언뜻 보면, 그동안 많이 접해온 위안부 관련 연극이다. 그렇다고 또다시 위안부 이야기냐고 지레 푸념하지는 말 것. 미국인이 본 위안부 여성들의 삶을 다룬 연극 [특급호텔](작 라본느 뮬러, 연출 박정의)에 대해 아주 작은 정보라도 들은 게 있다면, 이 작품의 마력에 쉽게 발을 빼긴 힘들 것이다.연극은 11세에서 25세에 이르는 어린 여성들이 차마 말로 꺼내고 싶지 않았던 치욕의 경험을 이야기함으로써 극을 채워간다. 여타 위안부 관련 작품에서 보여지는 눈물, 콧물 짜내는 체루성 연극과는 색을 달리한다. 작품을 자세히 들여다보면, 위안부라는 이름으로 성의 노예가 된 여인들의 참혹한 장면 장면은 전혀 눈앞에서 펼치지지 않는다. 우선, 배우들이 절제된 언어로 들려주면 다시 한번 관객의 머리 속에 리얼한 장면이 각인되는 식이다. 이렇게 이 작품이 매력을 발산하는 지점은 이야기가 하나 하나 쌍여가는 방식에 있다.시각보다 강력한 게 청각이다. 더더욱 강력한 건 인간의 의식을 깨어나게 하는 연극다운 연극을 무대에서 만났을 때 감흥이다. 그런 점에서 2nd대학로 우수작품 인큐베이팅 프로젝트에 선정 돼 남산예술센터에서 공연되고 있는 [특급호텔]은 관객들의 잠들어있는 청각과 적극적으로 시도한 연극이라고 평가할 수 있겠다.지금까지 많은 공연들이 역사적 사실과 관련 된 작품을 무대에 들고 나와 분주히 관객들의 마음을 건드리려고 했지만 소통을 거부당한 것도 사실. 정서적 감흥을 과도하게 시도하려다 부담을 준 결과이다. 이번 작품 역시 기본 줄기는 위안부들의 고통과 실상을 관객들이 생생하게 느끼고자 함이다. 그러나 소통 방식에서 차이를 둬 관객들이 더 적극적으로 그들의 참상을 파헤쳐보고 싶다는 마음을 심어준다.일부는 극중 대사로 직접 전달되기도 하고 일부는 끊임없이 돌아가는 벼랑같은 무대로 주제를 전달한다. 염소의 울음소리, 귀뚜라미 소리등으로 고향을 그리는 소녀들의 마음을 상상하게 만들고, 선희(안꽃님)의 도려진 가슴으로 관객들의 가슴에도 생채기를 만들어낸다.옥동(이상희)의 격한 목동작과 함께 머리칼을 타고 흐르는 물방울, 끊임없이 얼굴과 목을 닦는 동작으로 인해 그들의 내면은 더더욱 입체적으로 다가왔다. 마지막 인형으로 형상화된 여인의 몸에서 맨 손으로 핏덩어리를 잡아빼는 퍼포먼스 역시 작품의 이미지를 최대치로 끌어올렸다. 모두가 편안한 로맨틱 코미디 연극에만 집중하며 전력 질주 할 때, 극단 초인은 연극다운 연극을 들고나와 관객을 사로잡는다. 일부 관객은 [특급호텔]이 여타의 작품에서 느낄 수 있는 편하고 단맛이 나는 극적 재미가 없다고 불평을 할지도 모르겠다. 또한 고단한 하루를 뒤로 하고 연극 한편 즐기는겠다는데 왜 이리 마음을 불편하게 하느냐고 반문할 수도 있겠다.하지만 역사적 진실을 외면하고 뒷걸음진다면 당신이 속한 인간 존재 역시 가볍게 치부되고 말 것이다. 극장에 있는 순간만 '반짝' 웃음을 전해주는 연극을 선택할 것인지 아니면 극장에 있는 100분 뿐 아니라 그 이후의 삶에도 영향을 끼치는 연극을 선택할 것인지는 당신의 몫이다.11세 선희는 인간이 또 다른 인간을 보석처럼 만지는 게 어떠한 것인지 끝내 알지 못했다. 게다가 가장 아름답고 예뻤던 시절을 짐승들을 상대하며 두려움에 떨었다. 쉬 잠들지 못하는 그녀의 영혼이 60여년이 지난 지금 대한민국을 행진하고 있다. 그녀의 행진에 관객들은 박수 하나와 성찰 두스푼을 보탤 뿐이다. 한 가지는 분명해 보였다. 이 행위가 거창한 보상과 미래를 눈 앞에 내놓을 수는 없지만 현재 우리가 할 수 있는 최선이었음을.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 발레는 혼자 보기엔 너무도 매력이 가득한 예술이다. 관객들의 폭풍 같은 관심 속에 27일 막을 내린 국립발레단의 2011년 첫 정기공연 [지젤]은 더더욱 그러했다. 오페라 극장에서 홀로 느낀 벅찬 감정을 누군가와 공유하고 싶었다. 그래서 지젤 2막을 볼 수 있는 마지막 기회인 [스프링 스페셜 갈라]공연에 문외한씨와 동행했다.생애 첫 발레를 본 문외한씨의 눈에 [지젤]은 어떤 느낌으로 다가왔을까? 참고로 문외한씨는 남자이다. 하얀 연기가 가득한 무대 왼쪽에서 '스르르' 미르타가 등장하자, 스프링 스페셜 갈라 해설자인 장일범씨의 말 그대로 처녀귀신 포스에 '헉' 놀라더니 이내 웃기 시작한다. 조금 뒤 손가락 검지와 중지를 빠르게 왔다갔다 하며 미르타가 사라지는 모습(발끝으로 서면서 종종걸음으로 걸어가는 파드 부레)을 재현했다. 윌리들의 코르드 발레를 보고는 눈과 입에 하트가 걸린 듯 몽롱한 표정으로 무대를 주시했다. 이후 알브레이트의 바리에이션 중 샹쥬망 (공중에서 발을 바꾸는 도약)과 앙트르샤(공중으로 뛰어올라 있는 동안 두 발을 교차하는 춤 동작)을 보더니 “저 무용수 한테만 특별히 트램펄린을 깔아준 것 같아”라고 소곤거렸다. 정말 그랬다. 파리오페라발레단 에투왈 무용수 마티아스 에만은 어찌나 ‘푱푱’ 공중으로 잘 튀어오르는지 관객들 입을 쩍 벌어지게 했다.27일 마지막 공연 역시 중력을 무시하는 점프를 선보여 많은 박수를 받은 마티아스 에만은 자신이 맡은 알브레이트 캐릭터 해석에 있어서는 바람둥이 기질이 다분했다. ‘바람둥이라 저렇게 몸이 바람처럼 가벼울거야’ 라는 말과 일치하게 얄미울 정도로 가볍게 튀어올랐다. 1막 후반 힐리라온(이영철)과의 몸싸움 장면에서는 이영철이 다른 알브레이트보다 더 격하게 싸우고 있다는 느낌을 줘 전혀 새로운 [지젤]을 보고 있는 기분이었다. 막이 내린 뒤에 드는 생각 한 가지. 이동훈과 김현웅 알브레이트는 윌리들에게서 무사히 풀려나고 지젤을 떠나 보낸 뒤 진짜 사랑에 대해 깨닫게 되지만, 마티아스 에만에게는 또 다른 사건이 기다리고 있을 듯 했다.즉, 처음엔 순진한 지젤의 도움으로 윌리들에게 풀려났지만 다음날 다시 한번 윌리들에게 붙잡혀 미친 듯 춤을 춰야 할 듯 보였다. 여전히 에너지가 남아있는 듯 보였고, 연기적인 면에서는 다소 미흡함이 보였다는 말이다.또 다른 지젤 역 라에티시아 퓌졸을 보면서는 "사랑에 배신당한 지젤이 심장마비 걸리면 어떡해 ! "라는 느낌이 전해졌다. 이렇게 대사가 없는 발레는 관객 나름대로 대사를 만들어내는 잔재미가 가득하다.국립발레단이 4년 만에 선보이는 [스프링 스페셜 갈라] 공연 1부는 국립발레단 무용수들이 국내외 각종 콩쿨에 참가했던 작품들을 갈라 형식으로 선보였다. 이날 해설을 맡은 장일범은 발레 <파키타>중 프랑스군 장교 루시앵이 신분의 차이 때문에 파키타와의 결혼을 망설인 부분을 ‘요즘 말로 스펙을 밝히는 남자’라고 설명해 분위기를 부드럽게 만들었다.  발레 <파키타>중 결혼식 하이라이트 장면으로 첫 문을 연 이은원은 전반적으로 뛰어난 기량을 보였으나 회전 할 때 고개가 안정적이지 못했다. 다리의 회전 속도를 머리가 온전히 따라가지 못한 듯 보였으니 말이다. 이은원과 함께 무대에 선 김현웅은 눈을 즐겁게 하는 허공 회전 능력과 완벽한 리프팅을 선보였다. 이후 <해적 3인무>에서 콘라드 역으로 나와 김지영을 안정감 있게 들었다. 반면 알리 역 이동훈은 베리에이션 부분에서 팔팔한 남성미를 내 뿜었지만 상대 역 김지영을 들어올리는 장면은 다소 벅차보였다. 메도라 역을 맡은 김지영은 “역시 회전의 포스가 남다르다”는 말이 절로 나올 정도로 고난도 테크닉 푸에테를 가볍게 소화해 보여줬다. 러시아 페름에서 열린 ‘제11회 아라베스크 발레 콩쿠르’에서 그랑프리를 차지한 정영재와 김리회는 이번 갈라쇼에 콩쿨 때 보여줬던 <탈리스만>을 들고 나왔다. 님프가 바람의 신을 유혹하는 장면 초반에 약간 흔들림이 보이긴 했지만 곧 호흡을 되찾았다. 김리회는 폴드브라로 우아함을, 푸에테로 테크닉을 선보였다. 정영재는 힘찬 도약과 턴으로 존재감을 각인시켰다.1부의 마지막은 고혜주와 이영철이 선보이는 <스파르타쿠스>였다. 아다지오 음악에 맞춰 아피아가도 장면을 선보인 두 무용수는 거의 기예에 가까운 애절한 움직임으로 무대를 압도했다. 이어진 검투사들과 목동들이 한데 어우러지는 박진감 넘치는 남성군무로 에너지를 전달했다.갈라 해설자로 나선 장일범은 갈라 작품에 대한 친절한 설명과 재치있는 멘트로 객석을 웃음짓게 했지만 그보다 더 기억에 남는 장면은 그의 성대모사였다. 이날 장일범은 국립발레단 최태지 단장 특유의 발성 그대로 ‘전석 매진이에요’를 흉내내 가장 많은 박수를 받았다. 최태지 단장을 흥분하게 만들고, 장일범이 성대모사를 하게 만든 ‘전석매진’의 신화를 기록한 국립발레단은 추후 해설이 있는 발레 [돈키호테](3/11~3/12)로 창동 열린극장을 찾아간다. 캐스팅은 키트리: 이은원(11일) / 박슬기(12일), 바질: 이동훈(11일) / 정영재(12일), 에스파다: 이영철이다. 이후 발레 왕자호동(4/22~4/24)과 발레 코펠리어(4/30~5/8)로 발레 팬들을 찾아온다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 오페라 <운명의 힘>은 신의 가혹한 운명에 당할 수 밖에 없는 인간이 괴로움에 몸부림치며 신의 은총을 기도한다는 내용을 담고 있다. 이는 제자 폭행논란으로 언론을 뜨겁게 달구고 있는 김인혜 교수의 현재 상황과 맞물리며 묘한 감동을 불러왔다.26일 오후 8시 예술의 전당 콘서트 홀에서 열린 [테너 프란치스코 아라이자 오페라 콘서트]에서 소프라노 김인혜는 베르디 오페라  <운명의 힘>중  ‘신이여, 평화를 주소서’를 불렀다. 김인혜는 이어 테너 아라이자와 함께 오페라 <오텔로>의 ‘밤의 정적속으로 소란은 사라지고’ 를 선보였다. 오페라 콘서트에서 단골로 등장하는 레퍼토리라고는 하지만 마치 이 모든 소문들이 잠잠해지기를 바라는 그녀의 마음과 쌍둥이처럼 닮아있었다.그녀에 관한 소문의 진실 여부를 떠나, 그녀의 노래 실력은 “잘하긴 정말 잘한다”는 반응을 이끌어냈다. 단, 공연을 공연자체로 바라보지 않고, 김인혜 교수에 대한 사적인 감정을 얼굴에 그대로 드러낸 밀레니엄 심포니 오케스트라(지휘 서희태) 단원 몇몇의 반응은 객석을 불편하게 만들었다. 이날 소프라노 김인혜는 다른 가수들과 달리 유독 오케스트라 석에 답례를 많이 했는데, 그들과 진정 교감은 이루어지지 않은 듯 보였다.전세계 오페라 팬이 열광하는 최고의 레쩨로 테너 프란치스코 아라이자는  모짜르트의 오페라 <이도메네오>중 ‘바다에서 살았지만’으로 첫 목소리를 터트렸다. 관객들의 기대감이 높았던걸까 아라이자의 컨디션이 좋지 않았던 걸까 이날 아라이자는 고음의 호흡을 제대로 살리지 못해 관객들을 자뭇 불안하게 만들었다.첫 곡부터 한국인 테너 김재형의 음색을 그리워하게 만들더니, 1막 후반의 푸치니의 <투란도트>중 ‘잠들지 말라’의 고음 부분 역시 매끄럽지 못한 발성을 선보였다. 같은 날 2시에 열린 화희오페라단과 함께하는 100만 선플 달성 기념 [오페라 갈라 콘서트]에서 테너 김남두의 ‘잠들지 말라’를 먼저 듣고 몇 시간 뒤 다시 아라이자의 음색으로 같은 곡을 두 번이나 들어 각각의 음색이 비교됐다.탁 트인 고음을 선사하는 테너 김남두의 음색은 관객을 편안하게 만들었다. 그 결과 관객은 노래에 빠져들어 고개를 살랑 살랑 흔들면서 감상할 수 있었다. 반면 아라이자는 ‘혹 실수를 하면 어쩌지?’하는 불안한 마음이 앞서 가수는 물론 관객의 이마와 귀에 힘이 들어가게 만들었다. 관람이 과히 편치 않았다는 말이다.단, 2막의 움베르토 조르다노의 오페라<안드레아 셰니에>중 ‘어느 날 푸른 하늘에 바라보며’를 열창하는 부분과 소프라노 정주희와 함께 부른 푸치니의 오페라 <라보엠>중 ‘오! 사랑스런 여인이여’에선 제 실력을 유감없이 발휘했다. 이번 듀엣 무대에 함께 오른 정주희는 아라이자의 몇 안되는 동양인 애제자로 알려졌다. 그녀는 듀엣곡 외에도 베르디 오페라 <일 트로바토레>중 ‘하늘엔 별도 없어라’를 불러 많은 박수를 받았다. 경쾌한 느낌이 나는 매력적인 음색도 좋았지만 시종일관 미소 가득한 그녀의 얼굴은 남자 관객들의 마음을 설레게 만들었다.[테너 프란치스코 아라이자 오페라 콘서트]의 마지막은 베르디 오페라 <라 트라비아타> 중 ‘축배의 노래’로 장식했다. 갈라 콘서트의 전형을 그대로 따라 즐거운 분위기의 곡으로 흥겹게 마무리하고자 한 의도는 알겠으나, 김인혜 교수의 현재 상황이 전혀 그렇게 못한 점을 고려할 때 다른 곡이 앙콜 곡이었다면 하는 아쉬움을 남긴 무대였다. 지휘자 미하일 벤덴베르그의 재치가 빛난 [오페라 갈라 콘서트]26일 오후 2시 예술의 전당 콘서트 홀에서 열린 100만 선플 달성기념[2011 오페라 갈라 콘서트]는 지휘자 미하일 벤덴베르그의 존재감이 빛난 무대였다.그는 올 8월에 내한하는 세계적인 마에스트로 다니엘 바렌보임의 수석 제자에 걸 맞는 세계적인 지휘를 선보였다. 오케스트라 단원들 뿐 아니라 청중들의 마음을 하나 하나 다 어루만졌으니 말이다. 마치 “어! 금쪽같은 내 새끼들 여기 있었구나! 하나도 빠짐없이 챙겨줘야지 ”라고 말하는 아비의 품 같았다. 왼손으로 지휘봉을 잡은 그는 온 몸으로 안무를 해 지휘석이 좁다고 느껴질 정도였다.앙콜 곡인 ‘축배의 노래’를 지휘하면서 보여준 그의 재치 역시 돋보였다. 관객들이 흥에 겨워 박수를 치자 객석으로 몸을 돌려 지휘를 시작한 그는 마지막까지 관객과의 교감을 시도했다. 잠시나마 (박수라는 악기를 연주하는) 오케스트라 단원이 된 듯 관객들은 행복감으로 가득했다.바리톤 고성현은 베르디 오페라 <리골렛토>중 ‘악마야 도깨비야’로 신호탄을 터트렸다. 그는 나른한 봄날에 귀를 감미롭게 적시는 목소리로 좌중을 압도했다. 입안을 부드럽게 감싸는 치즈 케익과 커피 한잔을 앞에 놓고 행복한 오후를 즐기는 기분이었다. 기자 앞에 앉아있던 관객 역시 고성현의 목소리가 들리자 굳게 닫혀있던 눈을 뜨며 놀라는 눈으로 무대를 주시하기도 했으니 말이다.레온카발로의 오페라 <팔리아치> 중 ‘실례합니다. 신사숙녀 여러분’ 을 부르던 중 객석의 박수가 타이밍을 잘못 맞춰 터져나오자 손으로 잠시 ‘아직 아니다’는 제지의 손길을 보인 후 이어 노래를 부르기도 했다.가장 많은 기대감을 갖게 했던 베르디 오페라 <운명의 힘> 중 ‘헛되구나 알바노’는 테너 김남두와 바리톤 고성현의 역량이 합쳐져 뜨거운 박수를 이끌어냈다. 긴장감을 풀며 호탕하게 웃는 고성현의 마무리에 절로 웃음이 나올 정도였다.이날 푸치니 오페라 <토스카> 중 '별은 빛나건만', 베르디 오페라 <라트라비아타>중 ‘파리를 떠나서’를 부른 테너 채신영은 중간 중간 화희 파르나수스 무대에도 서며 숨겨진 끼를 뽐냈다. 갈라 공연에서 미처 다 드러내지 못한 연기력이 궁금하다면 전막 오페라로 꼭 만나보라고 이야기하는 듯 느껴졌으니 말이다.메조소프라 이아경은 <카르멘>중 ‘하바네라’, <라크메>중 ‘꽃의 이중창’을 불렀는데, 안정적인 가창력 외에도 무대를 즐기는 폼새가 만만치 않았다. 오페라 <운명의 힘>에서 분한 프레치오실라 역도 이 무대에서 다시 보여주면 얼마나 좋을까 하는 바람 역시 갖게 만들었다. 단, 자막 없이 kbs 이선영 아나운서의 간략한 사회로 진행된 이번 공연은 객석에서 “지금 부르는 저 곡이 뭐야?”라고 옆사람에게 속닥거리는 소리가 자주 들려 아쉬움을 남겼다. 좀 더 많은 사람들이 오페라에 대해 흥미를 느끼게 하기 위해서는 작은 것부터 신경을 썼으면 하는 마음을 갖게 했다.[오페라 갈라 콘서트] 무대에서 감미롭고 편안한 고음을 선사했던 테너 김남두는 3월 1일 단 하루 공연되는 고려오페라단의 [유관순 오페라 갈라 콘서트](연출 김종철) 무대에도 선다. 소프라노 오미선, 메조소프라노 김수정ㆍ최정숙, 테너 강신모등이 CMK교향악단과 합을 맞춘다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

아이와 함께 분주하게 돌아가는 일상에서 꿈을 잃어버린 엄마, 이루고 싶은 꿈이 너무도 많은 아이에게 안성맞춤인 연극이다.집안일에 바쁜 엄마는 빨랫줄에 빨래를 널기 위해 마당으로 나왔다. 함께 놀아주지 않는 엄마를 뒤로 한 채, 커다란 이불 빨래 뒤에 한 아이가 숨어있다. 아이는 엄마가 잠시 고개를 돌린 사이 빨랫감들을 하나씩 숨긴다. 이를 보고 아이는 ‘키득 키득’웃는다. 관객 역시 공모의 웃음을 ‘씨익’ 날려준다. 엄마배우 손혜정이 이끄는 극단 마실의 가족극 [꿈꾸는 거북이]는 초반부터 연극을 관람한 모녀가 이야기꽃을 피우기에 충분했다. 그 후, 연극은 달리기 선수가 되고 싶은 엉뚱이의 꿈을 가진 거북이 ‘엉뚱이’를 무대로 불러낸다. 여기서 중요한 건 이 ‘엉뚱이’ 이야기가 극중 빨래를 널던 엄마의 꿈 이야기라는 점이다. 이렇게 되면, 단순히 교육적 목적으로 각색된 여타의 공연과는 차별되게 엄마와 아이의 가슴을 전천후로 건드리게 된다.그림자극이 곁들여진 이번 연극은 집에서 흔히 볼 수 있는 소품으로 이야기를 만들어간다. 즉, 엄마의 초록색 치마가 무궁무진하게 변신해 토끼가 사는 숲이 되고, 옷 거치대와 커다란 이불이 인형극장으로 변신해 아이들의 상상 속 토끼의 집이 되는 식이다. 게다가 극중 대사는 거의 없다. 배우들은 ‘무무, 스랑스키 뿌까등’의 의성어와 의태어들로 의사소통을 한다. 주목할 점은 어른보다 아이들이 의성어 의태어를 더 잘 이해하고 보다 적극적으로 반응한다는 점이다. 이번 작품의 작가이자 연출가인 손혜정은 진부하게 느껴질 수 있는 이솝우화 ‘토끼와 거북이’의 결말을 그대로 따라가지 않는다. 메시지 역시 (경쟁자인 토끼가 잠들기를 기다리며) 천천히 그리고 꾸준히 노력하라가 아닌 ‘자기만의 장점을 찾아내라’이다. 관객들은 한차례 울음을 쏟아낸 거북이 ‘엉뚱이’ 눈에서 새로운 꿈을 읽는다. 그 결과 관객들 역시 자신의 진짜 꿈을 찾고 싶어진다.[꿈꾸는 거북이]는 극을 관람 한 후 이어지는 후폭풍이 더 거세다. 어른인 기자의 눈에는 꿈을 찾아 떠나는 ‘엉뚱이’의 성장통이 더 눈에 들어왔다. 즉, 눈물 바다를 통해 감지할 수 있는 교훈적인 면에 초점을 맞추어 졌다는 말이다.반면 아이는 “거북이는 (달리기 시합으로) 토끼를 이길 수 없으니 날고 싶었던 거야.”라는 말로 상황을 종결했다. 이건 소위, 거북이 ‘엉뚱이’와 혼연일체가 되었다는 뜻이다. ‘아이들의 상상력이 유치하다고 얕보았다간 큰코 다친다’는 말이 새삼 떠오르는 순간이었다.2월 8일부터 대학로 원더스페이스 네모극장에서 올려지고 있는 [꿈꾸는 거북이]는 2008년 올려진 [이히히 오호호 우하하]를 새롭게 각색해서 올린작품이다. 공연 후속 프로그램 역시 준비 돼 있다. 극장 로비에서 진행되는 ‘비밀상자 만들기’, ‘꿈을 찍는 사진관’ 등의 공연후속 프로그램은 어린이 관객들에게 꿈을 찾아가는 시간을 제공한다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@haanmail.net)

 주인인 서씨 부인의 의상은 하녀 옷을 빼앗아 입은 듯 하고, 자칭 셜록 홈즈인 하녀의 의상은 부잣집 마나님을 연상시킨다. 남자들이 선택하기 쉽지 않은 분홍색 자켓과 노란색 스카프를 한 마씨, 목에 걸어야 하는 넥타이를 엉뚱하게 허리 벨트로 이용하는 서씨 등 황당한 의상들의 집결체를 보는 듯 하다. 게다가 광대 역할의 배우들은 우스꽝스런 광대 의상이 아닌 검은 모자와 검은색의 트렌치 코트로 몸을 감싸고 있다. 이상봉 디자이너의 손길이 닿아있는 이번 의상으로 인해 연극 [대머리 여가수]는 시각적인 부조리함에도 힘을 보탠다.악어컴퍼니, 나무 액터스,  CJ엔터테인먼트가 함께 올리는 무대가좋다 시리즈 여섯번째 작품 [대머리 여가수]는 극중 대사 그대로 '나 원 참, 원 참 나, 참 나 원'이란 말이 저절로 튀어나오는 연극이다. 부조리극을 처음 접한 관객이 놀랍고, 당황스러울 수 있음을 이미 알고 있는 연출가가 이오네스코 원작의 헷갈리는 ‘바비 왓슨네 가족 이야기’를 이렇게 변용해놓았다. 안석환 연출이 이번 극을 재미있게 풀기 위해 고민했음을 감지할 수 있게 하는 대목이기도 하다.이해할 수 없는 부조리극이 공연되는 극장에 가지 말라? 같은 부조리극이라도 어떻게 조리하느냐에 따라 관객들의 반응은 천차만별이다. 우선 이번 부조리의 공간은 상당히 자유롭다. 첫째, 여타의 공연과 달리 무대에 집중하지 않아도 된다. 부조리극에 적응하기 힘들면 핸드폰을 꺼내들고 전화를 걸든 사진을 찍던지 상관없다. 그동안 왜 연극은 영화관처럼 음료수를 먹으면서 관람할 수 없었는가? 하고 의심을 가진 관객의 기호도 반영하고 있다. 왜? 이곳은 부조리한 공간이기 때문이다.부조리극의 대명사 이오네스코의 작품인만큼, 연극이 황당한 전개로만 가득 찼다고 치부하기 싶지만 사실 워밍업과 실전으로 구분된다. 즉, 소방관이 등장하기 전과 후로 작품의 흐름이 바뀐다는 말이다. 소방관이 등장하기 전은 부조리한 공간에 적응하기 위한 워밍업 즉 ‘실전 리허설’로 볼 수 있다.연극 초반 서씨 부부의 대화에 나온 시체 혹은 예쁘고 건강하다는 일반적인 의미 뒤집기, 초인종이 울리면 밖에 당연히 누군가 와 있다는 통념에 대해 딴지걸기, 당연한 듯 부부로 서로를 소개하지 않고, 마씨 부부가 차근 차근 대화를 통해 ‘두 사람이 부부임을 맞춰가는 장면’, 일반적으로 전혀 새롭지 않은 장면인 ‘벤치에 앉아 구두끈을 고쳐매는 사람’ 그리고 ‘전철에서 신문 보는 사람’을 색다르게 바라보는 시선 등을 통해 부조리극의 분위기에 차츰 적응하게 된다.소방관의 등장은 부조리극이 실전에 접어들었음을 알려주는 신호탄이다. 관객은 실전 리허설을 가진 만큼 억지스럽게 일반적인 연극의 잣대를 들이밀지 않는다. 그럼에도 말도 안되는 이야기가 펼쳐졌다고 화를 낸다면 당신은 부조리극이란, 처절한 장난에 놀아난 것이다. 소방관, 하녀, 서씨 부인 등 이들은 이상한 대화를 시작한다. 다른 한편으로, 트위터에서 각자의 이야기를 짹짹 거리는 형국과 겹쳐진다. 무대와 객석의 경계가 허물어지는 타임이기도 하다. 수많은 팔로우로 인맥을 과시하지만 정작 그들과 진정한 의사소통을 하고 있느냐 물었을 때 쉽사리 그렇다고 대답할 수 없는 것처럼, 현대인이 맺고 있는 의사소통의 허구성에 뼈아픈 웃음이 터져나온다.바케트의 [고도를 기다리며]에서 두 주인공이 평생 고도를 기다리듯, 관객들은 제목으로 자리한 [대머리 여가수]의 출현 시점에 대해 궁금해한다. 그러나 이는 아직도 부조리극 실전에 제대로 적응하지 못한 탓이다. 제목을 그렇게 지은 의도가 있을 것이라는 통념을 뒤집은 채 연극은 클라이막스도 없고, 끝인지 아닌지를 구분하지 않으며 막을 내린다. 연극의 막이 내리지 않았으니 배우들의 열연에 대한 박수를 하는 타임인 커튼콜 역시 없다. ‘박수는 커녕 에라 공이나 받아라!’ 하면서 배우와 관객 모두 서로에게 공을 던진다. 끝까지 부조리하다.배우 안석환의 첫 연출작품인 [대머리 여가수]는 미술계의 거목 임옥상 화백이 무대 디자인으로 참여했다. 그는 시간과 논리가 무시된 공간을 효과적으로 보여주는 다양한 선으로 존재감을 드러냈다. 마임이스트 고재경의 손이 닿은 소통 부재의 움직임, 배우 김성기, 최광일, 유지수, 정은경등의 능청스런 부조리 연기에 박수 대신 공으로 화답했다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 극단 코끼리 만보의 무해한 잠을 죽인 <맥베스>셰익스피어는 “잠은, 삶이라는 축제에 자양분을 준다”고 말했다. 하지만 맥베스는 그런 ‘잠’을 ‘욕망’에게 송두리째 빼앗겼다. 아니, 스스로 무해한 잠을 죽인 것이다. 극단 코끼리 만보가 11일부터 설치극장 정미소에서 올리고 있는 연극 [맥베스](연출 이영석)는 이런 시선에서 출발한다.매일의 삶에서 죽음, 즉 ‘잠’을 맛보지 못한 스코틀랜드 장군 맥베스(백익남)는 피비린내 나는 ‘죽음’을 지속적으로 몰고 온다. 잠들어 있던 던컨 왕을 살해한 뒤 왕위에 오르지 않나 왕위를 확고히 하기 위해 동료 뱅코를 살해하기도 한다. 맥베스는 여기서 그치지 않고 던컨 왕(선종남)의 아들인 말컴(서현우)을 추대한 맥더프에 대한 보복으로 맥더프 가족을 죽이기까지 한다.연극 속에서는 잠을 이루지 못한 맥베스와 대비되게 다른 인물들의 달콤한 잠을 보여준다. 죽음과 인간적인 번민 사이에서 잠을 이루지 못하는 맥베스를 통해 관객들은 죽음 속에서 삶을 다시 되돌아보게 된다. 등 퇴장 없이 텅빈 무대에서 오로지 배우들의 힘으로 70분을 채운 이번 작품은 놀라운 에너지를 품고 있다.[맥베스] 무대는 객석에 세워졌다. 즉, 원래 무대 자리에 객석을 채워넣고, 객석 자리를 무대로 꾸며놓았다. 이렇게 되면, 무대의 주인공은 관객이 된다. 비극 밖에 동떨어진 채 자리하는 인간의(관객) 이 아닌 삶의 무대에서 주인공으로 살아가는 관객을 끌어들이겠다는 의도이다. 그 결과 죄의식으로 인한 불안과 양심의 소리에 고뇌하는 맥베스의 내면에 한발짝 가까이 발을 담글 수 있는 시간을 제공했다.이 연극에서 반짝이는 지점은 직접적인 소품 없이  맥베스의 내면에 흐르는 영혼의 울림을 잘 구현해 낸 뱅코(유성진)의 환영 장면이다. 원을 그리며 도는 인물들 중 유독 뱅코만 방향을 달리 한 채 돈다. 맥베스의 내면과 관객들의 내면을 잘 건드리고 있는 부분이기도 하다. 마치, 맥베스 손에 남겨진 죄악의 흔적이 세상의 모든 바닷물로도 씻을 수 없듯이 양심의 고통과 숙명적 비극 사이에서 방황하는 존재가 인간임을 말하고 있는 듯 했다.또한 여타의 [맥베스]공연에서 맥더프(박경찬)의 아들과 함께 출연했던 맥더프 부인(이미지)은 이번 작품에서 뱃속에 아들을 둔 임산부로 나온다. 부풀어 오른 배와 가슴으로 인해 아기가 없는 맥베스 부인(성여진)의 쓸모없는 ‘젖’과 대비되는 효과가 크다. 한가지 더. 극중 실제 이름이 없이 누구 누구의 부인으로 출연하고 있음을 언급하는 장면이 있는데, 비중 있게 다루어지지 않았던 그녀들의 욕망에 대해서도 관객들이 귀 기울일 수 있게 만든 장치이기도 했다.마지막 그들은 무대 뒷 편 의자에 앉아 꼼짝없는 ‘잠’ 속으로 빠져든다. 극장을 빠져나가던 관객이 “역시 프로다” 라고 한마디 한다. 프로들이 펼친 무대에서 삶을 돌아보게 하는 연극이었다.연희단 거리패의 농밀한 현대적 비극 <맥베스>맥베스와 맥베스 부인은 편안한 부부이자 에로틱한 연인이었다. 연희단 거리패의 연극 [맥베스](연출 알렉산더 젤딘)를 보고 나서 깨달은 사실이다. 지금까지는 둘 사이가 부부라는 사실에만 초점을 맞출 뿐 연인이었다는 점을 간과하고 있었단 말이다.원작의 시각과 조금 달리, [맥베스]는 신분 상승을 꿈꾸는 중산층 부부이자 연인 맥베스(윤정섭)와 백베스 부인(김소희) 지독한 사랑과 파멸을 그리고 있다. 부부의 행복을 위해서는 던컨 왕(노심동)을 살해해 왕과 왕비가 되어야 한다. 연극 속에선 맥베스 부인의 내밀한 욕망을 표현하기 위해 교태스런 몸짓과 발정난 암고양이의 목소리를 직접 배우 입에서 흘러나오게 하고 있다. 남편 맥베스의 권력에의 욕망을 부추기기 위해 몸의 욕망을 먼저 확인시켜주기도 한다.연희단 거리패 25주년 기념공연이자 2011 게릴라 극장 해외연출가 기획전으로 올리고 있는 [맥베스]는 전지전능한 신을 표현하기 위해 천장에 카메라를 설치했다. 2층 무대 뒷 막에는 무대위 배우들의 연기를 그대로 투영한다. 스크린에 투사된 영상을 통해 배우들은 자신의 연기를 직접 눈으로 보면서 연기를 하게 된다. 그 결과 자신의 내면을 응시한 맥베스는 더더욱 두려움에 떨게 되고 불안한 눈빛을 관객에게 고스란히 내보이게 된다.사말 블랙이 디자인한 2층 무대는 스크린으로 사용되다 커튼이 열리면 불안에 떠는 맥베스 부부를 몰래 엿보는 식으로 보여주는 역할을 톡톡히 했다. 술병과 잔이 들어있던 장식장 무대위에 자리한 올빼미 박제도 눈길을 끈다. 올빼미 박제는 이 모든 상황을 지켜보고 있다. '올빼미가 매를 죽이고 말들이 서로를 잡아먹은 후 나라 전체가 병들게 된다'는 예언의 불안감을 증폭시키고 있는 장치이기도 하다.앞에서 언급한 극단 코끼리 만보의 [맥베스]가 관객의 상상 안에서 이야기를 만들어가게 한 것과 달리, 연희단 거리패 [맥베스]는 피비린내나는 죽음과 소란을 그대로 보여준다. 던컨을 살해한 맥베스와 부인의 손에 묻은 피, 뱅코의 환영이 피묻은 비닐을 쓴 채 등장한 점 등이 그러하다. 게다가 대관식 장면 역시 그대로 재현해 음식이 차려진 식탁을 뒤엎는 장면을 시각, 청각에 자극을 주며 보여준다. 이렇게 극이 끝났다면 감흥은 크지 않았을 것이다.그 이후의 장면 연출로 인해 관객들의 동공은 점점 커져간다. 대관식 후 난장판이 된 무대는 순식간에 치워지지 않고 하나 하나 또다른 소품으로 이용된다. 예를 들면, 관객의 눈을 거슬리게 했던 얼음 조각은 말콤이 제거하고자 했던 맥베스의 오브제가 되어 한방에 날려지게 된다. 욕망이 발현되기 위해 치뤄진 대관식에 사용된 식탁보는 욕망이 실패로 끝난 뒤 맥베스 부인의 자살에 이용되게 된다. 맥더프 모자가 앉아있던 빨간 깔개는 맥더프 모자의 죽음 후 맥베스 부인의 어깨에 걸쳐지지만 오히려 죽음의 한기를 불러올 뿐이다.연극은 맥베스의 집 안을 카메라로 천천히 훑어보듯 비춰준다. 무대 뒤쪽에 자리한 작은 모니터 속에선 야생동물들이 서로 물고 뜯는 화면이 나오고 있다. 마치 연극 속 연극처럼 극 곡장소 마방진의 [칼로 막베스]가 모니터를 통해 상영되고 있는거 아닌가? 하는 엉뚱한 상상을 불러오기도 한 장면이기도 하다.이후, 모니터 속에서는 유아 프로인 ‘뽀로로와 친구들’이 방영된다. 물론 보는 사람은 아무도 없다. 던컨이 말한 것처럼 “얼굴만 보고는 그 자가 무슨 생각을 하는지 알 길이 없는”이라는 말에 부합하게 같은 장면을 보고 있더라도 관객들의 머릿 속 생각은 천차만별임을 깨닫게 하는 설정이다. 현대적인 복장과 무대로 거리감을 없앤 이번 작품이 ‘현대적 비극’으로 부를 수 있는 지점이기도 하다.추후 연희단 거리패는 2007년에 한차례 작업(베를린 개똥이)한 바 있는 독일 출신 연출가 알렉시스 부크 씨를 초청해 [아르투로 우이의 출세](4/1~4/23)를 무대에 올린다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 전막 오페라를 보기 부담스러워하는 오페라 초보자에겐 오페라 갈라 콘서트가 안성맞춤이다. 26일 오후 2시 예술의 전당 콘서트 홀에서 열리는 100만 선플 달성기념[2011 오페라 갈라 콘서트]는 아름다운 인터넷세상과 아름다운 음악이 만나는 장이라 더더욱 귀를 쫑긋거리게 만든다. ‘화희오페라’(단장 강윤수)과 ‘(사)선플달기국민운동본부’(이사장 민병철)가 주최한다.여기서 『선플운동』이란 인터넷 악성 댓글(악플)로 인해 고통 받는 사람들에게 용기와 희망을 주는 댓글, 즉 선플을 달아주자는 운동이다. 이번 공연은 선플운동을 벌인지 963일 만인 2010년 12월,  선플달기가 100만 건을 돌파한 것을 기념하는 의미에서 열린다.화희(禾僖) 오페라단과 함께 하는 [2011 오페라 갈라 콘서트]이번 오페라 갈라 콘서트는 올 8월에 내한하는 세계적인 마에스트로 다니엘 바렌보임의 수석 제자이자 독일 만하임 국립극장 상임 지휘자이며 세계적인 피아니스트이인 미하일 벤덴베르크(Michael Wendeberg)가 지휘하고 서울 필하모닉 오케스트라가 협연한다. 안무를 연상케 하는 미하일 벤덴베르그의 지휘 스타일 역시 직접 눈으로 확인하면 감동이 2배이다.한국 최정상의 성악가들이 한자리에 모이는 이번 공연의 출연진 역시 화려하다. 탁 트인 고음을 선사하는 테너 김남두,  '대지의 울림'이라는 수식어를 지닌 바리톤 고성현, 깊고 안정적인 음색을 소유한 베이스 김요한 외에도 소프라노 신지화와 오은경, 메조소프라노 이아경 등을 만나볼 수 있다.왼쪽 상단부터 시계방향으로 지휘자 미하일 벤데베르그, 테너 김남두, 바리톤 고성현, 베이스 김요한, 메조 소프라노 이아경, 소프라노 오은경, 소프라노 신지화, 테너 채신영[2011 오페라 갈라 콘서트] 공연에서 발생한 수익금은 선플장학금과 선플기금으로 쓰인다. 1부의 첫 시작은 메조소프라노 이응경과 테너 김남두가 부르는 비제의 오페라 ‘카르멘’ 중 ‘투우사의 노래’ ‘하바네라’ ‘당신이 나에게 던져준 꽃’이다. 1부의 끝은 바리톤 고성현(리콜렛토역)과 소프라노 신지화(질다 역)가 가세한 베르디 오페라 리골렛토이다.  만토바 공작의 신하 리콜렛토가 부르는 ‘악마야 도깨비야’ 리콜렛토의 딸 질다가 부르는 ‘그리운 이름이여’ 부녀가 함께 부르는 ‘언제나 교회에 갈때마다’를 맛볼 수 있다.이번 공연의 화룡점정(畵龍點睛)은 2부이다. 테너 김남두(돈 알바로 역)와 바리톤 고성현(돈 카를로 역)이 함께 하는 오페라 운명의 힘 갈라 장면이 그것이다. 베르디 오페라 운명의 힘 중 ‘헛되구나 알바노’는 2009년에 오른 서울시오페라단의 ‘베르디 빅(big) 5’ 시리즈를 아쉽게 보지 못한 관객, 한차례 공연을 보고 폭발적인 감동을 경험한 관객 모두를 가슴 설레게 하는 시간이 된다.이외에도 레온카발로의 오페라 팔리아치 중 ‘실례합니다. 신사숙녀 여러분’을 바리톤 고성현의 음색으로 들을 수 있고,  푸치니 오페라 토스카 중 ‘별은 빛나건만’은 테너 채신영의 음색으로 만나볼 수 있다. 공연의 마지막은 테너 김남두의 매력이 가득한 푸치니의 오페라 투란도트의 ‘공주는 잠 못 이루고’이다.1987년에 미국 뉴욕에서 창단된 화희오페라단은, 고난과 시련을 이겨내고 추수를 맞이한 농부의 기쁨을 뜻하는 화희 (禾 : 벼‘화’, 僖 : 기쁠‘희’)라는 이름처럼 음악으로 풍요로운 결실을 맺고자 한다. 이번 공연을 통해 음악이 주는 감동과 기쁨을 체험케 하고 청소년들은 물론 사회 구성원 모두가 아름다운 글과 말, 행동으로 아름다운 인터넷 세상 그리고 함께 사는 세상을 만들어 나갈 수 있었으면 하는 바람을 전하기도 했다.로즈장과 박상현, 역시 '명불허전'이었다팝페라 디바 로즈장(Rose Jang)과 박상현 지휘자가 이끄는 모스틀리 필하모닉오케스트라(Mostly Philharmonic Orchestra)가 문외한씨의 가슴에 찾아왔다. 약 40년을 서울에 살면서 예술의 전당 콘서트 홀에 처음 발자국을 남긴 문외한씨, 2010년에는 오페라 '아랑'으로 인해 오페라의 매력에 눈을 떠가더니 이젠 팝페라의 마력에도 발을 담그게 된 역사적 순간이었다.기존의 팝오페라 장르를 확대해 대중이 좀 더 예술적으로 즐길 수 있도록 만든 ‘누보 클래식 콘서트’란 이름이 붙은 이번 [월드 디바 로즈장 내한공연]은 로즈장의 끼와 환상의 목소리로 버무려진 성찬이었다.뮤지컬 시카고의 올댓재즈(All That Jazz)로 목소리를 터트리기 시작한 로즈장은  뮤지컬 에비타의 돈 크라이 포미 아르젠티나( Don't Cry for Me Argentina) , 영화 더 로즈 (The Rose)의 주제곡등을 부르며 관객들을 매혹시켰다. 이후 팝 오페라 버젼의 아베마리아, 누보 클래식 버젼의 유 레이즈 미업(You Raise Me Up)을 들려줘 객석에 행복감을 전달했다. 1부의 마지막은 오페라 카르멘의  ‘하바네라(Habanera)’으로 채웠다. 특히, 귀에 장미꽃을 꽂은 채 요염한 동작과 목소리로 관객들의 마음을 훔쳤다. 초록색 의상에서 빨간색 의상으로 갈아입고 나온 2부의 신호탄을 여는 곡은 영국의 얼터너티브 록 싱어 더 큐어(THE CURE)의 ‘픽처스 오브 유’(Pictures of You)를  누보 클래식으로 리메이크한 곡이었다. 로즈 장 하면 바로 떠오르는 곡인 뮤지컬 캣츠의 주제곡 메모리(Memory)역시 빼놓치 않고 신이 내린 목소리로 들려줘 관객들은 시간이 빨리 흐르는 것을 안타까워 할 정도였다.17일 예술의 전당 콘서트 홀에서 열린 [월드 디바 로즈장 내한공연]은 1층은 물론, 2층, 3층 계단석과 합창석까지 대부분 좌석이 꽉 찬 상태였다. 티켓담당자와의 의사소통에 문제가 생긴 바람에 얼떨결에 합창석에 앉게 된 문외한씨. 처음엔 오늘의 주인공 디바 얼굴이 안보인다는 불만(합창석은 무대 뒷편에 설치되어 주인공 뒷모습을 보면서 관람하게 된다는 약점은 있지만 오케스트라를 자세히 볼 수 있다는 이점이 있다)을 기자에게 내뱉으며 입이 비죽 나왔지만 얼마 지나지 않아 신세계를 경험하고 온 듯 입이 헤벌쩍 벌어졌다.문외한씨는 오케스트라 석이 구석 구석 다 보이니 단지 가수의 표정과 음색으로만 음악을 감상하는게 아닌, 연주자 한명 한명과 호흡을 같이 하며 음악에 빠져들어갔다. 특히, 1막에서 누보클래식으로 편곡된 우리민요 '동심초'를 바이올리니스트 윤혜림이 연주하는 것을 보더니 "자신이 마치 바이올린인 듯 절절하게 흐느끼는 연주자 표정만으로도 음악의 분위기를 감지할 수 있내"라고 한마디 던졌다. 또한 지휘자 박상현의 움직임을 하나도 빼놓치 않고 보더니 "메모리(Memory) 가사 후반에 나오는 '터치 미 (Touch me) 부분을 직접 입으로 부르면서 지휘를 하더니, 이후 '오페라의 유령'으로 기어이 매력적인 목소리를 들려주내" 라는 수다 역시 이어졌다.이 날 공연에서 로즈장과 박상현은 오페라의 유령 중 ‘All I Ask Of You’의 듀엣무대를 선보였다. 성악가 출신 지휘자인 만큼 로즈장에 뒤지지 않는 매력적인 음색으로 객석을 휘어잡았다. 그 힘을 이어받아 우리 민요를 영어로 번안하고  팝 오페라로 편곡한 ‘노들강변’, ‘도라지’ 등을 들려줬다. 재미교포 2세인 그녀는 ‘도라지’ 영어버젼, 우리말 버젼을 함께 들려줘 우리말을 선호하는 어르신들의 환호를 받기도 했다. 해외에서 우리 민요가 대중적인 사랑을 받을 수 있는 기회를 제공하는 사절단 역할을 톡톡히 할듯 했다. 뮤지컬 맘마미아의 댄싱퀸(Dancing Queen)과 존 뉴톤의 어메이징 그레이스(Amazing Grace)로 앙콜곡을 대신한 그녀는 신이 내린 목소리가 단지 수식어가 아니었음을 증명하고 무대뒤로 사라졌다.문외한씨의 눈을 사로잡은 지휘자 박상현씨가 이끄는 모스틀리 필하모닉오케스트라는 추후, 세종문화회관 대극장에서 열린는 ‘쎄시봉 그후 45년, 조영남 콘서트’(3/10~3/11)에서 각별한 인연을 지니고 있는 조영남과 협연할 예정이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 낙태 공화국, 대한민국에 신명나는 굿판이 벌어졌다. 생명의 온기를 죽인 인간, 낙태로 인해 죽은 귀신이 주인공이다. 극단 배우세상의 스물 한번째 정기공연 [아름다운 인연](작 선욱현, 연출 강영걸)은 남아선호사상으로 인해 미처 태어나지도 못한 채 버려진 낙태귀 미연을 위한 굿판을 벌인다. 미연이 품고 있는 남자에 대한 증오를 한판 굿으로 정화시켜주기 위함이다.김덕수 사물놀이의 음악을 배경으로 홍장군이 벌이는 굿판이 그것이다. 번쩍번쩍하는 조명까지 가세한 신명나는 굿판 뒤에는 비치는 막을 설치해 아우성치는 미연을 보여준다. 음악, 조명, 메시지가 어우러져 큰 울림을 만들어내는 장면이다. [아름다운 인연]은 아들을 낳는 산모를 중태에 빠뜨리고 그 아이는 죽게 만드는 낙태귀 미연(김아리)을 잡기위한 박수무당 홍장군(김갑수·이태훈), 삼신할미(현금숙), 염라국 사자(김재건)의 한바탕 소동을 담고 있다. 그 속에서 황씨 가문의 팔대 독자 황수남 일가의 아들낳기 프로젝트가 펼쳐진다.연극은 ‘여자를 힘들게 하는 건 같은 여자’는 말을 시작으로 모친이 아들을 못 낳아 겪었던 서러움을 풀어낸다. 소극장에서 12명의 딸을 무대 위로 다 불러내지 못하자, 객석에 앉아있는 관객을 딸로 치환해 연극놀이를 펼치기도 한다. 1일 배우가 된 관객은 돌아가신 부친이 꿈 속에서 전해준 이야기의 남은 퍼즐을 맞춰간다.아들 낳기 비법을 군데 군데 심어놓은 [아름다운 인연]은 태아 성감별과 남존 여비사상을 유쾌하게 풍자하고 있는 연극이다. 우선, ‘방아’와 ‘고구마’라는 익살스런 대사로 귀를 쫑긋거리게 만든다. 이후 인간이 인간을 낳는 성스러운 일을 하는 데 있어, 정해진 시간에 억지스런 방법으로 행해야 함을 희화적으로 보여주면서 현 사회의 문제를 인식하게 하는 식이다. 이에 그치지 않고 거리낌없이 태아를 죽이는 산부인과 의사를 인간 백정으로 언급한 점, 아이를 생명의 탄생으로 보지 않고 돈으로 보는 병원의 현실에 한방 날리는 산모영양제 주사 장면은 웃지 않을 수 없다. 굿판 외에도 인상적인 장면이 한군데 더 있다. 각양각색의 야광인형들로 분한 낙태귀들이 낙태귀신이 되기까지의 사연을 언급한 후 미처 피우지 못한 꿈을 이야기하며 관객들 정신이 번쩍 들게 물을 뿌리는 장면이 그것이다. 하늘이 주신 인연을 마음대로 끊으려 한 인간들에게 내리는 경고로도 이해할 수 있다.작품은 전통연희의 색깔 역시 강하다. 중간 중간 들리는 사물놀이 음악, 미연이 얼굴에 걸치고 나오는 가면, 한지로 싸진 넓은 의자들, 기와집을 형상화한 미니멀한 무대와 굿판이 벌어질 때 걸어진 벽화등이 어우러져 한국적 색채가 잘 드러나기 때문이다.[아름다운 인연]이 하고 싶어하는 말은 생명의 소중함에 더해 ‘부모와 자식간의 아름다운 인연을 잘 간직하라’는 것이다. 원작 제목인 ‘고추말리기’에서 이름을 바꾼 의도 역시 그러해 보였다. ‘인연’을 강조하면서 다소 진부하게 보일 수 있는 남아선호사상의 문제점에 대한 훈계는 조금 더 옅어졌다. 이젠 제목으로 돌아가보자. 연극 속에서 갈등을 만들어낸 인물은 낙태귀 미연이다. 반면 갈등을 해결하고 제목에 걸맞는 ‘아름다운 인연’을 만들어낸 이는 신생아 미연(美緣)이다. 낙태 공화국, 대한민국에도 ‘아름다운 인연’이 찾아온 만큼 모두가 자신에게 찾아온 인연을 내치지 말라고 이야기하는 듯 하다. 김갑수와 함께 무대에 오르는 부인 현금숙, 딸 김아리의 연기 호흡 역시 놓치지 말고 봐야 한다. 홍장군에 역에 더블 캐스팅 된 배우 김갑수는 목/금/토 공연에 출연한다. 이태훈은 일/월/화/수요일 공연에서 만나볼 수 있다.추후, 극단 배우 세상은 4월에 올려질 연극 [녹차정원](이시원 작, 강영걸 연출)으로 관객과 만날 예정이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 극단 민들레의 물체 마임극[마당을 나온 암탉](황선미 작,송인현 연출)은 책 속에서 튀어나온 암탉 ‘잎싹’의 성장통을 담고 있다.[마당을 나온 암탉]이 들고 나온 것은 배우를 통해 보여지는 연극이 아니라, 물체의 특성을 그대로 불러낸 물체 마임극이다. 유년 시절 책을 읽던 중 감명 깊은 장면을 친구에게 주변에 있는 물건으로 의인화시켜 보여 준 것 처럼, 배우들은 원작 책을 읽던 중 자연스럽게 연극놀이로 빠져든다.책꽂이를 흔들면 양계장으로 훌쩍 공간이동을 하는 마술이 일어난다. 이후 책속의 인물인 암탉, 청둥오리등의 날개는 책 커버 그대로이고, 엄마들의 고급 목도리는 족제비 몸통이 된다. 빨간 장갑을 뒤집어놓으면 족제비의 핏덩이 아이가 탄생하는 식이다. 접이식 책상은 저수지 혹은 마당이 되어 여러 동물 친구들을 불러낸다.양계장 속에서 무정란만 낳다 늙어가던 ‘잎싹’(이경성) 은 알을 낳지 못해 폐계가 되고 만다. 폐계의 마지막 운명에 순응하지 않은 채 양계장 밖, 즉 마당으로 나가고 싶었던 ‘잎싹’은 ‘알을 품어 병아리를 보고 싶다’는 꿈을 간직한 암탉이다. 현실(마당)에서 꿈을 이루는 것은 결코 싶지 않은 일이다. 그러던 중 ‘잎싹’이 버려진 오리 알을 품으면서 연극은 점점 관객의 가슴을 점령하기 시작한다.2011년 한국공연예술센터 걸작공연시리즈로 선정된 [마당을 나온 암탉]을 언뜻보면, 자신과 다른 외모를 지닌 초록머리(박정용)에 대한 ‘잎싹’의 지극한 모성이 느껴진다. 그렇다고 어머니의 사랑이 대단함을 역설하는 연극은 아니다. 오히려 ‘잎싹’을 통해 드러난 고단한 꿈의 날개 짓에 대한 연극이라고 하는 편이 적당하겠다. ‘잎싹’은 알을 품어서 병아리의 탄생을 보는 꿈, 자식인 초록머리처럼 멀리까지 날아가고 싶은 꿈을 위해 세상과 맞서 싸운다.[마당을 나온 암탉]은 상상력으로 가득 차 있다. 배우들이 물체에 생명을 부여해 인물들을 만들어 간 것처럼, 관객들 역시 상상력을 동원해 자신의 이야기로  덧칠하게 된다. 특히, 어린 아이들은 공감가는 인형놀이가 무대에서 펼쳐지니 신나하고, 어른들은 여타의 유아공연에서 느끼기 쉬운 유치함이 부각되지 않으면서도 담아낼 건 다 담아내는 이야기의 흡인력에 빨려들어갔다.연극이 끝나고 머리에 떠오르는 생각 하나! 어린 관객들의 꿈과 희망은 잘 만들어진 연극 속에서도 키워질 수 있다는 것이다. 한참 연극이 주는 여운에 빠져있던 중, 아이가 말을 걸었다. “엄마도 ‘잎싹’처럼 꿈이 있어?”. 이 질문을 받고 솔직히 당황스러웠다. 순간 “예전엔 꿈이 많았지...."라는 말이 튀어나오려는 것을 참고 ”그럼, ‘잎싹’처럼 힘들게 이루더라도 꼭 이루고 싶은 꿈이 있지“라고 답해줬다. 이게 연극 [마당을 나온 암탉]의 힘인지 단순히 멋진 엄마로 보이고 싶은 욕심 때문인지는 좀 더 두고 봐야겠다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 어두운 공간에 남녀가 단 둘이 있게 되면 무슨 일이든 일어나게 된다. 다른 말로 하면 ‘운명적 만남’ 이다. 사단법인 인씨엠예술단이 올린 푸치니의 오페라 [라보엠](연출 이경재)의 로돌프(테너 박현재)와 미미(소프라노 김인혜) 역시 그러했다.아랫집에 사는 미미가 촛불을 빌리기 위해 로돌프의 집을 찾아오면서 보헤미안의 아름다운 사랑이야기는 관객 앞에 그 얼굴을 들이민다. 어둠 속에서 잃어버린 열쇠를 찾고자 하는 미미, 열쇠를 이미 찾았음에도 못 찾은 척 연기를 하다 미미의 손을 잡은 로돌프. 남자는 여자의 차가운 손을 따뜻하게 녹여주겠다는 멘트로 여자에게 접근한다. 여기서 ‘그대의 찬 손(Che gelida manina)’아리아를 들을 수 있다. 캄캄한 어둠 속에서 로돌포의 손을 잡은 미미의 가슴엔 사랑의 전류가 흐른다. 이어 박현재의 리리코 테너 음색이 관객들의 가슴에도 천천히 흘러들어와 두 남녀의 사랑에 동화될 수 밖에 없다.베리즈모(verismo :사실주의 오페라)오페라 [라보엠]은 1830년대 파리가 주요 배경이다. 주인공 남녀 외에도 파리의 가난하고 젊은 예술가들 즉, 화가 마르첼로(바리톤 노희섭), 음악가 쇼나르(바리톤 정지철), 철학자 꼴리네(베이스 김민석), 그리고 마르첼로의 옛 애인이자 바람기 많은 화려한 무젯타(소프라노 김지현)가 등장해 젊은 보헤미안들의 우정과 사랑을 아름다운 선율에 녹여낸다.전 4막 오페라 [라보엠] 중  2막은 ‘명랑’에 방점을 찍는다. 무젯타의 왈츠(Quando me’n vo') 후, 미미와 쇼나르, 꼴리네등 6중창이 불려지며 중간 중간 흥을 돋는 멘트를 불러내 객석을 웃음바다로 만들어 놓기 때문이다. 물론 무젯타의 치마 속을 보기 위해 달려온 여러무리의 남자들, 사랑하는 여자는 도망가고 2개의 계산서만 남겨진 상황에서 기막혀한 알친도르(바리톤 박경태)의 표정도 한몫한다.그러나 마냥 즐겁지만은 않다. ‘사랑한다는 건 천국과 가까워 진다는 것’이란 아름다운 가사가 다른 한편으로 불길한 예감을 가져오기 때문이다. 3막에서 미미와 로돌프 커플과, 마르첼로와 무젯타 커플의 4중창으로 들을 수 있는 “잘 있으오, 내게 사랑을 일깨워준 이여(Addio dolce svegliare alla mmattina!)”라는 이별의 노래로 나아가기 위한 전초전이다. 단, 10일 공연 중 4중창 장면에서 가수들의 호흡이 완전 무르익은 것 같지 않은 점은 아쉬웠다.이 작품에서 ‘가난함’은 많은 작품에서 반복되는 일종의 병이나 저주 같다. 가난 때문에 폐병으로 죽어가는 미미, 가난뱅이 시인으로서 사랑하는 여인을 책임지는 못하는 로돌포는 사랑하지만 현실적으로 함께 할 수 없다. 이러한 내용을 글로 봤을 땐 익숙한 전개방식으로 여겨 쉽게 매력을 못 느낄 수도 있다. 하지만 [라보엠]을 모티브로 한 뮤지컬 [렌트]가 그러했듯, 익숙한 시놉시스를 넘어서는 아름다운 아리아는 나이 지긋한 중년 여성과 남성의 숨겨진 감수성을 건드린다.감성적으로 흘러갔던 [라보엠]은 4막 초반, 다시 한번 보헤미안의 자유분방함을 익살스럽게 터치(특히, 생선의 비릿한 냄새를 서로 돌려 맡는 장면)하며 마지막을 향해 천천히 걸어갔다. 함께 공연을 관람한 오페라에 문외한인 김씨는, 극 마지막 죽음 직전의 미미가 침대에 누운 채 노래를 부르는 걸 보더니 신기한 것을 발견한 듯 눈빛을 빛냈다. “저렇게 누워서 노래를 불러도 목소리가 묻히지 않은채 절절한 감정을 담아낼 수 있나?”라며 연신 감탄을 해댔다. 그렇게 문외한 김씨는 청아한 소프라노 음색이 매력적인 ‘리릭 소프라노’에 대해서도 천천히 눈을 떠가고 있었다.좌측 상단부터 시계방향으로, 테너 박현재, 바리톤 노희섭, 소프라노 김인혜, 예술 총감독 이순민, 연출 이경재, 지휘 마르첼로 모따델리올해 52주년을 맞이한 이집트의 카이로심포니오케스트라의 수석지휘자 “마르첼로 모따델리(Marcello Mottadelli)”와 인씨엠 필하모닉오케스트라가 호흡을 맞춘 오페라 [라보엠]을 보고 나온 문외한씨, “오페라 나비부인으로 푸치니와 처음 만나 상당히 낯설다 못해 졸음이 쏟아졌는데, 투란도트로 인해 조금 친해지고 라보엠까지 만나고 나니 이 친구에 대해 조금은 알 것 같은 생각이 드내"라는 말을 던졌다. 이어 ”‘그대의 찬손’ 아리아를 연습해 손이 차가운 여성에게 들려주면 점수 좀 따겠지“라는 농담을 던지기도 했다.문외한씨의 다음 오페라는 국립 오페라단이 올리는 구노의 파우스트(3/16~3/20)이다. 이후 서울시 오페라단이 올리는 푸치니의 토스카(4/21~4/24) 역시 찾아갈 예정이다. 문외한씨의 푸치니 사랑, 오페라 공부는 2011년에도 계속될듯 하다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)