내 생애 두번째 오페라 [아랑]을 예술의 전당 토월극장에서 보고 왔다. 첫 오페라는 푸치니의 '나비부인'이었다. 처음 접해본 오페라 '나비부인'은 극장에 들어서긴 전엔 생애 첫오페라를 접한다는 기대감에 '흥미'를 유발했지만 막상 극장에 들어선 후에는 '졸음'을 불러왔다. 이해할 수 없는 이탈리아어로 부르는 아리아에 귀와 눈을 쫑긋 세우고 극에 몰입하려고 했으나 생각보다 쉽지 않았다. 그 결과 극장에서 꾸벅 꾸벅 졸다가 몇몇 관객들이 우렁차게 '브라보'라고 외치는 소리에 놀라 깨기를 몇차례 하다보니 공연은 이미 끝나 있었다. 그 이후 몇년간은 '오페라'란 장르와는 담을 쌓고 지냈다.5년이 지난 후, '오페라'란 장르를 다시 만나고 왔다. 이번엔 국립오페라단의 창작 오페라 [아랑](작곡 황호준, 대본 오은희, 지휘 김주현)이다. '오페라는 졸음으로 이어진다'이라는 선입견을 깰 수 있을까? 날 극장으로 이끈 지인은 '연극보다 재미있는 창작 오페라이다'며 나에게 기대감을 갖게 했다. 의심만 기대반의 감정으로 극장에 들어섰다. 오페라 [아랑]은 고대소설 ‘장화홍련전’의 근원이 되기도 한 경상남도 밀양지방의 ‘아랑설화(阿娘說話)’ (관노에게 성폭행 당하여 대숲에 버려져 죽음을 맞은 소녀 아랑의 진실을 현명한 부사가 밝혀내 그 원혼을 달래었다)를 모티브로 만들어졌다. 이러한 기본적인 정보만 알고 오페라를 보기 시작했다. 90분이라는 러닝타임 동안 시시각각 변하는 감상을 이야기하자면 ① 초반: 음산한 분위기의 오페라인가? 또 졸다가 끝나면 안되는데...→②10분 후:우리말로 듣는 오페라는 자막을 보지 않아도 되니 눈이 안피곤하내.→ ③30분 후: 노래를 안부르는 순간에도 쉬지 않는 김판서의 아들 김유석의 눈빛연기와 표정 연기로 인해 저 놈이 범인이라는 암시가 눈에 쏙쏙 들어오내. 합창(모스트보이시즈)은 관객의 예감을 확신으로 굳어지게 하는군→④60분 후: 대중들과 친근하지 않은 오페라에 더 어려운 무용이랑 소리까지 함께 들어있으면 점입가경일 줄 알았는데 오히려 이해하기가 더 쉽내. →⑤ 카운터 테너 최경배(김유석 역), 테너 전병호(이부사 역)의 대조적인 목소리와 캐릭터에 빠져서 극에 몰입하다보니 벌써 막이 내리내. 언제 시간이 흘러간거야?[아랑]은 '오페라'란 장르에 대해 새롭게 눈이 뜨이고 귀가 열리는 경험을 갖게 했다. 시종일관 노래로만 진행되는 오페라란 장르에 대해 거부감만 갖고 있었던 내게 이번 작품은 '아! 일반인들도 오페라에 쉽게 다가설 수 있겠구나'라는 인식을 심어줬기 때문이다. 인터미션 없이 90분을 긴장감있는 음악을 작품 안에 절묘하게 삽입해 관객들로 하여금 몰입하게 한 점 역시 박수치게 만들었다. 동시에 오페라에 문외한인 내게 오페라 속 독창, 이중창, 합창, 서창(대사를 말하듯이 노래하는 형식)등이 어떤 역할을 맡고 있는지 피부로 느끼게 만들었다. 이번 작품에서 이승의 한을 풀지 못하고 원혼이 된 주인공 아랑은 1명이 아니다. 소프라노, 무용수, 소리꾼 3명이 '아랑'을 입체화시켜 보여주고 들려준다. 먼저 새로 부임된 이부사 앞에 나비가 날아드는 장면으로 아랑의 존재를 무대에 가져온다. 그 이후 죽은자와 함께 사는 자인 무녀를 통해 아랑의 혼을 불러낸다. 즉, 관객들은 무녀 역을 한 소프라노 한혜진의 노래로는 아랑의 숨겨진 사연을 알아차리고, 무용수 옥지윤의 춤으로는 아랑의 내면에 들어서게 된다. 추가적으로 경기민요 이수자 최수정의 소리로 아랑의 원한(怨恨)서린 울음에 한발짝 다가서게 된다. 특히 무용수 옥지윤이 등장하는 장면에선 무대 가운데에 자리한 연못과 조명, 음산한 대나무 숲이 미장센 역할을 톡톡히 하며 극이 진행된다.오페라 [아랑]은 '카운터테너'(특유의 발성법을 연마해 가성으로 곱고 아름다운 소리를 내는 남성가수) 존재감 역시 확실히 느낄 수 있는 작품이다. 예전엔 '카운터테너'하면 남자가 부르는 고음의 아리아가 인상적인 영화 '파리넬리'가 바로 떠오를 뿐 자세한 정보는 알지 못했다. 이번 작품으로 인해 '카운터테너'에 대한 관심은 증폭되었다. 특히 [아랑]에서 이야기를 이끌어가고 사건을 해결하는 이부사의 테너음과 대비를 이루면서 관객의 주의를 집중시킨 점은 오페라의 문턱을 한결 낮췄다고 볼 수 있다. 극장 로비에는 [아랑] 3D체험관도 마련되어 보다 생생하게 극을 감상할 수 있는 기회도 제공하고 있었다.날 2번째 오페라의 세계로 이끈 지인은 예술의전당 토월극장 무대가 오페라 [아랑]의 네번째 버전으로 이번엔 김유석이란 인물이 새롭게 추가됐다고 알려줬다. 특히 현란한 무대 장치로 관객의 눈만 현혹시킬 뿐 정작 가수들의 입을 통해 들을 수 있는 오페라의 진짜 매력을 살리지 못하는 오페라도 많은 데 이번 작품은 테너 전병호, 카운터 테너 김유석 외에도 메조 소프라노 백재은(시월이 역), 바리톤 조병주(김판서 역), 테너 강신모(이방 역), 테너 민경환(돌쇠 역)의 실력이 눈에 들어오는 오페라였다. 계속 수정을 해가면서 발전을 이뤄가고 있는 국립오페라단의 오페라 [아랑]의 다음 버젼도 벌써부터 기대가 된다. 이젠 연극이나 뮤지컬에만 열광하는 것이 아닌 오페라 공연에도 환호를 보내게 될 듯 하다. 추후 국립오페라단은 12월 29일부터 31일까지 [아듀! 2010 갈라]공연을 선보인다. 1부에선 2010년에 국립오페라단에서 올려졌던 W.A. Mozart의 이도메네오, G. Donizetti의 람메르무어의 루치아, G. Verdi의 맥베드, C.W. Gluck의 오르페오와 에우리디체, M. Ravel의 어린이와 마법, A. Berg의 룰루, A. Boito의 메피스토펠레를 만나볼 수 있다.2부에선 2011년에 국립오페라단에서 올려지는 작품을 미리 만나보는 기회를 제공한다. V. Bellini의 청교도인, C. Gounod의 파우스트, F. Poulenc의 카르멜회 수녀들의 대화, L'Elisir d'Amor의 사랑의 묘약, R. Wagner의 방황하는 네덜란드인, G. Puccini의 투란토트, G. Verdi의 시몬 보카네그라가 그것이다.특히 주목할 점은 31일 공연 2부에선 마에스트로 정명훈이 연주하는 피아노와 소프라노 박은주, 임세경 카운터 테너 이동규, 테너 김재형, 정호윤 바리톤 고성현, 우주호 등 최고의 성악가들이 함께 펼치는 특별한 시간이 준비되어 있다는 점이다. 1, 2층 좌석5만원/ 3, 4층 좌석 3만원이라는 파격 가격 역시 관객들의 구미를 자극한다. 2010년 마지막은 오페라와 함께 하는 것도 좋을 듯 하다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 발레에 문외한인 사람이라도 [백조의 호수]가 왕자 지그프리드와 공주 오데트(악마 로트바르트의 마법에 걸려 백조로 변신함)의 슬픈 사랑이야기인 것쯤은 알고 있다. 단, 2막에 나오는 흑조 오딜과 1막에 나오는 백조 오데트 역을 한명의 무용수가 소화한다는 사실은 잘 모르고 있는 경우가 많다. 이번에 국립발레단의 [백조의 호수]를 보러간다고 하니 “주인공 백조 공주로는 누가 나와?”라는 질문이 떨어졌다. 일반인인 그의 이야기를 천천히 듣고 있자니, 발레 ‘백조의 공주’에서 흑조 공주는 그저 조연급 역할로만 인식 된 탓에 아예 흑조 공주를 별개로 생각하고 있었다. 예상외의 충격이었다.발레 [백조의 호수]는 백조(오데트)와 흑조(오딜), 1인 2역을 소화해내는 발레리나의 표현력에 따라 평가가 엇갈리는 작품이기도 하다. 보다 쉽게 설명하자면, 순수하고 연약하고 우아한 백조의 모습(청순가련 형)과 당당하고 요염한 자태로 왕자를 유혹하는 흑조의 모습(팜프파탈 형)을 한 인물이 막을 달리해 보여주는 것이다. [백조의 호수]는 유명한 차이콥스키 음악으로 먼저 다가오는 작품이기도 하다. 뮤지컬 [빌리 엘리어트]에서 유명한 ‘드림 발레씬’ 역시 발레 <백조의호수>로부터 나왔다.2010년 12월, 최태지 단장이 이끄는 국립발레단의 [백조의 호수](안무 유리 그리가로비치)가 돌아왔다. 기자가 본 날은 주인공인 오데트/오딜 역에 최유희, 지그프리드 왕자 역에 정영재, 악마 로트바르트 역에 이수희가 무대에 선 날이었다.발레에 문외한인 지인은 좀 더 쉽게 [백조의 호수]에 대해 이야기해주길 바랬다. 일반 뉴스기사를 보고선 발레용어가 너무 어려워 이해하기 힘들고, 비슷하게 요점만 정리 돼 있어서 전체 흐름이 머릿속에 잘 그려지지 않는다고 했다. 또한 [백조의 호수]가 어린아이도 볼 수 있는 발레라는 말만 듣고 쉬운 내용으로만 알고 있었는데, 막상 자세히 들여다보니 그게 아닌 것 같다는 말을 전하기도 했다.지인의 요청대로 쉬운 표현으로 [백조의 호수]를 이야기해보자. 유리 그리가로비치가 안무한 국립발레단의 [백조의 호수]는 우리가 많이 봐왔던 러시아 키로프 발레단이나 영국 로열발레단 등의 [백조의 호수]와 비교해 볼 때 내용이나 안무 스타일이 매우 다르다. 가장 큰 특징은 악(악마)과 선(왕자)의 대결구도로만 극을 전개하지 않고 있고, 마지막에 오데트 공주와 지그프리드 왕자의 사랑이 죽음으로 이어지지 않고 행복하게 마무리된다는 점이다.이젠 무대 속으로 들어가자. 악마 로트바르트는 우리가 흔히 하는 말로 ‘나쁜 악당’이 아니다. 그는 지그프리드 왕자의 무의식을 조정하는 인물로 왕자와 동시에 추는 그림자춤(인간 뒤에서 그림자가 항상 어두운 형상으로 따라오듯 왕자 뒤에서 따라오며 춤을 춤)으로 존재감을 각인시킨다. 첫 시작은 왕자의 스무번째 생일잔치 장면이다. 떠들썩한 생일잔치 후 혼자 있는 왕자 앞에 나타난 악마는 왕자의 또 다른 자아이다. 1막에선 마치 왕자의 등 뒤에서 보이지 않는 줄을 잡아당기는 듯한 몸짓과 함께 쥬떼(한 발로 뛰어올라 다른 발로 내려서는 동작)를 선보인다. 마치 왕자가 어디를 가든 끝까지 따라가겠다는 태세이다. 2막에선 왕자-악마-오딜의 3인무도 만나볼 수 있는데, 왕자를 사이에 두고 악마 로트바르트와 오딜이 눈빛을 교환하는 장면이 인상적이다. 이 장면은 흑조 오딜에게 잠시 현혹된 왕자의 내면인 악마 로트바르트가 당당하게 자신을 드러내는 순간이다.국립발레단의 [백조의 호수]는 1막 1장에서 광대의 36회전을 만나볼 수 있을 뿐 아니라 1막 2장 백조의 등장이 상당히 신비롭다. 어스름한 막을 설치해 하얀 백조들을 전면에 노출시키지 않고 막 뒤에 자리하게 하는데, 백조의 등장 자체로 관객들의 마음에 발레에 대한 로망을 심어주는 장면이기도 하다. 이렇게 관객들은 무용수들의 뛰어난 기교가 아니어도 발레에 한걸음 다가갈 수 있다. 백조의 호숫가 장면은 '발레 블랑(백색 의상을 입고 요정같은 신비로운 몸짓을 보여주는 발레)' 으로 유명한 장면이기도 하다. 1막 후반, 2막 후반에서 이렇게 아름답고 신비로운 백조 군무를 만나볼 수 있다. 달빛이 비치는 호숫가에서 하얀색 튀튀를 입은 24명의 백조들이 디귿자, 대각선, 방사선 등 자유자재로 대열을 바꾸며 백조요정의 모습을 선보인다. 왕자 지그프리트와 오데트가 만나 유명한 백조의 호수 음악에 맞춰 아다지오(슬포우 템포의 무용)를 추는 장면 역시 눈여겨볼만하다. 두 팔을 등 뒤로 꺾어 ‘나풀나풀’ 거리는 백조의 날갯짓을 보여주고, 두 다리를 움직여 한쪽발을 바닥에 ‘타닥 타닥’ 거리기도 하는데, 이는 백조가 몸에 묻은 물기를 터는 모습이다. 여기서 백조 형상의 한 동작인 ‘컴브레’를 볼 수 있다.조금 뒤 오데트는 '전 이제 가야 해요'하면서 파 드 부레(발끝으로 서서 잦은걸음으로 전후·좌우로 가는 스텝)동작으로 사라진다. 왕자가 오데트에게 영원한 사랑을 맹세하지만 이를 막 뒤에 바라보는 악마 로바르트의 눈빛 역시 매섭다. 또한 중간 중간 들리는 하프 선율이 백조들의 품 안으로 빨려 들어가야 할 것 같은 마력을 선사하기도 했다.인터미션 후 이어지는 2막 1장의 왕궁무도회 장면은 디베르티스망(춤의 향연)으로 관객의 눈길을 잡아끈다. 국립발레단 [백조의 호수]는 다른 버젼에 없는 러시아 공주춤이 삽입 돼 더욱 화려해졌으며, 솔리스트(주역 무용수 아래 단계 등급)와 코리페(솔리스트 아래 단계 등급)들의 기량을 확인할 수 있다. 백조의 호수에 나오는 '스페인 공주'하면 바로 떠오르는 무용수는 마린스키 발레단의 유지연이다. 기자가 본 날은 헝가리 공주(신혜진), 러시아 공주(김은진), 스페인 공주(이은원), 나폴리 공주(이상아), 폴란드 공주(신승원)캐스팅이었다. 코리페 신승원이 추는 폴란드 춤이 가장 화려하게 느껴졌다. 악마의 휘떼(제자리에서 수십바퀴를 도는 고난도 기술)후 흑조 오딜과 왕자의 2인무가 시작되면 다시 드라마에 빠져들기 시작한다. 여기서 오딜의 32회전 푸에테(발레의 화려한 회전 동작)를 만나볼 수 있다. 채 1분이 되지 않은 약 30여초 시간동안 관객들의 고개를 무대 앞쪽으로 내밀게 만든 후 ‘브라보’를 외치게 만들었다. 이때 눈 한번 ‘깜빡’거리면 몇회전이 순식간에 지나가버린다. 영국 로열발레단의 퍼스트 솔리스트 최유희는 '푸에테' 뿐 아니라 매 장면에서 뛰어난 기량을 선 보였다. 다만 발레의 테크닉적인 면 뿐 아니라 오데트의 내면 속으로 푹 발을 담가보고 싶어하는 관객들에겐 조금 아쉬울 수 있는 연기를 선보였다. 비유적으로 말하자면, 최유희란 무용수는 무대에서 분명 빛났지만 관객들의 감수성까지는 독점하지 못했다.왕자가 오딜의 고혹적인 춤에 반했다. 쉽게 말해 내 남자가 바람 난 것이다. 오딜이 왕자의 신부로 공표되는 순간, 신비로운 막 뒤에서 오데트의 환영이 나타난다. 이때 구자범 지휘자가 연주하는 음악 템포가 빨라진다. 이에 몰입된 관객들의 가슴 역시 뛰기 시작한다. 구자범 지휘자가 관객들의 호흡 역시 지휘하고 있었던 것이다.동화 [백조의 호수]를 보면, 마법에 걸린 오데트 공주는 영원한 사랑을 맹세하는 왕자에 의해 마법에서 풀려날 듯 보인다. 하지만 오딜에 반한 왕자가 배신을 해 결국 함께 죽음을 택한다. 국립발레단의 [백조의 호수]는 오데트가 극단적인 선택을 하지 않고, 온 몸으로 악마에 맞서 왕자를 구한다. 이에 적극적인 그들의 사랑에 하늘도 감동해 마법이 풀리게 되고 해피엔딩으로 극이 마무리된다. 어찌보면, 적극적인 여성의 사랑 이야기로도 볼 수 있다. 다른 시각으로 보면, 외부 자극에 쉽사리 현혹되는 왕자의 내면 자아(악마)를 쓰러뜨리고 진정한 사랑을 찾는 이야기로도 해석될 수도 있겠다.극 마지막은 공주가 왕자의 허벅지 위에 다리를 올리고 2인무를 보여주는데, 그 모습을 보며 한마디가 떠올랐다. '왕자와 공주는 행복하게 잘 살았습니다' 그 이후는? ‘토끼같은 아이를 낳고, 지지고 볶으면서 잘 살았겠지요.’지인이 ‘나도 발레 배워야 할까봐’ 한마디 한다. 우선 아들 손을 잡고 빠드 되(상대방의 손을 잡고 회전시키는 동작)부터 연습해야 겠다고 한다. 우아한 백조 혹은 요염한 흑조는 아니더라도 친근한 엄마는 될 수 있을 듯 하다. 2010년 마무리는 12월 17일부터 25일까지 공연되는 국립발레단의 [호두까기 인형]으로 해야 할 듯 하다. 발레의 대중화에 앞장서고 있는 국립발레단이 2011년 2월에 선보이는 [지젤]역시 꼭 봐야 될 공연 목록에 넣어야 할 듯.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 한번쯤 문학에 대한 꿈을 가져본 사람이라면, '신춘문예'의 의미가 남다르다. 그들에게 '겨울의 낭만'이란  존재하지 않는다. 오로지 신춘문예라는 달콤한 이름을 내건 극한의 계절만이 존재한다. 우리의 문청들은 겨울이 시작되는 초입인 11월엔 봄, 여름, 가을에 대강 틀을 잡아온 미완성작을 하나의 완성된 작품으로 탈바꿈시키기 위해 온갖 고뇌를 짊어진 채 글과 씨름한다. 원고를 접수시켰다고 해서 부담감이 덜어지는 건 아니다. 크리스마스 캐롤이 울려퍼지는 12월은 '이번에는 기필코 될거야' 하는 기대감이 초조함으로 점철되는 시기이다. 이때 휴대폰이 행여 고장난 건 아닌지 수시로 점검하는 건 필수를 넘어서 병적인 경지까지 이르게 된다. 이윽고 크리스마스 즈음에 전해지는 각 신문사의 당선작 발표에 하늘을 날라오를 듯 기쁜 이는 극히 소수. 그 외 문학도들은 주저앉은 가슴을 움켜지며, 긴긴 칩거의 시간에 들어가기도 한다.각 신문사의 분야별 1인에 뽑힌 신춘문예 당선작가들에 대해 시샘어린 시선 역시 존재한다. 당선작가들은 심사위원의 취향에 맞는 글을 써내서 당첨됐다는 이유를 대기도 한다.  이런 우려를 불식시켜 줄 새로운 무대가 마련됐다. 소수의 전문가가 아닌 일반관객이 신춘문예 당선작가들의 2번째 작품을 심사하는 자리이다. 이름하여 차세대 예술가 육성 프로젝트 [2010 봄작가, 겨울무대]이다. 2008년부터 아르코예술극장에서 차세대 예술가를 위한 기획프로그램 ‘Arko Challenge’의 일환으로 시작하여 올해로 세 번째 맞는다. 신춘문예를 통해 갓 등단한 극작가들에게 후속 작품을 무대에 올릴 수 있는 기회와 연극계에서 지속적으로 활동할 수 있는 네트워크를 마련해 준다는 취지로 기획됐다.벌써 3회째를 맞이하긴 했지만 이번 [2010 봄작가, 겨울무대]가 남다른 이유는 2008년, 2009년엔 한편의 완성된 연극이라고 보기엔 애매한 러닝타임(대략 30분 내외)과 구성을 선보였다면 이번엔 2010년 신춘문예 당선작가 7인이 장편 신작을 무대에 올린다는 점이다. 좋은 평가를 받은 한 두 작품은 2011년 봄 재공연의 기회를 제공해 한국공연예술센터(이사장 최치림)의 레퍼토리 공연으로 발전시킨다. [2010 봄작가, 겨울무대]는 조선일보, 동아일보, 한국일보, 서울신문, 부산일보, 전남일보, 한국희곡작가협회 등을 통해 등단한 신예작가 7명이 참여했다.이난영(부산일보) 작 김한내 연출의 [동창생-한놈만죽인다]와 김나정(한국일보) 작 오경택 연출의 [상자 속 흡혈귀]를 첫번째 그룹으로 봤다. 이후 김란이(한국희곡작가협회) 작 이영석 연출의 [명작의 탄생], 이철(전남일보) 작 박해성 연출의황혼의 시], 임나진(동아일보) 작 김태형 연출의 [아직 끝나지 않았다]를 두번째 그룹에서 만나볼 수 있었다. 총 5편의 공연을 이틀에 걸쳐 봤으며, 인터미션을 포함해 총 7시간을 아르코 소극장 객석에 앉아 연극무대를 주시했다. 세번째 그룹인 이시원(서울신문) 작 류주연 연출의 [냉동인간]과 이서(조선일보) 작 이종성 연출의 [작살]은 12월 14일부터 16일까지 대학로예술극장 대극장에서 공연예정이다.5편의 연극에 대한 짤막한 개인평을 먼저 언급하자면,연극[동창생-한놈만죽인다]는 위선적인 인간관계 폭로라는 주제를 향해 모아지는 각 장면들의 합이 좋다. 연극[상자 속 흡혈귀]는 인간보다 더 인간 같은 흡혈귀를 등장시켜 일반 관객의 취향을 놓치지 않으면서 극을 진행해나갔다. 연극 [명작의 탄생]은 깨달음 3종세트가 기억에 남기도 하지만 잔향이 다소 미약하다. 연극 [황혼의 시]는 압축적이고 중첩적으로 노인의 삶을 풀어낸다. 그 속엔 신사적인 어투와 태도로  노인을 대하는 사업가를 등장시켜 노인, 더 나아가 언론의 힘을 이용하는 사회를 까발린다. 연극 [아직 끝나지 않았다]는 보험 사기단 세친구를 통해 끝장난 인생을 보여준다. 독특한 점은 50분간 진행되는 전반전의 단조로움을 견뎌내면 어느 순간 연극 속에 빠져 들어있는 자신을 발견하게 된다는 점이다.이번엔 작가의 전작과 비교해 이야기해보고자 한다. 작가 이난영은 2010년 부산일보 신춘문예에 [일등급 인간]으로 당선됐다. 희곡을 읽으면서 위트가 반짝인다고 느꼈는데, 이번 연극[동창생-한놈만죽인다] 역시 그런 부분이 눈에 띈다.김한내 연출가와 함께 연극의 선을 정리한 이번 무대를 보면 천장에 비스듬히 거울을 세워놓았다. 초반엔 2010 서울공연예술제 초청작이었던 러시아 연극 [폭풍]과 비슷해 다소 식상하다는 느낌이 들었던 것도 사실. 그런데 그런 느낌을 말끔히 씻어낸 건 마지막 장면이었다. 거울을 중심에 놓고 이야기를 풀이하자면, 초반 오랜만에 만나 가식적인 대화를 나누는 장면에선 거울이 인물들의 등을 비춘다. 거짓말을 할 수 없는 뒷모습을 비춘 거울에서 그들의 가식이 더 잘 감지된다. 폭풍이 몰아치고 난 뒤 마지막으로 대화를 나누는 장면, 즉 남희(윤미영 분)와 민구(홍유진 분)가 속마음을 이야기하는 장면에선 거울이 이들의 앞면을 비춘다. 이렇게 되면 실제 관객은 배우들의 뒷모습을 통해 또 다른 진실을, 거울에 통해 나타난 앞모습을 통해 끝까지 가식적인 인간의 이중성을 엿보게 된다. 2004년에 올린 연극 [플라스틱 오렌지]로 이미 그녀의 실력을 맛 본적이 있는데, 초보 작가가 아니라는 티(?)는 확실히 난다. 연극[상자 속 흡혈귀]를 쓴 두번째 작가 김나정에 대해 이야기 하자면, 2010년 한국일보 신춘문예에 [여기서 먼가요?]로 당선됐다. 그녀의 희곡은 쉽게 읽히진 않았으나 장면 장면 이야기를 만들어내는 능력이 출중했다. 오경택 연출가와 손잡고 올린 이번 연극[상자 속 흡혈귀]역시 코믹함을 자극하며 이야기를 진행해가는 솜씨가 대단하다. 마지막에 바냐(박명훈 역)가 미봉(김동하 분)을 껴 안고 결국 목을 물면서 "어떻게 견뎌"라는 말을 한 후 슬픈 왈츠를 추는 장면 역시 강렬하다. 그러나 너무 많은 에피소드들이 들어가면서 한가지 주제로 모아지며 정점을 찍는 능력이 제대로 표출되지 않아 끝맛이 개운하진 않다.연극 [명작의 탄생]은 김란이 작가와 이영석 연출가의 손을 거쳤다. 작가 김란이는 2010년 한국희곡작가 협회 신춘문예에 [그녀들만 아는 공소시효]로 데뷔했지만 아쉽게도 그녀의 작품은 읽지 못했다. 코메디를 표방하고 있는 연극 [명작의 탄생]은 미용사(김신록 분)와 락커(황건 분)의 2인극이다. 2인극은 대사의 밀도가 상당히 중요하다. 그런데 이번 작품은 그 밀도가 다소 탄탄하지 못한 듯 하다. 이야기의 폭이 확대되는 것 역시 매끄럽지 못했다. 미용사가 퍼포먼스를 벌이는 마지막이 더 강렬하길 바랬다면 무리가 될까?연극 [황혼의 시]는 2010년 전남일보 신춘문예에 [유산]으로 당선된 이철 작가의 작품이다. 연극 [동창생-한놈만죽인다]와 마찬가지로 주제를 향해 모아지는 합이 좋다. 박해성 연출가의 손길 역시 닿아있는 이 작품은 손질해서 2인극으로 바꾸면 연극의 힘이 더 살아날 것 같기도 하다. 연극 [가정식 백반 맛있게 먹는 법]의 전개방식과 오버랩되기도 했다.2010년 동아일보 신춘문예에 [문 없는 집]으로 당선된 임나진 작가와 김태형 연출가가 만들어낸 연극 [아직 끝나지 않았다]는 예상외의 수확이었다. 임나진 작가의 희곡 역시 천천히 잘 읽고 이번 작품을 보러왔다.연극 [아직 끝나지 않았다]는 두번째 그룹의 마지막 작품으로 무대에 올랐다. 다소 자리가 편하지 않는 소극장에서 내리 3편을 보는게 무리라고 생각하는 관객들은 대부분 이때 자리를 빠져나갔다. 즉, 12월 12일 일요일 주말 3시에 시작된 연극은 5시 20분 인터미션을 두고 5시 30분부터 7시까지 진행됐다. 기자는 [아직 끝나지 않았다]라는 연극 제목 그대로 [2010봄작가 겨울무대]가 아직 끝나지 않았음을 증명하는 작품을 볼 수 있길 바랬다.그런데, 연극은 30분이 지나도 이미 관객들의 입에서 미리 나올 수 있는 대사를 읊조리며 극이 진행되는 거였다. 배도 고프고, 엉덩이도 아파오고 좀이 쑤시기 시작했다. 연극의 리듬이 살아난 건 보험 사기극 전문 선생(김나미 분)가 등장하면서부터였다. 배우 김나미는 이외에도 극중 멀티역을 맡아 여러 가지 역할로 관객앞에 나타났다. 다른 어떤 역할보다도 보험 사기극 전문 선생님 역할에서 빛을 냈다. 그녀는 말한다. ‘보험금을 타기 위해선 허를 찔러야 한다고.’ 연극 후반, 이 대사 그대로 관객은 허를 찔리며 극에 몰입하게 된다. 영기(민동환 분), 길현(이재호 분), 원재(이형훈 분)의 캐릭터 역시 잘 살아있다. 물론 연극 전문가적인 분위기가 확연히 나는 건 아니지만, 어린 작가의 상큼한 매력이 돋보이는 무대였다. 다분히 개인적인 느낌으로 연극 [아직 끝나지 않았다]를 2011년에 다시 만날 수 있을 듯 하다.세번째 그룹의 2작품인 [냉동인간]과 [작살]을 마저 보고 나면, [2010봄작가 겨울무대] 작품 중 어느 작품이 2011년에도 관객들과 다시 만날 작품인지, 두번 다시 보기 어려운 작품인지 판가름 날 듯 하다. 신춘문예 당선자가 되는 것으로 ‘신춘문예’는 끝나지 않는다. 관객들의 엄격한 평가를 통과한 당선자만이 진짜 희곡작가로 인정받게 된다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

나는 '에로'가 아닌 '멜로'작품을 만들고 싶다. 여기서 말하는 '에로'란 볼거리 위주(show) 작품을 의미하고, '멜로'란 사랑과 희망의 메시지가 담겨있는 작품을 말한다. 경제적인 부분을 항상 염두해 두어야 하는 제작자의 입에서 이런 말이 나오면 다들 의아해한다.  나는 뮤지컬 '마리아 마리아, '연탄길' '더 라이프' 등을 만든 조아뮤지컬컴퍼니의 대표 강현철이다.연말이 되면 화려한 볼거리가 넘쳐나는 공연이 속속 무대에 오른다. 그렇다고 나 역시 트렌드에 쫓겨 관객의 눈만 잠시 현혹 시킬 뿐 정작 관객의 마음을 빼앗지 못하는 쇼(show)를 만들고 싶진 않다. 제작자의 정체성이 흔들리게 되면 그 작품은 롱런할 수 없다는 신념을 가지고 있기 때문이다. 공연 제작자로서 사업가 정신만 우선시 해 예술가 정신을 놓치지 않고 싶다. '마리아 마리아'에서 같이 작업을 했던 윤복희 선생님 역시 항상 "강현철 대표, 쇼가 아닌 좋은 의미를 주는 작품을 했으면 한다"는 말을 자주 하신다.이번엔 성인들을 위한 뮤지컬이 아닌 어린이를 위한 오페레타 [부니부니]를 제작한다. 간혹 이번 작품의 제목을 ‘클럽 문화’ 하면 떠오르는 '부비부비'로 잘못 알아듣는 사람이 있다. 워낙 자극적인 것이 판을 치는 세상에 걸맞는 선정적인 제목으로 오해한 것이다. 거듭 강조하지만 이번 작품의 제목은 [부니부니]이다. 입으로 불어야 소리가 나는 7명의 관악기 캐릭터 친구들과 함께 '소리의 비밀'을 찾아 떠나는 클래식 공연이다. [부니부니]는 ‘대한민국 최초의 창작 어린이 오페레타’라는 수식에 걸맞게 3년여간의 철저한 준비와 치밀한 연출로 만들어진 작품이다.최근 어린이 공연들을 보면, 폭력성이 강하거나 단순한 볼거리 위주(show)인 작품이 대부분이다. 공연의 완성도 역시 급히 만든 흔적이 역력이 묻어나기도 했다. 오페레타 [부니부니]는 클래식보단 오락 게임에 친숙한 어린이들이 자연스럽게 클래식 음악과 친해질 기회를 만들어주고 싶은 의도로 제작됐다. 그렇다고 단순히 교육적 효과만 우선시해 설교식 공연으로 흐르는 건 원치 않았다.성인들 역시 클래식 공연이 정서함양에 좋다는 것을 알고 있다. 하지만 말만 그렇게 할 뿐 실제 클래식 공연을 즐기는 이는 드물다. 또한 성인이 되기 전 아이들이 즐길 수 있는 클래식 공연이 없다. 즉, 클래식 공연의 진면목을 확인할 기회가 없는 것 같다. 중간 과정 없이 성인이 되어 클래식 공연을 처음 접한 이들은 거부감이 먼저 생기기 쉽다. 하지만 보다 어렸을 때 클래식을 접한 아이들은 편견없이 음악을 받아들이게 된다. 어떻게 하면 아이들과 눈높이를 맞출 수 있을까? 고민끝에 아이들에게 친숙한 캐릭터를 만들기 위해 10여차례의 시행착오가 있었다. 악기의 성격에 맞게 캐릭터를 구상하고 악기의 소리와 특징을 쉽게 알 수 있도록 고안했다. 물론, 관악기 연주가와 클래식 전문가들의 도움이 컸다.2010 서울캐릭터 라이선싱 페어에도 참가했던 사랑스러운 캐릭터들은 목관악기 3개, 금관악기 4개 총 7개로 구성된다. 이렇게 목관악기 캐릭터인 폰 아저씨(색소폰), 크랄라(클라리넷), 바순할아버지(바순)를 만들어냈고, 금관악기 캐릭터인 롬바(트롬본), 튜튜(튜바), 호린(호른), 코코넷(트럼펫)이 탄생했다.악기의 성격을 캐릭터에 부여하는 것 외에도 어린이 공연에선 아이들이 좋아하는 포인트를 잘 잡아내야 공감을 얻어낸다는 점 역시 간과하지 않았다. 저음의 튜바 ‘튜튜 ’(방귀대장이며 착한 마음씨로 친구들을 도와주는 귀여운 친구)와 색소폰 ‘폰아저씨’(느끼하고 귀가 잘 안들리지만 상당히 재미있는 아저씨)는 극 전체를 유쾌하게 만드는 일등공신이다.부드러운 소리를 가진 트롬본 ‘롬바’(용감하고 믿음직스러운 친구), 강렬한 소리를 지닌 트렘펫 ‘코코넷’(안경을 쓴 영리한 친구)은 아이들에게 용기와 지혜를 주는 캐릭터이다. 여자 아이들의 취향 역시 캐릭터에 녹여냈다.  호른 ‘호린’(밝은 성격과 착한 마음씨로 인기많은 귀여운 친구)과 클라리넷 ‘크랄라’(영어를 잘하는 유학파로 수다스럽지만 화려한 외모의 친구)는 아기자기한 맛으로 극을 이끌어간다.이들의 중심을 잡아주는 이는 소리가 작은 바순 ‘바순할아버지’ (부니부니 친구들의 궁금한 것들을 해결해 주는 할아버지)이다.캐릭터가 확정 된 뒤엔 작품의 시놉을 탄탄하게 구축했다. 오페라타 [부니부니]는 게임광인 동훈이가 게임 속 캐릭터인 ‘크크크 대마왕’에게 납치된 엄마를 구출하기 위해 게임 속 가상세계인 ‘소리마을’로 들어가게 되고 그곳에서 튜바, 색소폰, 호른 등 관악기 친구들을 만나 함께 엄마를 구출한다는 얘기이다. 이번 작품을 통해 게임에 빠져있는 아이와 엄마간에 소통할 수 있는 열쇠 역시 제공할 예정이다.또 빼놓을 수 없는게 '진짜 가족공연' [부니부니]를 만들고 싶었다는 점이다. 가족공연이라고 해서 부모와 아이가 함께 극장에 오기 하지만 유치하다는 이유로 부모들은 공연보기를 꺼려한다. 엄마 아빠는 밖에서 기다리고 아이만 들여보내는 공연,  억지로 극장에 끌려와 꾸벅 꾸벅 조는 그런 공연이 아니라  부모님과 아이들이 함께 즐길 수 있는 공연을 보여주고 싶었다. [부니부니]는 주옥같은 오페라의 아리아가 작품  구석구석에 녹아있어 어른들이 보기에도 '진짜 가족공연'이라는 느낌이 든다. 실제 80여 분 동안 로시니 오페라 ‘세비야의 이발사’의 ‘나는 이 동네에서 제일가는 팔방미인’, 오페라 ‘카르멘’의  ‘하바네라’,  오페라 ‘쟌니스키’의 ‘사랑하는 나의 아버지’, 모차르트의 오페라 ‘마술피리’의 ‘밤의 여왕’, 바흐의 ‘G선상의 아리아’, 차이코프스키 발레 ‘백조의 호수’등을 만나볼 수 있다. 이번 작품을 통해 관객들이 진짜 가족 공연이 뭔지 느끼고 갔으면 좋겠다.우리 집안 내력을 간단히 말하자면, 할아버지는 성악가, 어머니는 피아니스트, 누나는 소프라노 강현수이다. 친누나 강현수는 [부니부니]에서 엄마, 음치마녀 역할 뿐 아니라 보이스 코칭을 맡아 함께 작업하고 있다. 나는 어렸을 때부터 항상 음악과 함께 살아 익숙하지만 음악을 전공하지는 않았다.또한 이번 작품의 디렉터는 뮤지컬 관계자(연출 및 각색 김신, 안무 함지혜, 음악감독 정진영) 보이스코칭(소프라노 강현수)과 뮤직 슈퍼바이저(바순 연주자 김성민), 예술감독(튜바 연주자 안종민)은 클래식 전문가로, 주요배역은 오페라 가수(바리톤 최경훈, 장철유, 소프라노 이혜선, 주혜림)를 캐스팅 했고, 앙상블은 뮤지컬 전문배우(배우 이석, 홍승희 외)로 라인업 했다. 이정민 감독이 이끄는 7인조 브라스밴드도 함께 해 공연에 생명을 불어넣는다.작품의 본질은 클래식이다. 음악을 전공하지 않아 오히려 더 객관적으로 클래식 공연을 바라볼 수 있었다. 즉, 클래식의 정체성을 해치지 않으면서도 관객의 입장에서 클래식의 문턱을 낮춘 공연을 만들고 싶었다.12월 초부터 스마트폰 어플리케이션을 출시해 여러 관악기 연주를 손쉽게 들을 수 있도록 했다.[부니부니] 공연이 끝난 후에는 '부니부니 테마마크'를 신설하고 싶다. 이번 작품의 부제로 '소리의 비밀'이 붙었는데, 시리즈 역시 계속 만들어가고 싶다. '쿰스 쿰스'(가제)라는 나라별 북을 체험할 수 있는 공연도 구상중이다.소극장에서 시작한 뮤지컬 '마리아 마리아'가 그랬던 것처럼, '좋은 작품은 절대 관객들이 외면하지 않는다'라는 자부심이 있다. '조아뮤지컬컴퍼니' 이름 그대로 강현철 대표가 만든 작품은 '조아(좋아)'라는 말이 바로 튀어나오면서 '좋은 메시지가 있는 공연'이다는 불문률을 깨지 않을 작정이다. 3년간 준비한 만큼 2010년 12월 10일 오페레타 [부니부니]가 예술의 전당 무대에 올라가는 날이 두렵기 보다는 기다려진다.추신: 강현철 대표, 소프라노 강현수 사진은 otr이현희 기자의 도움을 받았습니다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 1992년, 비평준화 지역의 지방 소도시 중학교 3학년 교실. 기말 시험의 결과가 나오는 날은 일명 ‘이사가는 날’이다. 석차별로 기입된 리스트가 교실 뒷면에 걸리는 순간 가방을 챙겨 석차별로 자기 자리를 찾아가야 하기 때문이다. 책상엔 오로지 1등자리, 2등자리... 꼴등자리만 있을 뿐이다. 담임의 입을 빌려 말하자면, 석차별로 자리를 앉게 하는 건 경쟁자를 옆에 앉혀 정신이 번쩍 들도록 공부를 시키겠다는 의도란다. 하지만 이건 공개적으로 챙피함을 주겠다는 속셈이 더 강해보인다. 그렇다면 뒷자리에 앉은 소외받은 아이들(?)은 학생이 아니라 들러리란 말인가? 더더욱 가관인 건 수학 시간이다. 자신은 등수별로 자리를 앉히는 파렴치한 짓은 하지 않겠다고 하고선 새로운 자리배치 방법을 이야기한다. 이번엔 석차별로 자리를 앉는 게 아니라 1등과 꼴등, 2등과 꼴찌에서 두번째 등수랑(이렇게 되면 수학의 평준화가 이루어진다는 이상한 논리 제시) 짝을 지어 자리를 재배치하라는 지시가 내려졌다. 3등은 당연히 꼴찌에서 세번째 등수랑 짝을 맺게 된다. "거 참" 이 말밖엔 나오지 않는다. 억지원칙은 계속 제시된다. 1등 아이는 꼴등아이가 수학을 풀 수 있도록 도와줘야하고, 호명을 받은 꼴등아이가 칠판에 나와 수학문제를 풀지 못하면 1등도 같이 체벌을 가한다는 원칙이다.그들은 '서울대' 이상의 파워를 자랑하는 명문고를 기필코 들어가야 하기 때문에 이런 수난도 감수한다. 그 지역을 떠나지 않는 이상 억지 원칙에 반항하긴 힘들다. 어디 중학교에서 명문고를 많이 보내는지에 따라 중학교의 순위가 매겨지기 때문에 학교장, 선생님 역시 명문고 진학에 열을 올린다. 엄마들은 소위 다른 엄마들간의 모임에서 꿀리지 않기 위해 자식들을 들들 볶으며 사교육을 시킨다. 18년이 지난 2010년, 서울 종로구에 자리한 학전블루 소극장내 미래 중학교 3학년 교실. 담탱이(담임이란 말을 쓰면 뮤지컬 '굿모닝 학교'속의 학교 이미지가 온전히 전해지지 않기에 극중 대사 그대로 옮김)가 등장해서 "전교 1등, 2등, 7등은 앞자리에 앉고, 나머지 아이들은 뒤에 앉아서 이들을 잘 따라와라!" 이 대사를 듣는 순간 다시 중학교 시절로 돌아간 듯 느껴졌다.세월은 흘렀지만, 교육 현실은 크게 달라지지 않았다. 더더군다나 무대에선 뮤지컬 [굿모닝 학교](극본, 가사 정가람/남동훈/김민기)가 공연되고 있지만, 선생님에 의해 억지로 끌려온 객석의 중학생은 이어폰을 낀 채 연신 게임에 몰두하고 있다. 어두운 객석에서 게임기 액정화면을 계속 켜놓은 그 학생으로 인해 공연 집중에 방해가 된 것은 물론이다.이를 다른 시각으로 보자면 그 아이로 인해 더더욱 생생한 중학교 교실을 극장에서 만나고 왔다. 무대에선 선생님과 이사장의 고리타분한 이야기가 펼쳐지지만 아이들은 속으로 콧방귀만 낀 채 조용히 반항하는 교육 현실 말이다. 극 중 1.2등인 민이(김히어라 분)와 정우(최동호 분)는 헤드폰을 낀 채 모든 소통을 거부한다. 아니 반 친구 누군가가 자신에게 말을 걸게 되면 답을 해줘야 하는데 그로 인해 버리게 되는 시간이 아깝기 때문에 미리 소통을 차단한 것이다. 그들은 우선은 시끄러운 음악으로 이성적인 사고가 튀어나오지 않게 억압하며 하루하루를 견뎌낸다. 학전의 청소년 뮤지컬 [굿모닝 학교]는 Birger Heymann의 '모스키토'의 음악만 사용할 뿐 정가람 작가, 남동훈 연출이 새롭게 만들어낸 창작품이다. 2009년 초연 됐으며, 2010년 더 강해져서 돌아왔다. 작품은 입시 전쟁에 내몰린 10대들의 현실과 꿈을 그린다. 그 속엔 미래 중학교 전교 1등인 민이의 엄마이자 재단법인 미래학원 이사장이 자리한다. 그녀는 명문사학을 자랑하던 미래고등학교가 고교평준화제도로 인해 예전의 명성을 유지하지 못하자, 다시 한번 명문고가 되기 위해 '자율형 사립고'로 전환하고자 한다. 그 과정에서 여러 가지 비리가 벌어진다.  극 곳곳에선 ‘있는 집 애들 돈 지랄하는 뜻의 돈림피아드란 말이 더 어울리는 국제청소년 수학경시대회인 올림피아드’, ‘체벌을 대신한 그린 마일리지 제도’(상벌점제), ‘아이들의 자살을 교통사고로 마무리짓는 학교의 행태 ’, ‘사립 학원의 입시 컨설팅과 시험지 유출 사건’, ‘학원과 학교, 재단의 연계’등 교육 현실을 상당히 리얼하게 담아낸다.뮤지컬 [굿모닝 학교]는 극 중간 중간 긴장감을 증폭시키는 '째깍 째깍' 시계 돌아가는 소리와 "Why not?"란 문구를 영상으로 보여준다. 얼토당토 안하는 학교의 현실을 왜 그대로 묵인하고 받아들이기만 하냐고 질문을 던지는 듯 했다. 특히 바퀴달린 책상을 자유자재로 정렬시키면서 등수로 순위 매겨지는 우리네 인생, 우등생은 우등생대로, 열등생은 열등생대로 고충을 겪는 시험시간의 풍경을 무대로 여과없이 불러냈다. 1막이 우리네 교육의 현실을 두루 두루 보여주는 식이었다면, 2막은 오늘의 행복을 저당잡힌 중학생들의 목소리를 강하게 내뱉는다. 기간제 교사인 사회선생님의 목소리까지 담아내며 교육에 관련된 사고를 확장시키고 있다.대한민국에서 부모노릇, 선생노릇, 학생노릇 하기란 과히 쉬운 일이 아니다. 물론 그 중에서 학생노릇이 가장 힘들어서 더 이상 못해먹겠다는 말이 나올 정도이다. 좋은 고등학교만 가면, 좋은 대학교만 가면 하는 조건을 내세우며 아이들을 입시지옥으로 내몰지만 막상 대학에 무사히 안착하고 나선 취업이 발목을 잡는다. '돈림피아드'란 뮤지컬 넘버에선 이런 세태를 시원하게 꼬집는 가사들이 포진해 있었다. 극중에선 ‘고입이 대입을 결정하고, 대입이 인생을 결정한다’ 라는 수긍할 수 밖에 없는 대사 역시 들을 수 있다.술 한잔 걸친 담탱이 독사(이황의 분)가 기간제 교사인 사회 선생에게 말한다. "가르치면서 배우는 것 맞죠?."라고. 독사는 기간제 교사가 교육청 앞에서 1인시위를 한 걸 보고 나서 여러가지 상념들이 떠오른거다. 교육의 원리를 잘 알고 있는 교사가 대한민국 학교에서 '독사'가 될 수 밖에 없는 교육의 현실이 뼈저리게 와 닿는 순간이다.극 후반 스크린을 가득채운 고래의 힘찬 몸짓은 아이들의 소망을 대변한다. "안 돼"라는 뮤지컬 넘버를 통해 아이들은 학교. 사회. 대학민군 국민 모두에게 자신의 목소리를 내뱉는다. 특히 후반 '정정당당 코리아'를 언급하며 등수대로 앉히기, 엄마 마음대로 자식의 인생을 재단하기, 웃기는 벌점, 상점제도(그린 마일리지), 시험지 유출등이 학교 내에서 사라져야 함을 뮤지컬 화법에 녹여냈다. 그들의 외침에 공감이 되면서도 지금의 현실을 생각하면, "정정당당 코리아 스쿨! 흥. 개나 물어가라지" 라는 말이 먼저 튀어나왔다. 아마도 기자뿐 아니라 다른 관람객 역시 크게 다르지 않았을 듯 싶다.더 많은 이들이 뮤지컬 [굿모닝 학교]를 보고, 미래 중학교 학생들이 던진 질문에 생각해보는 시간을 가졌음 한다. 미래 중학교의 '미래'가 그리 어둡지만은 않길 바랄 뿐이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 '연극'의 매력을 말하라고 하면, 사람마다 각기 다르게 답할 것이다. 좋아하는 배우를 눈앞에서 직접 볼 수 있어서 연극을 본다는 사람, TV나 영화에서는 느낄 수 없는 생생한 드라마가 가득해 연극을 본다는 사람 등 각기 다른 이유를 가지고 극장을 찾는다. 개인적으론 연극이 끝나고 난 후 배우들이 모두 나와 인사하는 약 1분 가량의 '커튼콜'이 연극이 가진 묘미라고 생각한다. 작가가 만들어낸 배역의 옷을 입고 관객과 소통하는 것이 아닌 실제 인간 OOO로 나와 관객들과 소통하는 이 시간이 참으로 값지게 느껴지기 때문이다.이 짧다면 짧은 1분가량의 시간 동안, 가면을 벗어던진 배우들은 참 많은 말을 한다. 그날 실수가 있었던 배우는 더더욱 여러 가지 사연을 담은 눈빛과 표정으로 이야기를 하기 마련이다. 커튼콜 때 인간적인 매력을 느낀 배우를 만나게 되면 더 많은 시간동안 그를 보고 싶다는 생각이 간절해지게 된다. 그것도 누군가가 정해준 이야기가 아닌 그 배우가 살아온 과거, 현재, 미래가 투영된 진짜 이야기를 관객에게 전해줬으면 하는 생각 말이다.연극[우리 말고 또 누가 우리와 같을 말을 했을까?](연출 김동현)은 이런 관객의 바람을 충족시켜준다. 우선 이 작품은 ‘연극’하면 으레 떠올리게 되는 요소인 내러티브와 캐릭터를 벗어던졌다. 대신 “말(言)”이라는 모티브를 가지고, 관객에게 직접 말을 건넨다. 연주자를 포함해 23명의 배우들이 편한 의상을 입고 수다를 떨 듯 자신의 이야기를 하나하나 풀어놓는 식이다. 또한 배우들은 자신의 이야기를 풀어낸 뒤 무대 뒤로 사라지지 않는다. 그들은 배우이면서 동시에 관객이기 때문에 객석에 앉아 다른 배우의 이야기를 들을 채비를 갖춰야 하기 때문이다.그래서 누군가 연극 [우리 말고 또 누가 우리와 같을 말을 했을까?]가 어떤 작품이냐고 물어본다면, “극장에서 내가 좋아하는 배우들과 그것도 한명이 아니라 23명과 차례차례 데이트하고 온 기분이 들게 만드는 연극이다"라고 대답할 듯하다. 그도 아니면 ‘결혼 정보회사 듀오의 매칭시스템 부럽지 않은 연극 정보회사(기자 임의대로 만든 명칭임) 극단 코끼리 만보가 관객들을 위해 준비한 감성 매칭 연극’이라고 해도 될 듯하다. 짜여진 대본과 틀에 따라 움직이는 연극이 아니라, 관객의 감성을 건드리며 자유롭게 흘러가는 와중에 관객들은 나만의 배우, 내가 원하는 연극을 선택해낼 수 있기 때문이다. 배우들이 ‘주어진 역을 소화해내는 배우’라는 옷을 벗어던진 그 순간 ‘관객’과 ‘배우’, ‘연극’과 ‘관객’은 새로운 방식으로 소통했다.연극 속엔 타자가 된 자신을 보는 배우, 그 배우를 보는 관객이 존재한다. 이렇듯 배우든 관객이든 연극 속에서 뭔가를 보고 깨닫게 된다. 관객의 눈이 하나로 모아지는 지점에 배우는 가슴 벅찬 희열을 느끼게 된다. 그 순간 관객은 그 배우의 모습에서 자신을 발견하고 웃음을 터트리게 되기도 하고 절절한 눈물을 흘리기도 한다. 하지만 무대 막이 내리면 '연극'은 바람처럼 휘발된다. 영상이나 사진으로 기록을 남기기도 하지만 그 순간 그 무대 위에 떠돌던 말, 에너지, 숨결을 온전히 담아내진 못한다. 작품은 이렇게 흘러가버리는 “말(言)”, “말을 토대로 만들어지는 연극”에 대한 이야기를 풀어낸다.연극[우리 말고 또 누가 우리와 같을 말을 했을까?] 속에선  상당히 많은 이야기가 오고 간다. 그 중 관객들은 자신의 기억 언저리 어딘가를 건드리는 이야기에 끌리게 마련이다. 그 많은 이야기 중 관객의 뇌리에 남은 이야기는 극장에서 소통됐던 “말(言)”,이라고도 할 수 있다.'전가람'이란 다소 여성적이고 부드러운 이름에서 '전박찬'이란 강한 기운을 내뿜는 이름으로 개명한 배우 전박찬의 사연, 10년이 넘게 배우로 살아온 시간 중 총 24시간만 행복했지만 그 중독 때문에 배우로 살아가고 있다는 여배우 이미지의 사연, 커다란 눈을 굴리면서 다소 거들먹거리며 초등학교 동창생 이야기를 풀어낸 배우 마두영(배우의 이미지와 에피소드가 하나로 결합돼 이야기의 잔향 역시 강렬함), 자신이 돋보이기 위해 분장을 하는 배우들과 달리 자신의 존재를 숨기기 위해 변장을 해야 했던 스턴트 맨 경험을 풀어낸 배우 문성복, 매운 낚지를 엄마와 함께 먹으면서 그간 쌓였던 섭섭한 감정을 풀게 된 사연을 리얼하게 재현해서 보여준 배우 김영진의 사연 등 연극 속에선 이야기가 가득하다. 배우 개인과 관련된 진짜 이야기는 극이 끝난 뒤에도 쉽사리 잊혀지지 않았다.이 많은 배우들을 극장 어딘가에서, 그도 아니면 대학로를 돌아다니면서 한번 이상씩은 만나왔다. 누군가는 큰 비중 없이 그저 스쳐가는 조연이어서, 또 다른 누군가는 자신과는 전혀 어울리지 않는 캐릭터를 연기해 남의 옷을 빌려 입은 듯 엉성한 연기를 선보여 관객에게 큰 울림을 주지 않은 배우일 수도 있다. 그들은 연극이 올려지는 무대에서도, 연극이 끝나고 난 뒤에도 관객의 머릿속 한 부분을 차지하지 않았다.또 다른 이는 특정 캐릭터로 단단히 굳어져 다른 배역으론 관객에게 쉽게 다가가기 힘들었던 배우로 기억에 남아있을 수도 있고, 매 공연마다 다양한 캐릭터의 옷을 입고 거기에 맞는 능청스런 연기로 관객의 혼을 빼놓은 배우로 남은 이도 있다. 이들은 관객들의 머릿속을 순식간에 장악한 배우들이다. 하지만 이번 연극에선, 작가가 만들어낸 캐릭터가 아닌 진짜 자신을 중심에 놓고 실제모습과 연기를 동시에 보여준다. 어찌보면 배우들의 숨겨진 모습을 관객들이 마음껏 잡아낼 수 있게 차려진 ‘뷔페식 연극’인 셈이다. 배우, 관객 모두에게 가능성이 열려져있는 연극 말이다.중심 이야기 없이 흘러가는 연극 속에선 우리가 갖고 있는 선입견 역시 감지할 수 있다. 체격이 작고 귀여운 이미지를 지닌 여배우 서미영은 자신의 실제 나이보다 항상 어린 아이 역할이 주어지는 캐스팅의 고충, 고향 친구들을 만나면 자신이 더 의식적으로 사투리를 쓰게 된다는 사연을 풀어낸다. 한국말이 서툰 연변 출신 배우 리휘의 입에서 흘러나온 한국에서 받았던 느낌과 사연, 영국인과 결혼해 30대 대부분을 외국에 살면서 막연히 '집에 가고 싶어'라는 말을 내 뱉었던  배우 성여진의 사연이 그러하다.연극배우들의 사람을 끌어당기는 '기운'은 대단하다. 오죽하면 배우들의 광기, 초자연적 에너지란 말이 있을 정도이다. 간혹 연극이 끝나고 난 뒤 극심한 피로감(괴로운 피로감이 아니라 즐거운 피로감을 뜻함)이 몰려오는 경우가 있는데, 연극배우에게 내 기를 다 빼았겼기 때문이다. 연극 [우리 말고 또 누가 우리와 같을 말을 했을까?]속엔 22명의 배우들이 한 무대에서 기를 발산하는 장면이 있다. 각기 음악에 맞춰 춤을 추거나 여러가지 포즈를 보여주는데, 이 순간 소극장엔 에너지가 가득하다. 각기 숨겨진 기운을 무대에 채워 묘한 희열을 느끼게 한다. "저들이 저 에너지로 무대 위 인생을 버텨왔을꺼야"하는 말이 순간 뛰어나올 정도이다. 모두 등장하는 이 장면 외에도 배우 문성복이 나와 연속으로 줄넘기를 하는 장면이 있는데, 이 장면에선 그의 멈출 수 없는 연기의 목마름과 함께 객석을 그 열기로 전염시킨다.공연 마지막은 무용수 김윤정의 춤으로 완성된다. 연극이 끝난 후 배우들이 자신이 맡은 '캐릭터'라는 옷을 벗고 일상으로 돌아가듯, 무용수 김윤정은 한올 한올 옷을 벗은 후 본연의 자신으로 돌아가는 모습을 보여줬다.연극 [우리 말고 또 누가 우리와 같을 말을 했을까?]는 훗날 극단 OO의 작품, 혹은 OOO연출가, OOO작가의 작품, 그도 아니면 주인공 OOO가 나왔던 작품으로 세인들의 입에 오르내리지 않고 대학로 연극배우들의 에너지가 충만했던 작품, 관객과 소통을 시도했던 연극으로 기억에 남을 듯하다.공연전문 기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 '여자는 평생을 함께 할 남자를 꿈꾸고, 남자는 하룻밤 함께 할 여자를 꿈꾼다'는 말이 있다. 그런데 극단 연우무대 연극 [극적인 하룻밤](작 황윤정/연출 이재준)에선 통념을 깨고 여자가 먼저 하룻밤(one night)을 제안한다. 그렇다고 그녀가 거리의 창녀? NO. 성의식이 개방적이다 못해 일명 '걸레'라고 불리우는 여자? NO. 우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 평범한 여자이다. 도발적인 제안을 한 여주인공은 믿었던 남자친구에게 마음주고, 몸주고, 게다가 돈까지 준 후 단물 빠진 껌처럼 가차없이 버려졌다. 실연녀란 꼬리표만 붙여준채 말이다.연극 [극적인 하룻밤]의 두 주인공인 정훈(민준호, 성두섭 분)과 시후(윤정선, 손수정분)는 각자의 애인을 빼았겼다. 즉, 정훈의 여자친구와 시후의 남자친구가 눈이 맞아 결혼에 골인하고 정훈과 시후는 패자가 되어 한 없는 배신감에 치를 떨고 있다. 두 남녀 모두 실연남, 실연녀가 된 것이다. 그러나 이러한 설정은 연극의 핵심으로 들어가기 위한 과정일 뿐이다. [극적인 하룻밤]은 몸으로부터 시작된 사랑도 있음을 짜릿하고 직설적으로 이야기한다. 또한 남자들끼리는 자랑하듯 떠벌리고 여자들 앞에선 쉬쉬했던 남자들의 숨겨진 성적취향을 곳곳에서 만나볼 수 있어 연극보는 재미는 2배가 된다.시후는 사랑을 잘 모른다. 아니 그녀는 자신의 경험담대로 섹스 후엔 사랑이 변한다고 믿고 있다. 보다 정확히 말해 남자들은 섹스 전과 섹스 후에 180도 달라진다고 결론내리고 있다. 그래서 옛 남자친구의 후배인 정훈과 충동적으로 섹스를 하려고 한다. 남자들이 다 똑같은지 아닌지 확인차 하는 섹스이다. 두번째 이유는 자신의 첫 남자인 옛 애인의 흔적을 몸에서 씻어내고 싶었기 때문이다. 우리의 정훈씨는 '여자가 나 잡아 잡수쇼'들이미니 처음엔 기가막히다는 반응을 보인 후 '삐쭘삐쭘'하더니 곧 수컷의 속성을 슬그머니 드러내며 자신의 자취방에서 그녀와의 하룻밤을 보내게 된다. 물론 술기운을 빌리는 것은 기본 상식이다. 연극 [극적인 하룻밤]은 남녀간에 가장 가까워질 수 있는 방법은 '섹스'라고 거침없이 말한다. 정훈과 시후는 흔히 말하는 '속궁합'이 좋다. 그런데  내내 뭔가가 꺼림직하다. 육체적 사랑으로 시작된 사랑은 사랑이 아니라 '원나잇 스탠드'일 뿐이라고 세상의 모든 연애교과서에서 말하고 있기 때문이다. 시후는 예전 남자친구와의 첫 섹스가 그리 좋지만은 않았다. 남자친구가 좋아하고 원하니 거기에 따라가준 것 뿐이다. 그런데 두번째 남자인 정훈과의 섹스는 왠지 모르게 느낌이 참 좋다. 그녀의 표정은 더 이상 실연당해 자살 하기로 마음먹은 여자의 얼굴이 아니다. 이렇게 실연의 상처도 조금씩 치유되어 가는 듯 했다.반면 정훈은 자신의 애인지 다른 남자의 애인지 알 수 없는 '씨가 불분명한 애'를 뱃 속에 넣고 결혼을 한 옛애인에게 상처를 받아 여자를 못 믿는 병에 걸려있다. 그렇다고 정훈을 한 여자에게 목숨거는 지고지순한 남자로 보기도 힘들다. 정훈은 대한민국의 평범한 남자들이라면 거침없이 써내려갈 수 있는 '성생활 이력서'를 지녔기 때문이다. 정훈은 시후와 하룻밤을 보내고 난 후 자신이 그녀를 만족시켰음을 은근히 뿌듯해하며, 다음 섹스에서 그녀를 만족시키지 못한 채 빨리 싸버리자 원래 자신은 그런 남자가 아님을 거듭 밝힌다. 여기서 그치지 않고 '형이랑 뒤로도 해봤냐?'라는 정훈의 멘트로 남자들이 흔히 저지르는 질문이자 실수 역시 꼬집어 내고 있다.정훈은 여자가 먼저 제안한 섹스에 응하긴 했지만 마치 '강간'당한 기분이다. 여기서 섹스든 뭐든 먼저 리드해 주도권을 잡고 싶어하는 남자들의 속성 역시 드러난다. 정훈은 '처녀 먹어서 오래 살겠다'라는 남자들이 자주 쓰는 말을 내뱉기도 한다. 남자들이 목숨보다 아끼는 '자존심'에 대한 이야기 역시 연극 속에서 확인할 수 있다. 남자들이 여자보다 더 실연에 강한 것처럼 보이지만 다 자존심 때문에 말을 안하는 것이란다. 자존심 때문에 손해 많이 본 남자들은 자신의 속마음을 들킨 듯 해서 다소 뜨끔할 것이다. 연극 속에선 '섹스'라는 목표로 가기 위해 거치는 신음소리, 두 남녀가 포개지고 신체를 애무하는 장면을 상당히 리얼하게 연출한다. 더더욱 웃긴 건 암전을 한 채 신음소리를 들려주는 장면에서 '빵' 터진다. 어둠 속에서 관객들의 상상력은 극대화된다. 조금 뒤 희미하게 불이 들어오면 그들이 어떻게 신음소리를 들려주고 있는지가 공개된다. '연극은 이런 맛으로 보는 거다' 하고 말할 수 있게 될 것이다.[극적인 하룻밤]은 정훈의 첫사랑이자 첫섹스 상대 여자와의 에피소드를 들려주며 남자의 2중적인 섹스관을 까발린다. 정훈이 시후에게 다른 사람의 이야기인것처럼 자신의 경험담을 들려주는 식으로 장면을 연출했다. 정훈은 6년을 해바라기 한 여자와 사귀게 되고 바로 하룻밤을 보내게 된다. 그런데 이 여자의 섹스테크닉이 너무도 뛰어나자 갑자기 그 여자가 싫어진거다. 섹스 할 건 다 하고, 게다가 섹스 기술 전수까지 다 받고 난 후 여자를 헌신짝처럼 차버린다. 물론 이때 멋있는 척 '너에게 상처주기 싫어 헤어지는 거다'라는 말은 필수이다. 상대 여자는 배신감과 시련에 자살하려고 할지도 모른다. 시후처럼 말이다.시후는 정훈의 몸이 그립고, 정훈 역시 시후의 몸이 그립지만 이게 그저 성적 유희인지 판단이 서지 않는다. 서로가 그저 섹스 파트너 이상도 이하도 아닌 것 같기 때문이다. 쿨한 섹스 파트너는 섹스가 끝나고 나면 나도 안녕. 너도 안녕이라 말하며 발걸음도 가볍게 뒤돌아서야 한다. 하지만 정훈과 시후는 그럴 수가 없다. 쿨하게 안녕하기엔 둘 사이에 몸으로 시작된 정이 남아 있어 기분 한번 야릇하다.정훈은 시후와의 하룻밤이 우연인지 인연인지 알고 싶다. 정훈이 제시한 실험의 결과를 보여주는 마지막 장면을 보지 않더라도 두 남녀의 사랑은 어떻게 될 건지 예감할 수 있다. 정훈과 시후가 '트위스터 게임'에서 서로 포개지고 엉키면서 목표를 향해 나아갔기 때문이다. 처음에 상대의 신체가 닿을 땐 다소 찌릿하고 어색하지만 점차 자연스럽게 게임에 몰두한다. 마치 정훈과 시후의 사랑과 같다. 사랑에 정해진 공식이 없는 것처럼 정훈과 시후의 하룻밤 역시 사랑이었다. 그것도 몸과 마음이 일치하는 사랑 말이다. 실연이라는 사건이 겹쳐 마음보다 몸이 조금 더 빨리 도착한 것 뿐이다.어느 쉬운 여자의 원나잇 제안으로 관객들의 호기심을 끌어당긴 연극 [극적인 하룻밤]은 실연 남녀의 극복기-남자들의 2중적인 섹스관 폭로-쿨하게 몸으로 시작된 사랑이든 고결하게 마음으로 시작된 사랑이든 어느 게 사랑의 정석이라고 잘라 말할 수 없음을 90분 안에 압축적으로 전달하며 유쾌한 가을밤을 선사했다. 여자가 꿈꾸는 '원나잇', 그 속에 담긴 사연이 궁금하다면 대학로 상상화이트 소극장으로 가보길. 공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

휴식같은 주말이 순식간에 지나고 나면 마누라보다 더 무서운 월요일이 귀신처럼 슬금슬금 다가온다. 하늘이 두쪽나도 월요일엔 출근을 해야 하는 직장인 입장에선 정말 죽을 맛이다. 그럼에도 어김없이 출근을 해야 한다. 매일 아침 9시, 결승점을 향해 만원버스와 지옥철의 문턱을 넘는다. 그런데 이렇게 어렵사리 회사 앞에 당도한 직장인에게 '오늘부터 직장에 나오지 말라'는 청천벽력의 문자 하나와 절대 회사 문앞으로 들어가지 말 것을 명령하는 무자비한 폭력이 기다리고 있다. 맞다. 그들은 회사 사정이 나빠지면 1순위로 구조조정되는 비정규직이기 때문이다.창작극 전용극장 예술극장 '나무와 물'이 개관 7주년을 맞이하여 선보인 밴드 뮤지컬 [6시 퇴근)(연출 박종우)는 직장인들에게 유행처럼 번진 직장인 밴드의 에피소드일거라는 추측을 단숨에 뒤엎었다. 파견직 근로자이자 비정규직 종기(장덕수 분)와 정규직 직원 최다연(임가람 분)의 러브라인, 인턴 은호(최민경 분)의 분투기와 좌절을 뮤지컬 속에 담아냈다. 여기에 더해 구조조정이라는 뒤숭숭한 분위기에서 제일 먼저 압박이 가해지는 나이많은 직장인 노부장(유승일 분)과 기혼에 애 딸린 여자라는 이유로 '희망퇴직'이라는 허울좋은 통보가 내려진 구성미(조혜진 분)가 자리하고 있다.밴드 뮤지컬[6시 퇴근]에서 윤대리(표인철 분)와 안대리(이성현 분)는 6시 칼퇴근을 꿈꾸는 우리네 평균치의 직장인 모습을 대변한다. 특히 안대리는 젖먹이 아이와 부인이 있어 회사에 목숨 걸어야 하는 30대 직장남성 모습 그대로를 보여준다. 그들은 노부장 뒤에선 욕을 해도 앞에선 굽신거리며 비위를 맞추느라 여념없다. 직장에서의 막연한 일탈을 꿈꾸며 직장인 밴드를 결성하지만 정규직이라는 보호막안에서만 움직인다. 비정규직 노동자의 투쟁을 보고도 적당히 넘어가는 모습을 내보이기도 했기 때문이다.맞선을 봐도 비정규직이란 말을 하면 상대방의 표정이 급변해 그 뒤론 절대 비정규직이란 말을 하지 않는다는 솔직한 성격의 후배 하나는 이렇게 말한 적이 있다. "아무리 찌질하고 키작고 머리 크고 심지어 대머리여도 비정규직만 아니면 된대. 비정규직은 결혼상대자 리스트에 끼지도 못해"라고 한탄을 했다.이번 뮤지컬 속에선 종기가 그러한 위치에 처해있다. 종기는 다연과 경제신문지를 돌려읽는다는 핑계를 대며 퇴근을 같이 한다. 그 사이 종기의 사랑은 더더욱 깊어진다. 하지만 절대 고백할 순 없다. 비정규직 종기는 정규직인 다연과의 사이에 엄연히 뛰어넘을 수 없는 벽이 존재하고 있다고 믿기 때문이다. 비정규직에겐 사랑도 사치로 여겨지는 순간이다.밴드 뮤지컬 [6시 퇴근]은 뮤지컬의 기본 테마인 러브 라인의 맥을 이어가면서 현실의 문제점들을 핵심적으로 잘 담아냈다. 러브 라인 역시 억지스러운 전개로 이어지지 않고 정규직과 비정규직의 문제로 확장시키며 공감을 얻어냈다. 박종우 연출가와 문정연 작가의 뚝심이 느껴지는 부분이다.그러면서도 고단하고 외면하고 싶은 현실을 억지로 들이미는 부담감은 주지 않는다. 관객들에게 웃음과 함께 메시지를 전달하고 있기 때문이다. 신제품 UCC 홍보 장면에서 직장인 밴드 '6시 퇴근'은 '어리둥절'이라는 제목의 다소 어리둥절한 노래로 관객을 포복절도시킨다. 실제로 다소 어리둥절한 맛의 과자를 관객들에게 시식하게 했다면 보다 현장감을 살릴 수 있었을텐데 하는 생각도 잠시 가지게 한다.[6시 퇴근]은 소극장 뮤지컬이다. 그 결과 배우들의 땀과 열정을 바로 눈 앞에서 볼 수 있다. 대단한 무대 장치는 없지만 현실과 밀착된 이야기를 현실같은 공간에서 펼쳐내는 것이다. 종기 역 장덕수와 은호 역 최민경은 매초 매 순간 최선을 다하며 열연을 펼쳤다. 배우들이 진심으로 공연을 펼치고 있는지, 최소한 욕은 얻어먹지 않을 정도로만 연기에 힘을 쏟고 있는지는 관객들 눈에 정확하게 포착된다는 것을 직접 느끼게 했다.극 후반 종기와 은호는 '단결 투쟁'이라는 문구가 써진 조끼를 입고 그 누구도 알아주지 않는 비정규직 노동자들 투쟁에 참여한다. 진동제과 내 여성임원이 되는 게 꿈인 다연 역시 비정규직 투쟁에 참여한다. 그들이 닥친 문제는 결코 희망적이지 않지만, 다연의 동참으로 인해 잠시나마 미래에 대한 밝은 희망을 꿈꿔보게 한다.비정규직의 비애는 넘버 '비정규 인생' 속 가사-나에게 희망과 소망은 멀고 먼 동화 속 이야기-를 통해 드러나며, 노부장의 인생살이는 넘버 '노부장 인생'-요만한 간댕이로 태어나 무척 가늘고 길게 살았지만 마지막 한번 이라도 정말 대박치고 싶었다-에서 감지된다.극 마지막 'Live together'가 불려진다. 함께 웃고 함께 울던 진동제과 팀원들은 정규직, 비정규직의 구분 없이 예정된 콘서트를 진행한다. 우리의 비정규직 종기와 은호는 이해할 수 없는 일들이 눈 앞에 벌어지는 현실 앞에 눈물을 꾹 참고 같이 노래 부른다. 해피엔딩인지 차가운 현실을 그대로 내보이는 엔딩인지에 대한 판단은 관객들의 몫이다. 우리의 비정규직 종기가 비정규직이란 발목에 잡혀 마음 껏 날 수 없는 슬픈 사랑이 아닌 용기있는 사랑으로 피워냈으면 하는 마음 역시 바라게 된다. 아마 머리가 꽉찬 이 세상의 모든 다연씨도 그런 종기씨의 용기에 박수를 보낼 겁니다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 '앗! 몸의 대화는 아름다워라'. 2010 세계국립극장페스티벌 폐막작으로 선정된 국립발레단의 [왕자호동](연출 국수호.안무 차진엽)을 보면서 드는 한마디 감상평이다. 발레 [왕자호동]은 2009년 국가대표 프로젝트라는 이름으로 초연무대를 올린 바 있다. 작품은 삼국사기에 나오는 설화를 바탕으로 고구려 대무신황의 아들 호동(이동훈 분)과 낙랑국 최리왕의 딸 낙랑(김지영 분)의 운명적인 사랑을 담고 있다.국경을 뛰어넘는 호동과 낙랑의 사랑은 애초부터 이루어질 수 없는 사랑이었는지도 모른다. 그러기에 그들의 사랑엔 더더욱 애절함이 흐른다. 드라마를 강하게 느낄 수 있었던 발레 [왕자호동]의 호동왕자와 낙랑공주의 아다지오에선 두 남녀가 사랑을 느끼는 단계 단계를 엿볼 수 있다. 이후 결혼식을 올리고 첫날밤으로 이어진다.   호동왕자와 낙랑공주의 파드되에선 기자 혼자 시나리오를 쓰면서 장면 장면에 몰입해갔다. 무용수들이 몸으로 말을 하는 것처럼, 기자는 글로 말을 전달하는 사람이니 각자 자신의 역할에 충실했던 것이다. 특히, 2막의 아찔한 첫날밤 장면이 압권이다. 청춘 남녀가 사랑을 느끼는 결혼식 이전 장면부터, 그들은 1Cm 아니 0.5cm를 사이에 두고 얼굴을 마주한다. 그 속에서 두 남녀의 입이 닿으라 말라하지만 결코 '쪽'소리나는 키스는 하지 하는 애절함을 보여준다. 그렇게 두 무용수이자 비극적인 운명을 지닌 연인들은 시종일관 관객들의 애간장을 녹이기 시작했다.호동왕자는 낙랑 공주의 몸 위를 자신의 온몸으로 가볍게 뛰어넘는다. 이 장면은 에로틱 그 이상으로 아름다운 몸의 대화를 보여주었다. 그 후 그녀 옆에 누운 호동 왕자는 사랑을 속삭인다. 그것도 농밀한 몸의 대화이다. 기자가 쓴 가상의 시나리오를 말하자면, "호동 : 오늘 밤이 지상의 마지막 밤이 될 것처럼 당신을 사랑하리오. 낙랑: 저도 마찬가지에요. 당신이 곁에 있는 이 순간이 저에겐 최고의 순간이에요." 이 장면에서도 역시 두 무용수의 입은 닿을 듯 말듯 감질맛 나게 드라마틱한 연기를 선보인다. 그도 아니면 관객인 내가 모른 사이에 키스를 했나? 하는 생각이 들어 눈 한번 깜빡꺼리지 못하게 한다.호동은 고구려로 돌아가야 한다. 꿈같았던 첫날 밤도 잠시 낙랑은 그렇게 사랑하는 남편을 떠나보내야 하는 것이다. 여기선 아쉬움이 눈에 띈다. 기자가 쓴 가상 시나리오 대본을 따르면 "낙랑: 꼭 돌아오셔야 되요. 저에겐 호동 왕자가 처음이자 마지막 사랑이에요. 명심하세요. 호동: 나도 당신이 처음이자 마지막 사랑이에요. 그건 변하지 않는 진리요. 그러나 나라의 안위가 내 발목을 잡는 서글픈 운명이 안타까울 뿐이오"이렇게 되어야 한다.김지영 낙랑공주는 거의 기자가 쓴 대본대로 표정연기 손짓연기를 보여줬다. 하지만 이동훈 호동왕자는 "당신을 사랑하긴 하지만 너무 많은 걸 기대하진 마시오. 그렇게 애절한 마음으로 다가오면 조금 부담스럽소" 란 눈빛과 표정 연기를 보여주었기 때문이다. 두가지 선택에서 고뇌를 보여주어야 하는 호동왕자가 아닌 한 여인의 지고지순한 사랑에 부담감을 느껴 한발 옆으로 비켜 선 모습을 보여주는 그 순간 기자는 "아! 이동훈 무용수가 나이를 조금만 더 먹었다면... 그도 아니면 애절한 사랑의 경험이 좀 더 많은 무용수였다면.."하고 생각하게 되었다. 이건 무용수의 기량이나 연기 문제가 아니라 연륜에서 나올 수 있는 표정연기라는 생각이 들었기 때문이다. 기다리고 기다리던 님의 소식이 담긴 밀서가 낙랑공주의 손에 도착했다. 호동이 보낸 편지를 한 줄 한 줄 읽어나가는 낙랑의 기쁨도 잠시, 그녀의 눈빛이 불안하게 흔들리기 시작한다. 그 장면을 대사로 풀어내면 "낙랑: 님의 소식을 드디어 접하게 되는구나. 님의 손길이 담긴 이 편지의 감촉을 느끼는 것만으로도 너무나 행복하다.  설마, 잘못 읽었겠지. 아니야. 다시 한 줄 한 줄 읽어나가는 낙랑. 님이 쓰신 편지이니 이성의 잣대를 들이밀면서 판단을 해선 안된다. 이 편지 자체가 님의 사랑인 것이다" 이러했다. 낙랑은 그 밀서를 몸으로 감아 절규한다. 사랑의 달콤함과 쓰디쓴 맛을 며칠 사이에 다 맛본 여인의 번민과 걱정은 그대로 무대에 투영되었다.사랑하는 님 호동이 밀서에 써서 보낸 대로 낙랑은 낙랑국의 신비한 북인 자명고를 찢어야 한다. 자명고 속에서 파닥거리는 신비한 새의 영상과 격렬히 진동하는 자명고의 울림으로 인해 긴장감은 더더욱 고조되었다. 낙랑은 아버지 최리왕에 의해, 호동은 스스로 죽음을 맞이한다. 그들의 가슴에 흐르는 피는 무대 위에서 '꽃피'가 내어 흩날린다.그렇게 발레 [왕자호동]은 섹스보다 유혹적인 몸의 대화를 세밀하게 관객들에게 전달했다. 게다가 무용수들의 몸짓에서 관객 나름의 대사를 찾아내면 상상력까지 추가되 더더욱 매력적인 작품으로 다가오게 된다. 기자차럼 대사가 없는 발레[왕자호동]의 시나리오를 직접 쓰며 극에 몰입해도 상당히 흥미진진할 듯 싶다.발레 [왕자호동]은 곳곳에서 동양 무용을 느낄 수 있었다. 고구려군과 낙랑군의 전투 장면, 사냥꾼의 춤등에선 남성적인 군무를 엿볼 수 있으며, 연꽃의 정, 낙랑궁녀, 의식신녀들의 춤에선 보다 여성적이고 동양적인 군무를 확인할 수 있다. 좀처럼 말을 하지 않는 남성무용수들이 입을 벌려 힘차게 기압을 넣는 장면도 인상적이었다.우리나라 설화를 바탕으로 한 공연인만큼 의상역시 한국적인 색채가 강하다. 단, 고구려 호동왕자의 기를 느낄 수 있게 하기 위해선 남성 무용수들의 의상이 보다 노출 되어야 할 듯 싶다. 남자무용수들의 의상이 다소 민망한(?) 현대 발레의 의상이 아닌 점은 좋으나 의상이 팔과 다리를 다 가려놓으니 남성 무용수들의 힘이 무대 정면에 100% 노출되지 않았다. 별게 아닐 수 있지만 발레 [해적]이나 발레 [스파르타쿠스]에서 남성 무용수들의 힘을 느낄 수 있었던 건 무용수들의 기량이 겸비된 힘찬 도약외에도 그들의 육체 즉, 등과 목 어깨에 오롯히 새겨져있는 힘줄이나 허벅지와 장딴지의 꿈틀거리는 근육이었던 점은 부인할 수 없는 사실이기 때문이다.또한, 필장군의 감정을 읽을 수 있는 솔로 장면과 낙랑공주와의 2인무가 많지 않은 점,  흰사슴의 등장이 공연 속에 완전히 섞이지 못한 점, 특히 1막 후반부에 흰사슴이 등장 후 바로 인터미션으로 이어져 흰사슴만 어색하게 도드라져 보인 점, 최리왕의 고뇌가 온전히 전달되지 못한 채 바로 딸 낙랑을 죽음으로 몰고 간 점(이 장면에선 급하게 대본만을 따르고 있다는 인상을 주었다) 역시 보완되어야 할 요소로 보인다.차후 국립발레단은  12월 7일-12월 12일까지 예술의 전당 오페라 극장에서 [백조의 호수]를 선보이며, 12월 17일-12월 25일까지 [호두까지 인형]으로 관객과 만날 예정이다. 새롭게 수정된 2011년 발레 [왕자호동] 역시 만나고 싶어진다.공연 전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 지금까지 '게이', 혹은 '레즈비언'에 대해 알고 있는 지식이란 드라마나 영화 속에서 보여지는 이미지에 힘입은 바가 크다. 즉, 실제 상황이 아닌 어떤 캐릭터의 틀을 씌어 동성애자를 바라보거나, 세상 어딘가엔 이런 인생을 가진 이들도 있겠구나하고 고개를 끄덕이는 정도였다. 호기심 반, 뭔가 꺼림직한 기분 반반이 더 정확할 듯 하다.말도 많고 탈도 많은 드라마 [인생은 아름다워]를 보면, 동성을 사랑한다는 이유 하나만으로 주인공들은 힘든 사랑의 장애물을 만나게 된다. 극중에선 부모님 외 주변인들에게 상처를 주고 받게 되며, 드라마 밖에서는 동성애 코드가 시청자인 자신의 아이들에게 돌이킬 수 없는 영향을 미쳤다고 기가막힌 욕을 듣게 된다.그러던 중 실제 양성애자를 눈 앞에서 만났다. 어떤 사전정보도 없이 뮤지컬 한편 보러오라는 친구의 말에 극장 나들이를 하게 된 것이다. 참고로 나는 뮤지컬 전문가도 아니고 매니아도 아니다.뮤지컬 [위드아웃유]는 앤서니 랩이라는 양성애자가 주인공으로 나온다. 그는 극 중 인물로 존재하는 게 아니라 양성애자라는 성정체성에 대한 고민을 무대에서 직접 연기한다. 연기라기 보다는 여과없이 그대로 보여준다는 편이 더 정확하겠다. 이 외에도  안소니 랩이 출연했던 뮤지컬 [렌트]의 대성공으로 인한 기쁨, [렌트]의 작곡가 조나단 라슨의 갑작스런 죽음과 사랑하는 어머니의 암투병으로 인한 깊은 슬픔 등 모두 안소니 랩의 실제 이야기를 모노 뮤지컬로 풀어냈다.처음엔 여타의 뮤지컬과 같이 매 노래가 불려지고 난 후 다들 박수를 치니 나 역시 따라서 박수를 치고, 잘생긴 배우들의 외모도 감상하고, 화려하고 멋진 무대 장치에 눈이 휘둥그래지면서 약2시간의 러닝타임 동안 '즐기고 와야지'라는 마음으로 극장에 들어섰다. 그런데 내 예상은 여지없이 빗나가고 말았다. 실제로 난 뮤지컬 [위드아웃유]가 모노 뮤지컬인지도 몰랐을 뿐 아니라 자전적인 이야기를 담고 있는 뮤지컬인지도 몰랐다. 더더군다나 [위드아웃유] 속에 담긴 또 다른 뮤지컬 [렌트]의 내용 역시 알지 못했다. 누군가는 나보고 이렇게 우매한 관객이 있나? 하고 말할지 모르나 이렇게 사전지식 없이 우연히 공연을 보게 되는 관객도 있기 마련이다.이번 작품을 감상하면서 처음엔 뮤지컬을 보러 온 관객으로서 매 장면마다 박수를 치지 않아서 좋았다. 그동안 몇번 뮤지컬을 보진 않았지만, 왜 그렇게 꽉 짜여진 각본처럼 배우들은 노래를 부르고 관객들은 중간 중간 박수를 쳐주어야 하는지 다소 이해가 되지 않았었다. 자발적인 박수가 아닌 형식적으로 하는 관객들의 그러한 행동이 소모적으로 느껴지기도 했었다. 공연 중 깊은 감명을 받았다면, 배우들의 마지막 무대인사에서만 감사와 환호의 박수를 보내줘도 충분하다고 생각했기 때문이다. 뮤지컬 [위드아웃유]는 두가지 부분에서 진심어린 박수를 칠 수 있었다. 첫째는 감정을 과잉적으로 들어내지도 않고 지나치게 건조하게 보이지도 않으면서 연기자 안소니 랩과 인간 안소니 랩을 정확히 구분해서 무대로 불러낸 점, 두번째는 나로 하여금 양성애자에 대한 편견을 깨게 해 준 점에서 열심히 박수를 치게 만들었다.안소니 랩은 의자 2개만으로 시공간을 왔다 갔다 했을 뿐 아니라 자신 주변 인물들을 능청스럽게 불러냈다. 무대 뒤에 자리한 밴드를 휘감고 있는 전선은 각 이야기마다 다른 조명을 내보이며 이 곳이 어디임을 알게 했다. 초록색 조명 전선이 나오면 아픈 엄마 이야기가 들려지고, 주황색 전선이 나오면 [렌트]의 뒷이야기가 들려지는 식이다.뮤지컬 속에선 '라비 보엠'이 불려진다. 가사 속엔 '게이, 레즈비언들을 위하여...병에 걸려 살아가는 사람들과 그들과 함께 살아가는 모든 사람들을 위하여'란 문구가 있다. 대개 뮤지컬 넘버는 화려하게 포장된 채 사랑을 찬양하는 내용이거나 애절한 사랑에 눈물흘리는 내용이 주를 이룬다. 그런데 [위드아웃유]는 아니었다. 더 정확히 말하면 [위드아웃유]이라는 극 속에 나오는 뮤지컬 [렌트]의 가사이다.작품 속에선 안소니 랩이 겪었던 양성애자의 고민(양성애자라고는 하지만 그의 이야기에선 여자보단 남자를 더 사랑하는 게이 느낌이 강하다)을 억지로 이해시키려 하지 않았다. 그는 숨어서 몰래하는 사랑을 원하지 않는다. 자신의 남자친구와 자신 인생의 모든 부분을 나누고 싶어한다. 가족인 엄마에게도 마찬가지이다. 엄마가 놀랄 것을 염려해 숨길 수도 있었지만 그는 끊임없이 소통을 시도하며 엄마의 마음이 천천히 열릴 것을 기다린다.안소니 랩은 양성애자에 대해 일반인들이 가지는 거북함과 두려운 감정을 본인 스스로도 느끼고 있었다. 그렇기 때문에 자신 아들이 겪고 있는 특별한 사랑으로 인해 엄마가 겪게 될 혼란스런 마음을 배려하면서 커밍아웃을 하고자 한다. 그러면서도 그는 꿋꿋히 자신의 입장을 밝힌다. 바꿀 수 없는 무언가 즉 '양성애자'라는 현실에 대해 화내고 거부한다고 해서 달라질 게 없다는 말이다.아들 안소니 랩은 엄마가 걱정하는게 뭔지 안다. 그가 "에이즈에 걸리지 않을게요"라고 말하면, 엄마는 "조심해야 한다"라고 답한다. 그 후 에도 엄마의 고민과 고통은 계속된다. 물론 조금 달라진 게 있다. 엄마는 아들의 성적취향에 대해 눈이 파란색이거나 갈색인 사람이 있는 것처럼 사람은 모두 다른 부분이 있음을 받아들이게 된다.한번 들으면 전율이 오게 만드는 뮤지컬 넘버 '시즌즈 오브 러브'에 나온 가사 그대로 안소니 랩은 '오십이만 오천 육백분의 소중한 시간들'을 온전히 살아내고 있었다. 작가가 정해준 캐릭터가 아닌 완전히 본인의 고민을 극 속으로 가져와 '게이'라는 이름에서 풍기는 '부도덕함' 게이들은 음지에서만 살아갈 거라는 일반인들의 편협한 시각을 깨주면서 게이들의 아름다운 인생이 있음을 알게 해준 작품으로 기억에 남을 듯 하다.오직 오늘 밖에 없다면서 No Day But Today를 이야기했던 안소니 랩처럼 소중한 오늘을 축복하며 내 주변의 사람들 특히, 아픈 엄마를 다시 돌아보게 만들었다.공연 전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)