"'피아노'라는 악기를 항상 오케스트라라고 생각해왔다. 연주자들의 앙상블에 따라 한 사람 한사람의 개성있는 색깔을 만나볼 수 있기 때문이다. 이번 축제를 통해 우리나라가 '피아노 강국'임을 확실히 느낄 수 있을 것이다"4일 열린 '피스&피아노(Peace & Piano)'쇼케이스에 참석한 김대진 예술감독은  "이번 축제에서 독주부터 이중주와 삼중주, 오케스트라와의 협연까지 다채로운 피아노 연주를 들려줄 예정이다"며 "12인 피아니스트의 개성을 마음껏 즐기다 갔으면 한다"고 전했다. 추가적으로 "이번 축제 이후 구체적인 일정은 아직 잡히지 않았지만 프랑스 '릴' 피아노 페스티벌처럼 한국을 대표하는 페스티벌로 키우고 싶다.”고 의지를 표명했다.'피스&피아노'는 한국 최초로 열리는 피아노 전문 축제다. 경기도문화의전당(이사장 조재현)이 경기도(도지사 김문수)· 수원시(시장 염태영)와 함께 만드는 축제로 오는 13일부터 20일까지 8일간 경기도문화의전당과 수원야외음악당 등지에서 열린다.  페스티벌의 부제는 ‘24 Great Hands(위대한 24개의 손)’이다. 열 두명의 피아니스트들이 스물네개의 특별한 손으로 건반을 통해 무한 감동과 행복을 안긴다는 의미.이번축제는 한동일, 신수정, 이경숙, 김영호, 김대진, 백혜선, 박종훈, 조재혁, 박종화, 임동혁, 손열음, 조성진 등 우리나라 대표 피아니스트 1세대부터 3세대에 이르는 12명이 함께 꾸미는 무대다. 최연소 연주자 조성진(17)과 최고령 연주자 한동일(70)의 나이차는 무려 53세. 세대를 아우르는 화합의 장이 될 예정이다.최고, 최초, 최연소 등 누구나 한번쯤 꿈꿔보는 자리에 입성한 'FIRST'의 주인공이 많다. 우선, 음악신동 국내 1호 한동일, 순수 국내파를 국제 콩쿠르에서 우승할 수 있도록 양성한 1호 지도자 김대진을 꼽을 수 있다. 손열음은 국내파 1호로 국제콩쿠르에 입상한 피아니스트이고, 조성진은 일본 하마마츠 국제 피아노 콩쿠르 최연소 우승, 차이콥스키 최연소 결선 진출의 주인공이다. 탈북 피아니스트 1호 김철웅도 가세한다.여기에, 이번 페스티벌을 주최한 경기도문화의전당 손혜리 사장은 최연소 여성 공공기관장이며 국내 최초로 피아노 전문 페스티벌 ‘Peace & Piano Festival’을 기획했다. 이들의 조합만으로도 축제에 대한 기대감이 높아질 수 밖에 없다.아름다운 공존이 감동으로 이어질 예정이다. 김대진·손열음, 신수정· 조성진, 이경숙· 박종훈 이렇게 3쌍의 사제지간 공존과 두개의 오케스트라의 협연이 이어지기 때문이다. ‘수원’지역 이라는 한울타리 안에 공존하면서 각기 경기도와 수원시를 대표하는 오케스트라로 자리하고 있는 ‘경기필하모닉오케스트라’와 ‘수원시립교향악단’이 참여한다. 페스티벌의 문을 여는 13일 오프닝 콘서트에서 김대진과 손열음은 함께 무대에 오를 예정이다. 두 피아니스트는 한동일, 신수정, 이경숙과 함께 모차르트의 ‘세 대의 피아노를 위한 연주곡’, 리스트의 ‘피아노협주곡 2번’, 베토벤 ‘피아노협주곡 4번 사장조’를 연주한다.이날 쇼케이스에서 '모짜르트-볼로스키 편곡의 터키행진곡'을 자유자재로 연주한 손열음은 "어렸을 때 읽었던 ‘한국의 음악가’라는 책에서 한동일, 신수정 선생님을 뵈었는데, 이렇게 한 무대에 서게 돼 이게 무슨 일일까 싶을 정도로 신기하다"며 감동을 드러냈다. 이에 대해 한동일은 "손열음 선생이 참가한 차이코프스키 콩쿨은 익사이팅 타임(exciting time)이었다. 저절로 박수가 나왔다"며 후배에 대한 애정을 숨기지 않았다.13일 오프닝콘서트를 필두로 14일 임동혁 리사이틀(열정을 넘어서...), 16일 백혜선 리사이틀(아름다운 꿈 그리고 시), 18일 조성진 리사이틀(도전, 그 시작), 19일 피스 콘서트(함께 나누는 감동), 20일 피날레파크 콘서트(비바 피아노)가 열린다. 특히, 이번 축제의 피스 콘서트 수익금 전액은 국제구호개발단체 '월드비전'의 사업 후원금으로 쓰일 예정. 이밖에 스페셜 프로그램으로 피아노 전공자뿐 아니라 피아노에 관심 있는 일반 학생들을 대상으로 오픈클래스(레슨자 김대진)와 피아노 전공자를 대상으로 전문적인 마스터클래스(레슨자 한동일·신수정·이경숙· 김영호)가 마련된다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

오랜만에 컴퓨터 앞에 앉아 본다. 그동안 진득 거리는 장마에 개였다 흐렸다 하는 여름 날씨가 계속 되었고 또 지금도 언제 비가 올지 모를 일이다. 동생의 입원에 이어 퇴원 . 본인이 겪지 않더라도 이런 저런 주위 사람 들이 겪는 수많은 일들이 기쁨과 슬픔 분노 그리고 용서 하지 못하는 골이 깊은 마음의 상처를 입는 사람 하며 지난 몇주 정말 이런 저런 일들이 내 주위에 있었다.여자 팔자란 그저 남편 잘 만나면 만사 오케이다. 좋은 남편 좋은 아내 서로 이해 하고 화합 하고 상대를 너그럽게 보아 주는 마음 이 행복한 부부 생활을 가져 오건만 그게 그리 쉬운일이 아닌가 보다.서두가 길어 졌다. 아들은 결혼 한지가 오래 되었다.결혼 하고 미국 가서 공부 하고 며느리는 유치원 선생을 하고 몇년 살다가 두사람 모두 청평에 있는 국제 학교가 있는 곳으로 돌아 왔다. 서울 에서 멀리 떨어진 가평군에 속하는 설악면 속에 국제적인 조그만 도시가 존재 한다.셔틀이 빙빙 돌고 그리고 여기서 저기를 가기 위해 셔틀차를 타면 노란 머리 검은 머리 미국인 유럽인 . 일본인 동남아시아인. 그야말로 신기 하기 이를데 없는 만국 통일촌을 이룬 곳이다.그리고 아름다운 호수 마을이다.나는 가끔 청평 기도원에 오는데 영등포를 떠나 청평에 오면 다시 미국에 돌아온 기분이 들때도 있다.오염에 찌들은 지친 서울 사람 들이 잠시 청평 오면 맑은 공기에 산속에서 흐르는 물소리에 취해 보면 만사 시름이 날아 간다고 볼 수있을 만큼 나는 청평에 대한 찬사를 아끼고 싶지 않다.7년만에 얻은 첫 손녀딸에 대한 감회를 쓰려고 컴 앞에 앉았는데 그 손녀딸 마저도 아름다운 청평에서 태어났으니 얼마나 기분이 좋은지 모르겠다. 내가 취할 수 없는 너무도 성스러운 생명이기에 3세의 생명을 허락해주신 분께 감사 드리고 또 감사드린다.지상에 사는 동안 우리 가족 에게 하늘이 맡겨주신 아이 이니 신의 기대에 어긋 나지 않게 잘 돌보고 잘 키워서 다시 하늘을 기쁘게 해드려야 한다. 세상에서 꼭 필요한 사람이 되기를 빌고 또 빌어 본다.내가 자식을 낳았을때 하고 기분이 많이 다르다. 내가 아들을 낳았을땐 말 안통하는 미국에서 곁에는 남편만 있었고 미역국 끓여줄 친정 부모도 없었다.산후 우울증은 길었고 회복도 늦었다. 그래도 서른 셋의 늦은 나이에 자식을 낳았다는 기쁨에 애를 안고 있으면 행복 하긴 했었다.며느리는 8월 3일이 예정이어서  출산 수련에 즐어 갔다. 청평은 임신부들에 대한 특별한 스케줄이 있나 보다.출산에 대한 이런 저런 지식을 쌓고 정성 들이고 있다가 산통이 오면 즉시 청심 국제병원 산부인과 병동으로 직행하고 입원을 한다고 한다. 시설이 국제적이니 그야말로 안전하기 이를데없다. 산부인과 로서는 정말 최고의 병원이다. 7월 마지막 일요일 교회에 같다가 집에 돌아 가는데 아들에게서 전화가 왔다.며느리가 진통이 시작 됐다고 하며 병원에 들어 왔다고 한다. 진통이 어느정도냐고 묻기도 전에 나는 집에 가서 옷을 갈아 입고 청평으로 달렸다.세상에 나오는  3세의 모습을 보기 위해서 가슴이 두근 거린다. 할머니가 되는 사람 들은 나처럼 다 그럴까? 아마 그렇겠지. 남편은 월요일 출근을 해야 하니 같이 못 오고 집에서 연신 문자를 보내 온다.대여섯 시간 미미한 진통인것 같고 그후의 대여섯 시간은 아주 힘든 시간이었다. 초산이라 그렇다고 생각 된다. 출산이 가까워 오자 사돈댁 식구들이 한사람도 빠짐없이 들어 온다. 춘천 가서 볼일 보고 다시 서울 면목동 집에 가서 며느리의 남동생 한사람  여동생 두사람을 다 데리고 오신 것이다.애기는 7월 마지막 날을 넘어 8월 1일 새벽 1시59분에 나와 같은 띠동갑으로 토끼띠로 태어났다. 집안에  큰 축복이 내려지니 이런일을 경사라고 한다. 힘들었지만 자연 분만으로 태어났으니 산모도 애기도 건강 하다. 분만실 밖에서 애기의 탄생을 기다리던 우리 모두의 눈동자가 반짝 반짝 환희에 빛난다.희야~ 드디어 외삼촌이 되었네. 이모가 되었네. 외할아버지, 외할머니 그리고 친 할머니이 모두가 지켜 보는 가운데 아마 보이지 않는 선한 양쪽 집안 조상님들이 축복 하고 도와 주심을 감사하고 평생 동안 행복 하고 기쁜일들이 넘쳐나는 인생이 되기를 축복 하며 세계 각지에서 제글을 애독 하시는 많은 친구들에게 이지면을 통해 보고를 드린다. 누구나 생명은 귀하다. 어느집 순자나 손녀나 모두 귀 하고 생명을 잉태 하여 하늘의 뜻을 받들어 자기 목숨을 걸고 아이를 출산 하는 세상의 모든 어머니는 위대 하며 어머니 라는 그 이름은 어디다 비길수 없다.그러니 아기를 출산해 보지 못한 여인은 아이를 잉태 하고 출산 하는 고통을 경험 하지 못하니 참으로 안타 깝고 여자로 태어나서 자기가 낳은 아이에게 어머니 소리를 들어보지 못한 여자는 참으로 불쌍하다.아이를 생산 하지 못하는 여자들 에겐 이런 나의 말이 상처가 되겠으나 사실은 사실이니 사실대로 말한다.그래서 어머니는 위대하다 라는 말이 생긴 것이다. 그래서 아버지 보다도 어머니를 더 중요 하게 생각 한다는 말을 하면 아버지 들이 서운할라나 모르겠다. 하지만 자식을 낳기 위해 생명을 거는것은 어머니이니 어쩌랴! 뼈가 다 벌어지고 마디마디 부러지는 아픔을 아이를 낳아보지 못한 사람 들이 어찌 알까? 아무튼 나는 다른집 아이들이 또는 조카 손주들 에게 할머니 라고 불리워 진지 오래이나 이젠 진짜 내 며느리가 아이를 낳았으니 진짜 친할머니가 되었다. 예쁜 손녀딸에게 무엇이든 다 해주고 싶다.평생 사랑해 주고 필요 하면 내 생명도 줄 수 는 이런 기쁜 흥분된 마음은 무엇이지 모르겠다. 제일 먼저 며느리에게 고맙고 아들에게 고맙고 그리고 긴 산통을 같이 지켜주신 사돈댁 가족들 에게 고마운 마음을 전한다.유노숙 yns50@segye.com

극작가 겸 연극놀이 강사 김미정은 7월 29일 서울연극센터에서 열린 아시테지 여름축제 특별강연회, <김미정의 어린시절 연극적 놀이>에서 "놀이는 삶을 위한 리허설이다"며 아이들은 "놀이를 통해 삶을 배워나가고 알아나간다"고 피력했다.  즉 아이들은 자신이 관찰한 걸 재조합하고 창조하는 '놀이' 속에서 삶을 모방하고 있는 것이다.극작가 겸 연출가 박정기는 <박정기의 연극 이야기>에 강연자로 나서 "연극은 '약속'이자 '협동'이다. 혼자서는 할 수 없기 때문이다. " 며 '연극'이 한편의 '인생'과 닮아있음을 지적했다. 이어 "아시테지 축제가 이런 기초 계단을 탄탄히 해주고 있어 든든하다"며 아동청소년 연극에 대한 믿음을 드러냈다.‘국내 최대 아동청소년공연예술축제’인 제19회 아시테지 여름축제'(7월 26일~ 8월 7일) 의 페막일이 3일 앞으로 다가왔다. (사)국제아동청소년연극협회(ASSITEJ Korea/아시테지 코리아, 이사장 김병호)가 주최하는 이번 축제는호주, 프랑스, 일본 등의 해외작품을 포함하여 국내외 12개 극단의 다양한 공연을 만날 수 있었다. 이외 특별강연회, 워크샵 등 부대행사를 즐기는 재미도 쏠쏠했다.■ 제대로 놀아보자! 어른 아이 모두 즐겁다. 베이비도 즐겨요! ▲ 극단 민들레의 베이비 드라마 ‘꽃 사랑’= 생후 24개월 된 영아와 감각언어로 소통하는 국내 최초 베이비 드라마이다. 신기한 건 7세 딸아이와 함께 이번 아시테지 축제 프로그램을 관람한 결과 이 (무료)작품이 가장 재미있었다고 평했다는 점이다. 누구나 들어가고 싶은 엄마의 자궁을 연상시키는 커다란 텐트안에서 연극이 펼쳐진다. 이 때부터 아이들의 기대감은 업(up)된다. 한국 전통의 삼신할머니 설화에 기초한 줄거리에 아이들 누구나의 마음 속에 있는 반짝 반짝 빛나는 별 이야기를 함께 들려주는 식이다. 이미지와 소리, 촉감, 빛에 민감하게 반응하는 유아들의 특성을 그대로 반영해 다양한 연주 및 장치가 등장한다. 요란하지 않고 정갈하게 하나 하나 진행되는 점 역시 흥미를 잡아끈다. 호기심 많은 아이들이 소품을 만지거나 이리저리 뛰어다녀도 누구하나 제지 하지 않는다. 말 그대로 편안하게 이야기하듯이 공연이 진행됐기 때문이다. 한편, 극단 민들레는 제 1회 마로니에 축제에 참가해 8월 8일과 9일 양일간 연극 [똥벼락]을 선보일 예정.▲ 자파리연구소의 ‘오돌또기’= 작은 초가집을 배경으로 제주도 어머니의 삶과 동네 꼬마 아이들의 일상을 이야기한다. 상상력의 일인자인 아이들의 시각이 그대로 반영된 깨알같은 놀이장면들이 폭소를 터트리게 한다. 아이돌보기, 오줌싸게 놀이, 빨래놀이, 해녀 이야기 등으로 구성되어 1시간이 훌쩍 지나가게 만든다. 아이들의 호기심도 자극하고 어른들의 동심도 자극해 완성도를 높였다. 특히, 작은 소품 외 특별한 대사 없이 3명 배우들이 의성어와 몸짓만으로 극을 이어간 점이 흥미롭다. '해녀 이야기' 부분에서는 환상적인 이미지와 놀이가 잘 결합된 장면을 연출했다.▲ 일본극단 투알맨션의 ‘브레이크 오 ’=마임을 기본으로, 댄스, 아크로바틱, 마술 등을 섞어 신체의 다이나믹함을 보여주는 일본의 거리극 단체 투알맨션(to R mansion)이 이번엔 한국에서 사고를 쳤다. 그것도 제대로 쳤다. 양복을 뒤집어 쓰고 있어 무형의 물체로 보이던 머리 없는 양복입은 사내가 움직이기 시작하면서 아이들의 눈은 초롱초롱해졌다. 마네킹처럼 부동자세로 바닥으로 곤두박질치는 동작엔 가슴을 쓸어내렸다. 이어 제주도 돌고래 쇼, 검색대 통과 에피소드, 꼬리에 꼬리를 무는 티켓 찾아주기, 다라이(대야)의 용도 에피소드, 빨간 줄로 표현해낸 새로운 세계등 7개의 에피소드들이 극을 꽉꽉 채운다. 정신없이 극이 돌아가는 가운데 피식 피식 터져나오는 웃음이 압권이다. 배우들이 몸으로 표현해내는 판타지와 유머가 어우러져 유쾌한 난장판이 아울소극장에 벌어진 것이다. "갖다 버려"라고 말하는 일본 배우의 반복적 말투는 은근 중독성이 있어 아이들이 자꾸 따라한다. 공연제목인 '無?講(부레이코우)’이란 ‘규칙에 눈을 감고, 마쯔리(축제) 소동을 일으키다’ 라는 뜻의 일본어이다.■ 인형극의 놀라운 발견▲극단 로.기.나래의 ‘옛날옛날 금강산에’=전래 동화 '선녀와 나뭇꾼'을 새롭게 각색한 국악인형극이다. 옛날옛날 금강산에 살았던 나뭇꾼의 이야기인 셈이다. 배우 고은경과 이주희의 성우 뺨치는 목소리와 익살맞은 표정연기가 극 몰입에 도움을 주는 작품. 한국 전통가구로 꾸며진 무대,  청아한 대금소리와 병풍, 한지, 동양화 등을 소재로 했다. 부채 모양의 영사막에 선녀의 목욕장면을 펼쳐보여주며, 큰 가면과 작은 인형을 동시에 사용해서 아이들의 주의를 꽉 잡아뒀다. 쥐나라 장면과 선녀가 사는 하늘나라를 보여줄 땐 극중극을 보는 느낌으로 무대를 다채롭게 꾸몄다. 이 작품을 보고 난 뒤 예총회관 화랑 2실에 자리한 책 놀이터에서 동화책 '선녀와 나뭇꾼'을 보며 머릿 속을 정리해보는 것도 좋다.  이전엔 원작동화에 별 흥미를 느끼지 않던 아이가 공연 뿐 아니라 동화책을 집중도있게 끝까지 읽는 모습 역시 기억에 남는다. 이번 작품은 14회 서울프린지페스티벌(8월 11~27일)에서 다시 만나볼 수 있다. 26일과 27일 성미산마을극장에서 1만원에 관람가능.▲ 창작공동체 얼굴과얼굴의 ‘책속나라 옥신각신 토끼, 자라 이야기’=우리나라 설화 '수궁가'를 각색했다. 거짓말 대장이 토끼가 바보 같은 정직함을 지닌 자라의 우직함에 감동받아 난생처음 남을 위해 지혜를 짜낸 후 아름다운 우정을 맺는다는 이야기이다. 조그마한 아기자라까지 등장해 부성과 모성을 자극한다. '바다와 육지, 거짓말과 진실'이라는 물리적·정신적 공간의 대비와 조화를 통해 인형극예술의 환타지를 보여준다. 또한 우리네 가락과 익살스런 인형들의 연기가 합쳐져 완성도를 높혔다. 특히 원작을 각색하는 과정에서 놓치기 쉬운 이야기 전개의 치밀성을 잘 구현하고 있는 점이 놀라웠다. 그렇다고 아이들의 눈높이에 맞춘 흥미로운 코드 역시 놓치지 않았다.■ 언어는 통하지 않아도 마음으로 즐긴다 ▲호주의 인사이트 아츠의 ‘솔트부쉬’ =요술카펫 위에 그려지는 호주의 다양한 자연과 배우들의 역동적인 퍼포먼스이다. 직접 카펫 위에서 즐기는 아이들은 신나고 멀리서 구경하는 부모들은 그리 흥이 동하지 않을 수 있다. 아이는 시골에서 무더운 여름밤에 쳐 놓는 모기장을 연상시키는 공간 속에 들어가서 반짝 반짝 빛나는 별을 만나고 온 장면에서 가장 신나했다. 자연의 무대가 되는 요술카펫은 미세한 터치에 민감하게 반응하는 특수소재로 만들어져, 영상과 소리에 대한 반응을 카펫 위에 고스란히 담아낸다. 바닥에 펼쳐지는 아름다운 문양과 신비한 분위기가 한 몫한다. 아이들은 카펫 위에 새로운 그림이 펼쳐질 때마다 배우들과 함께 탐험하고 춤을 춤으로써 상상여행에 동행한다. 한편, 솔트부쉬 (Saltbush)는 (염분이 있거나 알칼리성 토양에서 자라는) 명아주과(科) 관목을 총칭▲프랑스의 ‘100킬로와 그의 코끼리’=“100킬로와 그의 코끼리”는 과거 서커스 예술가였던 100킬로라는 별명을 가진 한 사내와 그의 코끼리에 대한 이야기이다. 배우 실배인 루켄은 "100길로는 꿈을 꾼다. 열정이 있기 때문이 꿈을 꿀 수 있다는 걸 확신한다"라고 밝혔다. 세상이 점점 디지털화 컴퓨터화 되어가는 가운데 사라져가는 추억과 꿈을 무대로 불러낸다. 뚜렷한 서사가 존재하기 보다는 1인극을 하는 배우의 쇼를 보며 그의 과거와 현재의 감회를 넌지시 알게되는 식으로 극이 이어진다. 무대 뒤에 자리한 보물상자에서 끊임없이 물건이 나오고, 순식간에 변하는 주인공의 얼굴이 압권이다. 그의 친구인 4인가족 코끼리가 등장했을 때 아이들의 반응이 가장 좋았다. '문제없어' '잊지 마'라고 하는 대사에 한 사내의 인생관이 담겨있었다. 다만 꼬마 관객들은 작은 소품들에 열광할 뿐 사내(100킬로)의 마음 속으로는 온전히 들어가지 못한 듯 보였다.▲프

◇한진중 영도조선소가 3년간의 수주 공백을 깨고 수주에 성공했다는 4,700TEU급 컨테이너선요즘 재계는 반재벌 정서가 화두다. 삼성이 통 크게 소모성자재남품사업(MRO)에서 손을 떼면서 중소기업에게 ‘밥그릇’을 돌려줌으로써 반재벌 정서의 농도를 옅게 했다. 삼성은 최근 MRO 사업을 하고 있는 아이마켓코리아(IMK)의 계열사 지분을 전량 매각하기로 했다.IMK는 지난해 1조5492억원의 매출을 올렸다. 이 회사 지분은 삼성전자·삼성물산 각 10.6%, 삼성전기 10%, 삼성중공업 7.2%, 삼성SDI 5.5%, 삼성엔지니어링, 5.3%, 삼성코닝정밀소재 3.9%. 삼성에버랜드·제일모직 각 2.8%씩 가지고 있는 한마디로 삼성회사다.이번 결단은 중소기업과의 상생과 종반성장을 촉진하기 위해 이건희 회장이 직접 지시했다는 이유로 재계 전체가 들썩이고 있다. MRO사업에서 ‘동반 퇴장’해야 하는 게 아니냐며 급히 검토에 들어갔다는 후문이다. 총수 일가 지분도 한 주 없고 그룹 전체매출의 0.6%에 지나지 않는 사업을 왜 굳이 철수하려 할까. 이는 그동안 정부로부터 받아 온 ‘동반 성장’이란 숙제에 대한 과제물 제출이란 의미를 담고 있다. 소탐대실하지 않겠단 속내도 내포하고 있다.  반재벌 정서란 단어가 쓰여 진 것은 불과 얼마 되지 않는다. 1990년대 중반부터 대기업들이 상호 비방하는 유언비어를 퍼트리면서 국민들에게 반기업, 반재벌 정서를 갖게 한다는 언론의 지적에서부터 시작됐다.       우리나라는 대부분의 대기업이 재벌총수 일가들에 의한 오너경영 형태기 때문에 반기업 정서가 자연스레 반재벌 정서와 같은 맥락으로 쓰이게 됐다. 이런 면에서 삼성의 MRO사업 철수는 반기업 정서 완화와 함께 재벌 총수일가의 이미지에도 영향을 미친다. 반면 반기업, 반재벌 정서에 악영향을 끼치고 있는 일이 진행 중에 있다. 다름 아닌 한진중공업 사태다. 희망버스라는 아이콘을 만들어 내면서 가뜩이나 더운 여름을 뜨겁게 달구고 있다. 사태 해결 책임자인 조남호 회장은 해외에서 돌아오지 않고 있다.와중에 희망버스는 공권력과 물리적 충돌을 거치면서 미지근하게 해결할 사안이 아닌 ‘뜨거운 감자’가 돼 버렸다. 여야 할 것 없이 조 회장의 귀국을 종용하고 있고 국회청문회에 세우겠다고 벼르고 있다. 동종업을 하고 있는 한나라당 정몽준 전 대표까지 거들고 나서서 조 회장의 귀국을 권유하고 있다.◇유성호(문화평론가ㆍ에콘브레인 편집장)문제는 국민정서다. 특히 반기업 정서에 대한 우려가 높아지고 있다. 대한상의와 현대경제연구원이 최근 전국 20세 이상 남녀 2024명을 상대로 조사한 올 상반기 기업호감지수(CFI)는 100점 만점에 50.8점을 기록, 2분기 연속 하락중이다. 지난해 상반기는 54.0로 가장 높았고 하반기 51.5이었다. 이 상태라면 올 하반기는 50점 아래로 떨어질 것으로 보인다.최근 한진해운의 최은영 회장은 전국경제인연합회 제주 하계포럼에서 “여성은 보호해야 할 대상이 아니라 우리 사회의 경쟁력을 향상시키는 주요 요소라는 인식 전환이 필요하다"고 말해 재계는 물론 여성계와 일반시민들로부터 신선하다는 평가를 받았다. 또 조정호 메리츠금융그룹 회장은 지난 1일 국내 첫 보험지주 회사인 메리츠금융지주 회장으로 취임했다. 범 한진가(家)에 좋은 소식들이 들려오고 있는 요즘이다.한진중공업 사태가 조기에 마무리돼야 할 이유가 여기 있는 것이다. 반기업, 반재벌 정서는 물론 한진그룹과 총수 일가에 대한 우호적 이미지 메이킹의 호기를 한진중공업이 발목을 잡고 있는 형국이다. 조 회장은 하루 발리 돌아와 결자해지의 자세로 이 문제를 매듭지어야 한다. 또한 겸손하게 민의의 전당인 국회 청문회에 나서야 한다. 유성호(문화평론가ㆍ에콘브레인 편집장 / shy1967@gmail.com)

두툼하게 감자를 밑에 깔고 갈치를 얹어 양념장에 지져 먹으면 이 더운 여름에 입맛이 날까해서 시장엘 갔다. 눈에 띄는 갈치, “얼마예요?” 18000원이란다. 별로 크지 않은 갈치가 그렇게 비싸다니 한 끼뿐이 못 먹을 갈치 값에 들었다 놓았다를 반복하다가 그냥 돌아왔다.그 얘기를 남편에게 했다. 이튿날, 갈치 한 마리를 사가지고 왔다. 까만 비닐 안에 들어 있는 갈치, 그리 크지 않은 것이 2만원을 주었단다. 어디 갈치뿐이랴. 고등어도, 마늘도, 모든 것이 비싸다.월급은 오르지 않고 예나 지금이나 별반 차이가 없는데 물가는 올라 5만원을 가지고 나가도 별로 살게 없다. 시골에서 산다면 채소라도 자급자족 할 텐데 장마철이라 채소값 또한 금값이다. 짓무름 현상 때문에 상추 값은 또 얼마나 비싼지 노지 수박이 제철인데 올해는 유난히도 수박 값이 비싸다.수박 한통을 사면 세로로 자르지 않고 가로로 자른다. 밑에 큰 접시를 받치고 김치 냉장고에 보관하면 좋다. 위에서부터 가로로 잘라먹으면 끝까지 먹을 수 있어 좋다. 그런데 수박 한통에 2만원이 넘는다. 하도 비싸니 과일가게에서 반쪽씩도 판다.시장에 나가보면 안다. 물가가 올라도 너무 올랐다. 이러다가 가을까지 가는 것은 아닌지 은근히 걱정된다.이명희 myung7692@hanmail.net

얼마 전 인간개발연구원 장만기 회장(74)을 인터뷰 했다. 연구원에서 주관하는 ‘인간개발경영자연구회’란 조찬모임을 36년간 1700여 회 이끈 ‘성실함’을 들어 보기 위해서다. 30대 후반에 시작해 단 한 차례도 거르지 않고 매주 조찬모임을 열었으니 정성과 끈기가 경외스럽다. 조찬모임은 서울 시내 호텔에서 매주 목요일 오전 7시부터 두 시간 동안 열린다. 오래전부터 성공하는 리더의 조건인 ‘새벽형 인간’을 실천하는 모임인 셈이다. ‘아침형 인간’이란 단어가 일상에서 회자되기 시작한 것은 2003년 출간된 사이쇼 히로시의 <아침형 인간>이란 책 때문이다.이른 아침에 일어나 오전 시간을 최대한 활용함으로써 하루를 효율적으로 활용할 수 있는 방법을 제시하고 있는 책이다. 조찬모임은 이 책보다 훨씬 오래 전부터 시작됐으니 ‘아침형 인간’ 개발의 효시라고도 할 수 있다.조찬모임은 정재계 인사, 학자, 예술가, 언론인, 의료인, 종교인 등 다양한 분야의 오피니언 리더를 연사로 초청해 강연을 듣는다. 그동안 이명박 대통령을 비롯해 고 김대중 전 대통령, 시인 고은, 이어령 전 장관 등 1,500여명의 내로라하는 인사들이 연사로 나섰다.    8월 첫 주는 제주도에서 ‘CEO 섬머포럼’을 열어 조찬모임을 대신한다. 섬머포럼에는 이상철 LGU+ 부회장, 작가 공지영, 조순 전 경제부총리, 한동우 신한금융지주 회장 등이 연사로 나서 이야기를 들려준다.이어 11일에는 박재갑 국립중앙의료원장으로부터 ‘암, 극복할 수 있다’, 18일에는 심백강 민족문화연구원장의 ‘광복절에 생각한다-한국의 역사교육 무엇이 문제인가’에 대해 듣는다. 시의적절한 연사와 주제설정도 조찬모임의 장점이다. 조찬모임 주제를 보면 우리 사회의 흐름을 알 수 있을 정도다.   조찬모임 참가자는 대부분 재계 리더들이다. 몇 해 동안 거르지 않고 꾸준히 참석해 열공하는 부지런한 CEO들이 많다는 귀띔이다. 공부하는 CEO가 많다는 것은 우리 경제의 질적 성장을 견인하는 데 일조한다는 차원에서 보기 좋은 일이다. 그런 측면에서 인간개발연구원 조찬모임은 앞으로 계속되어야 하며 참가자도 많이 늘었으면 한다.인터뷰 말미에 장 회장이 ‘21세기 뉴 리더십 콘텐츠’라며 프린트물을 내민다. 구구절절 좋은 말이다. 과연 몇 항목이나 실천하고 살고 있는 지 자문하게 된다. 1. 창조주(神)와 자연과 인간과의 관계를 바르게 하고 사는 사람2. 사람을 좋아하고 이해하고 믿고 신뢰하는 사람3. 아름답고 조화로운 인간상을 그리며 정상을 향해 나아가는 사람4. 성실하고 정직한 사람5. 드높은 이상과 깊은 신앙을 가진 사람6. 유머감각으로 밝고 명랑한 세상을 만들어 가는 사람7. 왕성한 학습력을 가지고 지식을 탐구한 교양인8. 심신이 건강하고 명랑한 마음으로 밝은 세상을 만들어 가는 사람9. 참신하고 창의력이 넘치는 사람10. 겸손하고 친절한 사람11. 아름답고 고결한 인격을 끊임없이 닦아가는 사람12. 희생 봉사적인 마음으로 베푸는 사람13. 비전과 사명과 목표와 치밀한 행동계획을 가지고 실천하는 사람14. 명상의 시간을 갖고 기도하는 사람15. 즐거운 마음으로 열심히 일하는 사람16. 동서고금의 양서를 탐독, 삶의 지혜를 높이 쌓아가는 사람17. 남과 더불어 살 수 있는 사회성과 유연성이 풍부한 사람18. 친화력과 매력이 있어 사람들이 모여들게 하는 사람19. 바른 가치관을 가지고 사는 사람(우주관, 세계관, 국가관, 사회관, 인간관, 생명관, 직업관, 경제관, 가정관 등)                20 진리와 자유를 향유하고 냉정함과 과감한 결단력과 용기가 있는 사람  유성호(문화평론가·에콘브레인 편집장 / shy1967@gmail.com)

"콜라주처럼 모여진 이미지의 조각들을 퍼즐처럼 맞춰가다 보면 하나의 그림이 그려져 무릎을 탁치는 순간이 온다. 그 순간, 희열과 짜릿함을 느낄 수 있다. " 무용의 황홀감을 느낀 이들의 공통적인 반응이다. 올 8월과 9월 각각 만나게 되는 국립현대무용단의 [수상한 파라다이스], 서울발레씨어터의 비잉(Being) 역시 이런 행복감을 전해줄 예정이다.◇ 대자연의 파라다이스이자 수상한 곳, 비무장지대(DMZ)가 홍승엽 예술감독 손에서 재탄생 [수상한 파라다이스]는 비무장 지대인 DMZ를 모티브로 한다. 홍감독이 바라본 DMZ는 '자연이 훼손되지 않은 평화로운 지상 낙원이지만, 동시에 위험과 긴장감이 남아 있는 수상한 곳'이다. 이런 생각이 이번 작품의 안무에 그대로 반영된다. 무용단 창단 이후 홍승엽 예술감독의 첫 번째 신작이다.다양한 각도와 시각으로 무장했다. 항상 무언가를 등에 업고 지고 살아가는 사람들, 불편하고 위험한 상황을 인식하지 못하고 살고 있는 우리네 모습을 ‘민족의 업보’라 생각해 인연과 업보로 얽힌 고리가 무용으로 형상화된다. 작품은 진혼-업보-순응-연민 등의 메시지를 순차적으로 담아낼 예정이다.포스터에도 함축적인 메시지가 담겼다. 홍승엽 예술감독이 직접 연출한 이번 포스터는 8명의 남자무용수들이 하나의 덩어리로 뭉쳐진 나신(裸身)으로 표현 돼 있다. 실제 공연에서도 하나의 덩어리로 뭉쳐졌다가 흩어지는 업보의 굴레가 강렬하게 표현 된다. 또한, 작품은 '업보'와 '순응'이라는 이중적인 시각이 신체의 움직임으로 형상화된다.음악에 대해 작품마다 다양한 시도를 보여주는 홍 감독은 이번 작품에서 클래식음악, 메탈, 라이브연주 등 기존 음악과 새로 작업한 음악을 고루 사용한다. 특히 스위스 출신의 작곡가이자 연주자인 에릭 린더(Eric Linder)와 함께 사운드 텍스처(Sound Textures) 작업을 통해 악기를 사용하여 만든 음악 이외에 기차가 들어오는 소리, 망치 두들기는 소리 등 다양한 소리를 이용한 음악을 작품에 활용한다.지난 6월에는 예술감독, 출연무용수들이 함께 강원도 고성군 통일전망대 및 DMZ박물관을 방문하였다. 전쟁을 체감하지 않은 젊은 무용수들은 DMZ주변을 보고 관련 역사와 스토리를 접하는 기회를 갖고 작품을 보다 깊히 이해하게 됐다. 이번 작품은 전쟁을 겪어보지 않은 신세대도 쉽게 이해할 수 있게 풀어냈으며, 소재의 무거움이 공연의 분위기를 누르지 않기 위한 장면들도 사이사이에 삽입된다. 일반 대중이 공감할 수 있는 공간구성과 소재, 철학적 고리 등을 적절히 연결한 완성도 있는 공연을 선보일 예정이다.지난 2월 오디션 이후 워크샵 기간을 갖고 5월부터 본격적인 작품연습에 들어간 무용수들은 국립예술단체 공연연습장 현대무용스튜디오에서 하루 6시간씩 막바지 준비에 박차를 가하고 있다. 특히 과감하면서도 섬세하고 미세한 동작을 주로 사용하는 홍 감독의 안무적 특성에 따라 오랜 시간 강도 높은 연습에 몰두 중이다. 무용수 강진안, 권민찬, 김도완, 김동현, 김영재, 도황주, 박상미, 박성현, 박지은, 석진환, 이소진, 이수진, 이윤희, 이인규, 장안리, 최용승, 최민선 총 17명이 출연. 8월 5일부터 7일까지 예술의전당 토월극장.◇ ‘록발레’+‘댄스뮤지컬’ X-treme dance 비잉(Being)의 충격과 감동"1995년 매튜 본이 남자백조를 선보일 때, 한국에서는 제임스 전이 우아한 발레에 찢어진 청바지를 입혔다. 세계무용공연의 흐름에 절대 뒤처지지 않는 것이다. 이후로 비보이와 발레의 결합을 비롯해 록, 비보이, 힙합 같은 남성성과 발레의 여성성이 조화를 이루는 공연이 만들어지기 시작했는데, 그 물고를 튼 작품이 <Being>이라 할 수 있다."1995년 초연 당시 플라잉기법과 롤러블레이딩 동원, 뮤지컬 뺨치는 현란하고 흥겨운 군무등으로 엄청난 센세이션을 불러일으켰던 서울발레시어터의 '비잉(Being)현존'이 강동아트센터 개관기념작으로 공연된다.비잉(Being)은 조지 발란신의 ‘4개의 기질’처럼 <BeingⅠ,Ⅱ,Ⅲ>로 나뉘어 하나씩 완성되었다. 1995년‘Being1’으로 시작으로 1998년 전막발레 ‘Being1,2,3’로 완성되어 2002년 투어까지 공연. 서울발레시어터의 주요 레퍼토리가 됐다. 완성도와 작품성이 높아 1998년 ‘Being’ 무용예술사 선정 및 올해의 안무가 상을 수상하면서 그 예술성도 인정받았다. 이는 서울발레시어터가 작품을 창작하는데 있어 가지는 기본 사고를 단편적으로 보여주는 예다. 모던창작발레를 주로 공연하는 민간단체였기에 만들 수 있었고, 이러한 창작력이 지금까지 서울발레시어터를 이끌어 올 수 있는 주된 동력이었다.비잉(Being)은 서울발레시어터가 제작한 한국 최초의 락발레이다. 발레에서부터 힙합, POP, 심지어 스포츠까지 다양한 느낌의 움직임이 통일성있게 화합하고 있다. 한 영역에만 국한 되는 것이 아닌 모든 움직임을 어우르는 ‘예술’을 지향한다. ‘록발레’, ‘댄스뮤지컬’이란 표현도 무엇인가 부족하다. 그래서 'X-treme dance <Being>'이라 불려지길 원한다.한국에서 창작되어 해외로 수출할 목표를 갖고 있는 비잉(Being)은 무용보기를 부담스러워하는 관객들도 환호할 만한 구성을 갖췄다. 기본구성은 한 편의 뮤지컬 같이 한 남자의 이야기를 그려낸다. 방황하는 한 젊은 청춘이 자신을 찾아 나서는 투쟁및 혼란을 겪고 난 뒤 맞이하는 되는 기쁨과 환희 진정한 자유등을 담아 총 3막으로 구성. ‘젊은 에너지’과 ‘고전 팝’이 어우러져 각 막은 비슷한 듯 전혀 다른 이미지와 내용을 담고 있다.‘발레계의 이단아’에서 ‘컨템포러리 발레의 일인자’로 자리매김을 한 제임즈 전이 다시한번 새로운 공연문화의 바람을 불어넣기 위해 서울발레시어터와 뭉쳤다. 초연 무대디자인을 책임졌던 이태섭이 그대로 가세한다. 객원 무용수 이원철, 장운규, 전효정 외 스트리트 댄서 출신 무용수 홍성우가 젊음의 에너지를 책임진다. 이외 20여명 이상의 무용수들이 출연한다. 9월 1일부터 4일까지 강동아트센터 대극장에서 공연.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

여름방학을 맞은 아이들을 타킷으로 삼은 전시체험전 및 촉제·공연들이 다채롭다.# 온 몸으로 뛰어놀고 싶은 아이라면 체험전이 딱![브루미즈 부릉!부릉! 놀이터]  EBS와 재능TV를 통해 방영되면서 큰 인기를 끌고 있는 동물자동차, 브루미즈의 자동차 놀이 체험전이 11월 27일까지 신도림 테크노마트(5층)에서 열린다.12미터의 레일 위를 신나게 달리는 롤러코스터, 각종 클래식 페달카, 영유아들을 위한 베이비 레이서, 방귀소리나는 범퍼카, 스피더의 레이싱놀이터등 프로그램도 다양하다. 그 중에서도 범퍼카 미끄럼틀, 번지·페라 등 5가지 캐릭터로 만들어진 부르미 라이더가 인기만점이다. 특히 다른 놀이터에서는 동전을 넣고 타야했던 유료 라이더를 무료로 마음껏 탈 수 있어서 어린이 뿐 아니라 엄마들의 입가에 웃음을 활짝 짓게 한다.‘브루미즈 놀이터’는 신나게 타고 놀면서 협동하는 법도 배우고, 즐겁게 뮤지컬을 보며 교통안전도 배울 수 있다. 페라의 짝꿍 놀이터에서는 친구들과 협동심을 심어주는 밸런스 시소도 타볼 수 있으며, 번지의 점핑 놀이터에서는 안전한 에어바운스에서 신나게 점핑할 수 있다. 홈페이지(http://www.gogovroomiz.com/)오픈 이벤트도 진행. 홈페이지를 방문하면 '브루미즈 부릉부릉 놀이터' 무료 초대의 행운이 기다린다.[과자야, 도시에서 놀자!] 서울 용산 전쟁기념관에서 8월28일까지 만나볼 수 있는 ‘얌얌얌! 맛있는 과자건축 특별전’은 비스킷, 사탕, 초코바와 같은 과자를 재료로 만든 직업별 건축물 총 46가지를 전시한다. 700여평의 용산전쟁기념관 전시장이 맛있는 과자 세상으로 탄생하는 셈이다.이번 전시회는 도시를 한 눈에 살펴 볼 수 있는 직업별 건축물 전시외에도 어린이들이 직접 과자로 건축물을 만들어 보는 테마 체험전으로 구성. 특히, 빨강, 노랑, 초록, 파랑 등 4색 구역의 과자들이 각 색에 맞는 직업과 그와 관련된 건축물로 구성된 게 특징.체험프로그램은 나이별로 나눠서 진행, 유치반(4~7세)은 과자를 두드리고 만지는 오감 자극 체험전, 초등반(8~13세)은 미래의 자신의 직업과 관련된 건축물을 만드는 체험전이 될 예정. 어린이 공연전시 전문업체 ㈜키즈빌과 대홍커뮤니케이션즈가 공동주최하고, 한국교육방송(EBS)가 후원.[모래야 놀자] 문화예술마을 헤이리에 이어 능동어린이회관에서 만나볼 수 있는 '모래놀이 체험전'은 700~800℃에서 구운 모래를 사용, ‘먼지가 거의 없는 안전 체험전’이다. 왼손, 오른손 모두를 이용함으로써 좌뇌와 우뇌의 균형적인 활동이 이루어지고 모래 속 화석 찾기와 입체북 속 모래이야기를 통해 아이들은 쉽게 과학상식을 배울 수 있는 장점이 있다.모래야 넌 어디서 왔니?-모래가 주는 선물-반짝반짝 모래 캔버스-모래가 들려주는 옛날 이야기-모래 개미굴 탐험! 모래야, 모여라-오아시스 찾기 이렇게 6개로 구성된 각각의 방은 연극배우들의 진행이 곁들여진다. 24개월 이상 체험가능. 오픈런.# 우리가족 바캉스는 어린이 공연축제에서~[아시테지 여름축제] 올해로 19회째를 맞아 호주, 프랑스, 일본 등의 해외작품을 포함하여 국내외 12개 극단의 다양한 공연이 펼쳐진다. 이번 축제에서는 서울어린이 연극상 본선 후보작인 달려라 달려 달달달 –수수께끼 항아리(극단 마실), 마당을 나온 암탉(극단 민들레),오돌또기(자파리연구소), 내가 울어줄게 (CRY FOR YOU)(극단 즐거운사람들)을 만나볼 수 있다. 4작품은 일반인으로 구성된(어른 1, 아이1) 20팀의 관객평가단이 직접 투표를 하여 가장 많은 표를 받은 작품은 최고인기작품상을 수상하게 된다.한·호 수교 50주년을 기념하는 행사의 일환으로 호주 주간을 선정하여 호주의 우수 아동청소년 연극이 초청됐다. '솔트부쉬'와 무료야외공연인 '호기심 게임'이 바로 그것. 특히 '솔트부쉬'(7.26~28 대학로예술극장 소극장/7.29~8.2 국립극장 KB하늘극장)는 아시테지 공연을 마치고 국립극장에서 열리는[다문화 페스티벌]에도 참가한다. 호주 대자연속 풍경을 신나는 요술 카펫 위로 그대로 가져와 관객들의 반응이 상당히 좋다.  프랑스의 ‘100킬로와 코끼리’ ‘은하철도의 밤’ 일본의 ‘브레이크 오 (Break “O”)’도 기대작 중 하나이다. 그 중 ‘은하철도의 밤’(8월2~3일)은 사루투빌 국립연극센터와 오키나와의 키지무나 페스타가 공동제작. 일본의 유명소설을 원작으로 해 극작가 히라타 오리자가 연극으로 각색 및 연출한 작품. 8월 1일 월욜 오후 6시 예술가의 집 다목적홀에서는 '히라타 오리자 강연-미야자와 켄지의 작품세계'를 주제로 무료강연이 열린다.예총회관 화랑 2실엔 무료로 마음 껏 책과 함께 즐겁게 놀 수 있는 책놀이터가 꾸려졌다. 자원봉사자들의 친근한 손길이 함께 한다. 오후 3시엔 연극배우 강애심, 뮤지컬배우 배해선, 윤정원등이 직접 책을 읽어주는 행사도 갖는다. 베이비드라마 '꽃사랑'(8월 2일 오후 3시, 책놀이터)도 한 차레 무료로 공연. 마로니에 공원에서는 신가한 비눗방울놀이를 즐길 수 있으며, 외발자전거배우기(8월 6~7일 오후12시)도 진행.무료 특별강연회도 열린다. 연극 치료사 이숙환의 <연극이 우리 아이 성격을 바꾼다!>(27일 17시), 김미정 선생님과 함께하는 <어린 시절 연극적 놀이>(29일 17시), 박정기가 들려주는 <연극이야기>(2일 17시), 윤원혜 선생님의 <공연을 통해서 아이들은 무엇을! 어떻게! 배우는가>(5일 17시), 이렇게 총 4개의 강연회가 준비돼 있다.[춘천인형극제] 국내외 인형극단과 인형극인들이 한자리에 모이는 세계적인 축제로 올해로 23회를 맞아 오는 8월 8일부터 15일까지 8일간에 걸쳐 춘천인형극장을 중심으로 펼쳐진다. 공식 초청 공연(해외 5개 극단, 국내 5개 극단)과 40개 전문 극단, 25개 아마추어 인형극단이 참여.초청작으로는 한 공연 당 한명만 입장하는 프랑스 극단 듀오안피비오스의 <5분 인형극-오래된 상자>가 눈길을 끈다. 일상 생활 속에서의 시적인 순간들을 가져와 공연으로 만들었다. 국내초청작 중에는 국립극장에서 한 차례 관객들과 만났던 극단 예술무대 산 <夢(몽)>과 극단 자파리 연구소의 <꿈꾸는 아이들>이 기대할만하다. <꿈꾸는 아이들>은 재개발 달동네에 사는 상미네 가족의 이야기를 통해 우리가 정말 소중하게 생각하고, 지켜내야 할 것들이 무엇인지 물음을 던지는 작품. 쓰레기처럼 보이는 박스가 자파리연구소의 상상과 놀이가 더해서 생명력을 얻게되는 게 특징. 자파리 연구소의 <할머니의 낡은 창고><오돌또기>에 감동을 받았던 관객이라면 꼭 챙겨봐야 할 작품 .10년이상 [춘천인형극제]와 시간을 함께 한 마술사 정성모의 매직쇼는 2011년에도 계속된다. 번개인형극, 어린이벼룩시장 역시 매해 찾아온다. 국내 최초로 인형극단과 공연초청기획자를 직접 연결하는 통로가 됐던 '인형극 아트마켓'도 8월 10일부터 15일까지 춘천인형극박물관 로비에서 열린다. 이외 춘천 다문화 가정에게는 키다리 워크샵, 번개인형극등이 무료로 제공된다.# ‘가화만사성’ 뮤지컬[유후와 친구들] 마포문화재단이 '지역문화활력센터'의 비전을 선포한 이후 온 가족이 함께 즐기는‘가화만사성’ 뮤지컬을 선보인다. '구름빵'을 제작한 DS 뮤지컬 컴퍼니가 함께 제작. TV 애니메이션 “유후와 친구들”을 원작으로 신나는 노래와 율동과 함께 살아 움직이는 캐릭터의 연기로 애니메이션과는 차원이 다른 생동감을 선사할 예정. 작품은 전 대륙을 대표하는 멸종위기에 처한 희귀동물을 주인공으로 삼아 ‘우정 그리고 환경보호의 메시지’를 담고 있다. 2011년 4월 부산 초연 이후 7월 29일 서울 마포아트센터 아트홀 맥에 상륙한다.뮤지컬 안무가 및 연출가 서병구, 마스크플레이 가족뮤지컬 피터팬, 뮤지컬 삼총사 등의 음악감독 이성준, 어린이의 감수성과 상상력을 재치있는 언어로 표현하는 서윤미 작가의 실력이 합쳐져 가족뮤지컬의 완성도를 높인다. 8월 28일까지.[마스크 피터팬] 일본 극단 히코센과 부산MBC 합작으로 만들어진 이번 작품의 가장 큰 특징은 마스크플레이 공연이라는 점이다. 투니버스와 KBS의 유명 성우들이 사전에 녹음한 대사와 노래에 마스크를 쓴 배우들이 동작을 맞춰가는 공연이다. 케로로 목소리(양정화), 스머프 목소리(여민정), 코코몽 목소리(정혜옥), 최진실 목소리(권희덕) 등 성우가 가세한다.부산에서의 초연 및 7개 도시 투어 공연을 먼저 본 관객들은 “마치 애니메이션을 보는듯한 매지컬 환타지 무대!, 어른이 봐도 재미있을 만큼 완성도 높은 가족 뮤지컬”란 반응을 내보였다. 예술감독 허승민은 “‘피터팬’은 일본극단 히코센의 가면에 대한 오랜 고민과 그것을 극복하려는 전통이 지속되어 만들어진 훌륭한 작품이다.”고 전했다.한편, 45년의 역사와 전통을 자랑하는 히코센만의 독자적인 제작기법으로 만들어진 마스크는 섬세하고 정교할 뿐 아니라 최소화, 최경량화에 성공하여 마스크를 쓴 채 전 연기자들이 플라잉연기, 덤블링 연기 등 역동적인 무대를 표현하는데 무리가 없다. 만화영화를 눈앞에서 보는 듯 주인공들의 실감나는 플라잉 연기, 블랙아트 기법으로 연출된 환상적인 꿈의 나라 ‘네버랜드’가 어떻게 무대에서 구현될 지 직접 확인해보길. '마스크 피터팬' 까페(http://cafe.naver.com/maskpeterpan.cafe)에선 7월 29일까지 피터팬 또는 팅커벨에게 편지를 쓰면 선물을 주는 이벤트도 마련 돼 있다. 8월 5일부터 28일까지 서울교육문화회관.# 재치와 웃음이 가득한 클래식 [부니부니] 국내 최초 창작 어린이 오페라타  '부니부니'가 오는 8월 11일부터 8월 21일까지 동국대 이해랑 예술극장에서 앙코르 공연을 한다. “서로의 눈을 마주보고, 귀를 기울이고, 서로 사랑하는 마음을 가질 때 아름다운 연주를 할 수 있다”는 소리의 비밀과 가족 간의 사랑과, 친구들의 우정을 담고 있는 희극적인 요소와 연극적인 요소가 합쳐진 “작은 오페라”이다.기본내용은, 느끼한 색소폰 아저씨, 새침데기 클라리넷, 방구쟁이 튜바, 잘난척쟁이 트럼펫, 귀염둥이 호른, 의젓한 악기의 리더 트롬본과 친구가 된 동훈이가 게임속 캐릭터인 “크크크 대마왕에게 납치된 엄마를 구출하기 위한 모험을 담았다. 또한 본 공연 시작 1시간 전부터, 실제 관악기에 대한 체험교육이 펼쳐진다. 공연 종료 후, 로비에서는 관악 6중주 부니부니 밴드의 음악회가 다채롭게 구성될 예정. 초연을 함께 한 바리톤 장철유, 소프라노 강현수등이 그대로 투입.[전유성의 폭소클래식 얌모얌모 콘서트] “아이들이 떠들어도 혼내지 않는 음악회”가 대학로 창조아트센터에서 열린다. 개그맨 전유성씨가 총감독한 <전유성의 폭소클래식 콘서트 얌모얌모>는 클래식 음악회의 성격은 그대로 유지하면서 포복절도할 재미난 요소들을 삽입하여 온 가족 삼대(조부모, 부모, 아이)가 즐길 수 있는 가족 콘서트이다.“소지하신 휴대폰은 꺼주십시오. 만약 끄지 않을 시에는 빼앗아서 박살을 내버리겠습니다.” 라는 엉뚱한 안내 멘트를 비롯 열창하던 중견 성악가가 ‘땡’소리에 놀라 퇴장하는 모습, 가사를 잊어버린 성악가와 피아니스트가 자리를 바꾸는 모습들이 어린이 관객들을 ‘하하호호’ 웃게 만들 예정.오페라의 대중화를 취지로 1995년 창단된 한우리오페라단과 서울형 사회적기업 (주)창조프로덕션이 함께 제작.기획하는 공연. 8월 4일 오픈. 신생아 이상부터 관람가능.[세계악기감성 체험전] 지난 2010년부터 어린이들의 사랑을 한 몸에 받은 <세계악기감성체험전 악기야 같이 놀자>체험전이 색다른 테마로 업그레이드 되어 신도림 테크노마트 6층 특별전시장에서 앙코르 오픈했다.관악기, 현악기, 타악기 등 평소에 접할 수 없는 국가별 전통 악기를 전시, 악기의 유래, 역사까지 공부할 수 있는 교육적이고 활동적인 체험전. 각 나라를 대표하는 국가별 음악으로 섹션을 구분하여 영상을 통한 악기의 사용법, 가이드의 설명까지 더해 이전 보다 더욱 흥미진진하고 이해하기 쉽도록 업그레이드.관람객의 동작을 하나 하나 감지하여 걸음을 옮길 때 마다 피아노 음이 들리는 신기한 복도인 ‘신기한 악기터널’, 각 나라별 악기들을 섹션별로 만날 수 있는 ‘체험공간’ 종이로 악기를 직접 만들어 볼 수 있는 ‘대형 악기 바운스놀이터’등으로 구성됐다.특히 ‘악기야 같이 놀자 공연장’에서는 전문 연주자들의 다양한 연주와 밸리댄스, 플라맹고 등 음악과 함께하는 댄스공연은 물론, 악기의 원리를 이용한 다양한 실험을 하는 ‘소리과학쇼’가 진행될 예정이며 ‘숲속나라 상영관’에서는 자연의 소리로 만들어진 소리극을 관람할 수 있다. 11월 20일(일)까지. [악기야 놀자] 어린이와 청소년 가족을 위한 클래식 음악교육 전문오케스트라 꾸러기예술단에서는 여름방학 특집 ‘악기야놀자’(8월13~16일)를 충무아트홀 컨벤션센터에서 연다.이번 공연은 회차에 따라 목관, 금관, 현악기 공연으로 구분하여 프로그램을 구성. 오케스트라를 구성하는 12가지 악기를 모두 알아보고 체험할 수 있는 공연인 셈이다. 중간 중간 관객이 함께 노래하고 엄마 아빠와 함께 춤추는 시간을 통하여 가족의 소중함과 사랑을 자연스럽게 형성시켜주는 가족 사랑을 위한 클래식 악기 체험 공연이다.공연진행은 기존의 전시나 체험공연에서 한발 더 나아간 체계적인 형태인 총 4부로 구성. 제1부-악기에 대한 소리와 원리 연주 방법을 쉬운 연주와 해설로 알아보며, 제 2부-악기체험 시간으로 전문 연주자의 지도로 짧은 연주를 개별 체험. 3부-연주감상 시간으로 귀에 익숙한 클래식을 쉬운 해설과 함께 감상한다. 마지막 4부-궁금한 내용을 질문하고 답변하는 시간으로 이어진다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

일반의약품에서 의약외품으로 전환된 48개 품목의 슈퍼판매와 관련해 지난 26일 이명박 대통령은 국무회의에서 제약들을 향해 공급에 차질이 없도록 당부했다. 대통령이란 자리의 중량감으로 인해 당부는 은근한 명령이고 압박으로 봐도 무리가 없다.따라서 그동안 비어있던 슈퍼 진열대에는 해당 의약외품이 곧 채워질 것으로 예상된다. 이 같은 예상을 쉽게 할 수 있는 이유는 그동안 약사들 눈치를 살피던 제약사의 숨통을 대통령이 당부란 미명으로 틔어줬기 때문이다.제약사는 그동안 바코드 작업 등을 이유로 슈퍼 공급을 제 때 하지 않았다. 동아제약 박카스 등은 슈퍼 진열장에 깔렸지만 여전히 약사들 눈치를 보느라 공급이 지지부진한 상태다.해당 제약사 입장에서는 사실 슈퍼 판매가 싫지만은 않다. 일단 공급처가 늘면서 생산과 판매량이 동반 증가하기 때문이다. 또 약국과 달리 24시간 편의점 등을 통해 시간제한 없이 판매가 이뤄질 수 있다는 장점에 대해 내심 표정관리를 하고 있을 뿐이다.그런데도 슈퍼 공급에 미적거리는 이유는 자칫 표정관리를 잘못해서 약사들에게 ‘찍힐 경우’ 후폭풍이 만만치 않기 때문이다. 그래서 겉으로는 마지못해 끌려가는 듯한 인상을 보여주는 것이다. 이런 상황에 이 대통령이 ‘당부’로 힘을 실어 줬으니 얼마나 좋을까.반면 약사들은 위기감이 고조되고 있다. 일부 품목이지만 일단 슈퍼판매 길이 열렸다는 것에서 느끼는 불안감이다. 이제부터는 유통업체와 고된 경쟁을 해야 한다는 것이 첫 번째 불안이다. 대형 유통업체와 가격경쟁을 한다는 것은 동네약국으로선 버거운 싸움이다.두 번째는 슈퍼 판매 품목 확대에 대한 것이다. 한 번 난 길은 왕래가 많아지면서 넓어진다. 같은 논리로 일반의약품 슈퍼판매 품목이 늘어날 것에 대한 걱정이다. 사실 이보다 더 무서운 것은 세 번째 때문이 아닐까 싶다.바로 인터넷 판매다. 이웃 일본도 최근 규제개혁 차원에서 인터넷 일반의약품 판매를 논의 중이다. 지난 22일 각료회의 때 이와 관련된 규제개혁 방침이 나오자 일본약제사회는 “소비자가 안전하게 의약품을 사용할 수 있는 환경 확보를 경시하는 것”이라며 “도저히 용인할 수 없다”고 강경한 입장을 보였다. 표면적 사안은 다르지만 현재 우리와 본질적인 문제는 같다.일본의 경우 우리 보다 한발 앞서서 제도가 전개되고 있다. 이 때문에 우리나라 일반의약품 시장의 앞날이 어렵지 않게 상상된다. 정부는 상비약의 약국 외 판매를 허용하는 내용을 골자로 한 약사법 개정안을 29일 입법예고한다. 의약품이 공급자 위주 시장에서 소비자 위주로 이행되고 있음을 단적으로 보여주고 있다.약사법 개정안이 훼손되지 않고 통과된다면 내년 중반 무렵이면 감기약, 해열진통제 등도 슈퍼에서 사 먹을 수 있게 된다. 가벼운 증상에 사용하는 안전성과 유효성이 입증된 일반의약품과 약사의 관리 없이도 일반 국민이 자가요법으로 사용할 수 있는 일반의약품을 '약국외판매 의약품'으로 따로 분류한다는 것이다.이를 전국 1만9000여개 편의점에서 우선 판매를 검토한다니 약국은 만만치 않은 경쟁상대를 만난 셈이다. 의약분업 때 많은 동네약국이 줄 폐업 했다. 이번 조치가 ‘제2차 약국 줄 폐업사태’로 이어질지는 미지수다. 약사들은 이같은 고민을 토로하기 위해 정부 청사 앞에서 집회를 열겠다고 한다. 슈퍼를 넘어 인터넷 판매 이야기가 나오기 전 대 소비자 서비스에 대해 고민해 보는 시간도 가졌으면 한다.유성호(문화평론가, shy1967@gmail.com)

올여름 신작 뮤지컬의 바람이 거세다. 7월 새롭게 무대에 올려진 작품으로는 ‘양희은의 어디만큼 왔니’ ‘늑대의 유혹’ ‘폴링포이브’ ‘코요테어글리’ ‘모비딕’등 5편을 웃돈다. 여세를 이어 받아 올 8월에도 연달아 신작을 만나볼 수 있다. ‘스트릿 라이프’ ‘셜록홈즈’ ‘넌 가끔 내 생각을 하지, 난… ’ ‘표절의 왕’ 4편이 대기중이다.로맨틱 코메디 물이 대세를 이룬 가운데 눈에 띄는 작품은 양희은의 음악인생을 담아낸 뮤지컬 ‘어디만큼 왔니’이다. 제 2의 ‘광화문 연가’가 되지 않을까? 우려가 있었던 것도 사실이지만 직접 관람한 결과 드라마 설득력이 높아 우호표를 던지게 된다.쥬크박스 뮤지컬 ‘늑대의 유혹’은  K-POP의 기발한 편곡과 연출측면에서 기대이상이었다. 인류최초의 로맨스를 새롭고 독특한 아이디어로 재 탄생시킨 ‘폴링포이브’는 그동안 로맨틱 뮤지컬의 얕은 깊이감에 강한 불신을 표했던 관객이라면 환호할 만했다.소박함으로 관객을 사로잡다. [양희은 ‘어디만큼 왔니’]데뷔 40주년을 맞이하는 가수 양희은의 음악 인생과 삶을 담아낸 [어디만큼 왔니]는 소박한 재미가 가득한 뮤지컬이었다. 2004년 양희은·희경 남매가 선보인 드라마 형식의 콘서트 ‘언제나 봄날’ 의 업그레이드 버젼이다.양희은의 어린 시절, 가족 이야기를 두 자매가 들려줄 땐 마치 시골 할머니 집 평상에 누워 옛날 이야기를 듣는 듯한 정겨움이 있었다. 양희경은 동생 역할 뿐 아니라 엄마 역할을 맡아 작품에 활력을 더한다. 극 초반 고무줄놀이, 말뚝박기, 닭싸움은 그림자 영상으로 처리해 어린시절 향수를 아련히 자극했으며, 양희경의 수화동작은 관객 타깃을 넓히고 있었다.부드럽게 감성을 자극하던 작품은 하얗게 눈이 내리던 날 아버지가 바람난 이야기를 들려주며 더욱 내밀한 공모의 감정을 갖게 했다. '눈내리기 전날과 뒷날로 구분된다'고 말하던 양희은은 39세에 세상을 떠나신 아버지와 같은 나이가 되어서야 비로서 아버지를 이해하게 된다.초반은 알콩달콩 이야기를 들려주는 듯 진행됐다면 중반 이후부터는 드라마적인 요소가 강했다. 청년 양희은의 이야기로 넘어가면서 '양희은'역 배우는 두명이 되었다. 실제 가수 양희은이 초반 무대를 장식하고 배우 이하나(20대의 양희은)는 중반을 담당한다. 두 사람이 함께 열창하는 '아침이슬'도 감동적이다. 양희은과 한시대를 살았던 청바지를 형상화한 무대 외에도 라디오 ‘여성시대’ 사연 속에 자전적인 아픔 역시 함께 녹여내며 자칫 신파극으로 흐를 수 있는 위험부담을 줄였다.소소한 극적 재미는 계속 됐다. '어디만큼 왔니' 넘버가 들려질 땐 ‘째각 째각’ 돌아가는 시계 영상과 자동차 운전하는 안무외에도 핀 조명을 받으면서 제자리 달리기 안무를 보여주는 양희은의 동작을 함께 녹여내 객석에선 웃음보가 터졌다. '눈이 내리는데' '거치른 들판에 푸르른 솔잎처럼''일곱송이 수선화' '사랑, 그 쓸쓸함에 대하여', '네꿈을 펼쳐라' '상록수'등 양희은의 대표곡들이 연이어 불려질 땐 모두들 그 시절로 되돌아가 함께 따라불렀다.'양희은'이 출연하지 않았다면 분명 이만큼의 감동은 없었을 것이다. 또한 괜한 욕심을 부려 새로운 드라마를 만들고 작품에 양념을 가했다면 관객들의 등을 돌리게 만들었을 것이다. 제작진의 현명한 선택에 박수를 보내고 싶다. [어디만큼 왔니]는 소박한 가수 양희은에 걸맞는 소소한 재미가 가득한 뮤지컬임에 틀림없다.테스토스테론+ 재기발랄함+ K-Pop의 유혹에 결국 당했다. [늑대의 유혹]창작 쥬크박스 뮤지컬 [늑대의 유혹]은 드라마적인 재미를 최우선으로 치는 관객이라면 그다지 끌리지 않을 수 있다. 반면 영화와는 다른 보는 재미와 상상력 가득한 무대를 뮤지컬 속에서 찾고자 하는 관객이라면 추천할만하다. 뮤지컬 무대로 자리를 옮긴 늑대들은 비쥬얼 퍼포먼스의 절정을 선보였다. 오프닝곡인 '오정반합’은 남성호르몬인 테스토스테론이 뚝뚝 흐를 것 같은 파워가 가득한 군무로 관객에게 어필했다. 정태성이 어떤 위인인지 남녀학생들이 합창하는 넘버인 '쟤 그런 사람이야 '의 재기발랄함에 시니컬한 기자들의 입가에도 미소가 번졌다.비오는 장면을 마치 농약 뿌리는 장치로 대체해 선보일 땐 감성과 유머를 동시에 만족시켰으며, '내 귀에 캔디'가 조폭 무리의 긴장감을 고조시키는 장면에 삽입될 땐 오재익 연출가와 장소영 음악감독의 위트와 고심의 흔적이 엿보였다.원작소설과 영화와는 다른 설정 및 결말이 눈에 띈다. 원작에서는 여주인공 '한경’과 ‘다름’이 자매로 나오지만 뮤지컬 속에서는 친구로 설정됐다. 또한 5년의 시간이 지난 후 교생이 된 '다름'이가 학생들에게 자신의 학창시절을 이야기해주는 액자식 구성으로 수정됐다. 결말 역시 관객들의 선입견을 깨며 정태성의 죽음으로 마무리 짓지 않는다. 우리가 사랑한 늑대는 영원함을 간접적으로 암시하고 있는 셈이다.PMC프로덕션의 [늑대의 유혹]이 대단히 작품성 있는 뮤지컬이라고 말하기는 어렵다. 그럼에도 [늑대의 유혹]특유의 재기발랄함과 귓가를 간지럽히는 K-Pop의 유혹에 쉽게 빠져나오기는 힘들 듯 보인다.웃으면서 생각하게 만드는 뮤지컬 [폴링포이브]전체적인 인상은 가벼운 로맨틱 코메디 물로 보기엔 깊이감이 있었다. [아이러브유]의 작가 조 디피에트로의 기발한 상상력은 [폴링포이브]에서도 빛을 발했다. 작품은 우리가 알고 있는 아담과 이브의 이야기를 비틀어 아담과 이브의 <사과 깨물기>에는 시간차가 존재했다는 가정 하에 출발한다. 넓은 세상이 궁금해 홀로 에덴동산 밖을 나간 이브, 이 사실을 알고 비슷하게 생긴 여자 '캔디'도 거부한 채 애타게 이브만을 기다리는 아담이 있다. 금기의 과일인 사과를 절대 깨물지 않으려 하지만 인류가 시작되기 위해선 꼭 깨물어야 함을 종용하는 천사 한쌍도 등장한다.스토리 전개는 진정한 파라다이스를 찾아가는 진지한 여정을 기본 축으로 하나님과 천사들의 깨방정을 믹스했다. 하나님도 한쌍 천사도 한쌍이다. 물론 하나님은 자유자재로 성별을 바꿀 수 있다는 의미로 두명의 캐릭터가 설정된 거고 천사 한쌍은 인간의 사랑을 부러워하는 존재이자 나래이션의 역할로 투입된 것이다.이야기의 중심엔 이브와 아담의 성장통이 있다. 남녀의 육체가 하나되는 사랑, 이브가 본 바다의 광활함, 나이든다는 것에 대한 두려움, 피 흘리는 고통, 죽음 이후에 대한 고민 등 인간이라면 한번 쯤 생각해봤을 화두를 천천히 끄집어내며 드라마를 완성시키는 식이다. 즉 이브는 밖으로 나가 몸으로 체험해 알게 된 것을 에덴동산에만 갇혀서 모르고 있는 아담에게 가르쳐준다. 이는 결국 관객에게 생각할꺼리는 던져주는 것으로 이어진다. 아담과 이브의 진한 키스신도 기다리고 있다.무대는 천지가 창조되기 전임을 암시하는 하얀색 세트를 기본으로 해 천장에 매달린 해(sun), 회전하는 에덴동산, 하나님이 등장할 땐 뒷문이 양쪽으로 열리는 세트 등 소극장 무대에 걸맞는 장치로 채웠다. 에덴동산 밖을 표현할 땐 뒤에 자리한 막에 이브가 가는 장소를 영상으로 투사해 이해를 도왔다. 사과가 달린 빨간 전등 장치 역시 불이 들어오는 것을 효과적으로 표현하며 소품 역을 톡톡히 했다.배우 봉태규가 분한 아담은 그동안의 이미지와는 달리 무게감이 실려있었다. 단 고음으로 올라갈 땐 다소 아쉬움이 남았다. 가장 눈에 띄는 배우는 여자 하느님 역을 한 배우 류승주였다. 표정 연기도 압권이었지만 시원한 가창이 예민한 귀를 만족시켰다.천사커플 정상훈과 구원영은 선글라스를 끼고 랩을 하는 등 작품에 양념 역할을 톡톡히 하고 있다. 단, 기자가 관람한 날은 프리뷰 무대라 아직은 무대를 온전히 즐기지 못하고 있었다. 작품은 한국 정서에 맞게 수정한 흔적 역시 곳곳에 보였다. 단, 여타 로맨틱 코메디 작품에서 느낄 수 있는 가벼운 재미만을 기대하고 온 관객이라면 입맛에 맞지 않을 수 있겠다. 해학 가득한 풍자 코미디를 기다린 관객이라면 꼭 챙겨보는 게 좋겠다. 완벽한 바디(body)의 아담을 보고 싶은 관객이라면, 훈남 배우 홍희원 혹은 이동하가 출연하는 날 관람하길. 얼굴만 봐도 웃긴 하나님 역 배우 김대종도 이재규와 번갈아 출연한다.공연 전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)