스포츠는   단순한 운동 경기만이 아니라, 장기적인  국부 창출 산업이다. 스포츠 산업을 잘 육성하는 것, 한국 출신 스포츠선수를 해외구단에 다수 취직시키는 것도  국리민복의 미래를 위해서는 매우 바람직한 정책 선택이 될 것이다.야구선수 한국인 추 신수는 미국 메이저 리그에서 돈을 많이 버는 선수다. 그자신이 하나의 중소기업처럼 연봉으로 45억원 이상을 번다. 아마도 그의  2011년 연봉은 당분간 상당히 오를 것이다.야구 선수로 그의 역량은 홈런을 많이  만들어서 만이 아니다 그는 야구 경기의 지능이 발달한 선수라서 그렇다.거리에서 브라질청년들을 만나서 인터뷰를 해 보라. 장래 무슨 직업을 갖고 싶은지를 ? 이들 중 상당수가 대답하는 내용 중에“ 축구 선수,유럽명문 구단에서 일하는  호나우 지뉴,  카카 같은 선수가 되어서 고액 연뵹을 받으면서 일하고 싶다”고 할 것이다.브라질에서는 스포츠 선수 중에서 축구선수가 자기미래 비젼이  된 젊은이들이  많다. 그들이 지닌 이런 비젼은 브라질이 국토는 크지만 공업이 아직은 선진국에 비하여 덜 발달한 상태이고,  농업분야의 직업, 축구 연관 산업에 종사하는 이들이 많은  여건에 기인한  면이 강하다. 브라질 부모들이 아이들이 2-3세가 되면 축구 공을사다가 장난감  비슷한 놀이기구로 제공한다. 브라질 부모들의 이런   노력은 자녀들이   장차 축구 선수가  되어서 프로팀에서  공을 유연 하게 다루는그런  테크닉을  갖게 만드는 지도 모를 일이다.농구, 베트 민턴,  배구, 소트트랙 등 90개 이상의 종목에서 우리는 스포츠 수출국의  미래를 만들어가는 것이 가능한 나라이다. 그럼에도  우리는 아직 스포츠수출국의 길로 본격적으로 들어 서지 못하는 중이다. 스포츠 수출은 선수를 해당  종목에서 잘 육성함으로서 해외 명문 구단에 진출해서 고액 연봉을 받으면서 스타플레이어로 성장 하게 하는데서 시작 될 수 있는 것이다.무슨 정책적인 노력을  하는 것이 필요한가?첫째, 스포츠에이전트를 집중적으로  양성하는 국가적인 노력이 필요하다. 이들은 국제 스포츠 선수 시장에서 한국 선수들을 해외 명문 구단에서   역량을 평가받게 기회를 제공한 후 명문 구단과 선수간의  계약을 협상하는 일을 하는 직업인이다.이들이 잘  양성되면 우리는 보다 많은 한국 출신의 스포츠 스타의 국제 진출을 하게 함으로서 그들이 해외  명문구단에서 자기 종목의 선수 생활을 하게 할 수 있는 길이 넓어 질 것이다. 한국인출신의  스포츠 에이전트의 양성이 우리나라는 아직   미흡하다. 이를 위해서 스포츠 에이전트 스쿨을  설립 운영하는 정책적인 접근이필요하다고  할 것이다.둘째,  스포츠유소년 팀의 육성을 보다 활성화 해가야 한다. 유소년들이 과학적인훈련을 받고 팀에서  역량을 평가받음으로서  한국 스포츠스타의 조기 발굴이  진행 되야 한다.이런  스포츠 스타 발굴 시스템을  잘 만들어 가기위해서는 지금 보다 유소년 스포츠의 발달을 위한 투자를 많이 해가야 한다.각 스포츠 협회에서는 이들 스포츠스타 조기 발굴 시스템을 갖추기 위한 객관적인 스포츠 직업 시장 기술과 진출 정보  리서치를 해 가야 할 것이다. 스포츠는 이제 선진국으로 가는 길목에서  고용 창출력을   지속적으로 발휘 할 수 있는 산업이다.올 뎃 스포츠, IMG코리아 같은 스포츠 전문 회사의  육성을 통해서 스포츠에 직업 적성을  탁월하게 보유한  인재들이 이런 스포츠 전문 회사 메니저들에 의해서 유소년 기에 발견되어 육성되게 하여 유소년 스포츠스타 발굴   시스템화가 진행되게 하자.최근 , 한국인 출신 유소년 축구 선수 출신 두 명의 10대들을 불러서  테스트하는 영국의 축구 명문 구단 리버풀의 최근 움직임을 보면서 우리나라의 스포츠 선수 수출의 미래가능성을  생각 해 본다.김준성(연세대 직업평론가, nnguk@yonsei.ac.kr)

 “공항에서 시내까지 택시가 차선을 한 번도 바꾸지 않더라.” 프랑크프루트는 공항에서 가깝다. 그래서는 아니겠지만 언젠가 공항에서 택시를 타고 온 한국인이 놀랍다는 듯, 한 이야기다.◇ 프랑크프루트 시청광장의 위층이 더 넓은 건물우연일지 모를 일이지만 그럴 수 있다. 택시기사란 힘든 직업으로 인식되기에 요즘이야 외국인들이 많아서 운전하는 모습 또한 많이 달라져 조금은 난폭하게 느낄 때도 있다. 하지만 교통경찰이 없어도 잘 지켜지는 정지선이라든지 신호등이 없는 횡단보도에서 사람들이 먼저 횡단하기를 기다리는 여유로운 운전자들의 모습에서 생활 속에 베여있는 준법정신 같은 것은 느낀다.‘법은 지키라고 있는 것이다.’라는 것을 알고 있는 듯하다. 그것은 공동생활을 위한 최소한의 약속이기 때문이다. 어떤 도덕적인 사람을 가리켜 ‘법 없이도 살 수 있는 사람’이라고 하듯이 말이다. 그래서 우리가 보기에 이들은 기본에 충실한 융통성이라곤 없는 고지식한 사람들이라고 인식되어지기도 한다. 질서정연하다 못해 딱딱하게 느껴지는 모습을 보며 법과 질서를 지키려는 이들의 내면을 느끼게 된다.‘어떻게 하면 절세를 할까?’와 ‘어떻게 하면 탈세를 할까?’ 그것은 바로 전체를 위해 법을 지켜야 한다는 생각에서 시작하는 것과 어떻게 하든 내 욕심만 채우면 된다는 생각의 작은 차이에서 시작하지만 엄청난 다른 결과로 나타난다.◇ Celle란 고도의 이층이 넓은 주택들그 결과 가옥들의 구조도 바꾸어 놓았다. 오래된 마을이면 어디서든 일층보다 이층 면적이 넓고 이층보다 삼층 면적이 넓은 집들을 볼 수가 있다. 한국의 한옥과 같은 재료인 나무와 흙으로 만들어진 Fachwerkbau라는 독일의 정통가옥이다. 지금은 허용되지 않는 건축이지만 이들은 법을 지키면서도 세금을 적게 내고 싶어 고민한 끝에 찾아낸 건축양식일지 모른다. 그 당시에는 일층 면적만으로 세금을 부과하였다고 하니 말이다.탈세를 하는 것보다 절세를 하는 것을 더 정상적이라고 생각하는 나라다. 마구 먹었다가 탈이 나는 것보다 아예 뱉을 것은 뱉어 버리고 먹을 것만 먹는다. 예부터 법이나 규정에 순종하는 사람들이었기에 독일을 통일한 비스마르크와 같은 절대 권력을 휘두를 수 있었던 수상이 존재 하였을 수 있었다고 한다.그렇지만 돈이 내 호주머니에서 나가는 것을 좋아 할 사람은 없을 것이다. 함에도 불구하고 내가 먼저 지키고 너도 지키기를 바라는 노력이야 말로 진정한 개인주가 아닐 런지? 탈세와 절세의 차이, 이기주의와 개인주의의 차이! 그래서 88올림픽 때 “질서는 아름답다”라고 외쳤고 숨겨진 한국인의 저력은 아름다운 결과를 보여 주고야 말았듯이 말이다.먹고 뱉어내기보다는 아예 먹어서는 안 될 것과 먹어도 될 것을 구별할 수 있다면, 그리고 행동으로 옮겨 질 수 있다면,,,민형석(독일 통신원, sky8291@yahoo.co.kr)

발레리나, 발레리노들이 신나는 스윙음악에 맞춰 댄스를 춘다. 부산하게 팔을 앞뒤로 움직이고 다리 역시 가만히 있지 않는다. 놀란 관객들의 동공이 벌어지고 자연스럽게 박수가 튀어나왔다. 5월 21일 토요일 오후 두산아트 센터 무대에 오른 국립발레단의 ‘컨버댄스’(Converdance) 중 ‘스윙타임’의 한 장면이다.안성수가 안무한 [스윙타임]은  ‘스윙의 제왕’으로 불리는 베니 굿맨의 대표적 연주인 ‘씽씽씽(Sing Sing Sing)’ 리듬에 맞춰 여러 버전의 무용을  선보였다. 이 작품의 매력은 정자세로 균형을 잡는데 익숙한 발레 무용수들이 틀을 벗어던진 채 빠른 음악에 맞춰 숨겨진 끼를 발산하는데 있었다.게다가 단순한 스윙댄스가 아니다. 자세히 살펴보면, 클래식 발레에서 흔히 봐온 도약과 회전이 적절히 삽입 돼 있다. 다른 점이라면 무용수들이 숨 고를 틈 없이 순식간에 흥겨운 댄스장으로 날라가버린다는 점이다. 즉, 발레 공연장인 오페라극장과 스윙댄스를 추는 댄스장 양쪽을 번갈아 가며 체험하고 온 기분이 들게 했다. 선남선녀 4인 4색의 무용수들의 움직임을 쳐다보느라 눈이 호사스러운 것은 두말할 필요가 없다.각 무용수들의 미세한 차이를 발견하는 재미도 크다. 특히, 무용수 박기현의 넘치는 끼에 대해 말하지 않을 수 없다. 사실, 얼마 전에 우연히 오페라 극장에서 박기현을 만난 적이 있다. 국립발레단의 [왕자호동]에서 호위무사로 뛰어난 실력을 선보인 게 기억나 반가운 마음에 기자도 모르게 '잘 봤다'고 인사를 드렸다. 그랬더니 "고맙다"는 인사와 함께 "현재 '스윙타임'을 연습하고 있다"면서 팔과 다리로 리듬을 타는 모습 그대로를 재현해서 보여줬다. 새로운 현대무용에 완전히 빠져있는 모습이었다. 이 맛보기 30초 공연을 보고 어찌 실제 공연을 보지 않을 수 있으랴?그때 느낀 직감 그대로 그는 '스윙타임' 무대를 완전 휘젓고 다니고 있었다. 발레에 익숙한 다른 무용수들이 동작을 바꿔야 할 시점에 0.0001초 정도의 머뭇거리는 순간이 객석에 포착됐다면, 그는 '씽씽씽' 리듬 자체를 즐기고 있었다. 관객을 향해 내보이는 표정 관리까지 훌륭해 곧 또 다른 현대무용 무대에서도 그를 볼 수 있을 것 같다는 예감이 들었다. 현대무용과 음악, 발레 무용수들이 만나 '열정과 행복'이라는 시너지 효과가 났음을 확인하게 한 무대였다.5월 20일과 21일 양일간 두산아트센터에서 올려진 창작 발레 프로젝트 ‘컨버댄스(CONVERDANCE)’는 [스윙타임]외에도 안무가 정현옥의 [J씨의 사랑이야기], 안무가 박화경의 [0 1(영 일)]로 구성됐다.[J씨의 사랑이야기]는 베토벤의 ‘디아벨리 왈츠에 의한 33개의 변주곡’이란 연극에서 모티브를 얻은 작품이다. 연극에서 베토벤, 음악학자 캐서린, 그녀의 딸 클라라의 세가지 이야기를 다양한 변주로 담아낸 것처럼, 이번 무용에서는 20대, 30대, 40대의 사랑을 몸의 언어로 표현했다. 연극 속 엄마와 딸의 왈츠 장면을 보면서 이 작품을 무용으로 만들어도 좋겠다고 생각한 적이 있는데, 안무가 정현옥 역시 비슷한 생각을 한 듯 했다.공간은 떠남과 만남이 동시에 일어나는 공항이다. 새로운 세계를 만난다는 기대감에 부푼 J씨, 애인과 헤어지는 것이 못내 아쉬운 J씨, 달콤한 신혼여행을 가는 J씨등의 단절된 움직임을 보여준 후 20대의 발랄한 사랑, 30대의 절제하면서도 권태로움을 벗어던지기 어려운 사랑, 40대의 원숙한 사랑을 풀어냈다.‘사랑해’라는 단어에 담긴 다양한 느낌을 표현한 이 작품은 세 커플을 한 무대에 세워 각각의 사연을 연극배우의 나래이션으로 채우기도 한다. 곧 사각 프레임으로 그들을 가둔 뒤 각기 핀조명을 비춰 장면을 완성시킨 점도 눈에 띄었다. ‘연극와 무용의 만남’이라는 컨셉을 내세우긴 했지만, 무용수의 몸짓을 보며 상상의 나래를 펼치고 싶어했던 관객들에게는 다소 친절한 나래이션이 독으로 작용할 수도 있겠다는 생각이 든 점은 아쉽다. 나래이션 분량을 조금 더 줄였으면 어땠을까?안무가 박화경의 [0 1(영 일)]은 디지털뮤직과 발레의 만남으로 요약된다. 원래는 무용수 김주원과 송정식 이렇게 두 남녀의 무용으로 시작해야 하는 작품이었음에도 21일 무대에서는 송정식 홀로 무대 초반을 장식했다. 김주원이 건강상 문제로 첫날 공연만 무대에 올랐기 때문이다. 그래서 첫날 본 관객의 평과와는 다를 수 있겠다. 풀벌레들이 울어대고, 뜨거운 땡볓이 내리쬐는 한여름, 한 남자가 몽환적인 동작을 만들어냈다. 그 후 초현실적인 장소로 들어간다. 무용수들의 분절된 움직임으로 마치 음과 양, 0과 1이 만나 만들어지는 새로운 공간을 만들어냈다.바흐의 골든베르크 변주곡과 재즈 피아니스트 키스 자렛의 음악 연주 외에 현대적 컴퓨터 음의 소음이 귀를 자극한다. 아일랜드 음악밴드 바드의 기타리스트인 루빈(RUVIN)이 연주하는 기타선율도 리듬을 타게 만든다. 단, 무용의 느낌을 글로 풀어내기엔 다소 난해한 점이 없지 않아 있다. 마지막 무대에서 안무가 박화경이 무용수와 연주자에게 무릎을 끓고 절을 올리며 존경의 뜻을 표한 점이 인상깊다.# 발레홀릭 모두 모여라! ‘제1회 대한민국발레축제’국립발레단은 오는 6월12일 ~ 6월28일까지 계속되는 [제1회 대한민국발레축제]로 관객들을 만날 예정이다. 약 2주간 계속되는 이번 축제는 대한민국 발레인들이 한자리에 모여 클래식과 모던 발레 레퍼토리와 함께 창작발레의 향연을 펼치는 장이다. [제1회 대한민국발레축제]의 개막작은 국립발레단(예술감독 최태지)의 '백조의호수'(6/12일)이다. 14일(화) 서울발레시어터(예술감독 김인희)의 '라이프 이스(LIFE IS...)', 16일(목) 광주시립무용단(예술감독 김유미)의 '명성황후', 18일(토) 유니버설발레단(예술감독 문훈숙)의 '지젤' 공연으로 이어진다.공연 외에도 풍성한 행사들이 관객들을 기다린다.  축제 개막식날(12일)에는 한국 창작발레의 활성화를 위한 대안을 모색하는 '대한민국 발레축제 포럼'이 국립예술단체 공연연습실 발레 대연습실에서 열린다. 이후 13일(월)과 15일(수)에는 8명의 안무가(김경영, 김용걸, 백영태, 이종필, 정미란, 정현주, 정형일, 차진엽)와 관객과의 만남이 예정돼 있다.25일(토) 1시에는 '대한민국주역무용수와의 만남'이 국립예술자료원 3층 세미나실에서 마련된다. 국립발레단 '백조의호수'의 주역인 김지영, 정영재와 유니버설발레단 '지젤'의 주역 황혜민, 엄재용이 자리한다. 더불어 [대한민국발레축제 사진전]이 개최돼 발레의 다양하고, 아름다운 사진들을 오페라극장 1층 로비와 자유소극장 앞 로비에서 만나볼 수 있다.정다훈(공연전문 칼럼니스트, otrcoolpen@hanmail.net)

늘 가는 곳이긴 하지만 내가 태어난 고향도 아니고 그렇다고 가야 하는 곳도 아닌데 왠지 이천과 인연이 많아지는 요즘이다. 조카 며느리 친정이기도 하고 어느때 부터 안양 살던 사촌 오빠가 직장 관계로 이주한 곳 이기도 하다.그외엔 모임에 만나는 이런 저런 교회 친구들이나 동료들이 있긴 하다. 토요일 아침 이천에서 집안 들의 약속이 있어서 아침 부터 서둘러서 조카의 자동차에 편승을 했다. 여동생과 조카와 조카 며느리와 넷이서 함께 가기로 하고 수원쪽에서 다른 형제들이 영동고속 도로 타고 온다. 서울을 빠져나갈땐 여간 막히는것이 아니다.강남 쪽에서 올림픽 도로를 타고 서쪽으로 가는데 도저히 차들이 움직이질 않으니 도로 주차장 같다. 오랫동안 미국에서 시원 하게 살아서 좀 적응이 안된다. 반포쯤  에서 강북으로 올라갔다 . 그리고 강북 쪽에서 강변도로를 타고 겨우 서울을 빠져나가니 요즘 생긴 춘천 고속도로가 아주 시원 하게 뚫려 있다.실상 고속 도로 들어서면 한시간도 채 안걸리는 구간이다. 얼마나 빠른지 눈감짝할새에 이천에 도착 했다.  시간이 있어서 모두 만난 동행 들이 설봉 호수 주위를 산책을 했다. 부처님 오신날 연등들이 아직도 울긋 불긋 색갈도 아름답게 호수 주위를 둘러싸고 장식된 것이 참으로 아름답다귀국해서 일년남짓 여기 저기 다니면서 우리나라가 정말 세계에서 제일 재미있고 살기 좋은 나라 구나 하는 느낌이 뼛속 깊이 느껴온다.이천은 설봉 공원도 있지만 설봉산도 그 옆에 있는데 나같은 사람이 등산 하기엔 정말 높지도 않고 적당한 곳이다. 지나번 고종 사촌들이 이곳에 모여 등산을 했는데 점심 시간에 너무 배가 고파서 식당예약을 해놓고 예약 시간 늦을까봐 바로 옆에 오는길에 있는 이 아름다운 호수를 못본것이다사실 호수라고 하기엔 아주 작은 연못같기는 한데 예전엔 농사 지을때 물을 대던 저수지 였던것 같다. 도자기 축제로 유명한 공원이고 도자기로 유명 해진 이천은 작은 도시라서 살기가 참 좋은것 같다.호수 주위에서 사진들을 찍고 이천 시내 가마솥 쌀밥이란 곳을 가서 이천 쌀밥을 먹고 즐겁게 담소를 하고 봄을 즐겼다. 친척이란 참 좋은 것이다.친형제가 아니더라도 가깝게 지내면 옛추억을 공유 하고 서로다아 사정을 알고 이해 하게 되고 서로 왕래 없이 멀리 살면 사실 곁에 있는 이웃 사촌만은 못하지만 그러나 서로 유대 관계를 가지고 오고 가고 주고 받고 살면 내 혈육들 보다 더좋은 친구가 어디있나.이미 저세상에 가신 부모님 들과 부모님의 형제들이 지상에서 자손들이 서로 오손 도손 만남을 이루고 사는 모습을 보신다면 이보다 더큰 효도는 없다. 호수의 아름다운 자연을 만끽 하고 예로 부터 유명한 이천 쌀밥을 포식 하고 즐거운 마음으로 서울로 돌아 왔다.유노숙(yns50@segye.com)

뮤지컬 [엄마를 부탁해]의 엔딩 장면은 하늘에서 수많은 깃털(혹은 세상의 모든 자식들의 눈물)이 흩날리는 가운데 '엄마를 부탁해'라는 나지막한 나래이션으로 채워진다. 커튼이 내려졌음에도 뮤지컬 속에서 빠져나오지 못한 관객들은 자리를 뜨지 못했다. 20~30대 여성들은 거울을 들고 눈가 화장이 번졌는지 여부를 확인하고 있었으며, 나이드신 분들은 손수건으로 눈가에 맺힌 눈물을 꾹꾹 찍어내느라 일어나지 못했기 때문이다. 이색적인 장관이 펼쳐진 가운데 서둘러 일어난 관객은 남자 관객이거나, 10대 관객이었다.공연을 함께 본 60대 엄마 역시 딸인 기자의 얼굴을 제대로 쳐다보지 못한 채 울먹이셨다. 얼마 전에 세상을 떠나신 외할머니가 생각 난 것이다. 그리고 한마디 하셨다. “세상의 모든 자식들이 봐야 될 공연이내”라고 말이다. 엄마가 이전에 '엄마 시리즈' 관련 연극을 보고 나서 "광고만 요란하지 생각보다 감동적이지 않다"고 말해 이번 작품도 그런 말을 쏟아내면 어떡하나 걱정했던 것도 사실. 엄마는 이번 작품을 "나이드신 엄마를 모시고 와서 보기보다 젊은 이들이 꼭 봐야 할 작품'이라고 평했다. 바쁘다는 핑계로 엄마를 자주 찾아뵙지 못하는 젊은이들에게 '정화'와 '치유'의 눈물을 흘리게 하기 때문이다.그 동안 ‘엄마’라는 소재를 다룬 연극을 숱하게 봐왔다. 솔직히 몰입이 잘 되지 않았다. '저건 연극일뿐이야' 혹은 '소설에게 진 빚을 다 갚지 못하고 있군' 하는 생각이 앞섰기 때문이다. 연극으로 먼저 만들어진 [엄마를 부탁해]가 뮤지컬로 만들어진다고 했을 때도 '왜 또 장르를 바꿔 엄마 시리즈를 만들려고 하지?'라는 생각이 먼저 들었다. 프레스콜에서 주요 음악으로 먼저 만나본 [엄마를 부탁해]의 감상이 이런 생각을 뒤집었다. 김형석의 감성을 울리는 음악에 마음이 흔들렸기 때문이다.그래도 긴장의 끈을 놓지 못했다. 눈물 콧물 짜내는 체루성 연극에 흔들리기엔 그간 너무 많은 연극을 봐온 탓이다. 하지만 ‘연극 [엄마를 부탁해]에 음악을 덧입혀 큰 변화를 주지 않았겠지 하는 짐작’은 오산이었다. 신경숙의 소설 '엄마를 부탁해'는 책상에서 홀로 읽으면 그 맛이 살아나는 작품이다. 인칭소설, 병렬적 구조로 돼 있는데다 신경숙 특유의 사유하는 문체를 타 장르로 옮겨오기 힘들기 때문이다. 소설을 연극으로 가져오면서 여러 가지 틈이 보였다. 특히, 장녀의 시선에만 집중 돼 엄마에 대한 애잔한 마음이 살아나지 않았다.뮤지컬로 오면서 이야기가 강화됐다. ‘엄마를 어떻게 잃어버렸는지’, ‘세명의 자녀들에게 엄마가 어떤 존재였는지’, ‘아버지의 기억 속에 엄마는 어떤 사람이었는지’가 생생하게 살아있었다. 조각조각 난 가족들의 기억으로 엄마가 지금까지 살아왔던 그리고 사라진 길을 역추적하는 무대와 조명, 음악이 한 몫 한다. 엄마와 큰 딸이 아침에 삶은 문어를 먹으면서 담소를 나누는 장면, 큰 딸이 엄마에게 부엌이 진짜 좋아? 라고 물어보는 장면, 딸이 냉동실에 처박아 둔 떡으로 인해 엄마가 눈물 짓는 장면 등 소설을 읽으면서 머릿 속에 떠올렸던 장면 장면들이 무대위에서 오롯이 살아났다.특히, 작품의 감정선을 따라가는 깊이 있는 음악은 '엄마 시리즈' 작품을 다시 보게 만들었다. '지헌의 후회'라는 넘버는 배우 차지연이 직접 개사를 해 딸의 후회가 절절히 묻어났으며, 엄마와 오빠, 지헌과 막내가 함께 부르는 넘버 'Mother ending'은 자식들의 자기반성적 측면과 엄마의 마음이 합해져 울림을 안겨줬다. 자식들에게 더 풍족한 삶을 누리게 해주지 못함에 늘 미안해하는 엄마의 메인 테마 곡 '미안하다'는 김성녀의 목소리와 김형석의 음악이 합쳐져 감동 그 자체였다.김상일 안무감독의 손길이 담긴 앙상블들의 움직임은 짜임새있게 각 장면 장면에 투입 돼 극 이해에 도움을 줬다. 특히, 전단지 안무, 지하철 안무가 적절했다. 엄마의 인생길을 오르막길로 표현한 인혜란의  무대디자인 역시 눈에 들어왔다.'김성녀의 눈물의 사모곡'이란 문구가 있을 정도로 이번 작품은 배우 김성녀의 공이 크다. 단순히 희생적인 어머니의 역할만을 부각시키지 않고, 끝이 안보이는 집안일과 부엌일에 지쳐 도련님과 항아리 뚜껑을 깨뜨리자고 모의하는 장면, 양은대야를 사들고 온 도련님 때문이 기뻐하는 장면 등이 잘 드러나 극중 어머니의 인생역정이 실감나게 느껴졌다.[엄마를 부탁해]는 뮤지컬의 화려한 정서와 엄마관련 작품 특유의 애잔한 정서가 잘 맞지 않는다고 생각했던 선입견을 단방에 깨뜨려준 작품으로 기억될 듯 하다. 6월 19일까지 충무아트홀 대극장에서 공연한다. 정다훈(공연 전문 칼럼니스트, otrcoolpen@hanmail.net)

연극을 많이 보다보니 연극에 출연하는 배우들이 꼭 예전부터 알고 있는 사람처럼 여겨질 때가 있다. 거리에서 우연히 마주친 저 배우가 "얼굴을 어디서 많이 본 듯 한데, 왜 아는 체를 안하지?" 라고 생각 한 적도 여러 번 있다. 그러다 곰곰이 생각해 본 후, 얼마 전 본 연극에서 만난 배우라는 걸 알아채고 혼자 웃음을 터트렸다.어떤 때는 연극 속에서 지나치게 우스꽝스런 캐릭터로 나온 배우를 원래 성격으로 착각한 적도 있다. 인터뷰 때 실제 성격을 알 수 있었는데, 그 공연이 올려지는 동안에는 성격이 다소 변하긴 하지만 원래는 너무도 소심한 성격이라고 했다. 연극과 현실의 경계에서 헤맨 것이다. 연극은 눈으로 보는 것에 그치지 않고 구석 구석 남아 현실에도 영향을 미친다. 예술과 현실, 무대와 객석의 경계를 없앤 작품 [디 오써]가 두산아트센터 무대에 올랐다.두산아트센터의 ‘경계인 시리즈’ 첫 번째 작품인 [디 오써](연출 김동현)의 객석구조는 마치 지하철 안을 연상시킨다. 목적지까지 모르는 사람과 서로 마주보며 앉아서 가야 하는 지하철의 의자 배치 말이다. 시골에서 올라온 친구는 서울 지하철 안 의자에 앉기를 꺼려했다. 반대편에 앉은 모르는 사람의 시선에서 자유롭지 못하다는 게 그 이유이다.이번 [디 오써]의 객석은 지하철 안 배치보다 더 가깝게 의자를 배치해 타인의 시선에 신경쓰는 일반인들에게 당혹감을 줄 수도 있다. 이런 객석 배치가 국내에서 처음 시도되는 건 아니지만, 그간 마주보는 객석 사이에는 무대가 있었던 게 사실. 이번엔 무대 자체가 없다. 반대편에 앉은 관객을 보는 게 다다. 자신과 같은 편에 앉은 관객 혹은 배우를 보려면 고개와 어깨를 틀어 바라봐야 하는 불편함이 있다.은근슬쩍 공연이 시작됐다. 기자의 위치는 작가(서상원)와 배우(전미도)의 얼굴을 마주할 수 있는 자리였다. 배우(김영필), 관객(김주완)은 옆모습만 슬쩍 볼 수 있었다. 초반엔 다소 답답했다. 많지도 않은 4명의 출연진 중 2명은 얼굴을 제대로 볼 수 없어 목소리로만 이야기를 파악해야 했으니 말이다. 중간 중간 김영필의 전작들을 자연스럽게 떠올리게 하는 '나쁜 남자 역할을 많이 했다'는 멘트들에 슬쩍 웃기도 했다.더 웃긴 건 한 가지가 더 있었다. 김영필의 맞은편에 앉아서 연극을 봤다면 '맞다 맞다'하고 맞장구를 치고 봤을 이 장면을 자리위치상 어쩔 수 없이 목소리로만 듣게되자 '이런 부드러운 목소리는 나쁜 남자 역할에 어울리지 않는데'하는 생각이 문득 들었다는 점이다. 보는 것과 들리는 것이 이렇게 다를 수 있다니? 하는 생각이 드는 순간이었다.경계를 허문 연극이니만큼 일반적인 연극문법에 익숙한 관객들의 정수리를 강타하는 부분이 많다. 다른 표현으론 '관객을 골탕먹인다'고 하겠다. 우선, 배우들이 타이밍을 맞춰 이야기를 주고받지 않는다. 관객 스스로 알아서 이해하라는 식으로 각자의 이야기를 툭툭 내던진다. 현실과 허구를 교묘히 들고나면서 배우들이 이야기를 해 나가 극장에 들어 온 순간 연극을 보고 있다고 체면을 이미 걸었음에도 의구심이 생기는 순간 역시 한두번이 아니다.게다가 여자배우의 이야기에 몰입하려는 찰나, 작가의 마지막 나래이션에 빠져 작가 역 배우의 표정을 보려는 찰나 암전이 되버린다. '말'을 상상하라는 의도이다. 맞은 편 관객의 불편한 시선에서도 잠시 피할 수 있고, 배우들의 표정도 볼 수 없는 그 순간 관객들은 홀로 귀 안으로 들어오는 이야기의 장면을 커다란 진폭으로 그려낸다.연극 [디 오써]는 세상의 ‘폭력’과 ‘학살’을 끄집어내 이를 아무렇지 않게 바라보는 극장 밖 관객들에 대한 이야기로 확대시킨다. 4명의 배우는 각기 관객, 배우, 작가 역을 맡았다. 배우 2명은 아버지에게 성폭행당한 소녀를 소재로 한 극중극 '파볼'을 무대에 올리기까지, 그 이후의 여파까지를 담담히 이야기한다. 여기에 폭력에 반대하는 인물이자 연극 '파폴'을 쓴 작가, 연극을 관람한 관객이 자리한다.흔히, '연극은 사회를 비추는 거울'이라고 이야기한다. 하지만, 냉철히 말해 연극 속에서 보여지는 현상을 현재 자신의 상황 혹은 사회와 대입시켜 보는 관객은 그리 많지 않다. 즉, 바라보는 것과 실제 현실은 엄연히 다르다고 생각하기 때문이다. 극중 관객인 김주완 역시 그런 연장선상에서 너스레를 떨며 실제로 초콜릿을 나눠준다. 관객들은 두 배우와 작가의 목소리에 집중했던 불편했던 시간에서 벗어나 자유롭게 초콜릿을 나눠먹는다. 과연 이 초콜릿이 달콤하기만 했을까?김동현 연출은 ‘이 작품의 강력한 주제는 보는 것은 하는 것이다’라고 말한 바 있다. 즉, 연극 속에서 학대하는 자를 연기했던 남자배우가 결국 연극 밖에서도 폭력을 저지른 것처럼, 연극 무대와 현실은 다른 것이라고 여겼던 관객이 어느 날 연극과 똑같은 일을 당한 것처럼 연극은 현실과 맞닿아 있었다. 폭력장면이 가득한 연극을 보고 나서 나와는 상관없는 일이라고 여겼던 관객의 뒷목덜미를 낚아채는 부분이다. 초콜릿을 함께 나눠먹는 자의 죄책감이 여기서 도출된다. 참 씁쓰름한 초콜릿 맛이었다. 연극의 사회적 책임, 관객의 새로운 경험을 제공했다는 점에서 상당히 인상적인 작품이었다. 그럼에도 무대와 객석의 경계가 허물어진 연극이었나? 하는 질문에는 다소 주저하게 된다. 관객 역할 배우는 아직은 (관객)연기를 하고 있다는 느낌이 강했으며, 작가 역할 배우는 작가라는 캐릭터에만 빠져 있어 세명의 출연진 사이에서 다소 도드라져 보였다.또한, [디 오써]가 연극의 최종 완성자인 관객을 위한 연극인 만큼 관객들의 대사 혹은 참여를 극 속에 반영해주길 원했지만 연출의 지시에 따라 배우들은 정해진 대사만 치고 있었다. 그 결과 초반 배우들의 친근한 멘트에 기대감을 내보이던 관객들은 점차 의무감에 건성으로 대꾸를 하게 됐다. 오로지 조명만 중간 중간 관객 역시 이 작품의 참여자임을 말하듯 관객을 비추었다. 하지만 과연 조명이 포괄한 의미를 알아차린 관객이 과연 얼마나 됐을까?[디 오써]는 28일까지 계속된다. 그 후 ‘경계인 시리즈’ 두 번째 연극  [백년, 바람의 동료들]이 재일교포 연출가 김수진에 의해 6월 7일부터 7월 2일까지 두산아트센터에 올려진다.정다훈(공연 전문 칼럼니스트, otrcoolpen@hanmail.net)

해마다 돌아 오는 어버이 날이지만 금년은 왠지 쓸쓸하다. 아이 들이 특별히 불효를 하는 것도 아닌데 무언지 모를 공허함이 마음속 가득한 것은 살아온 지난날에 내가 내 부모님께 행한 돌이킬 수 없는 후회의 연속이 사무쳐 오기 때문이란 생각도 든다.돌아가신 후 누구라도 후회 하는 일이지만 대부분 사람 들은 부모님이 돌아가신 후 후회를 하는 것이 다반사다. 살아생전 좀더 신경을 쓸걸. 그러나 아직 어린 아이들 때문에 부모님께 신경 쓸 여유가 없었던 것도 그때의 현실이었다.이제야 말로 좀 효도를 할 수도 있을 만큼 경제 적인 여유도 시간의 여유도 있으나 어찌 하랴. 야속하게도 내가 효도할 있는 먼 훗날을 기다려 주시지 않는다.이제 홀가분해진 내 생활, 지금이야 말로 어머니가 살아 계시면 얼마든지 모시고 삼천리 유람을 다닐 텐데 그뿐이랴 세계여행도 다닐 수 도 있다.버스 지난 다음에 손들어 봐야 버스 기사는 모르고 그냥 간다, 돌아 가신 지금 내가 아무리 시간이 많은들 무슨 소용이랴!그런데 인간의 마음은 묘하게도 이기심에 불탄다. 나는 내 부모 에게 그렇게 형편 없이 불효를 했다는 생각이 드는데도 불구 하고 이제 그 부모의 자리에 있는 나는 은근히 자식들의 효도를 기다리는 것 같다.정말 이율 배반 적인 얌체 같은 마음 이다. 남에게 무엇을 받는 것엔 익숙하지 않은 내 지난 날의 인생이란 생각이다마는 늘 내가 돈을 냈고 늘 내가 무언가 남에게 주는 쪽이라고 생각하는데 그것도 나만의 교만스런 생각일지도 모른다.우리 부모님은 내게 그리 많은 것을 바라 지도 않으셨고 아들을 선호 하던 세상에서 두 번째 딸로 태어났다는 것은 그리 반가운 자식의 입장도 아니었던 듯 나는 그리 조금은 제쳐진 자식 이란 생각이 늘 들었었다. 그것이 가운데 자녀 증후군 이라는 것인데 아무리 부모가 사랑을 해주어도 첫째 애나 막내만큼 부모의 사랑을 충분히 느끼지 못한다는 것이다.내가 곧 그렇다. 언니는 첫째이니 사랑 받고 나는 둘째도 딸이란 이름으로 관심 밖 인 것 같고 셋째 딸은 예쁘니 사랑 받고 거기다 네 번째 남동생이 태어나서 남동생을 본 셋째 딸도 조금은 특별했던 것 같고 그리고 막내는 여자건 남자건 막내니 사랑 받고, 그래서 내가 부모가 되었을 때 가운데 아이 에게 특별히 신경을 쓰기도 했다.내가 느끼고 자라던 가운데 자녀 증후군이 없기를 바라는 마음에서다. 다행히 우리 딸은 그런 것은 없는 듯 하기도 하다. 말이 없고 과묵한 아들보다 훨씬 아기자기한 재미를 주는 딸이 참 고맙기 까지 했다.오늘 어버이 날을 보내며 많은 추억에 젖어 보기도 했다. 조카 들과 우리 아이들과 같이 일산 어느 시골에서 오리 고기를 먹었다. 아주 맛있는 오리고기를 먹으면서 나는 우리 부모님 살아생전 이런 즐거운 식사 초대를 못한 것이 죄송하기도 했다.먹고 살기에 힘들었던 가난한 시대를 살아온 부모님들의 고생 덕분에 나는 풍요가 넘치는 세상에서 맛있는 요릿집을 찾아 다니며 아이들 에게 대접을 받으니 저녁에 돌아와 아이들 에게 받은 카네이션 몇 송이를 벽에 걸고 먼 옛날 어버이날을 떠올리며 카네이션 꽃 속에서 클로즈업 되는 그리운 어머니의 얼굴을 추억해 본다.유노숙 yns50@segye.com

봄이 왔다고 해야 화창한 날들이 그리 많이 않은 날들이었다.아침에 봄옷을 입고 나가면 틀림없이 저녁에 돌아올때 추워서쓸쓸 하기가 일수 였다,그러나 오늘은 참 따뜻 했다. 오랜만에 동대문 평화 시장에 들렸다.종암동에 사는 친구를 만날일이 있어서 평소에 먹지 않던추어탕이란 것도 한그릇 먹었다. 지금 까지 꼭 두번을 추어탕을 먹었다.그야말로 5월 초하루를 점심을 추어탕으로 시작을 한것이다.5월은 내가 가장 좋아 하는 계절이다. 아카시아 향기가 온천지에퍼지는 것도 5월이다. 숲속의 바람이 살랑 살랑 불어 오면  그 진한아카시아 향기가 코를 찌르고 그 싱그러움이란 말할수 없이 기분이 상쾌 하다.서울에 돌아온지 일년이 넘어 간다 .버지니아에서 산책을 하며 맡던 그 아카시아 향기가 기억이 난다.개발 붐으로 파헤쳐진 우리집 뒷숲속에 아카시아 나무들이 즐비 했었다.귀국 하고 점점 버지니아를 잊어 간다. 고국에 훔벅 젖어 금년 5월의 싱그러운 봄의 끝과 여름의 시작을 알리는 5월은 아주 경축일도 많다어린이날 어버이날 스승의 날 휴일이 즐비하여 또한 즐겁다.작년 5월은 막 귀국 하고 다시 한번 미국에 같다 올일이 생겨서 분주했던차라 한국의 5월을즐길 틈도 없었으나 금년은 이제 마음껏 자유를 누리며 기다리던 5월을 아름다운 산과 더불어 만끽 하려고 한다.진달래 철죽이 이미 만발한 이산 저산 수많은 우리나라 명산들이 찬란한 5월을맞이 했다. 더이상 아침도 저녁도 겨울 자켙을 입는 일은 없으리라 생각 한다.동대문 역사문화 광장 앞의 젊은이들의 출렁이는 그리고 씩씩한 발걸음을 보며역시 동대문도 낭만이 넘쳐나는 곳이다.늘 명동만 바라보다가 오늘은 오랫만에 동대문 에서 기분좋은 오월의 바람을 맞이 했다.찬란한 5월 . 아카시아 향기가 진동하는 여름의 문턱에서 또 세월을 보낸다수없이 길고 길었던 세월을 보내고 그리고 다시 앞으로 다가올 세월들을 보낸다.일년 열두달 가장 내가 기다리고 좋아 하는 싱그러운 5월을 찬양 하며 하얀색 브리우스를 만지작 만지작 거리다가 그리고 초록색 갈 브리우스를 만지작 거리닥여름은 역시 초록색이 어울리지 하고 초록색 브라우슬르 하나 샀다.내게 있어서 5월의 시작은 초록색으로 시작하려고 한다.유노숙 yns50@segye.com

몇 달 내내 휴일도 없이 공연장으로 달려가는 날이 계속됐다. 낮엔 프레스콜 장으로 달려가고, 밤엔 정식공연장으로 뛰어갔다. 이전엔 대개 월요일은 공연계의 암묵적 휴일로 배우 뿐 아니라 기획사 직원들, 공연기자들 모두 쉬는 날이었다. 몇년 사이 사정이 달라졌다. 틈새 시장을 노려 월요일에도 공연을 올리는 경우가 많아졌기 때문이다. 거기에 발맞쳐 쉬는 날이 하루도 없어졌다. 공연을 사랑하다 못해 아끼는 사람이라고 자부하지만 체력이 안 따라주니 막상 공연장에 가서도 집중이 잘 되지 않았다. [조수미 & 아카데미 오브 에인션트 뮤직]이 올려진 5월 7일 역시 공연이고 뭐고 다 팽개치고 편히 잠이나 잤으면 하는 마음이 간절했다.막상 음악이 흐르자, 사정이 달라졌다. 아카데미 오브 에인션트 뮤직(AAM)이 들려주는 헨델의 합주 협주곡 3번이 흐르는 순간 머리가 맑아지는 기분이 들었다. 이어 등장한 조수미가 비발디의 '세상에 참 평화 없어라'를 부르자, 조수미가 서 있는 예술의 전당 콘서트 홀 이 곳이 '세상의 평화가 집결된 곳'이구나 하는 생각이 들 정도로 곤두섰던 신경들이 제자리로 천천히 찾아가는 느낌이었다. 그녀가 부르는 두번째 곡 헨델의 오페라 '알치나' 중 '내게 돌아와 주오'는 바이올린과 완전한 일치(유니즌)과 되어 목소리=악기임을 체감하게 했다. 유명한 소프라노의 공연을 예리하게 감상하자는 애초의 의도와는 다르게 심신이 치유받는 황홀감을 경험하고 온 날이었다.사실, 조수미를 좋아하게 된 이유는 따로 있다. 작년 모 방송에 나와 "공연 전날은 빨래를 하면서 생각을 정리한다"는 말을 하는 걸 본 게 계기가 됐다. 필자 역시 마음이 복잡할때는 손빨래를 하면서 생각을 정리하는 습관이 있는데, '나와 비슷한 사람이 또 있구나'하는 동질감에 그녀가 상당히 인간적으로 느껴졌기 때문이다. 아마도 이번 무대에 서기 전에도 호텔에서 빨래를 하고 왔을 것이란 생각에 슬며시 웃음이 나왔다.리차드 이가가 지휘하는 고음악 오케스트라 AAM과 함께 무대에 오른 조수미는 오케스트라와의 호흡이 상당히 친밀했으며, 관객과의 교류에도 상당히 공을 들였다. 한 바퀴 몸을 돌려 화려한 드레스 뒷자태를 선보이는 가 하면, 합창석 관중들에게도 눈길을 주며 보이지 않는 감정의 끈을 이어갔다. 음반이나 영상에서는 느끼기 어려운 생생한 그녀의 표정 하나 하나가 압권이었다. 위엄이 있으면서도 친근한 표정으로 행복바이러스를 전파하는데도 탁월한 능력을 선보였기 때문이다.특히, 그녀는 마지막 앵콜곡으로  헨델이 앤 여왕의 생일축하음악으로 헌정한 '이터널 소스 오브 라이트 디바인(eternal source of light devine)'을 7일 생일을 맞은 관객을 위해 불러주는 센스를 발휘했다. 트렘펫 선율과 조수미의 화음이 어울려 주인공 관객뿐 아니라 다른 관객들에게도 최고의 행복을 선사했다. 이외에도 헨델의 오페라 '리날도' 중 '날 울게 하소서'는 들을 때마다 너무나 강렬한 울림을 느끼게 하기 충분했으며, 한국가곡인 '꽃구름속에'는 고악기로 연주하는 한국가곡이라는 측면에서 상당히 이색적인 경험이었다. 또한, 리차드 이가가 순식간에 한복의상으로 갈아 입고나와 더더욱 많은 박수를 받았다.2부 초반은 퍼셀의 음악으로 채웠다. 퍼셀의 오페라 ‘오이디푸스’ 중 '음악과 함께하는 이 순간'은 테오르보(17세기 경에 쓰였던 대형 류트족 악기), 리차드 이가가 연주하는 하프시코드( harpsichord, 이탈리아어로는 '쳄발로'이며 현을 뜯어 소리를 내던 피아노 비슷한 중세 악기), 조화 돼 "너무 좋다"라는 조용한 관객 반응을 이끌어냈다. 조수미의 음악과 함께하는 이 순간만은 이런저런 답답한 고민들이 떠오르지 않았음은 물론이다.조수미 데뷔 25주년을 기념하는 이번 공연에서 어느 하나 마음에 들지 않은 곡이 없었지만 그 중 가장 기억에 남는 곡은 헨델의 오라토리오 '삼손' 중 '빛나는 세라핌'이었다. 천사의 트렘펫 소리와 조수미의 목소리가 하모니를 이뤄 관객들을 천상의 세계로 안내했기 때문이다. 그녀가 애정을 가지고 있는 곡인 비발디의 오페라 '그리셀다' 중 '두 줄기 바람이 몰아치고'는 원전악기의 특성을 살려 음을 낮춰 불렀는데, 바로크 음악의 절제미를 잘 살려냈을 뿐 아니라 청아한 소프라노 음색의 균형도 잃지 않아 더더욱 박수를 치게 만들었다.[조수미 & 아카데미 오브 에인션트 뮤직]은 서울 예술의 전당 공연을 마친 후, 역삼동에 자리한 복합문화공간 더 라움(9일), 경남문화예술회관(10일)무대에 오를 예정이다.정다훈(공연전문 칼럼니스트, otrcoolpen@hanmail.net)

지인에게 연극 [갈매기]를 보러 가자고 했더니, "갈매기를 먹으로 가자고?"라는 반문이 되돌아 온다. 지금까지 연극은 한번도 본 적이 없는 지인인지라 연극 '갈매기'의 제목을 바로 알아듣지 못한 것이다. [갈매기]란 작품을 어떻게 쉽게 설명해줘야 하나? 잠시 고민했다. 우선, 연극에 대해 잘 모르는 이들은 연예인 출신배우가 나오는지 궁금해한다. 탤런트 송승환이 출연한다고 하자. '아!'하며 눈이 조금 빛났다. 국회의원 조순형 부인이자 나이 지긋한 연극배우 김금지가 나온다고 하자. '그렇군' 하고 고개를 끄덕였다.  간단하게 작품소개를 해줘야 하는데, 이게 만만치 않다. 글이라면 추상적인 어휘를 동원해 표현할 수 있지만 직접 대화하면서 그런 어휘를 갖다 붙이면 밉상으로 보기 쉽상이다. 그래서 '인간이 살아가면서 겪는 사랑, 고민이 일상처럼 담겨있는 작품'이라고 언급했다. 연극을 관람하겠다는 'OK' 싸인이 내려졌다. 그럼에도 결코 만만치 않은 연극이기에 걱정이 됐다. 결과는 대성공이었다. 지인이 2시간이 넘는 시간동안 집중해서 연극을 관람했기 때문이다. 극이 끝난 후 "대단하다, 장면 하나 하나가 뭔가를 생각하게 한다"고  한마디 했다. 나 역시 "실내악단의 생음악이 배우 한 사람 몫 이상을 해 내내"라며 거들었다. 물론, 아쉬움이 없는 건 아니다.  체홉의 연극은 참 묘한 맛이 있다. 어느 연출가가 연극의 방향을 잡고 어떤 배우가 출연하느냐에 따라 그 색이 완연히 달라지기 때문이다. 이번에 올라간 [갈매기]는 명동예술극장과 지촌 이진순기념사업회가 공동제작한 작품으로 故이진순 선생 헌정공연의 의미가 크다. 연출은 서울시극단장을 마치고 다시 현장으로 돌아온 김석만, 뜨레플레프의 어머니이자 여배우 아르까지나 역은 국립극장 부설 연기인양성소 1기로 입소해 이진순 선생과 처음 만나 [갈매기] 초연 당시 니나 역을 맡았던 김금지가 캐스팅 됐다. 아르까지나와 니나가 사랑하는 작가인 뜨리고린은 83년 공연당시(이진순 연출) 뜨레플레프 역을 맡았던 송승환이 캐스팅 됐다.  사실, 연극을 먼저 보고 온 몇몇 기자들은 아르까지나 역 여배우의 연기가 유난히 눈에 틔는 것에 대해 한마디씩 했다. 지금까지 연극 [갈매기]에 나오는 '아르까지나'란 인물을 어떻게 받아들였는지 몰라도, '아르까지나'란 인물은 극중 허영심이 가득한 유명 배우이다. 게다가 아들인 뜨레플레프(원작자 체홉의 풍자적 의미도 들어있음)가 올리려고 했던 새로운 형식의 연극과는 대비되는 과장적이고 웅변적인 연기만을 최우선으로 생각하는 배우로 규정지을 수 있다. 그 결과 아르까지나와 뜨레플레프의 예술관은 대사를 치는 방식에서 먼저 대비되게 된다. 이 점을 간과한 채 기존 관념에 얽매여 스타니슬랍스키의 사실주의 연기의 잣대만을 들이민채 극을 관람한 이들은 배우의 연기에 대해 혹평을 했다.  이번 [갈매기]에서 뜨리고린의 존재감은 그리 크지 않았다. 니나가 뜨리고린에 매혹되고, 아르까지나가 뜨리고린을 사랑하게 된 이유에 대해 설득력이 부족한 결과, 뜨리고린이란 캐릭터에 정감이 가지 않게 됐다. 이번에 만나본 뜨리고린은 그저 나이 지긋한 어른이 자신의 경험담을 젊은이에게 조언하듯이 읊어주고 있다는 느낌이 강해 이전 [갈매기]속 뜨리고린과 확연히 구분됐다. 그 결과 니나의 연기에 대해서도 고개를 끄덕이지 못하게 된다. 물론, 니나라는 인물이 결코 연기하기 쉬운 인물이 아님을 안다. 초반 자신의 꿈에 대한 확신 없이 천진난만하고 유약한 인물에서 후반 뜨린고린과의 만남 이후 결단력 가득한 여인으로 변신해야 하기 때문이다. 오히려 마샤를 연기했던 배우 김소진이 니나를 연기했다면 어땠을까? 하고 욕심을 품어보게 된다.  뜨레플레프를 연기했던 김수현은 대단한 몰입력을 보여줬다. 그럼에도 그의 연기를 애정있게 지켜본 관객으로 한마디 하자면, 이번 작품에서 다소 힘이 들어간 듯 했다. 오히려 보다 더 힘을 뺐다면, 체홉의 연극이 주는 일상의 깊은 맛이 보다 더 진하게 전해졌을 듯 싶다. 체홉이 자신의 작품을 희극이라고 규정했듯, 관객 역시 거기에 맞는 뜨레플레프를 원한다는 점을 알아줬으면 한다.  이번 [갈매기]에서 특이한 점은 갈매기의 비상을 영상으로 보여줬다는 점이다. 원작에 충실한다는 애초 의도와는 다르게 갈매기의 날개짓을 보여주자 솔직히 당황했다. 이미 이 세상 사람이 아닌 체홉을 불러내 이야기 하고 싶어졌을 지경이다. 갈매기 영상이 뜨레플레프의 영혼을 상징하는 것쯤은 금새 알아차릴 수 있다. 다만 그 부분을 단순히 뜨레플레프의 비상으로 해석하기엔 뭔가 석연치 않다. 관객의 상상력 공간을 침해했을 뿐 아니라 그저 예술과 사랑에 좌절해 자살에 이르고 마는 그저 그렇고 그런 이야기로 느껴졌기 때문이다. 공연은 8일까지 명동예술극장에서 공연된다.  정다훈(공연전문 칼럼니스트, otrcoolpen@hanmail.net)