후덕한 정성화 게이와 '은 언니'라는 말이 절로 나오는 박은태 게이를 만날 수 있다는 사실에 관객들은 연극의 막이 오르기 전부터 한껏 기대감에 부풀었다.배우들의 연기변신을 지켜보기 위해 이번 연극을 선택한 이들은 여성보다 더 여성적인 게이의 몸짓을 표현해내는 배우들의 모습에 환호성을 질렀다. 두 남자의 사랑 이야기라는 사전 지식만 습득한 채 온 관객은 생각보다 무게감 있는 줄거리에 당황했다. 원작을 한 차례 이상, 책 혹은 연극이나 뮤지컬 그리고 영화로 습득하고 온 관객은 원작의 무게감이 다소 덜어진 것에 아쉬움을 표했다.그럼에도 <무대가 좋다>시리즈의 일곱 번째 연극인 [거미여인의 키스](연출 이지나)는 전반적으로 성공적이다고 할 수 있다. 연극 <풀포러브>가 배우들의 연기와 연출의 색깔에 논란을 불러일으킨 것과는 대조적이다. 전반적으로 배우들의 연기 력이 뛰어났고 연출의 감각이 조화로워 연극 매니아 뿐 아니라 일반 관객들도 다 포용하면서 연극을 만들어냈기 때문이다.연극은 차디찬 감옥에서 만난 낭만적인 동성애자 몰리나와 냉철한 반정부주의자 발렌틴의 사랑을 다룬다. 아르헨티나 작가 마누엘 푸익의 소설을 원작으로 극화된 작품이다.주목할 점은 관객인 당신이 낭만적 성향을 지녔냐. 냉소적 성향을 지녔냐에 따라 작품 감상이 달라지게 된다는 점이다. 즉, 전자는 몰리나의 거미줄에 조금씩 천천히 걸려든다. 이에 반해 후자는 거미줄이 한 줄 씩 다가올 때마다 위협감을 느끼며 자꾸 발을 뒤로 빼며 슬금 슬금 도망간다.낭만적인 당신은 몰리나가 전하는 영화이야기, 그녀(실은 '그'라고 표기해야 맞지만 이미 연극 속 몰리나에 빠져든 당신은 이를 허락하지 않을 듯 하다)의 마지막 운명에 절절히 슬퍼하며 결국 가슴이 찡해짐을 느끼게 된다. 반면 냉철하다 못해 냉소적인 또 다른 당신은 '몰리나'라는 인물보다 '발렌틴'이라는 같은 부류의 인물에 관심을 보이지만 그의 감정변화에 동화되지 못한 채 다소 불만을 터트리게 된다. '날 오롯이 납득시켜 달란 말이야'라는 말을 내 뱉으면서.하지만 냉소적인 태도를 버리고 보다 세밀함에 더해 따뜻한 눈길로 무대를 바라보면 감상이 달라질지도 모른다. 자! 낭만적인 당신으로 변해라! 뿅!초반, 몰리나는 영화 <캣 피플>이야기를 들려준다. 이때 베르디의 오페라 <리골레토>에 나오는 아리아 '여자의 마음'이 배경 음악으로 살짝 깔리기도 하는데, 이렇게 되면 '여자 몰리나의 마음'편에서 극을 감상하게도 된다. 오페라 속 여주인공이 아버지의 은밀한 조정이 있었음에도 공작을 살리기 위해 죽음을 택하듯 몰리나 역시 감옥소장의 계략에도 결국 사랑을 택해 비극적인 운명으로 치닫게 된다. 연극은 쿠바의 유행가 음악 장르인 '볼레로, 피아졸라의 '망각'등을 배경음악으로 들려주며 관객들의 애절한 감성을 마구 마구 피어오르게 했다.애정지상주의자 몰리나는 끊임없이 만들어내는 영화 속 여주인공들 이야기로 발렌틴에게 마음을 전한다. 혁명 투사적 성향이 강한 발렌틴이 가만이 있을 리 없다. 발렌틴은 사사건건 시비를 건다. 그 순간에 배경 음악도 잠시 중단된다. 관객 역시 다소 객관적 거리감을 가질 수 있는 지점이기도 하지만 관객으로 하여금 두 남자의 사랑 이야기에 서서히 빠져 들어갈 수 있게 하는 연극적 장치이기도 하다. 게다가 뮤지컬 배우로 유명한 몰리나 역 두 배우가 아름다운 노래까지 부르며 사랑의 아픔을 이야기한다. 연극의 매력이 증폭되지 않을 수 없다.정치적 현실에만 목소리를 높히던 발렌틴은 몰리나에게서 점점 진정한 사랑, 인간애를 느낀다. 이에 반해 몰리나는 인간의 존엄성 그리고 자기 존중을 하나 하나 내면화하게 된다. 혁명이 사랑으로 변하는 순간, 사랑이 혁명으로 나아가는 순간 극은 막을 내린다. 이 외에 연극 속에선 계급, 착취, 폭력에 대한 사회적 메시지도 간간히 내비친다.푸근한 동네 언니처럼 상대를 챙겨주던 정성화 몰리나와 그 품에 포근히 들어온 최재웅 발렌틴과 함께 한 시간은 '아스라하게 슬프고도 행복한 꿈'을 꾸게 했다. 눈앞에 보인 정성화의 가슴은 밋밋한 남성의 가슴이었지만, 극에 몰입 후 어느 순간 다시 보면 풍만한 대신의 여인 가슴을 하고 있는 듯 보였다.인간을 사랑한 [거미여인의 키스]가 던져준 파장 중 가장 강력한 건, 연극 한편이 동성애에 대한 어떤 구구절절한 변호보다 간결하게 우리의 마음을 움직였다는 점일 것이다.극의 막이 내리고 든 생각 한 가지. 상대를 이해하고 사랑하게 된 두 사람이 비극적 운명 후 환생을 해 최재웅 몰리나와 정성화 발렌틴으로 역할을 바꿔 돌아온다면 이거 정말 기똥차겠구나!공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 오페라 [파우스트] 1막 1장을 보면 “(신에게 감사하는 합창을 뒤로하고)신이라...그 신이 내게는 뭘 해줄 수 있지?”라는 대목이 나온다. 오페라 [파우스트]에 푹 빠져있던 지난 주 내내 그 질문이 ‘오페라가 나에게 뭘 해주었는가?’라는 질문으로 들렸다.우선, 오페라로 인해 10년 가까이 ‘한번 얼굴 보자’라고 말은 했지만 쉽사리 만남을 성사시키지 못했던 대학원 동기를 만나게 됐다. 반가움도 잠시, 막상 만나자마자 한 말은 “너도 오페라 좋아했어? 의외내”. 그렇게 만나기 어렵던 친구를 순식간에 만나게 해준 오페라의 위력이었다.  아이의 일반 상식이 몰라보게 늘었다. 이번주에는 오페라 ‘파우스트’에 대해 술술 이야기하는 수준이 7세 아이치고는 높다. 딸 아이는 엄마의 공연 관람 스케줄을 하나 하나 물어보는 편인데, 또 ‘파우스트’를 보러 가야 된다고 하니 질문이 떨어진다. “정결한 집(부르는)파우스트 아저씨도 봤고, 금송아지(의 노래 부르는) 악마 할아버지도 봤잖아. 보석(의 노래 부르는)언니 노래도 들었잖아. 왜 또 보러 가?”이럴 때 엄마는 최대한 아이의 시각에서 답해줘야 한다. “파우스트 아저씨(테너 백윤기)가 한 명이 아니라 두명이야. 이번엔 외국인 악마 할아버지가 아닌 우리나라 악마 아저씨(베이스 박준혁)가 나오거든. 주인공 언니도 이번엔 우리나라 언니(소프라노 문수진)가 출연한대. 똑같은 역할을 다른 사람이 연기하고 노래한다고 하니 궁금하잖아.” 이젠 같이 프로그램 책을 보고 가수들 얼굴을 하나 하나 살펴보며 누가 더 잘생기고 예쁘나? 하는 품평회(?)를 하기도 한다. 후일 친숙한 오페라 제목, 가수들의 이름을 떠올리고 오페라에 한 발짝 가까이 다가서는 건 시간 문제다.3시간이 넘는 오페라 공연을 끝까지 지켜보기 위해서는 체력을 더 보강해야 한다. 밤 11시가 넘게 계속되는 공연을 보고 집으로 돌아가면 자정 12시가 넘어 날이 바뀌게 된다. 또한 직업 특성상 한 편의 공연을 눈으로 보고 귀로 듣는 것으로 끝나지 않는다.  극장에서 느낀 순간 순간의 감정을 글로 불러 내야 하는 숙제가 남아있다. 이 부분이 ‘오페라 공연을 한번 더 봐야 하나? 말아야 하나’ 고민하게 한다. 그럼에도 정신을 차리고 보면 내 몸은 예술의 전당 오페라 극장에 가 있다.18일 공연된 오페라 [파우스트]를 관람한 결과, 첫날 코리안심포니 오케스트라와 가수들의 호흡이 약간씩 어긋났던 것과 달리 이번엔 완전 물 흐르듯 자연스러웠다. 애정 있게 지켜본 메피스토 역 베이스 박준혁의 음성은 사무엘 레미에 비해 부드러운 감이 있어 듣기 편했으나 몸 자체가 다소 뻣뻣한 느낌이 든 점은 아쉬웠다. 5막 발프르기스의 밤 장면에서 특히 도드라져 보였는데 전문적으로 무용을 배워 다시 한번 만나면 보다 실감나는 연기를 선보일 거란 생각이 들었다. 한편 베이스 박준혁은 국립 오페라단의 차후작인 <시몬보카네그라>(4/7~10)에서도 피에르토 역으로 출연해 관객들과 한 차례 더 만날 예정이다.파우스트 역 테너 백윤기는 외모 자체가 김우경에 비해 날카로워 그런지 목소리와 연기 모두 예민한 파우스트로 느껴졌다. 그 결과 파우스트가 초반 고뇌하는 장면에서 더 공감이 갔다. 마그리트 역 문수진은 손 대면 찌르르 유리에 금이 갈 것 같았던 청순한 알렉시아 불가리두의 느낌과는 다른 분위기로 객석을 사로잡았다. 문수진의 목소리 역시 맑고 깨끗했지만 보다 깊은 맛이 있어 듣는 이에 따라 감상평이 달라질 것으로 보였다. 오페의 발성에 점점 익숙해지다 보니 뮤지컬 배우들의 가창 실력에 웬만해선 만족 못하게 된다. 게다가 이젠 연극을 보면서도 중간 삽입된 오페라 음악이 들린다. 예전 같으면 별 의미 없이 흘려들었을 음악이다. 일례로 연극 '거미 여인의 키스'에선 베르디의 오페라 <리골레토>에 나오는 아리아 '여자의 마음'이 배경 음악으로 살짝 깔린다. 게이 몰리나가 반정부주의자 발렌틴을 유인하기 위해 영화이야기를 하는 장면 초반에 나온다.오페라 <리골레토>의 내용을 보면, 호색한 만토바 공작이 리골레토의 딸 질다에게 한 모든 말과 행동이 거짓이었음이 드러난다. 아버지 리골레토는 청부업자에게 공작 살해를 요청한다. 그럼에도  그를 사랑하는 질다는 공작을 살리기 위해 죽음을 택한다. 이런 '질다'라는 인물과 연극 속 몰리나의 이미지가 오버랩 돼 몰리나의 비극적 운명을 예견할 수 있게 된다. 연극을 보다 다채롭게 감상하게 되는 건 두말할 필요없다.◆ 바그너 ‘라인의 황금’에서 러시아 연극 ‘폭풍’을 보다.황금같은 토요일(19일) 오후엔 바그너의 ‘니벨룽의 반지’ 4부작 중 전야제에 해당하는 ‘라인의 황금’을 보고왔다. 호암아트홀, 크레디아, ㈜에이치엠엔 이 선보이는 2011 ‘메트 오페라 온 스크린’의 첫번째 작품이다. 즉, 영화 화면으로 만나는 오페라 실황 공연이다. 지휘자 제임스 레바인, 연출가 로베르 르파쥬의 손길이 닿은 메트의 새 바그너 프로덕션이다. 2005년 9월. 러시아 마린스키 오페라단이 선보인 ‘니벨룽의 반지’ 서울 공연을 챙겨보지 못한 탓에 생생한 현장감이 어떠한지는 알 수 없다. 그 시간 난 산고의 고통에 시달리느라 바그너의 ‘무한선율’의 감동 혹은 고통, 아는 사람만 아는 ‘유도동기’의 발견에 동참하지 못했다.뉴욕 메트로폴리탄 오페라 극장으로 직접 날라갈 수 있는 시간적, 금전적 여유가 있는 사람이라면 모르지만 대개의 오페라 애호가들은 영상으로 바그너의 ‘니벨룽의 반지’를 감상하기 마련이다. 하지만 혼자 집에서 영상으로 감상하기엔 다소 무리가 따른다. 좋게 말하면 바그너 작품의 스케일이 방대해서 그렇고, 직설적으로 말하자면 누가 보지도 않는데 짧게는 2시간 30분, 길게는 5시간 30분의 고행을 4일간 견뎌낼 재간이 없기 때문이다.함께 모여서 오페라를 감상하면 '체면'을 생각하는 한국인의 특성상 쉽사리 졸거나 자리를 뜨기 어렵다. 물론, 그럼에도 심오한 바그너 오페라에 도저히 참지 못하는 관객들도 눈에 몇몇 띄었다. 기자 앞 남자 관객은 초반 공연 시작 전 보여준 '백스테이지 투어, 아티스트 인터뷰 영상'은 관심 있게 쳐다봤지만 막상 공연이 시작되고 10분이 채 되지 않아 편안히 잠 속으로 빠져들었다.옆 남녀커플은 기자가 들고 있는 작은 설명지(로비에 배치)를 빌려 잠시 읽는 듯 하더니 막상 공연이 시작되고 1시간이 지났음에도 적응하지 못해 어쩔 줄 몰라 했다. 결국 종료 1시간여를 남겨두고 중간에 자리를 박차고 나갔다. 작품 전반에 대한 친절한 설명이 곧 나올거니 겁 먹지말라고 옆 커플에게 귀띔해주었는데, 결국 나오지 않고 본 공연 실황으로 넘어갔다. 음악칼럼니스트 유정우의 해설을 호암아트홀 홈페이지에서만 들려주지 말고 극장에서도 직접 들려줬다면 하는 아쉬움이 생기는 대목이었다. 홈페이지를 찾아보는 관객은 생각보다 많지 않은 듯 보였으니 말이다.작품은 절대권력을 이루게 해주는 반지를 차지하기 위해 신과 거인, 난쟁이 부족 ‘니벨룽’, 인간이 갈등을 빚는 내용. 북유럽 신화 ‘지그프리트’에 기초했으며, 그 속엔 욕정, 사랑, 증오, 분노, 배신, 음모, 저주가 다 포함 돼 있다. 마치 한편의 대 서사시인 셈이다. 전 1막 4장의 악극인 '라인의 황금'을 보면서 계속 떠오른 작품은 ‘2010 서울공연 예술제’ 초청된 러시아 연극 '폭풍'이었다. 연극 속에서 볼가강과 주인공의 집으로 공간 이동을 할 때 이용됐던 널판지가 오페라에서도 그대로 이용되고 있었기 때문이다. 아이디어 원작자가 누구인지는 확인할 길이 없으나 두 작품 모두 널판지를 이용해 시소놀이를 하듯 새로운 장소로 이동했다. 물론 ‘라인의 황금’은 언뜻보면 널판지처럼 보이지만 실제는 단단한 컨테이너 재질이었고, 보다 스펙타클하게 장면 장면을 연출했다.이 움직이는 척추형(연출가 르파쥬의 표현에 따라) 모형물이 요동치면 모래와 자갈이 스르르 흘러내리는 라인 강 장면과 신들이 머무는 천상의 세계, 난쟁이 족 니벨룽의 지하세계로 자유자재로 변신한다. 특히, 천상세계에서 지하세계로 내려가는 장면을 조명을 이용해 실제 계단처럼 연출한 장면에서 다들 입이 벌어졌다. 게다가 널판지 형상의 판 몇개가 시소처럼 움직이면 배 형상이 만들어지며 거인 형제인 파졸트와 파프너의 공간이 생겨난다. 다시 이 판이 하늘을 향해 비스듬히 서면 신들의 무지개 다리가 눈앞에 나타나는 식이다. 영상과 조명이 한 몫 한다. 물론, 가수들은 위험한 와이어에 매달려 두려움을 참아내며 목소리를 뽑아내야 한다.‘라인의 황금’ 내용 자체가 복잡하다고 하지만, 요약하자면 이러하다. 라인강의 세 요정들 왈“사랑의 힘을 포기하는 자가 반지를 갖게 될 것이다.” ->난쟁이 알베리히 왈 “아무도 날 사랑해주지 않을 바에 황금을 훔쳐 세상을 지배하는 반지를 만들겠다” ->책임지지 못할 거짓 약속을 한 신들의 신 보탄은 불의 신 로게의 간계, 부인 프리카가 속삭이는  ‘황금권력’에 끌려들어 지하세계로 모험을 떠난다. 거기서 알베리히를 붙잡고 황금, 도깨비 감투, 이어 반지까지 빼앗는다. ->알베리히의 저주 “반지를 갖는 자는 누구나 죽는다”->보탄의 손으로 넘어갔던 반지는 지혜의 여신 에르다의 경고에 따라 거인 형 파졸트의 손에서 동생 파프너의 손에 끼워진다. 그 사이 저주의 기운은 이미 퍼져 형 파졸트는 동생의 손에 죽는다. ->이 모든 저주를 뒤로 하고 로게를 뺀 나머지 신들은 무지개 다리를 건너 ‘발할라’성으로 떠난다.이번 프로덕션의 '라인의 황금'을 본 사람들이라면, 난쟁이 알베르히 역의 바리톤 에릭 오웬즈의 매력에 이구동성으로 한마디씩 하게 된다. 연극 같은 바그너 악극의 매력을 십분 살리면서도 안정감 있고 매력적인 목소리 연기를 들려줬기 때문이다. 클로즈 업으로 잡아준 영상으로 인해 생생한 땀방울 외에도 그의 위쪽 어금니 중 하나가 썩어있는 것 까지 잡힌 점 역시 이색적이었다. 단, 실제 공연장이 아닌 만큼 관객들이 선택적으로 장면 장면을 볼 수 없는 점, 오케스트라와 지휘자의 호흡을 직접 눈으로 보면서 따라가고 싶어하는 관객들의 요구에 부합할 수 없는 점은 스크린으로 보는 오페라의 한계점이다. 그럼에도 반지 시리즈 입문용으로 ‘메트 오페라 온 스크린’은 참으로 유용할 듯 싶다.한 차례 반지시리즈를 맛보았다면, 11월 5일과 6일 양일간 상영되는 ‘바그너 발퀴레’를 꼭 챙겨보길. '바그너 라인의 황금' 지휘자와 연출자 그대로 투입. 바그너의 세계에 한번 발을 담그지 않았다면 몰라도 한 차례 발을 담갔다면 인내력을 가지고 끝까지 지켜보는 것도 좋을 듯 하다.‘메트 오페라 온 스크린’의 10개 작품 중 5월(20~22일)에 상영되는 글루크의 '타우리스의 이피게니에'에서는 금세기 최고의 가수 플라시도 도밍고와 미국이 자랑하는 디바 수전 그레이엄을 만나볼 수 있다. 6월(4~6일)에 상영되는 도니제티의 '람메르무어의 루치아'에서 지휘자 다니엘 바렌보임이 '작은 거인'이라고 극찬한 테너 연광철을 만날 수 있다. 루치아의 가정교사 라이몬도 역을 맡아 열연한다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 흔히, ‘오페라’란 예술장르가 대중과 친해지지 못한 이유 중 하나로 이해할 수 없는 오페라 가사를 꼽는다. 일례로 국내에서 흔히 공연되는 오페라는 대부분 이태리어로 진행된다. 사전공부를 하지 않는 대개의 일반인들은 오페라 극장에서 자막을 읽느라 정신없거나, 그도 아니면 도무지 이해할 수 없는 언어의 벽에 부딪쳐 꾸벅 꾸벅 졸고 오기 일쑤이다.그런데, 3월 17일 첫 막이 오른 오페라[Help, Help Globolinks!"(도와주세요... 글로볼링크스)]와 오페라[Little Sweep(굴뚝청소부 쌤)]은 달랐다. 각각, 미국 작곡가 메노티와 영국 작곡가 브리튼이 만든 작품이다. 13회 [한국소극장 오페라 축제]의 개막작인 이번 작품은 극이 쉬운 영어로 진행 돼 왠만한 가사는 자막 없이도 이해할 수 있다. 오페라 언어에 대한 부담감이 덜어지자 관객들의 몰입도도 높아졌다. 사건의 배경과 극적인 구성요소들 역시 현대적으로 연출됐다. 어찌보면 외국 뮤지컬을 보고 있는 기분도 들었다.코리안체임버오페라단의 이은순 대표가 지휘하고 엘렉톤과 피아노연주와 음향이 더해진 이번 작품은 외계인 글로볼링크스를 음악의 힘으로 물리친다는 내용이다. 가족이 함께 웃고 즐길 수 있는 오페라인 점 역시 주목할 만하다. 트렘펫, 첼로, 클라리넷과 관련된 합창 뿐 아니라 에밀리 역 소프라노 주희원의 청아한 음량이 돋보이는 무대였다.연이어 공연된 [굴뚝청소부 쌤]은 어린 학생들의 깜찍한 율동과 대사, 지혜가 극 대부분을 차지한다. 줄리엣 역 정성실과 조니 역 윤경원을 필두로 한 학생들이 굴뚝청소부들과 가정부를 따돌리는 상황을 유쾌하게 극 속에 녹여냈다. 객석에 자리한 관객 연주자들까지 함께 지휘하며 샘이 굴뚝청소부들에게서 벗어나 무사히 탈출하는 과정을 재치있게 그려내 박수를 받았다. 작은 극장을 전천후로 활용했을 뿐 아니라 관객과의 거리 역시 상당히 가까웠다. 본격적인 극이 시작되기 전 오페라 속 아리아를 내기위해선 공명된 소리를 들려줘야 함을 간략하게 언급한 점 역시 인상적이다. ◆ 20세기 최고의 작곡가 메노티 오페라의 세계<현대오페라 세계로의 초대>라는 부제를 걸고 메노티 탄생 100주년을 기념하는 13회 [한국소극장 오페라 축제]는 4주 동안 다양한 레퍼토리와 더욱 검증된 작품을 선보이게 된다. 메노티 오페라의 대표작<The old maid and The Thief(노처녀와 도둑)><The Medium(메디엄)>을 세종오페라단(예술감독 정선희)과 서울오페라앙상블(예술감독 장수동)이 공동제작해서 선보인다. 두 작품은 이태리 오페라의 전통을 미국문화에 새롭게 인식시킨 오페라로 3월 24일~27일까지 세종문화회관 M씨어터에서 만나볼 수 있다. 오페라 [노처녀와 도둑]은 노처녀인 미스 토드와 그녀의 가정부인 레티샤, 이웃인 미스 핑커톤과 부랑자 밥이 주축이 되어 규범과 사악한 여성의 힘을 유쾌하게 풀어낸다.  노처녀들의 애정심리와 미국중산층의 일상을 엿볼 수 있는 코믹오페라이다.우리말로 ‘무당’혹은 ‘영매’를 뜻하는 [메디엄]은  황폐해진 현대인들의 심성을 영매사(심령술사)를 통해 보여주는 사회성 짙은 오페라 중의 하나이다. 주인공 바바 역으로 메조 소프라노 최정숙과 김소영이 캐스팅 됐다.4월부터는 국립극장 달오름극장으로 장소를 옮겨 리오네오페라단(대표 박선휘)과 리빠체음악무대(총감독 김화순)가 공동제작한 단막 희가극 메노티 오페라<The Telephon(전화)>를 선보인다. 오영인 연출과 김동혁 지휘자가 손을 맞춘 이번 작품은 두 남녀의 사랑이야기를 '전화'를 통해 압축적으로 들려주는 1막 오페라이다. 연이어 공연되는 작곡가 바랍의 <La Pizza con Funchi(버섯피자)>는 19세기 이태리를 배경으로 4명의 남녀가 벌이는 애정 행각을 재미있게 그린 코믹오페라다. 현시대에 벌어지는 만남·사랑·배신·증오 그리고 죽음으로 이어지는 사랑의 해프닝을 블랙코미디 형식으로 담아내 오페라 초보자들이 보기에도 안성맞춤이다. 바리톤 한경석이 출연한다.◆ 현대적 음색의 오페라로 풀어보는 독일 우화음악요소의 모든 것을 단순화하고, 원시적인 음악 감각을 드러내는 독일 작곡가 칼 오르프의 오페라가 축제의 마지막을 장식한다. 오페라 쁘띠(대표 이상균)가 무대에 올리는 오페라〈Der Mood(달님)은 천지가 창조될 때 달은 없었고, 사람은 죽어 긴 잠을 자는 것이라는 시각에 입각해 매우 상징적인 무대를 연출할 예정이다. 고성진, 이준재 지휘자가 가세한다.같은 기간에 SCOT오페라연구소(대표 홍석임)가 공연하는〈Die Kluge(현명한 여인)>은 가난한 농부의 딸이 주인공인 현명한 여인으로 등장해 왕과 결혼까지 이르게 되고, 다시 왕에게 쫓겨날 위기에 처해서도 지혜를 발휘해 왕과 두번째 결혼식을 올리게 된다는 내용을 담고 있다.◆ 제2회 국제오페라포럼소극장 오페라 작품외에도 이번 축제 기간 중  올려지는 국제오페라 포럼을 주목할 것. 4월3일 일요일 오후3시에 열리는 이번 포럼은 오페라의 새로운 10년을 준비하는 자리가 될 예정이다. 또한, '한국소극장오페라축제'에서 소극장의 해외 교류를 통한 2012년 '국제소극장 오페라축제’로 발전시키는 준비를 하기 위함이다.오는 8월에는 소극장 사업의 일환으로 신인성악가들과 스태프의 육성을 위하여 ‘제1회 오페라 아카데미 퍼포먼스 캠프’를 개최한다. 음악전공자를 대상으로 성악가, 반주자들을 모집하고 교육하여 참가자들이 직접 공연하는 무대도 가질 예정이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

“이거 코미디인가? 이상하다. 명동예술극장에서 하니 정극이 분명 할 텐데. 조금만 더 감상해보자. 다시 봐도 코미디인 게 분명해. 그렇다면 신나게 웃다 가자! 그런데 대학로의 삐끼들의 권유로 본 코미디 연극과는 느낌이 분명 다르내 ”얼떨결에 연극 [동 주앙]을 보러 들어온 한 관객의 말이다. 사전 정보를 알지 못한 채 관람하러 온 관객들 대부분은 뮤지컬 ‘돈 주앙’을 머릿 속에 떠올리며, 그 얼개 그대로 (노래가 빠진)연극이 재현될 거라 짐작했던 모양이다. 즉, 희극작가로 유명한 몰리에르가 원작을 썼음을 간과한 채 명동예술극장이라는 극장의 특성만 염두해 둔 채 극을 감상한 것이다.기대하지 못한 희극이 더 유쾌한 법. 최용훈 연출의 손을 거친 [동 주앙]이 희극라는 것을 모른 체 감상하던 관객들은 자지러지며 웃어댔다. 무대 위 여자들 뿐 아니라 객석의 여자들까지 제 편으로 만들겠다고 달려드는 바람기를 내 보이다 어느 순간 모든 권력과 종교, 규범에 반항하는 동 주앙, 입 바른 소리를 골라 하지만 더 악독한 위선자 스가나렐의 모습에 관객들은 그들을 마음속으로 조롱하고 공개적으로 웃음을 날려줬다. 즉 희극의 정수를 제대로 맞봤다.주인공 '동 주앙'(김도현 이율)에만 관심을 갖고 극장에 들어섰던 관객들은 또 다른 주인공 스가나렐(정규수)과 조연들의 연기에 눈을 떼지 못했다. 즉, 번지르한 외모로 무장한 채 거미 똥구멍에서 거미줄이 줄줄 나오듯 거침없는 거짓말을 늘어놓는 동 주앙의 언변에 한 차례 매료되고, 정감가게 생긴 얼굴로 굽신거리면서 관객들의 귀를 낚아채는  훈계조의 말을 중얼거리는 듯 흘리는 스가나렐의 솜씨에 두 차례 빠져든다. 여기서 그치지 않고 막이 내릴 즘 동 주앙 보다 더 악독한 놈이 스가나렐이라는 것을 깨닫고는 묵직한 웃음을 터트렸다.'귀족의 고결함'을 깨알같은 웃음으로 선사한 동 카를로스 역 성노진과 동 알롱즈 역 최지훈, 울림있는 목소리로 모든 것을 제압한 엘비르역 박미현 뿐 아니라 속절없이 동 주앙에 빠져드는 시골처녀 샤를로트를 연기해낸 김동화의 연기 역시 극의 완성도에 힘을 실어줬다. 동 주앙의 아버지 동 루이를 열연한 권성덕은 길지 않은 장면에도 강렬한 존재감을 드러냈으며, 후반 깜찍한 의상을 입고 등장해 관객들의 웃음을 참지 못하게 만들었다.프랑스 작가 몰리에르와 최용훈 연출가, 그리고 배우 김도현이 만들어낸 동 주앙 이란 인물은 어떠한 캐릭터인가? 동 주앙에게 '사느냐 죽느냐'라는 고민은 무의미하다. '사랑' 자체에 빠지기 보다는 '그 누구도 사랑할 수 있는 자유'에 빠져들고 신을 조롱하는 동 주앙의 사전에 '반성'과 '구원'이란 단어는 존재하지 않는다. 또한 인간의 이중성과 속물성을 거침없이 폭로하며 오히려 자신은 보다 인간적임을 역설하기도 한다.최용훈 연출가는 퇴장하는 배우들의 비명 소리를 연출기법에 도입했다. 극단 수레무대가 올린 몰리에르의 희극 [스카펭의 간계]에서 등퇴장시 시소를 이용해 극의 리듬을 살려낸 것과 마찬가지로 이번 작품 무대에서 사라진 뒤에 들려오는  배우들의 비명소리는 각 상황과 일치되며 깊은 잔상을 남기며 극에 리듬을 불어넣었다.또한 하성옥 무대 디자이너는 무대 속 무대를 보는 듯한 이중의 액자무대를 선사했다. 즉 작은 모니터가 무대 안에 있어 주인공의 내면세계를 투영할 뿐 아니라 동주앙이 끝내 석상의 충고를 받아들이지 않고 인간세상 밖으로 빠져나오지 못한 채 지옥의 불구덩이로 떨어짐을 효과적으로 표현해냈다. 연극은 끝까지 희극적인 울림을 만들어냈다. 동 주앙이 지옥으로 떨어지자 하인 뿐 아니라 아버지까지 기쁨의 제스처를 선보인다. 단, 위선자인 하인 스가나렐은 월급을 받지 못함에 안타까워한다. 이에 관객은  마음 속에서 떨쳐버리지 못하는 '위선의 그림자'에 가슴이 묵직해져온다.이번 연극으로 몰리에르의 작품 세계에 매료됐다면, 3월 28일부터 4월 10일까지 올려지는 [2011 아시아 연출가전]을 주목해보길. "봉쥬르 몰리에르"라는 주제로 한국연극연출가협회와 대학로 공연예술센터의 공동주최로 진행되는 [2011 아시아 연출가전]은  한국, 인도, 일본 세 연출가의 작품을 선보인다. 한국공연인 김태용 연출의 <스카펭의 간계>, 인도공연 <따르뛰프>, 일본공연 <돈 주앙>을 만날 수 있다. 일본의 히로타 준이치 연출이 만들어내는 <돈 주앙>은 우리와 어떻게 또 다른지 비교해보는 재미도 빠뜨릴 수 없다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

‘클래식’이란 말이 이해할 수 없는 낯선 이국의 언어로만 들리는가? 하지만 첫 경험이 어렵지 한 두차례 접하다 보면 조금씩 익숙해지기 마련이다. 또한 클래식 초보자일지라도 정열의 지휘자의 마력에 한번 홀리고 오케스트라의 선율에 취하다보면 자꾸 클래식 공연장을 찾게 된다.올 4월 1일, 클래식 초보자 혹은 클래식 애호가들이 기다리는 예술의전당 <2011 교향악축제>의 막이 오른다. 올해로 23회를 맞이하는 이번 축제는 4월 1일부터 20일까지 총 18개의 교향악단이 참여한다.1989년 첫 선을 보인 <교향악축제>는 서울과 수도권에 편중되어 있던 음악 환경을 개선하고, 지방의 오케스트라가 서울 예술의 전당에서 공연함으로써 각 지역 악단의 실력을 외부에 알릴 수 있도록 하는 기회를 제공하고자 만들어졌다. 또한 실력있는 독주자들을 발굴해 관현악단과 협연 기회를 마련하거나, 한국 작곡가들의 창작 관현악 작품들을 초연 또는 재연하는 무대로도 활용되고 있다.클래식에 문외한이라 어떤 공연을 봐야할지 모르겠다면, 다음의 키워드를 참조하길.▶4월 1일 9일, 19일 20일은 지휘자의 매력에 빠지고파 이번 축제의 개막연주는  정명훈 지휘자와 서울시립교향악단이 책임진다. 클래식에 문외한이라도 한번 이상쯤은 들어봤을 이름인 마에스트로 정명훈이 4월 1일(금)에 출연한다. 곡명은 드뷔시의 바다, 라벨의 라 발스, 차이코프스키의 교향곡 제6번 b단조 Op.74 “비창”이다.4월 9일(토)에는 김대진 지휘자와 수원시립교향악단이 베토벤의 피아노 협주곡 제1번 C장조 Op.15, 리스트의 “파우스트” 교향곡을 들려준다. 김대진 지휘자는  관객들에게 쉽고 체계적으로 클래식을 설명해주는 ‘예술의전당 토요 콘서트’ 진행자로 일반인들에게 알려져 있다. 그가 리스트 탄생 200주년을 기념하기 위해 올리는  “파우스트” 교향곡은 이번에 놓치지 않고 챙겨봐야 한다. 특히, 하이라이트라고 할 수 있는 마지막 악장에서는 테너(박현재) 독창과  수원시립합창단, 그란데 오페라 합창단의 신비스런 남성 합창을 맛볼 수 있다.이번에 새롭게 호흡을 맞추는 인천시립교향악단의 지휘자 금난새는 4월 19(화)에 브람스의 바이올린과 첼로를 위한 2중 협주곡 a단조 Op.102 과  교향곡 제1번 c단조 Op.68를 들려준다. 바이올린은 홍수진, 첼로는 홍수경이 협연한다.4월 20(화)에는 부산시립교향악단과 지휘자 리 신차오가 가세해 축제의 마지막을 장식한다. 지휘자 리 신차오는 최근 국립오페라단과 중국국가대극원(NCPA)이 함께 무대에 올렸던 오페라 [투란도트]에서 조그마한 체구로 열정적 지휘를 선보인 바 있다. 이번엔 베를리오즈의 이탈리아의 해롤드 Op.16, 라흐마니노프의 교향곡 제2번 e단조 Op.27을 들고 관객들을 찾아온다.▶ 4월 4일 7일, 8일 11일 13일은 연주자의 매력에 빠져!바이올린 신동 권혁주는 4월 4일(월)에 성남시립교향악단(지휘 임평용)과 협연한다. 뛰어난 테크닉과 성숙한 음악적 해석력을 가진 권혁주는 칼 닐센 바이올린 콩쿠르, 퀸 엘리자베스 바이올린 콩쿠르와 차이코프스키 청소년 국제 콩쿠르에서 입상하는 등 화려한 경력을 자랑한다. 이날 권혁주는 쇼스타코비치의 바이올린 협주곡 제1번 a단조 Op.99를 들려준다.미국 줄리아드 음대 교수로 초빙돼 더더욱 관심을 모으고 있는 피아니스트 강충모는 4월 7일(목)에 코리안심포니오케스트라 (지휘 성기선)와 협연한다. 이날 라흐마니노프의 피아노 협주곡 제3번 d단조 Op.30를 감상할 수 있다.4월 8일(금)은 강충모 교수에게 사사받고 세계 3대 음악 경연대회인 퀸 엘리자베스 콩쿠르(벨기에)에서 피아노 부문 5위를 차지한 피아니스트 김태형의 모차르트의 피아노 협주곡 제24번 C장조 K.491를 들을 수 있다. 스승과 제자의 연주 모두를 양일에 걸쳐 감상하면 매력이 2배가 된다.이날은 부천필하모닉오케스트라의 객원 지휘를 맡는 잘츠부르크 모차르테움 이윤국 지휘자가 말러 서거 100주년을 기념하여 작곡한 ‘Frammento lugubre for Gustav'와 드보르작의 현악사중주 제12번 “미국”을 편곡한 교향곡 F장조 “미국”을 각각 세계 초연, 한국 초연하는 무대라 더더욱 빼놓치 않고 챙겨봐야 한다.그윽한 송영훈의 첼로 연주를 듣고 싶다면, 4월 11일(월)공연을 챙겨보길. 울산시립교향악단 (지휘 김홍재)과 함께 엘가의 첼로 협주곡 e#단조 Op.85를 들려줄 예정이다.듣고 싶은 교향곡은 끝이 없다. 게다가 ‘아시아 초연’이라는 말에 귀가 쫑긋거린다. 4월 13일(수)은 오스트리아의 작곡가이자 오르가니스트 쉴리가 모차르트 탄생 250주년을 기념하여 2006년 작곡한 ‘포켓사이즈 교향곡’을 KBS교향악단(지휘 크리스토프 캠페스트리니)의 연주로 아시아 초연된다. 이 작품은 모든 악장의 주제가 각 악장 첫 마디에 나타난 선율에서부터 발전된다. 이는 모차르트와 비슷한 방식으로 이번 무대에서 어떤 색채를 들려줄지 기대해보길 바란다. 이날 무대에서 천재 바이올리니스트 신현수를 만나볼 수 있다.▶ 말러에 취하고 창작 교향악에 매료된다.말러의 열기에 취하고 싶다면, 울산시립교향악단(4/11)과 제주도립제주교향악단(4/16) 무대를 주목해보길. 이들은 말러 교향곡 중 가장 대중적이면서도 오케스트라의 뛰어난 기량을 필요로 하는 제5번을 각각 김홍재, 김동호의 지휘로 선보인다. 각기 다른 색채로 연주하는 말러를 비교하며 감상하는 것이야 말로 교향악축제에서만이 누릴 수 있는 즐거움이다.또한 대전시립교향악단 무대(4/14)에서 이만방 교수의 ’아버지의 노래‘, 강남심포니오케스트라 무대(4/2)에서 작곡가 이인식의 ‘오케스트라를 위한 문경새재’, 코리안심포니오케스트라 무대에서(4/7) 작곡가 김지향의 ‘범패승을 위한 콘체르토’가 세계 초연되며, 백병동 교수의 ’오케스트라를 위한 포구‘는 2011년 버전으로 원주시향 무대(4/17)에 오른다. 진윤일 지휘자가 이끄는 목포시립교향악단(4/15)은 16년만에 예술의 전당 <교향악축제>무대에 올라 브람스의 피아노 협주곡 제1번 d단조 Op.15, 쇼스타코비치의 교향곡 제9번 E♭장조 Op.70을 들려준다. 강석희 지휘자가 이끄는 전주시립교향악단(4/18)은 베토벤의 서곡 “프로메테우스의 창조물”, 이베르의 플루트 협주곡, 브람스의 교향곡 제4번 e단조 Op.98로 무대를 채울 예정이다.2007년 이후 4년만에 무대에 서는 포항시립교향악단(4/5)은 유종 지휘자, 바이올리니스트 이성주와 함께 마르께즈의 단쏜 제2번, 쇼쑝의 뽀엠 Op.25, 쌍썽스의 서주와 론도 카프리치오소, 팔야의 “삼각모자” 모음곡을 들려준다. 박성완 지휘자가 이끄는 경상북도립교향악단(4/3)은 장형준 피아니스트와 함께 R. 슈트라우스의 교향시 “돈 주앙” Op.20, 슈니트케의 피아노와 현을 위한 협주곡, 스트라빈스키의 페투르슈카의 선율을 제공한다.4월 한달은 한층 가까이 다가온 클래식의 선율에 행복한 비명을 지르게 될 것이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 좋은 대학까지 나왔지만 일본인도 한국인도 아니라는 이유로 취직할 수 없었다. 열심히 일했지만 결국 밑바닥에서 벗어나지 못했다. 한국을 조국이라 하기엔 어색하고 일본을 조국이라고 하기엔 그동안 받았던 상처와 설움이 떠올라 난감한 재일동포 테츠오는 결국 북한으로 가기로 결정한다. 이 장면에서 한국 관객들은 얼토당토 않는 그의 말에 기가 막혀 웃음을 터트린다. 반면 재일동포의 삶을 옆에서 지켜본 일본 관객들은 테츠오의 절망감이 전해져 숙연해진다.한일공동 제작 연극 [야끼니꾸 드래곤](작 연출 정의신)은 이렇듯 한국과 일본 사이에 놓인 ‘재일 한국인’의 삶을 현실적으로 무대위에 불러냈다.연극은 1960년대 말 일본 간사이 지방의 조선인 마을을 배경으로 한다. 그 곳에서 곱창집을 하는 아버지 용길과 어머니 영순을 주축으로 한국에서 데려온 용길의 첫째딸과 둘째딸. 영순이 데려온 셋째딸. 용길과 영순 사이에서 태어난 넷째 아들이 가족이다. ‘피가 섞이거나 섞이지 않은’ 이들 가족 외에도 약혼자 혹은 애인, 단골 손님이 등장하면서 극은 160분을 거침없이 달린다.넷째 아들 토키오의 나래이션으로 시작되는 [야끼니꾸 드래곤]은 복잡한 그들의 가족구성만큼이나 답답한 재일동포의 상황이 장면 장면에 녹아있다. 특히, '우동 국물이 든 통을 엎어버려 그 자리 앉아 울었다'는 일백이 한국말을 이해하지 못하는 둘째 딸 이화에게 발짓 몸짓 섞어가며 의사소통을 하는 장면이 인상적이다. 반쪽짜리 삶이지만 열심히 살아보려고 하는 그들의 꿋꿋한 의지가 이 장면 하나로 금새 전달된다.무대 위에는 진짜 사람이 있다. 내일은 꼭 좋은 날이 올 것이라고 믿음을 지닌 아빠는 잃어버린 팔과 아들을 돌려받고 싶다. 엄마는 장기판을 엎어버리고 싶다. 아니 재일동포로 살아야 하는 현실을 뒤집고 싶다. 아빠처럼 희망적이지도, 엄마처럼 악다구니도 쓰지 못하는 막내아들은 현재의 상황에서 희망을 발견하지 못하고 스스로 뛰어내린다. 재일 한국인이라는 이유로 이지매를 당하고 말을 잃어버린 후 일이다. 이 장면에서 관객들의 가슴도 철렁 내려앉는다.연극은 사람 냄새로 콧구멍을 들썩이게 한다. 지글 지글 익어가는 곱창냄새, 코를 막게 되는 시궁창 냄새, 고통을 한 차례 잊게 해주는 술냄새로 공감을 자아내고, 엎치락뒤치락 싸우는 이웃들로 인해 마치 자신이 살고 있는 동네를 엿보고 있는 기분을 들게 한다. 연극이 펼쳐지는 용길이네 곱창집은 역설로 가득 차 있다. 재일 한국인이 겪는 서러움을 누구보다 잘 알고 있는 엄마 영순은 첫째 딸이 또 다른 재일 한국인과 약혼하려고 하자. '난쟁이 똥자루'라는 이유를 내세우며 결사 반사한다. 일본에서 겪었던 지긋지긋한 차별을 다음 세대에게는 물려주고 싶지 않았을 게다. 그럼에도 연극은 정면으로 독하게 이야기를 풀지 않고 먼 길로 돌아간다. 중간 중간 웃음도 잊지 않는다.곧 사람을 삼킬 것 같은 위협적인 굉음의 비행기 소리로 극을 이어간 [야끼니꾸 드래곤]은 매 순간 칼 끝을 걷는 기분으로 살아온 재일 한국인의 불안함을 실감나게 느끼게 했다. 계절의 순환을 나타내는 의상의 배치, 변함없는 용길이네 가족의 삶 역시 관객에게 충분히 어필됐다.[야끼니꾸 드래곤]은 슬픈 대목에서 여지없이 코믹하게 관객을 울렸다. 이는 지긋 지긋해서 벗어나고 싶은 재일 한국인의 삶을 토로하는 엄마 영순(고수희)의 대사 '이래서 내가 살이 빠져요' 혹은 영순이 마지막 장면에서 용길씨의 리어카를 밀어줄 듯 하더니 올라타는 장면에서 빛을 발했다.마지막은 희망의 벚꽃이 분분히 휘날리고 용길이네 곱창집을 순식간에 철거해내는 장면이다. 그 장면을 본 관객들은 재일 한국인의 고통과 차별의 뿌리까지 샅샅이 철거해주주면 얼마나 좋을까 하고 간절히 바라게 된다.2008년 한국과 일본을 대표하는 예술의 전당과 일본 신국립극장이 공동제작해 초연된 바 있는 이 작품은 2008년 한국연극평론가협회 ‘올해의 연극베스트 3’에 선정, 한국연극협회 ‘2008 공연베스트 7’에 선정, 일본 ‘요미우리 최우수 작품상’, ‘남녀 우수연기상’, ‘연출상’ 등을 수상하기도 했다.이 연극 안 보면 후회한다. 2008년 딱 6일만 한국에서 공연되고 막을 내려 아쉬움을 남게 했던 연극은 2011년엔 3월 9일부터 20일까지 12일간 예술의 전당 토월극장에서 공연된다. ‘아!차’ 하다보면 막공이 지난 후에 “왜 챙겨보지 못했지?”라며 땅을 칠 것이다. 연극 무대에서 기립 박수가 나오기 흔치 않은데, 대작 뮤지컬 공연의 커튼콜처럼 기립박수가 터져나왔다. 이게 바로 연극 [야끼니꾸 드래곤]의 힘이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 재수생 영민은 정서적으로 불안하다. 고등학교를 다니지 않는 여동생 영귀 역시  유년의 상처를 끌어안은 채 살고 있다. 글을 모르는 아빠는 엄마가 마지막으로 남기고 간 편지를 아들의 목소리를 통해 듣는다. 세 구성원의 공통 관심사는 오직 강아지 루이이다. 루이와 관련된 이야기만을 주고받을 뿐이다. 이들 가족은 3년전에 바람나서 집을 나간 엄마 때문에 상처를 입었다. 게다가 재일교포 가족이라는 형벌이 족쇄처럼 채워져 있다. 그들은 이렇듯 뒤틀려 있는 가족이지만 버틴다.신주쿠 양산박과 스튜디오 반의 한일 공동프로젝트 연극 [해바라기의 관](작 유미리, 연출 김수진)은 와해된 가족의 이야기뿐 아니라 재일교포가 겪는 비애를 담고 있다. 재일교포 작가 유미리의 자전적 경험이 담겨있는 작품이기도 하다.일본에도 속하지 못하고 한국이란 나라에도 끼어들지 못하는 재일교포인 영민의 현실을 잊게 해주는 이는 첫눈에 반한 한국인 술집 종업원 영옥이다. 연극은 영민이 영옥을 만나 사랑을 느끼게 되는 과정을 주제 속에 교묘하게 병치해놓았다. 즉, 언어가 통하지 않는 두 남녀의 사랑을 재일교포의 비애와 와해된 가족이 낳은 상처 속으로 끌어오고 있다.한국인의 피가 흐르고 있지만 영민은 한국말을 잘 하지 못한다. 그럼에도 한국인 영옥에게 “(당신은 나를) 사랑합니까?”라고 말하고 싶어한다. 하지만 그의 입에서 나온 말은 ‘사란라프 하모니카’이다. 재일 한국인으로서 일본 사회에서 살아남기 위해선 일류 대학 출신에 전문직을 갖고 있어야 한다는 사실을 인지하고 재수생이 되기로 결심한 그의 현재 처지 역시 이와 크게 다르지 않다.사랑에 빠지는 순간 주위의 시끄러운 어떤 소리도 들리지 않고, 오직 그 사람만이 빛나보이는 환상의 세계를 연극 무대로 불러낸 [해바라기 관]은 자못 로맨틱 영화 분위기도 풍겼다. 아들에게 훈계를 할 땐 일본어로 말하다 화가 나면 한국말로 욕을 하는 아빠의 모습 역시 재일교포의 리얼한 일상을 보는 듯 했다.혼란스러운 삶을 살고 있는 재일 교포 남매의 내면을 리얼하게 재현해낸 시청각적 소품으로 인해 극은 더더욱 생명을 얻어갔다. 남매의 삶을 조용히 지켜보고 있는 말 없는 붉은 달, 초조함을 불러 일으키며 쉬지 않고 재깍거리는 시계 소리가 그러했다. 엄마에게 온 전화일지도 모르는 벨소리는 남매의 가슴을 얼어붙게 만들며, 매일 ‘어서 오세요’라는 똑같은 인사를 하는 구관조는 엄마가 돌아오기를 기다리는 남매의 마음을 대변한다.최신 한국 가요가 흘러나오는 일본 내 한국 술집의 후끈하고 재미있는 모습을 보여주며 웃음을 유발하던 연극은 여지없이 재일한국인의 서러움을 객석에 정면으로 노출하며 가슴을 먹먹하게 만든다. 엄마와 다른 남자의 정사 장면을 목격한 영민의 이야기, 재일 교포 김순겸의 어린 시절 경험, 어눌한 한국말로 영옥이 부르는 조용필의 ‘창밖의 여자’의 애잔함이 극 속에 절묘하게 녹아들었기 때문이다.  사랑에 빠지는가 싶던 영민은 어느 순간 영옥에게서 집 나간 엄마의 이미지를 발견해내고  당황한다. 연극 초반 영민의 혼란한 머릿 속을 보여주는 듯한 환영이 다시 한번 격렬하게 무대위에 재현된다. 주인공 배우 히로시마코(영민 역)는 실신이 염려될 만큼 강렬한 아우라를 풍기며 극한의 상태로 올라갔다 씁쓸한 현실 세계로 내려온다. 그리고 이제 ‘사란라프 하모니카’라는 어눌한 발음이 아닌 아무도 들어주지 않지만 온전한 발음인 ‘사랑합니까’를 중얼거려본다.연극의 제목은 [해바라기의 관]이다. 영민과 영귀 남매는 해바라기가 가득 피어 있는 집에서 어머니와 함께 가족 모두가 단란하게 지내던 시절을 그리워한다.깔끔한 무대 전환은 극의 흐름을 물 흐르듯 이어가게 만들었다. 특히, 가림막 하나로 영민의 집과 술집을 자유자재로 오가던 연극은 고물상으로 가려져있던 해바라기 정원을 순식간에 관객의 눈 앞에 드러내 보여줬다. 여기에 더해 고물상에 가득 쌓여있는 자전거의 바퀴에서 해바라기의 동그만 모양을 떠올리게 하더니 힘차게 돌아가는 모습으로 활기를 부여했다. 그 결과 영귀와 영옥의 죽음으로 인해 비극적으로 흘러가던 연극의 마지막을 다시 희망적으로 그려볼 수도 있게 된다.연극이라는 것은 보는 사람의 해석에 따라서도 여러가지로 해석될 수 있다. 영민이 그리워하는 세계(해바라기가 피어있는 정원에서 온 가족이 뛰어노는 것)는 보기 싫은 고물상 뒤에 자리하고 있다. 마치 구질구질하고 상처 많은 현실처럼 말이다. 그럼에도 아름다운 조명을 받으며 빛을 내는 해바라기 관 속에 사랑하는 여인을 넣은 재일교포 영민의 번민과 운명에 공감이 돼 그들의 고민 한올이라도 따뜻이 어루만져주고 싶어진다.같은 극단(신주쿠 양산박) 출신인 정의신의 작품 [야끼니꾸 드래곤]과 비교해볼때, 김수진의 [해바라기 관]은 얼마 전에 막을 내린 [도라지]와 함께 스펙타클한 이미지가 강한 인상을 남긴 연극이었다. 흥겨운 춤과 노래가 어우러지는 무대, 작품 속에 스며든 재일 한국인의 비애는 두 작품 모두 공통적으로 느낄 수 있는 대목이었다. 두 작품 모두 안보고 놓치면 아까운 연극이라는 점 역시 공통점이다.연극 [해바라기의 관]은 3월 9일부터 13일까지 딱 5일간만 서울 세종문화회관 M씨어터에서 공연된 뒤, 3월 19일과 20일 양일간  전주대학교 jj아트홀에서 2차 공연을 갖는다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

김옥균의 시신은 8토막으로 잘라져 8도로 보내진다. 김옥균은 죽어서도 끝내 눈을 감지 못한 채 무덤 속에서 환생했다. 조선팔도에 흩어져 있는 사지를 다시 찾아 이홍장을 만나러 갈 태세이다. 아니 비록 무로 만든 다리, 팔이라도 이어 붙여 무덤 밖으로 뛰쳐나갈 듯 했다.3월 2일부터 6일까지 5일간 공연된 [도라지](원작 오태석, 연출 김수진)는 구한말의 두 젊은 개혁가 ‘김옥균’과 ‘홍종우’의 희망과 좌절을 통해 구국의 정세를 재해석한 연극이었다. 김수진 연출가의 입장에서 보자면, 구천을 떠도는 김옥균 영혼을 불러들여 제사를 지낸 연극이다. 또한 김옥균의 이상이 실현되었다면 지금의 한일관계 양상이 달라졌을 것이라는 조심스러운 의견 역시 엿볼 수 있다.두산 아트센터의 소극장은 넓다 시리즈 12번째인 연극 [도라지]는 일본 동경의 아오야마 공원에 있는 김옥균의 묘를 무대 앞에 내세우며 시작한다. 김옥균이란 인물을 평가함에 있어, 일본의 힘을 빌려 갑신정변을 일으켰다고 보는 부정적인 시각이 대부분이다. 그의 죽음에 대해 논란 역시 많다. 민비의 밀서에 의해 홍종우가 김옥균을 암살 한 것 역시 그러하다.역사적으로는 여러 시각이 있지만 극중에서는 일제가 김옥균의 죽음에 진정으로 애도하고 있다고 읽혀진다. 조선의 뿌리를 의미하는 ‘도라지’를 제목으로 내세워 마음 속의 잡초를 뽑아낼 것을 은근슬쩍 이야기 한다.여기서 관객들의 마음이 움직이기 시작한다. 연극은 우선, 역사적인 사실과의 일치 여부는 사학자에게 맡기라고 당부한다. 구한말이 정치적 상황에도 아랑곳하지 않은 채 환락과 욕정에 사로잡혀있음을 인상적인 장면 뿐 아니라 ‘지금은 욕정의 시대, 무언의 시대. 절망의 시대… ’라는 나래이션으로 들려준다. 시대를 잘못 타고 태어난 두 주인공 김옥균과 홍종우는 좌절하고 절망한다. 관객은 극에 거리감을 두면서도 점차 빠져든다. 스튜디오 반과 신주쿠 양산박의 한일공동프로젝트 연극 [도라지]는 인간에 대한 연민을 담고 있다. 가슴이 뭉클해지면서 눈은 젖어오는데도 새로운 장면으로 바뀌는 순간 웃지 않을 수 없다. 언뜻 보면 극의 흐름과는 전혀 상관없어 보이는 장면을 연출한 노이즈(noise)를 적극 활용해 관객과 소통하고 있었기 때문이다.작품은 홍종우가 목욕탕 때밀이가 되어 등장한 목욕탕 장면, 요정에 들려 호랑이 놀이와 콘삐라 놀이를 하는 장면, 전해고도로 유배를 떠난 장면 등을 통해 드라마를 하나 하나 쌓아간다. 이는 역사와 관련된 연극에서 흔히 보이게 되는 무게감에서 잠시 벗어나 숨통을 틔어주게도 하지만, 미적 공감을 가져와 극에 더 깊히 몰입할 수 있게 도와준다.김옥균이 수박을 좋아하고 음주 가무 뿐 아니라 바둑에도 능했음을 알 수 있는 연극 [도라지]는 독특한 오태석 표 연극 이미지도 풍긴다. 특히, 김옥균이 망나니에 의해 죽임을 당하는 장면은 오태석의 '로미오와 줄리엣'을 떠오르게 했다. 붉은 색깔의 대형천이 사선으로 교차되며 움직이다 김옥균의 몸을 덮는 식으로 표현하고 있다. 물론 전체적으로 오태석표 연극보다는 관객에게 훨씬 친절하다.진짜 자유가 없음을 개탄하던 연극은 코러스로 보이는 이름없는 자들을 등장시켜 "대역죄인 죽어라"라는 말을 쉬지 않고 속삭인다. 일본배우들은 ‘도라지 타령’을 우리말로 부르며 후반을 달려갔다. 한 인간으로서 역사를 바라보는 시각, 한 관객으로서 연극을 바라보는 자세에 대해 여러가지 생각을 하게 만드는 시간이다. 물론 도라지가 핀 아름다운 조국에서 김옥균이 잠시마나 비상할 수 있는 타임이기도 했다.추후 극단 신주쿠양산박 김수진 대표는 식지 않는 에너지를 품고 3월 9일부터 13일까지 세종문화회관  M씨어터에서 유미리 작가의 [해바라기 관]을 무대에 올린다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 집안일 하랴, 계모임 출석하랴, 아빠 끼니 챙기랴 바쁜 엄마가 명절이 아님에도 서울로 올라오셨다. 이름만 들어도 미소 짓는 가수 ‘남진’이 주인공으로 나오는 콘서트에 참석하기 위해서였다. 엄마는 2004년, 서울 올림픽공원내 올림픽홀에서 열린 ‘남진 폭풍 콘서트’에도 친구분과 함께 한차례 달려간 적이 있으시다. 그 날은 앞 좌석에 앉아 남진과 직접 악수를 하고 왔다고 어찌나 자랑을 하시는지, 아이돌 팬이 자신이 좋아하는 아이돌 가수와 신체적 접촉을 한 후 보이는 우월감과 기쁨 저리 가라할 정도였다.엄마의 기쁨을 함께 느끼기 위해 2011년 3월 5일 서울 광화문 세종문화회관 대강당에서 열린 [남진 데뷔 45주년 콘서트 : 님과함께 45년]에 동행했다. 극장을 들어서자 ‘다 그래’라는 TV 광고가 바로 떠오를 정도로 비슷한 머리 모양을 한 중년 여인들이 극장을 가득 채우고 있어 슬며시 웃음이 나왔다. 어르신 들 속에 낀 젊은 기자의 모습도 낯설었지만 기자를 쳐다보는 어르신들의 눈길도 예사롭지 않았다. 마치 ‘남진의 노래를 젊은이들도 알아채고 찾아왔나?’하며 의아해하는 눈치셨다.엄마는 무대 막이 오르고 남진이 눈 앞에 나타나자 힘껏 박수를 쳤다. "해병대 전역한 후 재기의 리사이틀 공연을 열었던 장소가 당시 시민회관(현재 세종문화회관 자리)인데 40년만에 다시 같은 무대에 오르게 돼 감개가 새롭다"는 말로 말문을 연 가수 남진은 '빈 지게''나에게 애인이 있다면' '미워도 다시 한번' '내 인생의 히로인''이슬비' '젊은 초원' '모르리' '마음이 고와야지' '울려고 내가 왔나' '가슴아프게' '님과함께' '빈잔' 등 약 20여곡의 히트곡들로 2시간 공연을 채웠다.엄마는 2시간 내내 쉬지 않고 남진의 노래를 따라 부르고 손바닥이 아플 정도로 힘차게 박수를 쳤다. 님진이 '마음이 고와야지' 중 가사를 '새까만 눈동자의 아줌마(원래는 아가씨)'로 바꿔 부르자 아줌마 관객들은 환호성을 부르며 쓰러졌다. 남진이 팬들에 대한 답례로 자신의 손길이 닿은 스카프를 나눠주는 막간 타임엔 아이돌을 보고 광분하는 소녀팬들의 저돌적인 자세 그대로 어머니들이 스카프를 서로 낚아채느라 정신이 없었다. 뒷자리에 앉은 엄마는 곁으로 오지 않은 남진 때문에 안타까움 가득한 표정만 지으실 뿐이었다.단, 남진이 후반 가슴을 메이게 하는 '어머니'라는 노래를 부를 땐 박수를 칠 수 없었다. 세상이 핑크빛으로만 물들어 있을 것 같은 소녀의 수줍은 볼을 한 채 웃음을 짓던 엄마가 돌연 눈물을 흘리기 시작했기 때문이다. 엄마 뿐 아니라 주변 어르신들 역시 눈물을 찍어내셔 보는 기자 마음 역시 편치 않았다. 콘서트가 끝난 후 엄마는 "그 노래에서 얼마 전에 돌아가신 엄마(즉 기자 입장에서 외할머니) 생각이 나 마음이 짠했다"고 전했다.이날 엄마를 가장 웃게 만든 무대는 남진의 성대모사 시간이었다.가수 남진은 자신의 히트곡뿐 아니라 다른 가수들의 곡을 맛깔나게 소화해서 어머니들의 박수갈채를 받았다. 남인수의 '감격시대'를 간드러지게 모창하는가 하면, 현인의 '신라의 달밤' 을 부를 적엔  현인의 창법 그대로 '바아함이이이여'라고 해 노래 느낌을 잘 살려냈다. 최희준의 '하숙생'을 부를 땐  왼쪽 입꼬리만 올라가 얼굴이 일그러지는 모습을 그대로 재현해 엄마는 배꼽을 잡고 웃어댔다. 이 여세를 몰아 남진의 '둥지'라는 노래를 120%재현해 낸 고등학생 김수창군이 무대에 올라와 객석을 뜨겁게 달궜다.남진은 가수 뿐 아니라 60편이 넘는 영화에서 주연을 맡아 배우로 알려지기도 했다. 이날 콘서트 무대 뒷편에서는 남진이 출연한 영화 영상으로 채워넣었다. 남진은 '형수'라는 영화와 다른 영화 출연에 얽힌 일화를 간단히 소개하며 '뭣 땀시(무엇 때문에) 그렇게 검열을 했는지 모른당께'라는 특유의 사투리로 그때의 감회를 전달하기도 했다.엄마의 예감대로 가수 장윤정과의 합동공연도 준비되어 있었다.공연 시작 전 엄마는 "초대가수로 장윤정이 오면 좋겠다" 라는 말을 했는데 그게 그대로 이루어졌다. 남진과 장윤정의 듀엣곡 '당신이 좋아'가 눈 앞에서 들리자 엄마는 가수들의 제스처를 그대로 따라하며 신이 나서 함께 불렀다. 65세의 나이임에도 대단한 체력을 과시한 남진은 '한국의 엘비스 프레슬리'라는 수식어에 걸맞게 반짝이 의상을 입고 Golden Pop  메들리를 들려주며 다리를 리드믹컬하게 떠는 모습도 보여줬다. 남진과 나이 차이가 많이 나지 않는 엄마는 “남진의 허리돌리기 춤은 여전하네. 체력이 짱이야!”하며 엄지 손가락을 치켜세웠다.2011년 신곡 '너말이야'가 불려지자 엄마는 '썩소 한번 휘익 날리면 그만인 것을' 가사에 집중하며 듣더니 '헤이 헤이 헤이 헤이'후렴구를 금새 따라 부르며 다음번 노래방에 가서는 '이노래를 불러봐야지'라고 다짐하는 듯 했다.엄마는 세종문화회관에서 남진과 함께 행복한 2시간을 보내고 에너지를 충전한 듯 보였다. 추후 남진은 부산(4/30), 대전(5/7) 공연을 거쳐 일산 고양 아람누리 아람극장에서 어버이날 특집 남진 데뷔 45주년 콘서트를 벌일 예정이다.유진박과 유엔젤 보이스의 음악에 취해 <2011 영등포아트홀 신년음악회>4일 오후 7시30분 영등포아트홀에서 열린 서울내셔널심포니오케스트라와 함께 하는 [크로스오버 콘서트]는 춘곤증에 시달리는 관객들의 눈과 마음을 즐겁게 해 준 콘서트였다.지휘자 류석원이 이끄는 서울내셔널심포니오케스트라는 첫 연주곡으로 경쾌한 관악기 소리가 일품인 주페의 '경기병 서곡'을 들려줬다. 이후 소프라노 이수진이 무대에 나와 뮤지컬 <오즈의 마법사>중 오버 더 레인보우(Over the rainbow)와  키스의 떨림을 그대로 곡 속여 녹여낸 이태리 가곡 입맞춤(Il Bacio)을 불렀다. 소프라노 이수진의 현란한 기교가 돋보인 무대였다.이번 공연의 백미는 천재바이올리니스트 유진박의 무대였다.유진박은 사라사테의 바이올린 곡인 '지고이네르바이젠((zigeunerweisen)'으로 관객들 앞에 섰다. 특히 이곡은 뛰어난 전자 바이올린 솜씨와 함께 그의 인생역정이 맞물리며 감동을 몰고 왔다. 여인이 구슬프게 우는 소리를 연상케 하는 초반부의 선율, 아찔한 매혹을 느끼게 하는 중 후반 선율을 듣고 있노라면 그의 애달픈 사연이 파노라마처럼 무대를 훑고 지나가는 듯 했다.객석으로까지 내려와 관객과의 소통을 시도한 유진박은 특유의 어색한 미소는 여전했으며, 연주실력 역시 녹슬지 않았다. 단, 1부 무대에서 잠깐 얼굴을 비춘 후 사라져 커튼콜 무대에 나오지 않은 점은 관객들의 궁금증과 아쉬움을 유발했다. 기자 가까이 앉아있던 초등학생은 “유진박 아저씨 2부에는 안나온대. 안되는데”하며 안타까워했다.훈남들로 구성된 남성중창단 유엔젤 보이스의 무대는 마치 뮤지컬 갈라쇼를 보는 듯 했다.2011년 한국관광공사 문화관광홍보대사로도 위촉된 [유엔젤 보이스]는 영화 <미션>의 주제곡 '넬라 판타지아' 뮤지컬 <라이온 킹>의 Nants’ Ingonyama , 아바메들리, 뮤지컬 <오페라의 유령>중 ‘밤의 음악’과 ‘그대에게 바라는 건 전부’ 등을 선보였다.특히 베르디의 오페라 <리골레토>에 나오는 아리아 여자의 마음 (La donna e mobile)을 부를 때 객석의 반응이 상당히 뜨거웠다. 이 곡이 일반인에게는 '하이마트'CF 곡으로 더 잘려진 탓도 있지만 유엔젤 보이스 단원들의 개다리 춤뿐 아니라 장난끼 어린 쇼맨 쉽이 객석에도 전달되었기 때문이다. 특히 테너 김영우, 바리톤 임덕수의 존재감이 확실히 빛난 무대였다. 또한, 유엔젤 보이스는 특이하게 오페라 <투란도트>의 아리아 '공주는 잠못 이루고'를 중창으로 들을 수 있는 색다른 경험을 제공하기도 했다. 솔로로 불렀을 때와 느낌이 확연히 달랐다. 마지막 '빈체로'가 나오는 고음 부분에서 중창이 이루어져 웅장함에 더해졌다.앙콜곡은 뮤지컬 <노트르담드 파리>의 '대성당의 시대'와 이태리 작곡자 루이자 덴자의 "후니꿀리 후니꿀라(Funiculì, Funiculà)였다. 지휘자의 심혈을 기울인 지휘도 마음에 들었지만, 매 곡이 끝날때마다 뒤돌아서서 관객들과 함께 박수를 치는 반백의 지휘자 류석원의 섬세함 역시 기억에 남는 무대였다.추후 영등포 아트홀은 유리상자, 최재훈, 캔이 함께하는 러브 콘서트(3/18)로 관객들을 불러들인다. 영등포 아트홀 회원가입을 하면 단돈 1만 5천원으로 콘서트를 즐길 수 있다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

민간인을 그리워하는 군인들은 반짝 반짝 빛나는 걸그룹을 보며 삶의 활력소를 찾는다. 그러나 막상 꿈에도 그리던 민간인이 되면 삶이 팍팍하다고 불만이다. 이런 민간인은 신명나는 공연 한 판으로 현실을 잊고자 한다. '신명'하면 꽹과리, 장구, 북, 징 소리가 어우러지는 우리의 사물놀이가 빠질 수 없다. 하지만 지인에게 "오늘 사물놀이 공연 보러 같이 갈래요?"라고 말하면 왠지 애늙은이 냄새가 난다고 할 게 뻔하다. 대신 이렇게 말해보자. "비빔밥 공연장 가서 신나게 비비고 와볼까요?". 이 제안에 상대방 역시 호기심이 동해 꼭 데리고 가달라고 할지도 모른다.현재 국립중앙박물관 극장 용(龍)에서 공연되고 있는 [비빔 인 서울‘beVIM in SEOUL’](연출 김영원, 각본 이재국)은 비보잉, 힙합, 디제잉, 사물놀이, 한국무용, 아카펠라, 비트박스, 판소리 등 다양한 예술공연들을 맛깔나게 비벼낸 하이브리드 퍼포먼스이다. 판소리의 진양, 중모리등의 장단에  답답합을 호소하는 신세대, 사물놀이의 공연의 전체적인 색조가 첨단을 달리는 현 시대와 맞지 않다고 여기는 최신 유행의 젊은이들, 현란한 비보이들의 춤을 보고 있으면 정신없다는 구세대들,  한국무용을 보고 감동을 느끼기엔 자신의 예술적 지식이 아직 멀었다고 느끼는 문외한씨들의 취향이 적극반영된 작품이기도 하다.서울시, 한국관광공사, 국립중앙박물관 문화재단이 후원하는 [비빔 인 서울] 은 있는 것과 없는 것이 명확한 작품이다. 우선, 하이브리드(hybrid) 스타일을 내세워 한 작품 속에서 다양한 공연의 장점을 다채롭게 맛보고자 한다. 게다가 살푸리 춤 반주에 사용되는 시나위 음악에 맞춰 비보이들이 춤을 추고, 건들거리며 랩을 해야 할 것 같은 힙합 음악에 맞춰 사물놀이들이 탈춤을 춘다. 힙합 곡이 구슬픈 해금 소리로 재탄생 되기도 한다. 여기서 그치지 않고 국내 공연 사상 최초로 첨단 3D 프로젝션 맵핑 기술을 적용,  서울의 아름다운 명소 및 이미지들을 3D 영상화해서 출연진들의 뒷 배경 막에 투사해 관객들의 눈을 현혹시킨다. 단순히 춤과 타악등을 내세운 여타 넌버벌 퍼포먼스와 차별화하는 지점이기도 하다.젊은 예술가 40여명이 꾸미는 이번 공연은 뚜렷한 플롯은 없다. 물론, 굳이 따지자면 남대문 사물놀이파와 동대문 비보이파가 갈등을 일으키다 서로의 예술에 동화되간다는 플롯이 있다. 그러나 기승전결에 맞춘 이야기 구조라기 보다는 전통문화와 비보이를 포함, DJ, 그래피티, 랩, 비트박스 등을 공연 속에 녹여내기 위한 하나의 장치일 뿐이다.여기서  어떤 사람들은 '넌버벌 퍼포먼스'공연이 아직까지도 같은 자리를 맴돌고 있다고  말할지도 모르겠다. 구체적으로 따지지만 [비빔 인 서울]은 넌버벌 공연은 아니다. 판소리와 아카펠라를 직접 입으로 들려주고 그들이 사회자로까지 나섰으니 말이다. 하지만 전반적인 흐름은 [넌버벌 퍼포먼스]와 일맥상통한다.즉, 세계시장을 목표로 언어나 문화가 다른 내외국인, 남녀노소 누구나와 소통을 시도한 공연이라는 말이다. 이 지점에서 관객들의 호불호가 엇갈린다. 다양한 공연을 한 무대에서 맛볼 수 있다는 점에서 긍정적으로 받아들이는 부류가 있는가하면, 보다 짜임새 있는 공연을 원해 만족하지 못한다고 보는 두번째 부류가 있다.우선, [비빔 인 서울]의 잊혀지지 않은 장면을 꼬집어보자.  [비빔 인 서울]은 정식 공연이 시작 되기전 로비에서 아카펠라 그룹 라울(ROUL)의 신선한 목소리로 관객들의 마음을 설레게 한다. 전통에서 끌어온  남사당놀이 중 하나로 사발이나 대접 따위를 두 뼘가량의 막대기나 담뱃대 따위로 돌리는 묘기인 버나놀이와 상모돌리기 뿐 아니라 힙합에서 취한 헬멧에 냄비까지 쓴 머리를 땅에 대고 도는 헤드 스핀, 물구나무 상태에서 다리를 벌리고 도는 윈드밀등으로 어린 관객들의 시선도 확실히 빼앗아 온다. 공연 후반 쯤엔 우리민요 '쾌지나 칭칭나네'로 흥을 돋운다. 여기서 관객들의 추임새는 공연 제목 그대로 비빔밥 양념장 역할을 한다.그런데 왜 공연이 즐거웠으면서도 완전히 만족하지 못했는가? 중간에 관객들의 몸과 마음을 쉬게 해주는 타임이 없었기 때문이다. 여러 장르의 신나는 공연이 계속 펼쳐지는 것도 좋지만 너무 과하면 체하는 법. 공연은 80분 내내 대부분 휘모리 장단으로 몰아쳤다. 장면 전환 역시 매끄럽지 못해 관객들의 주의력을 흩트려 놓았다. 오히려 아카펠라 그룹이 초반과 끝에만 나오지 말고 중간에 한번쯤 나와 관객들에게 조용히 음악을 감상할 시간을 제공했다면 하는 아쉬움이 남는다.  그럼에도 계속 비비면서 발전해나가고 있는 공연인만큼 다음 [비빔 인 서울]의 무대를 기대해본다.아쉬움도 있었지만 분명, 삶의 활력소가 되었던 하이브리드 퍼포먼스를 만나고 온 날이었다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)