지난 10일 막을 내린 서울시오페라단의 [잔니스키키]는 코믹 오페라의 엑기스만 뽑아낸 60분의 향연이었다. 12일 막을 올린 호남오페라단의 [논개]는 판소리와 아리아가 절묘하게 만난 한국적 오페라의 매력을 발견할 수 있는 시간이었다. 그럼에도 2%아쉬움이 남는 공연들이었다. [잔니스키키]는 일부 가수들의 음량과 연기력이 다소 미흡했으며, [논개]는 극 구성의 치밀성이 부족해 관객의 몰입을 끝까지 끌고가지 못했다.◆ 더 짜릿한 희극의 정수를 선사해줘! 오페라부파 [잔니 스키키]공연장 무대가 아닌 다른 곳에서 보면 키가 작은 평범한 아저씨로 보이는 바리톤 가수가 한명 있다.  오페라 [잔니 스키키]에서 주역을 맡은 바리톤 한경석이 바로 그 주인공. 그를 오페라 무대에서 만나면 느낌이 180도 달라진다. 한번 보면 쉽사리 잊기 어려울 정도로 존재감을 아로새기는 가창과 연기력을 보여줘 눈을 뗄 수 없게 만들기 때문이다.한경석이 분한 '잔니 스키키'는 진중한 듯 코믹한 인물이었다. 해학성과 영민함 역시 생생히 살아있었다. 특히 후반 공증인을 불러들인 후 유언을 하는 장면에서 보여주는 표정과 연기가 압권이다. 그때 부르는 짧은 아리아 '안녕, 피렌체'역시 극 전개에 힘을 실어줬다.  또한 그는 정해진 대본만 그대로 따르는게 아니라 역할에 대해 수차례 고민했음을 간간히 엿볼 수 있게 했다.  오페라 [잔니 스키키]의 진정한 부포(광대)는 베이스 박준혁(시모네)과 메조 소프라노 권수빈(지타)이었다. 빠른 트릴과 패시지를 자유롭게 구가하며 익살스럽다 못해 천연덕스러운 연기를 선보인 두 가수들로 인해 객석엔 웃음꽃이 피었다. 온 집안을 뒤져 유언장을 찾는 장면의 자잘한 웃음포인트가 좋다. 각자의 이득만 생각하느라 복잡하게 꼬인 상황을 효과적으로 연출해낸 이경재의 꼼꼼한 손길도 느낄 수 있었다. '죽음'을 희화적으로 표현한 푸치니의 철학도 잘 살려냈다.그럼에도 이번작품에서 아쉬운 건 젊은 가수들의 발성과 호흡이 불안한 점이다. 라우렛타의 유명한 아리아 '오, 사랑하는 아버지'가 과히 나쁘지는 않았지만 예상보다 깊이있게 다가오지 않았다. 가수의 성량이 작았던 탓이다. 라우렛타의 연인 리눗치오는 아직 무대를 제대로 즐기지 못하고 있는 듯 보였다. 눈빛은 불안했으며 고음 부분에서는 관객을 조마조마하게 만들었다. 마음껏 희극의 정수를 맛보고 싶었으나 귀와 눈이 만족하지 못하니 중간 중간 몰입이 끊겼다.한편, 푸치니의 단막 오페라 [잔니 스키키]는 피렌체의 한 부자의 유산을 둘러싼 유족들의 이야기를 그린 작품으로써, 재산을 탐내는 인간 본성을 코믹 오페라로 완성시킨 작품. 수도원에 재산을 전부 기부하겠다는 부오소의 유서를 바꿔치기 해야하는 상황에 직면한 친척들은 리눗치오의 제안을 따르게 된다. 즉, 약삭 빠르지만 시골출신인 잔니 스끼끼에게 부탁하게 된 것. 하지만 잔니 스끼끼는 이중 사기행각을 궁리 중이다. 자신과 딸을 위해 부오소의 재산을 자신의 것으로 만들어 버린다는 내용. 결코 미워할 수 없는 잔니스키키의 활약이 돋보이는 오페라다.오페라 [잔니 스키키]는 ‘3부작 IL Trittico(일 트리티코)'라 이름 붙은 3개의 오페라 중 하나이다. 소재와 주제를 단테의 신곡에서 따온 .[일 트리티코]는 <외투>,<수녀 안젤리카><잔니 스키키>이 세개의 단막 오페라로 구성.  예술총감독은 박세원 서울시립오페라단장, 조정현 지휘자와 인씨엠 필하모닉 오케스트라가 힘을 보탰다.서울시 오페라단의 차기공연은 대표레퍼토리인 [라 트라비아타](11/24~27.세종문화회관 대극장)이다.◆ 한국적 섬세한 감성을 보다 치밀하게 살려줘! 창작 오페라 [논개]오페라 [논개] 작곡자 지성호는 프로그램 내 작곡후기란에 "사실 완성이란 모든 창작하는 사람들의 오르지 못할 로망일 것입니다. 연찬이라는 말이 있습니다. 그 사전적 의미는 '계속 연마하여 구멍을 뚫는 것'입니다. 많이 부족한 저로서는 그저 연찬할 뿐입니다"라는 말을 남겼다.12일 첫 공연을 본 소감은 지성호 작곡가의 멘트와 일맥상통했다. 이번 무대가 최종 완성본은 아니라는 생각이 들었기 때문이다. 각 막의 시대적 배경과 상황을 일맥요연하게 전달해주는 도창, 아쟁과 피리의 구슬픈 선율과 맞물려 논개의 기구한 운명을 효과적으로 전달한 점, 가면 쓴 여인들의 움직임으로 논개의 내면과 혼을 형상화 한 점은 극에 힘을 실었다. 한국적 정서가 잘 표출 된 김씨의 죽음이후 펼쳐지는 전라도 상여소리 장면도 일품이었다.그럼에도 아쉬운 부분은 [논개]를 대표할 만한 아리아가 없다는 점, 시간의 흐름 순서대로만 극이 진행 돼 긴장감을 살리지 못하고 있는 점이다. 한국관객들은 뭔가 긴장의 끈을 팽팽히 조여주는 스토리텔링에 끌린다. 반면 [논개]는 관객들의 예상대로만 극이 진행되고 있어 100%매력을 살리지 못하고 있다. 즉, 관객들은 많은 정보를 알려주는 공연보다는 드라마틱한 장면 하나로 기억되는 공연에 더 마음이 간다는 의미이다.그 중 4막이 가장 아쉽다. 게야무라와 왜장들이 촉석루에서 벌이는 승전잔치 장면이 나오자 객석은 술렁거렸다. 특히 아줌마 관객들은 자신도 아는 내용이라며 옆자리 관객과 소곤거리는 한편 무대에 급격한 관심을 보였다. 그러나 작품은 논개와 기생들이 모의를 한 후 가락지를 양 손 낀 논개가 게아무라와 투신하는 것으로 처리했다. 물론 기생의 소름끼치는 비명소리로 긴장을 고조시키고 논개의 독창을 도입해 점차 관객을 몰입시켰지만 그 이후가 너무 밋밋했다. 투신하는 장면 역시 극적이지 못했다. 합창이 4막 마지막에 나오는 것으로 그치지 않고 투신 직전 중간 중간 코러스처럼 불려지는 게 더 유효할 듯 보인다. 이 장면이 보다 촘촘하게 수정된다면 관객들의 집중력을 두배로 높일 수 있을 것이다.호남오페라단(단장 조장남)이 선보인 [논개]는 아름다운 신촌 장수를 배경으로 조선 선조시대 의기이자, 경상우도 병마절도사 최경회의 부실이었던 논개의 어린시절과 최경회 장수현감과 부인 김씨의 죽음을 옆에서 지켜본 논개의 기구한 생애를 표현한 작품. 임진왜란 3대첩 중 하나인 진주성 전투에서 최경회가 전사하자 일본군이 촉석루에서 벌이는 잔치에 기생으로 위장 참석해 일본군 장수 게야무라를 끌어안고 남강에 투신한다는 줄거리.논개의 혼을 입은 '논개'역의 소프라노 조혜경은 결연한 의지가 담긴 연기력과 절절한 고음을 선사했다. 테너 김남두는 3막 흔들리는 진주성 장면에서 기약없는 전쟁에 대한 심경을 풀어낸 '최경회 독창'을 시원하게 뽑아냈다. 어떤 무대에서든 존재감이 돋보이는 메조소프라노 이아경은 이번 무대 역시 혼신을 다하는 연기와 가창으로 객석을 사로잡았다. 특히 최경회를 홀로 남겨두고 떠나야 하는 심경을 토로한 2막의 독창이 일품이었다. 도창 김금희의 장단이 명확한 발성 역시 관객들의 귀를 시원하게 만들어줬다.제2회 대한민국 오페라 페스티벌의 세 번째 작품인 [논개]는 15일까지 예술의전당 오페라극장에서 공연된다. 이어 네번째 작품인 구미 오페라단(단장 박영구)의 [메밀꽃 필 무렵]이 21일부터 24일까지 공연된다. 평창 동계올림픽 유치축하를 위한 뜻도 담겨 있는 이번 작품은 이효석 원작ㆍ 탁계석 대본ㆍ우종억 작곡으로 탄생된 창작오페라. 특히, 주목할 점은 팔순의 작곡가 우종억이 직접 지휘봉을 잡는다는 사실. [논개]에서 호흡을 맞춘 인천오페라합창단이 이번에도 함께한다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

한국에서 2011년  여름 스포츠 선수로 직업 진로를 정하고자 부모를 조르는 아이들이 매우 많다고 한다.이들은 스포츠 스타가 되면 아주 좋은 직업 여건에 누구나 가는 것으로 생각 한다고 한다. 스포츠 선수의 직업 여건은 양극화 되어 있다. 두얼굴의 여건이 스포츠 선수라는  직업에 존재하는 것이다.스포츠 선수를 자기 커리어로 만들려는 이들에게 A, B의 이야기를 해주고 싶다.먼저 A 의 이야기다.  영국에서의  1900년대 중반의 일이다. 년봉이 매우 낮은 축구 선수  A가 당시 초기에는  매우 낮은 연봉으로 생활하는 것이 지겨워서 다른 직업으로 이직을 하여서 생활하고 싶었다. 그러나 그는 그것이 가능하지 않다는 것은 알게 되는 시간이 그리 오래 걸리지 않았다. 그래서 그는 자기 훈련을 강화 하고 슛 연습을 많이 해서 골게터가 되기로 결심한다.그는 스포츠 선수라는 직업인이 잘 만 하면 하루아침에 유명세를  탄다는 것을 알게 된것이다. 그리고 그는 자기의 공격 본능을 키웠다. 마침내  골을 넣는다. 중요한 대회에서 말이다. 그는 어느새 상당히 높은 연봉의 선수로 변신한다. 이런 경우는  자기 훈련과 경기운이 좋아서 그렇게 된 것이라는 것을 그는 알게 된다.스포츠 선수의 직업 환경에는 이런 두얼굴이 존재하는 법이다.  빈곤에 시달리는 선수와 고액연봉의 직업 환경을 가진, 두 얼굴이 자리한다.그의  이런  직업적 성공 변신에  비하여 아직도 낮은 연봉에 시달리는 그런 선수를 그는 보게된다. 그는 자기의 희망을 버리지 않고 버티고 자기 훈련을 해온 과정을 이야기 하여 주고 싶었다. 그는 그것이 그렇게  반드시 능력만으로 되는 것은 아니라는 것을 알고  그런 자기의 생각을 버린다. 골을  넣은 것에도 상당한 운이 따라 줘야 한다는 것을 그가 알게 되었기 때문이다. 낮은 연봉과 높은 연봉의 두얼굴을 그는 여기서도 발견한 것이다.그렇다. 축구 선수로 성공 하려면  인내와 자기 훈련이 필요하지만 운도 따라야 한다.  축구 선수만이 아니다. 모든 스포츠 선수에게는 운이라는 것이 있다. 잘하는 선수로 성장하려면 운이 있어야 한다. 많은 한국의 청소년들이  스포츠 스타를 희망한다.그것이 그렇게  쉬운 일은 아니다.   모든 스포츠 선수들이 높은 연봉만을 받는 것도 아니다. 어느 스포츠 선수는 연봉이 1500만원도 안 된다. 이런 연봉으로 생활하다가 어느덧  부상을 당하고 서른이  넘어서면  이들이  꿈꾸던 높은 연봉의 스포츠 스타는 물건너 가는 것이다. 이 렇게 높은 연봉의 스포츠 선수 라는 직업은 간단하게 성공하는 직업은  아니다.어느 선수는  농구선수로 활약하다가 1990년대 부상을 당해서 은행에서 정해준 자리에서 수년간 일하다가 선수로 꿈도 펴지 못하고  정년을 맞이한 선수B도 있다. 이런 케이스는 부지기수다. 우리가 일반적으로 생각 하는 데이비드 베컴,  이승엽,  김연아는 아무나 되는 직업인은  아니다. 본인 노력과 더불어 자질과  직업적인  운도 같이 따라야 한다. 그것도 같이 따라야 성공이 가능한 법이다.부모를  졸라서 스포츠 스타로 성장하고자 하는 청소년들은 이점을 잘  생각해야 한다. 스포츠 선수를 자기  직업으로 삼고자 다양한 꿈을 꾸지만 그것을 성취한 선수들은 아주 소수라는 것을 알아야 한다.물론 고액 연봉으로 부자가 된    골프의 타이거우즈, 테니스의 마리아 사라포바, 축구의 데이비드 베컴, 야구의 이치로가 있다 하지만  이들의 곁에는 생활임금도 안되는  연봉을 받으면서  스포츠 선수라는 직업을 갖고 이름도 빛도 없이   경기장을 달리는 선수들도 많다는  팩트를 알고 스포츠 선수를 자기 진로로 시작하기 바란다고 말이다.하기야 부모가 반대해도 일본의 타자 이치로는 중학교 3학년 시절에 본격적으로 야구를 시작해서 야구에 푹  빠져서 마침내 성공한 케이스도 있으니,   이런 것을  생각 하면서  모든 것을 극복하고 싶다면 할 수 없지만 말이다.김준성 / 연세대 직업 평론가(nnguk@yonsei.ac.kr)

서울시내 초·중학생 전면 무상급식에 대한 시민 의견을 묻는 주민투표가 청구인 수를 충족해 8월 말쯤 실시될 것으로 전망된다. 서울시는 복지포퓰리즘추방국민운동본부가 제출한 서명부를 전산 등을 통해 자체 검증한 결과, 청구인 81만5817명 중 54만8342명(67.2%)의 서명이 유효한 것으로 잠정 집계됐다고 12일 밝혔다.시는 지난달 27일부터 서명부의 성립요건을 일일이 검수하며 이름과 주민등록번호를 전산 입력해 다른 시·도 거주자, 19세 미만자, 주민등록 말소자, 사망자, 중복서명자 등 부적격 서명을 무효 처리했다고 설명했다.정효성 서울시 행정국장은 “이의신청 기간에 총 13만4662건이 접수됐지만, 이번에 자체 검증을 거쳐 무효 처리한 서명부와 상당수 겹칠 것으로 추정된다”며 “이의신청 가운데 무효 서명이 추가로 나와도 주민투표 청구요건을 채우는 데는 어려움이 없을 것으로 보인다”고 밝혔다. 주민투표 청구는 서울시 주민투표 청구권자 총수의 5%인 41만8000명 이상이면 유효하다.시는 이달 하순에 변호사, 교수, 시민단체 대표 등 11명으로 구성된 주민투표청구심의회를 열어 접수된 이의신청 내용을 심의한 뒤 주민투표 수리 여부를 최종 결정할 예정이다.시 관계자는 “주민투표 수리가 확정되면 지체 없이 공표하고 7일 이내에 투표일과 주민투표안을 발의·공고하게 된다”며 “투표일은 서울시선거관리위원회와 협의해 결정하도록 돼 있으며 8월 말쯤이 될 것”이라고 말했다.안용성 기자

아쿠아월드에서는 아이들 물놀이 한창이다. 대명콘도는 이름만큼이나 좋은 위치에 자리하고 있다.저녁이 되어 삼겹살 파티가 벌어진다. 성씨 가족들이 한자리에 모이니 이렇게 많다.시숙님도 두 손을 걷어 부치고, 여자들은 앉아서 먹고 인천 조카 댁이 공수해온 상추 당숙은 식사 후 저 바다를 바라보고 계신다. 시누이와 올케 간에 웃음바다가 된다.당숙모와 형님들과 동서들, 조카 댁까지 3대가 모인 자리이다. 위도에 사는 사촌 시누이는 바지락을 20kg이나 가져와 우리를 배부르게 한다. 저 통통한 바지락으로 아침 국을 끓인다. 뽀얀 국물, 어쩜 이렇게도 맛있을까? 금방 캐온 바지락으로 끓인 국물은 더 시원하다.우리는 서로를 아쉬워하면서 헤어져야 한다. 당숙모와 조카 댁은 고창으로 내려가 복분자를 따야한단다. 시골에서는 지금이 제일 바쁜 계절이란다.서울로 올라오면서 새만금 방조제에 잠시 들린다. 무척이나 바람이 분다. 여자들만 한컷, 저 구름은 자꾸만 비를 몰고 온다.이명희 myung7692@hanmail.net

2011년 6월 25일 부안격포에 있는 대명리조트에서 창립총회를 한다. “회원 상호간의 화합과 애경사및 문중의 행사에 적극적인 참여와 발전에 기여함을 목적으로 창녕성씨 검교공파 화천부원군 22세 해운공 후손으로 만 60세 이하의 청년으로 구성한다.” 오로지 가족 간의 화합과 단합을 목적으로 한 이 청년회는 중장년층을 중심으로 젊은이들을 화합하는 역할을 맡는다.  옛날 같으면 60세에 할아버지 취급을 받았지만 시대가 시대이니만큼 한창 일할 나이인가 보다. 호선님이 그 동안 이 집안을 이끌어 오면서 수고하셨다. 고창에서는 호춘님이 수고하셔 호득님이 대신 상패를 받는다. 길택님이 문중을 위해 시제 때마다 수고하셔서 부안 댁이 대신 상패를 받는다.초대회장으로 호묵님이 인사말을 하고 있다. 축사를 하고 계시는 호선님, 호갑님, 해양시대를 맞이하여 부드러운 성씨가문이 이 시대를 이끌어 갈 것이라고 축사를 하신다. 새롭게 피는 꽃에 열매 맺는 우리 가문이 되자고 언제나 시숙님은 기도한다.경과보고와 회무보고를 하고 있는 총무 종환님, 회칙 제정과 임원 선임안을 채택하고 있는 운영위원 연택님은 우리들을 위해 기념품도 준비해 왔다.이 자리가 마련되기까지 발판이 되어 준 카페지기 호성님은 시간과 공간을 초월하여 하나 되는 성씨가 되었으면 하는 마음으로 카페에 들어오면 그냥 보고만 가지 말고 리플로 가족애를 느끼자고 한다. 60세 이상 되시는 분이 고문으로 위촉되고 회장, 부회장, 감사, 총무, 운영위원으로 구성된다. 의안을 심의하여 박수로 통과 시키고 폐회를 한다.이명희 myung7692@hanmail.net

아트 서커스 [레인]에 대한 반응은 극명하게 나뉜다. 태양의 서커스 [바레카이]와 비교하며 현란한 기술이 떨어진다고 보는 비호감 부류와 단순히 눈을 자극하는 '쇼'위주의 서커스가 아닌 '예술적 서커스'이자 한편의 뮤지컬로 보는 호감부류로 나뉜 점이 그러했다.기자의 마음은 프레스 콜 현장에서는 전자의 입장이었다면, 본 공연을 보고 난 뒤에는 후자의 입장으로 바뀌었다. 곡예에 가까운 하이라이트 장면만을 보여준 프레스콜 현장만으로는 [레인]의 숨겨진 매력을 충분히 만끽할 수 없었기 때문이다. 한편의 공연이 막이 내린 뒤에도 진한 여운을 남기기 위해서는 관객의 숨겨진 추억, 내밀한 상상력을 자극해야 한다. 아트 서커스 [레인]은 그런 점에서 성공적이었다. 관객 나름대로 이야기를 재구성할 수 있게 만든 공연이었기 때문이다.[레인]은 빛과 조명, 퍼포먼스와 아크로바틱, 음악과 시나리오가 더해진 한편의 뮤지컬 같은 서커스다. 쉽게 말해 즉물적으로 무대에서 펼쳐지는 기예에 놀란 입을 다물지 못한 채 쳐다보는 서커스가 아니다. 무대 위에서 음악이 라이브로 연주되고, 배우들은 직접 노래를 부르거나 ‘유머’가득한 동작과 대사로 관객들의 유년시절 기억들을 들쑤셔 낸다.텀블링· 저글링· 반퀀(공중으로 던져진 아티스트가 퍼포먼스를 펼친 후 다시 두명의 손 위로 안착하는 동작)과 러시안 바·듀오 공중그네·공중후프 같은 놀라운 서커스 묘기는 메인 요리이다.그보다도 중간 중간 에피타이저로 제공되는 요소들이 너무나 맛깔나 다시 찾고 싶어진다. 즉, 하늘에서 우수수 떨어지는 장화 장면, 시소 곡예를 하던 중 공중으로 날라가 순식간에 무대 옆으로 사라진 남자의 모습, 양철 지붕 위로 비가 떨어지는 소리를 연상시키는 곡예사의 장난기 가득한 모습, 피아노 커버 속에 숨거나 작은 여행 가방 속으로 구겨지는 무용수, 고무 호스로 꼬마 남자아이의 오줌싸는 모습을 형상화한 장면 등 관객들의 입꼬리를 슬쩍 슬쩍 올려주는 파워가 은근히 강하다.물론, '서커스'라는 타이틀을 단 만큼 짜릿한 스릴과 색다른 경험을 제공하는 묘기가 준비 돼 있다. 상대의 머리 위에 한 손을 받치고 공중에서 균형을 잡는 '핸드 투 핸드 밸런싱 듀오', 성인남자 키 크기로 제작된 커다란 훌라후프 안에서 마치 외계의 모습을 여행하는 듯한 묘기를 보여주는 '수레바퀴 돌기', 뛰어난 조명기술이 가세해 어둠 속에서 천이 스르르 펴지는 장면이 압권인 '공중 천 묘기'로 타 서커스에서 쉽게 느낄 수 없는 감흥을 선사했다.현란한 서커스와 우울한 보사노바풍의 음악이 만나 묘한 시너지를 발생시켰다. 관객들은 빗속에서 펼쳐지는 서커스를 통해 어린시절의 즐거웠던 시절을 떠올리며 감상에 젖지만 우울한 음악이 귀에 천천히 다가오면 다시는 돌아갈 수 없는 그 시절에 대한 향수에 빠져 감성이 물컹거리게 된다. 이게 서커스 [레인]의 숨은 매력이었다.피날레 장면에서 볼 수 있는 하늘에서 내리는 '비'는 '비'로 그치지 않았다. 누군가에겐 '추억'이었고, 또 다른 누군가에겐 '자유'이자 '행복'이었다. 수중발레쇼를 연상케 하는 마지막 장면 역시 위트를 빠뜨리지 않았다.서커스 [레인]을 같이 본 꼬마 아이가 말했다. "헤헤 재밌어. 랄랄랄~(공연 중 들을 수 있는 음악을 흥얼거리며)" 절대 거짓말 하지 않는 아이의 눈에도 재밌다니 더 이상 무슨 말이 필요하랴.아트서커스 [레인]은 태양의 서커스 '코르테오'와 토리노 동계올림픽 폐막식 총연출을 맡은 다니엘 핀지 파스카 작품으로 서커스 리허설을 하고있는 한 극장에서 일어나는 이야기를 소재로 한다. [레인]은 다니엘 핀지 파스카가 캐나다 서커스단 '서크 엘루아즈'에서 연출한 하늘 삼부작 시리즈 중 두번째 작품이다. 이외 '노마드(Nomad)' '네비아(Nebbia)'가 있다. LG아트센터에서 10일까지 공연.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

영화는 세상의 모순을 만나게 하는  예술이다. 이런 장르에서 이야기를 만들어 내는 것은 시나리오 작가의 몫이다. 영화에 담을 모순 하나 들추어 보면 이렇다. 공직의 부패로 인한  왕 빨대 이야기가 영화의 배경 상황으로 들어 가는 영화를 만들어 보고 싶다. 그러면 영화 시나리오 작가는 무슨 내용을  영화속에 담을 것인가를 먼저 생각 해야 한다.‘왕 빨대’는 지나치게 남의 카드로 자기의 소비행위를 하는 사람을 말한다. 현대사회에서 감독을 해야 하는 위치의 사람들이  피감독 기관에 종사하는 일부 직원들의 카드롤 받아서 돈을 갈취하는 경우를 말한다.이런  방식으로 피감기관을 관리하는 공직자들이 많은  나라는 부패의 사슬에서 벗어 나기는 힘들어 진다. 알 파치노라는 감독이 만드는 영화는 입체적이다. 인간의  욕망을 그린 영화‘ 대부’에서 알파치노는  부패의 근원을 파고 든다. 영화의 시각으로 말이다. 이런 상황을 영화 시나리오에 넣는 작업을 한다면 그것은 쉬운 일은 아니다. 시대를 조망해야 하고 한 국가의 부패구도의  컨텐츠를 알아야 한다.부패구도 속에서도 반 부패의 길을 향한 희망을 간직한 인물의 등장에 영화적으로 등장하게 해야 한다. 도덕율의 조그마한 틀에서 계몽적인 존재로 등장하기 보다 영화적으로 등장해야 함을 유의 해야 한다. 그래서 치열한 논리, 영화 논리가 스며가야 한다. 시나리오에는 말이다.이런 인간의 본질에 대한 접근을 하는 글을 영화제작에 맞게 집필하는 일을 하는 이들을 영화 시나리오 작가라고 부른다. 이들은 연극 영화과만을  전공할 필요는 없다. 다른 전공을 해도 가능하다. 영화의 문법에 맞는 이야기를 만들어 내야 하는 것이다.인생의 본질을 연구하는 직업으로 기승전결을 다루는 이야기 만드는 이가 바로 영화시나리오 작가다. 영화론, 영화 연기론, 영화사. 영화의 구성,  영화 시나리오, 영화 작법을 학습해  두면 이런 분야로 진출해서 일하는데 크게 도움이 된다. 그렇다고 프랑스의 페미스 영화 학교에 유학하라는 말은 아니다. 어느 전공을 하던 영화 구조를 알아야 한다.한국 감독 중에서 이창동 감독 같은 이들은 감독도 하지만 시나리오도 작업을 한다. 그래서 한국 영화 중에는 이인 이상이 동시에 영화 시나리오 작가로 등장한다. 연기자들을 캐스팅한후 시 나리오를  집필하는것은 아니다. 시나리오가 대게  먼저 존재한다. 그후에 배우가 케스팅이 된다. 이런 구도를 알면서 영화시나리오 작업을 하는 것이 좋다.안젤리나 졸리 같은 배우, 브레드 피트,   미셜 파이퍼 같은 배우들의 연기동선을 알고 분석해서 숙지 하는 것은 이들을 배역으로 캐스팅한후 좋은 영화를 만들기위해서 시나리오를 다시 수정하는데 도움이 될것이다.  서편제를 감독한 임권택의 영화도 보고 콜롬비아나라는 영화를 감독한   프랑스의 감독 뤽베송의 영화도 봐야 한다. 알파치노의 영화를 보는 일은 물론 필요하다.그러나  우선 탁월한 시나리오 작가의 길을 가려면 우선 다양한 영화를 많이 봐야 한다. 그래서 세상의  아이러니와 갈등을 영화에 담는 일의 한계와 가능성을 동시에 인식하는 과정을 거쳐야 좋은 시나리오 작가의 길로 걸어갈수 있다.영화 속의 시나리오에는  이를 테면 속세의 부패, 속세의 고뇌(苦惱)가 본질적으로 파고 들어 가야 한다.하나의 영화가 하나의 시나리오에 의해서 탄생하는 과정은 생각 만큼 간단한 일은 아니다. 영화는 하나의 세상과 수많은 인생을 담아내는 장르라서 더욱 그렇다.영화 판에는 감독의 취향에 맞는 시나리오가 되야 하는 문제도 존재하기에 더욱 그렇다김준성, 연세대 직업 평론가(nnguk@yonsei.ac.kr)

인생은 즐거울 때보단 즐겁지 않을 때가 많다. 재개발이 한참인 동네에서 아버지가 물려주신 양장점을 운영하며 절름발이로 살아 가는 치요코의 인생은 더 없이 그러하다.2011년 조은컴퍼니의 한일문화교류전 두번째 작품 [아시안 스위트]는 장애를 지닌 40대 미혼녀 치요코를 중심에 놓고 이야기를 풀어간다. 전 5막으로 구성. 12월 25일 크리스마스 날 밤에 시작한 연극은 12월 31일 밤까지 약 7일간 이어지는 사건을 4막안에 담아낸다. 이후 4개월의 시간을 훌쩍 건너 뛰어 화창한 봄날에 올려지는 치요코의 결혼식 장면을 끝으로 막을 내린다.‘웨딩드레스를 입은 여인의 모습은 그로테스크하다.’ 치요코의 옛애인이자 기혼자임에도 불구하고 치요코에게 얹혀사는 아사다의 극중 발언이다. 모든 여자들에게 '웨딩드레스'는 다른 사람으로 변신시켜줄 거라는 환상을 갖게 하지만 하루 하루 치열하게 부대끼며 살아가야하는 일상과는 어울리지 않는다. 한마디로 '이질적'이다는 의미이다. 치요코는 자신을 뺀 나머지 여인들의 환상을 채워주기 위해 웨딩드레스를 만든다. 그 여정 속에는 참고 참아 곧 터질 것 같은 고름 같은 상처가 베어 있다.제목인 '아시안 스위트'역시 반어법적인 의미를 품고 있다. 푸딩의 상표명일 뿐인 '아시안 스위트'는 포장과 이름만 번드르한 인생을 상징한다. 또 다른 한편으론, 4막에서 온 가족이 둘러앉아 전골을 먹는 장면에 대한 은유일 수도 있다. 텔레비젼 드라마에서 흔히 볼 수 있는 '단란한 가정의 모습=온 가족이 둘러앉아 먹는 훈훈한 저녁시간' 이라는 등식과도 맞아떨어진다.흔히 정의신 연극이 그러하듯, 시큰한 웃음이 가득한 장면이 많다. '모든 게 절름발이로 답이 된다'며 치요코 흉내를 내는 아사다, 클라이막스에서 치요코에게 반찬거리인 대파로 얻어맞아 도망다니는 아사다의 연기 외에도 백마 탄 왕자를 기다렸지만 결국 눈 앞에 당도한 건 당나귀탄 지친 중년남자등의 대사가 그러했다.모두가 인생의 마지막 찬스를 위해 삶의 이력서를 다시 쓴다. 치요코는 비록 그로테스크 해보이지만, 결혼식 날만큼은 세상의 주인공은 자신임을 알게 해주는 웨딩드레스를 입고 새발걸음을 내딛는다. 치요코의 마음에 희망과 절망을 함께 안겨주었던 아사다는 다시 전처에게로 돌아가 악착같은 삶을 이어간다. 엄마는 또 다시 새로운 남자를 찾을 것이고, 남동생 시로 역시 엄마와 아웅다웅 다투면서도 함께 살아갈 것이다.배우들의 연기조합이 참으로 좋다. 엄마 미쓰코 역의 배우 김순이의 촘촘한 연기, 남동생 시로 역의 배우 김두봉의 생생하게 살아있는 날것의 연기가 시종일관 관객의 눈과 가슴을 집중시켰다.▶ 명랑 활극 ‘아시안 스위트’의 배우ㆍ연출가와 만나다. 30일 프레스 리허설 후 가진 기자간담회에서 치요코 역 배우 이항나는 "연기한 것처럼 보이지 않기 위해 노력했다"며 "정의신의 작품은 삶, 그 중 '땅'에 가까운 날 것 같은 느낌이 강하다"는 말을 전했다. 또한 그렇기 때문에 "다른 인물에서 막연하게 캐릭터를 불러오지 않고 내(내면)속에서 불러온 인물이다"고 답했다.결혼식 장면인 5막 장면을 빼도 좋지 않느냐는 질문이 이어지자, 김제훈 연출가는 "원작가의 의도를 존중했다"는 말과 함께 "마지막 장면을 빼지 말아야 하는 이유는 재일교포 출신 여배우 故김구미자를 위해 작가 정의신이 헌정한 작품이어 더욱 그러하다"고 부연설명을 했다. "미혼인 배우에게 (무대에서)꼭 웨딩드레스를 입혀보고 싶다는 의도"가 포함 돼 있기 때문이다. 이어 "정작가의 작품은 '에필로그' 처럼 끝에 따라붙는 장면들이 많은데, 이런 점이 오히려 매력적이다"고 설명했다.일본 공연과 다른 점에 대해서는 "일본 공연이 더 코믹해 '명랑대활극'으로 본다면, 한국공연은 '대(大)'를 뺀 '명랑활극'으로 볼 수 있다"고 언급했다. 또한 "(일본공연에서)주인공 치요코의 캐릭터가 정형화 된 데 비해, 한국공연에서는 보다 밝게 표현 돼 어두운 이미지를 걷어낸 점, 엄마라는 캐릭터 역시 한국적 엄마의 색깔을 덧입혔음"을 주요 변화 포인트로 짚어냈다.아사다 역을 맡은 배우 배성우는 이번 작품의 클라이막스인 '대파로 얻어맞는 장면'에 대해 "배우는 진지한데, 관객은 웃기다"며 "관객이 웃어야 할지 울어야 할지 모르는 불편한 부분이 매력적이다."고 말문을 열었다. 이어 "인생은 가까이서 보면 비극인데 멀리서 보면 희극"임을 극명하게 보여주는 장면이다고 의견을 토로했다.30일 리허설 공연에서는 세트에 문제가 생겨 5막 꽃발이 날리는 장면을 볼 수 없었다. 정의신 작가의 전작 [야끼니꾸 드래곤]에서 용길이네 곱창집이 순식간에 철거 될 때 볼 수 있었던 희망의 벚꽃이 분분히 휘날리는 장면을 [아시안 스위트]에서도 볼 수 있을 듯 하다.조은컴퍼니와 (재)한국공연예술센터가 공동기획한 이번 작품은 10일까지 서울 대학로 ‘대학로예술극장 소극장’에서 공연된다. 이후 7월 19일부터 7월30일까지 대학로 ’키작은소나무극장’으로 옮겨와 2차 공연을 갖는다. 주부들과 학생들을 위해 50% 할인된 금액으로 관람이 가능한 수요일 16시 공연 신설.▶청정지역 대관령에 울려퍼지는 클래식 선율 [대관령국제음악제]강원도가 주최하며, 정명화(첼리스트)•정경화(바이올리니스트) 예술감독이 첫 지휘를 맡는 제8회 ‘대관령국제음악제’가 7월 24일 철원 화강문화센터에서 시작하여 8월 13일 강릉문화예술회관의 저명연주가 공연까지 약 21일간 이어진다. 이외 강원도 대관령 정상의 알펜시아 리조트와 도내 각 시군에서 열린다. 국내에서 가장 큰 규모의 국제적인 음악축제인 셈이다.올해 음악제의 주제는 ‘빛이 되어-일루미네이션(Illumination)’이다.정명화ㆍ경화 감독은 6년 만에 함께 실내악 콘서트 무대에 오른다. 세계적 클라리넷 연주자 리차드 스톨츠만, 바이올리니스트 토드 필립스와 협연을 한다.우리 시대 정상급 연주자들의 공연을 만날 수 있는 ‘저명연주가 시리즈’를 비롯한 마스터클래스, 떠오르는 연주자 시리즈, 학생음악회 등 총 55회 이상의 다양한 프로그램과 더불어 젊은 음악도들을 양성하는 음악학교가 3주 동안 진행.  알펜시아 콘서트 홀에서 지난해보다 한 회 더 늘어난 총 9회의 저명연주가 시리즈가 공연된다.제14회 러시아 차이콥스키 콩쿠르 피아노부분에서 2위를 차지한 손열음 외 성민제(더블베이스), 강주미ㆍ신현수ㆍ권혁주(바이올린), 김태형(피아노), 고봉인(첼로)등 국내 젊은 연주자들도 축제에 참여한다. 현재 서울시립 교향악단 부지휘자로 활동하고 있는 지휘자 성시연은 GMMFS오케스트라와 찾아가는 음악회(7월 29일, 원주 연세 대학교 강당)무대에 오른다.▶ 양평휴게소 썸머 아트 베케이션(Summer Art Vacation)경기도 양평의 전문예술법인 바탕골예술관은 23일부터 8월 15일까지 '양평휴게소 썸머 아트 베케이션'을 연다. 참여형 공연과 예술체험이 연계되는 유쾌한 만남의 장이될 예정이다.여름방학을 맞이하여 여행을 떠나는 사람들이 언제든지 편안하게 쉬었다 갈 수 있는 전원 속 휴게소를 위해 기획한 이번 축제에 성균클래식의 ‘여름 속 발레향기- 예술감독 김경희’(7월 23일)를 시작으로 HAN'S D.C 의 ‘이상한 숲속 이야기-예술감독 한선숙’(7월 30일), 김선정무용단의 '영화와 무용소통하다'(8월 6일), 김경회 무용단의 '철쭉춤판(8월 14일)이 무대에 오른다.이 외 ‘마법의정원’ 등 다양한 테마가 있는 무대체험활동, 무대에서 온가족이 직접 체험해보는 색다른 감상과 공연후 무용수들과 함께하는 객석체험, 그리고 설명하는미술관,판화작업 등 풍성한 연계체험이 진행된다.▶ 서울발레시어터 단장 김인희의 댄스드라마 ‘애.별’ 서울발레시어터의 김인희 단장과 극단 모시는사람들의 김정숙 대표가 예술가로서 무대 위에서 만난다. 오는 7월 23일과  24일 양일간 경기 과천시 과천시민회관 소극장에서 공연할 댄스드라마 ‘애.별’을 위해 뭉친 것이다.이 작품은 26년 전 김정숙 대표의 데뷔작품으로 장 콕토의 희곡 '목소리'를 각색했다. 한 여인의 이별기로 볼 수 있는 이번 작품은 연인과의 마지막 전화를 통해 마지막 이별의식을 치르며 처절한 이별행(行)을 통해 그녀는 사랑에서 벗어나 자신으로 거듭나는 느낌을 표현한다는 내용이다.장꼭토의 ‘목소리’는 프랑스 샹송의 여왕 ‘에디트 피아프’에 의해 초연된 이 후 오페라 뿐 아니라 연극으로도 공연 돼 관객들의 감성을 자극했다. 지난 5월엔 뮤지컬 배우 최정원씨가 피아프의 삶을 연극으로 공연해 화제가 된 바 있다. 이번엔 피아프의 삶이 아닌 피아프 자신이 되어 사랑과 외로움에 대해 몸으로 이야기를 건다. 발레단 단장에서 무용극 주연으로 무대에 오르는 김인희의 몸짓 이야기다.재미있게도 ‘에디트 피아프’가 마지막 사랑을 하고 세상을 떠난 나이가 48세. 지금 김인희 단장의 나이와 같다. 사랑이 전부였던 그녀의 노래가 세월을 너머 김인희의 몸짓에 실려, 극으로 춤으로 함께 어우러지는 풍경을 담아낼 예정이다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

일상을 탈출 하는 것이 늘 있는 일이 아니라서 어딜 간다고 하면 이 나이에도 참 즐겁다. 오늘은 사촌 들이 모임이 있는 날이라 아침 일찍 서둘러서 전철역으로 갔다. 멀지 않은 곳에 사는 우리 사촌 들은 모이기가 어렵지 않다.충청남도 북부나 경기도 서울 에서 모두 모여 산다. 어린 시절엔 방학이나 되야 겨우 보는 얼굴들 아니면 명절 때 보는 얼굴들 이지만 이제 중년의 문턱을 넘어 50대부터 70대 초반 까지 되는 우리 사촌 형제 들은 모이라고 하면 잘 모인다.회비도 내고 회칙도 만들고 만나서 외삼촌 이야기 고모님들 이야기를 하면 모두들 그 시절 어린 시절로 돌아 가니 정말 기다려 지는 모임 이다.  이야기를 듣다 보면 서로 모르던 재미있는 내용들이 꽤 있는 것이 또한 흥미를 더해 준다.오늘은 큰 고모님 소생인 흥진이 오빠가 사는 천안 에서 모이기로 했다. 3층 건물을 가지고 아래층은 식당을 하는 오빠네는 민물 새우 찌개가 주 메뉴이다. 서울의 매연 하늘을 보다가 시골 하늘을 보면 아주 맑고 개운 하다. 논이 있고 밭이 있고 산이 있고 마을 앞에 개울이 흐르는 모습이 영락 없이 전형 적인 충청도 시골의 모습이다.하늘은 어찌 그리도 파란지 가을 하늘이 아니건만 아주 높이 보인다. 논두렁을 보면 갖가지 어린 시절의 추억이 떠오르고 막걸리 주전자 들고 논두렁 가다가 넘어진 생각에 그 막걸리 주전자 꼭지에 입을 대고 홀짝 홀짝 마시다가 새참이 논에 도착도 하기 전에 내가 취해서 헤롱 거리고 하늘이 핑핑 돌던 생각이 나니 웃음이 절로 나온다. 그땐 그 달짝지근한 막걸리가 참 맛이 있었다.모두 전쟁후의 가난한 시대여서 배가 고파서 술찌개미를 먹고 취해서 선생님께 손바닥을 맞던 아이도 있었는데 술을 마셨다고 야단을 맞았으나 사실은 배가 고파서 먹은 것이다, 그런 사실을 알고 순진한 시골 총각 선생님은 얼굴이 벌개서 미안해 하기도 했었다.그런 지겨운 가난을 그때는 정말 싫었는데 힘들던 그 시대가 지금 그리워 지는 것은 여러 가지 이유가 있다. 어린 아이 들은 그저 배부르게 찾아 먹고 자라기만 하면 되는 것이고 아무런 책임이 없는 것이다.대출금 갚아야 하고 학비 마련 해야 하고 세금 내야 하고 빚을 갚아야 되는 그런 책임을 모르고 사는 것이다. 풍요가 넘쳐도 외롭고 몸은 아픈 사람이 더 많은 지금과 너무도다른 세상이었기에 우리 들의 만남은 가난해도 행복 했고 마음의 풍요가 넘치던 시절로 돌아가서 그때의 이야기를 즐기니 좋은 것이 아닐까 하는 생각이다.천안 에서 조금 더 내려 가면 공주 마곡사가 있다. 선산이 거기 있어서 부모님께서 묻혀 계신 곳이다. 자동차로 다니니 그리 멀지 않아서 먼저 부모님 산소에 들리기로 했다. 산소 올라 가는 길이 쑥들이 내 키만큼 자라서 길을 덮고 있다.성묘를 하고 내려 오면서 비닐 봉지에 쑥을 뜯었다. 새순만 뜯어서 봉지에 담았다. 내려오면서 심심 풀이로 뜯어 담는데도 몇 봉지나 된다. 집에 가지고 가서 쑥 떡을 해먹는다고 한다. 성묘를 하고 오빠 집에 도착 하니 다른 사촌 들이 모두 와서 기다리고 있었다. 식당 뒷마당에 멍석을 펴고 천막을 치고 마치 잔치 분위기로 모여서 먹고들 있다.빠짐 없이 막걸리가 놓여 있어서 나도 한잔 마셔 본다. 어린 시절 먹던 막걸리는 이런 맛이 아니었는데 그래도 다른 술은 못 마니시 한잔 했다.요즘엔 막걸리가 상표도 많은데 꼭 그곳에만 판다는 밤으로 만든 밤 막걸리가 아주 술술 넘어 가고 맛이 좋다. 색깔이 노란 색이고 고구마 빛깔이 난다. 내가 처음에 귀국 하고 산에 따라 다닐 때 누군가 말 하기를 막걸리 한잔이 야쿠르트 백병이라고 한다. 그만큼 유산균이 풍부합니다. 하길래 그때부터 나도 막걸리가 놓인 곳에선 꼭 한잔씩 마셨다.선천적으로 술이 받아 들여 지지 않는 체질 때문에 소주 는 중학교 때 장난으로 마셔보고 평생 못 마시고 맥주고 양주고 못 마신다. 알콜은 마시면 붉은 반점이 나오는 내 체질은 참으로 특이하다.그러니 신앙 생활 하기엔 참 좋은 체질이다. 후에는 종교적인 이유로도 나는 술을 마시지 않는다. 그리고 술을 음료수처럼 마셔대는 내 남동생을 보면 참 이해가 안 간다. 같은 어머니 뱃속에서 나왔거늘 남동생은 술이 잘 받고 나는 술이 거부 반응을 하는 체질이다.즐거운 대화의 꽃이 피고 슬슬 저녁이 되어 돌아갈 시간이다. 흥진오빠가 농사지은 오이 고추 배추 무우를 자루 자루에 잔뜩 담아서 각자 차에 싣고 여름 모임을 마치게 되었다.집에 돌아와 누어서 낮에 본 논과 밭과 산과 야산과 어우러진 충청도 시골 회상 하며 하루도 더 가는 막걸리 취기가 논두렁에 넘어 졌던 그 시절로 내 마음을 인도 한다.유노숙 yns50@segye.com

24시간 동안 일어나는 긴박한 스토리를 그린 비극 오페라 [토스카]가 올 7월 관객들을 찾아온다.19세기 로마의 긴박한 정치적 상황 속에 한 여인을 사이에 두고 자유주의자인 화가 카바라도시와 전제군주제를 옹호하는 경찰청장 스카르피아 간의 대결을 담고 있는 오페라다. 프리마돈나 토스카를 차지하기 위해 그의 연인인 카바로도시를 정치범으로 내몬 스카르피아는 모종의 거래를 제안한다. 이에 질세라 토스카는 카바라도시의 석방 약속인 '가짜 총살형' 외에도 해외로 나갈 수 있는 통행증까지 요구한다. 이를 승락한 스카르피아에게 남겨진 건 강력한 칼날이 스치고 간 '토스카의 키스'다. 달아난 토스카를 맞이하는 것 역시 연인의 죽음이다. 시종일관 손에 땀을 쥐게하는 치밀한 구성에 묵직한 선율과 자극적인 불협화음이 매력적인 스릴러 오페라 [토스카]는 프랑스의 극작가 ‘빅토리앙 사르두’의 연극 <라 토스카>를 ‘푸치니’가 오페라로 시도한 작품. 연극으로 이미 성공을 한 작품인만큼 드라마성이 강하다. 그 결과 오페라의 급작스런 내용전개에 거부감을 가져 그동안 오페라 보기를 부담스러워 하는 관객들의 입맛도 만족시켜준다.[제 2회 대한민국 오페라 페스티벌] 참가작 오페라 [토스카]는 '오묘한 조화' ‘노래에 살고 사랑에 살고’, ‘별은 빛나건만’ 등 우리들 귀에 익숙한 유명 아리아가 감동을 더 한다. 특히 ‘노래에 살고 사랑에 살고’는 실제 성악가의 인생을 노래한다는 이유로 수많은 소프라노들이 유달리 동경하는 아리아이기도 하다. 3막에서 남자 주인공이 처형 직전에 사랑하는 여인과 아름다웠던 지난날을 추억하며 부르는 유명한 테너 아리아 ‘별은 빛나건만’은 세계적인 대가들이 즐겨 불러 일반 관객들에게도 익숙한 곡이다. 1막 마지막 스카르피아의 독창 '악의 노래'는 '사내는 교수대로, 여자는 내 품으로, 토스카여 나는 너를 위해 천국을 버렸다’라는 가사를 선사하며 장엄함을 더한다. 연극적 매력도 놓치도 않고 있는 오페라인 셈이다.  작년 '제 1회 대한민국 오페라 페스티벌'에서 오페라 [카르멘]을 선보여 많은 관객들의 호평을 받은 베세토오페라단(단장 강화자)은 라 스칼라, 비엔나, 베를린 극장 유럽 정통 성악가들과 국내 최정상 푸치니 성악가들의 화려한 무대를 선보인다. 국내 가수와 해외 가수가 각기 더블로 캐스팅 된 점 역시 주목할만하다. ▲좌측부터 시계방향으로, 소프라노 김지현(토스카), 테너 조용갑(카바로도시), 바리톤 김관현(스카르피아), 제 18대 국회의장 김형오(추기경), 테너 김병오(스폴렛타), 베이스 함석현(성당지기).오페라 <카르멘>, <박쥐>(한국초연), <피가로의 결혼>, <마술피리>외 많은 작품을 연출한 한국 최초의 여성연출가 예술총감독 강화자단장과 이태리, 독일, 네덜란드, 대한민국 등에서 수십 편 작품을 연출하여 루마니아 대통령상을 수상한 여성 연출가 로디카 모이사가 공동 연출한다. 이외 김지영이 협력연출로 참여하고 김지은 음악감독이 힘을 보탠다.주인공 토스카역에 지휘자 주빈메타와 유럽인이 인정한 이태리 아레나 극장 주역의 최고의 소프라노 크리스티나 피페르노, 화려한 음색과 풍부한 성량으로 관객을 압도하는 카리스마의 소프라노 김지현이 캐스팅 됐다. 특히, 3일 무대에서 만날 수 있는 소프라노 김지현은 2010년 제3회 대한민국 오페라대상 서울경제신문 대상을 수상 하였고, 제22회 음악저널 신인음악상 수상 경력을 지니고 있다. 베세토 오페라단 <카르멘>에 "미카엘라"로 출연, 한국-체코 수교 20주년기념 오페라<카르멘>(체코 프라하 스테트니 시립 극장에서 다시 열연해 큰 호평을 받은바 있다. 5일 무대는 전 서울대 교수이자 소프라노 김인혜가 장식할 예정이다.카바라도시역에 지휘자 클라우디오 아바도와 도밍고와 수차례 공연한 테너 보이다르 니콜로브, 유럽 언론으로부터 최고의 드라마틱 테너라는 찬사를 받은 조용갑이 가세한다. 스카르피아역 한국가수는 세련된 음색과 품위 있는 무대매너로 관중을 매료시키는 바리톤 김관현이다. 이외 탈옥한 정치범 안젤롯티 역은 베이스 김재섭· 박종선, 성당지기 역은 베이스 함석현· 송필화, 스카르피아의 부하 스폴렛타 역은 테너 김병오가 열연한다. '추기경'역은 제 18대 국회의장 김형오와 카톨릭대학교 행정대학원 주임교수 한인권이 특별출연한다. 어린 목동역은 박찬영· 박준영이 열연.7월 2일부터 6일까지 예술의전당 오페라극장서 공연.  4일(월)공연은 없다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)