<친정엄마>는 다 똑같아 우리네 엄마들은 연극<친정엄마><친정엄마와 2박 3일><엄마를 부탁해>혹은 뮤지컬<친정엄마>를 쉽사리 구분하지 못하신다. 아니 애써 구분짓지 않으려 한다. 우리 엄마 역시 마찬가지셨다. 조금씩 다른 공연제목을 무조건 <친정엄마>라고 정의내리기도 하셨다.작년 초부터 정혜선이 나오는 연극 <엄마를 부탁해>를 함께 보자고 했지만 사정상 결국 보지 못했다. 봄기운과 함께 돌아온 선우용녀의 뮤지컬 <친정엄마>도 보지 못한 채 막이 내렸다. 여름이 다가오자 강부자가 나오는 <친정엄마와 2박 3일> 소식을 전해드리니 꼭 볼꺼라고 하셨지만 시골에서 외할머니를 수발드려야 해서 아쉽게도 공연기간을 놓치고 말았다. 가을이 다가오자 김수미, 나문희가 나오는 뮤지컬<친정엄마>보면 되지 하며 활짝 웃음지었다. 하지만 이번엔 여동생 산후조리에 더해 갓난 아이까지 봐줘야 해서 공연장 나들이를 하지 못했다.추운 겨울이 되자 손숙이 출연하는 연극 <엄마를 부탁해>는 정말 꼭 본다고 하시더니 아버지가 몸이 좋지 않아 서울로 올라오지 못하셨다. 이렇게 2010년을 <친정엄마> 코빼기도 보지 못한 채 떠나보냈다. 2011년이 되어 정영숙과 연운경, 전원주가 나오는 연극 <친정엄마>에 마지막 희망을 걸었다. 그런데 이번엔 명절 설날 결혼한 딸네집과, 아들집에 갖다 줄 짐을 바리 바리 챙기느라 진이 빠져 극장행을 하지 못했다. 그렇게 하고선, 이번에는 꼭 볼꺼라고 눈을 번쩍이신다. 엄마에겐 제목 뿐 아니라 출연진, 연출가 및 스텝이 다 다른 위에 언급한 공연이 똑같은 하나의 공연이다. 우리 엄마뿐 아니라 50대 이후의 엄마들은 크게 다르지 않은 듯 보였다. 계모임으로 극장 나들이를 하신 50대 중반의 엄마들이 하는 말이 걸작이었다. "나는 (오늘 본) 정영숙 친정엄마 보기 전에 강부자 친정엄마도 봤어""나는 손숙 친정엄마로 봤어""......""춤추는 선우용녀가 나오는 친정엄마도 있다고 하던데?" 이 대화를 엿듣고 웃음이 슬며시 번졌다.고혜정 원작 김광보 연출의 <친정엄마>는 제목 그대로 친정엄마와 딸의 이야기를 담고 있다. 우리 엄마보단 못하지만 복숭아 통조림, 양파, 감자등을 보따리 가득 싸온 엄마도 볼 수 있다. 우리 엄마는 버스를 타고 서울에 한번씩 올라올 때마다 사과 박스1, 배 박스1 아이스 박스 1 합쳐 총 3박스의 짐에 추가로 중간 사이즈의 가방에 멸치, 마늘, 깨, 참기름등을 넣어가지고 오신다. 버스 기사 역시 "서울 자식들은 이것보다 더 잘먹고 살 텐데 힘들게 왜 이렇게 짐을 가져가냐?"는 말과 함께 이 많은 짐을 보고 혀를 내두르신다고 한다.기자 역시 어깨, 다리도 좋지 않으신 엄마가 짐을 싸들고 올때마다 "왜 사서 고생을 하느냐?"며 투정 아닌 투정을 많이 부렸다. 이래저래 바쁜 데 고속터미널로 와서 차로 데려가라고 할땐 "도저히 시간이 안되는데 왜 그러냐?"며 화도 냈다. 연극 속 딸과 같이 글쓰느라 정신없는데 전화로 이것저것 안부를 물어볼땐 건성으로 대답하면서, 정작 내가 필요한 게 있으면 다음에 내려올 땐 그것 좀 챙겨오라는 삭퉁머리(버릇없는이란 뜻의 전라도 사투리)말을 건네기도 했다. 연극 <친정엄마>속에 색다른 이야기는 없다. 다만 딸 역 배혜선의 커튼콜에서도 계속된 사연이 담긴 눈물, 엄마 역 정영숙의 친근한 엄마 연기에 마음이 들썩인다. 물론 친정엄마를 떠나보낸 관객들의 눈물샘을 더 깊히 파고든다. 울음도 잠시, 서울댁 전원주가 살랑 살랑 엉덩이를 흔들며 등장하면 관객들은 킥킥 웃느라 정신없었다.우리 엄마는 기자 책상 위에 올려져 있었던 고혜정 작가의 수필 <친정엄마>, 신경숙 작가의 <엄마를 부탁해>를 정리하면서는 "니도 니 이름 딱 박혀있는 책 하나 써봐라"하면서 부추기기도 했다. 그래서 말했다. "엄마가 2011년 3월이 가기전에 연극 친정엄마 보고 감동받으면 한번 생각해볼께"라고 답해줬다. 기자도 많은 엄마들의 입에 오르내리는 <친정엄마>와 관련된 책을 쓸 날이 올까?<민들레 바람되어> 당신이 원하는 부부 이야기 남편은 나에게 연애기간과 결혼생활을 통틀어 한번도 꽃 선물을 해 준 적이 없다. 이유는 내가 국도 못 끓여먹는 '꽃'보단 현실적인'돈'을 좋아하기 때문이란다. 전혀 틀린 말도 아니어서 그냥 넘어갔다. 그런데 아내인 나에게는 한번도 선물하지 않은 꽃다발을 7세 딸아이에겐 3번이나 갖다 바쳤다. 그것도 아이의 생일날, 화이트데이에 말이다. 딸아이는 "난 꽃 선물 받았는데 엄마는 못받았지?"하며 엄마 속을 긁어 놓았다.  2008년 '연극열전'을 통해 초연된 연극 <민들레 바람되어>(박춘근 작·김낙형 연출)를 보면서 이런 남편과 딸이 바로 떠올랐다.남편과 딸아이는 죽이 잘 맞아 엄마는 유령인것처럼 둘이만 이야기할 때도 있다. 결혼생활이 8년째 접어드니 남편과 아내라는 이름으로만 서로를 부를 뿐 진지하게 대화를 나누지 않게 된다. 서로의 고민 역시 속속들이 알지 못한다. 연극 역시 아내가 생전에 좋아했던 꽃을 선물하며 유령 아내와 이야기를 나누는 안중기(정보석, 조재현)를 만나볼 수 있다. 처음 중기의 눈엔 유령 아내가 보이지 않지만 사랑을 확인하면서 점차 유령 아내가 보인다. 연극을 보다보면 아내와 남편의 입을 통해 흘러나오는<이상한 나라의 앨리스>를 다시 한번 읽어보고 싶어진다.<민들레 바람되어>를 통해 평범한 30~70대까지 한 남자의 인생을 엿볼 수 있다. 내 남편 역시 먼 훗날 어느날, 내가 돈보다 '후리지아'와 '라일락'꽃을 너무도 좋아한다는 걸 알고 죽기 전에 선물할 날이 올까? 남편은 아줌마인 나에게 사랑을 표현하지 않는다. 오히려 공연 프로그램을 딸과 함께 들척이며 "여기 여배우들 중 어떤 언니들이 예뻐? 이 배우는 엄마랑 비교도 안되게 예쁘지?"라며 장난을 친다. 안중기과 오지영(김혜지, 김성미)부부가 평생을 간직할 사랑으로 부부의 연을 맺은 것처럼 연극을 보며 우리 부부도 그런 사랑이 있었구나 하는 것을 새삼스레 추억하게 된다.안중기는 힘들게 무덤가를 올라온다. 딸의 성장과 결혼을 지켜보며 자신의 마음 역시 변해가는 것을 감지한다. 입으로 '훅' 불면 흩어지는 민들레처럼 부부간의 사랑은 쉽사리 날라갈 수 있다. 그럼에도 부부간의 사랑은 객석에 자리한 관객들의 마음에 탄탄히 뿌리를 내린다. 그 누구도 범접하지 못할 기운으로 말이다.김낙형 연출은 수십번 봤을 자신의 공연 <민들레 바람되어>를 처음 보는 듯 웃으면서 관람한다. 다른 한편으론 연출가의 눈길로 진지하게 감상한다. 반면 관객들은 뒷자리에 앉은 나이 지긋한 아저씨의 코고는 소리와 아줌마들의 울음소리를 리듬 삼아 연극 한편을 감상한다. 노인 역 김상규의 팝송버젼 찬송가를 듣는 재미 역시 쏠쏠하다. <친정엄마> 공연장과 마찬가지로 대학로 예술극장 대극장은 나이지긋한 어르신들이 극장을 꽉꽉 채우신 채 "맞아 맞아"하며 동감을 내보이셨다. 젊었을 때 지지고 볶고 산 노부부가 뒤늦게 사랑을 발견하고 합장묘에 묻히듯, 부부간의 사랑은 거창한 것이 아닐지도 모른다. 민들레 홀씨처럼 바람같이 떠돌다가 노부인에 안착한 것 역시 사랑임은 틀림없기에.안중기 역으로 분한 정보석은 '부부'라는 정의에 대해 "어떨 땐 질식사 하고픈 공기"라고 정의했다. 그 말에 백분 공감이 되어 실컷 웃었다. 그리고 한마디 해주고 싶어졌다. "부부란 인간이라면 절대 벗어날 수 없는 산소(O₂)이자 질식사 할 정도로 가슴을 옥죄기도 해 입으로 내뱉고 싶어지는 이산화탄소(CO₂)로 이루어진 것 같아요"한편, 3월부터는 안중기 역으로 분한 영화배우 겸 탤런트 이광기를 만나볼 수 있다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 연극 꽤나 봤다고 자부하지만, ‘비극’앞에서는 주춤거리게 된다. 한번 들어가면 연극이 상영되는 100분 동안 꼼짝없이 자리를 지키고 있어야 하는 곳이 극장이다. 연극 속 비극의 주인공들은 콧물, 눈물을 쏟아내며 관객에게 나가온다. 관객은 머리와 가슴이 부담스러워지며 밖으로 나가고 싶어 ‘미치고 팔짝 뛸’ 지경이다. 비극이 끝나지 않는 한 절대 극장 밖으로 나갈 수 없다. 왠만한 강심장이 아니고서는 문화인의 품위를 손상시킬 수 없기 때문이다.그럼에도 비극을 만나고 왔다. 왜? '오이디푸스의 영웅성과 초인성을 무대로 불러내지 않고 평범한 보통 남자를 그려낸다'는 연출가 한태숙의 말을 두 눈으로 확인하고 싶어서였다. 국립극단(예술감독 손진책)이 재단법인으로 새롭게 출범하면서 올린  첫 레퍼토리 작품인 그리스 고전 비극 [오이디푸스](각색 김민정· 연출 한태숙)가 바로 그것이다. 비극의 주인공이 초반부터 비극적 운명을 이미 알고 있는 듯 무거운 톤으로 연기를 보여주면 관객은 질려한다. 연극 [오이디푸스]는 주인공 오이디푸스(이상직)의 대사 톤에서 무게감을 덜어냈다. 그 결과 관객들은 이미 원작을 알고 있음에도 한치 앞도 모르는 주인공의 행동에 초조함을 느끼게 된다. 물론 기울어진 무대 위를 달리는 주인공, 절벽에 아슬아슬 하게 매달린 코러스들의 대사가 관객들의 긴장감을 더더욱 부채질했다.연극을 보는 사람들의 머릿 속은 대개 두 가지로 정의된다. 하나는 자신을 주인공과 동일시한 채 무대 속 이야기에 푹 빠져 극을 관망한다. 또 다른 하나는 자신이 마치 신인 듯 혹은 연출가인 듯 연극 전체를 조목 조목 따지면서 비판한다. 즉, 전자의 머릿 속을 사로잡으려면 내용적인 면과 연기적인 면에서 공감이 되어야 한다. 후자의 까다로운 뇌를 훔치기 위해선 무대장치, 오브제 등 여러가지가 동원 돼야 한다.워낙 유명한 고전을 꼭꼭 씹어 소화시킨 배우들이 온 몸으로 보여주니 첫번째 공감은 이미 이루어졌다. 역시 ‘연기의 기본은 발성’이라는 것을 인지시켜주는 배우 박정자(테레시아스)와 서이숙(요카스테)의 목소리가 극장을 나와서도 여전히 귓가에서 울리는 듯 하다. 어머니이자 아내인 요카스테의 치마 밑으로 기어들어가는 오이디푸스의 자괴적 움직임, 예언자 테레시아스와 함께 하는 알몸의 새(이기돈)의 매서운 눈초리, 딱딱 꺽이는 목 움직임 역시 쉽게 떨쳐내기 어려운 잔상이다.그렇다면 이제 두번째 공감만 확실히 이루어진다면 연극은 힘을 발휘하게 된다. [오이디푸스]는 무대 이태섭, 조명 김창기, 오브제 연출 이영란, 음악 원일, 안무 이경은이 합세했다. 이들 중 예술적 끼가 누가 더 세냐? 라고 물었을 때 한명을 콕 집어 말하기 어려운 인물들이다. 한번 보면 '악'소리를 지르게 만드는 위험한 무대, 신탁을 전하러 온 크레온(정동환)이 객석 뒷편에서 등장할 때(‘태양신과 함께 등장하고 있소’라고 말하며) 관객들의 눈에 확 빛을 쏴주던 조명, 수상한 벙어리 역으로 출연해 관객들로 하여금 계속 그 움직임을 주목하게 만든 석필 오브제, 저 절벽에서 누군가 떨어질거라는 불안한 암시, 비명과 함께 관객들의 내면을 건드린 안무가 이경은의 아우라, 오이디푸스의 절제된 연기를 더욱 돋보이게 하는 원일의 구음과 음악 모두 어느 하나 부족함이 없다.그러나 연극을 보고 나서 너무 배가 부르다. 여기저기에서 계속되는 오브제들의 움직임에 주목해야 해서 눈 역시 다소 피곤하다. 빨리 [오이디푸스]비극에서 해방되고 싶다는 생각은 들지 않았지만, 이 모든 것을 맛보려다 보니 관객들은 어디쯤에서 여운을 즐겨야 하는지가 힘들어졌다. 마치 유명한 레스토랑에 가서 편히 앉아 담소도 나누면서 맛난 음식을 먹고 싶은데, 불편하더라도 계속 서서 유명한 음식들을 즐기라고 권유하는 듯 한 느낌도 들었다.반면 연극의 막이 내린 뒤, 집으로 돌아가 다시 한번 천천히 소화를 시키고 나니 [오이디푸스]를 보길 잘했다는 생각이 드는 점 역시 이색적이다. 이래서 좀처럼 일반관객의 사랑을 받지 못하는 비극임에도 관객들이 이렇게 몰리는 건가? 하고 고개를 끄덕이게 된다. 차후 국립극단은 [봄마당축제 2011](3/11~5/1)을 올린다. 백장극장(백성희 장민호극장)에선 <3월의 눈> (배삼식 작, 손진책 연출) 3/11 ~ 3/ 20, <핫페퍼, 에어컨, 그리고 고별사> (첼피쉬, 토시키 오카다 작/연출) 3/ 24 ~ 3/ 26, 페스티벌 봄 / Festival Bo:m 3. 27 ~ 4. 17, <주인 오셨다> (고연옥 작, 김광보 연출) 4/21 ~ 5/1를 만나볼 수 있다.소극장 판에선 <그 말의 행보> (이해제 작, 김동현 연출) 3/11 ~ 3/19, 신진 연극인들이 꾸미는 창작의 장 ‘우리 단막극연작 새판에서 다시 놀다’ 시리즈 1 3/22 ~ 3/30, [2010 봄작가, 겨울무대] 참가작이었던 <황혼의 시> (이철 작, 박해성 연출) 4/2 ~ 4/10 이 공연된다. 날짜 미정인 작품으론, <전하(殿下)> (신명순 작, 김승철 연출),<파수꾼> (이강백 작, 운한솔 연출), <흰둥이의 방문> (박조열 작, 김한내 연출)이 예정되어 있다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 세상에 남자가 필요한 이유는 차고 넘쳤다. 우선, 배우 현빈, 장동건, 원빈 같은 꽃미남을 좋아하는 여자들이라면, 당연히 남자(배우)가 필요할 것이다. 시린 겨울 옆구리를 채워줄 남자와 사랑에 빠지고픈 (여자)이성애자 역시 남자가 필요하다. 반면, '남자 따위가 왜 필요해?'라고 시니컬하게 반응하는 부류도 있다. 대체로 그들은 남자가 필요 없는 레즈비언이거나 남자에게 심한 배신감을 경험한 후 남자를 절대 믿지 못하는 여자인 경우가 많다.극단 현대극장의 연극 [남자따위가 왜 필요해?](연출 김진영)는 후자의 시각에서 출발해 전자의 시각으로 이동하는 작품이다. 즉, 작가 마르조리(방은희)의 저서 '남자 따위가 왜 필요해?'란 질문으로 관객들에게 호기심을 불러일으키더니, 곧 이를 뒤집어 남자가 필요한 이유를 절묘한 상황 상황을 통해 보여준다. 그것도 멋진 꽃미남이 아닌 여자들에게 항상 퇴짜 먹는 찌질남 찰리(장덕수)가 모든 여자들에게 필요한 이유를 만나볼 수 있다. 연극 [남자따위가 왜 필요해?]주인공 테리(차현정), 찰리, 마르조리는 이웃사촌간이다. 테리의 부모님이 테리의 남자친구인 조(김지완)를 보러오기 위해 테리 집을 방문하면서 거짓말의 향연이 시작된다. 테리와 조는 사랑싸움으로 잠시 헤어져 테리는 가짜 남자친구(찰리)가 필요한 상황이다. 찰리는 이제 한편의 연극 속 주인공이 되어 테리의 남자친구 조 역할을 해내면 된다. 아니 해 내려고 마음 먹었다. 하지만 찰리는 마리조리 남자친구 조 역할에 한 발짝 먼저 뛰어 들어버렸다. 이때부터 연극은 걷잡을 수 없는 로맨틱 코미디 속으로 관객들을 데려간다.연극 속 주인공들은 모두 찰리를 필요로 한다. 우선, 테리는 자신의 부모 앞에서 남자친구 인척 해주는 찰리가 필요하고, 테리 엄마 게일(허윤정)은 다정다감하고 요리도 할 줄 아는 남자 찰리가 필요하다. 테리 아빠 밥(배수현)은 자신과 비슷한 마초 스타일의 찰리를 발견하고선 기쁨을 느낀다. 여기까지 보면, 찰리는 이 세상에서 절대 없어서는 안될 훈남이자 매력남이다. 연극 무대 영상 속 찌질남 찰리의 모습과는 정반대의 이미지이다. 사실, 찰리는 그 누구보다 여자들에게 사랑받고 싶어한다. 하지만 곱슬머리에 작은 키가 걸린다. 소파에 멋드러지게 앉아 테이블 위로 자연스럽게 다리를 뻗어보고 싶지만 신체적 조건상 역부족이다. 세상에는 찰리보다 키가 큰 여자들이 많다. 찰리는 그녀들을 위로 올려다 보아야 한다. 그도 아니면 받침대 위에 올라서야 여자들과 겨우 눈높이를 맞출 수 있다. 그런데 어느 순간 찰리의 불리한 신체적 조건은 눈에 들어오지 않고, 거부할 수 없는 '매력남'이라는 사실만 마음 속에 담아진다. 이유는 세가지로 요약된다.  우선, 찰리는 노력파이다. 찰리는 모든 인물들과 관계를 맺으며 매 순간 최선을 다한다. 꼬이고 꼬인 관계 속에서 실수하지 않기 위해 메모를 하며 만반의 준비를 한다. 흔히 남자들이 오래 사귄 여자친구 혹은 부인에게 노력을 하지 않은 것과 비교할 때, 찰리는 성실한 노력파로 여자들의 지지표를 얻을 듯 하다.두번째, 찰리는 다정다감하다. 찰리는 테리의 남자친구 조가 갖추지 못한 배려심과 섬세함을 지녔다. 마르조리의 남자친구가 되었을 땐 여자친구의 저서를 읽어보는 섬세함을 내보이기도 하고, 사랑에 목마른 테리 엄마, 섹시한 외모의 비서 크리스틴(추소영)이 원하는 이상형과도 거의 흡사하다.  세번째, 찰리는 연기를 잘한다. 사랑을 잘 유지하기 위해서도 '연기하는 센스'가 필요하다. 찰리는 여자뿐 아니라 남자들에게도 매력을 발사한다. 극 속에서 찰리는 조와 함께 동성애자로 몰리기도 한다. 여기서 찰리는 단순히 폭소만 전하지 않고, 조에게 여자들이 원하는 자상한 연기를 전수해주는 센스를 발휘한다. 심지어 마르조리를 비판하려고만 하는 기자 로라(이지예)에게 '솔직함'에 대한 강연을 펼쳐 그녀의 인생관을 바꿔놓기도 한다. 레즈비언 마르조리가 그동안 미처 발견하지 못한 남자의 매력도 맛보게 해 남자는 쓸모 없다고 설파한 작가의 논조를 뒤집어놓기도 한다. 이렇게 되면, '남자따위가 왜 필요해?' 가 아닌 '찰리 같은 남자는 당연히 필요해'다는 말이 튀어나오게 된다. 배우인 찰리는 그동안 관객들과 만날 기회가 없었고, 남자인 찰리는 여자들을 제대로 사랑하는 법을 몰랐다. 진짜인듯 가짜인듯 연극 속 주인공이 된 찰리는 배우로서 연기를 배우게 되고, 남자로서 사랑에 대해 깨닫게 된다. 아니 주인공 찰리로 분한 배우 장덕수가 제대로 물 만난 듯 그동안 감춰 둔 연기의 진면목을 보여준다. 연극이 끝난 후, '찰리같은 남자는 꼭 필요해, 당연히 배우 장덕수도 필요해' 에 한표 던지게 될 것이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

오페라에 문외한인 김씨, [투란도트]를 보기위해 다시 한번 예술의 전당 오페라 극장을 찾았다. 연말에 본 국립오페라단의 [아듀 2010 송년 갈라]에서 칼라프 역의 테너 김재형이 부르는 아리아 '공주는 잠 못 이루고(아무도 잠들지 말라Nessun dorma)'로 인해 '귀가 행복한 묘한 느낌'을 다시 받고 싶어 극장행을 선택한 것이다. 이번에 볼 오페라는 국립오페라단(예술감독 이소영)이 중국국가대극원(NCPA) 과 함께 무대에 올리는 [투란도트](연출 천 신이)이다. 오페라에 대한 예를 갖추기 위해 시놉시스에 대해서도 조금 공부하고 왔다. 이젠 귀를 활짝 열고 집중해보자고 다짐했는데, 이게 쉽지가 않다. 칼라프 역의 가수 목소리가 내가 원하던 목소리가 아니었기 때문이다. 귀가 만족스럽지 않으니 자꾸 졸음이 쏟아졌다. 지인에게 물어보니, 오늘의 캐스팅은 중극인 테너 '워렌 목'이라고 일러준다. 귀가 잘 안들리는 김씨 왈 "목이 원래 그렇다고?" "......"1막 후 인터미션 시간에 로비에 나가 관객들이 하는 말에 귀기울여 본다. "비싼 오페라 보러 와서 자버렸어".란 말이 들려온다. '아! 나만 잠시 졸았던 게 아니구나' 하는 생각에 안도의 한숨을 내쉬었다. 드디어 유명한 아리아 '공주는 잠 못 이루고(Nessun dorma)'가 나오는 3막이 시작됐다. 거짓말 하지 못하는 문외한씨, 박수를 칠 마음이 들지 않았다. 그때의 기분을 말하자면, "등이 가려워 상대방에게 긁어달라고 말했는데, 자꾸 그 주변부만 긁으면서 다 됐지? 시원하지?" 라고 말했을 때 느꼈던 답답했던 심정과 비슷하다. 객석에서도 큰 박수는 쏟아져나오지 않았다. 이 상태로 막 오페라에 불붙기 시작한 애정이 사그러드나? 하는 생각에 맥이 빠져 집으로 돌아가려던 찰나, 객석에 앉아있는 칼라프 역의 또 다른 테너 박지응(Ruddy Park)이 눈에 들어왔다. 물론 같이 간 지인이 자꾸 옆구리를 찔러서 저 분이 [투란도트] 무대에 오르는 한국 가수 분이란 걸 알게 된 거다. 마음 같아선 "나 이 상태로 집에 못 가니 여기서 노래 한소절만 들려주면 안될까요?"하고  말하고 싶어졌다. 은근 낯가리는 김씨, 말 한마디도 못하고 인사도 못했다. 할 수 없다. 이제 남은 방법은 하나. 테너 박지응이 나오는 날 다시 한번 예술의 전당을 찾는 수밖에.문외한 김씨, 예술의 전당 오페라 극장에 여러 번 오다보니 이젠 이 곳이 친숙하게 느껴진다. 무대에 테너 박지응이 등장했다. 외람된 말이지만, 그를 처음 본 순간 듬직한 체구와 얼굴로 인해 믿음직한 마당쇠 '돌쇠' 이미지가 떠올랐다. 힘 있는 걸음걸이뿐 아니라 공명하는 성량은 더운 여름 밤 마시는 맥주 한잔같이 시원함을 느끼게 해주었다. 넓은 오페라 극장을 시원히 적시는 그의 음색에 귀가 활짝 열리니 오페라 극장에서 결코 잠들지 못했다. 칼라프 역만 캐스팅이 바뀐 날이었지만, 투란도트(쑨 씨우웨이), 칼라프의 아버지인 티무르(티안 하오지앙)의 목소리도 새롭게 들릴 정도로 조화가 남달랐다. 인터미션 시간에 로비에서의 반응도 달랐다. "쩌렁 쩌렁하내""극장이 울려"등등이젠 대망의 3막이다. 사선으로 열리는 무대 계단에서 등장한 박지응 칼라프가 목소리를 뽑아내자 다시 한번 객석이 술렁이기 시작했다. 고음으로 올라가는 승리(vincerò)부분에 이르러선 '박지응의 승리'가 확실했다. ‘오페라 극장에서 아무도 잠들지 말라’ 라고 포효하듯 외치는 것처럼 들렸으니 말이다. 25일 공연과는 확연히 다른 박수 소리와 '브라보' 소리가 이어졌다. 문외한 김씨도 감격에 겨워 처음으로 '브라보'라고 외쳤다. '이러다 오페라 매니아 되는 거 아니야?'하는 생각까지 잠시 들었다.이젠 전체적인 감상에 대해서 이야기하자면, 푸치니 오페라 [투란도트]는 고대 중국을 배경으로 구혼자가 수수께끼를 맞히지 못하면 사형에 처하는 얼음공주 투란도트와 공주의 모습에 반해 죽음을 무릅쓰고 수수께끼에 도전하는 왕자 칼라프, 그리고 칼라프를 사랑하는 노예 소녀 류의 가슴 아픈 희생 등을 다루고 있다. 여기서 알아둘 정보 한 가지, 투란도트는 선조인 로링 공주를 겁탈했던 타타르 왕자에 대한 복수심으로 얼음공주가 된 것. 이번에 올려진 작품은 푸치니가 3막 초반 류의 죽음까지만 작곡한 미완성 곡을 중국 작곡가 하오웨이야가 새로 작곡해서 올렸다. 하오웨이야 버전의 [투란도트]인 셈이다.우선, 이번 작품은 무대가 상당히 화려하다. 상하 무대를 두루두루 활용하며, 관객들의 입을 떡 벌어지게 한다. 마치 블럭들이 제 자리를 찾아가는 듯 무대가 자유자재로 움직인다. 황제가 등장하는 장면에선 황금빛으로 눈을 자극하며, 투란도트의 의상과 머리에 늘어뜨려진 은빛 보석 역시 얼음공주의 이미지와 맞아떨어졌다. 문외한씨가 본 투란도트 역 중국 가수는 칼라프가 수수께끼를 다 맞추자 마치 어린 소녀가 징징 대는 듯 어쩔 줄 몰라했다.생애 처음 오페라 [투란도트]를 본 문외한씨의 눈에 들어온 장면은, 칼라프를 사랑하는 류의 아리아 나의 말을 들어주오! (Signore, ascolta!), 얼음장 같은 공주님의 마음도(Tu che di gel cinta)이다. 목소리를 터트려 멀리 내보내는 소프라노는 처음 본지라 경이로운 눈망울로 류(박지현)를 바라봤다. 단순히 고음으로만 알고 있던 소프라노 가수의 음색에도 귀가 열리는 순간이었다. 또한, 류가 자결하자 갑자기 커다란 날개를 펄럭거리며 남자들이 등장하는 장면도 인상적이었다. 처음에 볼때는 살짝 '이게 뭐지?'하고 고민했다. 두번째 볼때는 중국천사이자 불사신이라는 걸 알아차리고 도대체 저 날개 로 류가 어떻게 숨어 하늘로 승천하나? 호기심에 지켜봤다. 천사의 호위를 받은 류가 움직이는 사선 계단에 안착하면, 티무르가 팔을 올려 1차로 가려주고 2차로 불사신 날개 뒤에 숨어 하늘로 올라가는 식이다.칼라프 역할을 맡은 두 배우의 다른 캐릭터 해석은 지인과 계속 논쟁을 벌이게 만들었다. 문외한씨의 말에 따르면, 3막 핑, 팡, 퐁이 여자, 보석등으로 유혹하는 장면에서, 워렌 목 칼라프는 야한 옷을 입은 여자들이 유혹하자 (이미 여자들은 다 알고 있고 보석도 만져볼 만큼 만져봤다는 듯) 신경도 쓰지 않는다. 마치 부자 바람둥이에게 새로울 게 없는 여자와 보석을 보여준 형색이었다.반면 박지응 칼라프는 유혹하는 여자들도 잠시 쳐다보고, 보석도 만져보면서 호기심을 내보인다. 마치 시골 소년이 서울에 처음 올라와 눈이 휘둥그레진 것처럼 보인다. 그러나 곧 자신이 사랑하는 사람은 오직 '투란도트' 임을 확신하며 유혹을 거부한다.바리톤 음성이 귀에 들어온 초록색 의상의 핑, 산다라 박 머리를 하고 나온 파란 색 의상의 팡, 빨간색 꼬깔 모자 양쪽에 장미꽃을 달고 나온 퐁은 등장부터 웃음을 몰고왔다. 핑, 팡, 퐁이 2막 고향을 생각하는 장면에서 등장하는 연꽃치마를 입은 여인들의 모습은 상당히 이채로웠다. 단순히 치마에 연꽃 그림이 그려진 게 아니라 연꽃이 하나하나 달려 있었기 때문이다.로링 공주의 망령은 처음 볼 땐 중간 중간 졸면서 보느라 미처 확인하지 못했던 장면이었다. 두번째 볼때 계단 아래에서 팔 아래까지 길게 늘어진 까만 옷을 입은 여자가 유연하게 춤을 추는 걸 보고 복수의 유령인 것을 알아차렸다.문외한씨, 같은 작품을 2번 보더니 이제, 안보이던 것들이 속속 눈에 들어온다. 조그마한 체구의 지휘자가 오케스트라 피트석에서 방방 뛰기도 하고 마치 피아노를 치는 듯 손가락을 움직이며 지휘봉을 휘두르자 음악의 흐름을 몸으로 체감할 수 있었다. 중국 국가교향악단 수석지휘자이자 부산시립교향악단 상임지휘자인 리신차오가 그 주인공이다. 문외한씨가 다음에 볼 오페라는 인씨엠오페라단 푸치니의 3대 걸작 오페라 [라보엠](2/10 ~ 2/13)이다. 다음 타자는 국립오페라단 구노의 [파우스트](3/16~3/20)로 정했다. 문외한씨의 다음 오페라 이야기도 기대해주길 바란다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

최일화 배우에 대한 추억2003년 동아연극상 연기상과 배우협회 연기상, 2004년 아름다운 연극인상을 받은 ‘최일화’라는 배우가 있다. 예전엔 대학로에서 자주 볼 수 있었지만, 요즘엔 텔레비젼 드라마나 영화관의 스크린 속에서 더 자주 뵐 수 있는 분이다.2004년 여름, 엄마와 대학로를 거닐다 배우 최일화씨를 만난 적이 있다. 전에 연극<삼류배우>로 인터뷰를 한 적이 있어 안면이 있다. 반가운 마음에 인사를 드렸더니 “어머님이 상당히 미인이시다”라는 말을 던지셨다. 헤어지고 난 후, 옆에 있던 엄마에게 ‘연극배우이자 곧 더 유명해질 배우’라고 소개해드렸더니, “그래? 난 한번도 본 적 없는데, 영락없는 동네 아저씨 같구만”이라는 시큰둥한 대답이 돌아왔다.그렇게 엄마와 최일화 배우의 짤막한 만남은 잊혀진 듯 했다. 1년여의 시간이 흐른 어느 날, 엄마가 최일화 배우에 대한 이야기를 꺼내기 시작했다. 2005년도 SBS 드라마<패션 70s>가 한창 방영될 때 “나한테 미인이라고 한 탤런트가 텔레비젼에 멋있게 나온다.” 라는 말을 던지시더니, 곧 KBS1 전원드라마 <산너머 남촌에는>에서도 최일화 배우를 보게되자 이젠 함박 웃음을 지으시며 “여기에도 나오내. 대학로에서 볼 때 자세히 얼굴 좀 봐둘 것 그랬다”라고 호들갑을 떠신다.2010년엔 SBS 드라마 <대물>의 왕팬이 되시더니 “수요일과 목요일 밤엔 고현정이랑 최머시기(참고로 엄마는 전라도 분이시다)탤런트 보는 게 재미있다”라고 하셨다. 기자는 밤마다 공연장에서 사느라 그 유명한 드라마 <대물>을 한 번도 보지 못한 관계로 "최머시기가 누구에요?"라고 되물으니 답답해하며 “거 있잖아. 나한테 미인이라고 말한 탤런트”. 배우의 이름은 기억하지 못해도 ‘미인’이라는 말만은 까먹지 않고 두고 두고 말씀하시는 엄마의 모습에 웃음이 터지기도 했다.얼마 전에, 드라마 <대물> 촬영 현장과 뮤지컬 <브로드웨이 42번가>프레스 콜이 겹쳐 잠시 얼굴 뵌 적 있는데, 간단히 안부 인사만 드리고 ‘드라마를 보고 엄마가 팬이 되었다’는 말을 못 전해드려 아쉽다. 또한, “텔레비젼이나 영화가 아닌 연극무대에서도 많이 뵈었으면 좋겠다”는 말을 이 지면을 빌려 대신 전한다.예감이 확신으로 굳어진 배우이 외에도 기자가 지켜보는 배우 중에 이름이 알려진 배우들이 꽤 있다. 물론 기자만 지켜본 게 아니라 다른 관계자들 역시 함께 조용히 지켜봤겠지만 말이다. 그중에서 연극배우들로 범위를 좁혀 말하자면, 배우 염혜란을 2003년부터 꾸준히 지켜본 가운데 2004년 아름다운 연극인상 인기상 2006년 동아연극상 신인연기상에 이어 2009년 히서연극상 기대되는 연극인상, 2010 서울연극제 연기상을 수상했다.2010년엔 배우 박완규를 점찍었다. 연극 [잠못드는 밤은 없다]을 보고선 인터뷰 날짜를 잡아야 하는 것 아닌가? 하는 생각까지 들었다. 몸 상태가 좋지 않아 인터뷰 요청을 하지 못하는 사이 2010년이 흘렀다. 연말이 되자 동아연극상 유인촌 신인연기상, 제15회 히서연극상 기대되는 연극인상, 제3회 대한민국연극대상 신인상을 획득했다는 보도가 쏟아져 나왔다. 수상소식이 기쁘기도 했지만 너무 빠른 듯 해 조금은 아쉬웠다. 벌써 저렇게 3관왕을 해버리면 연극팬들이 몰래 지켜보고 있다는 기대감이 떨어지는 게 사실이기 때문이다. 은밀히 지켜보고 있는 8인의 배우들이외에 2011년에 은밀히 지켜보고 있는 배우들을 소개한다. 여기 소개하면 공개적으로 지켜보고 있다고 말하는 셈이 되지만, 누가 알아주지 않아도 조용히 연극 무대에서 열정을 태우고 있는 젊은 연극배우들에 대한 작은 위로로 받아들여주면 좋겠다."매일 매일 연극 보면 떡이 나오냐? 밥이 나오냐?”라고 말하는 엄마, 아빠의 잔소리, "왜 집에 들어오냐? 아예 대학로에서 방 얻어 나가 살아라"라고 말하는 남편의 책망, "엄마는 내가 좋아? 연극이 좋아? 라고 묻는 딸의 한탄을 뒤로 한 채 달려나가 만난 연극인들에 대한 이야기이다.믿음직한 남자배우 3인우선, 극단 전망의 배우 김수현이다. 이미 2008년에 히서연극상 기대되는 연극인상을 수상해 평단에서도 실력을 인정받은 배우이다. 2010년엔 연극 <리회장 시해사건><오감도><사랑이온다>로 관객들에게 연극 보는 기쁨을 선사했다. 특히, <오감도>와 <사랑이온다>에서 만난 그의 눈빛은 좀처럼 잊기 힘들다. 2011년 차기작으론 연극 <친정엄마>의 뽀글이 머리를 한 남편 역할이다. 사진을 보자마자 웃음이 튀어나왔던 김수현의 무대 모습이 궁금해서라도 세종문화회관으로 달려가봐야 할 듯 하다.두번째로 지켜보고 있는 젊은 남자배우로는 홍기준이 있다. 홍기준은 2008년 '100페스티벌'에 참가해 '미래연기상'을 수상한 경력이 있다. 2010년엔 <밑바닥에서>에 출연한 이후 <바미 기펐네>로 관객과 만났다. 김태훈 연출의 <바미 기펐네>에서 지체장애인 역을 완벽히 소화해내 그의 가능성을 엿보았다. 2011년에 좀 더 많은 작품으로 더 많은 관객들을 만났으면 하고 기대하게 만드는 배우이다.배우 이갑선 역시 보도자료 속에 이름이 올라와 있으면 극장으로 달려가고 싶게 만드는 배우 중 한명이다. 2009년에 이어 2011년엔<장석조네 사람들>에 출연중이다. 진지하게 생긴 얼굴로 똥장군을 진 광수애비역, 육손이 광수 역을 번갈아 가며 웃음과 눈물을 선사한다. <맹목> <환상동화><있.었.다>등으로 이미 배우의 입지를 굳혔다. 유명 연극인상에서도 곧 그 이름을 확인할 수 있을 듯한 예감 역시 든다.거부할 수 없는 매력을 지닌 여자배우 5인 지켜보고 있는 여자배우로는 김선영, 우미화, 박성연, 김나미, 최설화를 들 수 있다. 연극열전 3 의 <경남창녕군길곡면>배우 김선영은 생활인지 연극인지 헷갈릴 정도로 리얼한 연기를 선보였다. 연극 작품에 더 많이 출연하면 좋을텐데, 다작을 하지 않는다. 그녀가 어떤 연극에 출연한다는 말만으로도 기뻐할 팬들이 꽤 있는 것으로 안다.연극배우 우미화는 2005년 <부부쿨하게 살기>로 기자의 눈에 들어온 후, 2008년 2009년 2010년에 <감포사는 분이, 덕이, 열수>에 출연해 카리스마 있는 여자배우로서 자리매김했다. 2010년에 <싸우는 여자><우리 말고 또 누가 우리와 같을 말을 했을까?>등에 출연하며 존재감을 각인시켰다.언론의 많은 주목은 받지 못했지만 제 6회 여성연출가전 참가작 김수희 연출의 1인극<싸우는 여자>를 보고선 그녀의 연기에 더욱더 기대감을 갖게 된 것도 사실이다. 2011년에 그녀의 차기작은 뭘까? 궁금해하고 있는 중이다. 2011년에 살아있는 캐릭터로 분해 무대를 누빈다면, 기대되는 연극인상에 낙점될거라는 조심스런 예감도 가지게 하는 배우이다.극단 신기루만화경의 배우 박성연은 2009년 2010년 <어느 날 문득, 네개의 문><당신의 잠>에 출연해 기자의 궁금중을 유발시켰던 인물이다. 초등학생부터 할머니까지 다채로운 연기를 선보이며 내공을 드러낸 박성연의 2011년 차기작으론 2월부터 공연되는 성기웅 연출의 <해님지고 달님안고>이다. 이 작품도 놓치지 말아야 할 듯 하다.젊은 연극 배우 김나미는 <쉬어매드니스><옥탑방 고양이><가족 오락관><아직 끝나지 않았다>등으로 관객들과 만나왔다. 개인적으론 연극 <아직 끝나지 않았다>에서 그녀의 가능성을 엿보았다. 2011년엔 안석환 연출의 <대머리 여가수>에 출연중이다. 그녀의 연기변신을 아직 확인하지 못했는데, 조만간 극장으로 가서 그녀의 내공을 직접 체감하고 와야 할 듯 싶다.마지막으로 배우 최설화는 연극 <책, 갈피>에서 잔잔한 감동을 받은 배우이다. 강렬하거나 특색있는 캐릭터가 아님에도 불구하고 쉽사리 떨쳐버리기 힘든 매력을 연기 속에 드러내 차기작을 기대하게 만드는 인물이다.기자가 지켜보고 있는 젊은 배우들, 시간이 얼마 걸릴지는 두고 봐야 하겠지만 분명 명배우란 칭호를 받게 될 날이 온다. 그도 아니면 연극팬들이 마음속으로 주는 연극인상을 받게 될 것이다. 단, 이들 배우들이 연극배우의 길 중간에 주저앉은 채 다른 길로 가버리거나, 영화쪽이나 TV 무대로 많이 가 연극무대에서 보기 힘든 그런 사태는 일어나지 않았으면 하는 간절한 바람도 가져보게 된다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

김선희 발레단의 [인어공주](1/21~1/23)와 노원문화예술회관과 이원국 발레단이 직접 기획 제작한 [사운드오브뮤직](1/21~1/22)이 관객들의 호평 속에서 막을 내렸다.누가 '인어공주'를 어린이만 본다고 하는가? 발레 [인어공주]를 어린이 공연이라고 얕보았다간 큰 코 다친다. 함께 한 지인 역시 "어렸을 땐 동화책으로 만나봤고, 어른이 되어선 아이에게 10번 넘게 읽어줘서 더 이상 새롭지가 않은데."라며 공연 보기를 별로 내켜하지 않았다. 그런데 막상 공연장에 들어가선 아이보다 더 눈을 동그랗게 뜬 채 집중해서 봐 옆에 있는 내가 더 놀랄 지경이었다.발레 [인어공주]의 1막에선 이 곳이 용궁임을 알게 하는 물소리가 시종일관 들린다. 바닷 속 일렁거리는 물결소리로 인해 관객들은 현실에서 동화 속 세계로 점핑할 수 있다. 바닷속 생물임을 나타내는 무용수들의 손짓 역시 예사롭지 않다.1막 초반은 어린이 관객들에게 바닷속 생물들의 이름을 알아맞히는 재미를 선사한다. 열대어를 떠올리게 하는 물고기들의 의상, 꽃게의 '딱딱 거리는 집게발'과  새우의 '굽은 등과 가슴에 달린 작은 발'로 인해 아이들이 이해하기에도 무리가 없었다. 단, 해파리의 의상에는 의문을 표하며 "(해파리라고 알려주자)해파리 아닌 것 같은데, 저 언니들은 뭘까?"고민하는 눈치다. 쭈꾸미 의상에도 고개를 갸웃거리며 '아리송'한 표정을 보인다. 반면 자신과 나이대가 비슷한 어린 큐피드가 등장하자 반가움을 표하기도 했다. 어른 관객들은 1막 후반 인어공주(김민정)가 마법문어(김명규)에게 목소리를 주고 두 다리를 얻게 되는 딜라이트 마술 장면에 이어 2막 궁중파티 장면에 관심을 보였다. 2막에선 마법의 문어가 네모난 상자에 들어간 후 마법의 인어로 변신하는 마술 역시 볼 수 있다. 마지막, 목숨을 잃은 인어공주가 관 속에 옮겨진 뒤 공중으로 떠올라 순식간에 사라지는 장면은 흡사 ‘이은결의 마술쇼’를 보는 듯 했다.또한, 왕자와 공주의 2인무에 이어 마법인어가 합세한 3인무의 장면은 '동화 발레는 유치하다'라는 편견을 깨며 작품의 질을 한 단계 업그레이드 시켰다. 왕자가 인어공주의 다리를 사랑스럽게 어루만져주는 장면에 이어 인어공주의 다리 끝을 들어올려 반대편 손 끝과 맞닺게 해주는 장면은 섬세한 남자에게 끌리는 여심을 적신다. 초연 10주년을 맞은 [인어공주]를 보면서 가장 인상적인 장면은 왕자역을 맡은 무용수 김현웅의 환한 얼굴이다. 확실히 다른 무대에서보다 여유가 있어보이고 편한 얼굴이었다. 몸동작 역시 가볍고 확신에 차 있었다. 그 결과 2막의 솔로 장면에서 객석을 들썩이는 '브라보'소리가 쏟아져 나왔다.왕자를 홀려 사랑을 낚아 채가는 마법의 인어 역을 한 양채은의 카리스마와 그에 걸맞는 신체 라인은 [백조의 호수] 흑조 오데뜨 저리 가라 할 정도였다. 매혹적인 눈빛과 함께 강인한 어깨와 등라인을 확실히 각인시키며 기량을 뽐냈다. 마법문어인 김명규의 시원한 점프력 역시 엄청난 눈발을 헤집고 예술의 전당으로 달려온 관객들의 노고를 헛되지 않게 만들었다.'영원한 현역' 이원국 대령과 함께하는 창작발레 '사운드오브뮤직' 이원국 발레단의 [사운드오브뮤직]은 2010년에 이어 이번이 두번째 무대이다. 이미 영화와 뮤지컬로 유명한 작품이라 귀에 익숙한 노래  도레미 송(DO-RE-MI) , (열여섯살에서 열일곱살이 되면)SIXTEEN GOING ON SEVENTEEN, 에델바이스(EDELWEISS)등을 듣는 것 만으로도 설레게 된다. 극중 트랩대령의 7남매는 옐림청소년발레단이 맡아 열연했다.[사운드 오브 뮤직]은 제 2차 세계대전 중 나치를 피해 조국인 오스트리아를 탈출하여 미국으로 망명하는 트랩가족의 실화를 바탕으로 만들어진 작품이다. 오스트리아 잘츠부르크를 배경으로 퇴역한 해군 대령과 7명의 사랑스러운 아이들, 수녀 출신 가정교사 마리아 사이에서 벌어지는 에피소드가 주요 축을 형성한다.두 작품을 함께 관람한 7세 아이는 [인어공주]는 1막의 바닷속 용궁 장면에 집중했다. 반면, [사운드오브뮤직]은 1막의 도레미송에서 나온 풍선 장면, 파티 장면에서 나온 흡사 '호두까기 인형'의 프랑스 인형 춤을 떠올리게 하는 요들송 인형 장면(말썽쟁이 7남내의 막내(안유진)가 양이 되어 귀여운 포즈도 선보인다), 머리 깃털, 구두색까지 색별로 맞춘 무지개 왈츠 장면, 2막의 합창대회 장면에서 등장한 '올챙이 송'에 관심을 보여 1막, 2막 모두 집중했다. 물론, [인어공주]의 주황색 옷 입고 화장하고 나와서 겁주는 아저씨(마법문어)는 무섭고 싫다고 고개를 돌리고, [사운드오브뮤직]의 2막 1장의 전쟁 영상과 군인들의 무용에는 거부감을 나타냈다. [사운드오브뮤직]은 대령의 집에서 파티가 열리는 장면에 웃음 코드를 숨겨놓았다. 코가 빨개지도록 술취한 취객(고훈)으로 보이는 이가 중간 중간 정신을 차리며 도약과 회전을 보여줘 객석에선 웃음보가 터졌다. 1막 6장 수녀원 장면에서 모든 산을 오르며(Climb Ev'ry Mountain)넘버를 성악가의 노래로 들려주더니 2막의 합창대회 장면에서 성악풍의 '올챙이 송'으로 객석을 무장해제시킨다. 처음엔 '발레에서 노래가?'하는 생각을 갖게 해 관객들의 귀를 의심하게 만들지만, 발레 공연에서 등장인물들의 목소리 듣기를 간절히 원하는 아이들의 바람을 충족시켜준 듯 하다.2막은 2차 세계대전이라는 시대적 상황을 충실히 담아내고 있다. 대령의 꿈에 등장하는 누드복을 입은 유태인의 몸짓, 극 후반 에델바이스 정령들이 보여주는 위로의 춤은 가슴을 애잔하게 적신다.단, 마리아가 트랩 대령의 가족들이 나치를 피해 알프스 산맥을 넘어 미국으로 가야하는 상황에 처하는 장면이 긴장감이 떨어진다. 아이들 입장에선 객석으로 뛰어내려온 배우들의 모습에 반가움을 표했지만 특별한 무대장치 없이 객석을 가로질러 가며 도주를 하는 그들의 모습은 극 몰입에 방해가 됐다. 아름다운 알프스 산맥이 객석에 있을 줄 누가 상상을 할 수 있겠나?발레 [사운드오브뮤직]은 트랩대령(이원국)의 첫째 딸 리즐(이산하)의 기량이 돋보이는 작품이다. 1막에선 리즐의 10회전을 볼 수 있고, 2막에선 아다지오(adagio)를 볼 수 있다. 반대로 마리아(김순정)의 무용은 생각보다 많지 않다. 오히려, 죽인 부인(박영진)과 대령의 2인무가 돋보이며, 약혼녀 슈레더(이영진)의 독무에 시간을 할당했다. 마리아와 대령의 결혼식 장면에서 그랑파드되가 나올거라 기대하고 무대를 주시했지만 예상은 빗나갔다. 몇몇 아쉬운 점이 보이긴 하지만, 창작발레 [사운드오브뮤직]은 어린이 관객들과 눈높이를 맞춰 가족단위 관람객들의 호응을 이끌어냈다. 반면 창작발레 [인어공주]는 어린이 관객보다는 어른 관객들의 눈길을 더 잡아끌었다. 두 작품 모두 창작발레인 만큼 끊임없이 수정 보완해서 다시 한번 무대에 오르는 날을 기대해본다.한편, 이원국 발레단의 [사운드오브뮤직]은 노원문화예술회관 공연을 끝낸 후, 의정부 예술의전당 대극장(1/28~1/30)에서 한차례 더 관객들과 만날 예정이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 연극 [올모스트, 메인] 막이 열리길 기다리며 자리에 앉았다. 곧 극단 차이무의 연극을 처음 보는 뒷자리 관객들이 프로그램 책자를 보며 한마디씩 한다. “여기 나오는 배우들은 초졸인가봐.”“에이. 설마 그럴려고”. ‘그게 아니라고’ 한마디 해주고 싶었지만 소심하게 웃으면서 가만히 그들의 대화를 듣고만 있었다.극단 차이무는 특이하게 프로그램 속에 배우들의 출연작 외에도 출신초등학교를 함께 표기해놓았다. 사회에 나오면 대부분 출신대학을 묻지 출신초등학교를 묻지 않는다. 극단 차이무는 이를 뒤집어 출신 초등학교를 표기해놓은 것이다. 아주 간혹 사정을 모르는 이는 사진 속 배우를 초졸 배우로 오해하기도 한다. ‘관객을 태우고 새로운 차원으로 이동하여 전혀 새로운 관점에서 이 세상을 보여드린다’는 차이무 극단의 취지를 알게 되면 함박 웃음을 터트리지만 말이다.이번엔 극단 차이무의 [올모스트, 메인](연출 이상우)을 만나고 왔다. 그 속내를 예측하기 어려운 제목 [올모스트, 메인]은 미국 북부 메인주(州)에 있는 상상 속의 조그만 마을 지명이다. 이 곳에서 한겨울, 금요일 밤 9시에 일어난 8가지 사랑 이야기가 이번 연극의 주요 내용이다. 무대의 막을 열고 닫는 한쌍의 남녀(이중옥, 공상아)는 지구를 한바퀴 돌아 다시 만나게 된다. 위치상으로나 심리적으론나 가장 가까운 사이, 즉 애인사이라고 여기고 사랑을 고백하려는 여자에게 남자가 한마디 한다. "(눈송이 지구를 손에 들고)우리는 세상에서 가장 멀리 있는 사이일 수도 있어". 초반 이 남자의 사랑철학이 낯설게 느껴지기도 하지만 연극의 막이 내리면 "맞아 그럴수도 있지"하며 고개를 끄덕이고 있는 자신을 발견하게 될지도 모른다. 연극은 이 남자의 이색적인 사랑철학과 맥을 함께 하며 100분간 달려간다.금요일 밤 9시, 다음날 출근에 대한 부담도 없어 친구, 혹은 연인과 술 한잔 기울이기 좋은 시간이기도 하고 가족끼리 어디론가 여행떠나기에도 부담없는 시간이기도 하다. 솔로인 사람에겐 새로운 사랑이 찾아오는 시간이기도 하고, 커플인 사람에겐 사랑에 위험신호가 오는 시간이기도 하다. 연극은 이런 에피소드들을 다 담아내며 그 속에 각양각색의 사랑을 펼쳐놓는다. 그것도 관객의 예상을 뒤집으며 웃음을 선사한다. 금요일 밤, 오로라가 뜨면 누군가는 깨진 사랑을 다른 사랑으로 치유하고, 실패한 사랑을 마법같은 사랑으로 되돌린다. 무감각한 사랑을 '악' 소리나는 사랑으로 만들어놓기도 한다. 자신이 줬던 사랑을 되돌려 달라고 떼 쓰다 결국 의미심장한 사랑반지를 받게 되는 경사가 일어나기도 하고, 사랑인 줄 모르고 ‘희희덕’ 거리며 웃다 순간 사랑을 깨닫게 되고 기겁하기도 한다. 세상을 살다보면, 잃어버린 줄만 알았던 남편의 사랑을 하늘에서 되돌려 받는 기막힌 일도 일어난다. 희망고문만 남긴 채 떠났던 여인은 결국 사랑에 대한 희망이 사라졌다는 것을 몸으로 체감하게 되고, 기습키스로 사랑의 맛을 알게 된 이는 키스 후 해야 하는 일이 뭔지 궁금해지기도 한다.현재진형형인 연애를 하고 있는 사람이라면, 커다란 선물박스가 무대를 가득채웠던 가일(오유진)과 렌달(박상우)의 에피소드에 박수를 치며 웃었을 것이다. 반지에 담긴 의미심장한 사연을 풀어내며 로맨틱한 냄새도 은근 풍기는 이 장면에서 젊은 연인들은 환호했다. 이미 결혼을 한 사람이라면, 후반 필(서동갑)과 마시(전혜진) 부부의 에피소드에 공감을 표할 것이다. 결혼 기념일도 잃어버린 남편을 둔 마시는 스케이트를 타러 와서 남편의 사랑도 잃어버리고 신발도 잃어버린 자신을 발견하게 된다. 남편에게 "사랑해"라는 말 대신 "신경 좀 써"라는 말로 애써 불편한 속내를 드러내지만 남편의 반응은 신통치 않다. 그러다 하늘에서 뚝 떨어진 신발도 찾고 사랑도 찾게 된다. 구구절절한 대사 없이 배우들의 표정과 동작만으로 오래된 부부의 그림을 자연스럽게 무대로 불러내 잔향 역시 크다.사랑과 삶의 다양한 색깔을 보여주던 [올모스트, 메인]은 후반 론다(이봉련)와 데이브(민성욱)의 후끈한 장면으로 다시 한번 폭소를 몰고온다. 연극이 끝난 뒤에도 "키스 후 해야 하는 일이 뭔지 알게 해줄께"라는 환청이 들려 웃음이 새어 나오기도 한다. 흔하디 흔한게 사랑이고 닿고 닿은게 사랑의 메뉴얼이라고 하지만, 알면 알수록 모르는게 '사랑'이다. 예상치 못한 사랑의 순간이 연극 속에도 있고 현실에도 분명 있다.황금같은 금요일 9시, 사랑할 시간이 다가오는 듯 하다. [올모스트, 메인]을 누군가와 함께 보면 그 시간이 더더욱 빨리 다가오지 않을까?공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

세상에는 세 종류의 사람이 있다고 한다. 셰익스피어가 쓴 책 속에서 인생 비극을 간접적으로 경험하는 인간과 셰익스피어의 4대 비극보다 더 힘든 실제 삶과 죽음을 직접 몸으로 경험하는 인간. 그리고 무대 위에서 벌어지는 '삶과 죽음의 장'에 초대받아 함께 울고 웃는 인간.세번째 부류의 인간이 되어 셰익스피어의 4대 비극보다 더 리얼한 인간의 삶을 느끼고 왔다. 첫번째 연극은 경성연희단의 [웰컴 투 오아시스](작 최정, 연출 최경성)였고, 두번째 연극은 극단 마중물의 [죽이는 수녀들 이야기](대본 선욱현, 연출 김한길)이다. 두 작품의 공통점이라면 '하하하' 웃다가 어느 순간 마음을 잔잔히 적시면서 눈물 한방울 '또르르' 흐르게 만든다.여기서 관극 중 기막힌 에피소드 하나를 말하자면, 연극 [죽이는 수녀들 이야기]를 보던 50대 후반에서 60대 초반의 아줌마 관객이 초반 가볍게 코를 골고 고개를 요동치며 숙면을 취하고 있었다. 관객들의 '깔깔깔' 소리에도 개의치 않고 30여분이 넘게 꿈나라로 가셨다. 그러던 어느 순간, 정적이 흐르고 관객들의 가슴이 물컹해지는 장면(자식을 두번 버린 할머니의 마지막 순간, 남편을 사별남이 아닌 이혼남으로 만들어주기 위해 억지로 이혼을 요구하는 30대 여자의 사연과 장례식 장면)이 나오자 기적처럼 눈을 뜨더니 1분도 채 되지 않아 연신 눈물을 훔치고 계셨다. 이게 자고 일어나 눈이 건조해 흘리는 가짜 눈물은 정녕 아닐진테. 그 아줌마의 엄청난 감정이입에 기자는 입이 떡 벌어질 수 밖에 없었다.<웰컴 투 오아시스>에선 행복한 눈물을 맛볼 수 있다이젠, 작품 속으로 들어가서 이야기해보자. 연극 [웰컴 투 오아시스]는 크리스마스이브, 오아시스라는 마트 창고에 황당한 이유로 갇힌 사람들의 이야기를 그려낸다. 이혼까지 간 무능력한 40대 가장, 마트 창고를 제 집 삼아 살고 있는 노숙자 할머니, 변심한 애인 때문에 탈영한 군인, 고아로 자란 20대 여자. 이들 네 사람은 먹고사는 비극 속에 뒤엉켜있다. 경성연희단의 작품을 보게 되면, 타 연극 공연장에서는 쉽사리 무대 앞으로 나오지 않는 연출가(최경성)를 직접 만나볼 수 있다. 객석 뒷편에서 조용히 앉아 고뇌의 눈빛을 보내는 타 연출가들과 비교해 볼 때 상당히 신선한 느낌이다. 극단 두레의 손남목 연출가 이후 두번째로 무대인사에 나온 연출가를 만나고 온 셈이다. 장난꾸러기 눈빛과 포동포동 귀여운 얼굴을 지닌 최경성 연출가는 말투 뿐 아니라 생각 역시 상당히 개방적이다. 음악극 형식이 가미된 이번 작품에서 맘에 들지 않거나 가창력이 딸린다고 생각하는 노래 장면에선 거침없이 관객 반응을 보여주라는 말까지 했으니 말이다.연극 [웰컴 투 오아시스]는 '얼음 땡' 놀이로 각각의 사연을 관객들에게 이야기한다. 즉, '얼음'하고 외치는 순간 다른 배우들은 정지 장면으로 서 있게 되고, 얼음을 외친 한 배우가 나와 자신의 이야기를 풀어낸다. 연극 [죽이는 수녀 이야기]에선 호스피스에 들어온 환자가 무대 사이드에서 조명을 받고 앉아있으면, 주인공 수녀들이 관객에게 사연을 털어놓는 식으로 이야기를 전개해나간다.[웰컴 투 오아시스]는 갚아야 할 빚만 있고 인생의 밝은 빛은 없어 보이는 전직 야구선수 호영(최용현), 우리는 누구나 인생에 빚지고 살고 있고 고통은 다달이 내는 월세라고 생각하는 숙자 할머니(양상아)가 감동의 눈물을 책임진다. 눈물과는 거리가 먼 나영(남소연)이 어렸을 때 자신을 버린 앞을 보지 못하는 엄마(최근자)를 만나 함께 부르는 '아마라타이' 장면에선 뜨거운 감정을 느끼게 한다. 탈영병 환규(김상묵)의 침 튀기는 열연과 표정에 관객들은 웃음이 먼저 튀어나오게 되고 100분간 소극장 무대를 종횡무진 뛰어다니는 멀티맨(장재호)의 연기변신에 지루할 틈이 없다. 연극의 반은 울음이고 또 다른 반은 웃음인 셈이다.그렇다고 상업적인 연극이 주는 잘 짜여진 웃음과 울음과는 차원이 다르다. 집에 돌아가서도 자꾸 장면이 떠오르는 것 보니 말이다. 아픔 없는 인생은 없다. 아픔이 있기에 인간의 삶이 감동이 있는 것이다. 어린 시절 아무 고민 없이 '얼음 땡' 놀이를 하며 시간 가는 줄 몰랐던 것처럼 [웰컴 투 오아시스]는 울음과 웃음 속에 인생의 고민을 절묘하게 녹여내 행복한 기운을 전달해준다.<죽이는 수녀 이야기>아~좋다연극 <죽이는 수녀 이야기>는 국내 최초 호스피스 활동을 시작한 천주교 수도회인 ‘마리아의 작은 자매회’ 수녀들의 호스피스 활동 이야기를 담은 책 <죽이는 수녀들 이야기>(휴 펴냄)를 바탕으로 한다. 호스피스로 활동하는 수녀들의 입을 통해서 자식을 두 번이나 버리게 된 기구한 운명의 할머니(백미란), 부동산 부자인 자린고비 할아버지(정상철), 남겨진 딸과 남편의 미래를 걱정해 남편이 이혼남으로 남길 바라는 젊은 아내(오아랑), '아.. 좋다'라는 말로 죽음을 맞이하는 그림 그리는 청년(김찬형)등의 사연들이 밝혀진다.극은 암전이 거의 없다. 무대 전환 없이 서울 후암동 모현 호스피스, 경기 포천 성모 의료센터, 봉천동 할머니 집을 자유자재로 오고가기 때문이다. 여기서 수녀들의 귀여운 멘트로 장소가 전환되는 놀라운 일이 벌어진다. 맨발로 무대를 들고나는 배우들로 인해 더더욱 사실적으로 다가오기도 한다.매일 매일이 장례식이라 세끼에 한번은 육계장을 먹어야 하는 호스피스 수녀들. 하나님의 일을 하지만 사람인지라 힘이 많이 들어 절반이 눈물인 레아수녀(박명신), 4행시 장면에서 웃음을 던져준 보나수녀(김남희)와 안젤라 수녀(임은희), 봉천동 할머니를 간호하며 자신의 트라우마도 내려놓게 되는 수산나수녀(조윤미)의 조화로 극은 진정성을 확보해나간다.중간 중간 작곡가 이동호의 <걱정말아요><용서해요>등의 노래를 들을 수 있다. 특히, 마지막 <용서해요> 중 수화와 함께 하는 '겁내지 말고 화내지 말고 용서하세요'의 가사가 기억에 남는다. 노래로 자연스럽게 관객에게 말을 건 셈이다.이번 작품의 연출을 맡은 김한길 연출가는 여백을 많이 두고 있다. 이렇게 되면 관객이 들어갈 자리가 많아지게 된다. 애써 메시지를 주려하지 않았기 때문에 관객들이 작품안에서 주체적으로 메시지를 끄집어내고 나름의 감동을 받아가게 되었다.삶과 죽음은 가까이 있었다. 삶을 사랑하게 되면 행복한 죽음에 대해서도 한번쯤 생각해보게 된다. 연극 [웰컴 투 오아시스]는 3월 13일까지 대학로 아리랑 소극장에서 공연되고, 연극 [죽이는 수녀들 이야기]는 연장공연에 들어가 1월 30일까지 대학로 세우아트센터에서 공연된다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

텔레비젼에서 하는 코미디 프로그램? 절대 일부러 찾아보지 않는다. 백덤블링 같이 아슬아슬한 동작이 연상되는 아크로바틱? 눈으로 보는 건 좋아하지만 워낙 몸치인지라 내가 직접 할 수 있을 거라곤 꿈에도 생각해본 적 없다. 그런데도 아크로바틱과 코미디가 결합된 워크샵에 발을 내밀었다.제 7회 서울아시테지 겨울축제에서 마련한 <극단 피프와 튜트팀의 코미디와 움직임>이란 워크샵이 그것이다. 사실은 프로그램 북 안에 있는 ‘워크샵’이란 단어의 뜻을 7세 딸아이가 이해하기 어려워 그냥 ‘연극놀이’라고 설명해줬더니 눈을 반짝이며 당장 가자고 졸라서 가게 된 것이다. 물론 실제 본 공연 ‘내 친구 피프와 투트’(PIIP and TUUT at Concert)를 보기 전 출연 배우들과 교감을 나누는 것도 색다른 경험일 거라 생각한 점도 선택요인 중 하나이다.엄마는 땀나고 아이는 까르르~모든 동작의 기본은 스트레칭! 워크샵의 초반엔 발바닥부터 머리 끝까지 쭉 펴는 스트레칭의 연속이었다. 딸 아이는 발바닥을 천천히 내려놓는 동작, 손바닥 위에 접시가 있다는 가정 하에 팔을 뻗어 자신의 몸을 기준으로 360도 회전하는 스트레칭 동작을 할때까진 큰 흥미를 보이지 않았다. 기자 역시 통나무 같은 몸을 억지로 회전시키느라 팔과 허리에 쥐가 날 지경이었다.그 후엔 코미디 연극에 필요한 움직임을 위해 간단한 마임 동작을 알려주었다. 제자리에서 걸어가기, 손 안에 막대 혹은 밧줄이 있다는 가정하게 여러가지 마임 동작을 보여줬다. 딸아이는 이젠 힘들어서 따라하지 않고 그냥 의자에 앉아있겠다고 성화다.그러던 중, 엄마와 발끝을 대고 서로 손목을 잡고, 눈을 마주친 다음 무게 중심 잡기 시간이 돌아오자 조금씩 관심을 보이기 시작했다. 올바른 동작을 위해 배우이자 강사가 도와주려고 하자 낯선 외국인의 외모와 언어에 겁을 내고 바로 뒷걸음질이다. 난이도가 높아지기 시작한다. 이번엔 엄마 허벅지 위로 올라가 이전과 똑같이 무게 중심을 잡으라는 지령이 내려졌다. 딸아이는 엄마 허벅지 위에 올라간 후 겁이 난지 엉덩이를 뒤로 빼고 엉거주춤하다 미끄러지기를 여러번 했다.나 역시 뚜렷한 묘안이 떠오르지 않아 포기하고 있는데, 날씬한 여자 강사가 다가왔다. 그 후  자신의 허벅지 위에 올라서라는 제안을 하는 거였다. 여자들이 원하는 44사이즈의 바람처럼 가벼운 몸이 아닌지라 깜짝 놀라는 눈빛을 보내니 “힘을 빼고 자신의 눈을 보고 중심을 잡으면 괜찮다”는 말에 용기를 내보기로 했다. 파란 눈빛의 그녀를 믿고 ‘에라 모르겠다’는 심정으로 그녀의 허벅지 위에 올라섰다. ‘어! 몸치인 나도 중심이 잡아지내.’ 짜릿한 기분이 몰려왔다.이에 힘을 입어 딸 아이와 다시 한번 중심잡기 동작을 시도했다. ‘자신감’과 ‘중심잡기 원리’를 깨닫고 나니 이번엔 성공이다. 이젠 흥미가 생겼는지 딸 아이 역시 계속 하자고 난리이다. 또한 엄마가 먼저 강사와 교감을 시도하니 딸 아이도 외국인에 대한 두려움을 버리고 강사의 허벅지 위에 올라가 좀 더 난이도 있는 동작을 선보이기도 했다.이번엔 엄마의 등위에 자녀가 무릎으로 올라서 균형을 잡은 후, 밑에 있는 엄마 양 다리를 발판 삼아 한 바퀴 회전해 엄마 허벅지 위에서 균형을 잡는 거였다. 기자는 평소에 운동을 하지 않은 티가 여실히 드러나며 다리에 힘이 빠지며 '주르륵' 미끄러졌다. 아이는 몸치인 엄마를 못마땅하게 쳐다보는 상황이 벌어진 것이다.이 동작은 엄마보단 아빠가 훨씬 잘 할 수 있다고 달랜 후, 엄마들의 허벅지 한쪽 씩을 발판 삼아 올라가 균형잡는 동작으로 넘어갔다. 성취감을 느꼈는지 아이의 얼굴에선 '까르르' 웃음이 새어나오더니 워크샵 후엔 강사에게 새콤한 귤도 수줍게 건네주고 왔다.워크샵 중간 두 배우가 움직임을 이용해 막간 마임극을 보여주기도 했는데, 이 장면 역시 큰 기교 없이도 사람들의 웃음을 유발했다. 즉, 같은 자리에 있던 배우가 서로 스쳐지나가는 장면에 리듬과 표정을 입히는 식이었는데, 이런 장면들이 합쳐져 코미디가 만들어진다는 것이었다.첫날 워크샵은 이렇게 ‘움직임’과 ‘코미디’에 대해 알아가는 시간이었다. 워크샵 계속 하면 나도 코미디 하면서 공중에서 가볍게 백덤블링 할 수 있는건가? 하는 착각에 빠져보기도 했다.<에스토니아 극단 피프와 튜트팀의 코메디와 움직임>워크샵은 오전 11시,  1/13(목)~1/15일(토)까지 대학로 아르코 지하연습실에서 무료로 진행된다. <일본 극단 키오의 자유롭게 놀아보자!>워크샵은 오후 4시 30분, 1/14(금)~1/16(일)까지 대학로 갤러리에서 무료로 진행된다.‘피프와 투트’ 때문에 웃음이 떠나질 않아~이젠 본 공연을 보는 일만 남았다. 제 7회 서울아시테지 겨울축제의 해외작품인 ‘내 친구 피프와 투트’(PIIP and TUUT at Concert)는 동부 유럽의 발트해(海) 연안 끝에 있는 나라  에스토니아 작품이다. 워크샵에서 이미 배우들의 얼굴과 목소리를 익힌 딸 아이는 ‘나는 저 배우들 아는데...’하면서 자신의 친구가 유명 배우가 된 사람이 흔히 보이는 거만함(?)을 내보이기도 했다.연극은 제목 그대로 아이들의 친구 피프와 튜트의 한바탕 놀이를 보여준다. 광대분장을 한 피프와 튜트는 콘서트(concert)를 보기 위해 찾아온 관객이다. 초반 극중 주인공들이 콘서트가 아닌 연극을 보기 위해 극장에 들어섰다고 착각한 결과 배우들이 '콘체르토'라고 발음하는 'concert'의 의미가 명확히 머릿 속에 들어오지 않아 애를 먹기도 했다.배우들은 관객으로 시작했다가 천천히 희극배우로 변신한다. 그 후 은근슬쩍 관객들에게 배우의 역할을 떠 맡긴 후 자신은 관객으로 돌아간다. 그 사이에 객석은 ‘까르르’소리가 넘쳐난다. 뭔가 속아 넘어갔다는 생각도 잠시 들지만 이렇게 유쾌한 속임수라면, 계속 속아 넘어가고 싶어진다. 두 배우는 블라우스에 달려 늘어진 프릴(두 배우가 균형을 맞춰 아크로바틱을 보여주는 장면에서 이 프릴이 상대 배우의 얼굴을 덮는다)과 고개를 움직이면 자꾸 배우의 얼굴을 덮는 모자로 중간 중간 웃음의 리듬을 만들어낸다.‘내 친구 피프와 투트’는 아주 작은 습자지를 바람개비가 되게 만드는 환상적인 쇼로 눈을 크게 만든 후 워크샵에서 선보인 아크로바틱쇼가 이어졌다. 지원자 관객들 역시 참여할 수 있는 시간이 마련된다. 뭔가 홀린 듯 한 기분이 들 정도로 관객의 에너지를 자연스럽게 잡아당긴다. 극 마지막은 슬랩스틱코미디(slapstick comedy)로 장식한다. 대걸레 2개, 커다란 가방이 무대 뒤로 사라질때까지 객석은 웃음이 그치지 않았다. 두 손에 물건을 하나씩만 들 뿐, 세가지 물건을 한꺼번에 들지 못하는 희극적 상황을 연출해 어찌보면 예상할 수 있는 장면이지만 훈련된 연기자가 보여주는 코미디 그 리듬이 남달라 함께 따라웃게 된다.우리나라에 사다리 움직임 연구소의 진짜 코미디가 있었다면, 에스토니아엔 극단 피프와 투트의 진짜 코미디가 존재하고 있었던 것이다.워크샵때 배우 하이드 마나매(Haide Mannamae)와 투마스 트로스(Toomas tross)는 "삶의 무게를 짊어진 어른들과는 달리 자유롭게 유치원 아이들이 노는 것을 보면 코미디의 아이디어가 떠오른다"고 말했다. 그 말 그대로 아이들의 웃음 코드를 깨알같이 녹여내 공감의 장을 만든 듯 하다. ‘내 친구 피프와 투트’는 삶의 무게가 버거워 웃음이 사라진 어른, 아이 모두에게 잔잔한 웃음을 몰고오는 공연임엔 틀림없었다.1/13(목)엔 대학로 책 놀이터에 뮤지컬 배우 최정원이 초청돼 동화책도 읽어주고,  뮤지컬 ‘인어공주’ 노래를 부르기도 했다. 서울 아시테지 자원봉사자 언니들과 함께 하는 ‘우리집에 왜 왔니’ 놀이 역시 아이들의 많은 사랑을 받았다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

기나긴 겨울방학이 시작되었다. 엄마들에겐 반갑지만은 않은 소식이다. 끼니때마다 밥 챙겨줘야지. 추가로 간식도 챙겨줘야지. 담임선생님의 숙제에 따라 근사한 곳으로 체험놀이도 떠나야 한다. 옷 속을 파고드는 추위, 뼈 속을 예리는 칼바람에 외출하기도 겁나고, 체험놀이 경비도 만만치 않아 이거 섣불리 결정하기도 쉽지 않다.이런 엄마들이라면 국립극장과 국제아동청소년연극협회가 공동주최하는 <2011년 어린이 우수 공연축제>(1/5~2/27 국립극장 별오름 극장, 달오름 극장)와 국내 최대 어린이 공연예술축제 <제7회 서울 아시테지 겨울축제>(1/8~1/16 대학로 아르코 예술극장 소극장, 스타시티 1관 2관 3관)를 찾아가보길 바란다. 저렴한 가격에 연극도 보고 체험 놀이도 즐길 수 있으니 말이다.국립극장에서 '우리들의 행복했던 순간들'극단 금설의 가족인형극 [이불꽃](작.연출 김신기)을 방학 맞은 첫 주에 보고 왔다. 제목만 보고선 작품의 그림이 좀처럼 그려지지 않는다. ‘이불같은 엄마품 아가같이 예쁜꽃-이불꽃’이란 부제를 듣고 나면 '음' 하고 고개가 끄덕여진다. 연극은 70~80년대 섬마을을 배경으로 아랫집 사는 순심이네와 윗집 사는 강자네 이야기를 닥종이 인형을 등장시켜 풀어낸다. 실제 이불도 등장해 계절의 변화를 알려주기도 한다.인형극 [이불꽃]은 아이 뿐 아니라 어른의 눈과 마음을 확실히 잡아끄는 힘이 있다. 개인적으론 가장 좋아하는 드라마의 분위기가 92년도에 방영됐던 '아들과 딸'인데, 인형극 [이불꽃]도 그런 정서가 조금씩 묻어난다. 전체적인 틀은 물론 전혀 다르다. [이불꽃] 내용을 보면, 바다에 나간 어부(순심 아버지)는 군함과 충돌해 바다에 빠지고 이런 소식을 모르는 임신한 아내는 딸 순심과 함께 밤새 기다린다. 이 후 저승사자가 뱃 속에 든 아이를 데려가려고 하는 장면, 출산 장면을 잘 조화시키며 관객들을 흡수시켰다.[이불꽃]은 살가운 우리 이웃들을 등장시켜 아련하게 마음 뜨끈해지게 만든다. 힘들게 살았던 후남이의 결혼, 출산 이야기로 느껴져<인형극 버전 '아들과 딸'의 2탄> 이라고 기자 임의대로 이름을 붙여보기도 했다. 인형극 속 순심이 엄마의 목소리가 후남이 역으로 나온 김희애의 목소리와 겹쳐지며 마음을 울렸기 때문이다. 강자가 부른 혜은이의 '열정'은 드라마 '아들과 딸'의 종말이 곽진영이 떠올라 실컷 웃었다. 후남이 아빠 역 백일섭은 강자 아버지와 매치가 됐다. 물론 강자 아버지가 좀 더 살이 찐다면 싱크로율 100%이겠다.연극이 끝난 후 아이의 체험놀이가 이어졌다. [이불꽃]의 추후활동 놀이 정도 되겠다. 체험을 하고 땀을 뻘뻘 흘리고 온 아이는 자신이 그린 꿈 조각을 손에 들고 엄마에게 '쿵쿵 마녀''자신의 꿈''태명''태몽'을 본다. 난 거창한 태몽은 꾸지 못했다. 기억나는 태몽은 '호야(태명)가 이미 세상에 태어났는데, 공연이 너무 보고 싶어 임신한 것처럼 점퍼 속에 숨기고 조마조마하게 극장에 들어가 자리에 안착하는 꿈'이다. 꿈 속에서 안도의 한숨을 쉬고 놀라서 깬 적이 있는데, 이 기억이 아직도 생생하다.딸아이에게 태몽을 말해주니 "진짜로 그렇게 숨기고 갔어?"라고 물어본다. 그래서 나는 "꿈에서처럼 시도해보려고 했으나 결국 하지 못했다"라고 답했다. 추후 질문이 이어진다. 연극 속에선 할머니가 순심이에게 "아기가 태어나려면 하늘이 노~래지고 하~얗게 되면 낳게 된다"라는 말이 나온다. 이 장면에서 딸 아이는 '키득 키득' 웃었다. 연극이 끝나고 나서는 계속 기억에 남는지 물어본다. "내 머리가 커서 나 낳기가 힘들었어?" 이 질문에 뭐라고 답해줘야 하나? 한참을 고민했다.<2011년 어린이 우수 공연축제>는 1월 16일까지 [이불꽃]을 공연한 뒤, 자파리 연구소의 창족 가족극 [할머니의 낡은 창고](1/19~1/23, 추후 연극 체험놀이)를 선보인다. 국립국악관현악단의 대표레퍼토리인 [엄마와 함께 하는 국악보따리](1/21~1/30, 공연 전 국악기 체험), 극단 보물의 유럽전통마리오네트 인형극 [목각인형콘서트](1/26~2/13, 추후 인형극 체험놀이), 극단 동화가 꽃피는 나무의 어린이 창작뮤지컬 [깃털피리](2/16~2/27, 추후 뮤지컬 교실 체험놀이)를 선보인다.대학로에서 '우리들의 행복했던 순간들'방학을 맞은 두번째 주엔 서울 아시테지(국제아동청소년연극협회) 겨울축제에 참여하고 왔다. 첫번째로 본 것은 극단 외치는소리의 [미술관은 살아있다-램브란트 편](작, 연출 염기윤)이다.다빈치의 모나리자, 베르메르의 진주귀걸이를 한 소녀, 고흐의 자화상 그림이 무대 뒷면을 장식한채 눈망울을 굴리기도 하고, 손가락을 움직이기도 한다. 고흐가 문 파이프에선 실제 연기가 피어오르기도 한다. 미술관이 살아있다는 깜찍한 설정으로 그렇게 극은 시작됐다.그 다음 램브란트의 '돌아온 탕자' 그림을 도둑맞았음을 알리며, 그림 속으로 들어가게 된다. 그림 '돌아온 탕자' 속 이야기가 연극, 뮤지컬, 그림자극으로 펼쳐진다. 마술과 음악을 곁들이면서 아이들도 이해할 수 있게 철부지 아들과 아버지의 용서와 화해를 이야기로 끌어온 것은 좋지만, 실제 그림이 확실히 아이들 머릿 속에 각인되진 않는다. "'돌아온 탕자' 그림도 다른 세편의 그림과 마찬가지로 초반에 어딘가 움직여 아이들 눈을 확실히 잡아 끌었다면" 하는 아쉬움도 남는다. 그도 아니면, 극장 입구에 관련 그림을 전시해 놓았다면 아이들에게 보다 친숙하게 다가왔을 듯 싶다. 중간에 보여지는 댄스 경연 대회 역시 선물을 못받은 아이들의 마음만 아프게 할 뿐 다소 정신이 없다. 댄스 장면 보다는 5분~10분정도의 시간을 내 도화지 한장씩을 나눠주며 극장에서 마음으로 그림을 그리는 체험 시간을 만들어도 좋을 듯 하다. [미술관은 살아있다-램브란트 편]은 "세상은 사랑이라는 아름다운 재료로 만들어졌고 그것을 그리는 것이 미술이다!”고 말한다. 즉, 화가인 부모가 어떻게 (아이를)그려내는지에 따라 사랑이 달라질 수 있다는 의미로까지 확장시킨다. 마음의 눈으로 그림을 그리라는 이야기도 잊지 않는다. 단, 아이들의 상상력을 자극하는 장면으로 메시지를 전하지 않고, 자꾸 대사로만 메시지를 전달하려 하는 점이 부담감을 갖게 한다. 조금만 더 보완한다면 살아있는 연극 [미술관은 살아있다]를 만나게 될 듯 하다.다음은, 서울 아시테지 겨울축제 해외작품(이탈리아)인 극단 치베타의 [또로록 똑똑 물방울 Droplets]이다. 초반 배우가 나팔로 바람 소리를 들려주며(사막, 혹은 아프리카로 떠나기 위한 전초전이다) 객석으로 어린이 관객들을 입장시킨다. 제목 그대로 물방울과 배우2명만으로 연극 한편을 뚝딱 만들어낸다. 그렇다고 영상이나 조명을 활용해 무대를 인위적으로 다채롭게 만들지도 않는다. 배우가 만들어낸 상상만으로 무대가 풍성해진다.[또로록 똑똑 물방울 Droplets]은 초반 막 속으로 들어간 두 배우가 마치 한 몸을 늘리는 듯한 우스꽝스런 장면을 연출하더니 이내 물을 물병에 담기 →통에 물 버리기 →물 먹기 → 통 속에 들어가 목욕하기 → 통 주변에서 미끄러지기 →수영하기 →바가지로 우물에 물 담기 등을 선보이며 관객들로 하여금 이야기를 만들어내게 한다. 물의 낭비에 대한 메시지를 단순히 교훈적으로 보여주지 않았던 점 역시 흥미가 일게 했다.우리나라 바가지가 크기별로 등장해 물동이가 되기도 하고 난타 북이 되기도 한다. 물동이를 이고 목줄을 맨 낙타와 함께 사막의 길을 떠나는 여인 장면도 상당히 강렬하다. 낙타는 목이 마르지만 먹을 물이 없다. 낙타 역을 한 배우의 입에서 나오는 '갈 길이 멀어'는 그대로 관객들이 따라하게 만든다.더더군다나 이탈리아 배우들은 다소 어눌하지만 정확히 우리 말로 대사를 한다. 한달간 한국말을 연습했다는 배우들의 노고에도 박수를 보낸다. 마지막은 절대 무시할 수 없는 '물 한방울'의 감촉을 손에 직접 전해준다. 그 느낌 그대로 시원하고 담백한 연극이었다.대학로 사랑방 책 놀이터딸아이는 대학로에서 연극 보는 것도 재미있어 했지만, 그보다 더 좋아한 게 한가지 있었다. 바로 대학로 예총 화랑 2실 책놀이터 내에서 책도 읽고 자원봉사자 언니들과 노는 시간이었다. 책 놀이터는 서울 아시테지 겨울축제가 끝나는 16일까지 오전 10시부터 오후 6시까지 계속 무료로 운영된다. 엄마들은 편하게 수다떨 수 있고, 방학이라 친구가 고픈 아이들에겐 신나는 놀이터를 제공한다. 자원봉사자 언니들이 눈높이를 맞춰 놀아줘 아이들에게 인기 만점이다. 곳곳엔 책이 꽂아져 있고, 이글루를 연상시키는 작은 집도 있어 놀다 지친 아이들은 이글루 속으로 들어가 책도 읽어 엄마 마음을 흐뭇하게 한다. 마치 시골 사랑방 같은 분위기다.책 놀이터는 유명 배우나 인사들이 나와 책을 읽어주는 시간(매일 오후 3시)도 마련한다. 1/12(수)-KBS2FM 굿모닝 팝스 진행자 이근철, 1/13(목)-뮤지컬 배우 최정원, 1/14(금)-뮤지컬 배우 윤정원, 1/15(토)-종로구청장 김영종, 1/16(일)-탤런트 신애라가 나와 아이들에게 동화책을 들려줄 예정이다.찰리아저씨의 여행 - 마임.마술로 푸는 옛이야기 쇼케이스도 예총화랑 2실(책놀이터)에서 1월 12일(수), 14일(금) 14:00에 만나볼 수 있다.해외작품으로는 에스토니아의 피프와 튜트 극단의 두 광대의 코믹극 ‘피프와 튜트’(1/13~1/15), 일본 키오 극단의 ‘그린 몬스터’(1/14~1/16)이 남아있다. 국내 작품은 현대 인형극회의 ‘띠용이와 떠나는 환경캠프’(1/11~1/13), 자파리 연구소의 [할머니의 낡은 창고](1/12~1/16. 대학로 공연 일정이 안되면, 추후 국립극장 우수공연 축제를 찾아가면 된다), 극단21의 [돈키호테](1/14~1/16),  아이들의 오감을 깨우는 프로젝트 팀의 [가을은 어디에 있어요?](1/16 1시. 4시)가 어린이 관객들과 소통하고자 한다.눈이 소복하게 쏟아지던 날, 대학로와 국립극장에서 '행복했던 순간들'을 경험한 모녀는 또 오자고 새끼 손가락을 걸고 약속했다.공연전문 기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)