극작가 겸 연극놀이 강사 김미정은 7월 29일 서울연극센터에서 열린 아시테지 여름축제 특별강연회, <김미정의 어린시절 연극적 놀이>에서 "놀이는 삶을 위한 리허설이다"며 아이들은 "놀이를 통해 삶을 배워나가고 알아나간다"고 피력했다.  즉 아이들은 자신이 관찰한 걸 재조합하고 창조하는 '놀이' 속에서 삶을 모방하고 있는 것이다.극작가 겸 연출가 박정기는 <박정기의 연극 이야기>에 강연자로 나서 "연극은 '약속'이자 '협동'이다. 혼자서는 할 수 없기 때문이다. " 며 '연극'이 한편의 '인생'과 닮아있음을 지적했다. 이어 "아시테지 축제가 이런 기초 계단을 탄탄히 해주고 있어 든든하다"며 아동청소년 연극에 대한 믿음을 드러냈다.‘국내 최대 아동청소년공연예술축제’인 제19회 아시테지 여름축제'(7월 26일~ 8월 7일) 의 페막일이 3일 앞으로 다가왔다. (사)국제아동청소년연극협회(ASSITEJ Korea/아시테지 코리아, 이사장 김병호)가 주최하는 이번 축제는호주, 프랑스, 일본 등의 해외작품을 포함하여 국내외 12개 극단의 다양한 공연을 만날 수 있었다. 이외 특별강연회, 워크샵 등 부대행사를 즐기는 재미도 쏠쏠했다.■ 제대로 놀아보자! 어른 아이 모두 즐겁다. 베이비도 즐겨요! ▲ 극단 민들레의 베이비 드라마 ‘꽃 사랑’= 생후 24개월 된 영아와 감각언어로 소통하는 국내 최초 베이비 드라마이다. 신기한 건 7세 딸아이와 함께 이번 아시테지 축제 프로그램을 관람한 결과 이 (무료)작품이 가장 재미있었다고 평했다는 점이다. 누구나 들어가고 싶은 엄마의 자궁을 연상시키는 커다란 텐트안에서 연극이 펼쳐진다. 이 때부터 아이들의 기대감은 업(up)된다. 한국 전통의 삼신할머니 설화에 기초한 줄거리에 아이들 누구나의 마음 속에 있는 반짝 반짝 빛나는 별 이야기를 함께 들려주는 식이다. 이미지와 소리, 촉감, 빛에 민감하게 반응하는 유아들의 특성을 그대로 반영해 다양한 연주 및 장치가 등장한다. 요란하지 않고 정갈하게 하나 하나 진행되는 점 역시 흥미를 잡아끈다. 호기심 많은 아이들이 소품을 만지거나 이리저리 뛰어다녀도 누구하나 제지 하지 않는다. 말 그대로 편안하게 이야기하듯이 공연이 진행됐기 때문이다. 한편, 극단 민들레는 제 1회 마로니에 축제에 참가해 8월 8일과 9일 양일간 연극 [똥벼락]을 선보일 예정.▲ 자파리연구소의 ‘오돌또기’= 작은 초가집을 배경으로 제주도 어머니의 삶과 동네 꼬마 아이들의 일상을 이야기한다. 상상력의 일인자인 아이들의 시각이 그대로 반영된 깨알같은 놀이장면들이 폭소를 터트리게 한다. 아이돌보기, 오줌싸게 놀이, 빨래놀이, 해녀 이야기 등으로 구성되어 1시간이 훌쩍 지나가게 만든다. 아이들의 호기심도 자극하고 어른들의 동심도 자극해 완성도를 높였다. 특히, 작은 소품 외 특별한 대사 없이 3명 배우들이 의성어와 몸짓만으로 극을 이어간 점이 흥미롭다. '해녀 이야기' 부분에서는 환상적인 이미지와 놀이가 잘 결합된 장면을 연출했다.▲ 일본극단 투알맨션의 ‘브레이크 오 ’=마임을 기본으로, 댄스, 아크로바틱, 마술 등을 섞어 신체의 다이나믹함을 보여주는 일본의 거리극 단체 투알맨션(to R mansion)이 이번엔 한국에서 사고를 쳤다. 그것도 제대로 쳤다. 양복을 뒤집어 쓰고 있어 무형의 물체로 보이던 머리 없는 양복입은 사내가 움직이기 시작하면서 아이들의 눈은 초롱초롱해졌다. 마네킹처럼 부동자세로 바닥으로 곤두박질치는 동작엔 가슴을 쓸어내렸다. 이어 제주도 돌고래 쇼, 검색대 통과 에피소드, 꼬리에 꼬리를 무는 티켓 찾아주기, 다라이(대야)의 용도 에피소드, 빨간 줄로 표현해낸 새로운 세계등 7개의 에피소드들이 극을 꽉꽉 채운다. 정신없이 극이 돌아가는 가운데 피식 피식 터져나오는 웃음이 압권이다. 배우들이 몸으로 표현해내는 판타지와 유머가 어우러져 유쾌한 난장판이 아울소극장에 벌어진 것이다. "갖다 버려"라고 말하는 일본 배우의 반복적 말투는 은근 중독성이 있어 아이들이 자꾸 따라한다. 공연제목인 '無?講(부레이코우)’이란 ‘규칙에 눈을 감고, 마쯔리(축제) 소동을 일으키다’ 라는 뜻의 일본어이다.■ 인형극의 놀라운 발견▲극단 로.기.나래의 ‘옛날옛날 금강산에’=전래 동화 '선녀와 나뭇꾼'을 새롭게 각색한 국악인형극이다. 옛날옛날 금강산에 살았던 나뭇꾼의 이야기인 셈이다. 배우 고은경과 이주희의 성우 뺨치는 목소리와 익살맞은 표정연기가 극 몰입에 도움을 주는 작품. 한국 전통가구로 꾸며진 무대,  청아한 대금소리와 병풍, 한지, 동양화 등을 소재로 했다. 부채 모양의 영사막에 선녀의 목욕장면을 펼쳐보여주며, 큰 가면과 작은 인형을 동시에 사용해서 아이들의 주의를 꽉 잡아뒀다. 쥐나라 장면과 선녀가 사는 하늘나라를 보여줄 땐 극중극을 보는 느낌으로 무대를 다채롭게 꾸몄다. 이 작품을 보고 난 뒤 예총회관 화랑 2실에 자리한 책 놀이터에서 동화책 '선녀와 나뭇꾼'을 보며 머릿 속을 정리해보는 것도 좋다.  이전엔 원작동화에 별 흥미를 느끼지 않던 아이가 공연 뿐 아니라 동화책을 집중도있게 끝까지 읽는 모습 역시 기억에 남는다. 이번 작품은 14회 서울프린지페스티벌(8월 11~27일)에서 다시 만나볼 수 있다. 26일과 27일 성미산마을극장에서 1만원에 관람가능.▲ 창작공동체 얼굴과얼굴의 ‘책속나라 옥신각신 토끼, 자라 이야기’=우리나라 설화 '수궁가'를 각색했다. 거짓말 대장이 토끼가 바보 같은 정직함을 지닌 자라의 우직함에 감동받아 난생처음 남을 위해 지혜를 짜낸 후 아름다운 우정을 맺는다는 이야기이다. 조그마한 아기자라까지 등장해 부성과 모성을 자극한다. '바다와 육지, 거짓말과 진실'이라는 물리적·정신적 공간의 대비와 조화를 통해 인형극예술의 환타지를 보여준다. 또한 우리네 가락과 익살스런 인형들의 연기가 합쳐져 완성도를 높혔다. 특히 원작을 각색하는 과정에서 놓치기 쉬운 이야기 전개의 치밀성을 잘 구현하고 있는 점이 놀라웠다. 그렇다고 아이들의 눈높이에 맞춘 흥미로운 코드 역시 놓치지 않았다.■ 언어는 통하지 않아도 마음으로 즐긴다 ▲호주의 인사이트 아츠의 ‘솔트부쉬’ =요술카펫 위에 그려지는 호주의 다양한 자연과 배우들의 역동적인 퍼포먼스이다. 직접 카펫 위에서 즐기는 아이들은 신나고 멀리서 구경하는 부모들은 그리 흥이 동하지 않을 수 있다. 아이는 시골에서 무더운 여름밤에 쳐 놓는 모기장을 연상시키는 공간 속에 들어가서 반짝 반짝 빛나는 별을 만나고 온 장면에서 가장 신나했다. 자연의 무대가 되는 요술카펫은 미세한 터치에 민감하게 반응하는 특수소재로 만들어져, 영상과 소리에 대한 반응을 카펫 위에 고스란히 담아낸다. 바닥에 펼쳐지는 아름다운 문양과 신비한 분위기가 한 몫한다. 아이들은 카펫 위에 새로운 그림이 펼쳐질 때마다 배우들과 함께 탐험하고 춤을 춤으로써 상상여행에 동행한다. 한편, 솔트부쉬 (Saltbush)는 (염분이 있거나 알칼리성 토양에서 자라는) 명아주과(科) 관목을 총칭▲프랑스의 ‘100킬로와 그의 코끼리’=“100킬로와 그의 코끼리”는 과거 서커스 예술가였던 100킬로라는 별명을 가진 한 사내와 그의 코끼리에 대한 이야기이다. 배우 실배인 루켄은 "100길로는 꿈을 꾼다. 열정이 있기 때문이 꿈을 꿀 수 있다는 걸 확신한다"라고 밝혔다. 세상이 점점 디지털화 컴퓨터화 되어가는 가운데 사라져가는 추억과 꿈을 무대로 불러낸다. 뚜렷한 서사가 존재하기 보다는 1인극을 하는 배우의 쇼를 보며 그의 과거와 현재의 감회를 넌지시 알게되는 식으로 극이 이어진다. 무대 뒤에 자리한 보물상자에서 끊임없이 물건이 나오고, 순식간에 변하는 주인공의 얼굴이 압권이다. 그의 친구인 4인가족 코끼리가 등장했을 때 아이들의 반응이 가장 좋았다. '문제없어' '잊지 마'라고 하는 대사에 한 사내의 인생관이 담겨있었다. 다만 꼬마 관객들은 작은 소품들에 열광할 뿐 사내(100킬로)의 마음 속으로는 온전히 들어가지 못한 듯 보였다.▲프

"콜라주처럼 모여진 이미지의 조각들을 퍼즐처럼 맞춰가다 보면 하나의 그림이 그려져 무릎을 탁치는 순간이 온다. 그 순간, 희열과 짜릿함을 느낄 수 있다. " 무용의 황홀감을 느낀 이들의 공통적인 반응이다. 올 8월과 9월 각각 만나게 되는 국립현대무용단의 [수상한 파라다이스], 서울발레씨어터의 비잉(Being) 역시 이런 행복감을 전해줄 예정이다.◇ 대자연의 파라다이스이자 수상한 곳, 비무장지대(DMZ)가 홍승엽 예술감독 손에서 재탄생 [수상한 파라다이스]는 비무장 지대인 DMZ를 모티브로 한다. 홍감독이 바라본 DMZ는 '자연이 훼손되지 않은 평화로운 지상 낙원이지만, 동시에 위험과 긴장감이 남아 있는 수상한 곳'이다. 이런 생각이 이번 작품의 안무에 그대로 반영된다. 무용단 창단 이후 홍승엽 예술감독의 첫 번째 신작이다.다양한 각도와 시각으로 무장했다. 항상 무언가를 등에 업고 지고 살아가는 사람들, 불편하고 위험한 상황을 인식하지 못하고 살고 있는 우리네 모습을 ‘민족의 업보’라 생각해 인연과 업보로 얽힌 고리가 무용으로 형상화된다. 작품은 진혼-업보-순응-연민 등의 메시지를 순차적으로 담아낼 예정이다.포스터에도 함축적인 메시지가 담겼다. 홍승엽 예술감독이 직접 연출한 이번 포스터는 8명의 남자무용수들이 하나의 덩어리로 뭉쳐진 나신(裸身)으로 표현 돼 있다. 실제 공연에서도 하나의 덩어리로 뭉쳐졌다가 흩어지는 업보의 굴레가 강렬하게 표현 된다. 또한, 작품은 '업보'와 '순응'이라는 이중적인 시각이 신체의 움직임으로 형상화된다.음악에 대해 작품마다 다양한 시도를 보여주는 홍 감독은 이번 작품에서 클래식음악, 메탈, 라이브연주 등 기존 음악과 새로 작업한 음악을 고루 사용한다. 특히 스위스 출신의 작곡가이자 연주자인 에릭 린더(Eric Linder)와 함께 사운드 텍스처(Sound Textures) 작업을 통해 악기를 사용하여 만든 음악 이외에 기차가 들어오는 소리, 망치 두들기는 소리 등 다양한 소리를 이용한 음악을 작품에 활용한다.지난 6월에는 예술감독, 출연무용수들이 함께 강원도 고성군 통일전망대 및 DMZ박물관을 방문하였다. 전쟁을 체감하지 않은 젊은 무용수들은 DMZ주변을 보고 관련 역사와 스토리를 접하는 기회를 갖고 작품을 보다 깊히 이해하게 됐다. 이번 작품은 전쟁을 겪어보지 않은 신세대도 쉽게 이해할 수 있게 풀어냈으며, 소재의 무거움이 공연의 분위기를 누르지 않기 위한 장면들도 사이사이에 삽입된다. 일반 대중이 공감할 수 있는 공간구성과 소재, 철학적 고리 등을 적절히 연결한 완성도 있는 공연을 선보일 예정이다.지난 2월 오디션 이후 워크샵 기간을 갖고 5월부터 본격적인 작품연습에 들어간 무용수들은 국립예술단체 공연연습장 현대무용스튜디오에서 하루 6시간씩 막바지 준비에 박차를 가하고 있다. 특히 과감하면서도 섬세하고 미세한 동작을 주로 사용하는 홍 감독의 안무적 특성에 따라 오랜 시간 강도 높은 연습에 몰두 중이다. 무용수 강진안, 권민찬, 김도완, 김동현, 김영재, 도황주, 박상미, 박성현, 박지은, 석진환, 이소진, 이수진, 이윤희, 이인규, 장안리, 최용승, 최민선 총 17명이 출연. 8월 5일부터 7일까지 예술의전당 토월극장.◇ ‘록발레’+‘댄스뮤지컬’ X-treme dance 비잉(Being)의 충격과 감동"1995년 매튜 본이 남자백조를 선보일 때, 한국에서는 제임스 전이 우아한 발레에 찢어진 청바지를 입혔다. 세계무용공연의 흐름에 절대 뒤처지지 않는 것이다. 이후로 비보이와 발레의 결합을 비롯해 록, 비보이, 힙합 같은 남성성과 발레의 여성성이 조화를 이루는 공연이 만들어지기 시작했는데, 그 물고를 튼 작품이 <Being>이라 할 수 있다."1995년 초연 당시 플라잉기법과 롤러블레이딩 동원, 뮤지컬 뺨치는 현란하고 흥겨운 군무등으로 엄청난 센세이션을 불러일으켰던 서울발레시어터의 '비잉(Being)현존'이 강동아트센터 개관기념작으로 공연된다.비잉(Being)은 조지 발란신의 ‘4개의 기질’처럼 <BeingⅠ,Ⅱ,Ⅲ>로 나뉘어 하나씩 완성되었다. 1995년‘Being1’으로 시작으로 1998년 전막발레 ‘Being1,2,3’로 완성되어 2002년 투어까지 공연. 서울발레시어터의 주요 레퍼토리가 됐다. 완성도와 작품성이 높아 1998년 ‘Being’ 무용예술사 선정 및 올해의 안무가 상을 수상하면서 그 예술성도 인정받았다. 이는 서울발레시어터가 작품을 창작하는데 있어 가지는 기본 사고를 단편적으로 보여주는 예다. 모던창작발레를 주로 공연하는 민간단체였기에 만들 수 있었고, 이러한 창작력이 지금까지 서울발레시어터를 이끌어 올 수 있는 주된 동력이었다.비잉(Being)은 서울발레시어터가 제작한 한국 최초의 락발레이다. 발레에서부터 힙합, POP, 심지어 스포츠까지 다양한 느낌의 움직임이 통일성있게 화합하고 있다. 한 영역에만 국한 되는 것이 아닌 모든 움직임을 어우르는 ‘예술’을 지향한다. ‘록발레’, ‘댄스뮤지컬’이란 표현도 무엇인가 부족하다. 그래서 'X-treme dance <Being>'이라 불려지길 원한다.한국에서 창작되어 해외로 수출할 목표를 갖고 있는 비잉(Being)은 무용보기를 부담스러워하는 관객들도 환호할 만한 구성을 갖췄다. 기본구성은 한 편의 뮤지컬 같이 한 남자의 이야기를 그려낸다. 방황하는 한 젊은 청춘이 자신을 찾아 나서는 투쟁및 혼란을 겪고 난 뒤 맞이하는 되는 기쁨과 환희 진정한 자유등을 담아 총 3막으로 구성. ‘젊은 에너지’과 ‘고전 팝’이 어우러져 각 막은 비슷한 듯 전혀 다른 이미지와 내용을 담고 있다.‘발레계의 이단아’에서 ‘컨템포러리 발레의 일인자’로 자리매김을 한 제임즈 전이 다시한번 새로운 공연문화의 바람을 불어넣기 위해 서울발레시어터와 뭉쳤다. 초연 무대디자인을 책임졌던 이태섭이 그대로 가세한다. 객원 무용수 이원철, 장운규, 전효정 외 스트리트 댄서 출신 무용수 홍성우가 젊음의 에너지를 책임진다. 이외 20여명 이상의 무용수들이 출연한다. 9월 1일부터 4일까지 강동아트센터 대극장에서 공연.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

여름방학을 맞은 아이들을 타킷으로 삼은 전시체험전 및 촉제·공연들이 다채롭다.# 온 몸으로 뛰어놀고 싶은 아이라면 체험전이 딱![브루미즈 부릉!부릉! 놀이터]  EBS와 재능TV를 통해 방영되면서 큰 인기를 끌고 있는 동물자동차, 브루미즈의 자동차 놀이 체험전이 11월 27일까지 신도림 테크노마트(5층)에서 열린다.12미터의 레일 위를 신나게 달리는 롤러코스터, 각종 클래식 페달카, 영유아들을 위한 베이비 레이서, 방귀소리나는 범퍼카, 스피더의 레이싱놀이터등 프로그램도 다양하다. 그 중에서도 범퍼카 미끄럼틀, 번지·페라 등 5가지 캐릭터로 만들어진 부르미 라이더가 인기만점이다. 특히 다른 놀이터에서는 동전을 넣고 타야했던 유료 라이더를 무료로 마음껏 탈 수 있어서 어린이 뿐 아니라 엄마들의 입가에 웃음을 활짝 짓게 한다.‘브루미즈 놀이터’는 신나게 타고 놀면서 협동하는 법도 배우고, 즐겁게 뮤지컬을 보며 교통안전도 배울 수 있다. 페라의 짝꿍 놀이터에서는 친구들과 협동심을 심어주는 밸런스 시소도 타볼 수 있으며, 번지의 점핑 놀이터에서는 안전한 에어바운스에서 신나게 점핑할 수 있다. 홈페이지(http://www.gogovroomiz.com/)오픈 이벤트도 진행. 홈페이지를 방문하면 '브루미즈 부릉부릉 놀이터' 무료 초대의 행운이 기다린다.[과자야, 도시에서 놀자!] 서울 용산 전쟁기념관에서 8월28일까지 만나볼 수 있는 ‘얌얌얌! 맛있는 과자건축 특별전’은 비스킷, 사탕, 초코바와 같은 과자를 재료로 만든 직업별 건축물 총 46가지를 전시한다. 700여평의 용산전쟁기념관 전시장이 맛있는 과자 세상으로 탄생하는 셈이다.이번 전시회는 도시를 한 눈에 살펴 볼 수 있는 직업별 건축물 전시외에도 어린이들이 직접 과자로 건축물을 만들어 보는 테마 체험전으로 구성. 특히, 빨강, 노랑, 초록, 파랑 등 4색 구역의 과자들이 각 색에 맞는 직업과 그와 관련된 건축물로 구성된 게 특징.체험프로그램은 나이별로 나눠서 진행, 유치반(4~7세)은 과자를 두드리고 만지는 오감 자극 체험전, 초등반(8~13세)은 미래의 자신의 직업과 관련된 건축물을 만드는 체험전이 될 예정. 어린이 공연전시 전문업체 ㈜키즈빌과 대홍커뮤니케이션즈가 공동주최하고, 한국교육방송(EBS)가 후원.[모래야 놀자] 문화예술마을 헤이리에 이어 능동어린이회관에서 만나볼 수 있는 '모래놀이 체험전'은 700~800℃에서 구운 모래를 사용, ‘먼지가 거의 없는 안전 체험전’이다. 왼손, 오른손 모두를 이용함으로써 좌뇌와 우뇌의 균형적인 활동이 이루어지고 모래 속 화석 찾기와 입체북 속 모래이야기를 통해 아이들은 쉽게 과학상식을 배울 수 있는 장점이 있다.모래야 넌 어디서 왔니?-모래가 주는 선물-반짝반짝 모래 캔버스-모래가 들려주는 옛날 이야기-모래 개미굴 탐험! 모래야, 모여라-오아시스 찾기 이렇게 6개로 구성된 각각의 방은 연극배우들의 진행이 곁들여진다. 24개월 이상 체험가능. 오픈런.# 우리가족 바캉스는 어린이 공연축제에서~[아시테지 여름축제] 올해로 19회째를 맞아 호주, 프랑스, 일본 등의 해외작품을 포함하여 국내외 12개 극단의 다양한 공연이 펼쳐진다. 이번 축제에서는 서울어린이 연극상 본선 후보작인 달려라 달려 달달달 –수수께끼 항아리(극단 마실), 마당을 나온 암탉(극단 민들레),오돌또기(자파리연구소), 내가 울어줄게 (CRY FOR YOU)(극단 즐거운사람들)을 만나볼 수 있다. 4작품은 일반인으로 구성된(어른 1, 아이1) 20팀의 관객평가단이 직접 투표를 하여 가장 많은 표를 받은 작품은 최고인기작품상을 수상하게 된다.한·호 수교 50주년을 기념하는 행사의 일환으로 호주 주간을 선정하여 호주의 우수 아동청소년 연극이 초청됐다. '솔트부쉬'와 무료야외공연인 '호기심 게임'이 바로 그것. 특히 '솔트부쉬'(7.26~28 대학로예술극장 소극장/7.29~8.2 국립극장 KB하늘극장)는 아시테지 공연을 마치고 국립극장에서 열리는[다문화 페스티벌]에도 참가한다. 호주 대자연속 풍경을 신나는 요술 카펫 위로 그대로 가져와 관객들의 반응이 상당히 좋다.  프랑스의 ‘100킬로와 코끼리’ ‘은하철도의 밤’ 일본의 ‘브레이크 오 (Break “O”)’도 기대작 중 하나이다. 그 중 ‘은하철도의 밤’(8월2~3일)은 사루투빌 국립연극센터와 오키나와의 키지무나 페스타가 공동제작. 일본의 유명소설을 원작으로 해 극작가 히라타 오리자가 연극으로 각색 및 연출한 작품. 8월 1일 월욜 오후 6시 예술가의 집 다목적홀에서는 '히라타 오리자 강연-미야자와 켄지의 작품세계'를 주제로 무료강연이 열린다.예총회관 화랑 2실엔 무료로 마음 껏 책과 함께 즐겁게 놀 수 있는 책놀이터가 꾸려졌다. 자원봉사자들의 친근한 손길이 함께 한다. 오후 3시엔 연극배우 강애심, 뮤지컬배우 배해선, 윤정원등이 직접 책을 읽어주는 행사도 갖는다. 베이비드라마 '꽃사랑'(8월 2일 오후 3시, 책놀이터)도 한 차레 무료로 공연. 마로니에 공원에서는 신가한 비눗방울놀이를 즐길 수 있으며, 외발자전거배우기(8월 6~7일 오후12시)도 진행.무료 특별강연회도 열린다. 연극 치료사 이숙환의 <연극이 우리 아이 성격을 바꾼다!>(27일 17시), 김미정 선생님과 함께하는 <어린 시절 연극적 놀이>(29일 17시), 박정기가 들려주는 <연극이야기>(2일 17시), 윤원혜 선생님의 <공연을 통해서 아이들은 무엇을! 어떻게! 배우는가>(5일 17시), 이렇게 총 4개의 강연회가 준비돼 있다.[춘천인형극제] 국내외 인형극단과 인형극인들이 한자리에 모이는 세계적인 축제로 올해로 23회를 맞아 오는 8월 8일부터 15일까지 8일간에 걸쳐 춘천인형극장을 중심으로 펼쳐진다. 공식 초청 공연(해외 5개 극단, 국내 5개 극단)과 40개 전문 극단, 25개 아마추어 인형극단이 참여.초청작으로는 한 공연 당 한명만 입장하는 프랑스 극단 듀오안피비오스의 <5분 인형극-오래된 상자>가 눈길을 끈다. 일상 생활 속에서의 시적인 순간들을 가져와 공연으로 만들었다. 국내초청작 중에는 국립극장에서 한 차례 관객들과 만났던 극단 예술무대 산 <夢(몽)>과 극단 자파리 연구소의 <꿈꾸는 아이들>이 기대할만하다. <꿈꾸는 아이들>은 재개발 달동네에 사는 상미네 가족의 이야기를 통해 우리가 정말 소중하게 생각하고, 지켜내야 할 것들이 무엇인지 물음을 던지는 작품. 쓰레기처럼 보이는 박스가 자파리연구소의 상상과 놀이가 더해서 생명력을 얻게되는 게 특징. 자파리 연구소의 <할머니의 낡은 창고><오돌또기>에 감동을 받았던 관객이라면 꼭 챙겨봐야 할 작품 .10년이상 [춘천인형극제]와 시간을 함께 한 마술사 정성모의 매직쇼는 2011년에도 계속된다. 번개인형극, 어린이벼룩시장 역시 매해 찾아온다. 국내 최초로 인형극단과 공연초청기획자를 직접 연결하는 통로가 됐던 '인형극 아트마켓'도 8월 10일부터 15일까지 춘천인형극박물관 로비에서 열린다. 이외 춘천 다문화 가정에게는 키다리 워크샵, 번개인형극등이 무료로 제공된다.# ‘가화만사성’ 뮤지컬[유후와 친구들] 마포문화재단이 '지역문화활력센터'의 비전을 선포한 이후 온 가족이 함께 즐기는‘가화만사성’ 뮤지컬을 선보인다. '구름빵'을 제작한 DS 뮤지컬 컴퍼니가 함께 제작. TV 애니메이션 “유후와 친구들”을 원작으로 신나는 노래와 율동과 함께 살아 움직이는 캐릭터의 연기로 애니메이션과는 차원이 다른 생동감을 선사할 예정. 작품은 전 대륙을 대표하는 멸종위기에 처한 희귀동물을 주인공으로 삼아 ‘우정 그리고 환경보호의 메시지’를 담고 있다. 2011년 4월 부산 초연 이후 7월 29일 서울 마포아트센터 아트홀 맥에 상륙한다.뮤지컬 안무가 및 연출가 서병구, 마스크플레이 가족뮤지컬 피터팬, 뮤지컬 삼총사 등의 음악감독 이성준, 어린이의 감수성과 상상력을 재치있는 언어로 표현하는 서윤미 작가의 실력이 합쳐져 가족뮤지컬의 완성도를 높인다. 8월 28일까지.[마스크 피터팬] 일본 극단 히코센과 부산MBC 합작으로 만들어진 이번 작품의 가장 큰 특징은 마스크플레이 공연이라는 점이다. 투니버스와 KBS의 유명 성우들이 사전에 녹음한 대사와 노래에 마스크를 쓴 배우들이 동작을 맞춰가는 공연이다. 케로로 목소리(양정화), 스머프 목소리(여민정), 코코몽 목소리(정혜옥), 최진실 목소리(권희덕) 등 성우가 가세한다.부산에서의 초연 및 7개 도시 투어 공연을 먼저 본 관객들은 “마치 애니메이션을 보는듯한 매지컬 환타지 무대!, 어른이 봐도 재미있을 만큼 완성도 높은 가족 뮤지컬”란 반응을 내보였다. 예술감독 허승민은 “‘피터팬’은 일본극단 히코센의 가면에 대한 오랜 고민과 그것을 극복하려는 전통이 지속되어 만들어진 훌륭한 작품이다.”고 전했다.한편, 45년의 역사와 전통을 자랑하는 히코센만의 독자적인 제작기법으로 만들어진 마스크는 섬세하고 정교할 뿐 아니라 최소화, 최경량화에 성공하여 마스크를 쓴 채 전 연기자들이 플라잉연기, 덤블링 연기 등 역동적인 무대를 표현하는데 무리가 없다. 만화영화를 눈앞에서 보는 듯 주인공들의 실감나는 플라잉 연기, 블랙아트 기법으로 연출된 환상적인 꿈의 나라 ‘네버랜드’가 어떻게 무대에서 구현될 지 직접 확인해보길. '마스크 피터팬' 까페(http://cafe.naver.com/maskpeterpan.cafe)에선 7월 29일까지 피터팬 또는 팅커벨에게 편지를 쓰면 선물을 주는 이벤트도 마련 돼 있다. 8월 5일부터 28일까지 서울교육문화회관.# 재치와 웃음이 가득한 클래식 [부니부니] 국내 최초 창작 어린이 오페라타  '부니부니'가 오는 8월 11일부터 8월 21일까지 동국대 이해랑 예술극장에서 앙코르 공연을 한다. “서로의 눈을 마주보고, 귀를 기울이고, 서로 사랑하는 마음을 가질 때 아름다운 연주를 할 수 있다”는 소리의 비밀과 가족 간의 사랑과, 친구들의 우정을 담고 있는 희극적인 요소와 연극적인 요소가 합쳐진 “작은 오페라”이다.기본내용은, 느끼한 색소폰 아저씨, 새침데기 클라리넷, 방구쟁이 튜바, 잘난척쟁이 트럼펫, 귀염둥이 호른, 의젓한 악기의 리더 트롬본과 친구가 된 동훈이가 게임속 캐릭터인 “크크크 대마왕에게 납치된 엄마를 구출하기 위한 모험을 담았다. 또한 본 공연 시작 1시간 전부터, 실제 관악기에 대한 체험교육이 펼쳐진다. 공연 종료 후, 로비에서는 관악 6중주 부니부니 밴드의 음악회가 다채롭게 구성될 예정. 초연을 함께 한 바리톤 장철유, 소프라노 강현수등이 그대로 투입.[전유성의 폭소클래식 얌모얌모 콘서트] “아이들이 떠들어도 혼내지 않는 음악회”가 대학로 창조아트센터에서 열린다. 개그맨 전유성씨가 총감독한 <전유성의 폭소클래식 콘서트 얌모얌모>는 클래식 음악회의 성격은 그대로 유지하면서 포복절도할 재미난 요소들을 삽입하여 온 가족 삼대(조부모, 부모, 아이)가 즐길 수 있는 가족 콘서트이다.“소지하신 휴대폰은 꺼주십시오. 만약 끄지 않을 시에는 빼앗아서 박살을 내버리겠습니다.” 라는 엉뚱한 안내 멘트를 비롯 열창하던 중견 성악가가 ‘땡’소리에 놀라 퇴장하는 모습, 가사를 잊어버린 성악가와 피아니스트가 자리를 바꾸는 모습들이 어린이 관객들을 ‘하하호호’ 웃게 만들 예정.오페라의 대중화를 취지로 1995년 창단된 한우리오페라단과 서울형 사회적기업 (주)창조프로덕션이 함께 제작.기획하는 공연. 8월 4일 오픈. 신생아 이상부터 관람가능.[세계악기감성 체험전] 지난 2010년부터 어린이들의 사랑을 한 몸에 받은 <세계악기감성체험전 악기야 같이 놀자>체험전이 색다른 테마로 업그레이드 되어 신도림 테크노마트 6층 특별전시장에서 앙코르 오픈했다.관악기, 현악기, 타악기 등 평소에 접할 수 없는 국가별 전통 악기를 전시, 악기의 유래, 역사까지 공부할 수 있는 교육적이고 활동적인 체험전. 각 나라를 대표하는 국가별 음악으로 섹션을 구분하여 영상을 통한 악기의 사용법, 가이드의 설명까지 더해 이전 보다 더욱 흥미진진하고 이해하기 쉽도록 업그레이드.관람객의 동작을 하나 하나 감지하여 걸음을 옮길 때 마다 피아노 음이 들리는 신기한 복도인 ‘신기한 악기터널’, 각 나라별 악기들을 섹션별로 만날 수 있는 ‘체험공간’ 종이로 악기를 직접 만들어 볼 수 있는 ‘대형 악기 바운스놀이터’등으로 구성됐다.특히 ‘악기야 같이 놀자 공연장’에서는 전문 연주자들의 다양한 연주와 밸리댄스, 플라맹고 등 음악과 함께하는 댄스공연은 물론, 악기의 원리를 이용한 다양한 실험을 하는 ‘소리과학쇼’가 진행될 예정이며 ‘숲속나라 상영관’에서는 자연의 소리로 만들어진 소리극을 관람할 수 있다. 11월 20일(일)까지. [악기야 놀자] 어린이와 청소년 가족을 위한 클래식 음악교육 전문오케스트라 꾸러기예술단에서는 여름방학 특집 ‘악기야놀자’(8월13~16일)를 충무아트홀 컨벤션센터에서 연다.이번 공연은 회차에 따라 목관, 금관, 현악기 공연으로 구분하여 프로그램을 구성. 오케스트라를 구성하는 12가지 악기를 모두 알아보고 체험할 수 있는 공연인 셈이다. 중간 중간 관객이 함께 노래하고 엄마 아빠와 함께 춤추는 시간을 통하여 가족의 소중함과 사랑을 자연스럽게 형성시켜주는 가족 사랑을 위한 클래식 악기 체험 공연이다.공연진행은 기존의 전시나 체험공연에서 한발 더 나아간 체계적인 형태인 총 4부로 구성. 제1부-악기에 대한 소리와 원리 연주 방법을 쉬운 연주와 해설로 알아보며, 제 2부-악기체험 시간으로 전문 연주자의 지도로 짧은 연주를 개별 체험. 3부-연주감상 시간으로 귀에 익숙한 클래식을 쉬운 해설과 함께 감상한다. 마지막 4부-궁금한 내용을 질문하고 답변하는 시간으로 이어진다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

올여름 신작 뮤지컬의 바람이 거세다. 7월 새롭게 무대에 올려진 작품으로는 ‘양희은의 어디만큼 왔니’ ‘늑대의 유혹’ ‘폴링포이브’ ‘코요테어글리’ ‘모비딕’등 5편을 웃돈다. 여세를 이어 받아 올 8월에도 연달아 신작을 만나볼 수 있다. ‘스트릿 라이프’ ‘셜록홈즈’ ‘넌 가끔 내 생각을 하지, 난… ’ ‘표절의 왕’ 4편이 대기중이다.로맨틱 코메디 물이 대세를 이룬 가운데 눈에 띄는 작품은 양희은의 음악인생을 담아낸 뮤지컬 ‘어디만큼 왔니’이다. 제 2의 ‘광화문 연가’가 되지 않을까? 우려가 있었던 것도 사실이지만 직접 관람한 결과 드라마 설득력이 높아 우호표를 던지게 된다.쥬크박스 뮤지컬 ‘늑대의 유혹’은  K-POP의 기발한 편곡과 연출측면에서 기대이상이었다. 인류최초의 로맨스를 새롭고 독특한 아이디어로 재 탄생시킨 ‘폴링포이브’는 그동안 로맨틱 뮤지컬의 얕은 깊이감에 강한 불신을 표했던 관객이라면 환호할 만했다.소박함으로 관객을 사로잡다. [양희은 ‘어디만큼 왔니’]데뷔 40주년을 맞이하는 가수 양희은의 음악 인생과 삶을 담아낸 [어디만큼 왔니]는 소박한 재미가 가득한 뮤지컬이었다. 2004년 양희은·희경 남매가 선보인 드라마 형식의 콘서트 ‘언제나 봄날’ 의 업그레이드 버젼이다.양희은의 어린 시절, 가족 이야기를 두 자매가 들려줄 땐 마치 시골 할머니 집 평상에 누워 옛날 이야기를 듣는 듯한 정겨움이 있었다. 양희경은 동생 역할 뿐 아니라 엄마 역할을 맡아 작품에 활력을 더한다. 극 초반 고무줄놀이, 말뚝박기, 닭싸움은 그림자 영상으로 처리해 어린시절 향수를 아련히 자극했으며, 양희경의 수화동작은 관객 타깃을 넓히고 있었다.부드럽게 감성을 자극하던 작품은 하얗게 눈이 내리던 날 아버지가 바람난 이야기를 들려주며 더욱 내밀한 공모의 감정을 갖게 했다. '눈내리기 전날과 뒷날로 구분된다'고 말하던 양희은은 39세에 세상을 떠나신 아버지와 같은 나이가 되어서야 비로서 아버지를 이해하게 된다.초반은 알콩달콩 이야기를 들려주는 듯 진행됐다면 중반 이후부터는 드라마적인 요소가 강했다. 청년 양희은의 이야기로 넘어가면서 '양희은'역 배우는 두명이 되었다. 실제 가수 양희은이 초반 무대를 장식하고 배우 이하나(20대의 양희은)는 중반을 담당한다. 두 사람이 함께 열창하는 '아침이슬'도 감동적이다. 양희은과 한시대를 살았던 청바지를 형상화한 무대 외에도 라디오 ‘여성시대’ 사연 속에 자전적인 아픔 역시 함께 녹여내며 자칫 신파극으로 흐를 수 있는 위험부담을 줄였다.소소한 극적 재미는 계속 됐다. '어디만큼 왔니' 넘버가 들려질 땐 ‘째각 째각’ 돌아가는 시계 영상과 자동차 운전하는 안무외에도 핀 조명을 받으면서 제자리 달리기 안무를 보여주는 양희은의 동작을 함께 녹여내 객석에선 웃음보가 터졌다. '눈이 내리는데' '거치른 들판에 푸르른 솔잎처럼''일곱송이 수선화' '사랑, 그 쓸쓸함에 대하여', '네꿈을 펼쳐라' '상록수'등 양희은의 대표곡들이 연이어 불려질 땐 모두들 그 시절로 되돌아가 함께 따라불렀다.'양희은'이 출연하지 않았다면 분명 이만큼의 감동은 없었을 것이다. 또한 괜한 욕심을 부려 새로운 드라마를 만들고 작품에 양념을 가했다면 관객들의 등을 돌리게 만들었을 것이다. 제작진의 현명한 선택에 박수를 보내고 싶다. [어디만큼 왔니]는 소박한 가수 양희은에 걸맞는 소소한 재미가 가득한 뮤지컬임에 틀림없다.테스토스테론+ 재기발랄함+ K-Pop의 유혹에 결국 당했다. [늑대의 유혹]창작 쥬크박스 뮤지컬 [늑대의 유혹]은 드라마적인 재미를 최우선으로 치는 관객이라면 그다지 끌리지 않을 수 있다. 반면 영화와는 다른 보는 재미와 상상력 가득한 무대를 뮤지컬 속에서 찾고자 하는 관객이라면 추천할만하다. 뮤지컬 무대로 자리를 옮긴 늑대들은 비쥬얼 퍼포먼스의 절정을 선보였다. 오프닝곡인 '오정반합’은 남성호르몬인 테스토스테론이 뚝뚝 흐를 것 같은 파워가 가득한 군무로 관객에게 어필했다. 정태성이 어떤 위인인지 남녀학생들이 합창하는 넘버인 '쟤 그런 사람이야 '의 재기발랄함에 시니컬한 기자들의 입가에도 미소가 번졌다.비오는 장면을 마치 농약 뿌리는 장치로 대체해 선보일 땐 감성과 유머를 동시에 만족시켰으며, '내 귀에 캔디'가 조폭 무리의 긴장감을 고조시키는 장면에 삽입될 땐 오재익 연출가와 장소영 음악감독의 위트와 고심의 흔적이 엿보였다.원작소설과 영화와는 다른 설정 및 결말이 눈에 띈다. 원작에서는 여주인공 '한경’과 ‘다름’이 자매로 나오지만 뮤지컬 속에서는 친구로 설정됐다. 또한 5년의 시간이 지난 후 교생이 된 '다름'이가 학생들에게 자신의 학창시절을 이야기해주는 액자식 구성으로 수정됐다. 결말 역시 관객들의 선입견을 깨며 정태성의 죽음으로 마무리 짓지 않는다. 우리가 사랑한 늑대는 영원함을 간접적으로 암시하고 있는 셈이다.PMC프로덕션의 [늑대의 유혹]이 대단히 작품성 있는 뮤지컬이라고 말하기는 어렵다. 그럼에도 [늑대의 유혹]특유의 재기발랄함과 귓가를 간지럽히는 K-Pop의 유혹에 쉽게 빠져나오기는 힘들 듯 보인다.웃으면서 생각하게 만드는 뮤지컬 [폴링포이브]전체적인 인상은 가벼운 로맨틱 코메디 물로 보기엔 깊이감이 있었다. [아이러브유]의 작가 조 디피에트로의 기발한 상상력은 [폴링포이브]에서도 빛을 발했다. 작품은 우리가 알고 있는 아담과 이브의 이야기를 비틀어 아담과 이브의 <사과 깨물기>에는 시간차가 존재했다는 가정 하에 출발한다. 넓은 세상이 궁금해 홀로 에덴동산 밖을 나간 이브, 이 사실을 알고 비슷하게 생긴 여자 '캔디'도 거부한 채 애타게 이브만을 기다리는 아담이 있다. 금기의 과일인 사과를 절대 깨물지 않으려 하지만 인류가 시작되기 위해선 꼭 깨물어야 함을 종용하는 천사 한쌍도 등장한다.스토리 전개는 진정한 파라다이스를 찾아가는 진지한 여정을 기본 축으로 하나님과 천사들의 깨방정을 믹스했다. 하나님도 한쌍 천사도 한쌍이다. 물론 하나님은 자유자재로 성별을 바꿀 수 있다는 의미로 두명의 캐릭터가 설정된 거고 천사 한쌍은 인간의 사랑을 부러워하는 존재이자 나래이션의 역할로 투입된 것이다.이야기의 중심엔 이브와 아담의 성장통이 있다. 남녀의 육체가 하나되는 사랑, 이브가 본 바다의 광활함, 나이든다는 것에 대한 두려움, 피 흘리는 고통, 죽음 이후에 대한 고민 등 인간이라면 한번 쯤 생각해봤을 화두를 천천히 끄집어내며 드라마를 완성시키는 식이다. 즉 이브는 밖으로 나가 몸으로 체험해 알게 된 것을 에덴동산에만 갇혀서 모르고 있는 아담에게 가르쳐준다. 이는 결국 관객에게 생각할꺼리는 던져주는 것으로 이어진다. 아담과 이브의 진한 키스신도 기다리고 있다.무대는 천지가 창조되기 전임을 암시하는 하얀색 세트를 기본으로 해 천장에 매달린 해(sun), 회전하는 에덴동산, 하나님이 등장할 땐 뒷문이 양쪽으로 열리는 세트 등 소극장 무대에 걸맞는 장치로 채웠다. 에덴동산 밖을 표현할 땐 뒤에 자리한 막에 이브가 가는 장소를 영상으로 투사해 이해를 도왔다. 사과가 달린 빨간 전등 장치 역시 불이 들어오는 것을 효과적으로 표현하며 소품 역을 톡톡히 했다.배우 봉태규가 분한 아담은 그동안의 이미지와는 달리 무게감이 실려있었다. 단 고음으로 올라갈 땐 다소 아쉬움이 남았다. 가장 눈에 띄는 배우는 여자 하느님 역을 한 배우 류승주였다. 표정 연기도 압권이었지만 시원한 가창이 예민한 귀를 만족시켰다.천사커플 정상훈과 구원영은 선글라스를 끼고 랩을 하는 등 작품에 양념 역할을 톡톡히 하고 있다. 단, 기자가 관람한 날은 프리뷰 무대라 아직은 무대를 온전히 즐기지 못하고 있었다. 작품은 한국 정서에 맞게 수정한 흔적 역시 곳곳에 보였다. 단, 여타 로맨틱 코메디 작품에서 느낄 수 있는 가벼운 재미만을 기대하고 온 관객이라면 입맛에 맞지 않을 수 있겠다. 해학 가득한 풍자 코미디를 기다린 관객이라면 꼭 챙겨보는 게 좋겠다. 완벽한 바디(body)의 아담을 보고 싶은 관객이라면, 훈남 배우 홍희원 혹은 이동하가 출연하는 날 관람하길. 얼굴만 봐도 웃긴 하나님 역 배우 김대종도 이재규와 번갈아 출연한다.공연 전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

청춘의 열정 ·고민·사랑에 허덕이고 있다면 극단 연우무대의 15번째 특별기획공연 [인디아블로그]를 찾아가는 게 좋겠다. 반면, 가슴을 짓누르는 군대의 무게 때문에 괴롭다면 소극장 창작뮤지컬 [스페셜레터]를 만나보도록. 짐을 반쯤 덜어 줄 것이다. 두 작품을 연달아 보고 나오면, '삶의 무게'란 것이 이토록 흐뭇하고 따뜻한 것이라면 열두번이라도 다가와도 좋아!'하고 소리치게 될 지도 모른다.# ´인도앓이´? NO '인디아블로그' 앓이가 시작된다. 인도의 갠지스 강 한쪽에서는 목욕을 하며 심신을 정화시키며, 또 다른 한 쪽에서는 시체를 태운다고 한다. 인도의 오묘한 매력은 여기서 나온다. 오묘한 매력이 가득한 나라 '인도'는 그곳을 직접 다녀온 사람이든, 책이나 사진으로만 접한 사람 모두에게 설레임을 안긴다.그렇다면 연극 [인디아 블로그]는? 인도의 구석 구석을 무대로 불러내 비행기를 타지 않고도 편안하게 인도를 여행하게 만든다. 실제 ‘여행 휴유증’ 이상으로 관객들은 ‘인디아 블로그’ 앓이를 하게 된다는 말이다. 주변에서도 이런 사람 꽤 봤다.사실, 이 작품은 지난해 마방진극장에서 한 차례 공연된 이후 두산아트센터와 서울프린지페스티벌이 공동주최하는 프로젝트 빅보이에 선정돼 다시 한번 관객에게 선을 보였다. 그땐 우울해 보이는 두 남자 얼굴이 포스터 전면에 깔려있어 보러 갈 마음이 생기지 않았다. 그렇게 기억 속에 잊혀지나 했는데, 잠재력 있는 신진예술가 양성과 작품개발에 주력하는 연우무대가 이번 작품을 선택했다는 소식이 날아들었다. 공연관람 결정. 못해도 평균 이상의 작품성을 보여주는 연우의 그간 성적을 생각해 볼때 [인디아블로그]도 과히 나쁘지 않을거란 직감이 들었기 때문이다.예상은 틀리지 않았다. 아니 오히려 더 기분 좋은 웃음을 짓게 만들었다. 별이 가득한 사막의 밤하늘이 무대에서 펼쳐질 땐 탄성을 질렀으며, 두 남자가 참지 캔에 마요네즈를 섞어 먹을 땐 집에 가서 나도 꼭 해봐야지 하는 호기심을 갖게 만들었다. '길을 걸었지..누군가 곁에 있다고 느꼈을때'로 시작하는 김창완의 '회상'이 불려질 땐 자연스럽게 따라 부르고 있는 날 보며 웃었다. 한가지 더. 극중 남자 배우가 여장을 위해 사용한 딱 하나의 소품인 분홍빛 머리띠를 보면 괜히 '씨익' 미소짓게 됐다. 공연의 막이 내린 뒤에도 계속 장면 하나 하나를 곱씹고 있는 걸 보면 확실히 [인디아 블로그] 앓이가 계속되고 있는 게 틀림없다.극단 플레이 위드의  [인디아블로그]는 사랑을 찾아 떠난 남자 ‘혁진’(전석호)과, 사랑을 잊어버린 남자 ‘찬영’(박동욱)의 34일간의 인도여행기다. 두 남자는 인도 여행길에 우연히 만난다. '혁진'은 사라진 여자 친구를 찾는 과정에서 인도 여행의 진정한 목적이 무엇이었는지 생각하고, 4년전 인도에서 사랑에 빠졌던 찬영은 다시 찾아온 인도에서 소중했던 사랑의 가치를 깨닫는다.작품은 청춘의 흔하디 흔한 사랑에 대한 열정과 고민을 담고 있다. 다만, 무대위의 본격 로드씨어터인 탓에 극은 전혀 새로운 색채를 풍기게 된다. 디우에서 자이살메르를 거쳐 바라나시에 이르는 인도여행을 통해 겪은 다양한 여정을 펼쳐보이는 ‘여행의 재구성’인 셈이다. 때론 감상적이게 때론 유쾌하게 불러낸 청춘의 기억은 영상효과를 통한 공간의 재해석, 인도풍의 소품, 연극적 상상력이 재기발랄하게 가미된 연출기법(박선희)에 기대어 공감대를 확장했다.배우, 연출이 함께한 34일간의 인도여행의 경험을 무대위로 올려낸 만큼 배우들의 호흡이 상당히 좋다. 배우들의 호연에 힘입어 마술같은 시간이 펼쳐진다. 갠지스강에서 소원을 빌며 띄우는 촛불접시 디아(Dia)가 바로 눈 앞에 당도하는 가 하면, 아무것도 없는 공간이 순식간에 시원한 바닷가로 변신한다. 인도에서 맛볼 수 있는 밀크 티 '짜이'도 극장에 들어서면 맛볼 수 있다. '인도'에 가보지 않고 '인도'란 나라에 대해서 말하지 말라고 하듯, [인디아블로그]를 직접 보지 않고서는 그 매력을 쉽사리 알아채기 힘들 듯 하다.[인디아블로그]는 기억의 포스팅이자 청춘의 블로그이다. 내 안에 숨겨져 있는 천가지 또 다른 나를 만나는 여정이다. 또한 여타의 연극과는 다른 그 무엇, 설레임· 흥분 ·두근거림을 선사하는 작품임에 틀림없다. 8월 28일까지 대학로 연우소극장.# 국방부 시계는 정말 안간다. [스페셜 레터]의 시계는 쓰나미처럼 지나간다. 왜?군대에서는 아무리 시간을 죽이기 위해 농담 따먹기를 하고, 보초를 서도 시간은 1초도 지나가지 않는다. ‘시간아 흘러가라’는 군인들의 이러한 마음을 담아낸 넘버이다.이 넘버와 대조되는 게 [스페셜 레터]를 관람하는 관객의 마음이다. 관객들은 아귀가 착착 들어맞는 뮤지컬의 이야기 구성과 흥겨운 넘버에 훌쩍 지나가는 시간이 안타까울 지경이다. 의미없이 웃는 웃음이 아니라 잊고 있던 뮤지컬의 멋과 맛을 살려 준 작품이기에 더욱 그러하다.작품은 혈기왕성한 20대 청춘들의 좌충우돌 러브 스토리이다. 그런데 여기 뻔한 스토리에 새로운 옷을 하나 더 껴입었다. 이미 한 차례 다녀온 남자들의 입을 통해 과장과 허풍으로 포장되거나 나이와 사회적 배경 등을 모두 무시한 채 계급을 필두로 한 명령과 복종이 최우선이 되어야 하는 군대의 불합리성을 내세워 비인간적인 곳으로 폄하되는 '군대'라는 옷이다.군대에서 축구한 이야기, 군대에서 눈 치운 이야기, 군대에서 좋아하는 여가수 이야기, 군대에서 팬티 도난당한 이야기, 화장실에서 초코파이 먹은 이야기, ‘어떤 종교를 선택할지는 간식의 등급에 따라 달라진다’ 등 극 속에 등장하는 에피소드는 이미 한 두번쯤 들어봤음직하다. 그럼에도 관객들은 자지러진다. 특히 여자관객들은 호기심 어린 눈을 빛내고 남자관객들은 공감의 박수를 친다. 작년엔 휴가 나온 군인들 옆자리에서 공연을 관람했었는데, 어찌나 '키득키득' 웃는지 기자는 무대 위 절대 미워할 수 없는 군인들 보고 한번 웃고, 옆자리 군인들 보고 두번 웃은 추억이 있다.뮤지컬 [스페셜레터]는 여성스런 이름인 '정은희'란 남자 대학원생이 우연히 육군 병장과 펜팔을 하게 된 해프닝을 기본 줄기로 삼아 '정은희'와 '오순규'의 러브라인, 밝고 유쾌한 군대 이야기를 양념으로 가미했다. 이 양념이 유명한 맛집의 손맛처럼 기막혀 자꾸 찾게 만든다. '하늘보다 더 높은 말년 병장 김병장(유제윤) 미성목소리가 들릴 땐 저절로 순응할 수 밖에 없다. 이 넘버엔 말년 병장의 기분과 처지, 이를 바라보는 일병이 갖게되는 부러움이 다 담겨있다.군인들이 열광하는 것은 ‘여자’이다. 군인들의 심리를 뮤지컬 속에 그대로 녹였다. 바로 오순규(허혜리)가 반짝이 의상을 입은 섹시 가수로 변신할 때이다. 자칫 방심하다간 그저 침을 뚝뚝 흘리고 앞만 쳐다보는 남성 관객들의 행렬에 동참하게 될 지도 모른다. 물론 면회장면 역시 빼놓기 아쉽다.초반과 후반 두 차례 나오는 신호등의 의미가 보다 명확해졌다. 좁은 의미의 군대=‘인생에 빨간 불이 잠깐 켜졌다’는 암호에서 넓은 의미의 군대=‘파란불이 켜진다’는 메시지를 나타낸다. 또한 은희와 순규의 러브라인이 위험 신호에서 안전 신호로 교차됨을 의미하기도 한다.의상에도 웃음이 담겨있다. 칙칙한 군복보다 한단계 밝은 톤으로 꾸며진 무대용 군복 외에도 그들의 휴가 의상이 압권이다. 군바리 임을 숨기기 위해 한껏 차려입었지만, 한 눈에 봐도 군바리 티를 벗을 수 없음을 단적으로 드러내는 의상 코드이다.그룹 '야다’ 출신 장덕수는 역시 기대를 저버리지 않았다. 뮤지컬과 연극 무대에서 차곡 차곡 실력을 쌓아온 내공이 엿보였다. 새로운 배우의 발견은 이등병 이철재 역을 맡은 배우 박세웅이었다. 세세한 표정 변화도 일품이었지만, 가창력 역시 월등했다. 대학로 SM아트홀에서 올 연말까지 계속 공연한다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

무대 앙옆에 일부 객석이 자리한 [스프링 어웨이크닝], 오케스트라 피트석을 없애 객석과 하나로 이어진 무대를 선보인 [화선, 김홍도]가 관객몰이를 하고 있다. 또한 공연 중간 중간 무대와 객석의 경계를 허물며 관객과의 호흡을 확인하는 연극 [수상한 흥신소]를 만나고 왔다. 세 작품 모두 무대와 객석의 경계를 없앤 점이 공통점이다. 공통점이 한가지 더 있다. 각 작품에 대한 호불호가 엇갈리고 있다는 점이다.◇ 초연 멤버의 아우라를 떨쳐버릴 수 있을 것인가? [스프링 어웨이크닝] 인터미션 시간 쉴 수가 없었다. 옆 자리에 앉은 관객들의 수다가 끊임없이 귀를 자극했기 때문이다. 그들은 [스프링 어웨이크닝]의 2011년 멤버들과 초연 멤버인 배우 김무열과 조정석의 연기를 비교하며 이야기 꽃을 피웠다. 결론은 아직은 더 무르익어야 한다는 점. 그럼에도 볼거리로 채워진 여타의 뮤지컬과는 다른 새로운 형식의 도발적인 뮤지컬에 관객들은 환호했다.뮤지컬 [스프링 어웨이크닝]은 19세기 말 독일의 한 고등학교를 배경으로 사춘기를 겪는 주인공들의 불안심리를 담아냈다. 19세기 독일 극작가 프랑크 베데킨트의 동명 희곡이 원작. 성애 장면, 자살, 자위, 동성애, 임신, 낙태 등 파격적인 소재로도 숱한 화제를 모으기도 했다.마니아가 되거나 내 취향이 아니거나? 이번 작품은 숨겨진 매력이 가득하다. 숨겨진 매력을 발견한 이는 환호하고그렇지 않은 이는 다소 어려운 뮤지컬로 여길 수도 있다. 작품은 조명과 오브제에 디테일한 의미가 숨겨져 있고 시적이고 관념적인 가사와 감각적인 안무로 드라마를 완성시킨다. 사진 속의 인물들, 인물들이 입고 있는 의상과 취하고 있는 포즈, 사진의 액자 프레임까지 모두 정보가 담겨 있기 때문이다. 던컨 쉭 (Duncan sheik)의 강렬한 비트와 크로스 오버적인 얼터너티브 록은 억압돼 있는 10대들의 메시지를 보다 깊고 강렬하게 전달한다. 물론 별 고민없는 흥겨운 뮤지컬을 선호하는 관객이라면 그리 매력적으로 다가오지 않을 수 있다.[스프링 어웨이크닝]은 주인공만 스포트라이트를 받는 공연이 아니다. 출연진 모두에게서 독특한 색채가  느껴진다. 우수한 학업성적을 지녔으나 여러 시련에 휩싸이는 멜키어. 순수하고 호기심 많은 소녀 벤들라, 열등생이지만 가슴 속에 꿈틀거리는 욕망을 지닌 반항아 모리츠 외에도 동성애를 나누는 한센과 에른스트의 배우들이 무대 정중앙 혹은 무대 양 옆에 자리한 의자에 대기 해 한 순간도 관객들의 시선을 벗어나지 못한다. 무대 위에 자리한 소규모 오케스트라의 연주 역시 보다 생생하게 보고 들을 수 있다. 10대 청춘들의 마음을 위안하듯 세심하게 조리하는 조선아 음악감독의 지휘 역시 극 이해에 도움을 준다.멜키어와 벤들라의 정사신은 상당히 예술적으로 연출됐다. 마치 커다란 그네를 연상시키는 흔들리는 목판 위에서 두 남녀의 몸이 포개질 때 관객들의 상상력은 자극된다. 관객을 흠칫 놀라게 하는 장면으로 그치지 않고 기성세대와의 갈등과 불안감이 그 안에 다 담겨있었다.마지막 '자줏빛 여름의 노래'가 불려진다. 자줏빛 희망을 발견한 뮤지컬  관객들은 주위 사람들을 따라하는 박자맞추기식 박수가 아니라, 진정한 뮤지컬의 매력에 취해 자신도 모르게 온 몸으로 열광하고 있었다. 다만, 초연을 보고 마니아가 된 원년 관객들은 잠깐 잠깐 아쉬운 표정을 내보였다. 공연은 오는 9월 4일까지 두산아트센터 연강홀.◇ ‘감탄’이 ‘감동’이 될 수는 없을까? [화선, 김홍도] 해오름극장 무대를 가득 채우는 5대의 프로젝터와 24m의 대형 스크린, 3개의 샤막 등의 거대한 영상 매커니즘을 통하여 김홍도의 그림이 때로는 무대 배경이 되고, 때로는 제3의 배우가 되어 입체적으로 극 속에 녹아 들었다. 이미지에 방점을 찍는 관객이라면 입을 쩍 벌리며 '감탄'하게 될지 모른다. 반면, 주제와 전개방식에 무게감을 둔 관객들은 고개를 갸우뚱했다.[화선, 김홍도]는 김홍도의 그림이 중심이 된다. 무동· 씨름·나룻배·대장간 등 김홍도의 풍속화첩을 주요 모티브로 하여, 단원이 바라보았던 풍정(風情)과 사람들의 이야기, 그리고 그림을 통해 생긴 새로운 이야기가 추가됐다. 한마디로 약 2시간 동안 김홍도의 그림 속을 여행하는 셈이다.이 작품에서는 일반인들에게는 잘 알려지지 않은 김홍도의 '추성부도'에 집중한다. 그림엔 인생무상의 색채가 담겨있어 이번 작품의 주제와 맥을 같이 한다. 극중 배경은 1850년대 한양. 김동지와 손수재라는 두 늙은이가 김홍도 발자취를 따라가며 인생의 깨달음을 얻는 과정을 그린다. '일장춘몽' 속에서 손수재는 꿈에도 그리던 연인 연이를, 김동지는 꼭 한번 만나고 싶었던 어머니를 만나게 된다.김홍도의 작품세계를 보다 예술적으로 만나게 했다는 점에서는 칭찬할만하다. 국립극장 전속단체인 국립국악관현악단과 국립무용단, 국립창극단이 함께 참여해 다채로운 몸짓과 소리를 들려줬으니 두말하면 무엇하랴.그러나 가무악극 [화선, 김홍도]는 전 세계인들과 함께 한국의 미학을 공감하고 감동하는 공연을 만들기 위해 제작한 '국가브랜드'공연이다. 타이틀에 걸맞는 한국적 인 색채를 내기 위해 고심한 흔적은 엿보이지만 감동까지는 이끌어내지 못했다. ‘세상 같은 그림, 그림 같은 세상’이란 이치에 도달한 두 선비의 깨달음이 너무 밋밋했다. 김홍도의 그림만으로 이 모든 것을 막아내기엔 뭔가 파워가 딸린다. 보다 많은 관객들의 가슴까지 끌어안기 위해서는 담금질이 필요해 보인다.오는 7월 16일까지 국립극장 해오름극장에서 공연한다. 이후 10월 '세계국립극장페스티벌' 참가작으로 재공연될 예정이다.◇ 배우들의 역량 Good, 웃음과 울음의 경계에서 갈피를 잃은 연출력 보완시급…[수상한 흥신소]공연 초반 30분 동안은 로맨틱 코메디 물에만 열을 올리는 대학로의 그렇고 그런 연출가 아닌가? 고민했다. 오버스런 웃음 포인트가 쉽게 마음의 문을 열 수 없게 만들었기 때문이다. 물론 개그 콘서트 류의 연극에 흥미를 보이는 초보 관객들의 입맛에는 맞을 수 있다. [수상한 흥신소]3차 공연을 보고 온 첫 소감이다.연극 [수상한 흥신소]는 젊은 극단 익스트림플레이의 작품이다.  지금까지 작품을 접해보지 못했던 젊은 연출가 임길호가 극작· 제작 ·조명 등 1인 4역을 맡아 힘을 쏟고 있는 공연이기도 하다.굳게 닫혔던 마음의 문이 열어진 순간은 흥신소를 차린 주인공 오상우의 사무실에 멀티맨이 들어닥쳐 관객들을 웃긴 이후 부터이다. 이전까지는 극이 다소 산만하게 흐르고 있다는 느낌이 강했다. 아무 생각없이 웃는 연극을 보기 위해 관객들은 소극장 연극을 찾지 않는다. 뭔가 가슴을 통쾌하게 울리거나 짜릿하게 감정을 정화시켜 주는 작품을 원한다는 말이다.그런 점에서 [수상한 흥신소]는 초반 의미없이 버려지는 장면, 자연스럽지 않은 막간 연결로 늘어지고 있었다. 여기서 연출의 방향성이 의심됐다. 쉽고 재미있는 연극만을 원하는 초보 관객들에게 어필한 것인가? 탄탄한 전개방식에 환호하는 매니아층까지 끌어안을 것인가? 보다 고심했어야 했다. 연출가이자 제작자의 마인드가 보다 바로 서야 할 듯 보인다.연극 [수상한 흥신소]는죽음을 맞이한 귀신들이 이승에서 정리하지 못한 일들을 주인공 ‘상우’를 통해 해결한다는 내용이 기본 줄거리. 임길호 연출은 "다소 비극적인 성향이 강한 제 자신의 내면을 달래기 위해 쓴 작품이다"며 "마음의 준비를 하지 않은 채 갑자기 목숨을 잃는 일이 발생한다면 어떻게 될 건가?" 라는 궁금증에 작품을 쓰게 됐다며 집필동기를 밝혔다.그의 집필 동기를 십분 이해한다 쳐도 작품은 희극과 비극 사이를 균형감있게 저울질 하지 못하고 있다. 초보 관객들과 매니아 관객들의 불만을 한꺼번에 들어야 하기 때문이다. 초보 관객들은 중반 이후 급격히 어두운 색채로 변모해 흘러나오는 우울한 정서가 마음에 들지 않는다고 볼멘 소리를 낼 수 있다. 반면 매니아 관객들은 웃긴 것도 아니고 울리는 것도 아닌 어정쩡한 전개방식이 흔쾌히 박수를 칠 수 없게 만든다고 토를 달게 만들기 때문이다.극은 오상우와 정윤의 현재의 사랑, 정윤의 옛 애인인 김동연과의 과거 사랑, 경비원의 사랑, 깡패의 죽음에 얽힌 사랑을 한 데 뭉쳐놨다. 그 속에서 엿볼 수 있는 배우들의 연기 변신도 충분히 볼거리를 제공한다. 뮤지컬 무대가 아닌 연극무대는 처음인 배승길은 노래의 힘에 기대지 않고 오로지 연극 배우의 역량만을 전달했다.  특히, 멀티맨과 멀티걸로 활약한 배우 맹주영와 이초롱의 연기가 눈여겨볼만하다. 이초롱의 애교스런 목소리와 정확한 발성 역시 귀를 만족시킨다. 단, 이초롱이 경비원의 부인, 깽패의 부인 역으로 동시에 나오는 결과 눈물연기의 감동이 다소 떨어진다. 오히려 정윤 역 여배우(강민혜)가 한번 쯤 나서도 될 듯 보인다. 김동연이란 캐릭터 역시 보다 살을 더 보태 극의 전개에 힘을 실어야 할 듯 보인다.또한, 극이 중반을 넘어서기까지 주제가 명확히 드러나지 않았다가 후반에 가서 눈물짜는 로맨스로 급변해 공기변화에 적응하기 쉽지 않다. 물론 그럼에도 드라마몰입도가 높은 관객들은 초반 희희낙락거리다가 슬픈 장면에 가서는 금새 눈물을 떨어뜨린다. 일부 관객분 아니라 평단까지 끌어안기 위해서는 보다 다듬어져서 완성도를 높여야 할 듯 보인다. 10월 30일까지 대학로상명아트홀 2관서 공연.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

◇ 오페라는 내 친구 '지크프리트의 검'40여 년 동안 3대에 걸친 스토리를 담고 있는 바그너의 '니벨룽의 반지'가 어린이오페라 [지크프리트의 검]으로 재탄생했다. ‘반지 사이클’로 불리는 '니벨룽의 반지'에 대해 간략히 설명하자면, 지크프리트의 할아버지(보탄) 이야기를 담고 있는  '라인의 황금', 부모(지크문트·지클린데)의 이야기가 담겨져 있는 '발퀴레', 지크프리트의 성장을 담아낸 '지크프리트', 지크프리트의 죽음과 황금이 지닌 마력에 의해 끝내 몰락하고 마는 결말이 '신들의 황혼'이다.저주와 복수에 맞서기 위해 신이 만들어 낸 최고 영웅 '지크프리트'가 ‘차세대 오페라 전문 인력 육성 프로젝트’인 ‘오페라 나무’에 의해 [지크프리트의 검]이란 타이틀을 달고 어린이 관객들을 찾아왔다. 총 17시간 공연되는 대작을 100분으로 압축시킨 것 외에도 결말을 다르게 처리했다. 지크프리트와 브륀휠데가 반지의 유혹을 벗어던지고 결혼서약을 한 후 세계 평화를 기원하는 것으로 그려진다. 어린이 관객의 눈높이에 맞춰 보다 희망적으로 결말을 낸 것으로 보인다.아이들의 호기심을 자극하는 장면이 곳곳에 삽입 돼 아이들의 눈길을 초롱초롱 빛나게 했다. 첫 시작은 절대 반지가 탄생하는 것을 유추할 수 있게 회전을 그리며 천천히 돌아가는 황금 영상으로 객석을 사로잡았다. 무용수들의 움직임이 가세해 전설 속 세계로 안내했다. 가수들의 코믹한 의상도 한몫했다. 못생긴 난쟁이 알베리히는 마치 돼지를 연상시키는 머리장식으로 꾸몄으며, 알베리히가 반지로 마술을 부리는 장면에서는 야광의상을 효과적으로 이용해 아이들의 주의를 집중시켰다.거인족 형제인 파졸트와 파프너의 반지 쟁탈전을 보여주는 장면에서는 영상 그림자로 거인 형상을 실제 움직임과 똑같이 처리해 원작 이해에 도움을 줬다. 숲속의 새가 지크프리트에게 용기를 주는 장면 역시 친절한 영상이 가세한다.아직 결혼을 하지 않아 아이가 없는 어른 눈에는 이번 오페라가 성에 차지 않을 수도 있다. 한편의 공연에서 어른들이 웃는 포인트와 아이들이 웃는 포인트는 분명 다르다. 이번 오페라 역시 그러했다. 어른이 보기에는 다소 유치해 보일 수 있는 미메가 대장간 세트를 가져오기 위해 안간힘을 쓰며 올라가는 장면, 미메의 가벼운 농담, 하겐이 군터 앞에서 행동하는 장면과 (눈길이 닿지 않는)옆에서 행동하는 장면이 다름을 코믹하게 풀어낸 장면, 지크프리트의 축구놀이에 아이들은 자지러졌기 때문이다.말을 타고 하늘을 빠르게 날아다니는 발퀴레 여전사들은 객석에서 튀어나와 아이들과 즉각적으로 호흡했다. "호－요－토－호"라고 소리치는 그녀들을 따라 아이들도 흥분했다. 브륀힐데 역의 소프라노 노정애 및 발퀴레 역의 소프라노 이정민, 메조소프라노 홍유리의 파워가 느껴지는 무대였다.지크프리트 역 테너 이승묵의 혈기 생생한 가창, 미메 역 테너 민경환의 익살스런 연기와 가창력, 알베리히와 군터 1인 2역을 한 바리톤 윤기훈의 시원한 저음이 오페라의 맛을 살렸다. 파프너·훈딩·하겐 역 바리톤 김경천의 동화같은 몸동작과 안정감 있는 발성 역시 한 몫했다.국립오페라단 프로그램 역시 아이의 시각으로 10장면을 짤막하게 설명해놨다. 게임북처럼 다채롭게 꾸며놓아 어린이들의 반응 역시 상당히 좋다. 단, 한국어로 바꾸어 놓은 가사가 명확히 들리지 않은 점은 아쉽다. 이번엔 대사본이 준비 돼 있지 않다.특이한 점은 프레스콜 현장과 실제 본 공연에서 반지가 다르게 처리된 점이다. 프레스콜 현장에서 바닥으로 떨어진 반지는 산산조각이 났다. 며칠 뒤 본 공연을 다시 관람하니 반지가  살포시 바닥에 안착하는 것으로 수정 돼 있었다. 소품 반지를 새롭게 충당하기 어려워서라는 이유가 있어 보이긴 하지만 오히려 반지가 산산조각이 난 게 보다 설득력 있어 보인 점은 아쉽다. 황금으로 만든 반지가 다시 한번 신ㆍ인간ㆍ거인ㆍ난쟁이족의 욕망을 부채질 할 것처럼 보였기 때문이다. 오는 10일까지 예술의전당 토월극장에서 공연.◇ 민간오페라단의 알토란 같은 성과, 베세토 오페라단 '토스카' 제2회 대한민국오페라페스티벌의 3번째 작품 [토스카]가 2일부터 6일까지 예술의전당 오페라 극장 무대에 올려졌다.그간 민간 오페라단이 올리는 오페라 공연을 보고 실망한 경우가 한두번이 아니다. 항상 해외 유명가수들을 초청한다는 홍보는 요란했지만 막상 뚜껑을 펼쳤을 땐 '에이 또 속았다'는 불만만 터져나오게 만들었기 때문이다. 이번 역시 크게 다르지 않을 거라는 생각으로 공연장을 찾았다. 그런데 달랐다. 기자는 3일 국내파들이 출연한 공연을 관람했다.올해 4월 서울시오페라단이 공연한 세종문화회관 대극장의 '토스카' 무대 디자인(이학순)을 그대로 끌어온 무대를 보는 순간 '세종문화회관 공연과 별반 다를 바 없잖아'라는 실망감도 잠시 주역 가수 테너 조용갑, 소프라노 김지현, 바리톤 김관현의 등장으로 놀랄만큼 빠른 속도로 극에 몰입해 갔다.사실, '토스카'의 성패는 드라마티코의 소프라노의 역량으로 좌우된다. 이번 공연의 주역을 맡은 소프라노 김지현의 목소리는 중저음보다는 고음에서 힘을 발하는 리리코 소프라노에 가까웠다. 그럼에도 김지현의 목소리와 연기에서 새롭게 피어난 '토스카'는 시종일관 감탄하게 만들었다.특히, 2막의 아리아 '노래에 살고 사랑에 살고'는 세세하게 변화하는 감정을 그대로 녹여낸 일품 장면이었다. 바닥에 누운 뒤 노래를 시작한 그녀는 곧 한손으로 팔을 받친 뒤 천천히 음을 뽑아냈다. 이어 곧 일어날거라는 예상을 깨고 무릎을 꿇고 아리아를 부른 뒤 반쯤 일어난 포즈를 취하더니 다시 한번 무릎을 꿇고 '주여~'를 불렀다.  "왜 주님은, 어째서 제게 이런 보답을 하십니까?"라는 그녀의 고뇌가 하나 하나 이해되는 순간이었다.'토스카의 키스'를 선사하며 스카르피아를 죽이는 장면 역시 소프라노 김지현의 존재감이 돋보였다. 스카르피아의 손에 쥐어진 통행증을 빼려 하지만 쉽게 빠지지 않자 잠시 겁에 질린 듯 보이지만 곧 스카르피아의 몸을 흔들어 빼냈기 때문이다. 3막의 총살형 후 보여준 김지현의 디테일한 연기도 극 몰입에 도움을 줬다. 테너 조용갑은 3막 아리아 '별은 빛나건만'에서 발굴의 실력을 발휘했다. 다른 공연에서는 쉽게 동감하기 어려웠던 토스카와의 지난날의 회상 장면을 조용갑은 절절하게 소화해냈다. 수차례 상대 가수와의 호흡을 맞춰봤음을 유추할 수 있게 만들었을 뿐 아니라 시원한 고음으로 귓가를 자극했기 때문이다.이날 공연의 숨은 주역은 경찰청장 스카르피아 역을 열연한 바리톤 김관현이었다. '스카르피아는 호색한 비열가이다'는 공식을 여지없이 깬 김관현은 자연스러운 음색과 연기로 여성관객들의 마음을 사로잡았다. 틀에 갇힌 가수들이 흔히 과장되게 목에 힘을 주고 비열한 모습을 연기하는 것과는 달리 바리톤 김관현은 여유있는 눈빛과 몸짓으로 자신의 역할을 완벽히 소화해냈다. '바리톤 김관현'이란 이름 석자를 확실히 머릿 속에 인지했음은 물론이다. 이외 성당지기 역의 베이스 함석헌, 스폴레타 역의 테너 김병오의 익살스런 연기와 가창에 맘껏 웃었음은 물론이다.베세토 오페라단은 추후, 오페라 [삼손과 데릴라](9.22~25. 세종문화회관 대극장)로 관객들을 찾아온다. 이국적인 색채미가 넘치는 음악, 요염하고 관능적인 선율이 매력적이다. 유럽테너의 자존심 조세 쿠라(jose cura)가 주연으로 나선다.한편, 2011대한민국오페라페스티벌을 마무리하고 더욱 발전적인 오페라페스티벌을 모색하는 심포지엄이 오는 11일 오후 2시 예술의전당 자유소극장에서 열린다.  “대한민국오페라페스티벌의 발전방향과 비전제시”라는 대주제 아래 오페라 관계자들이 모여 토론을 벌이는 이번 심포지엄에서는 유럽 및 아시아 오페라 페스티벌 사례 연구와 창작오페라 활성화에 대한 고찰의 기회를 가질 예정이다. 특히 중국 국가대극원의 공연기획자 관보(關渤)가 참석, 국가대극원의 사례를 중심으로 아시아권 오페라축제의 가능성에 대해 발제한다. 또한 국내 음악축제의 큰 축을 이루고 있는 의정부국제음악극축제, 대구국제오페라축제의 대표자들이 참석하여 각각의 사례를 발표하고 범아시아를 아우르는 오페라축제의 가능성을 모색한다. 국내 오페라 평론의 대표 주자들 역시 나선다. 평론가 박종호가 발제자로 나서고 김학민 교수, 칼럼니스트 유정우, 바리톤 전기홍 등이 참석.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

지난 10일 막을 내린 서울시오페라단의 [잔니스키키]는 코믹 오페라의 엑기스만 뽑아낸 60분의 향연이었다. 12일 막을 올린 호남오페라단의 [논개]는 판소리와 아리아가 절묘하게 만난 한국적 오페라의 매력을 발견할 수 있는 시간이었다. 그럼에도 2%아쉬움이 남는 공연들이었다. [잔니스키키]는 일부 가수들의 음량과 연기력이 다소 미흡했으며, [논개]는 극 구성의 치밀성이 부족해 관객의 몰입을 끝까지 끌고가지 못했다.◆ 더 짜릿한 희극의 정수를 선사해줘! 오페라부파 [잔니 스키키]공연장 무대가 아닌 다른 곳에서 보면 키가 작은 평범한 아저씨로 보이는 바리톤 가수가 한명 있다.  오페라 [잔니 스키키]에서 주역을 맡은 바리톤 한경석이 바로 그 주인공. 그를 오페라 무대에서 만나면 느낌이 180도 달라진다. 한번 보면 쉽사리 잊기 어려울 정도로 존재감을 아로새기는 가창과 연기력을 보여줘 눈을 뗄 수 없게 만들기 때문이다.한경석이 분한 '잔니 스키키'는 진중한 듯 코믹한 인물이었다. 해학성과 영민함 역시 생생히 살아있었다. 특히 후반 공증인을 불러들인 후 유언을 하는 장면에서 보여주는 표정과 연기가 압권이다. 그때 부르는 짧은 아리아 '안녕, 피렌체'역시 극 전개에 힘을 실어줬다.  또한 그는 정해진 대본만 그대로 따르는게 아니라 역할에 대해 수차례 고민했음을 간간히 엿볼 수 있게 했다.  오페라 [잔니 스키키]의 진정한 부포(광대)는 베이스 박준혁(시모네)과 메조 소프라노 권수빈(지타)이었다. 빠른 트릴과 패시지를 자유롭게 구가하며 익살스럽다 못해 천연덕스러운 연기를 선보인 두 가수들로 인해 객석엔 웃음꽃이 피었다. 온 집안을 뒤져 유언장을 찾는 장면의 자잘한 웃음포인트가 좋다. 각자의 이득만 생각하느라 복잡하게 꼬인 상황을 효과적으로 연출해낸 이경재의 꼼꼼한 손길도 느낄 수 있었다. '죽음'을 희화적으로 표현한 푸치니의 철학도 잘 살려냈다.그럼에도 이번작품에서 아쉬운 건 젊은 가수들의 발성과 호흡이 불안한 점이다. 라우렛타의 유명한 아리아 '오, 사랑하는 아버지'가 과히 나쁘지는 않았지만 예상보다 깊이있게 다가오지 않았다. 가수의 성량이 작았던 탓이다. 라우렛타의 연인 리눗치오는 아직 무대를 제대로 즐기지 못하고 있는 듯 보였다. 눈빛은 불안했으며 고음 부분에서는 관객을 조마조마하게 만들었다. 마음껏 희극의 정수를 맛보고 싶었으나 귀와 눈이 만족하지 못하니 중간 중간 몰입이 끊겼다.한편, 푸치니의 단막 오페라 [잔니 스키키]는 피렌체의 한 부자의 유산을 둘러싼 유족들의 이야기를 그린 작품으로써, 재산을 탐내는 인간 본성을 코믹 오페라로 완성시킨 작품. 수도원에 재산을 전부 기부하겠다는 부오소의 유서를 바꿔치기 해야하는 상황에 직면한 친척들은 리눗치오의 제안을 따르게 된다. 즉, 약삭 빠르지만 시골출신인 잔니 스끼끼에게 부탁하게 된 것. 하지만 잔니 스끼끼는 이중 사기행각을 궁리 중이다. 자신과 딸을 위해 부오소의 재산을 자신의 것으로 만들어 버린다는 내용. 결코 미워할 수 없는 잔니스키키의 활약이 돋보이는 오페라다.오페라 [잔니 스키키]는 ‘3부작 IL Trittico(일 트리티코)'라 이름 붙은 3개의 오페라 중 하나이다. 소재와 주제를 단테의 신곡에서 따온 .[일 트리티코]는 <외투>,<수녀 안젤리카><잔니 스키키>이 세개의 단막 오페라로 구성.  예술총감독은 박세원 서울시립오페라단장, 조정현 지휘자와 인씨엠 필하모닉 오케스트라가 힘을 보탰다.서울시 오페라단의 차기공연은 대표레퍼토리인 [라 트라비아타](11/24~27.세종문화회관 대극장)이다.◆ 한국적 섬세한 감성을 보다 치밀하게 살려줘! 창작 오페라 [논개]오페라 [논개] 작곡자 지성호는 프로그램 내 작곡후기란에 "사실 완성이란 모든 창작하는 사람들의 오르지 못할 로망일 것입니다. 연찬이라는 말이 있습니다. 그 사전적 의미는 '계속 연마하여 구멍을 뚫는 것'입니다. 많이 부족한 저로서는 그저 연찬할 뿐입니다"라는 말을 남겼다.12일 첫 공연을 본 소감은 지성호 작곡가의 멘트와 일맥상통했다. 이번 무대가 최종 완성본은 아니라는 생각이 들었기 때문이다. 각 막의 시대적 배경과 상황을 일맥요연하게 전달해주는 도창, 아쟁과 피리의 구슬픈 선율과 맞물려 논개의 기구한 운명을 효과적으로 전달한 점, 가면 쓴 여인들의 움직임으로 논개의 내면과 혼을 형상화 한 점은 극에 힘을 실었다. 한국적 정서가 잘 표출 된 김씨의 죽음이후 펼쳐지는 전라도 상여소리 장면도 일품이었다.그럼에도 아쉬운 부분은 [논개]를 대표할 만한 아리아가 없다는 점, 시간의 흐름 순서대로만 극이 진행 돼 긴장감을 살리지 못하고 있는 점이다. 한국관객들은 뭔가 긴장의 끈을 팽팽히 조여주는 스토리텔링에 끌린다. 반면 [논개]는 관객들의 예상대로만 극이 진행되고 있어 100%매력을 살리지 못하고 있다. 즉, 관객들은 많은 정보를 알려주는 공연보다는 드라마틱한 장면 하나로 기억되는 공연에 더 마음이 간다는 의미이다.그 중 4막이 가장 아쉽다. 게야무라와 왜장들이 촉석루에서 벌이는 승전잔치 장면이 나오자 객석은 술렁거렸다. 특히 아줌마 관객들은 자신도 아는 내용이라며 옆자리 관객과 소곤거리는 한편 무대에 급격한 관심을 보였다. 그러나 작품은 논개와 기생들이 모의를 한 후 가락지를 양 손 낀 논개가 게아무라와 투신하는 것으로 처리했다. 물론 기생의 소름끼치는 비명소리로 긴장을 고조시키고 논개의 독창을 도입해 점차 관객을 몰입시켰지만 그 이후가 너무 밋밋했다. 투신하는 장면 역시 극적이지 못했다. 합창이 4막 마지막에 나오는 것으로 그치지 않고 투신 직전 중간 중간 코러스처럼 불려지는 게 더 유효할 듯 보인다. 이 장면이 보다 촘촘하게 수정된다면 관객들의 집중력을 두배로 높일 수 있을 것이다.호남오페라단(단장 조장남)이 선보인 [논개]는 아름다운 신촌 장수를 배경으로 조선 선조시대 의기이자, 경상우도 병마절도사 최경회의 부실이었던 논개의 어린시절과 최경회 장수현감과 부인 김씨의 죽음을 옆에서 지켜본 논개의 기구한 생애를 표현한 작품. 임진왜란 3대첩 중 하나인 진주성 전투에서 최경회가 전사하자 일본군이 촉석루에서 벌이는 잔치에 기생으로 위장 참석해 일본군 장수 게야무라를 끌어안고 남강에 투신한다는 줄거리.논개의 혼을 입은 '논개'역의 소프라노 조혜경은 결연한 의지가 담긴 연기력과 절절한 고음을 선사했다. 테너 김남두는 3막 흔들리는 진주성 장면에서 기약없는 전쟁에 대한 심경을 풀어낸 '최경회 독창'을 시원하게 뽑아냈다. 어떤 무대에서든 존재감이 돋보이는 메조소프라노 이아경은 이번 무대 역시 혼신을 다하는 연기와 가창으로 객석을 사로잡았다. 특히 최경회를 홀로 남겨두고 떠나야 하는 심경을 토로한 2막의 독창이 일품이었다. 도창 김금희의 장단이 명확한 발성 역시 관객들의 귀를 시원하게 만들어줬다.제2회 대한민국 오페라 페스티벌의 세 번째 작품인 [논개]는 15일까지 예술의전당 오페라극장에서 공연된다. 이어 네번째 작품인 구미 오페라단(단장 박영구)의 [메밀꽃 필 무렵]이 21일부터 24일까지 공연된다. 평창 동계올림픽 유치축하를 위한 뜻도 담겨 있는 이번 작품은 이효석 원작ㆍ 탁계석 대본ㆍ우종억 작곡으로 탄생된 창작오페라. 특히, 주목할 점은 팔순의 작곡가 우종억이 직접 지휘봉을 잡는다는 사실. [논개]에서 호흡을 맞춘 인천오페라합창단이 이번에도 함께한다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

아트 서커스 [레인]에 대한 반응은 극명하게 나뉜다. 태양의 서커스 [바레카이]와 비교하며 현란한 기술이 떨어진다고 보는 비호감 부류와 단순히 눈을 자극하는 '쇼'위주의 서커스가 아닌 '예술적 서커스'이자 한편의 뮤지컬로 보는 호감부류로 나뉜 점이 그러했다.기자의 마음은 프레스 콜 현장에서는 전자의 입장이었다면, 본 공연을 보고 난 뒤에는 후자의 입장으로 바뀌었다. 곡예에 가까운 하이라이트 장면만을 보여준 프레스콜 현장만으로는 [레인]의 숨겨진 매력을 충분히 만끽할 수 없었기 때문이다. 한편의 공연이 막이 내린 뒤에도 진한 여운을 남기기 위해서는 관객의 숨겨진 추억, 내밀한 상상력을 자극해야 한다. 아트 서커스 [레인]은 그런 점에서 성공적이었다. 관객 나름대로 이야기를 재구성할 수 있게 만든 공연이었기 때문이다.[레인]은 빛과 조명, 퍼포먼스와 아크로바틱, 음악과 시나리오가 더해진 한편의 뮤지컬 같은 서커스다. 쉽게 말해 즉물적으로 무대에서 펼쳐지는 기예에 놀란 입을 다물지 못한 채 쳐다보는 서커스가 아니다. 무대 위에서 음악이 라이브로 연주되고, 배우들은 직접 노래를 부르거나 ‘유머’가득한 동작과 대사로 관객들의 유년시절 기억들을 들쑤셔 낸다.텀블링· 저글링· 반퀀(공중으로 던져진 아티스트가 퍼포먼스를 펼친 후 다시 두명의 손 위로 안착하는 동작)과 러시안 바·듀오 공중그네·공중후프 같은 놀라운 서커스 묘기는 메인 요리이다.그보다도 중간 중간 에피타이저로 제공되는 요소들이 너무나 맛깔나 다시 찾고 싶어진다. 즉, 하늘에서 우수수 떨어지는 장화 장면, 시소 곡예를 하던 중 공중으로 날라가 순식간에 무대 옆으로 사라진 남자의 모습, 양철 지붕 위로 비가 떨어지는 소리를 연상시키는 곡예사의 장난기 가득한 모습, 피아노 커버 속에 숨거나 작은 여행 가방 속으로 구겨지는 무용수, 고무 호스로 꼬마 남자아이의 오줌싸는 모습을 형상화한 장면 등 관객들의 입꼬리를 슬쩍 슬쩍 올려주는 파워가 은근히 강하다.물론, '서커스'라는 타이틀을 단 만큼 짜릿한 스릴과 색다른 경험을 제공하는 묘기가 준비 돼 있다. 상대의 머리 위에 한 손을 받치고 공중에서 균형을 잡는 '핸드 투 핸드 밸런싱 듀오', 성인남자 키 크기로 제작된 커다란 훌라후프 안에서 마치 외계의 모습을 여행하는 듯한 묘기를 보여주는 '수레바퀴 돌기', 뛰어난 조명기술이 가세해 어둠 속에서 천이 스르르 펴지는 장면이 압권인 '공중 천 묘기'로 타 서커스에서 쉽게 느낄 수 없는 감흥을 선사했다.현란한 서커스와 우울한 보사노바풍의 음악이 만나 묘한 시너지를 발생시켰다. 관객들은 빗속에서 펼쳐지는 서커스를 통해 어린시절의 즐거웠던 시절을 떠올리며 감상에 젖지만 우울한 음악이 귀에 천천히 다가오면 다시는 돌아갈 수 없는 그 시절에 대한 향수에 빠져 감성이 물컹거리게 된다. 이게 서커스 [레인]의 숨은 매력이었다.피날레 장면에서 볼 수 있는 하늘에서 내리는 '비'는 '비'로 그치지 않았다. 누군가에겐 '추억'이었고, 또 다른 누군가에겐 '자유'이자 '행복'이었다. 수중발레쇼를 연상케 하는 마지막 장면 역시 위트를 빠뜨리지 않았다.서커스 [레인]을 같이 본 꼬마 아이가 말했다. "헤헤 재밌어. 랄랄랄~(공연 중 들을 수 있는 음악을 흥얼거리며)" 절대 거짓말 하지 않는 아이의 눈에도 재밌다니 더 이상 무슨 말이 필요하랴.아트서커스 [레인]은 태양의 서커스 '코르테오'와 토리노 동계올림픽 폐막식 총연출을 맡은 다니엘 핀지 파스카 작품으로 서커스 리허설을 하고있는 한 극장에서 일어나는 이야기를 소재로 한다. [레인]은 다니엘 핀지 파스카가 캐나다 서커스단 '서크 엘루아즈'에서 연출한 하늘 삼부작 시리즈 중 두번째 작품이다. 이외 '노마드(Nomad)' '네비아(Nebbia)'가 있다. LG아트센터에서 10일까지 공연.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

인생은 즐거울 때보단 즐겁지 않을 때가 많다. 재개발이 한참인 동네에서 아버지가 물려주신 양장점을 운영하며 절름발이로 살아 가는 치요코의 인생은 더 없이 그러하다.2011년 조은컴퍼니의 한일문화교류전 두번째 작품 [아시안 스위트]는 장애를 지닌 40대 미혼녀 치요코를 중심에 놓고 이야기를 풀어간다. 전 5막으로 구성. 12월 25일 크리스마스 날 밤에 시작한 연극은 12월 31일 밤까지 약 7일간 이어지는 사건을 4막안에 담아낸다. 이후 4개월의 시간을 훌쩍 건너 뛰어 화창한 봄날에 올려지는 치요코의 결혼식 장면을 끝으로 막을 내린다.‘웨딩드레스를 입은 여인의 모습은 그로테스크하다.’ 치요코의 옛애인이자 기혼자임에도 불구하고 치요코에게 얹혀사는 아사다의 극중 발언이다. 모든 여자들에게 '웨딩드레스'는 다른 사람으로 변신시켜줄 거라는 환상을 갖게 하지만 하루 하루 치열하게 부대끼며 살아가야하는 일상과는 어울리지 않는다. 한마디로 '이질적'이다는 의미이다. 치요코는 자신을 뺀 나머지 여인들의 환상을 채워주기 위해 웨딩드레스를 만든다. 그 여정 속에는 참고 참아 곧 터질 것 같은 고름 같은 상처가 베어 있다.제목인 '아시안 스위트'역시 반어법적인 의미를 품고 있다. 푸딩의 상표명일 뿐인 '아시안 스위트'는 포장과 이름만 번드르한 인생을 상징한다. 또 다른 한편으론, 4막에서 온 가족이 둘러앉아 전골을 먹는 장면에 대한 은유일 수도 있다. 텔레비젼 드라마에서 흔히 볼 수 있는 '단란한 가정의 모습=온 가족이 둘러앉아 먹는 훈훈한 저녁시간' 이라는 등식과도 맞아떨어진다.흔히 정의신 연극이 그러하듯, 시큰한 웃음이 가득한 장면이 많다. '모든 게 절름발이로 답이 된다'며 치요코 흉내를 내는 아사다, 클라이막스에서 치요코에게 반찬거리인 대파로 얻어맞아 도망다니는 아사다의 연기 외에도 백마 탄 왕자를 기다렸지만 결국 눈 앞에 당도한 건 당나귀탄 지친 중년남자등의 대사가 그러했다.모두가 인생의 마지막 찬스를 위해 삶의 이력서를 다시 쓴다. 치요코는 비록 그로테스크 해보이지만, 결혼식 날만큼은 세상의 주인공은 자신임을 알게 해주는 웨딩드레스를 입고 새발걸음을 내딛는다. 치요코의 마음에 희망과 절망을 함께 안겨주었던 아사다는 다시 전처에게로 돌아가 악착같은 삶을 이어간다. 엄마는 또 다시 새로운 남자를 찾을 것이고, 남동생 시로 역시 엄마와 아웅다웅 다투면서도 함께 살아갈 것이다.배우들의 연기조합이 참으로 좋다. 엄마 미쓰코 역의 배우 김순이의 촘촘한 연기, 남동생 시로 역의 배우 김두봉의 생생하게 살아있는 날것의 연기가 시종일관 관객의 눈과 가슴을 집중시켰다.▶ 명랑 활극 ‘아시안 스위트’의 배우ㆍ연출가와 만나다. 30일 프레스 리허설 후 가진 기자간담회에서 치요코 역 배우 이항나는 "연기한 것처럼 보이지 않기 위해 노력했다"며 "정의신의 작품은 삶, 그 중 '땅'에 가까운 날 것 같은 느낌이 강하다"는 말을 전했다. 또한 그렇기 때문에 "다른 인물에서 막연하게 캐릭터를 불러오지 않고 내(내면)속에서 불러온 인물이다"고 답했다.결혼식 장면인 5막 장면을 빼도 좋지 않느냐는 질문이 이어지자, 김제훈 연출가는 "원작가의 의도를 존중했다"는 말과 함께 "마지막 장면을 빼지 말아야 하는 이유는 재일교포 출신 여배우 故김구미자를 위해 작가 정의신이 헌정한 작품이어 더욱 그러하다"고 부연설명을 했다. "미혼인 배우에게 (무대에서)꼭 웨딩드레스를 입혀보고 싶다는 의도"가 포함 돼 있기 때문이다. 이어 "정작가의 작품은 '에필로그' 처럼 끝에 따라붙는 장면들이 많은데, 이런 점이 오히려 매력적이다"고 설명했다.일본 공연과 다른 점에 대해서는 "일본 공연이 더 코믹해 '명랑대활극'으로 본다면, 한국공연은 '대(大)'를 뺀 '명랑활극'으로 볼 수 있다"고 언급했다. 또한 "(일본공연에서)주인공 치요코의 캐릭터가 정형화 된 데 비해, 한국공연에서는 보다 밝게 표현 돼 어두운 이미지를 걷어낸 점, 엄마라는 캐릭터 역시 한국적 엄마의 색깔을 덧입혔음"을 주요 변화 포인트로 짚어냈다.아사다 역을 맡은 배우 배성우는 이번 작품의 클라이막스인 '대파로 얻어맞는 장면'에 대해 "배우는 진지한데, 관객은 웃기다"며 "관객이 웃어야 할지 울어야 할지 모르는 불편한 부분이 매력적이다."고 말문을 열었다. 이어 "인생은 가까이서 보면 비극인데 멀리서 보면 희극"임을 극명하게 보여주는 장면이다고 의견을 토로했다.30일 리허설 공연에서는 세트에 문제가 생겨 5막 꽃발이 날리는 장면을 볼 수 없었다. 정의신 작가의 전작 [야끼니꾸 드래곤]에서 용길이네 곱창집이 순식간에 철거 될 때 볼 수 있었던 희망의 벚꽃이 분분히 휘날리는 장면을 [아시안 스위트]에서도 볼 수 있을 듯 하다.조은컴퍼니와 (재)한국공연예술센터가 공동기획한 이번 작품은 10일까지 서울 대학로 ‘대학로예술극장 소극장’에서 공연된다. 이후 7월 19일부터 7월30일까지 대학로 ’키작은소나무극장’으로 옮겨와 2차 공연을 갖는다. 주부들과 학생들을 위해 50% 할인된 금액으로 관람이 가능한 수요일 16시 공연 신설.▶청정지역 대관령에 울려퍼지는 클래식 선율 [대관령국제음악제]강원도가 주최하며, 정명화(첼리스트)•정경화(바이올리니스트) 예술감독이 첫 지휘를 맡는 제8회 ‘대관령국제음악제’가 7월 24일 철원 화강문화센터에서 시작하여 8월 13일 강릉문화예술회관의 저명연주가 공연까지 약 21일간 이어진다. 이외 강원도 대관령 정상의 알펜시아 리조트와 도내 각 시군에서 열린다. 국내에서 가장 큰 규모의 국제적인 음악축제인 셈이다.올해 음악제의 주제는 ‘빛이 되어-일루미네이션(Illumination)’이다.정명화ㆍ경화 감독은 6년 만에 함께 실내악 콘서트 무대에 오른다. 세계적 클라리넷 연주자 리차드 스톨츠만, 바이올리니스트 토드 필립스와 협연을 한다.우리 시대 정상급 연주자들의 공연을 만날 수 있는 ‘저명연주가 시리즈’를 비롯한 마스터클래스, 떠오르는 연주자 시리즈, 학생음악회 등 총 55회 이상의 다양한 프로그램과 더불어 젊은 음악도들을 양성하는 음악학교가 3주 동안 진행.  알펜시아 콘서트 홀에서 지난해보다 한 회 더 늘어난 총 9회의 저명연주가 시리즈가 공연된다.제14회 러시아 차이콥스키 콩쿠르 피아노부분에서 2위를 차지한 손열음 외 성민제(더블베이스), 강주미ㆍ신현수ㆍ권혁주(바이올린), 김태형(피아노), 고봉인(첼로)등 국내 젊은 연주자들도 축제에 참여한다. 현재 서울시립 교향악단 부지휘자로 활동하고 있는 지휘자 성시연은 GMMFS오케스트라와 찾아가는 음악회(7월 29일, 원주 연세 대학교 강당)무대에 오른다.▶ 양평휴게소 썸머 아트 베케이션(Summer Art Vacation)경기도 양평의 전문예술법인 바탕골예술관은 23일부터 8월 15일까지 '양평휴게소 썸머 아트 베케이션'을 연다. 참여형 공연과 예술체험이 연계되는 유쾌한 만남의 장이될 예정이다.여름방학을 맞이하여 여행을 떠나는 사람들이 언제든지 편안하게 쉬었다 갈 수 있는 전원 속 휴게소를 위해 기획한 이번 축제에 성균클래식의 ‘여름 속 발레향기- 예술감독 김경희’(7월 23일)를 시작으로 HAN'S D.C 의 ‘이상한 숲속 이야기-예술감독 한선숙’(7월 30일), 김선정무용단의 '영화와 무용소통하다'(8월 6일), 김경회 무용단의 '철쭉춤판(8월 14일)이 무대에 오른다.이 외 ‘마법의정원’ 등 다양한 테마가 있는 무대체험활동, 무대에서 온가족이 직접 체험해보는 색다른 감상과 공연후 무용수들과 함께하는 객석체험, 그리고 설명하는미술관,판화작업 등 풍성한 연계체험이 진행된다.▶ 서울발레시어터 단장 김인희의 댄스드라마 ‘애.별’ 서울발레시어터의 김인희 단장과 극단 모시는사람들의 김정숙 대표가 예술가로서 무대 위에서 만난다. 오는 7월 23일과  24일 양일간 경기 과천시 과천시민회관 소극장에서 공연할 댄스드라마 ‘애.별’을 위해 뭉친 것이다.이 작품은 26년 전 김정숙 대표의 데뷔작품으로 장 콕토의 희곡 '목소리'를 각색했다. 한 여인의 이별기로 볼 수 있는 이번 작품은 연인과의 마지막 전화를 통해 마지막 이별의식을 치르며 처절한 이별행(行)을 통해 그녀는 사랑에서 벗어나 자신으로 거듭나는 느낌을 표현한다는 내용이다.장꼭토의 ‘목소리’는 프랑스 샹송의 여왕 ‘에디트 피아프’에 의해 초연된 이 후 오페라 뿐 아니라 연극으로도 공연 돼 관객들의 감성을 자극했다. 지난 5월엔 뮤지컬 배우 최정원씨가 피아프의 삶을 연극으로 공연해 화제가 된 바 있다. 이번엔 피아프의 삶이 아닌 피아프 자신이 되어 사랑과 외로움에 대해 몸으로 이야기를 건다. 발레단 단장에서 무용극 주연으로 무대에 오르는 김인희의 몸짓 이야기다.재미있게도 ‘에디트 피아프’가 마지막 사랑을 하고 세상을 떠난 나이가 48세. 지금 김인희 단장의 나이와 같다. 사랑이 전부였던 그녀의 노래가 세월을 너머 김인희의 몸짓에 실려, 극으로 춤으로 함께 어우러지는 풍경을 담아낼 예정이다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)