신사적인 모습과는 전혀 거리가 먼 술에 취한 사내와 옷을 깔끔하게 차려입은 댄디보이(Dandy Boy)가 말싸움을 벌이다 몸싸움으로 번진다. 결국 댄디보이 역시 술에 취한 사내와 다를 바 없는 인간이었음이 드러난다. 금발의 백치미와 함께 야리야리한 체구를 지닌 여인이 치어걸과 닮아있는 그녀의 상상속 친구들과 함께 나와 아양을 떨기도 하고 기지를 발휘하며 사건을 해결해나간다.전자는 코발트 블루의 차가움 혹은 외로움과 매치되는 연극 [트루 웨스트](원작 샘 세퍼드/연출 유연수)의 짤막한 인상이고, 후자는 사랑을 논할 때 빼놓을 수 없는 색 로맨틱 핑크로 둘러싸인 뮤지컬[금발이 너무해](연출 장유정/음악감독 장소영)의 잔상이다.코발트 블루 '트루 웨스트' ‘무대가 좋다’ 시리즈 네 번째 연극 [트루웨스트]는 오로지 남성들의 땀냄새와 맥주냄새, 이에 따라오는 트림, 한대도 아니고 여러대의 토스터기에서 동시에 구워지는 토스터 내음으로 꽉꽉 채운다. 남자 배우 3명만 출연하는 이번 연극에서 알콩달콩한 장면은 눈을 씻고 찾아볼려야 찾아볼 수 없다.기본 줄거리는 아이비리그 출신의 할리우드 영화 작가인 동생 오스틴(김동호)과 지난 몇년간 직업도 없이 사막에서 살다온 방랑자 형 리(김태향)가 5년만에 만나 아웅다웅 다투는 이야기이다.오스틴은 일반상식대로 화초에 물을 준다. 연극 후반 화초는 싱싱하지 못한 게 확인되는데, 눈에 보이는 화초외에도 실제 온실 속 화초는 바로 오스틴이었음이 밝혀진다. 반면에 리는 일반상식을 뒤집으며 자신의 얼굴에 물을 뿌린다. 마치 야생화 혹은 사막의 선인장인 자신을 잘 키워보겠다는듯이 말이다.연극[트루웨스트]는 리의 진상으로 관객의 눈과 입을 벌어지게 한 다음, 중반 리의 역할을 오스틴에게 떠넘긴 후 보게되는 오스틴의 미친 존재감을 부각시키며 끝까지 에너지를 밀어붙인다. 반듯한 청년처럼 보이는 오스틴이지만 사실 그렇게 보이도록 치장을 하고 있었을 뿐이다. 리가 오스틴이 꼭꼭 숨겨둔 폭력성을 분출하도록 기회를 제공해준 것일 수도 있다.오스틴은 스토리를 만들어내는 작가이다. 리는 오스틴이 지어내는 스토리가 과연 진짜 이야기가 될 수 있을지 의심스러워 한다. 그러다 어느 순간 오스틴 옆에서 곁눈질 했을 땐 가짢아 보이던 작가의 자리에 서게 된다. 리는 그간 경험을 끄집어내고 상상력을 동원해도 이야기가 만들어지지 않는다. 극중 대사 그대로 "시나리오 속 인물들이 말을 하지 않는다"연극은 오스틴이 아버지의 틀니를 잃어버린 진짜 스토리를 들려주며 감정을 극화시킨다. 오스틴 역의 배우 김동호 역시 이 순간 연기의 힘을 발휘해 조금은 아쉬운 발성에 다소 너그러움을 가지게 만든다.형 리 역할을 노련히 소화해낸 김태향의 연기는 초반 진상 장면들에서도 빛나지만 중반 정신줄을 놓은 동생의 방해 뿐 아니라 말이 글이 되지 않는 현실로 인해 타자기 앞에서 어쩔 줄 몰라하는 장면에서 돋보였다.진짜 스토리를 들려줄 때 연극은 서서히 코발트 블루 빛으로 물들어 간다. 진짜 서부(West) 에 갈 수  있는 사람은 형 리도, 동생 오스틴도 아니었다. 무대에는 등장하지 않는 아버지만이 서부에 갈 수 있었다. 진짜 서부에선 사나이들의 마음을 불타게 할 멋진 액션과 함께 총을 빼든 영웅이 등장하지 않는다. 단지 이빨이 몽땅 빠진, 더 나아가 틀니까지 잃어버린 불쌍하고 비루한 늙은이만이 서부로 가기 위해 발버둥치는 형제를 조용히 응시할 뿐이다.로맨틱 핑크 '금발이 너무해'뮤지컬 [금발이 너무해]는 금발미녀이자 엄친 딸 엘우즈(김지우, 최승희 더블)가 하버드 법대에 다니는 남자친구 워너에게 채인 후 사랑을 다시 찾기 위해 하버드 로스쿨에 들어가면서 겪게 되는 에피소드를 담고 있다.[금발이 너무해]를 보면서는 pmc의 다른 뮤지컬 [뮤직 인 마이 허트]가 머릿 속에서 함께 맴돌았다. 막이 열리기 전 만날 수 있는 하트가 투영된 무대 커튼부터가 그러했다. 그 이후 등장하는 엘우즈의 상상 속 친구들은 [뮤직 인 마이 허트]의 주인공 민아의 친구들과 똑 닮아있었다. 물론, [뮤직 인 마이 허트]속 상상속 친구들은 남녀가 혼합되어 있고, [금발이 너무해]는 여인들로만 구성 돼 있는 점이 다르다. 핑크와 하트 무늬 소품으로 점철된 주인공의 집 역시 두 작품 모두 비슷하다.다른 점이라면, [금발이 너무해]는 로맨틱 기운으로만 극 전체를 밀고 나가지 않는다. 예쁘고 아기자기한 뮤지컬은 좋아하지만 말랑 말랑한 로맨틱 뮤지컬은 그 깊이감이 어디인지 의심스러워 꺼려진다면 [금발이 너무해]가 입맛에 맞을지도 모르겠다.뮤지컬 [금발이 너무해]는 핑크색 옷을 즐겨입고 멍청해보이는 금발의 엘우즈, 검은색 의상으로 온 몸을 칭칭 감아 지성적으로 보이는 비비안의 대비적인 의상으로 사람들의 선입견을 건드린다. 또한 에밋이 초반 이웃집 털털한 오빠 의상에서 후반 쫙 빠진 신사 의상으로 입고 나와 관객의 입에서 탄성을 자아내게 한 것처럼 외모에 신경을 쓰는 게 머리 빈 사람들이나 하는 짓이 아님을 이야기한다. 이렇게 작품은 자연스럽게 관객을 동화시킨다.게다가 택배원의 과장스런 '(허리를)굽히고 (엉덩이를)튕기고' 장면은 단순히 코미디를 유발하기 위한 장치가 아니다. '굽히고 튕기고'는 남녀간의 러브라인을 만들어주기도 하지만 엘우즈가 살인사건을 해결하는 단초를 제공해주기 때문이다. 원작 제목 'Legally Blonde'의 이중적인 의미, 즉 ‘멍청한 금발’에서 ‘똑똑한 금발’로 변신하며 주제적인 면에서도 수긍을 불러일으키는 지점이다.등장인물들은 여러번 코믹한 '굽히고 튕기고' 동작을 보여주며 사건을 만들고 해결해나간다. 감초연기의 대가 임기홍이 커튼콜 때 보여주는 (팔뚝을)굽히고 (알통)을 튀기는 장면은 보너스다.무대 중간 중간 리프트가 설치 돼 밑으로 내려갔다 올라오는 장면 전환은 엘우즈의 능력을 치켜세울 땐 위로 상승해 그 뜻을 확고히 하고, 성추행범으로 몰린 캘러한 교수의 추락을 보여줄 땐 아래로 하강하는 모습을 보여줘 작품에 힘을 실어준다.두 작품의 공통점을 언급하자면, [트루 웨스트]는 타 공연장에선 극장 반입이 제한 된 시원한 공짜 맥주를 먹으면서 연극을 감상할 수 있고, [금발이 너무해]는 분위기 있는 커피 혹은 달콤한 아이스크림을 먹으면서 작품을 감상할 수 있다는 점이다. 단, [금발이 너무해]는 각자 돈으로 알아서 사먹어야 한다는 점이 다르겠다.한가지 더 다른 점이라면, [트루 웨스트]는 남자끼리 혹은 여자끼리 온 동성관객이 많아 다소 무미건조하게 동행을 대하는 관객들이 많았다면, [금발이 너무해]는 제 3자가 보기엔 보기에 손발이 오그라들 정도의 애교를 부리면서 상대를 껴안은 남녀 커플들이 눈에 띈다는 점이다.[트루웨스트]의 인간적인 그놈들, [금발이 너무해]의 똑똑한 그녀. 모두 매력이 넘친다는 점은 부인할 수 없는 사실이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 새로 나온 책이든 연극이든 우선 제목이 좋아야 한다. ‘루저들의 분투기’ 혹은 ‘지옥마왕의 사생아들 밴드’ ‘지구멸망 클럽 진짜 망하다’라는 제목의 연극이라면 보고 싶겠는가? 제목에서부터 뭔가 억울하고 한심한 인생들의 냄새가 나서 선뜻 보고 싶은 마음이 들지 않는다.위에서 언급한 비슷한 내용을 담고 있지만, 제목이 ‘에어로빅 보이즈’라면 생각이 달라진다. 어찌보면 앙큼스럽다. 우선, 예능프로그램 무한도전 멤버들의 코믹한 에어로빅이 떠오르면서 한번 웃게 되고, 쫄쫄이 타이즈를 입은 배우들이 연상 돼 ‘이거 직접 눈으로 봐야 하는 거 아닌가?’하는 사탄의 유혹이 밀려들어온다.최원종 작가는 지금까지 다소 추상적인 제목인 ‘외계인의 열정’, ‘안녕 피투성이 벌레들아’‘두더지의 태양’ 등을 선보였다. 제목만 앞에 놓고 본다면 이번 [에어로빅 보이즈]는 제목만으로 50%는 성공이다. 최원종 작가를 모르는 초보 연극인들의 마음까지 뒤흔들 수 있는 역동적이고 유혹적인 연극 제목을 들고 나왔기 때문이다.서울연극협회가 주관하는 2010 차세대 연극연출가 인큐베이팅 프로그램 [요람을 흔들다]의 첫 테이프를 끊은 극단 명작옥수수밭의 [에어로빅 보이즈](작. 연출 최원종)은 기자의 이런 예상과 맞아떨어지며 첫날부터 매진을 이뤘다.여기에 얼마 전 ‘동아연극상-신인연기상, '히서 연극상-기대되는 연극인상', 대한민국연극대상- 신인상 3관왕을 거머쥔 연극배우 박완규(대환 역)가 밴드의 가수로 나와 연극팬의 발걸음을 재촉하게 만들었다. 친근하고 부담없는 얼굴과 연기로 관객들에게 어필하는 배우 송재룡과 염혜란 역시 가세했다. 최원종 작가이자 연출가가 제목 뿐 아니라 캐스팅에 역시 힘 좀 쓴 듯 보인다. 여기까진 70% 성공이다. 이젠 남은 30%만 연극의 힘으로 끌어올리는 일만 남았다.작품의 기본 줄거리는 미친 듯 헤드뱅잉을 하는 게 일상이었던 34세 동갑내기 데스메탈 그룹의 멤버들이 자신의 활동 무대인 홍대 클럽이 문을 닫게 되자 보스의 딸이 운영하는 휘트니스클럽의 홍보를 하면서 잠시 정체성의 혼란을 겪은 뒤 꿈을 포기한 사람들의 물결에 휩쓸리기도 하지만 결국 에어로빅 대회에 나가 마지막 열정을 불태우는 내용이다. 추가적으로 데스메탈 4인조들의 영원한 보스(박재운)가 그의 딸 초롱이(박초롱)와 음악과 현실의 괴리라는 마찰을 빚으며 꿈을 포기하는 자의 선배 이미지를 연극에 아로새긴다.연극 [에어로빅 보이즈]는 초반 욕이 대부분인 데스 메탈 노래로 강렬한 인상을 남긴다. 그로울링 창법 속 컬컬한 괴물 목소리를 뽑아내며 음악의 열정을 불태웠던 부담스런 34세의 나이만 퇴직금으로 받은 어중간한 청춘 4인방은 이제 사회로 나와 변신을 해야 한다.우선은, 사악한 기운이 가득한 머리를 자르라는 지령이 내려졌다. 휘트니스 홍보 찌라시를 돌리며 ‘찌라시 인생’으로 전락한 듯한 자괴감도 겪는다. 폼에 살고 폼에 죽는 데스메탈 멤버 대환이 소녀시대의 ‘소원을 말해봐’를 부른다. 그것도 수줍게 말이다. 중간 중간 코믹의 냄새와 변신의 기운을 전했다면 이젠 주제를 향해 달려가야 한다.제목에서 짐작했던대로 에어로빅의 역동성과 결합된 청춘들의 에너지 넘치는 변신을 보고 싶었다. 아주 잠깐이 아니라 스펙타클하게 말이다. 그런데 대망의 장면이 너무 늦게 나오고 분량 역시 지극히 짧다.연극의 중반 이후 기자의 머릿 속 생각을 말하자면, 가슴을 쿵쾅거리는 음악과 함께 초롱이 홀로 에어로빅을 연습하는 장면(땀과 에너지가 전해진다)→휘트니스 홍보를 위해 멤버들에게 에어로빅을 가르쳐주는 장면(특히 시각과 청각을 자극하며 다리찢기 동작의 아픔을 변신이라는 주제로 담아낸다)→멤버들 뿐 아니라 순옥까지 은근슬쩍 가세해 변신의 통증을 호소한다(위트있는 여기까진 ‘어! 최연출가 잘 달려가고 있군’이라고 생각했다)→주제를 강렬하게 보여주기 전 길거리에서 휘트니스 홍보 퍼포먼스 벌이기→이젠 대망의 장면이 나올 차례인데, 좀처럼 모습을 보여주지 않내.연극 [이기동 체육관]의 후반에서 볼수 있는 에너지+땀+바닥에 줄넘기 부딪치는 소리+운동화가 바닥을 치면서 들려오는 공명 가득한 전체 줄넘기 씬 같은 걸 기대한 관객이 많았을 것으로 짐작된다.그런데, [에어로빅 보이즈]는 보스의 죽음과 환영에 너무 많은 시간을 할애한 결과 잘 끌어온 관객들의 에너지를 공중으로 휘발시켜 버렸다. 연극의 100% 성공을 눈 앞에 두고 쓰러진 것이다. 아! 안타깝도다.데스메탈 분장을 한 채 에어로빅을 하는 그네들의 모습에 뭔가 ‘울컥’하는 감동을 원했던 관객들은 타이밍을 놓친 연극으로 인해 뭔가 개운치 못한 인상을 받게 된다. 그도 아니면 작가이자 연출가인 최원종이 기자 간담회에서 말한대로 크게 연출적 기교는 부리지 않은 듯 보인다. 다른 각도에서 평가하자면, 작가인지라 자신의 원작을 버리지 않고 대부분 무대로 불려낸 점이 오히려 과용으로 작용한 듯 싶다.(잠자고 있는 아이의)‘요람을 흔든다’는 프로그램 제목처럼 신진 연출가가 멘토의 도움을 받으며 한단계, 한단계씩 밝아 나가겠다는 의도에 따라 다시 수정 보완하는 장이 마련되리라 믿어 의심치 않는다. 앞으로 연극에 뛰어들 차세대 연출가들이 안정감 있게 일어설 수 있게 자리를 마련해줬으니 추후 사랑의 채찍질에도 신경을 써야한다.2010 차세대 연극연출가 인큐베이팅 프로그램은 최원종 연출가의‘에어로빅 보이즈’(1/5~1/7. 멘토: 김석만 전 서울시립극단장 )에 이어 임세륜 연출의‘고리끼의 어머니’(1/9~1/12 멘토: 박재완 극단 루트21 대표), 이성구 연출의 ‘사라-O’(1/14~1/16 멘토:양정웅 극단 여행자 대표)로 구성된다. 이들 세 작품 가운데 최우수작은 ‘2011 서울연극제’에 초청되어 다시 한번 관객을 만날 수 있는 기회를 제공할 예정이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 숭고한 인물들이 펼치는 인생의 무게감에 압사할 것 같은 비극은 싫다. 그렇다고 대학로 호객꾼의 손에 이끌려 가벼운 로맨틱 코미디나 개그 콘서트 류 연극을 보러가는 것도 왠지 꺼려진다? 그렇다면 당신은 코미디 연극을 보면서 실종된 웃음을 찾고 싶지만 막상 극장 문을 나서면 순식간에 휘발되는 그런 연극은 원하지 않는 다소 까다로운 관객이다. 고민하지 말고 [제 1회 대학로 코미디 페스티벌]작품을 찾아가는 게 좋겠다.현재 대학로는 한국공연예술센터 주최 [1회 대학로 코미디 페스티벌]이 한창이다. 故이근삼 작가의  희극정신을 이어가자는 취지로 2005년 창설된 ‘대학로 희극연극제-名作 코미디페스티벌’이 새단장을 한 것이다. 한국연출가협회의 [사랑의 헛수고](연출 김성노)는 셰익스피어의 궁정 희곡을 조선시대 배경으로 바꿔 이야기를 풀어낸다. 원작의 유럽의 왕과 신하들이 조선시대 세자와 선비들로 탈바꿈 된 것이다. [사랑의 헛수고]는 여자를 절대 만나지 말 것 등을 포함한 고행 및 금욕생활을 결심한 세자 일행이 이웃나라 바오카타국 공주일행을 만나면서 사랑에 빠지게 된다는 희극이다.연극은 셰익스피어가 말한대로 “진실한 사랑은 결코 순탄하게 이뤄지지 않는다”는 문구를 그대로 담아내며 세쌍의 젊은 남녀가 사랑을 찾아가는 과정을 그려낸다. 물론 동성인 대신(문경민)과 내관(정충구)의 사랑도 깊어지고 있음을 조명과 노란손수건으로 암시하며 극에 양념을 더한다.우리의 옛날이야기로 바꾼 이번 작품은 고사성어의 리듬을 느낄 수 있다. 남녀간의 사랑은 인간의 사랑을 말하는 인(仁)으로 감싸안으며, 세자일행이 자신들이 내린 포고문 때문에 고통스러워 하던 차 여장을 한 채 공주일행에게 다가가 결국 봉변을 당하는 사건에 대해선 자승자박(自繩自縛)으로 풍자한다. 세자일행의 사랑의 환영을 보여주는 장면에서 들려주는 국악가락에 맞춘 유행가는 현대의 관객들과도 소통을 시도한 부분이다.[제 1회 대학로 코미디 페스티벌]의 초청작 ‘휘가로의 결혼’,  첫번째 참가작 ‘스카펭의 간계’, 두번째 ‘사랑의 헛수고’에 이르기까지 세 작품에는 모두 하인들의 재치가 반짝인다. 정략 결혼을 피하고자 하는 도련님들을 위해  꾀를 자아내는 하인 스카펭(스카펭의 간계), 백작의 하인 휘가로가 스잔나와의 결혼에 이르기위해 벌이는 기지(휘가로의 결혼), 여장을 한 왕자 일행을 골탕먹이는 하인들의 풍자가 가득한 잔꾀(사랑의 헛수고)가 그러했다.[사랑의 헛수고]로 코미디의 맛을 봤다면 다음은 민중극단의 [국물 있사옵니다](작. 이근삼/연출 정진수)의 ‘국물 맛’을 볼 차례이다. 연극은 국물 한방울도 맛보지 못했던 소심한 샐러리맨 김상범(서진욱)이 우연한 기회에 달콤한 국물 맛을 본 후 건더기까지 넘보게 되는 이야기를 담고 있다.[국물 있사옵니다]는 주인공 상범이 나래이터로 등장해 자신의 이야기를 읽어주기도 하고 사건을 보여주기도 하는 서사극 형식의 연극이다. 각색을 거치면서 노력형인 상범의 동생 상출은 등장하지 않는다. 관리인 대신 부동산 최씨가 등장해 급매로 얻은 공돈을 상범에게 잠시 맡긴다. 공연 분량 역시 줄었으며 1966년대 작품을 현 한국사회의 문제로 가져오면서 광화문 촛불 시위, 송대관 쇼등이 언급된다. 마지막 역시 회의적인(懷疑) 해피엔딩 보다는 보다 유쾌한 해피엔딩에 가깝다.‘법’과 ‘정직’은 지키라고 있는 것일까? 피하라고 있는 것일까? 주인공 상범은 전자의 규칙을 따르다보니 손해만 얻게 된다. 결혼할 여자도 형에게 빼앗기고, 옆집 탱크에겐 돈을 빼앗긴다. 회사에서도 자신을 만만하게 본다. 그래서 후자의 규칙대로 법을 피하는 새로운 상식을 체득하게 된다. 그의 욕망을 나타내는 엽총을 손질하고 대상들을 향해 총구를 겨눈다. 그렇게 새로운 상식을 실행하자마자 그는 용감한 시민으로 추대되고, 출세가 눈 앞에 다가오게 된다. 일명 ‘국물 처세술’이 먹혀들어간 것이다.사회 생활을 하면서 정직하면 손해 볼 때가 많다. 오히려 부도덕한 처신을 한 사람은 잘 먹고 잘 산다. 이런 사실을 알고 인생관을 바꾼 상범의 역정은 관객의 머릿 속을 울린다. [제 1회 대학로 코미디 페스티벌]의 다음 작품은 배우 이승현이 주인공 ‘이중생’으로 나오는 연희단거리패의 [살아있는 이중생 각하](1/8~ 1/16 대학로예술극장 대극장)와 탤런트 황인영이 심술궂은 유령 ‘엘비라’로 나오는 공연제작센터 [유쾌한유령](1/14~1/23 대학로예술극장 3관)이다. 페스티벌의 마지막 작품은 박근형 작, 연출이라는 말만으로 연극팬들을 설레게 하는 극단 골목길의 [처음처럼!](대학로예술극장 3관 1/27~2/6)이다.극장이 웃고 관객이 웃는 [제 1회 대학로 코미디 페스티벌]의 내일을 기대해본다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hamail.net)

 어려운 오페라를 볼까 흥겨운 뮤지컬을 볼까 방황하는 관객이 국립오페라단의 [아듀 2010 송년 갈라]를 만나고 왔다. 얼마 전, 정다훈 기자가 쓴 '아랑'기사에 주인공으로 등장했던 그 사람의 두번째 오페라 이야기이다.유명한 작품의 중요장면만 보여주는 갈라쇼 중 뮤지컬 갈라쇼는 본 적이 있지만 오페라 갈라쇼는 이번이 처음이다. 2010 국립오페라단의 작품 중에선 '아랑' 한 작품 밖에 보지 않았는데, 이번 [아듀 2010 송년 갈라]프로그램엔 '아랑'이 들어있지 않았다. '오페라에 대해 아는 척 하고 싶었는데 그럴 기회를 빼앗아가버리다니...' 하는 생각에 잠시 마음이 상하기도 했다.아무튼 [아듀 2010 송년 갈라]를 보면 2010년 오페라를 결산하고 2011년에 공연 될 오페라 작품에 대해 미리 기대치를 키울 수 있다고 했는데, 나에겐 1부(2010년 공연된 오페라), 2부(2011년 공연될 오페라)가 다 새로운 경험이었다.1부를 본 다음 내 마음대로 기억에 남는 작품을 말하라고 한다면, 카운터 테너(이동규)가 천으로 눈 가리고 나와 노래하는 장면(C.W. Gluck 오르페오와 에우리디체), 바리톤(고성현)의 음색이 맥베드란 캐릭터와 잘 어울려 뭔가 무게감과 예술감이 느껴진 1부 마지막 장면(G. Verdi 맥베드), 실제 말과 개가 등장해 사냥터를 보여준 장면(G. Donizetti 람메르무어의 루치아)이겠다.본 공연을 놓쳐서 아쉬운 마음이 든 작품은 오페라 ‘오르페오와 에우리디체’이다. '아! 나의 에우리디체를 돌려 주시오(Che faro senza Euridice)'가 나오는 장면에선 조금만 더 조금만 더 보여줬으면 하는 아쉬움에 몸부림쳤다. 하이라이트로만 보지 않고 실제 본 공연을 처음부터 끝까지 다 봤다면 남들 외치는 '브라보'를 나도 한번쯤 외쳤을지도 모르겠다.또한, 조금씩 오페라를 접하면서 드는 생각이 '오페라에 문외한인 내 귀가 좋아하는 음색 역시 따로 있구나' 하는 것이다. 개인적으론 묵직한 바리톤 음성과 묘한 음색을 내는 카운터 테너에 귀가 반응했다.이젠 대망의 2부에 대해 말할 차례이다. 2011년에 꼭 챙겨보고 싶은 오페라를 2부를 통해 결정할 수 있었다. 우선, '투란토트'(1/25~1/28)은 약 3시간 가량 진행되는 이번 갈라 쇼에서 생판 처음 듣는 노래가 아니여서 친숙하게 다가왔다. 칼라프 역의 테너 김재형이 부르는 '공주는 잠 못 이루고(Nessun dorma)'는 나로 하여금 공연 중간 잠을 이루지 못하게 했다. 예전에 가졌던 푸치니의 오페라(나비부인)에 대한 선입견을 깨며 '아! 귀가 행복한 이 감동은 뭐지?'라며 가수를 다시 보게 만들었다.실제 공연에선 Ruddy Park과 Warren Mok이 무대에 선다고 한다. 중국 국가대극원(NCPA) 교류사업으로 Chen Xinyi연출가와 190명 단원을 초청해 중국식 [투란도트]를 선보인다고 했는데 과연 어떻게 공연될지 궁금증을 불러일으킨다. 여기에 테너 김재형도 나온다면 더더욱 좋겠지만 말이다.10명이 넘는 여자들이 픽픽 쓰러지는 프랑스 오페라(F. Poulenc 카르멜회 수녀들의 대화,5/5~5/8)는 전혀 내용을 모른 상태에서 봐서 더더욱 기괴했다. 오페라 '카르멜회 수녀들의 대화'는 프랑스대혁명 당시 공포정치 치하의 카르멜파 수도원을 배경으로 귀족의 딸로 신앙과 삶 사이에서 번민하는 주인공 블랑슈의 고뇌와 순교를 담고 있다는 지인의 설명을 듣고서야 대강 줄거리를 이해했다.이날 본 장면은 수녀들의 마지막 순교 장면으로 단두대의 칼날 떨어지는 소리(휙!휙)가 귀와 심장을 벌렁거리게 만들었다. 이 장면은 관객 흡인력이 상당할 듯 보인다. 블랑쉬 역에는 프랑스 대표 오페라 가수 안니크 마시스(Annick Massis)와 독일에서 활동하다 2009년 오페라 ‘노르마’로 국내 관객과 만났던 소프라노 박현주가 번갈아 가며 출연한다. 연출은 스타니스라스 노디(Stanislas Nordey)가 맡는다.2011년에는 프랑스 오페라를 자주 만나볼 수 있을 듯 하다.  C. Gounod의 ‘파우스트’(3/16~3/20) 맛보기 공연을 보고나서 ‘오페라에 대해 공부하고 와서 이 작품을 제대로 봐야겠구나’ 하는 생각을 들게 했으니 말이다. 특히, 파우스트에 나왔던 가수인 테너 정호윤과 베이스 박준혁이 마지막 작품인 A. Boito의 '메피스토펠레'에도 나와 색다른 느낌을 갖게 했다.이날은 소설 '파우스트'에 대한 상식만으로 공연을 감상했는데, 추후 본 공연에선 오페라 '파우스트'에 대한 상식도 쌓은 후 극장에 들어선다면 보다 풍성하게 극을 감상할 수 있을 듯 하다. 3월 본 공연에선 한국인 최초로 뉴욕 메트로폴리탄오페라 테너가 된 김우경이 주역을 맡았으며, 비엔나에서 활동 중인 바리톤 양태중(발렌틴 역)도 만나볼 수 있다.세번째 프랑스 오페라는 J. Massenet의 ‘베르테르’(2011년 10월 예정)이다. 괴테의 소설 ‘젊은 베르테르의 슬픔’을 텍스트로 한 작품으로 2009년  의정부예술의전당, 하남문화예술회관, 노원문화예술회관이 공동으로 제작해서 한 차례 무대에 올린 바 있다. 2009년 작품에 참여했던 장수동 연출가가 이번에도 가세할 예정이다. 테너 김재형의 음색으로 듣는 베르테르의 Pourquoi me réveiller(무엇 때문에 나를 깨우는가)역시 원작이 같은 뮤지컬 ‘젊은 베르테르의 슬픔’과는 다른 매력을 선사했다.지휘자 정명훈의 베르디 시리즈 두번째 ‘시몬 보카네그라’(4/7~4/10)는 제노바의 총독 시몬 보카네그라 역의 테너 고성현과 모스트보이시스의 합창으로 평민들이여, 귀족들이여 (Plebe Patrizi Popolo)를 들려줬다. 오페라 ‘시몬 보카네그라’는 14세기 이탈리아의 정치 격변기를 배경으로 총독 보카네그라와 그의 딸 아멜리아의 불행을 통해 인생의 내면을 통찰한 오페라. 저음의 남성가수들의 음색이 내 귀에도 들어맞았다.지인은 시몬의 딸 아멜리아로 나오는 소프라노 임세경도 자세히 보라고 일러줬다. ‘시몬 보카네그라’ 뿐 아니라 마지막 '메피스토펠레'에서 마르케리타 역으로 나온 임세경(W.A. Mozart 이도메네오와 F. Poulenc 카르멜회 수녀들의 대화에도 나왔음)의 연기와 노래 역시 눈을 끌었지만, 처음 보는 가수보단 이미 한 차례 큰 감동을 준 오페라 '아랑'에서 이방역으로 나온 테너 강신모가 계속 눈에 들어왔다. 그래서 이방 아저씨 강신모를 발견하고선 오랜 친구를 다시 만난 듯 너무 반가웠다.2막 초반엔 R. Wagner '방황하는 네덜란드인'(11/24~27) 중 '선원들의 합창' 등을 감상할 수 있다. 주요 배역들이 나오지 않아서인지 아직은 감이 잘 잡히지 않았다. 지인은 본 공연에서 노르웨이 선장 달란트 역으로 나오는 바리톤 사무엘 윤이 무대에 나오면 생각이 달라질 거라면서 꼭 본 공연을 보라고 부추겼다. 선장의 딸 젠타의 연인인 에릭 역에는 테너 정호윤이 캐스팅 됐다. '방황하는 네덜란드인'은 여주인공 젠타가 저주받고 방황하는 네덜란드인을 향한 사랑을 증명하기 위해 바다로 몸을 던진다는 내용을 담고 있다.[아듀 2010 송년 갈라]에선 선보이지 않았지만 국립오페라단은 2010년 M. Ravel '어린이와 마법'에 이어 2011년 어린이 오페라 시리즈 2탄 R. Wagner의 '지그프리드의 검-바그너는 어린이의 친구'(6/29~7/10)를 선보인다. 국립오페라단 레퍼토리인 L'Elisir d'Amor의 '사랑의 묘약'(5/19~22)도 관객들을 기다린다.[아듀 2010 송년 갈라]는 오페라에 대해 조금씩 공부하고 싶게 만드는 묘한 매력이 가득했다. 또한 이날, 연예인 손창민과 김혜수와 함께 객석에서 오페라를 관람했는데 ‘그들과 함께 문화를 향유했구나’ 하는 생각에 내 자신이 기특했다.  공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

2010년이 저물어간다. 이시기가 되면 대부분 기념에 남을만한 마지막을 위해 해돋이 여행을 계획하거나 술이 가미된 망년회 모임을 갖는다. 그도 아니면 츄리닝 바람으로 텔레비젼 앞에 앉아 방송 3사의 연말 시상식을 보며 1년을 마무리한다. 실제 손에 잡히지 않는 연예인의 체온을 느껴보기 위해 텔레비젼 화면을 끌어안아보기도 하지만 왠지 안쓰럽다. 그것보다 생생한 열기와 땀, 귀에 직접 감기는 멜로디, 사람냄새가 살아있는 극장으로 달려가보면 어떨까?콘서트의 현장감과 뮤지컬의 드라마적 재미를 동시에 ‘온에어 Live’먼저 가족과 함께 실컷 웃으면서 즐기고 싶다면 뮤지컬 [온에어 Live](연출 조준희)를 추천한다. 텔레비전에서 볼 수 있는 연예인들을 직접 눈앞에서 볼 수도 있다. 배슬기, 서영, 한예원, 신이 등이 관객과 에너지를 주고 받아 관객들의 기분은 업 된다.[온에어 Live]의 내용에 대해 간단히 이야기하자면, 까칠한 남자 아이돌 스타 DJ ‘시현’(서동욱, 이중문, 유키스 케빈)이 라디오 프로그램<당신으로 설레는 이 밤>을 통해 사랑과 성장을 이뤄가는 로맨틱 코미디 뮤지컬이다. 실제 라디오 방송이 극 대부분을 차지한다. 이렇게 되면 관객은 라디오 공개방송에 초대된 청취자가 되는 것이다. 주크박스 뮤지컬로 토이의 ‘내가 너의 곁에 잠시 살았다는 걸’, 바비킴의 ‘Let me say goodbye’, 자우림의 ‘일탈’등이 넘버로 구성 돼 뮤지컬 초보자가 보기에도 상당히 흥미롭다.[온에어 Live]는 선물에 눈이 어두운 관객들의 취향에도 맞춰 공연 중간 중간 선물이 쏟아진다. 공연 시작전 극장 로비에 있는 엽서에 사연을 쓰는 1분의 수거로움을 거치면 24시간이 행복한 가슴 뿌듯한 선물이 기다린다. 물론  잘생긴 DJ 시현이 읽어줘야 맛있는 떡 케이크와 화장품등의 선물을 받을 수 있다. 휴대전화로 문자를 보내면 공개방송 중 문자 사연을 소개하는 이벤트 역시 있다.특히 이제 막 공식적인 연인의 단계에 접어들었다고 말하기도 애매하고, 그저 아는 친구라고 말하기엔 존재감이 너무 큰 '친구를 가장한 연인들'에게 추천할만하다. 정작 사랑의 고백을 하고 싶지만 그놈의 자존심이 뭐길래 대놓고 고민하지 못한채 "공연이나 한편 보지 뭐?"라는 말로 꼬드겨 여자친구 혹은 남자친구를 데려온 커플이라면 더더욱 좋겠다. 우리의 욕쟁이 포장마차 할머니(자세히 보면 할아버지 같기도 하지만) 이재욱이 은근슬쩍 프로포즈 할 시간을 마련해주기 때문이다.그렇다고 거창하게 그들만의 시간을 마련해주진 않는다. 그렇게 되면 오히려 짜고 치는 고스톱처럼 의심만 생기고 김이 빠진다. 할머니의 넉살에 홀릴 때쯤 무대에 불려나온 남자의 장기와 속마음이 까발려진다. 시간이 아주 짧다. 오히려 그 결과 무대 위 남자의 진심이 느껴지고 극중 재미로 이어진다.극 마지막은 콘서트 장이 된다. 함께 온 연인과 손을 잡고 방방 뛰다보면 숨이 차오르면서 사랑의 꽃이 피게 될 것이다. 빅뱅의 '붉은 노을' 속 가사 "난 너를 사랑해"를 진심인 척 가사인척 내뱉다보면 2011년 신묘년 새해가 밝아오게 된다. 그 다음 액션은 알아서들 하시길.뮤지컬은 역시 노래, ‘코로네이션 볼’흥겨운 재미보다는 연기로 노래하는 뮤지컬의 매력을 맘껏 즐기고 싶다면 [코로네이션 볼](연출 유희성, 음악감독 장소영)이 적격이다. 대관식 축하 연회를 의미하는  '코로네이션 볼(Coronation Ball)'은 노래에서 노래로 연결되는 송스루(song-through) 뮤지컬이다. 즉, 노래의 향연이 펼치지는 것이다.그렇다고 준비없이 감상하게 되면, 마리잔느가 부르는 '모노폴리스'에 나오는 가사 그대로 '이방인'이 되어 극장에서 소외감을 느낄 수 있다. 시간에 딱 맞춰 극장에 도착하지 말고, 30분 일찍 도착해 뮤지컬 [코로네이션 볼]을 보다 편하게 즐길 수 있는 “코볼 안내서”를 읽고 극을 감상한다면 재미는 2배가 된다.[코로네이션 볼]은 프랑스 대중 뮤지컬의 효시라 불리는 ‘스타마니아’의 음악과 줄거리를 바탕으로 한다. ‘스타마니아’는 세계적인 극작가 '뤽 플라몽동'과 천재뮤지션 '미셸 베르지'가 공동 작업한 전설적인 뮤지컬이다. 국내에서는 2007년 오페라 갈라 형식으로 이미 한차례 관객들과 만났다. 이번엔 50여 곡에 이르는 노래 중 18곡을 무대위로 불러낸다. 성공한 사업가이자 대통령 후보인 제로장비에(윤영석, 김성민)와 TV쇼 스타마니아의 진행자 크리스탈(엄태리, 베이지)이 부르는 '비즈니스맨의 블루스', 극 후반 태양을 꿈꾸는 마리잔느와 출연진 모두가 부르는 '세상은 마치 차가운 돌처럼'이 귀에 착착 감긴다.[코로네이션 볼]의 배경은 테러조직 ‘블랙 스타스’가 출몰하는 미래 도시 모노폴리스다. 극은 해설자 역할과 웨이트리스 역을 맡은 마리잔느(진주, 문혜영)의 나래이션으로 시작한다. 특히, TMM 오케스트라가 타 공연처럼 무대 밑에 자리하지 않고 무대 중앙에 자리해 장소영 음악감독의 지휘를 공연과 함께 감상할 수 있다. 그녀의 손끝 템포를 따라가는 것도 공연의 색다른 묘미이다.마리잔느가 일하는 지하 카페는  혁명가의 딸 사디아와 조니 록포르(홍경수, 손준호)가 몸 담고 있는 블랙 스타즈의 접속 장소가 되기도 한다. 사디아 역을 맡은 배우(신영숙, 이영미)는 섹스심벌의 여배우 ‘스텔라 스포트라이트’라는 역까지 맡아 1인 2역을 열연한다. '섹스 심볼의 아듀' '스텔라 스포트라이트의 꿈'이란 넘버를 통해 전해지는 여배우로서 느끼는 애환, 제로 장비에와 스텔라가 함께 부르는 '에고 트립' 속 가사 '인생은 혼자 걷는 여행길'의 잔향이 강하다. 조니 록포르가 부르는 '절망에 빠진 한 남자의 SOS'가사 역시 새겨들을만하다.[코로네이션 볼]은 드라마적인 재미보다는 노래 한곡, 한곡이 선사하는 풍부한 선율로 관객을 끌어당긴다. 프랑스 뮤지컬의 특징인 생략과 상징으로 여백의 미학을 강조하고 있는 이번 작품은 노래를 통해 감지할 수 있는 각 캐릭터의 성격, 무대 뒷편 대형 스크린 영상을 통해 흘려보내는 각 상황을 요약하는 문장등이 극 이해에 도움을 준다.영화 ‘방자전’의 정경희 디자이너의 손에 의해 만들어진 출연진의 의상은 상당히 이색적이다. 특히, 크리스탈의 의상은 붉게 읽은 꽈리 열매(극중 크리스탈 의상은 흰색이다)가 연상되는 질감으로 표현해내 자꾸 쳐다보게 만든다. 크리스탈의 색다른 헤어 스타일 역시 관객의 이목을 끌며 미래도시 이미지와 맞아 떨어진다.뮤지컬 [온에어 Live], [코로네이션 볼] 모두 12월 31일 낮공연(온에어는 16시 충무아트홀 소극장 블루, 코로네이션 볼은 15시 예술의 전당 토월극장)이 개설 돼 있다. [코로네이션 볼]은 12월 31일 낮공연을 50%가격으로 즐길 수 있는 깜짝 이벤트도 마련했다. 새해 첫날 1월 1일에도 쉬지 않고 공연한다. 보다 여유있는 낮공연을 본 후 맛있는 저녁을 먹으며 2011년 새해 계획을 세워 보는 것도 좋을 듯 하다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 네명의 총사가 넓은 어깨를 위 아래로 들썩이며 '하~하하' 웃어재낀다. 이를 본 관객은 그 포즈가 과장스럽게 느껴지기도 하지만 은근히 전염성 강한 그 포즈를 똑같이 따라하면서 함께 웃는다. 객석은 웃음바다다. 뮤지컬 [삼총사](음악감독 이성준, 연출 왕용범)의 한 장면이다.이 네명의 남자는 칼싸움을 하면서 노래를 부르기도 한다. 칼끝을 마주한 채 ‘우리는 하나!’라는 말로 정의를 부르짖는다. 검으로 총알도 튕겨낸다는 전설적인 검객 역시 등장한다. 검술에 대한 로망, 불의를 참지 못하는 ‘정의남’에 환호하는 남성관객들의 마음을 훔칠만한 장면이다. 시골출신으로 어리버리할 뿐 아니라 남성보다는 소년의 느낌이 강한 달타냥은  ‘천진난만한 소년’에 열광하는 여심에 미끼를 던진다. 극 후반 ‘정의’를 위해 잠시 뒷전에 두었던 ‘사랑’을 찾기 위해 길을 떠나는 전설의 검객 아토스는 막내 달타낭의 칼 각도가 어긋난 걸 세심하게 고쳐준 후 영화처럼 사라진다. 뮤지컬 [삼총사]는 정의, 사랑, 우정 여기에 천진난만함이 가미 돼 절대로 미워할 수 없는 남자들의 이야기를 그려낸다.뮤지컬 [삼총사]는 프랑스의 작가 뒤마의 소설이 원작. 17세기 프랑스를 배경으로 왕실 총사가 되기를 꿈꾸는 청년 달타냥(김무열, 엄기준, 규현, 제이)과 왕실의 총사 아토스(유준상,서범석), 포르토스(김진수,김법래), 아라미스(민영기,최수형) 세 사람이 루이 13세를 둘러싸고 프랑스 왕실의 최고 권력자 추기경(조순창, 이정열)이 꾸미는 음모를 밝혀내기 위해 떠나는 모험을 그려낸 유럽 정통 뮤지컬이다. 달타냥과 사랑에 빠진 콘스탄스를 구해내기 위한 추격신 역시 극에 양념을 더한다. [삼총사]는 뮤지컬로 오면서 주인공 달타냥이란 인물에만 비중을 두지 않고  ‘삼총사’(아토스, 포르토스, 아라미스)에도 비중을 늘려 사총사의 이야기로 새롭게 태어났다. 영화 '아이언 마스크'에서 접했던 철가면 에피소드 역시 만나볼 수 있다. 영화 ‘삼총사’의 OST로 널리 알려진 브라이언 아담스의 ‘All For Love’역시 넘버에 들어있어 보다 친숙하다. [삼총사]는 재미있는 뮤지컬임에 틀림없다. 아무리 잘생긴 배우들이 무대에 나와 흥미진진한 모험담을 이야기한다 해도 극적 재미가 없으면 관객들의 집중력은 오래가지 못한다. 왕용범 연출은 그 지점을 잘 파악한 듯 보인다. 정색을 하고 원작 그대로 보여주다 보면  관객은 '비싼 표 값이 잠시 마음에 걸려 집중해야지' 하면서도 어느 순간 편한 대극장 등받침대에 목을 기댄 채 잠 속에 빠져들게 마련이다. [삼총사]는 이런 고비가 없다. 관객들이 조금 좀이 쑤시다 싶은 타임이 되면 배우들이 무대 막을 뚫고 나온다. 달타냥의 탄탄한 복근, 이와 대비되는 포르토스의 복근 감상 시간, 관객과의 찐한 스킨 쉽 시간, 소수의 관객에게 먹을 것까지 전달해주는 예의를 내보이며 관객을 끌어안는다.[삼총사]는 뮤지컬의 기본인 가창력에 목말라 하는 관객들의 바람도 극 속에 끼어놓았다. 로맨티스트 아라미스(민영기)부르는 1막 후반 '오페라' 장면이 그러하다. 이 장면을 보기 위해서 '삼총사'를 예매하는 관객 역시 많다. 상업적 뮤지컬이라고 쉽게 폄하하는 사람들의 목덜미를 잡아끄는 대목이다. 아라미스 외에도 달타냥과 사랑에 빠지는 콘스탄스(김아선)와 미모의 여간첩이자 아토스의 첫사랑 밀라디(서지영)의 폭발하는 성량 역시 이 작품을 다시 보게 만든다.사총사가 시종일관 외치는 '우리는 하나'가 마법을 부린 탓일까? 극이 끝나면 관객은 하나가 되어 [삼총사]에 환호를 보낸다. ‘삼총사 아니 사총사 당신은 나의 멋진 기사입니다’라고 입속으로 중얼거리면서 말이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 훤칠한 키에 조막만한 얼굴을 지닌 남자가 있다. 나이는 20대 청춘이다. 게다가 눈매는 소지섭을 연상시키고, 웃을 땐 강동원이 되는 남자이다. 그렇다고 잘생긴 유명연예인처럼 실제로 얼굴 보기가 하늘에 별따기처럼 힘들지 않다. 가장 중요한 건 잘 생긴 남자가 노래까지 잘한다는 점이다. 이쯤 되면 이 남자가 궁금해진다. 그는 대학로 키작은 소나무 가변극장에서 공연되고 있는 콘서트 드라마 [청춘밴드]의 보컬을 맡고 있는 배우 서정구이다. 사진은 그의 매력을 십분 전해주지 못한 듯 하다. 기자 역시 처음엔 그러했으니 말이다. 실제 공연장에서 두 눈과 귀, 그리고 온 몸으로 확인하지 않으면 기자의 느낌을 100% 전달받기 힘들 듯 하다.주인공에 대한 기대치를 높였다면 보다 깊이있는 이야기 속으로 들어가보자. 콘서트 드라마 [청춘밴드](작곡 및 음악감독 오준영/ 작가 및 연출 홍영은)는 제목 그대로 서른의 청춘들(강인, 사준, 지오)이 결성한 밴드 이야기를 보여준다. 그렇다고 서른의 청춘들만 나오진 않는다. 서른을 넘긴 정신과 의사인 베이시스트 정완(방기범)과 십대인 여고생 드러머 정은(백선주)을 영입해 밴드를 완성한다. 이렇게 되면 관객층은 충분히 넓어지게 된다. 여기에 강인의 이모(송인경)가 등장해 청춘들의 애환에 가속도를 붙이기도 하고 그들의 상처를 어루만져주기도 한다.극단 조은컴퍼니의 콘서트 드라마 [청춘밴드]는 손에 잡히지 않는 꿈을 이야기 하지 않는다. 그 대신 삶과 밀접한 꿈을 이야기한다. 강인의 이모는 밴드 ‘딱정벌레’의 보컬로도 활동하며 이미 한 차례 혹독한 청춘을 겪어봤다. 그녀의 눈엔 강인(서정구, 정필구 더블), 사준(조선형,김현회 더블) 지오(이이림)의 몸부림이 안쓰럽다. 다른 한 편으론 그들이 ‘힘이 있는 꿈’을 찾길 바란다. 그렇다고 현실의 벽에 부딪힌 음악에 대한 꿈을 내려놓으라고 강요하는 건 아니다. 그녀는 언뜻 언뜻 내 던지는 말들로 관객들에게 생각할 시간을 갖게 한다. 이모가 처음에 부르는 노래 ‘에필로그(사라진 꿈)’ 부분에 이러한 느낌 역시 잘 담아내고 있다. 특히 ‘끝내 떨어지지 않을 너(꿈)를 보낸다’는 부분이 그러하다. 관객들은 청춘의 고민만 들려주는 연극 앞에선 거부감을 내보인다. 작가이자 연출가인 홍영은은 관객의 취향 역시 확실히 알고 있다. 이번 작품에는 두 쌍의 커플이 등장해 말랑한 사랑의 기운을 선사한다. 정은의 지오를 향한 짝사랑, 정완이 이모에게 보여주는 흑심이 그러하다. 기습키스와 얼렁뚱땅 고백신을 넣어 객석엔 폭소가 쏟아진다. 특히, 정완과 이모의 마음이 통하는 시점에 들려주는 산울림 3집 타이틀 곡 ‘내마음은 황무지’는 가수 김창훈의 거친 목소리와 가사가 극중 청춘들의 고민과 잘 맞아떨어진다. 사준 역의 조선형은 무대위에서 무한대로 즐기는 모습으로 관객에게 어필하고, 정완역 방기범은 있는 듯 없는 듯 존재하다 어느 순간 던지는 기발한 멘트와 의상으로 매력을 선사한다. [청춘밴드]는 콘서트 부분을 책임지는 선장(음악감독) 1명과 드라마 부분을 책임지는 선장(연출가) 1명, 이렇게 2명의 선장이 존재한다. 관극 내내 작곡가가 궁금해지게 하는 이번 작품은 연극이란 타이틀 속에 콘서트가 묻어가지 않는다. 콘서트는 콘서트 대로 연극은 연극대로 맞물리며 매끄럽게 잘 흘러간다. 기타리스트 겸 영화음악작곡가인 오준영 감독을 쇼케이스에서 처음 봤을 땐 살찐 박진영이 떠올랐다. 외모적인 것보다는 그의 멘트에 흘러나오는 음악정신이 가수이자 제작자 박진영의 열정과 도전을 떠오르게 했기 때문이다. 실제로 경험한 그의 곡들 역시 절로 박수를 치게 만들었다. 특히 블루스프링 멤버들이 지방행사에 가서 우비입고 부르는 노래인 ‘Run’ 은 CD로 소장하고 싶다는 생각이 들 정도이다. ‘한번 더 뜨겁게 타올라’는 가사 역시 청춘들의 바람을 잘 담아내고 있다. 이 넘버가 나오는 장면에서 마치 콘서트장에 온 듯 관객들의 어깨와 엉덩이가 들썩였다.콘서트 드라마 [청춘밴드]는 어찌보면 뻔한 ‘청춘’에 대한 이야기를 위트있게 표현하고 있다. 특히 정은이 강인에게 잠시 고민을 토로하는 장면이 그러하다. 정은은 영화 ‘벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다.’을 들먹이며  "태어나서 바로 인생의 힘들고 어려운 시기를 겪은 다음 인생의 마지막을 홀가분하게 보낸다면 어떨까?"라는 이야기를 건넨다. 즉 인생을 거꾸로 산다면 어떻게 될까? 라는 질문을 관객에게 던지는 것이다. 이에 대해 강인은 ‘회춘 (回春)’이라고 답하며 가볍게 웃어 넘긴다.누군가는 억만금을 준다 해도 모든 게 고민투성이인 청춘으로 되돌아가고 싶지 않다고 말한다. 돌아보면 아무것도 아니지만 그 시절엔 눈 앞에 닥친 고민이 가장 커보여 힘들었기 때문이다. 그렇다고 미리 고민의 시절을 보내고 어른이 된다면 재미없는 인생이 될 게 뻔하다. 고민하고 아프기에 청춘이 값진 것이다. 누구나 겪는 청춘에 대한 고민을 연극 속에서 재기발랄하게 표현한 대목이다. 극 속에서 사준이 작사한 넘버 ‘인형눈깔’역시 관객들의 열화와 같은 박수를 받은 곡이다. 인형자판기를 볼 때마다 생각나는 곡이 될 듯 하다. 시간이 흐른 후 음악을 업으로 삼고 있진 않드라도 그들의 마음은 항상 음악과 함께 한다. [청춘밴드]는 아무래도 혼자만 보긴 아까운 공연이다. “‘청춘밴드’ 블루 스프링 혼자 보지 말라!” 라고 자꾸 말하고 싶어진다.추후 극단 조은컴퍼니는 "정의신 작가 展"을 펼친다. 2010년에 이미 두차례 관객들과 만났던 연극 <겨울 선인장>을 시작으로 2011년에는 <겨울 해바라기>, <아시안 스위트> 등의 공연으로 관객들과 만날 예정이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 우리 딸은 엄마 뱃속에서부터 연극을 접한 일명 '모태 연극인'이다. 보다 정확하게 말해 뱃속에서부터 연극의 재미에 빠진 관객이다. 연극 배우나 스텝은 아니지만 연극 관련 일을 하고 있는 엄마 때문에 서울 및 경기도에 위치한 공연장 대부분을 가보았으며, 특히 대학로 연극센터는 놀이방처럼 드나들고 있다. 놀이방이 딸린 공연장에 대한 정보 역시 속속들이 꿰고있다. 보는만큼 알게 되듯, 6세임에도 왠만한 어른 관객 이상으로 연극에 대한 평 역시 잘 한다.이번엔 세익스피어 연극 [베니스의 상인](연출 김광보)에 도전했다. 이번 작품은 지난 [겨울이야기]에 이어 서울시극단이 내놓은 어린이 셰익스피어 시리즈 제2탄이다. 관람한 결과 가족극이라고 유치하게 만들지 않고 어른들이 함께 보기에도 괜찮게 만들어진 듯 하다. 아이는 연극[베니스의 상인]으로 인해 '세익스피어'란 인물에 대해 친근하게 느끼게 됐고, 그 결과 고전에 대한 거부감 없이 청소년기를 보낼 듯 하다.우선, 연극을 보기 전 [베니스의 상인]의 주요 장면인 안토니오가 계약을 지키지 못해 사일록에게 살점을 떼어줘야 할 위기에 놓이는 재판 장면을 아빠의 연극시범으로 접하게 만들었다. 먼저 딸아이는 아빠의 1인 다역 연기에 웃음을 참지 못했다. 그 이후엔 "어떻게 피가 안나게 살을 떼어내?"라는 질문이 떨어졌다. 그러자 아빠는 "극장에 가서 봐봐. (능청스럽게)아빠도 잘 모르니 나한테 이야기해줘"라며 가정식 연극을 끝마졌다. 이젠 실제 연극을 보는 일만 남았다. 조기교육(?)의 효과인지 아이는 연극 속에서 살점을 떼는 장면이 언제 나오는지를 제일 궁금해 했다. 연극[베니스의 상인]은 어린이와 어른이 함께 볼 수 있는 가족극으로 원작보다는 짧은 약 80여분간 공연된다. 연극은 샤일록(이창직)의 하인인 랜슬럿(이정섭)과 랜슬럿의 엄마이자 장님인(강지은)의 대화를 초반에 배치해 유태인 차별의 역사에 대해 짤막하게 환기시킨다.그 이후 아이들의 눈길을 사로잡는 장면은 포오샤(최나라)가 결혼 상대자를 고르기 위해 금·은·납의 세 상자를 준비한 후 청혼자에게 선택을 하게 만드는 장면과 살점이 도려내질 위기에 처한 안토니오(박성준)가 젊은 법관으로 변장한 포오샤의 재치와 지혜에 의해 위기를 모면하는 장면이다. 중간 중간 음악도 넣어 아이들이 숨 고를 시간도 마련해주고 있다.  포오샤의 상자가 나오는 장면을 보며 아이는 반짝 반짝 빛나는 '금 상자'에 예쁜 언니 포오샤의 사진이 있을거라고 말했다. 그러나 해골바가지가 나오는 금상자, 가면이 나오는 은상자도 아니고 마지막 납 상자에서 포오샤의 사진이 나오자 '아리송'한 표정을 짓는다. 이 장면에 대해선 연극이 끝난 후 여러 말이 오고 갔다.딸: 이상하다. 왜 까맣고 예쁘지 않은 상자에 언니 사진이 있지...엄마: 그렇지. 왜 반짝이는 금 상자, 은 상자가 아닌 납 상자에 사진이 들어있었을까?딸: (한참 고민하다)반짝이는 것은 많은 사람들이 갖고 싶어하잖아. 엄마: 그럼 은상자엔 왜 가면이 들어있었을까?딸: 가면 쓰고 놀라고 그랬나봐.(은상자를 선택한 우스꽝스런 아라곤 왕의 모습과 잘 연결시켜 말한 듯 보였다)엄마: 마지막 납 상자에 언니 사진을 넣은 이유는?딸: 아저씨(밧사니오)가 마술 부려서 넣었나봐 엄마: …….원작 [베니스의 상인]의 '겉 모습만 보고 섣불리 가치를 판단하지 말라'는 깊은 뜻까지는 뚫고 들어가진 않았드라도 아이는 충분히 그 장면에서 여러가지 생각을 한 듯 했다. 이번에는 밧사니오(김신기)가 선택한 '모험'을 '마술'로 이해해 웃음이 나오긴 했지만, 결국 밧사니오의 모험이 마술적인 사랑을 가져왔으니 어떻게든 대강 뜻은 이해한 듯 보였다. 여기에 원론적인 설명은 아이에게 거부감만 가져올 거란 생각에 더 이상의 설명은 하지 않았다.다음은 아빠의 가정식 연극(집에서 아이에게 아빠 홀로 보여줬던 연극)에서 호기심을 잔뜩 부풀어오르게 한 재판 장면이다. 안토니오는 밧사니오를 위해 샤일록에게 무이자로 3천더컷을 빌렸으나 무역선이 파산해 돈을 갚지 못하게 된다. 그러나 이미 기한내에 돈을 갚지못하면 심장에서 가장 가까운 살 1파운드를 주겠다는 계약서에 싸인을 한 상태이다. 이때 포오샤가 남장을 한 채 법관으로 등장해 ‘1파운드의 살점을 가져가되 피는 한 방울도 흘려서는 안 된다’는 명판결을 내린다.샤일록과 안토니오의 관계 이면에 있는 유태인과 기독교인의 대립을 알리 없는 아이는 "언니가 연극해서(남장을 한 채 법관으로 변신) 저 아저씨(안토니오) 살아났내"라고 좋아한다. 포오샤의 지혜와 재치를 아이는 ‘연극’이라고 표현했지만 이 역시 틀린 말은 아니었다. 이 장면을 아빠에겐 뭐라고 전했을지 궁금해지는 대목이었다.연극 [베니스의 상인]은 후반 '자비 없는 정의' 에 대해서 상념을 전달한 후 막을 내린다. 작품은 유태인 샤일록의 딸 제시카(정진아)와 기독교인인 로렌조(홍수철)의 현실을 초월한 사랑 이야기 역시 잘 담아내고 있다. 감초 역할을 톡톡히 해내는 밧사니오의 친구 그라치아노(주성환)와 포오사의 시녀 네릿사(천현정, 이나영 더블)의 사랑 역시 또 다른 재미를 선사한다.부모와 자녀가 함께 즐길 수 있는 연극 [베니스의 상인]은 특별한 이벤트도 마련하고 있다. 매주 수요일은 ‘베니스데이’로 지정해 2시 공연 후 미국 연출가 ‘shira Milikowsky’의 특강이 열린다. "유태인 샤일록은 악인인가?" "셰익스피어는 왜 중요할까?""셰익스피어 연극에 등장하는 여자 캐릭터들" 등의 주제로 당일 티켓 소지자 중 신청자에 한해서 무료로 진행된다.또한 ‘베니스데이’에 공연을 관람한 관람객들과 서울시극단(www.smtheatre.or.kr) 홈페이지에 감상평을 남긴 관객들 중 5분을 추첨 해 아침이슬의 ‘셰익스피어 희곡집’을 선물한다. 작년에 이어 아름다운 가게 기부이벤트는 계속된다. 즉, 소장하고 있는 헌책을 가져가면 '베니스의 상인'프로그램으로 교환해주는 이벤트이다. 작품은 내년 1월 23일까지 세종문화회관 M씨어터에서 만날 수 있다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 연극을 처음 봤을 땐 무대 위 '배우'밖에 눈에 들어오지 않았다. 내가 손 뻗으면 바로 닿을 수 있는 거리 앞에서 별별 이상한 짓(?)을 해보이는 배우들이 그저 대단해보였기 때문이다. 배우들의 이마와 볼을 타고 쉴 새 없이 흐르는 땀, 빠르고 강한 대사를 칠 때 쏟아져 나오는 침 세례, 볼록하게 튀어나와 출렁거리는 뱃살 등이 눈 앞에서 생생하게 보이니 그저 신기할 따름이었다.연극을 보는 횟수가 많아지자 배우 뿐 아니라 무대가 보이고, 연출가가 궁금해지고, 작가란 존재에 대해서도 눈을 뜨게 됐다. 이게 대략 최소 10편 이상의 연극을 보는 관객에게 나오는 증상이다. 이 단계에서 연극에 대해 흥미를 느끼게 되면 계속 연극 무대를 찾게 되고, 별 감흥을 못 느끼게 되면 뮤지컬 같은 보다 화려한 장르에 눈을 돌리게 된다.연극을 보는 횟수가 대략 10편 이상이 된 친구는 간혹 연극을 보고 나서 기자에게 이렇게 질문한다. "넌 연극을 몇 천편 봤으니 다 알고 있지? 저 무대에 있는 나무는 왜 저렇게 자리하고 있는거야?". 그럼 나는 이렇게 받아친다. "아무리 연극을 많이 봐도 똑같은 연극은 없으니 다 이해할 순 없지. 우리가 늘상 보는 나무도 아니고 나무 기둥 가운데가 사라진 거 보니 뭔가를 상징하고 있나봐". 친구는 다시 말한다. "연극은 왜 이렇게 이야기가 복잡한거야?" 나는"가볍게만 풀어내면 우리네 복잡한 인생을 보여줄 수 없잖아. 관객들 보고 생각의 바다에 빠지라고 그래"라고 답한다.극단 백수광부 창단 15주년 기념 연극 [미친극](작 최치언 /연출 이성열)을 보고 나서 친구와 '연극'에 대해 이야기를 나눴다. 이번 작품은 단순히 작품 속 시놉시스에 대해서만 이야기가 오고가지 않았다. 연극을 보는 관객, 연극을 만드는 연출가, 무대디자인, 희곡 작가 외에도 연극 같은 일이 벌어지는 세상에 대해서 이야기 하고 있기 때문이다.  연극 [미친극]의 주인공은 동거를 하고 있는 극작가 도연(김승철)과 술집여자 장미(김민선)이다. 이 두명이 나오는 첫 장면은 어두운 밤에 정성스럽게 화장을 하면서 외출준비를 하는 장미와 이를 불안하게 바라보는 도연의 모습이다. 여기까지 듣곤 시인 이상과 금홍이가 그려지기도 할 것이다. 그들의 옛스런 말투가 더더욱 그런 분위기를 조장한다. 좀 더 이야기 해보자. 두번째 주인공은 사채업자 방학수(김학수)와 빚에 시달리는 연극 연출가(장성익)이다. 이 정보만으로는 전혀 감이 오지 않는다. 아니 그렇고 그런 뻔한 이야기 아니야? 하고 흥미를 접을지도 모른다. 좀더 인내를 가지고 이들을 바라보자.과연 이들이 어떻게 극을 이끌어갈 것인가? 언뜻보면, 연출가가 만들어내는 연극 속 인물을 극중 극에서 도연과 장미가 연기하는 것처럼 보인다. 자세히 들여다보면 그게 아니다. 도연이 쓰는 희곡과 연출가가 쓰는 희곡 2개가 동시에 무대에서 펼쳐지는 것이다. 후반에 가서는 제 3의 작가, 제 4의 작가를 불러내기도 한다. 도연의 희곡 속에도 존재하고 연출가의 희곡 속에도 존재하는 이가 방학수이다. 그는 연극의 공간을 무한확장시키는 존재이기도 하다.학수의 입장에서 극을 따라가보자. 학수는 학창시절 연극 배우를 해 본 적이 있다. 연극의 철학에 매료 된 탓이다. 유명한 연극 ‘고도를 기다리며’(이 작품은 추후 학수란 인물의 운명에 색깔을 입혀준다)를 보고선 가슴으로 감동을 받은 적도 있다. 하지만 현재 학수는 '하루 하루 살아가기도 버거운데 돈 안되는 연극이나 하고 있다니. 쯧' 하는 생각에 근접한 인물이다. 그런 학수가 도연의 희곡과 연출가의 희곡에 주요 인물로 나오게 된다. 연출가에게 받아야 할 사채빚 대신 연출가가 쓴 연극에 투자자로 나서기까지 한다. 여기서 극은 매력을 발산하게 된다. 더더군다나 학수의 운명은 마지막이 써지지 않는 희곡처럼 관객들의 가슴 속에서 완성된다.연극 [미친극] 속에서는 연극쟁이들의 고단함, 관객들의 혼돈, 비평가들의 비평까지를 고루 아우르고 있다. 중간 중간 웃음이 터져나온다. 위트와 컬트, 위트와 아이러니를 종횡무진하며 관객의 머릿 속, 더 나아가 머리 위로 날라다니고 있었기 때문이다. 한편의 연극을 보고 관객, 혹은 비평가는 말한다. "이 연극은 대강 머리로는 감이 오는데, 가슴으로는 전달이 되지 않는다" 혹은 "마지막 결말이 개연성이 없지 않아?" "왜 갑자기 방향을 확 틀어서 이야기를 전개하는 거야"  "저 배우는 자신이 맡은 역할을 이해는 하면서 연기하고 있는 거 맞아?" 즉, 관객들은 완벽한 연극을 요구한다.더 나아가 극중 학수와 장미가 하룻밤을 보내는 장면 설정에 대한 토론이 흥미롭게 그려지고 있는데, 이 장면은 연극 속에서 어떤 사건 혹은 장면을 상징적으로 보여주면 애매하다고 불평하고, 드러내놓고 보여주면 왜 관객들의 상상력을 차단하냐고 불평하는 풍토를 위트있게 그려내고 있다. 또 '어디서 많이 본 듯한 이야기다'라는 평을 압축하며 똑같은 이야기를 쓰고 있는 작가를 계속 불러낸다. [미친극]은 이러한 에피소드들을 중간 중간 넣어 연극쟁이들 역시 이미 연극을 만들면서 여러가지 의문점과 모순점을 느끼고 있음을 이야기한다.연출가와 작가에 대한 뒷말 역시 상당히 흥미롭다. 무대의 상징성을 과도하게 내세우는 알다가도 모를 연출가와 연출가의 의도를 이해하지 못하는 배우들의 실랑이, 글이 관객의 입맛에 맞게 아귀가 딱딱 들어맞은 것처럼 흘러가지만은 않음을 이야기(비평거리를 찾아내는 비평가의 눈에 항상 들어오는 부분) 하는 작가의 변 등 연극 속에선 이야기가 흘러넘친다.'인생이 한판 연극'이라는 말이 있다. 그러면서도 사람들은 '연극과 현실은 동떨어져있다'고 멀리하기 일쑤이다. 그런 의미에서 [미친극]은 연극에 미쳐있는 이들에게 냉소를 보내는 사람들을 한방 먹이는 연극이기도 하다. 우리의 주인공 학수는 비열한 듯 때론 감성적인 모습을 내보이며 무대를 종횡무진한다. 연극 속의 대사 "온 몸으로 달리는 기차의 안은 보이지 않는 법이다. 멈춰섰을 때야 그 결과를 알 수 있다"처럼 학수는 희곡과 연극, 현실 사이를 왔다갔다 한다. 학수의 인생은 무한 변주된다. 사람들 모두가 열광하진 않드라도 소극장 어느 한 구석에서 연극이 다시 한번 인생을 이야기하고 현실을 환기시키듯이 말이다."인생은 한판 연극이다"란 말에 누군가는 "당신 미쳤구료"라고 말하지도 모른다. 하지만 미쳐 돌아가는 세상에서 연극의 재미를 느끼지 못하는 당신이 더 미친 것 아닐까?공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 2010년 겨울, 여성들은 첫사랑에 빠진 소녀처럼 설레고 고마워한다. 두명의 뮤지컬 배우 류정한과 김우형 때문이다. 여기서 중요한 건 바람보다 빠른 속도로 마우스를 클릭할 수 있는 민첩성과 티켓오픈에 대한 정보력을 겸비했냐 하는 거다. 멋진 그 분을 곧 볼 수 있을거라는 낭만에만 빠져 있다가는 엄청난 티켓 경쟁에서 뒤로 물러나 그분을 쉽사리 만날 수 없기 때문이다.뮤지컬 <지킬 앤 하이드>의 주인공인 류정한, 뮤지컬 <아이다>의 주인공을 꿰찬 김우형은 각기 다른 작품에서 매력을 뽐내며 이 시대 여성들의 로망으로 자리하고 있다.우선, 나이부터 살펴보면 류정한은 한국나이로 40세, 김우형은 30세로 10살 차이가 나는 배우들이다. 류정한은 난관에 처했을 때 조용히 다가와 어깨를 두드리며 뭔가 조언을 해줄 것 같은 친구(혹은 선배) 본능을 자극하며 김우형은 저 배우가 내(관객) 사랑으로 잘 커가고 있구나 하는 누나 본능을 부채질한다. 두 배우의 매력 중 어느 한 편이 더 좋다고 말하긴 힘들어 보인다.류정한은 언뜻보면 무표정한 얼굴로 보이지만 그가 환하게 웃고 있는 모습을 한번이라도 봤다면 생각이 달라지게 된다. 여기에 더해 부드러운 그의 목소리를 듣고 나면 모두가 무장해제된다. 전작 <스토리오브마이라이프>라운딩 인터뷰에서 취재진들의 ‘뮤지컬계 국민배우’라는 말에 깜짝 놀라며 어찌나 호탕하게 웃는지 그의 인기가 저 웃음에서 연유된 것 아닌가? 하는 생각도 갖게 했다. <지킬 앤 하이드> 쇼케이스에선 자신의 성격은 낮에는 지킬 같고, 밤에는 하이드 같다는 발언을 해 나쁜 남자에게 끌리는 여심을 다시 한번 흔들었다.김우형은 우선, 훤칠한 키와 잘 생긴 외모로 관객의 눈을 사로잡는다. 하지만 외모에서 풍기는 매력은 그리 오래가지 못한다. 뮤지컬 배우로서 갖춰야 할 풍부한 성량과 연기력이 겸비되지 않으면 팬들은 바로 고개를 돌리기 때문이다. 이런 점에서 김우형은 외모 뿐 아니라 실력까지 갖춘 배우이다. 탄탄한 팔뚝과 복근까지 드러내며 누나 팬들의 눈을 즐겁게 한다. <아이다>속에서 가슴라인과 배 라인을 살짝 살짝 드러내는 김우형의 의상을 눈여겨 보다보면 기자의 말을 이해할 것이다.<지킬 앤 하이드>와 <아이다>는 2010년에 꼭 봐야 할 뮤지컬 리스트 상위에 올라있다. 류정한이 나오는 <지킬과 하이드>를 보고나면 류지킬의 품 안으로 빨려들어가지 않고는 견디지 못할 것이다. 류정한이 선사하는 그 누구도 거부할 수 없는 환상적인 지옥이 기다리고 있기 때문이다. <아이다>에서 김우형 장군을 만나고 나면 이상한 바람을 하나 갖게 된다. ‘그와 함께라면 돌무덤 속이라도 기꺼이 묻히고 싶다’는 바람이다. ‘세상의 모든 시선이 차단된 은밀한 그 무덤 속에서 단 둘이 사랑의 밀어를 속삭이리라’는 당찬 포부와 함께 말이다.<지킬 앤 하이드>하면 대부분 사람들이 조승우라는 배우를 화제로 올린다. 사실, 2004년 초연 때 조승우의 열연을 보고 매력을 느끼지 않았다면 거짓말일 것이다. 다만, 류정한이 선사하는 <지킬 앤 하이드>와는 색깔을 달리 한다는 점에서 이번엔 류정한의 공연을 기필코 사수하게 만들었다.초반 10분 가량은 다소 긴장하고 있는 류정한의 연기가 객석에 전달 돼 조승우 지킬이 그리워졌다. 얄퍅한 그리움도 잠시, 그는 그 이후부터 ‘역시 류정한의 존재감이다’라는 말이 절로 나올 정도로 만족스런 공연을 펼쳤다. 많은 이들이 격찬을 하는 ‘대결(Confrontation)’장면에선 상체를 자유자재로 활용하며 한 몸 안에 살아 숨쉬는 하이드와 지킬을 완벽히 불러냈다. 이번에 새로 추가된 넘버‘I need to know’를 류정한의 음색으로 들을 수 있다는 점 역시 행운이다.하이드로 변신한 류정한 지킬이 평소 그토록 저주해 오던 ‘위선자’들을 하나 둘 처리해 가는 장면에선 섬뜸함도 잠시 혼란한 이 세상을 구원해 줄 메시아처럼 느껴지기도 한다.류정한 그의 연기와 가창에 대한 칭찬은 두말하면 잔소리이다. 그의 커튼콜에 대해 이야기하는 게 더 흥미로울 듯 하다. 류정한은 공연의 막이 내리고 커튼콜 시간이 되자 ‘휴’하는 안도의 숨을 내쉬며 객석을 향해 인사를 했다. 그 후 관객들을 향해 ‘최고’라는 의미로 손가락을 치켜들어 보였다. 이어 다른 출연진의 어깨를 감싸며 무대 뒤로 사라졌다.이 순간 기자는 예전 공연에서 조승우가 보여줬던 커튼콜의 장면이 바로 떠올랐다. 조승우는 <지킬 앤 하이드>공연이 끝나자 쾌재를 부르는 제스처로 관객의 환호에 답했다. 자신감에 찬 그의 모습도 좋았지만 이번 류정한이 보여준 무대인사가 더 잔향이 강했다. 과감없이 보여준 안도의 한숨과 자신이 아닌 관객을 향해 ‘최고’라고 체스처를 보여준 장면에서 그의 인간미가 느껴졌기 때문이다.이번엔 우리의 장군 김우형에 대해 이야기해보자. 김우형은 누비아의 공주 아이다(옥주현)와 이집트 파라오의 딸 암네리스(정선아) 공주의 사랑을 한 몸에 받는 라다메스 장군으로 무대에 섰다.김우형의 목소리는 부드럽기 보다는 거칠다. 라다메스 장군이라는 캐릭터에 걸맞게 초반 여자를 거칠게 다루기도 한다. 노예로 끌려온 누비아의 공주 아이다와 사랑에 빠지는 과정을 지켜보는 것도 흥미롭다. 극 속에선 옥주현과의 키스신과 포옹신 백 허그신 역시 있는데, 그의 섬세한 손길과 입술을 따라가다 보면 여자 관객들은 왠지 애인을 빼앗긴 느낌이 들어 ‘아.. 안되는데’라는 말을 내뱉을지도 모른다.김우형 장군은 사랑하는 여자 때문에 무릎을 꿇기도 하고 편지를 쓰기도 한다. 암네리스가 어깨를 드러내며 유혹의 손길을 펼쳐도 꿈쩍하지 않는다. 여자들의 로망을 다 채워주는 캐릭터임에는 분명하다.<아이다>는 뉴욕의 메트로폴리탄 박물관에 전시된 암네리스가 이야기를 열고 닫는다. 까만 사각형이 점점 커지는 식으로 무대 막이 열리는 이번 작품은 배경 막들이 점점 닫히고 까만 사각형이 작아져 결국 없어지는 방식으로 막을 내린다. ‘신화적인 사랑이야기’라는 컨셉에 들어맞는 무대메카니즘이었다. 무대 배경막 중앙에 자리한 태양신 호러스의 눈 안에서 이야기가 펼쳐지는 장면 역시 신비로움을 더한다.<아이다>는 일반 조명보다 속도가 2배 빠른 무빙라이트를 써 조명이 움직이고 있다는 느낌 역시 확연히 받게 된다. 1분에 2.6번의 큐 사인, 총 400번의 큐 사인으로 움직이는 조명은 있는 듯 없는 듯 숨어있는 존재가 아니라 무대에 당당히 얼굴을 드러내며 제 역할을 하고 있다는 느낌을 받게 한다.환상적인 무대라는 수식어에 걸맞게 'My Strongest Suit'가 불려지며 이어지는 패션쇼 장면, 무대 막 전체를 수영장으로 변신시켜 눈에 착시현상을 가져오게 하는 수영장 장면, 피라미드 모형의 삼각형 조명 안에서 암네리스, 라다메스, 아이다가 함께 부르는 A step too far 장면 등 관객들의 감탄사를 자아내는 장면이 많다.옥주현은 2005년 <아이다>때보단 성량이 확실히 커진 게 느껴졌다. 이전엔 오케스트라 석을 뚫고 나오는 힘이 떨어진다고 느꼈다면 이번엔 5년동안 성량과 연기적인 면에서 달라졌음을 체감하게 했다. <아이다>의 앙상블로 누비아인과 이집트인을 동시에 보여준 오석원은 이번에도 눈에 띄었다. <블러드 브라더스>부터 계속 눈에 들어오는 배우 중 한명이었는데, 여전히 모든 장면에서 최선을 다하고 있었다.뮤지컬 속에서 좋아하는 배우를 만나게 되면 기쁨은 2배가 된다. 누군가는 ‘류정한 지킬과 라다메스 김우형을 만날 수 있도록 신이여 허락하소서!’라며 농담을 건네기도 한다.어려운 티켓전쟁에서 승리해 낮엔 김우형 라다메스와 함께 숨쉬고 밤엔 류정한 하이드와 함께 하는 그 순간을 경험한다면 이보다 더 좋은 일이 있으랴. 그 후엔 2010년을 행복하게 마무리 해준 류정한 지킬, 김우형 라다메스에게 고맙다는 말을 하게 될 것이다. 고마워요!공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)