혜화동1번지 5기동인, 가을 페스티벌, 김제민 연출의 '연옥:이탈한 자가 문득'■ 당신의 무의식을 파헤친다. 김제민 연출의 ‘연옥’ ‘혜화동1번지 5기동인’의 두 번째 페스티벌 시심(詩心), 첫 주자 ‘연옥: 이탈한 자가 문득’은 과히 쉬운 연극은 아니다. 망자들의 공간인 '연옥'을 배경으로 자신의 비극적 운명의 고리를 끊고자 하는 노인, 드리밍 백(Dreaming-Back) 기법을 통해 등장하는 아들의 주인공. 시종일관 망자와 산자, 과거와 현재가 공존한다.작품의 백미는 부드러운 카리스마로 관객의 마음을 사로잡았다는 점. 다른 시공간에 있는 아버지와 아들의 대화가 (드로잉)영상언어를 통해 배가된다. 그 안에 자리한 미묘하고도 강렬한 삶의 감정들이 관객의 머릿 속을 점령했다. 배우들의 연기만으로 무대를 채웠다면 분명 거부감이 들었을 지점이 영상언어로 인해 무한대 상상을 자극했다. 특히, 단순히 만들어진 영상을 틀어주는 것에 그치지 않고, 사이드에 자리한 배우가 직접 물감의 농도를 조절해 마치 한지 위에 물감이 번지는 듯한 기법(달리는 말)을 활용한 점이 도드라진다.노인의 여정 및 운명을 거스르고자 하는 열정을 읽어낼 수 있는 단순하지만 매혹적인 드로잉으로 인해 연극의 세계는 무한대로 넓혀졌다. 단, 드로잉을 하는 배우가 아들 역할을 동시에 했는데, 중간 중간 이 점이 독으로 작용했다. 그림 그리기에 몰두하면서 과격한 대사를 동시에 쏟아내다보니, ‘아 이게 연극적 상황이구나’ 자꾸 일깨워주는 듯한 기분을 갖게 했기 때문이다. 러닝타임은 45분. 6일까지 연극실험실 혜화동 1번지에서 공연. 페스티벌 두 번째 주자는 윤한솔 연출의 ‘아무튼 백석’(11.9~13)이다. 배우 강신일과 강필석의 2인극 '레드'■ ‘침묵과 연극 사이에 ‘레드’가 있다. 연극 ‘레드’에 대해서 한마디로 설명하기는 힘들다. 누군가에겐 ‘너무도 지적인 연극’으로 각인될 수도, 또 다른 누군가에는 ‘어려운 미술 연극’으로 기억될 수도 있다. 기자에게는 ‘엄청난 대사 속에 빛나는 침묵의 연극’으로 아로새겨졌다. 강신일 ·강필석 두 배우의 열띤 대화 속에서도 관객들이 들어갈 자리는 충분히 남아있었기 때문이다.이 작품만큼 리뷰 쓰기를 주저하게 만든 연극이 있을까? “관람자와 내 작품 사이에는 아무것도 놓여서는 안된다. 작품에 어떠한 설명을 달아서도 안된다. 그것이야말로 관객의 정신을 마비시킬 뿐이다. 내 작품 앞에서 해야 할 일은 침묵이다.” 는 마크 로스코의 속삼임이 귀를 괴롭했다. 연극 속에서 그림이 숨을 쉬고 말을 걸고 극장으로 퍼져나갔다. 객석에서 난 배우들과 다투기도, 혹은 웃으면서 침묵을 경험한 후  인생 속으로 걸어 들어갔다.연극 ‘레드’는 미국 추상표현주의 화가 마크 로스코와 그의 조수 켄. 단 두 명만 출연하는 2인극이다. 6일까지 동국대학교 이해랑 예술극장. 창작 뮤지컬 '식구를 찾아서' 출연배우들■ 소박하지만 든든한 창작 뮤지컬 ‘식구를 찾아서’첫인상은 쿵짝쿵짝 아기자기한 폼새가 풍겨 팔짱을 낀채 영화를 보는 듯 가볍게 감상했다. ‘리얼한 음향과 함께하는 푸세식 변기 장면’과 ‘삶은 달걀의 무한 변신쇼’ 에 ‘웃기긴 웃기내’ 라며 박수를 쳤다. 영정사진을 찍는 사진관 장면이 나오자, 애잔해졌다. 무뚝뚝하게 내뱉는 박복녀 할머니(김현정)의 모습에서 돌아가신 외할머니 모습이 오버랩됐기 때문이다.한마디로 연극 같은 뮤지컬이었다. 시골 할머니의 밥상처럼 다시 찾고 싶은 작품이다. 이 작품에서 배우 주은, 김현정, 이상은, 남정우, 김태경이 꼭 필요한 이유도 분명하다. 특히, 닭 역할 배우 이상은의 무한변신에 객석에선 ‘어머, 어머 이를 어째. 호호호’하는 소리가 끊이지 않는다. 특히, 사진관 장면에서 볼 수 있는 배우 이상은의 리드미컬한 ‘촬칵’ 엉덩이 신호는 압권이다.젊은 창작극단 오징어의 뮤지컬 ‘식구를 찾아서’는 핏줄이 아닌 동반을 찾아가는 길에서 일어나는 크고 작은 일들을 그려내고 있다. 현대에 부재한 ‘가족의 의미’를 강요하지 않는 담담한 목소리로 담아낸다. 서울에서 약 40일째 공연 중임에도 객석은 연일 꽉꽉 들어찬다. 6일까지 충무아트홀 블루.2011 서울국제공연예술제 참가작 '바로 당신의 눈앞에서'■2011 서울국제공연예술제 작품중 최고  ‘바로 당신의 눈 앞에서’ 2011 서울국제공연예술제 참가작, 독일 연극 단체 걉스쿼드의 신작 [바로 당신의 눈 앞에 (Before Your Very Eyes)]는 잔향이 강한 작품이다. 순간 순간 세월을 훌쩍 뛰어넘는 아이들의 인생 놀이 속에서 관객들은 ‘산다는 것’이 무엇인지 질문하게 된다. 올 서울국제공연예술제 참가작 중 가장 흥미로운 작품임엔 틀림없다.전개 방식이 독특하다. 7명 아이들의 인생이 유리문을 통해 비춰진다. 안은 거울이고 밖은 투명 유리로 구성된 박스 안에서 아이들은 관객들의 시선을 받아내지 않아도 되는 점이 특징. 등장하는 아이들의 실제 어린 시절 영상을 함께 틀어 아이들은 자신이 자라는 모습을 스스로 볼 수 있게 된다. 물론 보는 것에 그치지 않고 '과거의 자신'에게 질문을 던지거나 유치했던 어린 시절의 모습에 얼굴을 찡그리기도 한다.작품 속에는 성인을 상징하는 ‘나래이터(목소리로만 존재)’가 있다.  과거, 현재, 미래를 엮어내며 질문을 던지는 역할이다. 7명의 어린 배우와 관객 사이에 직접적인 교감은 없다. 어찌보면, 나래이터의 이야기가 관객들이 질문하고 싶어했던 내용일 수도 있다. 어찌보면, 단순히 한편의 연극 같기도 하지만, 진짜 인생보다 더 리얼한 인생을 훔쳐본 기분이 들게한다. 공연의 막이 내린지 며칠이 흘렀지만, 계속 아이들의 춤, 어색한 화장, 어른으로 들어가는 길목에서 예의상 짓게 되는 미소들이 눈 앞에 아른거린다. 연극 한편이 가슴에 파문을 일으킨게 틀림없어 보인다. 극단 신기루 만화경의 연극 '팝콘'■ 신경을 거스르는 불편함 이후 찾아오는 야릇한 쾌감 ‘팝콘’추천하고 싶은 '찰진 연극' 한편을 만났다. 3일 프레스콜에서 공개된 연극 ‘팝콘’은 스펙타클하고 흥미진진한 영화를 상영해주는 멀티플렉스 영화관을 갈 것인가? 9명의 배우들이 강렬하게 한방 날리는 대학로 극장(문화공간 필링 2관)을 찾을 것인가? 라는 질문이 바로 떠오를 정도로 흥미롭다.연극은 오스카 감독상을 수상한날 밤, 영화감독 브루스의 비버리힐즈 고급 주택 속으로 킬러들이 찾아오면서 활기를 띈다. 백화점 연쇄살인범 웨인(전익수)과 스카웃(박성연)은 브루스에게 자신들의 방패막이가 되어 줄 것을 요구한다. 이 상황은 라이브로 전국으로 방송되고 목숨을 건 시청률 배팅이 시작된다.김승철 연출은 작품이 주는 무게감과 블랙코미디 사이에 균형점을 잘 찾았다. 초반엔 그로테스크한 장면과 에로틱한 장면들이 많아 집중이 잘 되지 않을 수도 있다. 누드모델(이강)과 브루스(이호원)의 에로틱한 장면에선 얼마 전에 본 ‘가자 장미 여관으로’ 프레스콜이 떠오르기도 했다. 과연 연극 ‘팝콘’은 어떻게 에로틱한 장면을 작품성 있는 연극으로 승화시킬 것인가? 저울질 했던 것도 사실. 배우들의 동선과 표정이 확실히 달랐다. 메시지를 향해 똑똑하게 달려가는 연출의 디렉션과 탄탄한 대본의 ‘팝콘’이 단연 승리다.극단 ‘신기루만화경’ 배우들의 호연에 박수를 보낸다. 뚝심있게 무게 중심을 잡아준 배우 이호원, 리얼한 싸이코패스를 무대로 불러낸 배우 전익수, 디테일한 표정으로 끝까지 감정선을 이끌고 간 배우 이강, 마지막 살인장면에서 그로테스크한 표정 연기로 강한 인상을 남긴 배우 이명옥, 때묻지 않은 연기로 신선함을 준 배우 유진주등의 앙상블이 좋다.연극 ‘팝콘’은 ‘누군가는 피 흘리며 죽어가는 상황’에서도 인질극을 한편의 쇼로 보며 시청률 배팅을 거는 매스미디어와 영화를 멋지게 포장하고 살인을 치장해 ‘살인=최음제’가 되는 현대인들을 향해 메시지를 던진다. ‘매스미디어를 통해 무차별하게 쏟아져 나오는 폭력과 살인, 그 책임은 누구의 것인가’에 대한 질문은 극 후반 위트있게 버무려놨다. 일렉기타, 어쿠스틱기타, 만돌린이 함께 무대 위에 올라 신경을 거스르는 생생한 전자음을 들려 준 점도 한 몫 했다.극중 대사처럼 ‘사람들은 평생 텔레비전만 봐도 멋드러진 개소리를 씨부렁거릴 수 있다’ 하지만 연극 ‘팝콘’을 보지 않고서, ‘이 병든 사회는 누구의 책임이냐’는 고상한 질문을 한다면, 싸이코패스 ‘웨인’의 손아귀에서 자유롭지 않을 것이다. 27일까지 대학로문화공간 필링 2관(구 이다2관)에서 공연.  공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

인터뷰 중인 오세혁 작가 "극장을 찾아온 관객들의 '레드카펫'이 되고 싶다"고 말했다. ©정다훈 기자“민중연극의 창시자 아우구스또 보알은, 지옥같은 환경인데 과연 연극이 중요하냐?라고 반문하는 이에게 지옥같은 환경에서 연극마저 없으면 어떡하냐? 라고 되받아쳤다.”연극의 중심 대학로 무대와 찾아가는 마당극을 동시에 선보이고 있는 오세혁 작가는 ‘연극은 팍팍한 세상을 살아가는데 필요한 한걸음의 용기를 준다’고 주장한다. 좋은 연극한편을 보고 나면 분명 이전보다 나은 사람이 되듯. 이렇듯 괜찮은 연극인을 만나고 나면 행복감이 밀려온다.■ ‘꿈의 공간’ 그 곳은 바로 극장 올 봄 한국연극연출가협회가 주관하는 신춘단막전에서 연극판을 확실히 벌인 후 연극계의 기대주로 떠오른 오세혁 작가의 두 번째 판이 2일 대학로 예술극장 소극장 무대에 펼쳐졌다. [2011 봄 작가, 겨울 무대]의 첫 작품인 ‘홀연했던 사나이’가 바로 그것. 2일 낮 공연이 끝난 뒤 대학로 까페에서 오세혁 작가를 만났다. 작가이자 배우 및 연출가인 오세혁은 언제 봐도 싱글벙글한 모습이었다.오세혁 작·유수미 연출의 ‘홀연했던 사나이’는 시골 다방에 영화감독인 듯한 수상한 남자가 나타나면서 벌어지는 내용이 기본 줄거리. 언뜻 보면 현실을 살아가는데 별 필요 없어 보이는 ‘꿈과 환상과 허풍’에 대한 오세혁 작가의 철학이 담겨있다. 80년대 인기드라마인 ‘한지붕 세가족’의 배경음악이 깔려 아련한 향수도 자극한다.  극중 ‘한지붕 세가족’ 테마 음악은 어떤 의미일까? “드라마에서는 보통의 세 가족이 따뜻한 정을 나누면서 가장 이상적으로 살아간다. 그 시절과는 달리 요즘은 ‘로열 패밀리’란 말이 나올 정도로 너무 높은 삶을 강요받고 있는 것 같다”극중에 등장하는 홀연했던 사나이는 어찌보면 파렴치한 사기꾼일지도 모른다. 오작가의 해석은 다르다. “그 사나이가 나쁜 사기를 친 것이라 말하기 힘들다. 오히려 그 사나이로 인해 주변 사람들은 힘을 얻었다”“평범한 일상을 사는 사람들은 대개 자신의 삶이 별 볼일 없다 생각한다. 그렇게 똑같은 하루 하루에 지쳐간다. 그러다 술을 먹으면 호기를 부리며 ‘난 대단한 사람이야’라고 말하기도 한다. 이들에게 잠깐씩 나타나는 환상과 허황이 과연 나쁜걸까? 이런 질문을 하고 싶었다”오작가는 자신의 공연의 막이 오르면, 막상 공연보다 관객들 표정을 먼저 본다. “관객들이 웃는 모습이 좋다. 공연이 끝난 뒤에는 옆 관객을 흐뭇하게 바라볼 수 있는 훈기를 주는 연극을 만들고 싶다”고 전했다. 실제로 ‘홀연했던 사나이’ 공연장 분위기는 폭소와 함께 가슴 물컹한 애잔함이 함께했다. “극 후반 자신들에게 꿈을 심어준 사나이에게 동네 사람들이 몰래 한명 한명씩 선물을 갖다주는 장면이 짠하다는 관객이 몇 몇 있었다” 이룰 수 없는 꿈을 꾸게 만들어준 사나이로 인해 승돌이네의 다방은 잠시나마 ‘꿈의 공간’으로 변신한다.그는 이번에 유수미 연출가와는 처음 인연을 맺었다. 어떻게 연출가와 짝을 이뤘냐는 질문을 던졌다. “3가지 공통점이 있었다. 첫째 (연극과와 무관한)비전공 출신. 둘째, 배우 출신. 셋째 밀양여름공연예술축제 젊은 연출가전 수상 경력이 동일했다. 주저없이 유수미 연출가에게 선호표를 던졌다.” 오작가는 학부시절 사회학과를 전공했다. 현재는 보다 체계적인 연극 공부를 위해 서울예대 극작과 학사학위 과정 중이다. “장성희·윤대성 선생님에게 배우고 있다. 학교 다니면서 즐거운 적이 없었는데. 이번엔 정말 재미있다”며 설레임을 감추지 못했다.극단 ‘걸판’의 연출경력이 있는 만큼 연출 부분에도 욕심을 냈을 것 같은데, 그는 이번에 딱 한가지만 주문했다고 한다. “배우들이 역할에 깊이 들어가지 않았음 좋겠다. 즉 (몰입하기 보다는)놀듯이 연기해 배우가 이런 역할을 하고 있구나를 관객이 느꼈음 했다”오세혁 작가는 "연극을 보러 가는 행위 자체가 ‘용기’이고 ‘공감’이다"고 말했다. ©정다훈 기자■ 도대체 왜 연극을? 오세혁은 2005년부터 정의로운 천하극단 ‘걸판’의 공연단장을 해오고 있다. 옆에서 지켜보는 부모님은 희곡 작가보다는 돈이 되는 드라마나 영화 작가를 하라고 권하셨다. 이런 일화는 오작가의 전작 ‘크리스마스에 삽십만원을 만날 확률’에서 드러난다.“도대체 왜 연극을 하냐고 물어보면 거창한 답은 하지 못한다. 그저 연극을 보러 가는 행위 자체가 ‘용기’이고 ‘공감’인 것 같다. 극장은 ‘마음의 집회를 하는 공간’에 들어선 기분을 갖게 한다”천상 연극인스럽다. 그런 그에게 라이벌이 있을까? “나의 라이벌은 웃음의 힘을 강조 ‘채플린’이다. 그런데 한 명이 더 생겼다. 바로 ‘원전유서’의 작가 김지훈이다”“‘원전유서’를 희곡으로 먼저 접혔다. 젊은 작가 중에 이런 사람이 있구나란 생각에 충격을 받았다. ‘원전유서’ 대본은 잠이 올 때 혹은 나태해질 때 한 번씩 꺼내보곤 한다.”사실, 김지훈 작가와 오세혁 작가가 이야기를 풀어내는 방식은 전혀 다르다. 김지훈 작가는 연극의 힘이 ‘담론’에 있다고 믿는다면, 오세혁 작가는 연극적 재미 속에 슬픔과 따뜻함을 숨겨놨다. 보다 단순하게 구분하자면, 김작가의 작품은 어렵고 오세혁 작가의 작품은 쉽다. 그래서 오세혁 작가의 작품은 나이드신 연극계 어르신들의 입맛엔 맞지 않을 수도 있다. “예전에 제 작품이 가볍기만 하고 깊이가 없다는 말을 듣고 상처를 받기도 했다.”는 일화를 전했다.■ 연극을 본 관객들이 뭔가를 표현하기 시작했다의미있는 이야기를 재미있게 연극으로 풀어내고 싶다는 오세혁 작가의 행복의 원천은 바로 관객이다. ‘걸판을 필요로 하는 곳이 있다면 어디든지 간다.’를 모토로 1년에 150회 이상의 찾아가는 공연을 하고 있다. “찾아가는 공연 중 가장 행복하면서도 부끄러웠던 기억은 ‘열녀열전’이라는 마당극을 청소부 아주머니들 앞에서 공연했을 때이다. 공연이 끝난 뒤 단원들에게 연극적 템포가 안 맞았다면서 나무라고 있었는데, 아주머니 한분이 꼬깃한 1만원짜리 지폐를 주며 음료수라도 사먹으라는 거였다. 이랜드 비정규식 노동자들의 이야기가 주 내용이었는데, ‘내가 노동자라 그래요’란 말만 남긴 채 울면서 나가셨다.”그때 사건으로 오작가는 ‘우리의 연극이 진정으로 관객들의 마음에 와 닿을 수 있구나’ 하는 생각에 감동을 받았다고 한다. 물론 연극 외적인 테크닉에만 신경쓰고 있었던 본인을 반성하게 된 계기가 된다. 이렇게 연극을 본 관객들이 뭔가를 표현할 때 연극인 오세혁은 기쁨에 가득찬다.그렇다고 호의적인 관객만 있는 건 아니다. “태어나서 연극을 한 번도 안본 농민들 앞에서 연극을 하면, 5분 안에 웃기지 않으면 뭔가를 던진다. 술취한 농민들은 아이스크림을 집어 던졌다” 물론 그 덕분에 오작가는 순발력이 늘었고, 보통사람들이 공감하는 웃음의 본질을 건드리는 방법도 터특하게 됐다. 오세혁 작가는 "같은 배우들이 연극인 티켓을 사서 공연을 보러 왔으면 좋겠다"는 바램을 내비쳤다. ©정다훈 기자그는 같은 연극인들에게도 한마디 했다. “동료 연극배우들의 공연을 보러 올때 연극인 티켓(5천원. 간혹 단체마다 적용가격이 다르다)을 사서 왔으면 한다. 연극인 초대(무료)로 온다 해도 결국 1만원 이상 나가는 음료수 박스를 들고오게 된다. 그럴바에 차라리 공연단체에 도움을 주는 연극인 티켓이 더 낫다”■ 당신도 ‘레드카펫’을 걸을 수 있다. 오세혁 작가와 함께라면…2005년부터 쭈욱 오세혁 작가는 쉬지 않고 연극판을 달려간다. ‘2011 봄 작가 겨울 무대’가 끝난 뒤에는 곧 바로 극단 작은신화 우리 연극 만들기 희곡 당선작 ‘우주인’(11.27~12.04)을 선보인다. 내년 3월엔 ‘그와 그녀의 옷장’을 게릴라 극장 무대에 올린다.‘홀연했던 사나이’의 마지막엔 등장인물들에게 환상을 제공하는 ‘레드카펫’이 깔린다. 오세혁 연극인생의 ‘레드카펫’을 어떻게 그려보고 있냐는 질문을 던지자 “연극을 통해 보통 사람들이 레드카펫 위를 걷는 경험을 갖게 하고 싶다. 제가 카펫이 되는 거져”라는 답이 되돌아왔다. 극장을 찾아온 관객의 행복을 위해 기꺼이 이 한몸 바치겠다는 뜻이었다.“언젠가 채플린의 시티라이트(City Lights)를 뛰어넘는 작품을 만드는 게 꿈이에요” 영화 속 떠돌이 실직자가 마지막 보여준 절망을 넘어선 미소처럼 관객들에게 따뜻한 위안을 주는 연극인으로 기억될 듯 하다.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

국립발레단의 '로미오와 줄리엣' 중 뫼비우스 띠가 나오는 결혼식 장면춤 동작만으로 ‘사랑’의 감정인 그리움, 떨림, 환희, 유혹,질투, 상처, 비통 등의 복잡한 감정이 전달된다면? 관객들의 상상력까지 합세해 대사가 있는 연극 혹은 뮤지컬보다 감동은 배가 된다. 관객 나름대로 스토리텔링을 만들어가는 기쁨이 있기 때문이다.이런 점에서 지난 30일 막을 내린 장크리스토프 마이요 안무, 국립발레단의 ‘로미오와 줄리엣’은 드라마 발레의 정수를 맛보게 했다. 주말 공연은 일찌감치 매진 돼 국립발레단의 브랜드 신뢰도를 입증했다.단 이틀간(5~6일) 맛보게 될 국립현대무용단의 ‘왓 어바웃 러브’는 “사랑”을 주제로 풋풋한 첫사랑부터 죽음 앞에서 이별을 맞이하게 되는 연인들의 다양한 사랑의 시각을 그려낸다. 1980년대 이후 프랑스 현대무용의 새로운 조류인 ‘누벨당스’를 이끌어온 세계 정상급 안무가 조엘 부비에의 작품이다. 서울 LG아트센터 무대에 오르는 유니버설발레단의 ‘오네긴’은 춤과 연기가 혼연일체가 돼 인물의 심리 묘사와 극적 구성의 밀도가 촘촘하다. 끊임없이 이어지는 춤 속에서도 드라마는 더욱 강렬한 점이 특징.■ [리뷰] 자석처럼 끌린다. 온 몸으로 열광한 발레, ‘로미오와 줄리엣’거대한 무대장치도 없었다. 백색 바닥과 백색 패널만으로 시공간의 이동은 가능했으며, 빛으로 그림을 그리는 다양한 조명으로 사랑의 설레임과 괴로움을 이야기했다. 마에스트로 정명훈의 지휘아래 재탄생된 프로코피예프의 음악은 연극적인 구조로 부드러운 카리스마를 발휘했다.지난달 27∼30일 예술의전당 오페라극장 무대에 오른 ‘로미오와 줄리엣’공연에서 매 순간 관객들과 소통했던 이는 국립발레단 무용수들이었다. 발레에 문외한인 관객들은 자석의 N극이고 전문 무용수들은 S극이었다. 정점은 죽은 듯 누워있는 줄리엣을 로미오가 사랑의 자석키스로 애잔하게 들어 올렸을 때 였다. 무대 위 연인 뿐 아니라 그들을 바라보는 관객들 역시 합체가 됐다. 무용수들의 손끝 하나, 슬픔을 억누르는 얼굴 근육 하나, 치기어린 동작 하나 하나가 관객들의 영감을 자극했기 때문이다.장크리스토프 마이요의 발레 ‘로미오와 줄리엣’은 누구나 이해할 수 있는 감각적인 안무가 특징. 극중 ‘뫼비우스의 띠’는 작품 속 중요한 소도구가 된다. 로미오와 줄리엣의 결혼식 장면에선 안팎이 연결된 ‘뫼비우스의 띠’가 실제로 등장한다. 그 누구도 끊을 수 없는 연인들의 관계는 초반 로렌스 신부(이영철)의 손동작에서 불길한 운명을 예견하더니 중반 연인들의 (하늘로 향한 두 팔을 무한대로 비비는)손동작에서 끊임없이 재생산됐다. 관객들의 머릿 속까지 조율한 마이요의 천재성이 증명되는 부분이다.그 곳의 시간은 잠시 멈춘 듯 ‘아찔하게’ 혹은 ‘빠르게’ 지나갔다. 극중 인형극을 통해 예견되는 등장인물들의 운명을 코믹하게 보여주던 발레는 슬로우 모션 기법이 가미된 영화 같은 연출력으로 비극을 극대화시켰다. 패리스-줄리엣, 로미오-로잘린, 캐플릿 부인-티볼트의 6인무로 어긋난 춤사위를 보여주던 무도회 장면에 이어 머큐쇼(배민순)의 죽음과 티볼트(윤전일)의 죽음으로 이어지는 장면이 긴장감 넘쳤다. 팀파니 절묘한 음과 함께 죽음으로 달려간 티볼트의 연기와 로미오의 스릴감 있는 표정에 관객들 모두 숨죽였다.  줄리엣은 사랑 앞에 거침없었고, 로미오는 치기어린 소년의 정서가 가득했다. 김주원과 김지영은 고도로 농축된 줄리엣의 감정 한올 한올을 맛깔스럽게 뽑아냈다. 로렌스 신부와 캐플릿 부인의 카리스마는 강렬했다. 연인들의 침대이자 삼각형의 뾰족한 모서리가 죽음으로 가는 길목이었다는 것을 감지한 관객들은 비통한 음악 속에서 얼이 빠진 모양이었다. 강요하고, 설득하지 않아도 관객 스스로 자석처럼 끌리는 발레 작품이 틀림없었다.   국립현대 무용단의 '왓 어바웃 러브' 연습장면■ 16인 무용수와 따뜻한 안무가 조엘 부비에의 만남 ‘왓 어바웃 러브’ 16명의 한국 무용수들의 ‘사랑에 대한 이야기’가 국립극장 용 무대에 펼쳐진다. 국립현대무용단의 해외안무가초청공연의 일환이다. ‘사랑’을 모티브로 한 신작 ‘왓 어바웃 러브 (What about love)’은 여러 각도에서 바라 본 사랑의 감정이 75분간의 춤에 담길 예정.부비에는 35세 이상과 35세 미만으로 나눠 진행된 오디션에서 무용수들을 직접 선발했다. 선발된 무용수들에게는 ‘연애편지를 써와라’ ‘사랑의 감정을 몸으로 표현해봐라’ 등을 권유했다고 한다. 이후 다양한 연령층의 무용수들이 지닌 사랑에 대한 추억과 정서를 안무에 반영했다.국립현대무용단 창단 이후 처음으로 해외안무가를 초청한 홍승엽 예술감독은 지난 기자간담회에서 “부비에의 안무의 특징은 인간에 대한 따뜻한 시선”이며 “이번작품에서 무용수들의 대화와 영상을 첨가해 섬세한 인간미를 표출해낸다”고 설명했다. 유니버설 발레단의 '오네긴' 중 황혜민-엄재용 커플 지난 공연모습■ 엇갈린 사랑…성숙해진 여인, 오열하는 관객 ‘오네긴’ 2009년 초연에 이어 2011년 가을, 또 한번 우리의 가슴을 먹먹하게 만들 ‘타티아나’의 사랑이야기가 찾아온다. ‘오네긴’은 독일 슈투트가르트발레단 예술감독이었던 존 크랑코가 1965년 안무한 3막 6장의 드라마발레. 주인공의 심리 변화가 표정이나 미세한 행동을 통해 자연스럽게 드러난다. ‘표현이 생명인 드라마발레의 요람’으로 불리운다. 또한, ‘푸쉬킨’ 소설에 담긴 풍부한 문학성과 차이코프스키의 서정적 음악이 함께한다.자유분방하고 오만한 남자 ‘오네긴’과 순진한 소녀 ‘타티아나’의 엇갈린 사랑이 주요 테마. 특히 첫사랑에 빠진 ‘소녀 타티아나’에서부터 실연의 아픔을 넘어선 성숙한 ‘여인 타티아나’까지 자유롭게 넘나드는 여주인공의 섬세한 연기가 작품의 백미.이번에 타티아나-오네긴 역을 맡은 남녀 주역 무용수는 모두 네쌍이다. 황혜민-엄재용, 강효정-에반 맥키, 강미선-이현준, 강예나-에반 맥키가 바로 그들. 그 중 독일 슈투트가르트 발레단의 수석 무용수 강효정과 에반 맥키의 국내 전막공연은 이번이 처음이다. 13일(일)과 15일(화) 무대에 선다.‘오네긴’의 하이라이트는 1막과 3막의 고난이도의 리프트와 격렬한 파트너링으로 이루어진 남녀 주인공의 파드되(Pas de Deux, 2인무). 때문에 테크닉보다도 주역무용수 둘 만의 호흡이 어느 작품보다도 중요하다. 그런 의미에서 국내 최장 파트너쉽, 8년을 함께한 황혜민-엄재용 커플의 무대도 기대감을 높힌다. 12일(토)과 18일(금)에 만날 수 있다. 매 공연 직전 문훈숙 유니버설 발레단장의 해설이 함께한다.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

인터뷰 중인 배우 김수현세풀베다의 ‘감상적 킬러의 고백’이라는 책을 보면, 어처구니없는 실수를 저지르고 실업자로 전락하는 전문 킬러가 등장한다. 연극 ‘사랑이 온다’에는 어린시절 아버지에게 받은 학대를 정산하러 온 악한 동수가 있다. 냉혈한 킬러와 ‘감상적’이란 문구는 전혀 어울리지 않아 보인다. ‘악한’이란 글자 앞을 수식하는 ‘감상적’이란 형용사 역시 부적절 해 보인다. 하지만 배우 김수현을 만나고 나면 고개가 끄덕여질 것이다.연극 ‘사랑이 온다’는 폭력이 어떻게 되물림 되는지, 또 그 폭력이 어떻게 한 인간을 죽이고 또 다른 짐승을 만들어 내는지 날것으로 보여준다. 2010년 초연시 ‘동수’ 안에 있는 ‘짐승새끼’를 강렬한 아우라로 발산한 배우 김수현이 다시 돌아왔다. 오는 11월 1일부터 13일까지 국립극단내 ‘백성희장민호극장’에서 공연되는 ‘사랑이 온다’가 바로 그것. “초연 때 보다 더 부담감이 크다. ‘동수’라는 아이가 도대체 어떤 사람일까? 왜 (아비)를 실제로 죽이지 않고 말로만 할까? 이렇게 시간을 끄는 거 보니 애초부터 죽일 생각이 없었던거야 등 여러 생각이 떠올라 캐릭터 분석에 더 골몰하게 됐다”마치 새로운 연극을 시작하듯 작품에 대해 공부하고 있다는 김수현은 “그때는 잘 모르고 했던 부분이 많았구나. 말(대사)에 치인 감이 많구나. 장면 장면의 디테일한 정서를 쪼개지 못했구나.”라는 고민이 더 깊어졌다고 전했다. 그 결과 9월과 10월은 오로지 ‘동수’의 고통 속에서 살고 있다.연극 '사랑이 온다' 중 아비 역 배우 박경근과 동수 역 배우 김수현■ 절대 하고 싶지 않았던 ‘배우’라는 직업 어릴 때부터 배우 꿈을 꿨다는 배우들이 많지만, 반대로 김수현은 절대 배우라는 직업만은 하지 말아야지 라는 막연한 다짐을 가졌다. 잘 알려시다시피 김수현의 부모님(김인태 백수련)은 배우이시다.“동네를 지나가도 누구 누구의 아들이라는 말을 많이 들었는데 그런 말 하나 하나가 불편했다.” 실제로 학창시절 김수현은 특별히 공부를 잘하는 것도 아니고, 오락분야에서 두각을 나타내는 아이도 아니었다. 그렇다고 미술(그림)이나 음악(노래)도 잘하지 못했다. “한마디로 뚜렷한 존재감이 없는 유령같은 아이였다. 중 고교시절을 생각하면 그저 암흑만 떠오른다.”초등학교 시절엔 특활반 배치시 제 때 손을 들지 못해 어쩔 수 없이 ‘웅변반’에 들어간 일화도 있다. 작은 의사표현도 제대로 하지 못하는 아이가 수 많은 사람을 강한 어조로 설득해야 하는 ‘웅변반’에 걸려들었으니 고초가 얼마나 심했을까? “첫 특활시간에 잠깐 들어간 뒤 1년 내내 사람들이 잘 오지 않는 학교 안 재래식 건물 안에 숨어있었다”남 앞에 자신이 노출되는 걸 극도로 싫어해 고교 시절엔 숙제를 해 왔음에도 숙제를 해오지 않았다고 거짓말을 하고 매를 맞기에 이른다. 아이들 앞에서 주목을 받은 채 발표하는 게 너무도 싫었기 때문이다.아이러니다. 인생을 살면서 뚜렷히 뭘 하고 싶었던 것도 아니고 연기에 대한 갈망이 강하지 않았음에도 현재 그는 연극 및 영화배우의 길을 걷고 있다. “심리전문가라면, 아마 (배우 부모의 피를 물려받았기 때문에)필연적으로 벌어질 일이었다고 말할지도 모르겠다. 배우가 되지 말아야지 하는 반작용이 역으로 올라온 것인지도 모르겠다.”■ 누군가 김수현을 조정하다. 김수현의 인생에 갑작스런 외침은 2번 찾아온다. 첫 번째는 “대학 재수 시절 갑자기 ‘연극 영화과’를 가보면 어떨까? 라는 생각이 문득 들었다.” 지금은 중앙대학교가 연극과와 영화과가 분리 돼 있었는데, 김수현의 재학시절만 해도 통합 돼 있었다. “배우보다는 애니매이션 혹은 영화 감독을 하고 싶었다. 그런데 감독을 하려면 연기도 할 줄 알아야 한다는 말이 들리는 거였다. 그러던 중 얼떨결에 학교 졸업작품에 배우로 참여하게 됐다.”결정적 쾌감은 졸업작품 무대에서 찾아왔다.“마지막 커튼콜 때 막 관객들이 박수를 치는데 기분이 이상했다. 이 기분은 뭐지? 다시 한번 (연기)해봐야지”라고 생각하게 된 계기다. 그 후 연극 ‘거울보기’로 대학로 무대에 1994년 데뷔하게 된다.그런데 이상하다. 회수로 17년차 배우 김수현의 이력을 살펴보니, ‘2008 히서연극상 기대되는 연극인상’, ‘2008 동아연극상 신인연기상’ 2008 대한민국연극대상 유인촌 신인상‘이 적혀있다. 단순하게 생각해서 늦게 빛을 본 배우로도 생각할 수도 있지만, 90년대 후반부터 2000년대 초반까지 연극 무대에서 그를 볼 수 없었다.“98년도에 내 스스로에게 실망해서 연극 무대에 한동안 서지 않았다. 정신을 차리고 보니 로버트 처럼 주어진 대사만 처리하고 있는 내가 보였다. 이따위로 할 거면 하지 말자.”그렇다고 배우 김수현을 전혀 볼 수 없었던 건 아니다. 영화 올드보이, 아라한 장풍 대작전, 죽거나 혹은 나쁘거나 등에서 조연 혹은 단역으로 출연했기 때문이다.“졸업 후 영화쪽에서 일하는 동기나 선배들이 연락이 와 절반은 의리로 틈틈이 연극무대를 쉬는 동안 영화에 출연하게 됐다.”연극 '사랑이 온다' 무대 앞에서 배우 김수현■ 연극 인생 2막 5년차 배우 김수현, 진짜 ‘연기’하고 싶어졌다. 김수현에게 두 번째 외침이 찾아온 건 2005년 영화 ‘주먹이 운다’ 촬영이 끝난 뒤다. “내 촬영 분량을 다 끝내고 탈진할 것 같은 기분이 찾아왔다. ‘연기하고 싶다’라는 생각이 처음으로 들었다.” 사실, 김수현은 영화 배우로 살면서 여러 생각이 교차했다고 한다. “배우를 때려치겠다고 연극 무대를 떠나왔는데, 영화배우를 계속 하고 있내. 이렇게 (배우의 길)을 못 버릴거면 연극무대로 다시 돌아가야 할 팔자인가 보다” 마음 속에서 들려오는 외침을 행동으로 옮기기로 한다.2007년, 김수현의 연극 인생 2막이 펼쳐진다. 그의 표현대로 ‘연극 배우 요이 땅’은 이성열 연출이 산울림 소극장 무대에 올린 ‘더블린 캐롤’ 작품 부터이다. 여기서도 소소한 고민은 있었다. “그때까지 제대로 시작도 못해본 연극배우 인생이었다. 그렇다고 초짜 배우라고 하기도 뭐하고, 경력 배우라고 하기도 뭐한 고민이 없었던 건 아니다”“예전에 느꼈던 ‘자괴감’을 다시는 갖지 않기 위해 대본을 열심히 읽는다. 아직은 연극이 그냥 너무 재미있다. 캐릭터를 만들어가는 과정이 고통스럽지만 계속 연극 무대로 돌아온다. 힘든 공연이 끝나고 난 뒤에는 나쁜 기억은 다 사라진다. 참 괜찮았는데. 행복했는데... 라는 생각만이 남는다”극단 전망 대표 심재찬 연출은 이런 김수현에 대해 “하루도 쉬지 않고 연습을 하는 성실함”과 “뚝배기 같은 진국의 연기”를 선보이는 배우라고 언급한 바 있다.연극 인생 2막 5년차 배우 김수현은 여전히 무대에 서기 전이 가장 떨린다고 한다. “막 추운 것도 같은 사르르 떨리는 긴장되는 느낌은 평생 사라지지 않을 것 같다. (그 느낌을)친구처럼 즐길 수 있으면 좋겠다”감상적 배우 김수현의 최대 고민은 뭘까? “어떻게 저렇게 발성을 잘 할 수 있지?라는 감탄이 절로 나오는 동료 배우들 혹은 선배들을 볼 때마다 매번 놀란다. 후배 연기자들도 대단한 것 같다. 각 배우들마다 특화된 연기가 있는데, 도대체 무슨 경험을 겪었을까? 라는 의문에 봉착하게 된다.”“난 경험이 부족해라는 결론에 도달했다. 책에서 겪는 간접경험보다 보다 직접적인 경험을 많이 하고 싶다는 생각이 들었다. 그러던 중 ‘대기업 사모님 운전사를 뽑는 공고’를 봤다. 그 세계에서 벌어지는 일들을 다 알수 있겠다는 생각이 들어 지원하고 싶었는데, 최소 6개월에서 1년이라는 공지가 붙어서 하지 못했다. 연극일정이 잡혀있었기 때문이다. 다음에 꼭 하고 싶다”■ 어느 감상적 배우의 매혹적 고백 그의 고백은 점점 더 흥미로워졌다. ‘지금도 충분히 연기를 잘 하고 있을 뿐 아니라 이미 상도 여러차례 받아 연기에 대해서는 인정받았지 않느냐?’라는 반문을 펼쳤다.“내 능력에 상관없이 상을 받은 것 같다. ‘천운’이 들었던 것 같다.”여기까지 들었을 때는 으레 예의상 겸손하게 하는 발언이라고 생각했다. 이어지는 말이 더 흥미롭다. “첫번째 수상전화가 왔을 때 ‘저요?’라며 깜짝 놀랐다. 두 번째 수상전화가 왔을 때 ‘뭐지 이게?’라며 의문을 표했다. 세 번째 수상전화가 걸려오자 ‘예. 예’ 하고 우선 전화를 끊고 난 뒤 생각했다. 그리고 ‘혹시 몰래 카메라 일수도 있겠다. 누가 날 놀리려고 작정했나보다. 라고 가상의 시나리오까지 머릿속에 그려졌다”기발한 사고의 소유자인 김수현은 수상식 전까지 “진짜인가? 단정하게 차려 입고 갔는데, 깜짝 이벤트이면 어쩌나?”하는 고민에 사로잡혔다고 한다. 그러나 세 번의 상은 모두 진짜였고, 진짜로 3관왕을 거머쥐었다. 그의 연극인생 역시 진짜이다.연극 ‘오감도’의 이상 역 ‘갈매기’의 뜨레플레프 역, ‘사랑이 온다’의 동수 역 모두 만만치 않다. 배우의 내면을 온전히 쏟아내야 연기가 완성되기 때문이다. 이렇게 강한 캐릭터로 ‘쭈욱’ 가냐고 질문을 던졌다. “화내고 괴로워하는 역할이 쉽지 않다. 가끔 사랑스러운 역할도 해보고 싶다. 예전에 ‘멜로 드라마’라는 연극을 지방무대에서 한 적이 있는데, 그 때 참 행복했던 기억이 난다. 곧 연극 ‘연애시대’ 무대에 서게 될 것 같다. 배우 김영필과 김다현이 했던 리이치로 역이다.”낯가리고 극도로 노출되기를 꺼려했던 자신이 수백명의 사람 앞에서 연기해야 하는 연극배우로 사는 게 어색하면서도 신기하다. “대본마다 겪어나가야 하는 인생이 있다. 그 과정이 매번 서툴면서도 또 하고 있는 거 보면 그저 놀라울 따름이다”인터뷰 말미 김수현은 소설 ‘감상적 킬러의 고백’을 사 놓고 아직도 펼쳐보지 못했다고 고백했다. “제목을 듣고 나름대로 떠올린 이미지가 있는데 막상 책을 읽으면 날라가 버릴 것 같아 두렵다. 책곶이에 꽂혀있는 걸 보고 내용을 혼자 상상하고 있다. 평생 안 펼쳐볼 수도 있다” 그 고백 영향일까? 인터뷰 내내 '감상적 킬러=김수현'이라는 공식이 성립 돼 웃음이 터져나왔다.배우 김수현의 기발하고 인간적인 감상적 고백은 그렇게 묘하게 사람을 끄는 힘이 있었다. 공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

오세혁 작·유수미 연출의 ‘홀연했던 사나이’2011년 봄, 한국공연예술센터는 대학로예술극장 무대에 올려진 [신춘단막전(한국연극연출가협회 주최)]을 통해 6명의 신진 작가를 만났다. 그 ‘봄 작가’들에게 ‘겨울 무대’ 공연을 위한 신작을 의뢰했다. 그 중 4편을 선정, ‘독회공연_달그락(樂)’을 통해 작품을 보완·수정할 기회를 가졌다. 그렇게 치열한 싸움과 진지한 고민의 과정을 겪은 후 2011[봄 작가, 겨울 무대](예술감독 서재형)주인공이 탄생했다.올해로 네 번째를 맞는 [봄 작가, 겨울 무대]는 매년 신춘문예 희곡부문에 당선된 신인 작가에게 신작을 의뢰하여 공연제작까지 책임지는 프로젝트다. 한국공연예술센터(이사장 최치림)의 차세대 공연예술인 시리즈 일환이다. 진짜 ‘작품’으로 살아남을 무대를 만들고자 한국공연예술센터는 차세대를 이끌 신진 작가와 연출가 8명에게 연습 공간과 극장의 제반 시설, 무대 기술 인력, 홍보마케팅, 제작비를 지원한다.올해 [봄 작가, 겨울 무대]의 첫 작품은 오세혁 작·유수미 연출의 ‘홀연했던 사나이’(11월2~3일)이다. 오세혁 작가는 2011년 서울신문과 부산일보 두 곳에 신춘문예가 당선돼 ‘다관왕’의 영광을 안은 후 ‘신춘단막전’에 2작품이 동시에 올라가는 쾌거를 이뤘다. 곧 극단 작은신화 우리연극만들기 희곡공모에 ‘우주인’이 당선, 이어 밀양여름공연예술축제 젊은연출가전 대상 및 연출가상을 수상하며 연극계의 기대주로 떠올랐다. 오작가는 “하루하루 열심히 살아가는 힘겨운 현실 앞에 ‘홀연하게 나타났다 사라지는 꿈들’이 우리에게 필요한 존재일까, 불필요한 존재일까?” 라는 의문에서 집필을 하게 됐다고 밝혔다. 실제 무대에서는 현실의 프레임, 추억의 프레임, 꿈의 프레임이 동시에 펼쳐질 예정. 4인의 작가 배진아, 김성배, 오세혁,김슬기이어 김성배 작·전인철 연출의 ‘그날들’(11월5~6일)이 관객들을 만나게 된다. 작품의 공간적 배경은 축구경기장 외부의 작은 휴식공간이다. 작품 속 등장인물들은 축구경기와 동일한 시간 위에서 이야기를 풀어나간다. 즉, 두 남녀의 연애담이 축구경기와 함께 순행, 역행으로 펼쳐진다. 사람과 사람 사이의 만남과 헤어짐, 기억과 추억의 단면들이 관중들의 희망과 욕망, 비극적 현실이 집약된 축구경기장의 이야기와 맞물리며 다채롭게 그려질 예정.세 번째 주자는 김슬기 작·오유경 연출의 ‘서글퍼도 커튼콜’(11월9~10일)이다. 조선일보 신춘문예(사랑이라고 부르는 것)로 이름을 알린 김슬기 작가는, 이번 작품에서 깔끔하고 통통 튀는 필체로 ‘인생’이라는 커튼콜을 맞은 인물들을 그리고자 한다. 부모님의 갑작스런 사망 후, 카페에서 홀로 은둔생활을 하던 반지는 연인인 우람에게 한마디 말없이 오랜 여행을 떠난다. 1년 만에 재회한 그들 앞에 갑자기 정란이 등장하면서 관객들의 호기심은 업 된다. 정란과 반지의 관계변화는 반지아버지 희곡들, 즉 연극놀이를 통해 그려진다.마지막으로 배진아 작·이용주 연출의 ‘서울은 지금 맑음’(11월12~13일)이 공연된다. 어디가 시작인지 끝인지 알 수 없는 사람들의 인연처럼  KTX 열차 안에서 벌어지는 세 커플의 이야기다. 둘 중 하나가 자리를 비우면 서로의 가방을 뒤지는 승객 , 연인처럼 보이지만 연인 같지 않은 승객 및 범상치 않은 노인 승객들이 서로의 치부를 찌르고 고름을 짜내며 상처를 드러낸다. 1시간 40분 후 이들이 도착한 서울의 밤은 구름 한 점 없이 맑기만 하다. 올해 ‘책읽어주는 죠바니의 카르멘’으로 기존의 공연장르를 다양하게 융합한 이용주 연출이 가세해 희곡의 역동성과 하모니를 실제화 한다.이들 중 전문가와 일반 관객들로 이뤄진 평가단의 모니터링에서 최우수 점수를 받은 작품은 2012년 3월 한국공연예술센터의 레퍼토리 작품으로 다시 제작돼 관객들과 만나게 된다. 한편, 2010년 [봄 작가, 겨울무대] 최우수 작품은 임나진 작·김태형 연출의 연극 ‘아직 끝나지 않았다’였다. 지난 4월 앙코르 공연 돼 진짜 ‘작품’으로 살아남았다. 2011년 진짜 ‘작품’은 어떤 작품이 될지 현장에서 직접 점쳐보길 바란다. 11월 2일부터 13일까지 대학로예술극장 소극장.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

작품성 있는 연극 한 편을 보고 나면 가슴 속 깊은 곳에서 한줄로 정의 내리기 힘든 '울림'같은 게 느껴진다. 심오한 주제를 일부로 안기기보다 관객들 머리와 가슴을 부드럽게 '퉁' 쳐주는 그 느낌이 참 좋다. 그런데 분명 작품성 있는 연극임에도 온전히 감동을 느끼기 어렵게 작품을 만들어 놓은 경우를 몇몇 보게 된다. 관객의 보폭을 아랑곳하지 않고 지나치게 앞서가는 연극이 바로 그 경우이다.최근 명동예술극장과 국립극단 무대에 오른 2편의 연극, 배삼식 작 김동현 연출의 연극 '벌'과 고연옥 작 김광보 연출의 연극 '지하 생활자들'은 가히 마음편한 연극은 아니었다. 분명 안 봤으면 후회할만한 연극이다. 그럼에도 약간의 고통은 뒤따랐다. 불연속적인 내러티브의 끈을 잡고 싶어하는 한국 관객 특유의 기질이 발휘되어 머리를 굴리면서 극을 감상해야 했기 때문이다. 에너지 넘치는 배우들에게 1차적으로 기가 뺏긴데다, 불친절한 작품해독에 심혈을 기울인 결과 극을 보고 나면 다소의 피로감이 몰려온다. 명동예술극장 연극 '벌'■ [리뷰] 연극 벌연극 [벌]은 상처 주고 상처 받은 모든 생명의 치유에 대한 이야기다. 인간이 무너뜨린 자연 속에서 전염병(낭충봉아부패병)에 걸린 벌의 아픔과 저마다 통증을 느끼는 인간의 모습을 그대로 보여주며 극은 진행된다.관객과 무대 사이의 보이지 않는 벽을 뚫고 나온 내레이터(이봉련 서미영)의 ‘벌’에 관한 정보를 전하며 극은 코믹한 템포로 운을 뗐다. 암에 걸린 여자의 몸 위로, 길 잃은 벌들이 내려 앉으면서 극은 환상과 현실을 오고간다. 현실에서 환상으로 넘어온 막간극에서 ‘벌’에 대한 이야기는 무용이 가미된 움직임으로 무대에 불러냈다.그 결과 무대엔 현실적인 키스 장면과 벌들이 꿀을 모으는 환상적인 장면이 동시에 그려졌다. 그러나 여기서부터 객석의 반응은 엇갈리기 시작됐다. 현실의 이야기에 살을 보태는 장치로 볼 수 있는 환상적 벌 군무를 이해하지 못한 관객들은 갑작스런 남녀의 사랑행위에 당황했기 때문이다.사실, 전체적인 연극의 색채는 ‘생명과 소멸’에 대한 이야기다. 그러나 그 본질이 잡힐 듯 잡히지 않는다. 배삼식 작가의 전작 ‘히얀앵두’의 분위기도 언뜻 묻어나오지만 그만큼의 감동은 없다. 왜? 전작의 다양한 캐릭터들이 극 속에 필요한 이유가 분명했다면, 이번엔 각 인물들의 존재이유가 명확하지 않다. 주제 역시 하나로 쉽게 모아지지 않는다.‘하얀앵두’의 주요한 소품이 ‘삽엽충 화석’이라면 ‘벌의 주요 소품은 화석의 일종인 ’호박‘이다. 삼엽충 화석이 권오평-하영란-곽지복 손으로 순환하며 돌아가는 구조로 이야기를 전개해 소멸과 탄생의 순환을 관객들이 바로 알아차릴 수 있게 했다면, ’벌‘에 등장하는 ’호박‘은 급하게 메시지를 주입시키고 있다는 인상을 준다.“호박 속에 꿀벌이, 꿀벌의 몸에 묻은 수천만년 전의 꽃가루도 함께 결정을 이룰 확률은 거의 불가능에 가까울 것입니다”라는 설명과 후반 대사를 통해 우주적 질서와 실존의 문제에 대한 고민이 감지된다. 다만 자연스럽게 가슴을 치지 않고 정해진 틀 안에서 메시지를 전달하는 인상을 주고 있다는 점은 아쉽다.하늘에서 수십개의 꿀이 내려오고 ‘호박’ 보석이 내려오는 장면이 아름답게 연출됐다. “커다란 꿀밤나무 밑에서... ”라는 다정한 동요를 삽입 해 ‘온가희’의 죽음과 ‘김대안’의 슬픔을 더욱 배가시킨 김동현 연출의 위트가 돋보였지만 전체 관객들에게 그 울림이 전해지지 못한 점이 두고 두고 마음에 걸린다. 배삼식 작가와 김동현 연출의 인간에 대한 따뜻한 마음은 예전 그대로이지만 각 캐릭터와 사건에 생명을 더 불어넣어야 관객과의 소통에 성공할 수 있을 듯 보인다. 30일까지 명동예술극장.국립극단 연극 '지하생활자들'■ [리뷰] 연극 지하생활자들지금까지 고연옥·김광보 콤비의 작품이 어떤 면에서 닫혀있고, 일방향적이었다면, ‘지하생활자들’은 2기 출범 선언 첫 작품이자 열린 연극이다. 김광보 연출 특유의 ‘연극적 환상구축’에서 힘을 빼겠다는 것이다. 물론 고연옥 작가가 구축한 내러티브는 이번에도 결코 만만치 않다.연극 ‘지하생활자들’의 모티브는 ‘뱀 신랑 설화’다. 설화는 뱀신랑을 찾아 지하세계로 찾아간 여인이 자신에 대한 기억을 잊어버린 뱀신랑을 지상으로 데려오기 위해 수많은 난관을 극복하고 결국에는 함께 돌아온다는 내용이다. 연극은 설화를 바탕으로 하되 구체적 내용은 다르게 전개된다.   작품은 100% 열린 연극이기 보다는 50% 열린 연극이었다. 프로시니엄이 아닌 열린 공간에서 무대가 펼쳐지고 이 곳이 어디인지를 알려주는 표지판으로 막을 구분해 개별적 막이 연결되는 형태로 진행된다. 배우들의 추임새도 곁들여지지만, 관객들은 극에 절대 개입하지 않았기 때문이다. 물론 나머지 50%는 관객과의 소통의 몫으로 남겨놨다. 여기서 관객들의 평이 엇갈렸다. 점핑이 강한 연극 속에서 갈 길을 못 찾은 관객들의 평은 썩 좋아 보이지 않았기 때문이다.누군가 상승한다면, 누군가 하락할 수밖에 없는 세상. 작가 고연옥은 상승을 지향하는 이 세상의 밑바닥에서 남들의 상승을 지탱해주는 ‘지하생활자들’에 대해서 이야기한다. 다소 불친절하던 연극은 세상에서 가장 오래된 직업인 ‘도둑’이 등장하면서 보다 몰입도를 높혔다.그저 먼 발치서 배우들을 구경하게 만든가 싶더니 어느 순간 연극적 정황으로 관객을 끌어들였다. 특히, 뱀비늘 남자를 찾아 높은 곳으로 올라가려던 여자가 엘리베이터를 잘못타서 아래로 미끄러지는 ‘빌딩’ 장면부터 관객들의 눈이 빛나기 시작했다. ‘쾌지나 칭칭나네’의 가락이 바로 떠오를 수 있는 ‘높히 올라도 추락해’의 가사로 메시지에 점점 접근해나갔다. ‘한 번이 어렵지 두 번은 쉬워’ ‘인간은 어디에 있어도 똑같아. 변하지 않아’와 같은 대사로 인간의 속성에 대해 압축적으로 전달했다.'지하생활자들'은 배우들의 승리다. 특히, 뱀비늘 남자 역의 배우 조정근이 보여주는 미세한 표정변화가 일품이다. 어느 순간 지독한 악한의 얼굴을 비추는가 싶더니, 너무도 착해보이고 불쌍해보이는 눈망울로 관객을 주시하고 있었기 때문이다. 이는 사회의 가장 밑바닥 인생들의 색채 그대로였다. 지금까지 김광보 연출이 배우에게 강렬하게 심어놓은 서브 텍스트를 체화해 단단하게 굳어진 캐릭터와는 달랐다. 자연스럽게 관객들이 캐치해나갈 수 있게 캐릭터를 구축해 보다 우호적인 눈빛을 갖게 했기 때문이다.남동생, 소년역에 이어 어린 창녀의 애인 역할을 한 배우 이철희의 연기도 관객들의 눈길을 시종일관 사로잡았다. 백치미와 쉽게 무너지는 신념을 TV개그콘서트의 ‘애정남’ 최효종이 떠오를만큼 희화적으로 표현해내며 뱀비늘 남자의 어린시절을 유추할 수 있게 했다.고연옥 작가는 순수한 영혼의 소유자인 여인(박지성)에 대해서도 까칠한 눈길을 숨기지 않았다. 즉 ‘아무것도 모르는 여인’이지만 누군가에는 치명적인 존재로 작용할 수 있음을 은연중에 암시하고 있었기 때문이다. 고연옥·김광보 콤비의 2기 출범의 첫 맛은 보다 ‘인간적’이었고 ‘연극적’었다. 다만, 보다 강렬한 이미지와 환상에 한 표를 던지는 관객이라면 입맛에 맞지 않을 수도 있겠다. 30일까지 국립극장 소극장 판.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

▲ 日 피아니스트 니시무라 유키에 (사진 LSM컴퍼니)“얼마 전, 내 음악을 듣고 피아노를 기부하겠다는 이들이 나타나 일본 대지진 이재민들에게 직접 피아노를 전달한 적이 있다. 어려움 속에서도 행복해하는 사람들 모습을 보고 감동을 받았다.”그녀의 피아노 선율이 한 사람의 마음을 치유하는 것에 그치지 않고 이 사람 저사람 에게 ‘행복 바이러스’를 전파한 것이다. 따뜻하고 섬세한 피아노 선율로 지치고 힘든 현대인들의 마음을 보듬는 뉴에이지 피아니스트 니시쿠라 유키에가 11월 5·6일 성동구 소월아트홀에서 데뷔 25주년 기념 아시아투어 한국콘서트를 연다. 강남 신사동 한 카페에서 유키에를 만났다.아티스트 니시무라 유키에 하면, ‘힐링음악(Healing Music)’, 즉 치유음악이 곧 바로 떠오를 정도로 그녀의 음악은 따뜻한 위로감이 함께한다. 그래서일까? 무료로 진행되는 ‘학교 콘서트’나 ‘병원 콘서트’를 병행하고 있다.“순수한 아이들과 아픈 환자들의 마음에 (피아노)음악을 들려주고 싶다. 그들이 행복감을 얻는 걸 보면 같이 행복해진다.”라는 답이 되돌아왔다. 이러한 섬세한 마음 씀씀이 때문에 화려한 무대가 아님에도 찾아가는 공연을 자발적으로 하고 있었던 것이다. 그녀의 이런 행동을 ‘자선 사업’으로 이해하지는 말라고 못 박았다. “오히려 그들보다 제가 더 행복해지니까요”라며 환하게 웃었다.일본의 유명한 뉴에이지 피아니스트인 니시무라 유키에가 한국에서 대중적 관심을 받게 된 건 맥심 커피 광고의 CM에 [Minori No Theme]가 삽입 되면서부터이다. 이후 2011년 사랑이별연극 [국화꽃향기]의 메인 테마곡을 작곡해 공연 팬들의 관심도 한 몸에 받게 됐다. 한국의 팝 피아니스트 겸 작곡가인 신지호의 음악도 동명의 연극에 삽입됐다. 유키에와 신지호와의 직접적인 만남은 [국화꽃향기]의 마지막 공연 때 이루어졌다고 한다.연극에 대한 감상을 묻자, 한국어로 "대박"이란 표현을 함과 동시에 최고라는 의미로 엄지손가락을 치켜세웠다. 유키에의 5일 공연에는 피아니스트 신지호, 6일에는 한국의 집시 바이올린 연주자 콘(KON)이 특별게스트로 함께 무대에 올라 색다른 공연을 선보인다.이번에 선보일 곡은 니시무라 유키에  데뷔 25주년 기념 베스트 앨범에 수록된 곡들이다. 2011년 5월부터 일본 전국 8곳에서의 콘서트 투어를 진행하였고, 9월~11월은 아시아 투어를 한다. 이번 한국 투어에서 선보일 정확한 곡명은 아직 공개되지 않았다. 공연에 대한 팁을 한 가지 알려달라고 하자, "5일 공연은 [국화꽃향기]에 출연했던 배우들이 무대로 나와 연극 속 몇 장면도 함께 시연한다. 5일과 6일 양일 공연으로 올리는데, 게스트만 다른 게 아니라 프로그램 역시 전혀 다르다. "고 유키에는 덧붙였다. 2틀간 유키에의 다양한 음악세계를 엿볼 수 있을 듯 하다.2010년에도 한국 관객과 만난 적이 있는 그녀는 “일본에서는 다소 조용하게 클래식 공연을 감상하는데 반해 한국 관객들은 감정을 즉흥적으로 내비친다. 연주자로도 관객들의 반응을 바로 알 수 있어 좋았다”고 한국 관객들에 대한 인상을 전했다.피아니스트, 드라마 OST프로듀서, CF모델, NHK TV에서 ‘취미유유’, ‘니시무라 유키에의 쉽게 배우는 피아노레슨’ 프로그램의 MC로까지 발을 넓힌 그녀는 매년 새로운 음반을 내고 1년에 60회 정도 전국 투어 콘서트도 하고 있다. “어느 분야가 더 애착이 간다고 말할 수 없을 정도이다”는 그는 “앞으로도 TV진행자, 음악감독, 피아니스트까지 경계 없이 넘나들 예정”이라고 밝혔다.3살 때부터 ‘피아노 신동’이란 수식어가 따라다닌 유키에는 태국서 첫 해외 공연을 가진 경험을 잊을 수 없다고 했다. “어린 나이인 8살 때  연주를 해 너무도 떨렸는데, 박수를 치고 응원해주는 관객들의 에너지를 받아 너무도 행복했던 기억이 난다 ”지난 한국 공연 역시 너무도 좋았다고 소감을 언급한 유키에는 “매년 한국을 방문해 한국 관객들과 마음을 나누는 무대를 가졌으면 한다”는 바램도 내비쳤다.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

이토록 열정적인 용광로로 관객들을 몰아갈 수 있을까. 사실 오페라를 재미없다고 하는 관객들이 흔히 하는 말은 가수들의 노래와 연기가 유기적으로 연결되지 않아 감정몰입을 할 수 없다는 점이다. 무슨 내용인지 도대체 알 수 없는 이탈리아어 혹은 독일어로 진행되는 내용 전개는 차치하더라도 뻣뻣한 자세로 무감정의 노래를 부르는 오페라 가수를 한번이라고 보고 온 관객이라면 다시는 오페라 극장에 가고 싶어하지 않는다.13일 막이 오른 국립오페라단의 '가면무도회'는 이런 점에서 관객들의 몰입도를 최고치로 끌어올려줬다. 지난 제작발표회 현장에서 테너 정의근은 “관객들과 한바탕 꿈꾸는 듯한 무대를 펼치겠다”고 밝혔다. 실제로 그는 품위있으면서도 순정적인 사랑을 가슴 속에 간직한 채 화해와 용서를 구현하는 국왕 역을 섬세하게 소화해냈다. 매 장면마다 심경변화를 관객들이 수시로 알아차릴 수 있게 목소리 톤을 밀도있게 조절해나가 관객을 제 편으로 끌어들였다. 3막의 유명 아리아 ‘나 영원히 그대를 잃을지라도’에선 주인공의 절실한 마음이 응축되며 터졌다. 이는 2막에서 아멜리아와 함께 부른 2중창 ‘나를 피하는 그대라 하여도, 나 그대를 영원히 사랑하리’에서 차근 차근 감정을 쌓아왔기 때문이다. 두 주인공 남녀가 진짜 사랑하고 있구나 하는 극적 감흥이 객석에도 충분히 전달된 결과이다.150분간 한바탕 꿈을 꾸고 나온 테너 정의근은 공연의 막이 내리자, 만감이 교차하는 울먹이는 얼굴로 커튼콜 무대에 섰다. 이 얼굴 표정만으로도 이번 무대를 위해 그가 얼마나 고뇌했고, 가슴 졸이고 있었음이 전혀져 ‘아이를 처음 학교에 보내고 난 뒤 무사히 집으로 돌아온 자식을 보는 어미의 심정’으로 박수를 쳤다. 아니 치지 않을 수가 없었다.베르디의 ‘가면무도회’가 테너의 아리아로 알려져 있지만 조금만 눈썰미가 있는 관객이라면 바리톤 아리아로 불러도 손색이 없음을 알게 된다. 1막 국왕에 대한 충성을 명세하는 ‘당신의 기쁨을 위해서라면’에서 바리톤 고성현은 믿음직한 심복의 이미지를 중후한 음색으로 아로새겼다. 첫 단추가 잘 꿰어져야 다음 막에 ‘아 그랬구나! 주인공의 심경변화에 충분히 공감이 간다’라는 말을 내뱉을 수 있다. 3막 레나토가 국왕과 아내의 밀회를 알게 된 후 배신감에 치를 떨며 ‘너였구나, 내 영혼을 더럽힌 자’를 부를 때 관객 모두가 분노했다. 감정의 끈을 능수능란하게 소화한 고성현은 레나토의 잃어버린 사랑의 희망에 대한 안타까움도 곧 드러냈다.다이나믹한 파워가 돋보이는 인물은 아멜리아 역을 맡은 소프라노 임세경이었다. 2막을 온전히 자신의 무대로 만들어낸 임세경은 드라마티코 소프라노의 매력을 유감없이 발휘했다. 허락되지 않은 사랑에 빠진 여자의 두려움을 천천히 뽑아내더니, 곧 사랑 앞에 한없이 약해지는 여자의 마음을 아름답게 그려냈다. 이어 ‘죽음의 소리’가 들리자 낮게 깔리는 저음으로 다가오는 운명을 구슬프게 노래했다. 이 여세를 몰아 3막에서 애달픈 모성을 그 누구도 끊어낼 수 없는 강인함으로 확인시켜줬다. 남편의 다리를 붙잡고 수차례 오열하는 감정표현이 노래에 그대로 반영돼 비장함이 더했다.너무도 사랑스런 캐릭터인 오스카 역 정시영은 레제로 소프라노의 매력을 발휘하며 관객들의 귀를 호강시켜줬다. 1막의 ‘빛나는 별을 보세요’에서부터 3막의 ‘왕의 복장을 알고 싶지요?’까지 상쾌하고 경쾌한 보이스 톤으로 ‘바지역할’의 매력을 한껏 드러냈다. 메조소프라노 이자 알토로서 울리카 역을 맡은 이아경은 1막의 짧은 등장만으로도 확연히 존재감을 빛내는 우아한 보이스를 뽐냈다. 수병 실바노 역 베이스 박준혁은 열정적으로 울리카의 신통력을 찬양했으며, 사무엘 역 베이스 성승민과 톰 역 베이스 김대엽은 레나토를 놀리는 2막 피날레 장면에서 ‘하 하 하~’ 하는 비극과 희극이 결합된 매력적인 저음을 뽐냈다. 법관 및 하인역을 맡은 테너 김건우는 특히 법관 장면에서 익살맞은 표정과 제스처로 오스카와 호흡을 맞췄다.‘가면무도회’는 1792년 스웨덴 국왕 구스타프 3세(1746~1792) 암살사건 실화를 바탕으로 한다. 19세기 이탈리아 통일 운동의 중심에서 검열의 위협을 뚫고 이탈리아 민중들이 지켜낸 화제의 오페라이기도 하다. 김의준 예술감독의 취임 후 첫 작품으로 2011년 새롭게 재현된 국립오페라단의 ‘가면무도회’는 거울과 가면으로 위장한 화려한 무도회의 음악 이면에 아슬아슬하고 위태로운 사랑을 역설적으로 표현하였다.디자이너 이태섭의 손을 거친 무대를 한마디로 요약하자면, ‘차가운 화려함’이다. 죽음에 대한 메타포를 구겨진 종이 모양의 스크린에 형상화해 불안함을 고조시켜 나갔다. 빨간 피가 조용히 번지는 스크린으로 시작하더니 마지막은 모든 것을 보고 있었던 죽음의 눈(eye)으로 막을 내렸다. 넓은 연회장에 위태로이 매달린 깨진 유리조각 샹들리에는 누군가의 가슴 혹은 머리에 곧 상처라도 낼 듯 위태로웠다. 리카르도의 등장 역시 심상치 않았는데, 비행기의 중심부가 아닌 날개를 연상시키는 아슬아슬한 상단에서 미끄러지듯이 등장했기 때문이다. 리카르도의 운명은 1막과 3막을 달리한 왕의 의자에서도 예견할 수 있었다. 즉, 1막은 기타줄처럼 사이 사이가 빈 의자 등받이를 연출해 공허하고 고립된 왕의 이미지를 강조하는가 하면, 3막은 금이 간 유리의자 위에 앉은 왕을 연출해 얼마 지나지 않아 왕의 목숨이 산산조각 날 것이라는 불운한 운명을 강조했다.국립오페라단과 수차례 작업해온 댄스 씨어터 까두(안무 박호빈)의 무용도 작품에 힘을 실어줬다. 1막의 테너 칸초네 ‘이번 항해도 무사할지?’ 부분에서는 리듬의 흐름을 탈 수 있는 익살스런 몸동작을 보여주는가 하면, 리카르도의 운명을 알려주는 죽음의 사신(해골 분장과 의상을 함)을 울리카의 주술 장면에서 불러냈다. 긴장감을 고조시키는 죽음의 사신 안무는 계속 빛을 발했다. 리카르도와 레나토의 운명적인 악수장면, 2막 죽음이 죄악과 함께하는 공포의 들판 첫 무대를 장식한 장면, 화려한 무도회가 시작 되기 전 죽음을 예감할 수 있게 유리 문 뒤편으로 어슬렁 거리게 한 장면, 마지막 리카르도의 죽음과 동시에 죽음의 사신이 쓰러지는 장면 등으로 인해 총체적인 감흥이 몰려왔다. 연출가 장수동은 원작을 ‘미니멀한 세트’ 위에 어느 ‘가상의 혁명 시대’로 풀어냈다. 그 중 3막 레나토의 집(화장실)이 상당히 사실적으로 연출됐다. 국왕 암살음모와 함께한 두루마리 화장지, 음모의 종이를 삼키는 수세식 변기, 모성을 감지할 수 있게 하는 목마 장난감 등이 인상적이다. 단, 무도회 초청장을 가져온 시종 오스카카 '바지역할' 임에도 성적인 색채를 부각시킨 채, 사무엘과 톰이 워터보드(waterboard:물 고문의 일종)하듯 연출한 장면은 쉽게 납득가지 않는다. '죽음의 분위기'에 대한 암시라고 간단히 정리하기에는 무리가 따랐기 때문이다. 리카르도(테너)-레나토(바리톤)-아멜리아(소프라노)-오스카(소프라노)팀은 각 2팀이다. 정의근-고성현-임세경-정시영팀은 목요일(13일)과 토요일(15일)에 출연하고 김중일-석상근-이정아-구은경 팀은 금요일(14일)과 일요일(16일)에 출연해 각기 다른 색채를 분출할 예정. 16일까지 예술의 전당 오페라극장에서 만날 수 있다. 특별히 대구국제오페라축제(조직위원장 김신길)와 지역극장합작오페라로 공동 제작, 10월 28일과 29일 양일간 대구오페라하우스에서 제9회 대구국제오페라축제의 폐막작으로도 선보일 예정.연주는 코리안심포니오케스트라. 마르코 발데리가 지휘한다. 합창은 서울시합창단(지휘 오세종)과 과천소년소녀합창단. 연기는 진아트컴퍼니(대표 김경진).공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

▲ 극단 춘추 '토스카 인 서울'연극평론가 안치운 호서대 교수는 지난 3일 열린 2011 서울국제공연예술제 해외초청작품 '홀리이노센트:기이한 파티' 예술가와의 대화 시간에 "오늘날의 연극을 보면서 제 몸이 감동하지 않는다, 반면 이번 콜롬비아 연극은 연극과 역사 및 일상과 역사를 반성하게 해준다" 며 "이런 정신이 연극 안팎으로 계속됐으면 한다"는 말을 전했다.'홀리이노센트: 기이한 파티' 는 현실과 허구, 진실과 거짓말, 축제와 학살이라는 모순된 자료들의 몽타주이다. 연출가 롤프는 극중 배경인 라틴 아메리카에서 매년 12월 28일에 치르는 종교 기념일인 무고한 순교자의 날(The day of the Holy Innocents)을 직접 체험했다고 한다. 극 중에는 다큐멘터리 형식으로 축제 장면이 삽입 됐다. 이 축제는 전통적으로 그로테스크한 괴물 가면을 쓴 채 거리를 배회하다 길에서 마주치는 사람들을 향해 달려가 채찍질을 한다. 롤프는 "본인 역시 연극 제작 중 수많은 채찍질을 당했다"며 "다른 사람에게 (실제)채찍질을 할 수는 없지만, 무력의 사슬 앞에서 침묵하지 말자는 의도의 '예술적 채찍질'을 하고 싶었다"고 연출의도를 밝혔다. 이러한 발언에 뜻을 함께한 관객들은 우뢰와 같은 박수로 화답했다.2011 서울국제공연예술제의 개막작인 '메갈로폴리스'(안무가 콘스탄자 마크라스)는 거대도시에서 살아가는 우리의 정체성에 대한 끝없는 고민을 화려한 음악, 영상, 몸짓, 언어의 소용돌이로 표현해냈다. '도시 속 콜라쥬'라는 컨셉에 맞게 대도시의 불빛과 초고층빌딩 아래 어두운 현대사회 구석 구석을 비춰줬다. 감시 시스템, 무감정의 앵커 멘트들, 명동거리에서 흔히 볼 수 있는 '주 예수를 믿으라!'며 외치고 다니는 광신도의 모습, 누군가에게 계속 전화를 하지만 연결이 되지 않아 답답해하는 현대인들, 술 취해서 서로 싸우는 남녀들의 모습이 마구 뒤엉켰다. 한국은 물론 다양한 인종으로 구성된 뛰어난 댄서들의 파워풀하고 강렬한 무대가 인상적이었는데, 그 중 영어, 스페인어, 한국어, 일본어등이 뒤섞이며 각기 다른 언어로 의사소통을 이어간 장면의 잔상 역시 강하다. 물론 온전한 소통이 불가능해 소음이 발생하고 충돌이 일어났다. 이 지점은 혼돈의 세계로 변해버린 통제불능 대도시의 쇠락을 감지할 수 있게 했다.작품은 무용수들이 충돌하면서 내는 에너지가 가득했다. 후반 온갖 박스 및 쓰레기로 덮어지는 인간 무리들, 2층 무대 위 아래를 종횡무진 누비며 몸을 한시도 가만 두지 않는 흑인 남자, 빈 박스를 악기 삼아 부는 여자, 하반신을 노출한 채 악기를 연주하는 남자, 다리없는 걸인의 지팡이를 빼앗아 가는 사람등을 무대로 불러내 시종일관 관객들의 시각을 점령했다. 세상 속 온갖 소음이 그 곳에서 벌어지고 있는 듯한 인상을 주던 공연은 벌거벗은 한 여자의 퍼포먼스로 조용히 마무리 됐다. 쓰레기 더미에서 춤추는 도시의 밤은 그렇게 저물어갔다. 수많은 인생의 콜라쥬안에도 일말의 인간애는 있었다.▲히로시마-합천: 두 도시를 둘러싼 전람회지난 28일부터 시작된 서울국제공연예술제(spaf)를 아직도 보지 못한 관객이라면, 다음 작품을 주목할 것. spaf와 pams의 협력공연 극단 동의 '비밀경찰(11~13일)'은 연극과 음악과 미술이 새로운 스타일로 만나는 연극이다. 가장 자유로운 연극의 모습을 돌아보며 비문학적이고 즉흥성 및 관객과 적극적인 교감에 강점을 두는 축제로서의 연극을 구현하고자 한다. 꼭두각시극, 가면극, 만담 극 등의 다양한 형식 시도 외에도 과거와 현재를 연결하는 연극의 책무도 놓치지 않고 있다. 웃으면서 현실을 성찰할 수 있게 하는 '경찰 물대포 사건' '무상급식' '저축은행 불법대출' 등도 연극 속에 맛깔스럽게 안착해 놓았기 때문이다.전시된 작품들을 자유롭게 이동하며 보는 새로운 체험. 일본과 한국, 히로시마와 합천이 공유하는 역사의 단상들이 전시되는 공연 '히로시마-합천(14~15일), 현대무용에서는 좀처럼 만나기 힘든 제스처, 표정, 소리와 연극적 움직임 등의 자유로운 활용으로 관심과 호평을 받고 있는 안무가 김윤정이 '문워크' 이후 1년만에 선보이는 연극과 무용의 만남 '더 라스트 월(15~16일)도 놓치면 아쉽다. 아트센터 나비와 공동 제작하는 '더 라스트 월'은 현대무용, 연극, 미디어 아트, 음악 등 다양한 장르를 통섭하는 총체극이다. 2012년 1월 독일 Temps d’Image 페스티벌 개막작으로도 초청되었다. 연극팬들이 사랑하는 배우 김호정, 캐나다 배우 제프리 아머, 국내 정상급 댄서 김종기, 류장현, 박상미, 정주령, 조형준, 김호연이 참여해 ‘소통’에 관한 이야기를 풀어나간다.▲ YJK 댄스 프로젝트 '더 라스트 월'9?11 이후 유럽 사회에 확산된 이슬람에 대한 공포와 그로 인한 이주민들의 희생을 마이너리티의 시선으로 그려낸 극단 유랑선의 ‘침입(19~22일)’은 음모와 조종을 상징하는 펜타곤 형태의 가설 공간에서 이루어진다. 대담한 모놀로그와 유희성을 강조한 극 행위는 객석에 둘러싸인 폭 1.2 미터의 좁은 길 위에서 펼쳐지며, 그 행위의 이면에 숨겨진 진실이 객석 위에 설치된 스크린에 투영된다. 극단 상상반말극장의 ‘타이터스(20~23일)’는 박해성 연출의 지휘하에 셰익스피어 원작 '타이투스 앤드로니쿠스'를 현대적 무대언어로 재창작한 작품이다. 합리와 풍요를 가장한 현대사회에서 끊임없이 이어지고 있는 야만적인 전쟁과 대량살상, 폭력과 분쟁의 원인을 차가운 시선으로 응시해 우리의 일상에도 존재하는 보복의 욕망을 들여다본다.정통연극을 고수하는 32년 전통의 극단 춘추의 '토스카 인 서울' (20~23일)는 연극과 오페라의 새로운 만남으로 관심을 집중시킨다. 관극의 효과를 높이기 위하여 여러 가지 퍼포먼스적 기능을 공연 속에 끼워 놓았다. 주인공들의 아리아는 연기자들이 직접 무대에서 부르고, 회전무대를 사용하는 등 오페라의 흥미와 연극적 흥미를 동시에 느낄 수 있도록 무대가 꾸며진다. 극단 청맥의 ‘화장(23~24일)’은 정형화된 조선의 화단에서 새로운 예술세계를 찾고자하는 화가의 고뇌와 함께 게이샤, 여형배우, 몰락한 사무라이와의 얽힌 사랑관계식이 주를 이룬다. 뉴에이지 해금연주가이며 ‘국악계의 보아’로 불리는 꽃별의 라이브 연주 및, 노준성의 움직임과 안무가 어우러져 작품의 형식미를 더해줄 것이다.▲ 극단 상상만발극장 '타이터스'김남식&댄스투룹-다의 '살로메2011(25~26일)‘은 한국대중가요를 통한 노래방 문화의 언어성이라는 또 다른 해석을 통한 한국식 무용이다. ‘한국성을 통한 세계성의 지향’이라는 목적을 가지고, 오스카 와일드라는 세계적인 작가의 희곡을 한국식 사고에 기반한 현대무용으로 바꾸었다. 극단 우투리 '김이박의 고백(25~27일)‘은 압박감으로 점철된 현재 서울에 살고 있는 3인의 회사원 Mr. 김, 이, 박의 일상을 무용, 리듬 언어, 연극을 통해 적나라하고 코믹하게 보여준다. 한국 회사원들의 삶과 그 영향에 대한 총체적 탐구인 셈이다. 김광림의 원작 <고백>에 나오는 문장들과 더불어, 비즈니스 계획표, 경찰 보고서, 정신과 기록, 신문 기사, 구인 광고, 성매매 가격표, 주류 리스트 등의 다양한 텍스트가 콜라주된다.남영호 무용단 'S.U.N:Seon. Universel. Numéique(27~28일)‘는 현대무용과 한국전통무예의 동질성과 이질성의 연구비교와 대조를 과학첨단기술, 디지털과 함께 접목시켜 새로운 융합공연형태로 구성한 복합무용극이다. 포스트휴먼시대의 한•프랑스 국제교류프로젝트로 프랑스 무용수들이 선보이는 한국선무도의 진수, 최첨단 과학장비 EMG(근육활동신호녹화기)를 활용한 하이브리드 공연이 특징. 세계적인 미디어아트페스티벌 벵 뉴메리크의 극장 2011/12 시즌 오프닝 공연 초청작 및 프랑스 몽펠리에 무용시즌 2012년 초청작으로 선정됐다. 본 공연에 앞서 24일 월요일 오후 6시 대학로 예술극장 씨어터 카페에서 예술가와의 만남의 시간을 갖는다.■ 오싹한 웃음 한방 날리는 진짜 블랙코메디, 서울시극단의 추문패거리한번 퍼지면 겉잡을수 없이 퍼지는 '추문'을 런던 사교계에서 일어나는 에피소드에 담아낸 블랙코메디 '추문패거리'가 화제를 모으고 있다. 인터넷 포탈 사이트의 실시간 검색어에 눈을 반짝 반짝 빛내는 이들, 일반인들의 관심을 끌어모으기 위해 황색언론을 만들어내는 이들이라면 이 작품을 보고 가슴이 ‘뜨끔’할 것이다.[추문패거리]는 김철리 단장이 서울시극단 취임 후 첫 연출작품이다. 수다스럽고 익살스러운 등장인물들이 벌이는 우스꽝스런 상황들을 통해 악플과 스캔들이 난무하는 현대사회의 모습을 재조명하고자 무대에 올려졌다.▲ 서울시극단 '추문패거리'작품의 강점은 언어의 미학이다. 특히 영어이름 속에 숨겨놓은 캐릭터 특징을 하나 하나 찾아내는 재미가 쏠쏠하다. 예를 들면, 스네이크(구렁이 담 넘어가듯 배신에 능한 인물), 스니어웰부인(추문을 만들어내며 상대를 비웃는 인물), 모제스(듬직한 지도자의 외모를 하고 있지만 절대 듬직하지 않는 인물), 백바이트(뒤에서 물어뜯는 즉, 뒷담화의 달인), 캔두부인(아닌 척 하면서 추문을 몰고오는데 가장 열심인 인물)등이 그러하다. 이들의 활약을 주시하는 것만으로도 우리가 너무나 잘 알고 있는 우리 사회의 모습이 오버랩 될 것이다. 이외 '몸은 떠나지만 평판은 남겨놓고 간다' '수를 잘 읽어내야 돼' '지나치게 평판이 좋은 것도 문제지'라는 멘트를 하나 하나 곱씹는 재미가 가득하다.[추문패거리] 포스터의 중심엔 과장된 입과 귀가 그려져 있다. 그만큼 추문패거리들의 일원이 된 배우들의 대사 분량은 많고 다른 이의 추문을 하나라도 빼놓치 않고 듣기 위해 귀를 쫑긋거린다. 코메디의 흐름을 잘 타기 위해 관객 역시 귀를 활짝 열어야 한다. 초반 배우들의 빠른 리듬을 따라가지 못한 경우 간혹 지루함이 유발될 수도 있다. 하지만 추문을 만들어놓고 치고 빠지는 배우들의 솜씨에 한번 빠져 들게 되면 헤어나오기 힘들다.음악감독 이나리메가 만든 음악은 매 장면 전환시 힘을 발휘했다. 관악기와 빠른 템포의 하프시코드를 중심으로 엮어진 음악은 각 캐릭터별로 특징을 강조했다. 세련되고 상류층의 도덕적 언어를 구사하지만 위선자인 조셉은 클라리넷으로,  경솔하지만 낙천적인 동생 찰스와 젊은 패거리들은 록 스타일로 음악을 풀어냈다. 추문에 가담한 패거리들의 위선이 폭로되는 지점에서는 여러 악기가 결합 돼 음악으로 웃기는 묘미도 미세하게 감지됐다. 김철리 작사의 '기싸움 학당가'도 극중 삽입 돼 음악극의 분위기를 자아내기도 했다.작품을 보고 나면 배우 이정섭의 숨겨진 추문 한 가지도 알 수 있다. 서울시극단 간판 배우 강지은(티즐부인), 이창직(모제스), 김신기(백바이트)및 무게중심을 잡아준 배우 오영수(피터티즐), 이정섭(올리버)이 함께한다. 익살맞은 표정과 또렷한 발성으로 깨알같은 재미를 선사한 배우 주성환(스네이크), 김현(캔두부인), 이정윤(크랩트리), 최규하(찰스)가 존재감을 빛낸다. 공연을 볼 수 있는 날이 얼마 남지 않았다. 16일까지 세종문화회관 M씨어터.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

지난 29일부터 시작된 제14회 '서울세계무용축제(SIDance 2011)'가 중반의 길목에 들어섰다.  개막작인 '프리다 칼로의 푸른 집'외에도 숫자 8의 의미를 무용으로 풀어낸 'No. 8'등 다양한 작품들이 무대에 올랐다. 이 중 관객들을 가장 많이 웃게 한 작품은 5일 호암아트홀 무대에 오른 '힙합의 진화Ⅴ'였다.▲  '이스케이프(Escape)' 연습장면'힙합의 진화'는 서울세계무용축제(SIDanceㆍ시댄스)에서 5년째 시도되고 있는 프로그램이다. 대중문화 장르인 힙합과 현대무용을 접목, 힙합의 무대예술화를 시도하기 위함이다. 힙합댄서뿐만 아니라 현대 무용수들이 함께 한다. 그동안 '힙합의 진화'는 난해하고 추상적인 현대무용이 아닌 대중들에게 비교적 익숙한 힙합 움직임과 코드를 접목시킨 다양한 작품을 선보여왔다.  2011년 '힙합의 진화Ⅴ' 무대에선 현대무용단 LDP 단원 이용우와 발레에서 시작해 현대무용과 힙합으로 전향한 왕현정, 스트릿 댄서 출신 무용수 안수영이 출연해 각자의 방식대로 관객과의 소통을 시도했다.첫 문을 연 이용우의 '이스케이프(Escape)'는 '나'를 바라보는 사람들의 수많은 눈. 그들의 시선, 생각. 혹은 오해 및 현실로부터 벗어나고 싶은 ‘나’의 심리와 의지를 보여주는 작품이다. 초기 힙합음악과 춤이 흑인들의 삶의 질곡을 담아냈던 점을 모티브 삼아 다양한 힙합의 움직임과 리듬, 느낌을 살렸다. 드라마, 영화, 뮤지컬 등 스크린과 무대를 종횡무진하며 활약하고 있는 무용수 이용우와 모델 윤진욱, 가수 음문석 그리고 멀티퍼포먼스팀  ‘몬스터즈’가 빚어낸 컨템포러리 힙합의 새로운 도전인 셈이다.작품은 지하 술창고를 연상시키는 무대 공간에서 젊은이들이라면 한번 쯤 겪어봤을 인간관계의 어려움 및 현대의 불가해한 사회적 폭력등을 움직임으로 풀어냈다. 음문석이 사회자로 나서서 관객들의 주의를 유도한 후 비교적 이해하기 쉬운 스토리 텔링을 무용 속에 도입해 관객들의 눈과 귀를 활짝 열게 했다.'이스케이프(Escape)'는 그렇게 초반부터 관객과의 눈높이를 맞추더니 관객들의 상상력 공간은 그대로 열어 둔 채 친절한 움직임을 창조해나갔다. 윤진욱의 머리가 급기야 인간 농구공이 되어 다른 무리 남자들의 손아귀에서 놀아난 후 보여주는 한 인간의 울분, 분노가 인상적이었다. 무용수의 감정은 즉각 즉각 객석으로 전달됐다.  군중 속에서 외로운 인간의 모습을 형상화 한 114안내원에게 전화를 거는 장면으로 이어졌는데, 이 장면은 마치 연극을 보고 있는 듯한 기분 역시 들게 했다. '사회적 폭력'으로의 탈출적 움직임은 차근차근 서사를 구축해나갔다. 본능적인 짐승의 특성을 지닌 남자의 폭력은 이 남자에서 저 남자의 손으로 넘겨지는 여자의 모습으로 그려냈다. 상대의 공간을 집요하게 파고드는 인간의 파괴적 본능을 감지할 수 있는 움직임도 이색적으로 담아냈다. 이후 세상에 내팽겨쳐진 남자와 여자 각자의 발버둥과 읊조림이 서글픈 반복 동작으로 무대에 채워졌다. 머릿 속 수많은 고민들을 단숨에 정리해버리는 현실적인 기상청 예보로 마무리 되는 이번 작품은 30분간 무용수들과 함께 같은 세계에 있었다는 쾌감을 느끼게 하기 충분했다.왕현정의 '투 마이 시스터(To my sister)'는 약 7분간 짧게 공연됐는데, 이 작품에 대해서는 관객에 따라 이해도가 다를 듯 보인다. 한국인 이민자의 딸로 독일에서 태어나고 자란 왕현정은 이번 작품에서 양 손을 발레 토슈즈로 무장하고 등장했다. 흡사 권투의 펀치와 잽 등을 연상시키는 포즈 및 팔, 어깨, 골반등 관절이 따로 따로 움직이는 동물적인 움직임으로 초반 무대를 장식한 후 두 팔이 발레리나의 두 발로 치환되는 상황을 연출했다. 이 지점에서 관객들의 웃음보가 터졌다. 무용수의 턴과 회전을 팔 안에 담아내 발의 동작과는 또 다른 느낌을 가져왔기 때문이다. 다만 제목과 연관성을 고려할 때 핵심 메시지가 명료하지 않은 점은 아쉽다. 그 결과 추상적인 무용의 벽을 넘지 못한 관객들은 아리송한 표정으로 무대를 주시했다.안수영 댄스 프로젝트의  '백조의 호수'는 현대무용 버전 '발레리노'(개그 콘서트) 같은 색채를 살짝 가미해 관객을 행복하게 만든 작품이다. 안무가 안수영은 차이코프스키 '백조의 호수'를 힙합과 현대무용의 움직임으로 재구성해 우아한 백조 대신 보금자리가 사라진 길 잃은 백조들을 회색빛 도시에 불러냈다.  힙합적인 리듬감을 살려낸  ‘팝핀’(poppin) 즉, 꺽이고 분절된 움직임이 시종일관 계속됐다. 발로 상대의 목에 걸거나 두명 혹은 네명 무용수의 몸이 서로 연결되거나 하면서 리듬이 만들어졌다.코믹한 움직임으로 관객의 눈동자를 커지게 만든 무용수 이현범의 동작은 묘한 중독성이 가득했다. 백조 무리에서 이탈을 한 듯 뒤돌아서 성별이 다른 백조의 엉덩이를 만지거나 킁킁거리며 냄새를 맡는 동작, 동상이몽에 빠진 채 보여주는 허리돌리기 춤이 가미되자 객석에선 연신 웃음보가 터졌다. 여기서 그치지 않았다. 우아한 '백조의 호수' 음악이 깔리자 개그동작을 연상시키는 기본 발레동작이 연출됐기 때문이다. 이 지점은 코믹함으로 난해한 무용의 빗장을 풀더니, 곧 힙합과 현대 무용이 결합됐다는 의도가 읽혀질 수 있게 다리 움직임과 몸 동작을 재구성했다. 이현범의 짧은 감탄사가 가미된 광적인 춤이 말미를 장식 한 후 객석을 향해 강렬한 불빛이 비춰졌다. 관객들의 시야를 가리더니 급기야 그렇게 백조들은 홀연히 사라졌다. 관객들의 박수갈채가 쏟아졌다.  '힙합의 진화'라는 이번 프로그램의 컨셉에 가장 잘 들어맞는 작품으로 평가 될 듯 하다.한편 서울세계무용축제(SIDanceㆍ시댄스)는 세계 여론을 주도하는 매체와 전문 저널리스트가 말하는 <극장 밖 무용> 간담회도 개최한다.  오는 14일 오후 2시 대학로 까페 장에서 <극장 밖 무용에 대해 얘기해보자>라는 주제로 열린다. 스페인의 대표적인 야외 공연예술축제인 '뜨라옉또스 사라고사'의 집행위원장 까를로스 알론소와 예술감독 나띠비다드 프랑코이가 참여해 공간맞춤형 공연이라고도 불리우는 다양한 극장 밖 무용에 대해 알아보고 그 현황을 살펴볼 예정이다.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)