'옥탑방 비키니' 동영상이 인터넷상을 뜨겁게 달구고 있다.동영상 사이트 '판도라TV'에서 화제가 되고 있는 이 영상 속에는 한 여성이 옥탑방 마당에서 비키니 차림에 선글라스를 끼고 헤드폰을 낀 채 신나게 춤추고 있는 모습이 담겨있다.마치 바캉스를 즐기기 위해 바닷가를 찾은 듯 허리에는 튜브까지 끼고 있으며 주변에는 소주병까지 보여 재미난 웃음을 자아낸다. 특히 이 영상은 춤을 추는 여성 본인이 촬영한 것이 아닌 건너편 건물에서 다른 사람들에 의해 찍힌 듯 해 더욱 흥미로운 관심을 자극한다.영상을 촬영하며 미처 웃음을 참지 못하고 킥킥 거리는 소리까지 들려 보는 네티즌들도 배꼽을 쥐게 하고 있다.[자료제공 = 판도라TV, www.pandora.tv] 

5년 전에 인터뷰 했던 작가가 책을 보내왔다. 신간을 낸 모양이다. 그때 기사를 들춰보니 다음 작품에 대한 언급이 있었다. 작가만 전업으로 했다면 5년 씩 걸릴 일이 아닌데, 독특하게도 이 작가는 명리학을 배워 영희역학연구원을 운영하고 있는 바람에 늦었지 싶다. 늦은 만큼 반가웠다.중견 소설가 정영희 씨 이야기다. 그녀는 최근 장편 <아키코>를 출간했다. 이미 5년 전 단편집 <낮술>에 <억새꽃>이란 제목으로 짧게 실을 만큼 밑그림이 탄탄한 작품이다. 일본인 현지처의 딸 홍명자(야마모토 아키코)를 중심으로 대한민국 중년 남녀의 건조하고 위태로운 삶과 불협화음의 가정, 일탈과 탈출을 꿈꾸는 부조리를 담았다.주인공들의 심리 한 구석에서 알베르 카뮈의 <이방인>에 나오는 주인공 뫼르소가 겹친다. 자신의 욕망에 충실한 인간이지만 사회로부터는 소외된 비극적 인간 군상들이기 때문이다. 오래전부터 가족, 친구, 가정, 회사 등 우리 사회를 구성하는 준거집단의 상호작용에 대한 글을 써 온 작가의 이력을 보면 이번 작품이 새삼스러운 것은 아니다.책을 받아 들고 이틀 만에 내쳐 읽었다. 저절로 읽혀졌다는 표현이 맞을 수 있다. 주인공들과 동년배라서 더 쉽게 빨려 들어갔다. ‘결혼은 비즈니스’라고 믿는 아내를 둔 운하. 명자는 그의 초등학교 첫사랑이다. 중산층 가정의 가장인 운하는 ‘결혼경제학자’인 아내와 섹스리스한 팍팍한 삶을 산다. 그의 아내는 빈 가슴을 채우기 위해 이리 저리 몸을 가벼이 굴린다. 이쯤만 해도 어떤 스토리가 펼쳐질지 뻔하다. 헌데 5년 동안 내공을 쌓은 것일까, 이들의 일탈(또는 로맨스)을 그려내는 작가의 역량 녹록치 않다. ‘58년 개띠’ 작가가 어떻게 40대 중반의 삶을 현미경처럼 들여다 볼 수 있었을까. 그 대답을 듣기 위해 집요하게 물었지만 작가는 완곡했다.대신 작가는 다음 작품으로 운하의 아내 미옥에 대한 이야기를 구상 중이라고 귀띔했다. ‘강남여자’로 대변되는 미옥은 적당한 부와 관능미를 가진 캐릭터다. 그러나 어느 순간부터 남편과 멀어지면서 밖으로 겉도는 전형적인 불륜녀다. 그녀의 이야기가 기대되는 것은 ‘원인 제공자는 사회’라고 항변할 것 같기 때문이다.오스트리아 심리학자 게르티 젱어의 <불륜의 심리학>은 ‘내연녀나 내연남은 어떤 인격구조를 지녔기에 그런 상황에 빠지게 되는 걸까?’와 같은 설문을 던져 불륜의 심리를 치밀하게 분석하고 있다. 사랑이란 감정은 인간에게 유리한 것으로 입증돼 계속 발전했다는 게 진화론적 입장이다.이는 불륜을 합리화시키는 심리로 연결되는 알고리즘이다. 때문에 진화생물학이나 정신분석학에서는 ‘사랑’의 신화적 매력을 이미 용도폐기 했다. 어쩌면 현대인들은 쓸모없는 사랑에 얽매여 있는 것일 수도 있다는 이야기다. 진화심리학의 대가인 미국 텍사스대 데이비드 버스 교수에 따르면 남성 50%, 여성 30% 정도가 혼외정사를 한다. 속내를 들여다보니 남성은 성적 다양성 추구, 여성은 정서적 교감을 바라는 경향 때문이라고 한다. 운하와 나눌 수 없는 교감을 찾기 위해 방황하는 미옥의 바람기가 일면 이해되는 대목이다. 그래서 그녀의 항변이 궁금해지고 불륜하는 이유가 듣고 싶어진다.전업으로 글을 쓰지 못하는 작가가 이번엔 몇 년 후에 미옥을 우리에게 소개할지 궁금하다. 역학연구원이 크게 흥하면 그 시간이 짧아지려나. 그렇게 되면 혹시 작가를 접을지도 모르니 적당히 잘되길 바랄 수밖에. <아키코>의 발문은 소설가 김별아가 썼다. 그녀의 발문은 단편소설인 양 재밌다. 재미 속에 녹아 있는 뜻 모를 ‘동병상련’이 읽힌다. 두 작가 모두 ‘보리음료’를 좋아한다니 좋은 글에 대한 화답거리가 정해졌다. 모두 건필하시라.유성호(문화평론가, shy1967@gmail.com)

◇ 전곡선사박물관 배기동 관장경기 북부 전곡 한탄강변에 가면 ‘S라인’ 박물관을 만날 수 있다. 지난 4월 25일 개관한 전곡선사박물관이다. 1978년 고고학을 전공한 그렉 보웬이란 미군병사에 의해 아슐리안형 주먹도끼가 발견되면서 세계 구석기 지도를 바꾼 곳에 지어진 초현대식 박물관이다.‘S라인’ 박물관은 외형이 반짝이는 스테인리스 재질로 미끈하게 휘었기 때문에 필자가 붙여 본 이름이다. 박물관은 7만2,599㎡ 부지 위에 건축면적 5,000㎡, 지하 1층 · 지상 2층 규모로 지어졌다.총 길이는 101m, 폭 40m, 최고 높이 6.4m의 제원. 500억원 가까운 대규모 예산이 투입된 문화공간이다. 2층 상설전시실엔 인류의 진화과정이 고스란히 복원 돼 전시 중이다. 700만년 전 사헬란트로푸수차덴시스(투마이)부터 1만 년 전 호모사피엔스(만달인)까지 14개체의 실물 모형을 볼 수 있다. 그렉 보웬이 발견한 30만 년 전 주먹도끼 실물이 전시돼 있음은 물론이다.        지하 기획전시실에서는 개관기념특별전으로 'Origin of Music'전이 9월말까지 전시된다. 음악고고학이란 생소한 영역을 다룬 참신한 기획전이다. 소리의 발달과 인류의 진화와 상관성이 있다는 주제를 담았다.전곡선사박물관은 외형에 걸맞게 경기 북부지역의 역사문화거점과 관광활성화의 중심이 될 전망이다. 경기도는 지난 3월 ‘경기북부 관광활성화 전략회의’를 이곳에서 개최함으로써 박물관이 갖는 관광상품으로써의 상징성을 부각시켰다.또한 배기동 관장은 지난 7월 1일 박물관에서 열린 경기도박물관장의 날에서 "전곡선사박물관을 경기 북부 역사문화의 요람으로 만들겠다. 교육체험을 할 수 있는 여건이 갖춰져 있는 만큼 서울은 물론 전국의 어린 학생들 유치와 교육에 힘쓰겠다“고 말했다.그동안 경기 북부지역은 대표적인 문화소외지역으로 상대적 박탈감에 살아왔다. 특히 전곡 지역 토착민이라고 해봤자 길어야 삼대가 고작이다. 해방 이후 38선 이북지역이라 한국전쟁 후에도 크게 발전하지 못했다. 인민군이었다가 비전향 한 채로 눌러 산 사람도 있다는 증언도 있다.이를 종합하면 그동안 고장을 발전시킬 애향심 가진 이들이 적었고 지역적인 낙후성으로 인해 투자 매력이 떨어져 있었던 것으로 분석된다. 그러나 지방자치제가 시작되면서 민선 군수와 군민들의 마음을 모으기 시작했고 구석기 유적을 발굴하던 외지인의 노력이 더해져 오늘에 이르렀다.당시 유적 발굴 때 서울대생으로 밀짚모자를 쓰고 허드렛일을 했던 이가 바로 배 관장이다. 그는 이후 한양대 문화인류학과 교수가 돼 유적 발굴을 이끌었고 1993년부터는 지인들과 사비를 털어 전곡리선사축제와 설치미술제 등을 열면서 구석기유적을 알리는 데 앞장섰다. 당시 애썼던 단체가 동아시아고고학연구소와 전곡포럼 등이다.◇ 유성호(문화평론가)이런 성과들이 축적되면서 가능성이 엿보이자 경기도에서 큰 결단을 내려 탄생한 것이 전곡선사박물관이다. 박물관이 지어지자 지역민들이 자발적으로 ‘아슐리안회’라는 후원조직을 만들었다. 앞으로 이들의 역할이 기대되는 것은 ‘문화’는 민간의 자발적인 동력에 의해 발전되어야 진정한 가치를 갖기 때문이다. 전곡선사박물관이 갖는 큰 장점은 서울에서의 접근성이다. 지하철 1호선 전철을 타고 동두천역에서 통근열차를 갈아타고 12분 만에 한탄강역에서 내리면 도보로 10분이 채 걸리지 않는 곳에 위치해 있다. 동대문역에서 한탄강역까진 총 1시간 20분이 소요된다. 창동역에선 1시간도 채 걸리지 않는다는 계산이다.박물관에는 선사체험 프로그램이 다양하게 진행되고 있다. 드넓은 야외 체험현장과 냉난방 시설이 갖춰진 원시움집 안에서 교육을 진행할 수 있다. 야외에는 인공 개울을 만들어 늘 물이 흐르게 했고 인근에는 연천군에서 지은 춤추는 분수공원이 있어 아이들 체험학습장으로 각광받을 전망이다. 민관의 지혜를 통해 경기북부 관광활성화 중심과 역사문화 거점이라는 두 마리 토끼를 어떻게 잡을 지 기대된다. 문화평론가 유성호(shy1967@gmail.com)

청춘의 열정 ·고민·사랑에 허덕이고 있다면 극단 연우무대의 15번째 특별기획공연 [인디아블로그]를 찾아가는 게 좋겠다. 반면, 가슴을 짓누르는 군대의 무게 때문에 괴롭다면 소극장 창작뮤지컬 [스페셜레터]를 만나보도록. 짐을 반쯤 덜어 줄 것이다. 두 작품을 연달아 보고 나오면, '삶의 무게'란 것이 이토록 흐뭇하고 따뜻한 것이라면 열두번이라도 다가와도 좋아!'하고 소리치게 될 지도 모른다.# ´인도앓이´? NO '인디아블로그' 앓이가 시작된다. 인도의 갠지스 강 한쪽에서는 목욕을 하며 심신을 정화시키며, 또 다른 한 쪽에서는 시체를 태운다고 한다. 인도의 오묘한 매력은 여기서 나온다. 오묘한 매력이 가득한 나라 '인도'는 그곳을 직접 다녀온 사람이든, 책이나 사진으로만 접한 사람 모두에게 설레임을 안긴다.그렇다면 연극 [인디아 블로그]는? 인도의 구석 구석을 무대로 불러내 비행기를 타지 않고도 편안하게 인도를 여행하게 만든다. 실제 ‘여행 휴유증’ 이상으로 관객들은 ‘인디아 블로그’ 앓이를 하게 된다는 말이다. 주변에서도 이런 사람 꽤 봤다.사실, 이 작품은 지난해 마방진극장에서 한 차례 공연된 이후 두산아트센터와 서울프린지페스티벌이 공동주최하는 프로젝트 빅보이에 선정돼 다시 한번 관객에게 선을 보였다. 그땐 우울해 보이는 두 남자 얼굴이 포스터 전면에 깔려있어 보러 갈 마음이 생기지 않았다. 그렇게 기억 속에 잊혀지나 했는데, 잠재력 있는 신진예술가 양성과 작품개발에 주력하는 연우무대가 이번 작품을 선택했다는 소식이 날아들었다. 공연관람 결정. 못해도 평균 이상의 작품성을 보여주는 연우의 그간 성적을 생각해 볼때 [인디아블로그]도 과히 나쁘지 않을거란 직감이 들었기 때문이다.예상은 틀리지 않았다. 아니 오히려 더 기분 좋은 웃음을 짓게 만들었다. 별이 가득한 사막의 밤하늘이 무대에서 펼쳐질 땐 탄성을 질렀으며, 두 남자가 참지 캔에 마요네즈를 섞어 먹을 땐 집에 가서 나도 꼭 해봐야지 하는 호기심을 갖게 만들었다. '길을 걸었지..누군가 곁에 있다고 느꼈을때'로 시작하는 김창완의 '회상'이 불려질 땐 자연스럽게 따라 부르고 있는 날 보며 웃었다. 한가지 더. 극중 남자 배우가 여장을 위해 사용한 딱 하나의 소품인 분홍빛 머리띠를 보면 괜히 '씨익' 미소짓게 됐다. 공연의 막이 내린 뒤에도 계속 장면 하나 하나를 곱씹고 있는 걸 보면 확실히 [인디아 블로그] 앓이가 계속되고 있는 게 틀림없다.극단 플레이 위드의  [인디아블로그]는 사랑을 찾아 떠난 남자 ‘혁진’(전석호)과, 사랑을 잊어버린 남자 ‘찬영’(박동욱)의 34일간의 인도여행기다. 두 남자는 인도 여행길에 우연히 만난다. '혁진'은 사라진 여자 친구를 찾는 과정에서 인도 여행의 진정한 목적이 무엇이었는지 생각하고, 4년전 인도에서 사랑에 빠졌던 찬영은 다시 찾아온 인도에서 소중했던 사랑의 가치를 깨닫는다.작품은 청춘의 흔하디 흔한 사랑에 대한 열정과 고민을 담고 있다. 다만, 무대위의 본격 로드씨어터인 탓에 극은 전혀 새로운 색채를 풍기게 된다. 디우에서 자이살메르를 거쳐 바라나시에 이르는 인도여행을 통해 겪은 다양한 여정을 펼쳐보이는 ‘여행의 재구성’인 셈이다. 때론 감상적이게 때론 유쾌하게 불러낸 청춘의 기억은 영상효과를 통한 공간의 재해석, 인도풍의 소품, 연극적 상상력이 재기발랄하게 가미된 연출기법(박선희)에 기대어 공감대를 확장했다.배우, 연출이 함께한 34일간의 인도여행의 경험을 무대위로 올려낸 만큼 배우들의 호흡이 상당히 좋다. 배우들의 호연에 힘입어 마술같은 시간이 펼쳐진다. 갠지스강에서 소원을 빌며 띄우는 촛불접시 디아(Dia)가 바로 눈 앞에 당도하는 가 하면, 아무것도 없는 공간이 순식간에 시원한 바닷가로 변신한다. 인도에서 맛볼 수 있는 밀크 티 '짜이'도 극장에 들어서면 맛볼 수 있다. '인도'에 가보지 않고 '인도'란 나라에 대해서 말하지 말라고 하듯, [인디아블로그]를 직접 보지 않고서는 그 매력을 쉽사리 알아채기 힘들 듯 하다.[인디아블로그]는 기억의 포스팅이자 청춘의 블로그이다. 내 안에 숨겨져 있는 천가지 또 다른 나를 만나는 여정이다. 또한 여타의 연극과는 다른 그 무엇, 설레임· 흥분 ·두근거림을 선사하는 작품임에 틀림없다. 8월 28일까지 대학로 연우소극장.# 국방부 시계는 정말 안간다. [스페셜 레터]의 시계는 쓰나미처럼 지나간다. 왜?군대에서는 아무리 시간을 죽이기 위해 농담 따먹기를 하고, 보초를 서도 시간은 1초도 지나가지 않는다. ‘시간아 흘러가라’는 군인들의 이러한 마음을 담아낸 넘버이다.이 넘버와 대조되는 게 [스페셜 레터]를 관람하는 관객의 마음이다. 관객들은 아귀가 착착 들어맞는 뮤지컬의 이야기 구성과 흥겨운 넘버에 훌쩍 지나가는 시간이 안타까울 지경이다. 의미없이 웃는 웃음이 아니라 잊고 있던 뮤지컬의 멋과 맛을 살려 준 작품이기에 더욱 그러하다.작품은 혈기왕성한 20대 청춘들의 좌충우돌 러브 스토리이다. 그런데 여기 뻔한 스토리에 새로운 옷을 하나 더 껴입었다. 이미 한 차례 다녀온 남자들의 입을 통해 과장과 허풍으로 포장되거나 나이와 사회적 배경 등을 모두 무시한 채 계급을 필두로 한 명령과 복종이 최우선이 되어야 하는 군대의 불합리성을 내세워 비인간적인 곳으로 폄하되는 '군대'라는 옷이다.군대에서 축구한 이야기, 군대에서 눈 치운 이야기, 군대에서 좋아하는 여가수 이야기, 군대에서 팬티 도난당한 이야기, 화장실에서 초코파이 먹은 이야기, ‘어떤 종교를 선택할지는 간식의 등급에 따라 달라진다’ 등 극 속에 등장하는 에피소드는 이미 한 두번쯤 들어봤음직하다. 그럼에도 관객들은 자지러진다. 특히 여자관객들은 호기심 어린 눈을 빛내고 남자관객들은 공감의 박수를 친다. 작년엔 휴가 나온 군인들 옆자리에서 공연을 관람했었는데, 어찌나 '키득키득' 웃는지 기자는 무대 위 절대 미워할 수 없는 군인들 보고 한번 웃고, 옆자리 군인들 보고 두번 웃은 추억이 있다.뮤지컬 [스페셜레터]는 여성스런 이름인 '정은희'란 남자 대학원생이 우연히 육군 병장과 펜팔을 하게 된 해프닝을 기본 줄기로 삼아 '정은희'와 '오순규'의 러브라인, 밝고 유쾌한 군대 이야기를 양념으로 가미했다. 이 양념이 유명한 맛집의 손맛처럼 기막혀 자꾸 찾게 만든다. '하늘보다 더 높은 말년 병장 김병장(유제윤) 미성목소리가 들릴 땐 저절로 순응할 수 밖에 없다. 이 넘버엔 말년 병장의 기분과 처지, 이를 바라보는 일병이 갖게되는 부러움이 다 담겨있다.군인들이 열광하는 것은 ‘여자’이다. 군인들의 심리를 뮤지컬 속에 그대로 녹였다. 바로 오순규(허혜리)가 반짝이 의상을 입은 섹시 가수로 변신할 때이다. 자칫 방심하다간 그저 침을 뚝뚝 흘리고 앞만 쳐다보는 남성 관객들의 행렬에 동참하게 될 지도 모른다. 물론 면회장면 역시 빼놓기 아쉽다.초반과 후반 두 차례 나오는 신호등의 의미가 보다 명확해졌다. 좁은 의미의 군대=‘인생에 빨간 불이 잠깐 켜졌다’는 암호에서 넓은 의미의 군대=‘파란불이 켜진다’는 메시지를 나타낸다. 또한 은희와 순규의 러브라인이 위험 신호에서 안전 신호로 교차됨을 의미하기도 한다.의상에도 웃음이 담겨있다. 칙칙한 군복보다 한단계 밝은 톤으로 꾸며진 무대용 군복 외에도 그들의 휴가 의상이 압권이다. 군바리 임을 숨기기 위해 한껏 차려입었지만, 한 눈에 봐도 군바리 티를 벗을 수 없음을 단적으로 드러내는 의상 코드이다.그룹 '야다’ 출신 장덕수는 역시 기대를 저버리지 않았다. 뮤지컬과 연극 무대에서 차곡 차곡 실력을 쌓아온 내공이 엿보였다. 새로운 배우의 발견은 이등병 이철재 역을 맡은 배우 박세웅이었다. 세세한 표정 변화도 일품이었지만, 가창력 역시 월등했다. 대학로 SM아트홀에서 올 연말까지 계속 공연한다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

한통의 전화가 걸려 왔다. 선배의 전화다. 전화상으로 긴 내용을 말하는데 했던 말을 자꾸 되풀이 한다. 질문을 하고 또 하고 한 시간이 넘도록 통화해도 그 선배는 역시 불안한 모양이다. “선배님 제가 퇴근하는 길에 선배님 집 근처에 갈 테니 나오십시오.” 하고 그날은 서둘러 퇴근을 했다.우리는 칼국수 집에 들러 해물 칼국수를 먹으면서 전화상으로 주고받았던 내용을 또 되풀이 했다. 사연인즉, 원주 근처 문막이라는 곳에 아는 후배가 땅을 사두면 몇 배는 오를 것이라고 해서 조금 모아둔 돈으로 땅을 계약했다는 것이다.계약서를 보자고 했다. 주소가 쓰여 있고 그 옆에 50제곱미터라고 쓰여 있다. 나는 내 눈을 의심하지 않을 수 없었다. 50제곱미터라면 15평뿐이 되지 않는데 그 땅을 사서 무엇에 쓰려고 할까? 더군다나 임야를 ....... 지분을 쪼개고 쪼개서 아무 쓸모없는 땅을 그 선배에게 팔았던 것이다.부동산을 하고 있는 나에게도 가끔 기획 부동산에서 전화가 온다. “사모님! 목포에 좋은 땅이 있는데 투자해 볼 의향은 없으신가요?” 하고 묻는다. “제가 부동산을 하고 있습니다.” 라고 말하면 어떤 때는 더 적극적으로 권유하는 때도 있다.생활비에서 조금씩 모으고 출가한 자녀들이 용돈을 주면 아끼고 아껴서 모아둔 돈이 2000만원인데 그 돈으로 골짜기 땅 15평 정도를 2000만원에 계약을 했다는 것이다.참으로 어처구니없는 일이다. 서울 시내의 땅도 아니고 시골의 산 15평으로 무엇을 하자는 것일까? 서울에서도 15평으로는 빌라의 지분외에는 마땅히 쓰일 곳이 없다. 몇 년 만 지나면 이곳에 개발붐이 일어나 몇 갑절은 오를 테니 사두기만하면 남는 장사라고 그 선배를 꼬드긴 것이다.“해약하세요. 아직 잔금을 치루지 않았으니 그 계약금은 포기하시고 잊어버리세요.”했더니 그 선배는 또 불안해한다. “내 이름으로 계약을 했는데 등기까지 치면 어떡하느냐?” “잔금을 치루지 않았으니 걱정하지 않아도 된다.”고 해도 불안한지 그 이후에도 몇 번이나 전화가 왔다.요즘 평창 동계 올림픽유치가 확정되면서 신문이나 매스컴에서는 기획 부동산에 대한 주의보가 내려졌다. 토지거래 허가제 까지 검토 한다는 얘기도 있다. 이렇게 지분을 쪼개서 사면 나중에 내가 팔고 싶을 때 빨리 팔리지 않을뿐더러 투자 함정에 빠져 헤쳐 나올 수도 없다.잘못된 투자는 평생을 내 땅으로만 보유해야 할 때도 있다. 투자의 십계명 중에는 사는 것보다 나중에 되팔 때 잘 팔 수 있는 물건이라야 좋은 물건이라고 한다. 수십 개 혹은 수백 개의 필지로 쪼개서 적은 금액으로 투자하게 하는 텔러마케터도 있지만 선, 후배라는 이유로 아는 지인들도 전화가 온다.3~4년 후에 몇 배씩 오를 땅이라면 자기들이 투자하지 왜 남에게 팔겠는가? 이런 전화가 오면 다시금 생각하고 각별히 주의해야 할 것이다.이명희 myung7692@hanmail.net

◇ 출처 = www.flickr.com페이스북에서 친구관리(또는 고객)를 어떻게 하시나요? (관리라는 표현이 뭐 하면 '관심'이라고 생각하셔도 좋습니다.)친구들의 콘텐츠(상태업데이트,사진)들을 다 보시나요? 아니면 보고 싶은것 만 보시나요? 친구들이 늘어가면서 친구들의 이야기를 하루에 다 본다는것은 물리적으로 불가능합니다.(물론, 친구가 적거나 하루 종일 페이스북을 한다면 모를까?)필자가 추천해드리는 방법은 다음과 같습니다.하나. 친구들을 그룹으로 분류해서 보는것입니다. 예를 들자면 7개의 그룹으로 나누워서 월요일부터 일요일까지 순서를 정하여 그날에 해당하는 그룹친구들의 '상태'를 보는 것입니다. 페이스북을 통하여 친구가 되기는 했지만, '친구 이후에 친구의 글을 한번도 본적이 없는 경우'도 종종 발생합니다. 둘. 친구들의 상태 업데이트 중에서 '힘들어 하는 느낌' '우울해 하는느낌' 등 상태가 좋지 않는 글을 쓰는 친구들에게 "위로의말 한 마디" 보내주기.셋. 나에게 관심을 표명한 친구들과 관계를 지속하기 위하여 부단히 노력하기.넷. 먼저 손 내밀기.무엇인가 끌리는 친구가 있다면, 먼저 손 내밀고 인사하고 말걸기.(쉬워 보이지만 직접 해보시면 그다지 쉽지는 않습니다.)다섯. 좋아요 와 댓글.내가 당신에게 혹은 당신의 글에 관심이있다는 소극적인 표현의 '좋아요'와 적극적인 표현의 '댓글' 을 적절하게 활용하기.필자도  이중에서 일부는 실천하고 있지만 전체를 다하는 것은 아닙니다. 무엇인가 큰것을 기대하셨는데 실망하셨다고요? 소셜네트워크와 우리가 살고 있는 세상은 별반 다르지 않습니다.소셜미디어진흥원(주) 박희용 대표(ceo@wilab.co.kr)

매일 매일 하루도 안빼고 질척 거리고 비가 오더니 이제 그 긴 장마가 걷힌것 같다 오늘 부터는 그야말로 찐득이는 삼복더위가 시작 되었다.아침 산책길 부터 푹푹 찐다.  걷다가 기어히 도중 하차 하고 돌아 오기 까지 했다. 삼복 더위는 장마 이상 짜증이 나는 날씨 이다. 오다 가다 만나는 사람 들이 오늘 하루 더운걸 가지고 세상에 세상에 이렇게 더울 수가 있나! 한다.비가오면 비가 온다고 불평 더우면 덥다고 불평 모든 것을 그렇게 부정적으로 받아 들이면 별로 건강에도 도움이 안된다. 장마 끝나는 기념을 하자 하고 친구 하고 저녁 식사를 하기로 했다.가까이 사시는 목사님 사모님도 부르고 요리 솜씨 좋은 친구가 돼지 고기를 된장 넣고 푹푹 삶아서 맛있게 담은 김치를 한통 꺼내 돼지 고기를 쌈싸 먹었다. 그리고 긴긴 여름밤 여자들의 수다를 떨기 시작 했다. 옛날 옛적에 시골에 살때 아주 더운 여름엔 이렇게 했고 저렇게 했고 하며 어린 시절 이야기를 꽃을 피웠다.놀다 보니 밤 열두시가 넘었다. 자고 가라고 하지만 가정 주부가 그럴 수 가 있나 잠자리 바뀌면 잠 못잔다. 하고 아무리 남편이 해외 출장으로 집에 없다지만 그렇다고 친구집 에서 자면 안되지 하는 생각도 들었다.밤 열두시 넘으니 버스는 없고 지하철도 없고 택시 밖에 없다. 택시를 잡아 타고  청파동에서 한강 다리 건너 당산동 까지 오니 그래봐야 택시비가 8500원나왔다. 기사 아저씨가 자기 딸이 뉴욕에 같다 온 이야기를 자랑 삼아 하신다. 요즘 한국 택시는 옛날 하고 달라서 기사들이 손님에게 별로 말을 잘 안건다.아주 예의 바르게 손님을 친절하게 잘 모셔다 주고 쓸데없는 자기 이야기를 안하던데 어제밤 기사는 이런 저런 자식 자랑을 한다. 처음 보는 손님에게 자식 자랑을 하는것이 이상 하기도 하나 그 모습이 그리 나쁘진 않고 고생을 해도 자식 자랑을 하니 보람이 있는 분이로구나 하는 생각이 들어 이야기를 들어 주었다.초저녁 잠을 놓친 나는 쉽게 잠이 오지 않는다. 새벽 두시 까지 테레비 영화를 보고 요즘 좋아 하게된 예능 프로를 보며 스타들의 새로운 모습에 반하기도 한다. 늦게 자도 일찍 자도 네시반이면 컴퓨터 처럼 눈이 떠지는 습관에 오늘 아침도 아주 일찍 일어나서 산책길에 나섰으나 역시 몇달 운동을 안한탓에 꾀가 난다.조금만 걷고 집에 돌아 왔다. 아침밥을 먹고 좀 있으니 어제 그 친구가 오늘 자기도 노는 날이라고 한강에 텐트 치고 김밥 먹고 놀자고 한다. 글쎄 한강변에 텐트 치고 놀면 시원 하려나~~~강바람은 시원 하겠지 그러나 어제밤 먹은 보쌈 돼지 고기가 아직도 소화가 안돼서 김밥 먹고 싶은 생각이 없다. 오랫동안 전화 못한 다른 친구에게 전화를 하고 긴 안부를 물었다.그 친구의 푸념도 들어 주었다. 살다보면 마음에 안드는 사람이 있는데 예를 들어 나보다 나이 적은 사람이 나를 동갑내기 대하듯 이름을 부르고  자기  라는 표현을 쓰는 사람이다. 자기 밥먹었어?한국 사람은 그런걸 지독히 따진다 누가 먼저 태어났나?먼저 태어난 사람은 쌍동 이라 하더라도 형님 동생이 분명한 것이 우리나라 정서다. 나는 일본 미국을 거쳐 20년 가까이 해외 살다온 교포라도 그 한국정서를 못 버린다.그래서 나보다 한살이라도 나이가 많은 사람에겐 깍듯이 선배대우. 윗사람 대우를 해준다. 그래서 그런지 누군가 나보다 나이 어린 사람이 나를 동갑 내기 대하듯 쉽게 대하면 기분이 안좋다,그쪽에선 내가 편해서 친구 대하듯 한다고 하지만 예의란 그런것이 아니다 .편할수록 더 예의를 지키고 상대방을 존중해야 한다. 나는 우리나라의 그런 정확한 종적인 문화를 좋아 하고 사랑 한다. 인간 관계에서 질서가 분명히 잡히는 것이 우리나라 의 종적인 문화이다.더우니까 불쾌 지수가 올라간다. 서로 상대방을 존중하고 예의를 지키고 살면 이 무더운 여름도 기분좋게 넘어갈 것이다.내일은  얼마나 더우려나 에어컨 틀고 전깃세를 올려야 되겠지만 그래도 눈만 뜨면 비가 오는 장마 보다는 더위를 견디는 편이 내게는 좋다. 더우면 그 더위를 즐기는 것이 여름을 승리 하는것이다. 장마가 지나고 삼복더위가 오니 금년 여름도 그렇게 자연의 섭리는 어김없이 지나가나 보다. 옥상에 올라가서 맑게 개인 서울 하늘을 카메라에 담았다.유노숙 yns50@segye.com

무대 앙옆에 일부 객석이 자리한 [스프링 어웨이크닝], 오케스트라 피트석을 없애 객석과 하나로 이어진 무대를 선보인 [화선, 김홍도]가 관객몰이를 하고 있다. 또한 공연 중간 중간 무대와 객석의 경계를 허물며 관객과의 호흡을 확인하는 연극 [수상한 흥신소]를 만나고 왔다. 세 작품 모두 무대와 객석의 경계를 없앤 점이 공통점이다. 공통점이 한가지 더 있다. 각 작품에 대한 호불호가 엇갈리고 있다는 점이다.◇ 초연 멤버의 아우라를 떨쳐버릴 수 있을 것인가? [스프링 어웨이크닝] 인터미션 시간 쉴 수가 없었다. 옆 자리에 앉은 관객들의 수다가 끊임없이 귀를 자극했기 때문이다. 그들은 [스프링 어웨이크닝]의 2011년 멤버들과 초연 멤버인 배우 김무열과 조정석의 연기를 비교하며 이야기 꽃을 피웠다. 결론은 아직은 더 무르익어야 한다는 점. 그럼에도 볼거리로 채워진 여타의 뮤지컬과는 다른 새로운 형식의 도발적인 뮤지컬에 관객들은 환호했다.뮤지컬 [스프링 어웨이크닝]은 19세기 말 독일의 한 고등학교를 배경으로 사춘기를 겪는 주인공들의 불안심리를 담아냈다. 19세기 독일 극작가 프랑크 베데킨트의 동명 희곡이 원작. 성애 장면, 자살, 자위, 동성애, 임신, 낙태 등 파격적인 소재로도 숱한 화제를 모으기도 했다.마니아가 되거나 내 취향이 아니거나? 이번 작품은 숨겨진 매력이 가득하다. 숨겨진 매력을 발견한 이는 환호하고그렇지 않은 이는 다소 어려운 뮤지컬로 여길 수도 있다. 작품은 조명과 오브제에 디테일한 의미가 숨겨져 있고 시적이고 관념적인 가사와 감각적인 안무로 드라마를 완성시킨다. 사진 속의 인물들, 인물들이 입고 있는 의상과 취하고 있는 포즈, 사진의 액자 프레임까지 모두 정보가 담겨 있기 때문이다. 던컨 쉭 (Duncan sheik)의 강렬한 비트와 크로스 오버적인 얼터너티브 록은 억압돼 있는 10대들의 메시지를 보다 깊고 강렬하게 전달한다. 물론 별 고민없는 흥겨운 뮤지컬을 선호하는 관객이라면 그리 매력적으로 다가오지 않을 수 있다.[스프링 어웨이크닝]은 주인공만 스포트라이트를 받는 공연이 아니다. 출연진 모두에게서 독특한 색채가  느껴진다. 우수한 학업성적을 지녔으나 여러 시련에 휩싸이는 멜키어. 순수하고 호기심 많은 소녀 벤들라, 열등생이지만 가슴 속에 꿈틀거리는 욕망을 지닌 반항아 모리츠 외에도 동성애를 나누는 한센과 에른스트의 배우들이 무대 정중앙 혹은 무대 양 옆에 자리한 의자에 대기 해 한 순간도 관객들의 시선을 벗어나지 못한다. 무대 위에 자리한 소규모 오케스트라의 연주 역시 보다 생생하게 보고 들을 수 있다. 10대 청춘들의 마음을 위안하듯 세심하게 조리하는 조선아 음악감독의 지휘 역시 극 이해에 도움을 준다.멜키어와 벤들라의 정사신은 상당히 예술적으로 연출됐다. 마치 커다란 그네를 연상시키는 흔들리는 목판 위에서 두 남녀의 몸이 포개질 때 관객들의 상상력은 자극된다. 관객을 흠칫 놀라게 하는 장면으로 그치지 않고 기성세대와의 갈등과 불안감이 그 안에 다 담겨있었다.마지막 '자줏빛 여름의 노래'가 불려진다. 자줏빛 희망을 발견한 뮤지컬  관객들은 주위 사람들을 따라하는 박자맞추기식 박수가 아니라, 진정한 뮤지컬의 매력에 취해 자신도 모르게 온 몸으로 열광하고 있었다. 다만, 초연을 보고 마니아가 된 원년 관객들은 잠깐 잠깐 아쉬운 표정을 내보였다. 공연은 오는 9월 4일까지 두산아트센터 연강홀.◇ ‘감탄’이 ‘감동’이 될 수는 없을까? [화선, 김홍도] 해오름극장 무대를 가득 채우는 5대의 프로젝터와 24m의 대형 스크린, 3개의 샤막 등의 거대한 영상 매커니즘을 통하여 김홍도의 그림이 때로는 무대 배경이 되고, 때로는 제3의 배우가 되어 입체적으로 극 속에 녹아 들었다. 이미지에 방점을 찍는 관객이라면 입을 쩍 벌리며 '감탄'하게 될지 모른다. 반면, 주제와 전개방식에 무게감을 둔 관객들은 고개를 갸우뚱했다.[화선, 김홍도]는 김홍도의 그림이 중심이 된다. 무동· 씨름·나룻배·대장간 등 김홍도의 풍속화첩을 주요 모티브로 하여, 단원이 바라보았던 풍정(風情)과 사람들의 이야기, 그리고 그림을 통해 생긴 새로운 이야기가 추가됐다. 한마디로 약 2시간 동안 김홍도의 그림 속을 여행하는 셈이다.이 작품에서는 일반인들에게는 잘 알려지지 않은 김홍도의 '추성부도'에 집중한다. 그림엔 인생무상의 색채가 담겨있어 이번 작품의 주제와 맥을 같이 한다. 극중 배경은 1850년대 한양. 김동지와 손수재라는 두 늙은이가 김홍도 발자취를 따라가며 인생의 깨달음을 얻는 과정을 그린다. '일장춘몽' 속에서 손수재는 꿈에도 그리던 연인 연이를, 김동지는 꼭 한번 만나고 싶었던 어머니를 만나게 된다.김홍도의 작품세계를 보다 예술적으로 만나게 했다는 점에서는 칭찬할만하다. 국립극장 전속단체인 국립국악관현악단과 국립무용단, 국립창극단이 함께 참여해 다채로운 몸짓과 소리를 들려줬으니 두말하면 무엇하랴.그러나 가무악극 [화선, 김홍도]는 전 세계인들과 함께 한국의 미학을 공감하고 감동하는 공연을 만들기 위해 제작한 '국가브랜드'공연이다. 타이틀에 걸맞는 한국적 인 색채를 내기 위해 고심한 흔적은 엿보이지만 감동까지는 이끌어내지 못했다. ‘세상 같은 그림, 그림 같은 세상’이란 이치에 도달한 두 선비의 깨달음이 너무 밋밋했다. 김홍도의 그림만으로 이 모든 것을 막아내기엔 뭔가 파워가 딸린다. 보다 많은 관객들의 가슴까지 끌어안기 위해서는 담금질이 필요해 보인다.오는 7월 16일까지 국립극장 해오름극장에서 공연한다. 이후 10월 '세계국립극장페스티벌' 참가작으로 재공연될 예정이다.◇ 배우들의 역량 Good, 웃음과 울음의 경계에서 갈피를 잃은 연출력 보완시급…[수상한 흥신소]공연 초반 30분 동안은 로맨틱 코메디 물에만 열을 올리는 대학로의 그렇고 그런 연출가 아닌가? 고민했다. 오버스런 웃음 포인트가 쉽게 마음의 문을 열 수 없게 만들었기 때문이다. 물론 개그 콘서트 류의 연극에 흥미를 보이는 초보 관객들의 입맛에는 맞을 수 있다. [수상한 흥신소]3차 공연을 보고 온 첫 소감이다.연극 [수상한 흥신소]는 젊은 극단 익스트림플레이의 작품이다.  지금까지 작품을 접해보지 못했던 젊은 연출가 임길호가 극작· 제작 ·조명 등 1인 4역을 맡아 힘을 쏟고 있는 공연이기도 하다.굳게 닫혔던 마음의 문이 열어진 순간은 흥신소를 차린 주인공 오상우의 사무실에 멀티맨이 들어닥쳐 관객들을 웃긴 이후 부터이다. 이전까지는 극이 다소 산만하게 흐르고 있다는 느낌이 강했다. 아무 생각없이 웃는 연극을 보기 위해 관객들은 소극장 연극을 찾지 않는다. 뭔가 가슴을 통쾌하게 울리거나 짜릿하게 감정을 정화시켜 주는 작품을 원한다는 말이다.그런 점에서 [수상한 흥신소]는 초반 의미없이 버려지는 장면, 자연스럽지 않은 막간 연결로 늘어지고 있었다. 여기서 연출의 방향성이 의심됐다. 쉽고 재미있는 연극만을 원하는 초보 관객들에게 어필한 것인가? 탄탄한 전개방식에 환호하는 매니아층까지 끌어안을 것인가? 보다 고심했어야 했다. 연출가이자 제작자의 마인드가 보다 바로 서야 할 듯 보인다.연극 [수상한 흥신소]는죽음을 맞이한 귀신들이 이승에서 정리하지 못한 일들을 주인공 ‘상우’를 통해 해결한다는 내용이 기본 줄거리. 임길호 연출은 "다소 비극적인 성향이 강한 제 자신의 내면을 달래기 위해 쓴 작품이다"며 "마음의 준비를 하지 않은 채 갑자기 목숨을 잃는 일이 발생한다면 어떻게 될 건가?" 라는 궁금증에 작품을 쓰게 됐다며 집필동기를 밝혔다.그의 집필 동기를 십분 이해한다 쳐도 작품은 희극과 비극 사이를 균형감있게 저울질 하지 못하고 있다. 초보 관객들과 매니아 관객들의 불만을 한꺼번에 들어야 하기 때문이다. 초보 관객들은 중반 이후 급격히 어두운 색채로 변모해 흘러나오는 우울한 정서가 마음에 들지 않는다고 볼멘 소리를 낼 수 있다. 반면 매니아 관객들은 웃긴 것도 아니고 울리는 것도 아닌 어정쩡한 전개방식이 흔쾌히 박수를 칠 수 없게 만든다고 토를 달게 만들기 때문이다.극은 오상우와 정윤의 현재의 사랑, 정윤의 옛 애인인 김동연과의 과거 사랑, 경비원의 사랑, 깡패의 죽음에 얽힌 사랑을 한 데 뭉쳐놨다. 그 속에서 엿볼 수 있는 배우들의 연기 변신도 충분히 볼거리를 제공한다. 뮤지컬 무대가 아닌 연극무대는 처음인 배승길은 노래의 힘에 기대지 않고 오로지 연극 배우의 역량만을 전달했다.  특히, 멀티맨과 멀티걸로 활약한 배우 맹주영와 이초롱의 연기가 눈여겨볼만하다. 이초롱의 애교스런 목소리와 정확한 발성 역시 귀를 만족시킨다. 단, 이초롱이 경비원의 부인, 깽패의 부인 역으로 동시에 나오는 결과 눈물연기의 감동이 다소 떨어진다. 오히려 정윤 역 여배우(강민혜)가 한번 쯤 나서도 될 듯 보인다. 김동연이란 캐릭터 역시 보다 살을 더 보태 극의 전개에 힘을 실어야 할 듯 보인다.또한, 극이 중반을 넘어서기까지 주제가 명확히 드러나지 않았다가 후반에 가서 눈물짜는 로맨스로 급변해 공기변화에 적응하기 쉽지 않다. 물론 그럼에도 드라마몰입도가 높은 관객들은 초반 희희낙락거리다가 슬픈 장면에 가서는 금새 눈물을 떨어뜨린다. 일부 관객분 아니라 평단까지 끌어안기 위해서는 보다 다듬어져서 완성도를 높여야 할 듯 보인다. 10월 30일까지 대학로상명아트홀 2관서 공연.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

◇ 오페라는 내 친구 '지크프리트의 검'40여 년 동안 3대에 걸친 스토리를 담고 있는 바그너의 '니벨룽의 반지'가 어린이오페라 [지크프리트의 검]으로 재탄생했다. ‘반지 사이클’로 불리는 '니벨룽의 반지'에 대해 간략히 설명하자면, 지크프리트의 할아버지(보탄) 이야기를 담고 있는  '라인의 황금', 부모(지크문트·지클린데)의 이야기가 담겨져 있는 '발퀴레', 지크프리트의 성장을 담아낸 '지크프리트', 지크프리트의 죽음과 황금이 지닌 마력에 의해 끝내 몰락하고 마는 결말이 '신들의 황혼'이다.저주와 복수에 맞서기 위해 신이 만들어 낸 최고 영웅 '지크프리트'가 ‘차세대 오페라 전문 인력 육성 프로젝트’인 ‘오페라 나무’에 의해 [지크프리트의 검]이란 타이틀을 달고 어린이 관객들을 찾아왔다. 총 17시간 공연되는 대작을 100분으로 압축시킨 것 외에도 결말을 다르게 처리했다. 지크프리트와 브륀휠데가 반지의 유혹을 벗어던지고 결혼서약을 한 후 세계 평화를 기원하는 것으로 그려진다. 어린이 관객의 눈높이에 맞춰 보다 희망적으로 결말을 낸 것으로 보인다.아이들의 호기심을 자극하는 장면이 곳곳에 삽입 돼 아이들의 눈길을 초롱초롱 빛나게 했다. 첫 시작은 절대 반지가 탄생하는 것을 유추할 수 있게 회전을 그리며 천천히 돌아가는 황금 영상으로 객석을 사로잡았다. 무용수들의 움직임이 가세해 전설 속 세계로 안내했다. 가수들의 코믹한 의상도 한몫했다. 못생긴 난쟁이 알베리히는 마치 돼지를 연상시키는 머리장식으로 꾸몄으며, 알베리히가 반지로 마술을 부리는 장면에서는 야광의상을 효과적으로 이용해 아이들의 주의를 집중시켰다.거인족 형제인 파졸트와 파프너의 반지 쟁탈전을 보여주는 장면에서는 영상 그림자로 거인 형상을 실제 움직임과 똑같이 처리해 원작 이해에 도움을 줬다. 숲속의 새가 지크프리트에게 용기를 주는 장면 역시 친절한 영상이 가세한다.아직 결혼을 하지 않아 아이가 없는 어른 눈에는 이번 오페라가 성에 차지 않을 수도 있다. 한편의 공연에서 어른들이 웃는 포인트와 아이들이 웃는 포인트는 분명 다르다. 이번 오페라 역시 그러했다. 어른이 보기에는 다소 유치해 보일 수 있는 미메가 대장간 세트를 가져오기 위해 안간힘을 쓰며 올라가는 장면, 미메의 가벼운 농담, 하겐이 군터 앞에서 행동하는 장면과 (눈길이 닿지 않는)옆에서 행동하는 장면이 다름을 코믹하게 풀어낸 장면, 지크프리트의 축구놀이에 아이들은 자지러졌기 때문이다.말을 타고 하늘을 빠르게 날아다니는 발퀴레 여전사들은 객석에서 튀어나와 아이들과 즉각적으로 호흡했다. "호－요－토－호"라고 소리치는 그녀들을 따라 아이들도 흥분했다. 브륀힐데 역의 소프라노 노정애 및 발퀴레 역의 소프라노 이정민, 메조소프라노 홍유리의 파워가 느껴지는 무대였다.지크프리트 역 테너 이승묵의 혈기 생생한 가창, 미메 역 테너 민경환의 익살스런 연기와 가창력, 알베리히와 군터 1인 2역을 한 바리톤 윤기훈의 시원한 저음이 오페라의 맛을 살렸다. 파프너·훈딩·하겐 역 바리톤 김경천의 동화같은 몸동작과 안정감 있는 발성 역시 한 몫했다.국립오페라단 프로그램 역시 아이의 시각으로 10장면을 짤막하게 설명해놨다. 게임북처럼 다채롭게 꾸며놓아 어린이들의 반응 역시 상당히 좋다. 단, 한국어로 바꾸어 놓은 가사가 명확히 들리지 않은 점은 아쉽다. 이번엔 대사본이 준비 돼 있지 않다.특이한 점은 프레스콜 현장과 실제 본 공연에서 반지가 다르게 처리된 점이다. 프레스콜 현장에서 바닥으로 떨어진 반지는 산산조각이 났다. 며칠 뒤 본 공연을 다시 관람하니 반지가  살포시 바닥에 안착하는 것으로 수정 돼 있었다. 소품 반지를 새롭게 충당하기 어려워서라는 이유가 있어 보이긴 하지만 오히려 반지가 산산조각이 난 게 보다 설득력 있어 보인 점은 아쉽다. 황금으로 만든 반지가 다시 한번 신ㆍ인간ㆍ거인ㆍ난쟁이족의 욕망을 부채질 할 것처럼 보였기 때문이다. 오는 10일까지 예술의전당 토월극장에서 공연.◇ 민간오페라단의 알토란 같은 성과, 베세토 오페라단 '토스카' 제2회 대한민국오페라페스티벌의 3번째 작품 [토스카]가 2일부터 6일까지 예술의전당 오페라 극장 무대에 올려졌다.그간 민간 오페라단이 올리는 오페라 공연을 보고 실망한 경우가 한두번이 아니다. 항상 해외 유명가수들을 초청한다는 홍보는 요란했지만 막상 뚜껑을 펼쳤을 땐 '에이 또 속았다'는 불만만 터져나오게 만들었기 때문이다. 이번 역시 크게 다르지 않을 거라는 생각으로 공연장을 찾았다. 그런데 달랐다. 기자는 3일 국내파들이 출연한 공연을 관람했다.올해 4월 서울시오페라단이 공연한 세종문화회관 대극장의 '토스카' 무대 디자인(이학순)을 그대로 끌어온 무대를 보는 순간 '세종문화회관 공연과 별반 다를 바 없잖아'라는 실망감도 잠시 주역 가수 테너 조용갑, 소프라노 김지현, 바리톤 김관현의 등장으로 놀랄만큼 빠른 속도로 극에 몰입해 갔다.사실, '토스카'의 성패는 드라마티코의 소프라노의 역량으로 좌우된다. 이번 공연의 주역을 맡은 소프라노 김지현의 목소리는 중저음보다는 고음에서 힘을 발하는 리리코 소프라노에 가까웠다. 그럼에도 김지현의 목소리와 연기에서 새롭게 피어난 '토스카'는 시종일관 감탄하게 만들었다.특히, 2막의 아리아 '노래에 살고 사랑에 살고'는 세세하게 변화하는 감정을 그대로 녹여낸 일품 장면이었다. 바닥에 누운 뒤 노래를 시작한 그녀는 곧 한손으로 팔을 받친 뒤 천천히 음을 뽑아냈다. 이어 곧 일어날거라는 예상을 깨고 무릎을 꿇고 아리아를 부른 뒤 반쯤 일어난 포즈를 취하더니 다시 한번 무릎을 꿇고 '주여~'를 불렀다.  "왜 주님은, 어째서 제게 이런 보답을 하십니까?"라는 그녀의 고뇌가 하나 하나 이해되는 순간이었다.'토스카의 키스'를 선사하며 스카르피아를 죽이는 장면 역시 소프라노 김지현의 존재감이 돋보였다. 스카르피아의 손에 쥐어진 통행증을 빼려 하지만 쉽게 빠지지 않자 잠시 겁에 질린 듯 보이지만 곧 스카르피아의 몸을 흔들어 빼냈기 때문이다. 3막의 총살형 후 보여준 김지현의 디테일한 연기도 극 몰입에 도움을 줬다. 테너 조용갑은 3막 아리아 '별은 빛나건만'에서 발굴의 실력을 발휘했다. 다른 공연에서는 쉽게 동감하기 어려웠던 토스카와의 지난날의 회상 장면을 조용갑은 절절하게 소화해냈다. 수차례 상대 가수와의 호흡을 맞춰봤음을 유추할 수 있게 만들었을 뿐 아니라 시원한 고음으로 귓가를 자극했기 때문이다.이날 공연의 숨은 주역은 경찰청장 스카르피아 역을 열연한 바리톤 김관현이었다. '스카르피아는 호색한 비열가이다'는 공식을 여지없이 깬 김관현은 자연스러운 음색과 연기로 여성관객들의 마음을 사로잡았다. 틀에 갇힌 가수들이 흔히 과장되게 목에 힘을 주고 비열한 모습을 연기하는 것과는 달리 바리톤 김관현은 여유있는 눈빛과 몸짓으로 자신의 역할을 완벽히 소화해냈다. '바리톤 김관현'이란 이름 석자를 확실히 머릿 속에 인지했음은 물론이다. 이외 성당지기 역의 베이스 함석헌, 스폴레타 역의 테너 김병오의 익살스런 연기와 가창에 맘껏 웃었음은 물론이다.베세토 오페라단은 추후, 오페라 [삼손과 데릴라](9.22~25. 세종문화회관 대극장)로 관객들을 찾아온다. 이국적인 색채미가 넘치는 음악, 요염하고 관능적인 선율이 매력적이다. 유럽테너의 자존심 조세 쿠라(jose cura)가 주연으로 나선다.한편, 2011대한민국오페라페스티벌을 마무리하고 더욱 발전적인 오페라페스티벌을 모색하는 심포지엄이 오는 11일 오후 2시 예술의전당 자유소극장에서 열린다.  “대한민국오페라페스티벌의 발전방향과 비전제시”라는 대주제 아래 오페라 관계자들이 모여 토론을 벌이는 이번 심포지엄에서는 유럽 및 아시아 오페라 페스티벌 사례 연구와 창작오페라 활성화에 대한 고찰의 기회를 가질 예정이다. 특히 중국 국가대극원의 공연기획자 관보(關渤)가 참석, 국가대극원의 사례를 중심으로 아시아권 오페라축제의 가능성에 대해 발제한다. 또한 국내 음악축제의 큰 축을 이루고 있는 의정부국제음악극축제, 대구국제오페라축제의 대표자들이 참석하여 각각의 사례를 발표하고 범아시아를 아우르는 오페라축제의 가능성을 모색한다. 국내 오페라 평론의 대표 주자들 역시 나선다. 평론가 박종호가 발제자로 나서고 김학민 교수, 칼럼니스트 유정우, 바리톤 전기홍 등이 참석.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

사람은 아는 만큼 보이고 아는 만큼 들린다고 한다. 지난번 산불을 구경했던 친구들과 함께 서울 남산국악당을 찾는다. 생각보다 훨씬 가까이에 이렇게 좋은 곳이 있을 줄이야. 충무로역에서 내려 4번 출구로 빠져 나오면 남산골 한옥 마을이 보인다. 그 안으로 들어선다. 추적이던 비도 잠잠해 질 즈음, 하나 둘 우산을 접으면서 들어서는 사람들, 서울에도 이렇게 한적한 곳이 있었던가? “서울 남산 국악당” 매스컴을 통해서만 알던 곳, 첫 걸음이다. 친구의 딸(정가영)이 궁중 무용수로 출연한다기에 국악을 전문으로 하는 이곳에 우리들은 모인다.“미롱” 아양 부릴 미(媚), 희롱할 롱(弄), 효명세자가 모친 순원숙황후의 40세 탄신을 축하하기 위해 전악 창하(배수현)에게 새로운 춤을 창작하게 한다. 창하는 노래하는 꾀꼬리의 자태를 무용화한 ‘춘앵무’를 만들어 제자들에게 가르친다.“춤이란 한 마리의 새가 날개를 펴고 살포시 내려앉듯이 추어야 하며, 흐르는 시냇물처럼 흘러야 하며, 돌단을 쌓는 것처럼 높고 우아해야 한다.”고 제자들을 가르친다. 춤을 추며 무동 도일(이승훈)과 무용수 초영(박수정)은 사랑에 빠진다. 사랑에 빠진 후의 춤은 동작부터 다르게 느낀 창하는 이를 못마땅하게 여기고 갈등이 시작되고 서로는 이별을 고한다.궁중무용과 남사당패들이 어우러지면서 흥을 돋운다. 떠돌이 생활을 하다가 남사당패에 합류하면서 세월이 흐른다. 얼마나 세월이 흘렀을까? 머리가 허옇게 된 할머니 할아버지가 되어 도일과 초영이 상봉을 한다.그 과정을 춤으로 엮어내는데 너무나 애처롭다. 몇 마디 대사만으로 절제된 궁중무용으로 한편의 드라마를 관중들에게 알리기란 그리 녹록하지 않다. 예술은 그래서 힘들다. 대중과 얼마나 가깝게 교감하며 나의 정체성을 알릴 수 있는가가 핵심일 텐데 무용으로 모든 내용을 알리기란 쉽지 않은 일이다.그림은 색체나 색감으로 음악은 소리의 높낮이나 장단으로 관중에게 다가가듯이 춤은 율동만으로 대중에게 다가가야 한다. 베일에 가려 창을 하는 소리꾼과 악사들 모두에게 박수를 보내고 싶다.이명희 myung7692@hanmail.net