연세대학교 김준성 직업 평론가영어로 kid를 아이들이라고 한다. 사이언스 키드는 과학기술자를 미래 커리어로 선택한 아이들이라는 말이다. 이런 과학기술자들의 인생을 ‘사이언스  키드( Science  kid)의 생애’ 라고 한다. 과학 기술자들의 인생 커리어 타임은?한국에서는  대게 과학 기술자가 되는 꿈을 가진 후 초중등 고교, 대학을 다니는 기간인 18년간  공부한다. 그 후   직장에 들어가서 18-20년 평균 일하는 것으로 마감된다. 이런 커리어 타임 Career Time 으로 사이언스 키드들의 인생이  한국직업 시장에서 전개 된다구체적으로 보자. 이공 인재들은  이공계 전문 고교나 대학을 졸업하자 말자  도심을 벗어나서 공장에서 수년간 일한 후  도심지로 오는 기간을 수년간 보낸 후, 다시 몇 년간   공장이 존재하는 곳으로  간다.이들은 이렇게 두 번 내지 세번 이런 시골 -도시 근무 순환을 하면 어느새  50대 초반이 된다. 이렇게 시간이 지나고 나이가 들면‘  폐(廢) 건전지“ 같은 취급을  받기 시작한다.  세월을 먹으면서  동기생중 수백 대 일의 경쟁을 이기고  2년 짜리 회사의   이사가 되거나 바로  집으로  가는 시간표를  맞이하곤  사이언스 키드의 세월(歲月)의  속도에 더러 놀란다.“여러분이 과학 기술자의 장밋빛  희망을 갖고  자연계학과에 진학을 한후  학교를 졸업하고나서 18년-20년정도 월급쟁이 생활을 하다가  집으로 오는 그런 인재가 되는 한국의 이공계출신들의 직업  현실이라는 것을 자기인생에서 만나게 될것이다.” 이말을 선후배 모임에서  선배로부터 듣는  순간 사이언스 키드들의 방황은 상당히 큰 진폭을 만들어 내면서 충격으로 다가 온다는 것이다.친구중에서  이런   사이언스 키드들의 커리어  타임과 커리어 팩트 Career Fact를 접하는   친구들 중에는 학기중에 휴학을 하고  진로를 심각하게 고민한단다. 이들은 정년이 없이 평생 일하는 것이 가능한 직업으로 빠져나간다고 한다.이들은  의사가 되기위해  의학 전문 대학원,  치의학 전문 대학원들의 진학을 , 변호사의 길을 위해 로스쿨을 준비 하는 새로운 시도를 한다.더러는  변리사가 되려고 변리사 시험을 준비하거나, 안정적인 공직진출을 희망하면서  5급 기술직 공채를 준비하는 것으로 활로를 다시 모색하게 된다. 이런 시험이 그렇게 쉬운 시험은 아니기에 방황은 상당히 오래 진행된다어느 길을 가든 직업선택의 자유는 우리나라 헌법상 보장된 자유권이다. 그래서 자기 커리어 선택은 자기의 권한이다. 그러나 이공계 인재정책의 실패는 국가의 번영에  관련된다.무엇을 해야 하는가?첫째, 정년(停年)을 늘려서라도 이공계 우수 인재들이 건강이 허락하는 한 이공분야의 직업에서  일하는  환경을 시스템적으로  만들어 가야 한다. 직업 제도의 개혁으로 직장에서부터 이런 시도가 등장해야 한다.고령(高齡) 사회가 오는 길목에서 과학 기술자들이 건강이 허락하는 한  늦은 나이에도 일하게 만들어 줘야 한다. 18년 공부해서 18-20년 일하는 지금의  정년 제도로는 한국에서의 우수 이공 인력 제도의 성공이 어렵다.둘째, 이공계를 택한 과학 기술자들이  연구 몰입(沒入)환경을 만들어 가는데 정부가 기여해야 한다.자기가 하고 싶은 연구를 하게 여건을 만들어 줌으로서 이공  인력이 돈만을 위해서 이공 분야 진로를 택하기 보다 하고 싶은 연구를 기업이든 연구소든 어디에서도 가능해지게 시스템을 만들어 줘야 한다. 그래야 사이 언스 키드의 생애를 자기 커리어 로드career   road로 선택하는 우수인재들이 증가하지 않을까 싶다.김준성(직업평론가, nnguk@yonsei.ac.kr)

5월 가정의 달이 다가오자, 가족들이 함께 볼 수 있는 공연에 대한 기사가 물밀듯이 쏟아져 나왔다. 모두 칭찬 일색이다. 기획사에서 작성한 보도자료를 토대로 기사를 작성했기 때문이다. 프리뷰 공연기사 보고 속은 적 여러 번 있을 거다. 엄마들은 이번에도 속는 거 아닌가? 하는 생각에 어떤 공연을 선택해야 할지 갈피를 못잡는다. 어린이 날이 3일 앞으로 다가왔다. 아이들과 엄마들 사이에 많은 기대감을 안겨주고 있는 가족 뮤지컬 [알라딘]과 [브레멘 음악대]를 직접 관람하고 왔다.두 작품 모두 공통점이 있다. [알라딘]을 관람하고 나오면, ‘지니♬ 지니~앗살라쿰마~’라고 흥얼거리며 다리를 방정스럽게 움직이는 일명 ‘이혁재 춤’을 따라추게 된다. [브레멘 음악대]를 만나고 난 후엔 ‘어서들 오세요♬ 브레멘 음악대~랄라라~브레멘 음악대’를 부르고 있는 자신을 발견하게 된다. 뮤지컬하면 으레 메인 송이 관객들의 뇌리에 강렬한 인상을 줘야 하는데, 이런 측면에서 두 작품 모두 성공적인 작품이었다.# 진짜 뮤지컬 배우들과 함께 하는 환상의 세계 [알라딘][알라딘](연출 한진섭 ·작곡 원미솔 ·극본 윤혜정)은 아이돌 그룹 ZE:A(제국의 아이들)의 김동준, 아역 스타 서신애의 캐스팅으로 개막 전 화제를 모았다. 하지만, 연예인이 출연한다고 해서 작품의 질을 보장하지는 않는 법. 공연전문기자 입장에서 연예인 캐스팅은 그리 반기지 않는다.일부러 선택한 건 아니었지만 기자가 본 날은 알리딘 역에 더블 캐스팅 된 배우 배승길이 나오는 날이었다. 그 때문에 김동준의 연기와 가창은 확인하지 못했다. 배승길은 뮤지컬 [빨래][판타스틱스]등에서 이미 실력을 검증받은 뮤지컬 배우이다. 알라딘을 위험에 빠지게 하는 마법사 역 역시 [위대한 캣츠비][그리스]등으로 이름을 알린 뮤지컬 배우 전재홍이 열연했다. 백은혜(공주), 이훈진(지니)등 다 기본기를 갖춘 뮤지컬 배우들이다. 즉, 유명 연예인을 주인공으로 내세운 후 급하게 초짜 배우들을 들러리로 내세운 허접한 뮤지컬이 아니라는 말이다.공연장소는 세종문화회관 대극장이다. 큰 무대에서 올리는 뮤지컬 작품? 무대 채우기 쉽지 않다. 제작팀의 고심의 흔적을 엿볼 수 있게 아라비아 궁전을 연상시키는 모양의 틀로 기본 막을 세워 풍성한 무대를 연출했다. 공연이 시작되면 제일 처음 만나게 되는 샌드 애니메이션 역시 기대감을 키우게 했다.[알라딘]의 강점은 판타스틱한 무대이다. 알라딘의 집이 자리한 아리비아 시장, 마법사의 꾐에 빠져 들어간 금은보화 동굴, 공주가 사는 왕궁, 보아뱀이 사는 밀림등을 자유자재로 왔다갔다 하며 아이들 뿐 아니라 어른들을 동화 속 세계로 안내했다. 게다가 마법의 양탄자가 직접 공중을 날라가고 마법사가 연기와 함께 스르르 사라지는 장면 역시 재현된다. 알라딘이 양탄자를 타고 날라가자, 객석 아이들은 손을 흔드면서 부러움의 눈길을 보냈다. 더욱이 배우들이 앞으로 나와 노래를 부르는 순간 자연스럽게 무대가 전환 돼 무대 운용이 효과적이었다는 점 역시 언급하고 싶다.아이들을 사로잡으려면 아이들 시각에서 공연을 만들어야 한다. 이런 시각에서 볼 때, 이번 작품은 웃음코드가 곳곳에 숨겨있다. 지니를 필두로 한 지니무리들이 추는 ‘지니춤’은 개다리 춤이 곁들여져 웃음을 유발했으며, 세계 각국의 공주들을 아이패드 영상으로 보여주며 각 공주의 특성을 꼬집어내는 장면은 공주를 좋아하는 여자아이들 뿐 아니라 어른들도 함께 웃게 만들었다.세종문화회관과 MBC가 만든 [알라딘]이 특별한 이유는 단순히 동화 속 세상을 무대로 갖다놓는 것으로 끝나지 않고 알라딘과 지니의 우정을 작품 속에 잘 녹여냈기 때문이다. 책에서나 다른 공연에서는 거인 지니의 요술솜씨만을 치켜세웠다면, 이번 작품에서 지니는 알라딘과 동일한 위치에서 어린이들의 친구로 존재한다. 그 결과 ‘알라딘과 지니의 우정, 용기’라는 메시지가 관람 후 관객들의 머릿 속에 무사히 안착했다.물론, 아쉬움이 없는 건 아니다. 원작에는 없는 알라딘의 동생 역으로 서신애를 캐스팅 하며 동생의 비중이 극 속에서 잘 살아나지 않고 있었기 때문이다. 서신애의 가창과 연기 역시 다소 미흡하다는 생각이 들었다는 게 솔직한 평이다. 그 결과 서신애의 활약을 기대하고 온 관객이라면 성에 차지 않을 수 있다는 것을 밝힌다.4월 28일 개막한 [알라딘]은 월요일에도 공연을 하며 5월 5일 어린이날은 12시, 3시, 6시 이렇게 3회 공연을 갖고 막을 내린다.# 영상과 조명, 관객들의 상상력으로 완성되는 [브레멘 음악대]국립박물관문화재단(사장 강성만)과 유열컴퍼니(대표 유열)과 만든 [브레멘 음악대]는 이미 35만명 관객들이 다녀가 작품성과 흥행성을 인정받은 가족 뮤지컬이다. 2011년 버젼을 직접 관람한 결과 ‘영상과 조명의 승리’라고 압축해서 말할 수 있겠다.양계장의 암탉들이 갇혀서 기계처럼 달걀 낳는 장면, 아프리카, 중국, 인도등 여러 나라를 돌아다니며 겪는 모험 장면, 악기를 훔쳐간 도둑 장면등에 삽입된 그림자 영상이 톡톡히 제 역할을 하며 상상력 가득한 아름다운 무대를 만들어냈다. 함께 관람한 지인 역시 공연이 끝난 후 “무대가 너무 예쁘지 않아?”라고 한마디 던졌다.2011년 뮤지컬 [브레멘 음악대]의 컨셉은 ‘용기’ 와 ‘축제’이다. 이번 버젼에서 눈에 띄는 점은 악기를 훔쳐간 도둑들과 대항하는 장면이 보다 동화적으로 그려졌다는 점이다. 가림 막 뒤에서 그림자 영상을 통해 관객들이 진행상항을 추리할 수 있게 설정해 놨는데, 이 장면이 절묘하다.어린이 공연에서 ‘악당’은 절대 빠지지 않는다. 대개 악당을 유치하게 ‘퍽퍽’ 때리면서 물리치는 장면으로 꾸며지기 일쑤이다. 반면 [브레멘 음악대] 제작팀은 영리하게 그림자 쇼로 만들어 아이들에게는 공포감을 조성하지 않고, 어른들에게는 유치함을 불러오지도 않으면서 당나귀 동키, 암탉 러스티, 강아지 도기, 고양이 캐티의 ‘용기와 지혜’라는 메시지를 담아냈다.약 1시간 가량 공연되는 뮤지컬 장면 장면이 상당히 알차다. 동키 할아버지가 보여주는 그림자 쇼에 담긴 삶의 지혜, 와이어를 이용해 하늘을 나는 수탉 장면 역시 아이들의 호기심을 끌었다. 물 속에 빠진 도기가 위기를 모면하는 장면은 바다 속 해파리, 가오리 등을 끌어들여 순식간에 환상의 세계로 점핑해 박수를 치게 만들었다.2011년 8월 중국 상해 국제 아동극 페스티벌 개막작으로 초청을 받은 [브레멘 음악대]는 수정을 거치며 이전 공연에서 이연경이 했던 해설자 역할을 없앴다. 여기서 호불호가 나뉠 수도 있겠다. 해외 무대를 염두해 둬 마임과 몸짓만으로 드라마를 전달하려는 의도는 알겠으나, 보다 나이가 어린 아이들과 관람하러 온 관객 입장에서는 친절하지 않은 뮤지컬로 여겨질 수도 있기 때문이다.반면, [브레멘 음악대]를 여러 번 관람한 관객, 상상력 가득한 무대를 선호하는 관객이라면 무대 위 영상과 마임등을 본 후 관객들의 머릿 속에서 최종 완성시켜 나가는 이번 작품에 환호성을 보냈다. 아이 때문에 억지로 관람하러 온 아빠 관객들의 입맛에도 맞게 눈길 끄는 장면이 가득한 점도 특징이다.4월 23일 개막한 [브레멘 음악대]는 5월 5일 어린이날, 국립중앙박물관 용에서 11시, 2시, 4시 이렇게 3회 공연을 갖는다. 공연은 5월 29일까지 계속된다.정다훈(공연 전문 칼럼니스트, otrcoolpen@hanmail.net)

#‘혜화동 1번지’에 관한 추억 나는 ‘혜화동 1번지’ 관객이다. 엄밀히 따지면, 2001년부터 2005년까지 활동한 3기 양정웅, 김낙형, 이해제, 박장렬, 오유경, 송형종의 연극을 보고 자란 3기 관객이다. 김낙형의 <나의 교실>을 보며 의자가 말하는 학교 이야기에 동화됐고, 박장렬의 <이브는 아담을 사랑했을까>를 보고선 ‘사랑’의 진정성에 대해 고민하기도 했다. 양정웅의 <환>을 보면서는 시각적 퍼포먼스에 눈이 휘둥그레 해지기도 했을 뿐 아니라 오유경의 <아가멤논 家의 비극>을 보면서는 연극의 무게감에 눌려 온 몸을 비비 꼬기도 했다. 이해제의 <로빈슨 크루소의 성 생활>은 제목에 혹해 보러가려 했으나 사정상 보지 못하자, 머릿 속에서 상상의 나래를 펼치는 것으로 만족해야 했던 추억이 있다.2006년(2010년까지 활동)이 되자 혜화동 1번지 4기 동인(김재엽, 김한길, 김혜영, 박정석, 우현종)이 꾸려졌다. 솔직히 말해 난 혜화동 1번지 4기 관객은 아니었다. 간혹 김한길의 <임대 아파트>, 김재엽의 <타인의 고통>등을 보긴 했으나 개인적인 사정상 연극을 많이 볼 수 없었고, 초반부터 관심있게 지켜본 연출가가 아니어서 많은 애정을 갖진 못했다. 그 영향인지 혜화동 1번지 극장에서 공연되는 것 이외 4기 동인들이 올리는 다른 공연에도 목숨 걸고 달려가지 않게 됐다.다시 혜화동 1번지 5기 동인에 관심을 갖게 됐다. 그간 연극을 봐오면서 5기 동인으로 점찍었던 네 명이 실제로 동인으로 선정됐기 때문이다. 연출가 김수희, 이양구, 김한내, 윤한솔이 그들이다. 이외 최철 연출가가 사정상 동인에서 빠지게 됐고, 그간 기자와는 인연이 없어 작품을 한편도 본 적이 없는 김제민 연출가가 동인에 선정됐다.작품을 통해 알고있는 네 명의 연출가를 쌍으로 묶어 구분하자면, 김수희와 이양구 : 김한내와 윤한솔로 나눌 수 있다. 작가이자 연출가인 김수희와 이양구의 작품은 관객의 마음을 공략하고 연출가 김한내와 윤한솔은 관객의 머릿 속을 뒤흔들어 놓는게 특징. 그래서 심신이 피곤할 때는 김수희와 이양구 연출의 작품을 찾고, 컨디션이 좋을 때는 김한내와 윤한솔의 작품을 만나러 간다. 물론 개인적인 감상이니 여기에 딴지를 걸면 뭐라 할 말은 없다.이양구 연출가에 대해 얽인 일화를 하나 말하자면, 연극 [책, 갈피]를 보러 갔을 때다. 한 중년 남자가 일행에게 “얼마 전 개판(?)인 연극을 하나 봤다. 극장 안에서 배우들이 미끄러지고 물 튀기고 난리도 아니었어”라고 말했다. 자세히 들어보니 이양구 연출가가 그 전에 올린 연극[핼리혜성]에 관한 이야기였다. 근엄하고 틀에 박힌 연극을 봐온 관객이자 이번 작품도 같은 연출가가 올리는 작품인 줄 모르는 관객이었다. 공연 시작 전 희희낙락 거리면서 수다를 떨던 그 관객은 연극 [책, 갈피]가 끝나자 아무 말도 못한 채 감동에 젖어 눈물을 흘리고 있었다. 이게 이양구 연출가의 파워이자 매력이다.# 위험한 나르시스트 가족, 그리고 한명이 더 있다 [더 위너]20일부터 6월 26일까지 약 2달간 혜화동 1번지 5기 동인들이 ‘나는 나르시시스트다’는 주제 아래 [봄 페스티벌]을 열고 있다. 연극축제에 누군가의 손을 잡고 같이 가고 싶었다. 결국 오늘도 퇴짜를 받았다. 연극 한편 같이 보자고 했더니, “생전 들어본 적도 없는 연극이잖아. 연예인도 안나오잖아. 안 갈래…”맞다. 창작극에 유명 연예인도  볼 수 없고, 광고도 많이 하지 않는 혜화동 1번지 극장에서 하는 연극 [더 위너](연출 김수희)였다. 그렇게 퇴짜를 놓고 “연예인 ㅇㅇ 뮤지컬 출연한다며? 그것 표 없어?”라고 덧붙인다. 잠시 씁쓸했다.혼자라도 씩씩히 등받이도 없는 혜화동 1번지 극장에 도착했다. 아뿔싸! 매진이라 자리가 없단다. 친절한 김수희 연출가가 등받이가 있는 보조의자를 내줬다. 거기서 100분간 쭈그리고 앉아 [더 위너]를 보고 왔다. ‘가부장이라는 나르시즘이 만들어내는 한국 사회의 비극’이라는 사전 정보에서는 별 기대감이 들지 않았다. 사실, 김수희 작ㆍ연출이라서 보러간거다.초반은 어두운 아이 진수와 밝은 아이 수현의 러브 스토리다. 점차 아버지의 나르시즘이 성인이 된 아들(진수)에게 지속적으로 영향을 미침을 이야기한다. 게다가 진수의 트라우마는 끊임없이 그를 괴롭히고 교통사고로 이어진다.이야기의 힘이 살아난 건 진수의 죽음 이후이다. 수현으로 인한 아버지의 변신, 이에 따른 엄마의 배신감이 맞물리며 나르시스트가 아버지만이 아님을 이야기했기 때문이다. 또한, 엄마의 숨겨진 나르시즘은 월드컵 장면에 나오는 붉은 립스틱, 남편이 차린 밥상을 받아먹는 장면등으로 인해 감지할 수 있다.[더 위너]엔 김수희 작품에 자주 나오는 수현(장정애), 진수(김영록)라는 인물, ‘분필’이라는 소도구를 또 한번 만날 수 있다. 이전 작품과 같이 죽은 진수가 사각의 무대를 돌아다니는 것도 볼 수 있다.언뜻 보면, 이 작품의 위너(승자)는 사고사에서도 끝까지 살아남은 아버지이다. 조금만 따지고 보면, 가족도 없이 홀로 악착같이 살아보겠다고 외치는 아버지는 진정한 의미의 위너는 아니다. 그렇다면, 진짜 위너는 누구인가? 아들의 연인으로서 희망의 빛을 보여주고, 아버지에게 살고자 하는 의지를 안겨준 ‘수현’일지도 모른다.더 포괄적인 의미에서 보면 진정한 승자는 없다. 여기서 연극의 참신성이 살아난다.그럼에도 메시지 전달 측면에서 아쉬움은 남는다. 한 가정의 구성원인 아버지, 어머니, 아들 각각의 숨겨진 나르시즘으로 결국엔 파국으로 치닫는 원론적인 내용에 그치지 않고, 수현이라는 인물을 끌여들여 사회 전체로까지 주제를 확장한 것은 좋았으나 수현의 비중이 높아지면서 인물의 명확한 특성을 잡아내기 힘들었기 때문이다.죽은 진수와의 사이에 아이를 만들지 못한 것을 한탄하는 모습에서는 수현의 나르시즘도 잠시 엿볼 수 있다. 하지만 보다 섬뜩한 추론을 가능하게 하는 마지막이 없이 끝나버리자 명쾌히 정리가 되지 않았다. 물론, 이렇게 섣불리 연극을 포장하지 않는 게 김수희 연출의 매력이다. 배우들의 연기에 대해 말하자면, 죽은 진수의 잃어버린 양말 한짝을 들고 눈물을 흘리는 경옥 역 박지아의 연기에 ‘울컥’하기도 했다. 극 후반 분필로 그려진 자명종을 끄고 얼굴 근육을 비틀거리면서 살아보겠다고 하는 근석 역 한동규의 모습에 자기애의 비극적 색깔이 살아났다.혜화동 1번지 5기동인 봄 페스티벌 1탄인 극단 미인의 [더 위너]는 5월 1일까지 공연된다. 2탄은 김한내 연출, 극단 프로젝트 그룹 빠-다밥의 [인터내셜리스트]로 5월 4일부터 15일까지 공연된다. 작품은 미국을 중심으로 돌아가고 있는 현세계에서 전 세계인이 영어를 쓴다는 자부심 즉, 나르시시즘에 빠진 미국인이 언어적으로 소외되는 상황에 처했을 때 자신과 자신의 나라와 언어를 어떻게 바라볼 것인가에 대한 성찰을 기반으로 한다. 한국인이 세계화된 지구에 대해 가지고 있는 연약한 나르시시즘 역시 엿볼 수 있다.김수희 연출은 프로그램안에 “나는 혜화동 5기 동인, 오기로 한다!”라고 적었다. 나는 혜화동 5기 동인 관객이 되기로 한 이상, “편하지 않는 객석에도 굴하지 않고, 유명 연극이 아니어 동행을 구하지 못하더라도 다섯 작품을 끝까지 관람할거다. 아자!”#‘혜화동 1번지 동인’은 1994년부터 시작된 국내 유일의 연출가 동인제이다. [연극실험실 혜화동 1번지] 라는 극장 공간을 통해 상업적 연극에서 벗어나자는 의도뿐 아니라 연극의 고정관념을 탈피해 개성 강한 실험극을 선보이겠다는 연출가들이 1994년 결성한 모임으로, 2011년 현재 5기가 결성됐다. 직전 기수가 각자 추천한 연출가를 전원이 합의하는 방식으로 다음 기수 동인을 선출하고 있는 점도 특징이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

주식회사 어빙. 일본의 연예기획사 이름이다. 한국 연예인이 일본에 진출하려는 경우 이곳을 두드리면 일본 진출을 도와 준다. 역량이 맘에 안드는데도 그렇다고 모든 스타들을 받아 주는 것은 아니다. 한국인들에게는 잘 알려진 이름이다.인기도 한편으로 보고 신뢰할 만한가를 본 후 일본 진출을 돕는다. 이런 기획사는 생각보다 오래된 역사를 지닌 곳이다. 일본에서 한류를 만드는 일을 이들 기획사 대표가 한다. 일본어 한국어 영어들을 잘하면 스타를 키워서 수출하는 일도 연예 기획사의 직무중의 하나이다.좋은 역량을 지닌 연예인들을 발굴해서 기획을 하고 이들이 활동하게 해주는 일을 연예기획사 경영자들이 한다. 이들은 부단히 노력을 기울려야 한다. 쉬운 직업은 아니다. 방송국의 인맥을 만드는 일에서 부터 스타를 발굴하고 이미지를 만드는 작업도 이들이 한다.초기에 투자금이 많이 든다. 그러나 인기가 오르고 회사에 돈이 될만하면 다른 기획사로 가거나 자기 이름으로 기획사를 만드는 이들을 만나면서 마음고생을 해야 하는 직업이다. 장미빛만이 아니다. 이들은 스타의 속성, 한국과 외국의 연예산업의 특징을 인식해야 한다.신뢰를 얻어야 자기 직업에서 롱런이 가능한 직업이 연예 기획사 경영자이다. 그것으로 그치는 것이 아니다.  섭외 역량이 좋아야 한다. 능력이 출중한 연기자나 가수, 방송 MC 등을 자기회사의 전속으로 섭외 하면 흥행에 성공할 가능성이 높아 지는 것이다.연극 영화과를 전공 하면서 자기가 연기자로서는 자질의 부족을 인식한 후에 처음부터 연예 기획사를 차려서 스타 매니지먼트를 하여 성공한 인재들도 존재한다. 이들은 일정하게 보수를 받는 것이 아니다. 투자를 하고  투자한 인재가 스타급으로 성장하면 보수를 올리는 그런 구조로 수입구조가 이뤄지는 직업이다.분석력이 좋고 분석한 것을 응용해서 좋은 인재들을 찾는데 활용하면 보다 성취를 이뤄갈 수 있다. 그렇다고 해서 연예인 기획사 대표가 대학을 반드시 졸업할 필요는 없다.스타 산업의 본질을 파악하고 스타 캐스팅에 성공하게 여러 가지를 잘 해가야 한다. 이 직업은 생각 보다 힘들다. 연예인 기획사가 초기투자 해야 하는 비용이 만만한 것은 아니다. 그래서 재정관리를 잘하면서 일하는 습관을 기르는 것이 이 분야의 직업을 갖는데 유리하다. 섭외력이 좋을수록 자기 회사에 흥행성이 높은 스타들을 영입하는 일이 가능하다.한 번 스타 매니지먼트에서 성공을 하고 싶으면 ‘ 비’ 같은 글로벌 스타시장에서 성취를 이뤄 갈만한 역량을 지닌 인재개발을 잘 할 수 있어야 한다. 스타산업에 색안경이 많다. 이런 것을 극복하고 스타를 브랜드화 하는 과정을 리드하는 능력을 함양 하는 것도 도움이 될 것이다.김준성 연세대 직업 평론가 nnguk@yonsei.ac.kr

 1999년 드라마 ‘카이스트’로 데뷔한 뒤 드라마 ‘올인’, ‘마지막 춤은 나와 함께, ‘뉴하트’ 등이 일본에서 성공을 거두어 배용준, 송승헌 등에 뒤이은 차세대 한류스타로 반열에 올라선 지성!지성은 최근 수목드라마 <로열패밀리>에서 시종일관 다양한 수트를 착용, 그 수트가 너무 잘 어울려서 ‘수트간지’ 라는 별명을 얻었다. 또한 방영시간 내내 시청자들의 눈과 귀를 진공청소기처럼 빨아들인다고 ‘진공남’ 이라고 애칭으로 불리우는 등 지성의 인기는 연일 상종가를 치는 중이다.귀족적이면서 스마트한 ‘수트간지 지성’의 수트를 더욱 빛나게 한 것은 바로 지성의 ‘스마트 댄디컷’ 헤어 스타일이다. 수트에 잘 어울리는 헤어스타일로 최근 지성의 헤어스타일에 대한 문의가 폭주 중이다. 직장인남성들에게 최고의 인기 헤어스타일로 각광받고 있는 지성표 스마트 댄디컷으로 올 봄 ‘수트간지’를 뽐내보는 건 어떨까.# ‘수트간지’ 지성의 엘리트 스타일, 스마트 댄디컷    준오헤어 제공_비포(좌) 앤 애프터(중앙/우)지성은 평소 반듯한 이마와 또렷한 눈매로 평소 똘망똘망한 막내 동생 이미지가 강했지만, 최근 <로열패밀리>의 정의를 지키는 변호사 캐릭터로 변신에 성공, 의리 있는 엘리트 이미지까지 얻었다. 그의 엘리트 이미지는 선이 딱 떨어지는 수트와 함께 지성의 스마트 댄디컷 헤어스타일로 완성된다. 댄디컷 스타일은 본래 깔끔하면서도 세련된, 도시적인 느낌을 주는데 지성의 스마트 댄디컷은 여기에 강하고 활동적이면서 남성적인 이미지를 표현하기 위해 앞머리를 세워 터프한 느낌이 가미된다.수트와 찰떡궁합인 지성표 스마트 댄디컷의 헤어 연출방법을 소개한다.헤어시술 컷_사진출처 : 준오헤어<연출방법>1. 슬림한 느낌을 주기 위해 전체적인 아웃라인에 레이어를 주고 모근부터 질감처리를 해줍니다.2. 앞머리에 방향성을 주기 위해 모근이 난 방향으로 포인트 컷을 해줍니다.3. 정수리쪽에 부분펌으로 텍스쳐를 살려 줍니다.4. 스타일링은 세바스찬의 크레프트 클레이와 리쉐이퍼를 이용해 텍스처를 주어 남성미를 살리는 스타일을 연출할 수 있습니다.  사진출처 : 준오헤어김지만 스타일리스트 준오헤어 광명점 근무모델 : 이훈기장소 : 압구정로데오2호점메이크업 : 애브뉴준오 윤지숙 실장 촬영 : 서현2호점 최재영 지점장 총진행 : 강남1호점 준홍 원장

수상이 된 후 마거릿의 권위적이고 독단적이며 주변을 배려할 줄 모르는 태도는 더욱 강해졌다. 그것은 ‘영국병’을 고치고자 하는 강한 의지를 보여주는 방편이기도 했지만 마거릿이 가진 원래 품성이기도 했다. 영국에 ‘영국병’이 있다면, ‘영국병’을 고치고자 했던 마거릿에게는 이른바 ‘대처병’이라고 할 수 있을 정도로 쌍벽을 이루는 성공 강박증이 있었다. 수상으로써 마거릿이 영국병을 매로 다스리는 수상이었다면, 남편으로서 데니스는 수상이자 아내인 마거릿의 ‘대처병’을 사랑으로 감싸준 유일한 사람이었다.최초의 여성 수상과 그녀의 외로움을 위로한 남편  마거릿은 자신이 성공한 것은 운이 아니라 철저하게 실력 때문이라고 생각했다. 신분과 가난이라는 물리적인 어려움을 의지와 노력으로 이겨냈던 그녀는 조금이라도 자신의 기대보다 능력이 부족한 사람을 보면 견디질 못하고 가차 없이 독설을 퍼부었다. 또한 그녀는 모든 스케줄은 하루에 네다섯 시간 취침이면 충분한 자신의 체력에 맞췄고 부하직원들을 매우 엄격하게 대했다. 피곤에 찌든 보좌관들은 남몰래 치를 떨면서도 감히 그녀 앞에서 대놓고 불만을 표현하지 못했다.사실 마거릿은 누구보다 열심히 일하는 수상이었고 그래서 경직되고 침체된 영국 사회에 많은 긍정적인 변화를 가져왔으며 도저히 실현할 수 없을 것만 같던 일들을 현실로 만들었다. 하지만 다른 사람의 의견을 포용하거나 문제가 발생했을 때 대화 등으로 풀어가기보다 자신이 옳다고 믿는 것을 관철시키는 스타일이었기 때문에 그만큼 비난도 많이 받았다. 여당으로부터 절대적인 지지를 얻는 것도 아니었고 그녀와 대립한 야당은 정치적인 사안 외에 마거릿의 목소리, 말 한마디, 목소리, 표정 하나, 가벼운 동작 하나하나에 대한 꼬투리를 붙잡기 위해 혈안이 되어 있었다.워낙 씩씩하고 강한 정신력을 지닌 마거릿이었지만 호의적인 시선보다 적대적인 시선이 압도적인 가운데 항상 긴장 상태로 지내다 보니 성취감이나 뿌듯함을 느끼기가 쉽지 않았다. 데니스는 그런 외롭고 고독한 마거릿을 아는 유일한 친구이자 가족이며 보호자였다.그는 아내의 꿈과 능력이 세상과 조우하는 과정에서 발생하는 온갖 소음들 중 무엇이 진짜이고 무엇이 가짜인지를 구분할 수 있었고, 자신이 마거릿을 위해 해야 하는 일이 무엇이며 그때가 언제인지를 기가 막히게 찾아내는 재주가 있었다. 데니스는 마거릿에게 용기가 필요할 때는 진심을 다해 그녀가 세상에 둘도 없는 지도자라고 말해주었으며 침묵이 필요할 때는 입을 다물었고, 위로가 필요할 땐 묵묵히 그녀의 곁을 지키며 따뜻하게 위로해 주었다.다우닝가의 안주인에서 퍼스트 젠틀맨으로또한 데니스는 유머감각과 여유, 배려와 사교성이 부족하여 비난받는 마거릿을 위해 다우닝가 10번지 수상 관저의 ‘안주인’ 노릇을 자처하며 그녀에게 부족한 부분을 소리 없이 채워주었다. 종종 마거릿이 각료들을 집으로 초대하면 데니스는 자연스럽게 그들의 부인들과 응접실에서 어울렸다. 그리고 마거릿과 그녀들의 남편인 각료들이 회의를 하는 동안 차를 마시기도 하고 다양한 화제로 담소를 나누며 즐거운 시간을 보내도록 살뜰하게 대접했다.수상으로써 마거릿은 ‘사교적 모임’과 ‘회의’를 가리지 않고 어떤 자리에서든 한 번 정치 이야기를 시작하면 몇 시간이고 계속해서 토론을 하는, 한마디로 다른 사람들을 전혀 생각하지 않는 상사였다. 따라서 데니스의 이러한 배려는 ‘사적인 초대라고 해놓고 남편들을 붙들고 정치 이야기를 끝도 없이 계속하는 피도 눈물도 없는 여자 수상’에 대한 부인들의 불만을 해소하는 데 큰 역할을 했다.또한 그는 마거릿이 바쁠 때면 그녀를 대신하여 수상 관저를 직접 방문하는 사람들을 만나주곤 했다. 데니스는 단지 의례적으로 그들을 만나주는 것이 아니라 그들이 수상에게 하고 싶은 말을 모두 듣고 자세히 기록했다가 나중에 마거릿에게 전달한 후 그녀의 결정이나 대답을 다시 전해주곤 했다. 이러한 행동은 국민의 목소리에 귀를 기울이지 않고 거만하다는 수상의 이미지를 향상시키는 데 무척 큰 효과가 있었다.데니스에게 이런 일을 해달라고 부탁한 것은 마거릿도 그녀의 내각 참모들도 아니었다. 이것은 순전히 ‘다우닝가의 안주인’을 자처한 데니스가 알아서 찾아낸 역할이었다. 이처럼 데니스는 마거릿이 수상으로 재임했던 11 년 동안 묵묵히 자신이 할 수 있는 최선의 외조를 계속했다. 이런 그에게 사람들은 영부인을 뜻하는 퍼스트레이디(First Lady)의 의미를 정중하게 담은 ‘퍼스트 젠틀맨(First Gentleman)’이라는 칭호를 선물했다. 그 후 데니스는 이상적인 정치가의 남편을 칭하는 롤 모델이자 대명사로 알려지게 되었다.박수칠 때 떠난 명예로운 퇴임1990년 11월 20일, 마거릿은 보수당 당수를 결정하는 투표에서 과반수 이하의 표를 얻어 패배했다. 재투표를 하는 방법도 있었지만 국민들 사이에서는 물론 보수당 내에서도 그녀를 비난하는 여론이 거세지고 있을 때였다. 마거릿은 남편에게 조언을 구했다. 1959년 마거릿이 국회의원에 당선된 이후 30년 넘도록 정치에 대한 자신의 의견을 드러낸 적이 없는 데니스였지만 이번에는 달랐다. 그는 마거릿에게 명예로운 퇴임을 하기 바란다고 대답했다. 데니스의 말은 마거릿에게 남편의 조언인 동시에 국민의 의견이었다. 마거릿은 데니스의 의견에 순순히 따랐다.이틀 후인 1990년 11월 22일 아침, 마거릿은 뉴스를 통해 당의 앞날과 융합을 위해 사임하겠다고 발표했다. 그녀의 선택은 그동안 그녀에게 반발하던 많은 사람들에게서 존경을 이끌어냈다. 국민들은 11년간 누려온 절대적인 권력을 포기할 줄 아는 마거릿의 용기에 아낌없는 박수를 보냈다. 언론 역시 그녀에게 호의적이었다. 물러서야 할 때를 정확하게 알고 실천한 사람에게만 주어질 수 있는 명예로운 퇴임이었다. 1991년 5월, 여왕 알현을 마치고 나온 마거릿은 눈가가 붉게 물든 채 수상 관저를 떠났다. 늘 그래왔던 것처럼 데니스는 그녀의 곁을 지켰다.  1992년 여왕 엘리자베스 2세는 마거릿의 공을 인정해 그녀에게 여남작 작위를 수여했다. 마거릿이 남작이 되면서 남편인 데니스 또한 자연히 준 남작이 되었다. 마거릿이 정치가가 된 이후 데니스에게 무언가를 준 것은 이것이 처음이자 마지막이었다.   죽음 그리고 홀로 남겨진 마거릿명예로운 퇴임 이후 마거릿의 성격은 완전히 달라졌다. 그녀는 매우 사소한 일에도 겁을 먹고 움츠러들었고 지독한 상실감과 허무함에 시달렸다. 30년이 훨씬 넘도록 취미도 휴식도 없이 오로지 ‘정치’라는 한 길만 전력질주해온 결과였다. 데니스는 우울증에 빠진 아내를 살뜰하게 보살폈다. 그녀가 수상이든 아니든, 권력이 있든 없든 언제나 그녀의 편이었던 데니스가 곁에 있는 한 마거릿은 안심할 수 있었다.하지만 그것도 영원할 수는 없었다. 2003년 데니스는 췌장암 및 심장병으로 88세에 세상을 떠났다. 마거릿은 큰 충격을 받았다. 남편을 먼저 보낸 마거릿은 외롭고 쓸쓸한 노년을 보내야 했다. 데니스 외에는 마음을 나눌 친구 한 명조차 없던 마거릿은 그가 곁에 없다는 사실을 받아들이지 못하며 차츰 치매 증상을 보였다. 마거릿과 데니스의 딸 캐럴은 아버지가 세상을 떠난 뒤 어머니와의 대화를 담은 자신의 비망록을 책으로 냈다. 딸과 대화를 하던 중 마거릿은 몇 번이나 남편의 안부를 물어보았다. 캐럴은 그때마다 그가 세상을 떠났다는 사실을 말해주어야 했다. 그때마다 마거릿은 슬픈 표정을 지었다.만약 데니스가 마거릿보다 오래 살았다면 어땠을까. 그가 마거릿을 마지막까지 돌보았다면 그녀가 치매라는 사실은 세상에 결코 드러나지 않은 채 죽는 날까지 ‘수상’이자 ‘여남작’다운 품위를 지켰을지도 모른다. 칼럼니스트 조민기 gorah99@nate.com

인간은 누구나 삶에 대한 긍정 에너지를 얻고 싶어 한다. 그래서 여행도, 영화도 보는 지도 모른다. 물론 여행, 영화를 보는 이유가 그런 것만은 아니지만 말이다.한편으로 긍정 에너지를 얻는데는 파티에 참가하는 일도 포함된다. 파티는 여러 패턴으로 진행될 수 있다. 연시, 연말파티, 돌잔치, 칠순잔치, 팔순잔치 등이 있다.사람들은 연말, 연시가 되면 외로움을 타게 된다. 그것을 달래고 새로운 에너지를 얻기 위해서 파티를 한다. 이런 파티를 구상하고 내용을 채우는 일을 하는 직업이 바로 파티 플래너이다. 파티 플래너는 파티 내용 구성을  많이 알아야 한다.파티에 참가해서 하나 둘 파티를 체험하는 것이 좋다. 그래야 기존의 파티들을 창의적으로 변화를 주면서 새로운 파티를 기획하는 일이 가능하다. 돌잔치 이다. 그래서 그 어린이를 위해서 파티를 연다고 하면 당신은 파티순서를 어떻게 짤것인가를 고민해야 한다.파티 플래너는 그래서 아이디어가 많아야 한다. 파티에 대한 아이디어 말이다. 파티를 한다는 것은 그날을 기념하기 위함인 경우, 즐기기 위한 경우가 많다.팔순 잔치 같은 경우는 그동안 키워준 부모의 노고를 위로하는 자리도 될 것이다. 이런 것만이 아니다. 이런 파티는 참여한 모든 이들이 즐거워야 한다. 그러하다면 무슨 순서를  가미하는 것이 좋은가. 부모님이 말을 하는 순서, 하객 중에서 축하 노래를하는 순서 말고 특히 하고 싶은 순서가 있는가를 외뢰인에게 묻고 반영하는 것도 좋다.대학에 이벤트 학과를 졸업 하는 것이 좋다. 그러나 파티 플레너가 되는 데는 구태여 대학에서 공부할 필요는 없다. 놀이 문화에 대한 감각이 좋으면 가능하다. 가장 단순하게 하는 것이 가능한 이벤트 중의 하나는 출판 기념파티다. 출판 기념 파티부터 시작하는 것이 좋다. 이런 단순한 파티를 하면서 경험을 축적하는 것이 좋다. 마이크, 출입 시간, 조명, 무대 소품 진열을 하는 것도 파티플래너가 신경을 기울려야 한다.파티 플레너들은 파티의뢰를 받으면 그 파티의 개념부터 파악한다. 돌 잔치면 그 돌잔치에 어울릴 그릇을 먼저 준비한다. 그릇을 준비하고 음식을 준비하는 절차를 거친다.이 경우 파티 의뢰인이 좋아하고 오는 손님들이 어느 지방 출신들이 많은가를 판단해야 한다. 이는 파티 플레너들이 파티를 희망한 이의  취향, 특별히 희망하는 바 등도 같이 파악한다. 이를테면 부산이 고향이고 부산친구들이 많이 올 것 같은파티 라면 일식을 주로 장만하는 것이 좋다.파티 플레너는 파티전문 회사에 소속되어서 일한다. 이들은 정해진 보수를 받는다. 그러나 3년 이상 일한 후 전문가가 되면 자기 회사를  차려서 일하는 것이 가능하다.전체적인 공간배정, 행사 음악의 선택도 이들의 일이다. 그러나 일방적으로 하는 것은 아니다. 파티 의뢰인들의 의견을 경청(傾聽)해야 하는 것이다. 파티 후에 손님들에게 제공할 선물도 차별적으로 준비하는 것도 좋다. 파티 플래너는 항상  파티수요를 파악하고, 시장동향에 대한 지식도 섭취해가야 한다.김준성 연세대 직업 평론가 nnguk@yonsei.ac.kr

사랑을 거부하여 벌을 받은 여자 시빌레, 그녀는 포세이돈에게 프로포즈를 받았었다. 그녀에게 포세이돈은 선물을 주면서 그녀를 회유했다. 그녀에게 미래를 내다볼 수 있는 능력을 준다는 것, 그녀는 솔깃했지만 그것으로 사랑하지도 않으면서 그의 사랑을 받아들이기는 꺼려졌다. 그녀가 머뭇거리자 포세이돈은 선물 하나를 더 얹어주었다. 그녀가 무엇이든 한 손 가득 쥘 수 있는 만큼의 생명을 연장시켜주겠다는 것, 그녀는 가는 모래를 한 움큼 쥐었다. 그 수는 엄청났다. 시빌레는 살 날은 아직 까마득하니 남았지만 점점 노쇠하여 힘을 잃어가고 있었다. 시빌레는 아이네이아스가 그녀에게 신전을 세워준다는 것도 달갑지 않았다. 시빌레는 그에게 포세이돈과 있었던 일을 그에게 이야기했다."내가 당신의 마음을 받을 수 없는 이야기를 해야겠구료. 지금 안 하면 누구에게도 이야기하지 못한 채 가슴에 묻고 살다가 죽을 테니 말이오. 나는 여신이 아니오. 그러므로 나는 희생물이나 제물을 요구하지 않아요. 나는 당신과 같은 인간이에요. 그러나 만일 내가 아폴론의 사랑을 받아들일 수 있었다면, 죽지 않는 여신이 되어 있었을 것이오. 아폴론은 아주 오래전에 나에게 프러포즈를 했어요. 그는 나에게 선물을 주었어요. 그 선물이 지금 내가 당신을 도울 수 있었던 예언의 능력이에요. 그가 나에게 선물을 주면서 프러포즈를 했을 때 나는 일단 승낙했어요. 하지만 막상 선물을 받고 그를 받아들이려니 마음이 동하지 않았어요. 도저히 마음이 안 받아져서...... 그가 나에게 입을 맞추려 했을 때 거부했어요. 그랬더니 그는 다시 나에게 다른 특별한 선물을 하겠다고 했어요. 그 선물이란 내가 원하는 것은 무엇이든 주겠다고 맹세했어요. 내가 그의 애인이 되기를 승낙하기만 하면 나의 소원을 성취시켜 준다고 약속했어요.그래서 나는 한 줌의 모래를 쥐고 앞으로 내밀며 말했지요. '저의 손에 있는 모래알의 수만큼 수명을 내려 주십시오.' 그러자 그는 쾌히 승낙하고 그 수만큼 나에게 생명을 주었어요. 그러고도 막상 그가 나를 안으려 했을 때 나는 그를 거부했어요. 그가 선물을 제안했을 때 감격해서 그를 받아들일 수 있을 것 같았는데, 그가 다가오니까 소름이 끼쳐서 도무지 받아들일 수 없었어요. 그래서 나는 있는 힘을 다해 그를 밀어내며 거부했어요. 자존심이 상한 그는 화를 내며 나에게 욕을 퍼부었어요. 비록 자신이 약속한 것을 지키기는 하겠지만 젊음은 주지 않을 거라고요. 나는 불행하게도 영원한 젊음을 청하는 것을 잊었던 거였어요. 이 소원도, 그는 내가 그의 사랑을 받아들일 수만 있었다면 허용했을 텐데......... 그러나 나의 거절에 감정이 상한 그는 나를 늙도록 내버려 두었어요. 나의 젊음과 젊음의 힘은 사라진 지 오래이지요. 이제는 점점 무기력해지고 살아가는 것이 고통이군요. 살아갈 날은 멀었는데 힘은 없어지고 걷기에도 숨이 차고 먹는 것도 힘겨워지는데 이렇게 살아가려니 죽느니만 못하다오. 지금은 빨리 죽어서 당신의 아버지가 살고 있는 엘리시온에 가는 게 꿈이라오. 그래서 좋은 일을 많이 하려 하오. 아폴론 신의 사랑을 받아들이지 않은 죄가 이렇게 고통스러울 줄 몰랐다오. 나는 지금까지 700년을 살아왔어요. 모래알의 수와 같아지려면 아직도 300번의 봄과 300번의 가을을 맞이해야 해요. 나의 몸은 해마다 위축되고 있어요. 머지않아 나의 몸이 보이지 않게 될 때가 올 거요. 그러나 나의 음성은 영원히 남을 것이오. 그리고 후세의 사람들도 필경 나의 말을 존경하여 들어줄 거예요. "그녀는 포세이돈으로부터 받은 능력을 사람들을 위해 쓸 수는 있었다. 하지만 늙고 힘이 빠지는 삶을 살아야 한다는 것이 얼마나 힘들고 괴로운 일인지 알고 있었다. 그녀는 아이네이아스를 인도하기 전에 동굴 속에서 살고 있었다. 그녀는 많은 사람의 죽음과 탄생을 보아왔다. 아주 긴 세월이었다. 그동안 세상도 아주 많이 변했다. 그럼에도 그녀가 미래를 내다보는 방식은 옛날 그대로였다. 그녀는 숲에서 나뭇잎을 모아다가 그 위에 사람의 이름과 운명을 적는 습관이 있었다. 이와 같이 글씨를 쓴 나뭇잎은 동굴 안에 질서 있게 배열했다. 그리고 그녀에게 미래를 알고 싶어 찾아오는 사람이 있으면 그의 이름이 새겨진 나뭇잎을 찾아내어 그에게 상담을 해주었다. 그래서 그녀의 명성은 온 세상에 알려져 있었다. 또한 그녀의 예언은 틀린 적이 없었다.아이네이아스는 그녀에게 달리 위로해 줄 말이 없었다. 두 사람은 그렇게 이야기를 나누는 중에 하데스의 세계의 문을 통과하여 다시 지상으로 올라올 수 있었다. 아이네이아스는 시빌레에게 감사의 예를 하고 아쉬운 마음으로 헤어져 그의 배들이 있는 데로 되돌아갔다. 다음날 트로이아인들은 그들의 약속된 고향을 찾아 이탈리아 해안을 따라 위쪽으로 항해해 갔다.아이네이아스는 티베르 강 하구에 닻을 내렸다. 아이에니아스 일행은 일단 배를 정박시키고 뭍으로 올라갔다. 아이네이아스 일행은 뭍으로 올라가 풀 위에 앉아서 우선 배고픔을 해결하려고 얼마 남지 않은 식사를 각기 무릎 위에 올려놓았다. 그들에게 남은 것이라곤 굳은 빵밖에는 없었다. 거기에다 그들이 주변 숲에서 겨우 얻을 수 있었던 나무열매 따위뿐이었다. 그들은 단숨에 그 열매를 다 먹어버리고 이번에는 굳은 빵마저도 다 먹고 나서야 겨우 식사를 끝냈다. 그것을 보자 아이네이아스의 아들 율루스가 농담삼아 말했다."야! 우리는 식탁까지 먹고 있네."그것은 그들에겐 이젠 먹을 것이라곤 아무 것도 없었기 때문이었다. 아이네이아스는 그 말을 듣고 이전에 하르피아아이와 전투를 벌일 때 그 괴물들 중 하나가 예언한 이야기가 문득 떠올랐다. 이 반인반조의 괴물들 가운데 하나가 트로이인에게 무서운 고통이 닥쳐올 것을 예언하고 위협했었다. 특히 그 하르피이아이는 그들의 방랑생활이 끝나기 전에 식탁마저도 먹어버릴 지경의 기아의 괴로움을 받으리라고 예언했었다. 그 이야기를 생각해낸 아이네이아스는 "만세! 이곳이 바로 약속의 땅이다! 이곳이 우리 본거지, 우리나라다! 우리가 건설할 나라, 그 곳이 바로 여기야."라고 외쳤다.그는 부하들 중 날렵하고 영리한 사람들 100명을 선발했다. 그리고는 그들에게 라티누스 마을로 가도록 지시했다. 그러면서 그들에게 많은 선물을 가지고 가게 했다. 그 선물로 마을 사람들의 마음을 사고 우의와 협력을 청하도록 지시했던 것이다.그들이 도착한 곳, 그 나라를 통치하고 있던 왕은 라티누스였다. 그 나라를 창건한 왕은 사투르누스로인데, 라티누스는 그의 손자였다. 라티누스는 매우 늙어서 힘은 없었지만 조상에게 물려받아 그런대로 나라를 다스리고 있었다. 그런데다 그에게는 뒤를 이을 아들이 하나도 없었다. 그에겐 라비니아라는 딸만 있었다. 그녀는 무척 아름다웠다. 그래서 인근의 여러 왕이나 고관들로부터 구혼을 받았다. 구혼자가 많은 것도 고민이었다. 라티누스는 사랑하는 딸의 남편을 선택하는데 무척 신경이 쓰였다. 그러다 그 중에 투르누스라는 루툴리인의 왕을 마음에 두고 있었다. 그러나 라티누스는 꿈속에서, 라비니아의 남편 될 사람은 이국에서 올 것이니 섣불리 사윗감을 정하지 말라는 그의 부친 파우누스의 경고를 받았다. 그리고 두 사람의 결합으로 전 세계를 정복할 운명을 갖게 될 민족이 나오리라는 것이었다. 그는 꿈에서 깨고도 한참동안 어안이 벙벙했다. 너무도 생생한 꿈이었기 때문이었다.그런데 마침 아이네이아스 일행이 거기에 도착했던 것이다. 왕은 외국인들이 항구에 도착했다는 보고를 받고 그 꿈을 떠올리며, 그들이 자기 나라에 온 것이 예삿일이 아니라고 생각하고, 그들을 잘 영접하라고 지시했다.다음 주에 계속필자의 신간 <트리스탄과 이졸데> 바로가기http://www.kyobobook.co.kr/product/detailViewKor.laf?ejkGb=KOR&mallGb=KOR&barcode=9788996368830&orderClick=LAG% 필자의 블로그 바로가기 http://blog.daum.net/artofloving

모짜르트 오페라 <피가로의 결혼>, 푸치니 오페라 <나비부인><라보엠><쟌니 스키키><투란도트>외에도 베르디 오페라<리골레토>를 만나볼 수 있다. ‘오페라 갈라쇼’로 섣불리 짐작하지 말라. 현대무용이 락ㆍ 오페라 옷을 입고 다시 태어났다. 5월 5일부터 8일까지 총 5회 서울 역삼동 LG아트센터에서 공연하는 파슨스댄스 컴퍼니의 현대무용 ‘리멤버 미(Remember me)’에 대한 간략 설명이다.한편, 5월 27일 의정부예술의 전당 대극장에서는 무용수와 오페라 가수가 협업해 페레츠의 소설 <침묵>과 사무엘 베케트의 희곡 <고도를 기다리며>를 무용극 '루스터 (Rooster)'으로 탄생시킨다. 이스라엘 안무가 버락 마샬이 안무한 '루스터 Rooster'는 제 10회 의정부 국제음악축제 폐막작에 초청받아 관객들을 신나는 현대 무용의 세계로 안내할 예정이다.# 쉬운 몸동작으로 마력을 선사하다. ‘파슨스 댄스 컴퍼니’  푸르른 5월, 독특한 아이디어와 세련된 안무로 미국 티켓 판매 1위, 세계적으로 가장 성공한 현대무용단으로 손꼽히는 파슨스 댄스 컴퍼니가 '리멤버 미(Remember me)'를 들고 찾아온다. '리멤버 미'는 파슨스 댄스와 락오페라 밴드 이스트 빌리지 컴퍼니(EVOC)의 보컬리스트들이 함께 하는 "락 댄스 오페라"다. ‘EVOC’는 오페라 속의 유명한 아리아들을 현대악기로 새롭게 편곡,구성하여 재탄생 시켜온 단체이고, ‘파슨스 댄스 컴퍼니’는 ‘쉽고 재미난 무용’을 표방하는 미국 최고의 현대 무용 단체이다.100분짜리 록오페라 발레 '리멤버 미'는 의상, 조명디자인, 비디오 프로젝션, 시각효과를 총체적으로 구성해 브로드웨이 뮤지컬과 같이 생기 있고 젊은 에너지가 넘치는게 특징. 이 프로덕션에는 14명의 무용수와 두 명의 보컬리스트가 참여해 서곡이 포함된 15개의 작품을 선보인다.락버젼 음악이 흐르는 가운데 카인과 아벨의 이야기를 모티브로 한 세 남녀의 비극적 사랑이야기가 파슨스의 안무로 재탄생한다. 보컬이 어느 순간 안무를 선보이고 무용수가 보컬을 뒤에서 움켜잡기도 한다. 기발한 상상력으로 관객들의 시선을 한껏 붙들어 맬 예정이다.이번 공연에는 '리멤버 미'에 앞서 7년 전 내한공연 때 선보였던 데이비드 파슨스의 대표작 '코트(caught)'도 다시 한번 만나볼 수 있다. 데이비드 파슨스의 안무 방식 중 하나인 스트로보 라이트(strobe light), 일명 깜빡거리는 조명 아래서 거의 곡예에 가까운 연속적인 점프가 압권이다.# 관객들의 가슴을 뛰게하는 역동적 무용극 ‘루스터’ 오페라 가수와 협연하는 역동적인 무용극이 또 한편 있다. 바로 이스라엘 수잔델랄센터의 최고의 안무가 버락마샬의 '루스터(Rooster)'가 그것이다. 이스라엘의 세계적 안무가인 '오하드 나하린'를 떠올릴 만큼 발표하는 작품마다 강한 비트와 역동적인 움직임으로 센세이션을 일으킨 버락마샬의 신작 '루스터'는 페레츠와 베케트의 소설+희곡에 더해 예멘 지역의 몇 가지 전설과 성경을 기본으로 한다.작품 제목인 '루스터(Rooster)'에는 '수탉'이라는 뜻 외에도 '잘난 체하는 사람'이라는 뜻이 담겨있다. 무대에서는 멋진 벼슬과 깃털을 가지고 시끄럽게 우는 수탉의 모습을 통해 인간의 허영과 자만을 표현할 예정이다. 사랑을 갈구하는 남자 주인공의 끊임없는 시도, 그 사이 만나게 되는 시기와 질투, 악행등이 몸의 언어로 표현되는 게 특징. 주인공의 꿈 속 세계가 카프카 스타일로 펼쳐져 무대 미학을 확보한다.안무가 버락 마샬은 2009년 SIDance(시댄스)무대에서 ‘몽거’로 국내 관객들과 만난 바 있다. 또한, 의정부 무대가 끝난 후, 국제현대무용제(모다페:MODAFE)(5/18~29)에 초청을 받아 5월 25일 아르코예술극장 대극장 무대에서 한 차례 더 국내 관객들과 만날 예정이다.# 열 살, 이제부터 시작이다 ‘의정부 국제 음악극 축제’  5월 10일부터 28일까지 의정부예술의전당 및 의정부 일대에서 총 6개국 80작품을 선보이는 제 10회 의정부국제음악극축제(집행위원장 최진용)의 슬로건은 ‘아유 레디:are U ready‘이다. 여기서 ’U’는 의정부(Uijeongbu)라는 영어 단어 첫 글자를 따와 ‘시민’을 의미한다. 이외에도 감사하는 마음을 담는 그릇형상을 표현, 축제의 주인공은 바로 ‘당신(you)’이라는 뜻도 담겨있다.개막작과 폐막작 모두 이스라엘 작품이라는 점 역시 눈에 띈다. 대가족체제 뿐 아니라 같은 민족끼리 서로 대치상황 속에 있는 점 등 한국과 많이 닮아있는 이스라엘의 작품은 그동안 한국 관객들에게 많은 감동을 선사해왔다. 이에 의정부국제음악극축제는 올해 축제 주빈국으로 이스라엘을 선정해 이스라엘 연극과 무용을 한국관객들에게 선보인다.개막작으로 세계 유일 프로페셔널 장애인극단인 극단 날라갓의 ‘빵 만으론 안돼요(이스라엘)’를 선정했다. 시청각 장애를 가진 배우들이 무대 위에서 실제로 빵을 만들면서 각자의 삶을 춤과 노래로 표현하는 이 작품은 2010년 런던국제연극제에 초청, 올 해 의정부국제음악극축제를 기점으로 2012년부터 미국장기투어가 예정되어있다.2010년 아비뇽 페스티벌 화제작인 무언극 '욕망의 파편(프랑스)', 음악, 무용, 연극, 미술조각의 장르를 넘어선 토탈 아트 '앳 홈:At Home'(프랑스)', 그레고가 선보이는 마술과 같은 인형극인 '그레고 인형음악대 GREGO Musical Puppets(미국)'도 관객들을 기다린다. 특히, '앳 홈'은 관객들이 천원부터 만원까지 원하는 관람료를 선택하여 티켓을 구입한 후, 관람 후 감동의 크기만큼 문화소외계층에 대한 후원금을 내는 '희망티켓'제도를 도입해 기대감을 모은다.한편, 의정부시민들이 직접 참여하고 공연할 수 있는 관객참여형 연극 <쏭노인퐁당뎐>은 시민이 진정한 주인이 되는 축제를 만들 예정이다. 한국의 ‘공연창작집단 뛰다’ 호주의 ‘스너프 퍼펫:Snuff Puppets’이 참여한다. 이번 축제에서 특히 관심이 집중되고 있는 공연은 의정부국제음악극축제와 LG아트센터가 공동 제작한 ‘억척가’다. 억척가는 브레히트의 <억척어멈과 자식들>을 모티브로 한 작품으로 소리꾼 이자람이 선보인다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

언젠가 독일 식당에서 회식을 즐기고 있을 때였다. 음식이 한차례씩 돌고 배도 부르니 가야 할 곳이 생겼다. 그런데 그 곳을 다녀온 아주머니로부터 시작해서 깔깔거리는 웃음은 주변의 아주머니들 사이로 전염되기 시작하였다.독일 식당의 화장실은 주로 지하실에 있다. 소변기의 위치가 대단히 높다. 키가 작은 사람은 아마도 곡사포를 쪼아야 한다. 그래서 때로는 “독일엔 화장실이 지하실에만 있나요? 높아야 할 이유라도 있나요?”라고 묻기도 한다. 좌변기 역시 얼마나 높았던지 그 위에 올려놓은 듯, 바닥에 닿지 않은 발을 흔들며 일을 보고 온 아주머니의 ‘덩 그러니 앉은 그 모습’을 상상하며 터진 웃음보를 닫을 수가 없었나 보다.언젠가 독일의 어느 화장실을 들렸다가 그냥 나올 수 없어 사진으로 훔쳐 두었던 몇 장을 오늘은 함께 보려고 한다. 아래 사진을 보면서 잠시라도 일상에서 벗어나 작은 여유라도 생길 수 있었으면….민형석 독일통신원 sky8291@yahoo.co.kr 블로그 http://blog.daum.net/germany114