연극은 배우예술이다. 어떤 배우가 연기하느냐에 따라 연극의 완성도는 판이하게 달라지기 때문이다. 그런 점에서, 2인극 '사중주'와 20인극'연변엄마'는 배우의 매력이 가득하다. 연극 [사중주](작 하이너 뮐러 연출 채윤일)는 연희단 거리패 차세대 주역 배보람, 윤정섭이 무대를 채운다. 다른 수식어 필요없이 '온 신경세포를 동원하는 두배우의 연기'를 보는 것 만으로도 뿌듯하다. 반면 연극 [연변엄마](작 김은성 연출 박상현)는 주인공 강애심의 진정성 있는 연기 외에 20여명의 등장인물들이 보여주는 리얼한 연기와 앙상블이 빛나는 작품이다. # 이 연극 놓치면 후회할걸. '사중주'게릴라극장의 브레히트, 하이너 뮐러 기획전 3번째 작품인 [사중주]는 18세기 프랑스 작가 쇼데를로 드 라클로의 장편 편지소설 '위험한 관계를 토대로 완성된 작품이다. 기본 구조는 두 남녀( '메르테유 후작부인'과 '발몽자작')의 역할바꾸기 놀이이다. 이 극은 바람둥이 애인을 둔 여성이 남성을 독살하므로서 남성의 여성편력을 끝내는 과정이자 ‘성별 바꾸기’놀이로 볼 수 있다. 이를 통해 성을 매개로 한 남성과 여성의 불평등 구조 자체를 해체해 버리는 것이다. 하이너 뮐러는 이런 성별의 해체를 통해 동등한 인간으로서의 평등성을 보여주고자 했다.제목 [사중주]에서 의미하는 바대로 두 명의 등장 인물이 성을 바꾸어가며 네 명의 인물로 분한다. 즉 프랑스식 살롱에서 역할놀이를 즐기게 된다. 배우 윤정섭은 발몽->투르벨 부인(대통령 부인)을 번갈아 가며 연기하며, 배우 배보람은 메르테유->발몽->세실(메르테유의 어린 조카딸)로 차례 차례 변신한다. 발몽과 메르테유의 성대결은 여성과 남성의 정치적 권력관계를 기반으로 한다. 즉 '남성위주의 역사에 대한 여성성의 저항이며 반란'을 암시한다. 더 나아가 역사 속에 존재하는 억압과 착취의 권력구조, 인간의 야만성, 여러 형태의 폭력 구조, 자본주의와 물질문명 에 대한 비판으로 이어진다.연극의 매력은 남성이 연기하는 여성의 창녀성, 여성이 연기하는 남성의 허위적 이성원칙이 무대에 구현된다는데 있다. 여성 메르테유는 남성 발몽의 거울이 되며 남성 발몽은 여성 메르테유의 거울이 된다. 자신의 성 역할을 벗어난 채 배우들이 보여주는 역할놀이의 파장은 예상외로 컸다. 배보람이 발몽 역으로 분해 보여주는 도도하고 야만적인 표정과 손놀림, 윤정섭이 투르벨 부인으로 변신해 보여주는 창녀의 처지로 놓인 여성이 보여주는 상실감 가득한 포즈에 압도됐기 때문이다. 특히, 고도로 몰입한 순간 윤정섭의 얼굴에서 여성의 슬픈 운명을 발견해내고 동공이 활짝 열리기도 했다. 배보람은 연희단 거리패 제 2의 '김소희'란 말이 절로 나올 정도로 밀도있는 화술을 선보였다.원작은 결코 만만치 않은 내용을 담고 있다. 줄거리가 간단한 여타의 연극과는 차원이 다르다는 의미이다. 그럼에도 관객이 보는 앞에서 순식간의 의상을 갈아입고 180도 다른 역할을 소화해낼 땐 박수를 치지 않을 수 없다. T팬티를 입고 부담스러웠을 배우의 노고도 눈에 들어왔다. 극은 직접적으로 선정적인 장면을 연출하기 보다 관객들이 상상할 수 있는 선에서 성적유희를 보여줬다. 특히, 옷걸이를 양쪽으로 옮기면서 두 배우가 보여주는 연기와 괴성은 쉽사리 잊기 어려울 듯 하다.[사중주]는 대립적 폭력구조의 순환을 냉소적인 웃음 속에 담아냈다. 6월 5일까지 게릴라극장에서 만날 수 있다. 이어 2011 게릴라극장 기획 ‘브레히트,하이너 뮐러 기획전’ 네 번째 작품 연극 [못생긴 남자](연출 윤광진)가 오는 6월 15일부터 7월 10일까지 공연된다. 외모 중심적 사고와 몰개성적 시대풍조에 대한 신랄한 풍자가 담긴 코미디극으로 4명의 연기자가 8개의 역할을 연기할 예정이다. 2007년 독일의 베를린 샤우뷔네 극장에서 베네딕트 앤드루즈 연출로 초연된 작품이다.# 현미경처럼 세상을 들여다보는 희극 '연변엄마' '2011년 서울 그리고 대한민국'의 치부가 대학로예술극장 대극장 무대에 펼쳐졌다. 그것도 사각의 무대 귀퉁이를 이용해 서울, 안산, 천안, 대구, 광주, 포항, 부산, 해남의 뒷골목 풍경을 불러왔다. 26일 프레스콜을 통해 미리 만나본 연극 [연변엄마]는 현미경처럼 세상을 들여다보는 연극적 희극성과 시대에 대한 비판을 담아낸 수작이었다.연출가 박상현은 연출의 글에서 '나는 [연변엄마]를 대한민국에 온 연변사람 수난기로 보길 바라지 않는다'고 써 놓았다. 기자 역시 보도자료를 받을 땐 연출의 지적대로 그런 류의 연극이 아닐까? 하는 의구심이 들었던 것도 사실이다.실제로 관람을 한 결과, 그런 우려는 전혀 들지 않았다. 한마디로 '2시간 동안 대한민국 안과 밖을 실감나게 체험하고 온 기분'이 드는 연극다.작품은 행방불명된 딸을 찾으려 한국에 들어온 순박한 옌볜 아줌마 '복길순'이 졸부의 집에 가정부로 들어가면서 겪게 되는 일, 잃어버린 딸을 찾는 여정을 한 무대에 배치했다. 중간 중간 가슴을 '뜨끔'거리게 하는 웃음이 매력적이다. 복길순이 전국을 돌며 만나는 20여명의 인물이 내보이는 살아있는 캐릭터도 완성도에 힘을 보탰다.극단 그린피그의 [연변엄마]는 무대 삼면을 차지하는 스크린을 통해 보여지는 스크린 골프, 경마장, 닌텐도 장면 등의 활용으로 다양한 시청각적 무대를 선사했다. 또한 연변엄마(강애심)가 자본주의 사회에서 배척되는 모습에만 치중하지 않고, 졸부 전씨댁 아들과 딸의 세계관 변화를 흥미롭게 담아냈다.천만원짜리 푸들을 사 달라고 조르던 철없는 딸의 변화, 진보를 자처하던 아들이 아비의 '진보'와 '보수'에 대한 설교에 결국 '보수'로 전향하게 되는 장면에서 씁쓸한 웃음도 터져나왔다. 박상현 연출가가 "관객은 잃어버린 우리 본래의 따뜻하고 순수한 마음을 확인하는 것이 아니라 매순간 그런 마음을 잃어가는 것을 목격하게 될 것"이라고 언급했던 연출의도가 떠오르는 순간이었다.소외된 자에 주목하는 작가 김은성이 써내려간 이야기의 힘, 이를 입체적으로 불러낸 박상현 연출가의 손길도 좋았지만 20여명 배우들의 집중된 앙상블로 인해 더욱 빛나는 연극이었다. 6월 12일까지 계속된다. 배우 김재건, 류태호, 서진, 신덕호, 이해성, 정은경, 이동영, 서동갑등을 만나볼 수 있다.정다훈(공연전문 칼럼니스트, otrcoolpen@hanmail.net)

발레리나, 발레리노들이 신나는 스윙음악에 맞춰 댄스를 춘다. 부산하게 팔을 앞뒤로 움직이고 다리 역시 가만히 있지 않는다. 놀란 관객들의 동공이 벌어지고 자연스럽게 박수가 튀어나왔다. 5월 21일 토요일 오후 두산아트 센터 무대에 오른 국립발레단의 ‘컨버댄스’(Converdance) 중 ‘스윙타임’의 한 장면이다.안성수가 안무한 [스윙타임]은  ‘스윙의 제왕’으로 불리는 베니 굿맨의 대표적 연주인 ‘씽씽씽(Sing Sing Sing)’ 리듬에 맞춰 여러 버전의 무용을  선보였다. 이 작품의 매력은 정자세로 균형을 잡는데 익숙한 발레 무용수들이 틀을 벗어던진 채 빠른 음악에 맞춰 숨겨진 끼를 발산하는데 있었다.게다가 단순한 스윙댄스가 아니다. 자세히 살펴보면, 클래식 발레에서 흔히 봐온 도약과 회전이 적절히 삽입 돼 있다. 다른 점이라면 무용수들이 숨 고를 틈 없이 순식간에 흥겨운 댄스장으로 날라가버린다는 점이다. 즉, 발레 공연장인 오페라극장과 스윙댄스를 추는 댄스장 양쪽을 번갈아 가며 체험하고 온 기분이 들게 했다. 선남선녀 4인 4색의 무용수들의 움직임을 쳐다보느라 눈이 호사스러운 것은 두말할 필요가 없다.각 무용수들의 미세한 차이를 발견하는 재미도 크다. 특히, 무용수 박기현의 넘치는 끼에 대해 말하지 않을 수 없다. 사실, 얼마 전에 우연히 오페라 극장에서 박기현을 만난 적이 있다. 국립발레단의 [왕자호동]에서 호위무사로 뛰어난 실력을 선보인 게 기억나 반가운 마음에 기자도 모르게 '잘 봤다'고 인사를 드렸다. 그랬더니 "고맙다"는 인사와 함께 "현재 '스윙타임'을 연습하고 있다"면서 팔과 다리로 리듬을 타는 모습 그대로를 재현해서 보여줬다. 새로운 현대무용에 완전히 빠져있는 모습이었다. 이 맛보기 30초 공연을 보고 어찌 실제 공연을 보지 않을 수 있으랴?그때 느낀 직감 그대로 그는 '스윙타임' 무대를 완전 휘젓고 다니고 있었다. 발레에 익숙한 다른 무용수들이 동작을 바꿔야 할 시점에 0.0001초 정도의 머뭇거리는 순간이 객석에 포착됐다면, 그는 '씽씽씽' 리듬 자체를 즐기고 있었다. 관객을 향해 내보이는 표정 관리까지 훌륭해 곧 또 다른 현대무용 무대에서도 그를 볼 수 있을 것 같다는 예감이 들었다. 현대무용과 음악, 발레 무용수들이 만나 '열정과 행복'이라는 시너지 효과가 났음을 확인하게 한 무대였다.5월 20일과 21일 양일간 두산아트센터에서 올려진 창작 발레 프로젝트 ‘컨버댄스(CONVERDANCE)’는 [스윙타임]외에도 안무가 정현옥의 [J씨의 사랑이야기], 안무가 박화경의 [0 1(영 일)]로 구성됐다.[J씨의 사랑이야기]는 베토벤의 ‘디아벨리 왈츠에 의한 33개의 변주곡’이란 연극에서 모티브를 얻은 작품이다. 연극에서 베토벤, 음악학자 캐서린, 그녀의 딸 클라라의 세가지 이야기를 다양한 변주로 담아낸 것처럼, 이번 무용에서는 20대, 30대, 40대의 사랑을 몸의 언어로 표현했다. 연극 속 엄마와 딸의 왈츠 장면을 보면서 이 작품을 무용으로 만들어도 좋겠다고 생각한 적이 있는데, 안무가 정현옥 역시 비슷한 생각을 한 듯 했다.공간은 떠남과 만남이 동시에 일어나는 공항이다. 새로운 세계를 만난다는 기대감에 부푼 J씨, 애인과 헤어지는 것이 못내 아쉬운 J씨, 달콤한 신혼여행을 가는 J씨등의 단절된 움직임을 보여준 후 20대의 발랄한 사랑, 30대의 절제하면서도 권태로움을 벗어던지기 어려운 사랑, 40대의 원숙한 사랑을 풀어냈다.‘사랑해’라는 단어에 담긴 다양한 느낌을 표현한 이 작품은 세 커플을 한 무대에 세워 각각의 사연을 연극배우의 나래이션으로 채우기도 한다. 곧 사각 프레임으로 그들을 가둔 뒤 각기 핀조명을 비춰 장면을 완성시킨 점도 눈에 띄었다. ‘연극와 무용의 만남’이라는 컨셉을 내세우긴 했지만, 무용수의 몸짓을 보며 상상의 나래를 펼치고 싶어했던 관객들에게는 다소 친절한 나래이션이 독으로 작용할 수도 있겠다는 생각이 든 점은 아쉽다. 나래이션 분량을 조금 더 줄였으면 어땠을까?안무가 박화경의 [0 1(영 일)]은 디지털뮤직과 발레의 만남으로 요약된다. 원래는 무용수 김주원과 송정식 이렇게 두 남녀의 무용으로 시작해야 하는 작품이었음에도 21일 무대에서는 송정식 홀로 무대 초반을 장식했다. 김주원이 건강상 문제로 첫날 공연만 무대에 올랐기 때문이다. 그래서 첫날 본 관객의 평과와는 다를 수 있겠다. 풀벌레들이 울어대고, 뜨거운 땡볓이 내리쬐는 한여름, 한 남자가 몽환적인 동작을 만들어냈다. 그 후 초현실적인 장소로 들어간다. 무용수들의 분절된 움직임으로 마치 음과 양, 0과 1이 만나 만들어지는 새로운 공간을 만들어냈다.바흐의 골든베르크 변주곡과 재즈 피아니스트 키스 자렛의 음악 연주 외에 현대적 컴퓨터 음의 소음이 귀를 자극한다. 아일랜드 음악밴드 바드의 기타리스트인 루빈(RUVIN)이 연주하는 기타선율도 리듬을 타게 만든다. 단, 무용의 느낌을 글로 풀어내기엔 다소 난해한 점이 없지 않아 있다. 마지막 무대에서 안무가 박화경이 무용수와 연주자에게 무릎을 끓고 절을 올리며 존경의 뜻을 표한 점이 인상깊다.# 발레홀릭 모두 모여라! ‘제1회 대한민국발레축제’국립발레단은 오는 6월12일 ~ 6월28일까지 계속되는 [제1회 대한민국발레축제]로 관객들을 만날 예정이다. 약 2주간 계속되는 이번 축제는 대한민국 발레인들이 한자리에 모여 클래식과 모던 발레 레퍼토리와 함께 창작발레의 향연을 펼치는 장이다. [제1회 대한민국발레축제]의 개막작은 국립발레단(예술감독 최태지)의 '백조의호수'(6/12일)이다. 14일(화) 서울발레시어터(예술감독 김인희)의 '라이프 이스(LIFE IS...)', 16일(목) 광주시립무용단(예술감독 김유미)의 '명성황후', 18일(토) 유니버설발레단(예술감독 문훈숙)의 '지젤' 공연으로 이어진다.공연 외에도 풍성한 행사들이 관객들을 기다린다.  축제 개막식날(12일)에는 한국 창작발레의 활성화를 위한 대안을 모색하는 '대한민국 발레축제 포럼'이 국립예술단체 공연연습실 발레 대연습실에서 열린다. 이후 13일(월)과 15일(수)에는 8명의 안무가(김경영, 김용걸, 백영태, 이종필, 정미란, 정현주, 정형일, 차진엽)와 관객과의 만남이 예정돼 있다.25일(토) 1시에는 '대한민국주역무용수와의 만남'이 국립예술자료원 3층 세미나실에서 마련된다. 국립발레단 '백조의호수'의 주역인 김지영, 정영재와 유니버설발레단 '지젤'의 주역 황혜민, 엄재용이 자리한다. 더불어 [대한민국발레축제 사진전]이 개최돼 발레의 다양하고, 아름다운 사진들을 오페라극장 1층 로비와 자유소극장 앞 로비에서 만나볼 수 있다.정다훈(공연전문 칼럼니스트, otrcoolpen@hanmail.net)

뮤지컬 [엄마를 부탁해]의 엔딩 장면은 하늘에서 수많은 깃털(혹은 세상의 모든 자식들의 눈물)이 흩날리는 가운데 '엄마를 부탁해'라는 나지막한 나래이션으로 채워진다. 커튼이 내려졌음에도 뮤지컬 속에서 빠져나오지 못한 관객들은 자리를 뜨지 못했다. 20~30대 여성들은 거울을 들고 눈가 화장이 번졌는지 여부를 확인하고 있었으며, 나이드신 분들은 손수건으로 눈가에 맺힌 눈물을 꾹꾹 찍어내느라 일어나지 못했기 때문이다. 이색적인 장관이 펼쳐진 가운데 서둘러 일어난 관객은 남자 관객이거나, 10대 관객이었다.공연을 함께 본 60대 엄마 역시 딸인 기자의 얼굴을 제대로 쳐다보지 못한 채 울먹이셨다. 얼마 전에 세상을 떠나신 외할머니가 생각 난 것이다. 그리고 한마디 하셨다. “세상의 모든 자식들이 봐야 될 공연이내”라고 말이다. 엄마가 이전에 '엄마 시리즈' 관련 연극을 보고 나서 "광고만 요란하지 생각보다 감동적이지 않다"고 말해 이번 작품도 그런 말을 쏟아내면 어떡하나 걱정했던 것도 사실. 엄마는 이번 작품을 "나이드신 엄마를 모시고 와서 보기보다 젊은 이들이 꼭 봐야 할 작품'이라고 평했다. 바쁘다는 핑계로 엄마를 자주 찾아뵙지 못하는 젊은이들에게 '정화'와 '치유'의 눈물을 흘리게 하기 때문이다.그 동안 ‘엄마’라는 소재를 다룬 연극을 숱하게 봐왔다. 솔직히 몰입이 잘 되지 않았다. '저건 연극일뿐이야' 혹은 '소설에게 진 빚을 다 갚지 못하고 있군' 하는 생각이 앞섰기 때문이다. 연극으로 먼저 만들어진 [엄마를 부탁해]가 뮤지컬로 만들어진다고 했을 때도 '왜 또 장르를 바꿔 엄마 시리즈를 만들려고 하지?'라는 생각이 먼저 들었다. 프레스콜에서 주요 음악으로 먼저 만나본 [엄마를 부탁해]의 감상이 이런 생각을 뒤집었다. 김형석의 감성을 울리는 음악에 마음이 흔들렸기 때문이다.그래도 긴장의 끈을 놓지 못했다. 눈물 콧물 짜내는 체루성 연극에 흔들리기엔 그간 너무 많은 연극을 봐온 탓이다. 하지만 ‘연극 [엄마를 부탁해]에 음악을 덧입혀 큰 변화를 주지 않았겠지 하는 짐작’은 오산이었다. 신경숙의 소설 '엄마를 부탁해'는 책상에서 홀로 읽으면 그 맛이 살아나는 작품이다. 인칭소설, 병렬적 구조로 돼 있는데다 신경숙 특유의 사유하는 문체를 타 장르로 옮겨오기 힘들기 때문이다. 소설을 연극으로 가져오면서 여러 가지 틈이 보였다. 특히, 장녀의 시선에만 집중 돼 엄마에 대한 애잔한 마음이 살아나지 않았다.뮤지컬로 오면서 이야기가 강화됐다. ‘엄마를 어떻게 잃어버렸는지’, ‘세명의 자녀들에게 엄마가 어떤 존재였는지’, ‘아버지의 기억 속에 엄마는 어떤 사람이었는지’가 생생하게 살아있었다. 조각조각 난 가족들의 기억으로 엄마가 지금까지 살아왔던 그리고 사라진 길을 역추적하는 무대와 조명, 음악이 한 몫 한다. 엄마와 큰 딸이 아침에 삶은 문어를 먹으면서 담소를 나누는 장면, 큰 딸이 엄마에게 부엌이 진짜 좋아? 라고 물어보는 장면, 딸이 냉동실에 처박아 둔 떡으로 인해 엄마가 눈물 짓는 장면 등 소설을 읽으면서 머릿 속에 떠올렸던 장면 장면들이 무대위에서 오롯이 살아났다.특히, 작품의 감정선을 따라가는 깊이 있는 음악은 '엄마 시리즈' 작품을 다시 보게 만들었다. '지헌의 후회'라는 넘버는 배우 차지연이 직접 개사를 해 딸의 후회가 절절히 묻어났으며, 엄마와 오빠, 지헌과 막내가 함께 부르는 넘버 'Mother ending'은 자식들의 자기반성적 측면과 엄마의 마음이 합해져 울림을 안겨줬다. 자식들에게 더 풍족한 삶을 누리게 해주지 못함에 늘 미안해하는 엄마의 메인 테마 곡 '미안하다'는 김성녀의 목소리와 김형석의 음악이 합쳐져 감동 그 자체였다.김상일 안무감독의 손길이 담긴 앙상블들의 움직임은 짜임새있게 각 장면 장면에 투입 돼 극 이해에 도움을 줬다. 특히, 전단지 안무, 지하철 안무가 적절했다. 엄마의 인생길을 오르막길로 표현한 인혜란의  무대디자인 역시 눈에 들어왔다.'김성녀의 눈물의 사모곡'이란 문구가 있을 정도로 이번 작품은 배우 김성녀의 공이 크다. 단순히 희생적인 어머니의 역할만을 부각시키지 않고, 끝이 안보이는 집안일과 부엌일에 지쳐 도련님과 항아리 뚜껑을 깨뜨리자고 모의하는 장면, 양은대야를 사들고 온 도련님 때문이 기뻐하는 장면 등이 잘 드러나 극중 어머니의 인생역정이 실감나게 느껴졌다.[엄마를 부탁해]는 뮤지컬의 화려한 정서와 엄마관련 작품 특유의 애잔한 정서가 잘 맞지 않는다고 생각했던 선입견을 단방에 깨뜨려준 작품으로 기억될 듯 하다. 6월 19일까지 충무아트홀 대극장에서 공연한다. 정다훈(공연 전문 칼럼니스트, otrcoolpen@hanmail.net)

연극을 많이 보다보니 연극에 출연하는 배우들이 꼭 예전부터 알고 있는 사람처럼 여겨질 때가 있다. 거리에서 우연히 마주친 저 배우가 "얼굴을 어디서 많이 본 듯 한데, 왜 아는 체를 안하지?" 라고 생각 한 적도 여러 번 있다. 그러다 곰곰이 생각해 본 후, 얼마 전 본 연극에서 만난 배우라는 걸 알아채고 혼자 웃음을 터트렸다.어떤 때는 연극 속에서 지나치게 우스꽝스런 캐릭터로 나온 배우를 원래 성격으로 착각한 적도 있다. 인터뷰 때 실제 성격을 알 수 있었는데, 그 공연이 올려지는 동안에는 성격이 다소 변하긴 하지만 원래는 너무도 소심한 성격이라고 했다. 연극과 현실의 경계에서 헤맨 것이다. 연극은 눈으로 보는 것에 그치지 않고 구석 구석 남아 현실에도 영향을 미친다. 예술과 현실, 무대와 객석의 경계를 없앤 작품 [디 오써]가 두산아트센터 무대에 올랐다.두산아트센터의 ‘경계인 시리즈’ 첫 번째 작품인 [디 오써](연출 김동현)의 객석구조는 마치 지하철 안을 연상시킨다. 목적지까지 모르는 사람과 서로 마주보며 앉아서 가야 하는 지하철의 의자 배치 말이다. 시골에서 올라온 친구는 서울 지하철 안 의자에 앉기를 꺼려했다. 반대편에 앉은 모르는 사람의 시선에서 자유롭지 못하다는 게 그 이유이다.이번 [디 오써]의 객석은 지하철 안 배치보다 더 가깝게 의자를 배치해 타인의 시선에 신경쓰는 일반인들에게 당혹감을 줄 수도 있다. 이런 객석 배치가 국내에서 처음 시도되는 건 아니지만, 그간 마주보는 객석 사이에는 무대가 있었던 게 사실. 이번엔 무대 자체가 없다. 반대편에 앉은 관객을 보는 게 다다. 자신과 같은 편에 앉은 관객 혹은 배우를 보려면 고개와 어깨를 틀어 바라봐야 하는 불편함이 있다.은근슬쩍 공연이 시작됐다. 기자의 위치는 작가(서상원)와 배우(전미도)의 얼굴을 마주할 수 있는 자리였다. 배우(김영필), 관객(김주완)은 옆모습만 슬쩍 볼 수 있었다. 초반엔 다소 답답했다. 많지도 않은 4명의 출연진 중 2명은 얼굴을 제대로 볼 수 없어 목소리로만 이야기를 파악해야 했으니 말이다. 중간 중간 김영필의 전작들을 자연스럽게 떠올리게 하는 '나쁜 남자 역할을 많이 했다'는 멘트들에 슬쩍 웃기도 했다.더 웃긴 건 한 가지가 더 있었다. 김영필의 맞은편에 앉아서 연극을 봤다면 '맞다 맞다'하고 맞장구를 치고 봤을 이 장면을 자리위치상 어쩔 수 없이 목소리로만 듣게되자 '이런 부드러운 목소리는 나쁜 남자 역할에 어울리지 않는데'하는 생각이 문득 들었다는 점이다. 보는 것과 들리는 것이 이렇게 다를 수 있다니? 하는 생각이 드는 순간이었다.경계를 허문 연극이니만큼 일반적인 연극문법에 익숙한 관객들의 정수리를 강타하는 부분이 많다. 다른 표현으론 '관객을 골탕먹인다'고 하겠다. 우선, 배우들이 타이밍을 맞춰 이야기를 주고받지 않는다. 관객 스스로 알아서 이해하라는 식으로 각자의 이야기를 툭툭 내던진다. 현실과 허구를 교묘히 들고나면서 배우들이 이야기를 해 나가 극장에 들어 온 순간 연극을 보고 있다고 체면을 이미 걸었음에도 의구심이 생기는 순간 역시 한두번이 아니다.게다가 여자배우의 이야기에 몰입하려는 찰나, 작가의 마지막 나래이션에 빠져 작가 역 배우의 표정을 보려는 찰나 암전이 되버린다. '말'을 상상하라는 의도이다. 맞은 편 관객의 불편한 시선에서도 잠시 피할 수 있고, 배우들의 표정도 볼 수 없는 그 순간 관객들은 홀로 귀 안으로 들어오는 이야기의 장면을 커다란 진폭으로 그려낸다.연극 [디 오써]는 세상의 ‘폭력’과 ‘학살’을 끄집어내 이를 아무렇지 않게 바라보는 극장 밖 관객들에 대한 이야기로 확대시킨다. 4명의 배우는 각기 관객, 배우, 작가 역을 맡았다. 배우 2명은 아버지에게 성폭행당한 소녀를 소재로 한 극중극 '파볼'을 무대에 올리기까지, 그 이후의 여파까지를 담담히 이야기한다. 여기에 폭력에 반대하는 인물이자 연극 '파폴'을 쓴 작가, 연극을 관람한 관객이 자리한다.흔히, '연극은 사회를 비추는 거울'이라고 이야기한다. 하지만, 냉철히 말해 연극 속에서 보여지는 현상을 현재 자신의 상황 혹은 사회와 대입시켜 보는 관객은 그리 많지 않다. 즉, 바라보는 것과 실제 현실은 엄연히 다르다고 생각하기 때문이다. 극중 관객인 김주완 역시 그런 연장선상에서 너스레를 떨며 실제로 초콜릿을 나눠준다. 관객들은 두 배우와 작가의 목소리에 집중했던 불편했던 시간에서 벗어나 자유롭게 초콜릿을 나눠먹는다. 과연 이 초콜릿이 달콤하기만 했을까?김동현 연출은 ‘이 작품의 강력한 주제는 보는 것은 하는 것이다’라고 말한 바 있다. 즉, 연극 속에서 학대하는 자를 연기했던 남자배우가 결국 연극 밖에서도 폭력을 저지른 것처럼, 연극 무대와 현실은 다른 것이라고 여겼던 관객이 어느 날 연극과 똑같은 일을 당한 것처럼 연극은 현실과 맞닿아 있었다. 폭력장면이 가득한 연극을 보고 나서 나와는 상관없는 일이라고 여겼던 관객의 뒷목덜미를 낚아채는 부분이다. 초콜릿을 함께 나눠먹는 자의 죄책감이 여기서 도출된다. 참 씁쓰름한 초콜릿 맛이었다. 연극의 사회적 책임, 관객의 새로운 경험을 제공했다는 점에서 상당히 인상적인 작품이었다. 그럼에도 무대와 객석의 경계가 허물어진 연극이었나? 하는 질문에는 다소 주저하게 된다. 관객 역할 배우는 아직은 (관객)연기를 하고 있다는 느낌이 강했으며, 작가 역할 배우는 작가라는 캐릭터에만 빠져 있어 세명의 출연진 사이에서 다소 도드라져 보였다.또한, [디 오써]가 연극의 최종 완성자인 관객을 위한 연극인 만큼 관객들의 대사 혹은 참여를 극 속에 반영해주길 원했지만 연출의 지시에 따라 배우들은 정해진 대사만 치고 있었다. 그 결과 초반 배우들의 친근한 멘트에 기대감을 내보이던 관객들은 점차 의무감에 건성으로 대꾸를 하게 됐다. 오로지 조명만 중간 중간 관객 역시 이 작품의 참여자임을 말하듯 관객을 비추었다. 하지만 과연 조명이 포괄한 의미를 알아차린 관객이 과연 얼마나 됐을까?[디 오써]는 28일까지 계속된다. 그 후 ‘경계인 시리즈’ 두 번째 연극  [백년, 바람의 동료들]이 재일교포 연출가 김수진에 의해 6월 7일부터 7월 2일까지 두산아트센터에 올려진다.정다훈(공연 전문 칼럼니스트, otrcoolpen@hanmail.net)

몇 달 내내 휴일도 없이 공연장으로 달려가는 날이 계속됐다. 낮엔 프레스콜 장으로 달려가고, 밤엔 정식공연장으로 뛰어갔다. 이전엔 대개 월요일은 공연계의 암묵적 휴일로 배우 뿐 아니라 기획사 직원들, 공연기자들 모두 쉬는 날이었다. 몇년 사이 사정이 달라졌다. 틈새 시장을 노려 월요일에도 공연을 올리는 경우가 많아졌기 때문이다. 거기에 발맞쳐 쉬는 날이 하루도 없어졌다. 공연을 사랑하다 못해 아끼는 사람이라고 자부하지만 체력이 안 따라주니 막상 공연장에 가서도 집중이 잘 되지 않았다. [조수미 & 아카데미 오브 에인션트 뮤직]이 올려진 5월 7일 역시 공연이고 뭐고 다 팽개치고 편히 잠이나 잤으면 하는 마음이 간절했다.막상 음악이 흐르자, 사정이 달라졌다. 아카데미 오브 에인션트 뮤직(AAM)이 들려주는 헨델의 합주 협주곡 3번이 흐르는 순간 머리가 맑아지는 기분이 들었다. 이어 등장한 조수미가 비발디의 '세상에 참 평화 없어라'를 부르자, 조수미가 서 있는 예술의 전당 콘서트 홀 이 곳이 '세상의 평화가 집결된 곳'이구나 하는 생각이 들 정도로 곤두섰던 신경들이 제자리로 천천히 찾아가는 느낌이었다. 그녀가 부르는 두번째 곡 헨델의 오페라 '알치나' 중 '내게 돌아와 주오'는 바이올린과 완전한 일치(유니즌)과 되어 목소리=악기임을 체감하게 했다. 유명한 소프라노의 공연을 예리하게 감상하자는 애초의 의도와는 다르게 심신이 치유받는 황홀감을 경험하고 온 날이었다.사실, 조수미를 좋아하게 된 이유는 따로 있다. 작년 모 방송에 나와 "공연 전날은 빨래를 하면서 생각을 정리한다"는 말을 하는 걸 본 게 계기가 됐다. 필자 역시 마음이 복잡할때는 손빨래를 하면서 생각을 정리하는 습관이 있는데, '나와 비슷한 사람이 또 있구나'하는 동질감에 그녀가 상당히 인간적으로 느껴졌기 때문이다. 아마도 이번 무대에 서기 전에도 호텔에서 빨래를 하고 왔을 것이란 생각에 슬며시 웃음이 나왔다.리차드 이가가 지휘하는 고음악 오케스트라 AAM과 함께 무대에 오른 조수미는 오케스트라와의 호흡이 상당히 친밀했으며, 관객과의 교류에도 상당히 공을 들였다. 한 바퀴 몸을 돌려 화려한 드레스 뒷자태를 선보이는 가 하면, 합창석 관중들에게도 눈길을 주며 보이지 않는 감정의 끈을 이어갔다. 음반이나 영상에서는 느끼기 어려운 생생한 그녀의 표정 하나 하나가 압권이었다. 위엄이 있으면서도 친근한 표정으로 행복바이러스를 전파하는데도 탁월한 능력을 선보였기 때문이다.특히, 그녀는 마지막 앵콜곡으로  헨델이 앤 여왕의 생일축하음악으로 헌정한 '이터널 소스 오브 라이트 디바인(eternal source of light devine)'을 7일 생일을 맞은 관객을 위해 불러주는 센스를 발휘했다. 트렘펫 선율과 조수미의 화음이 어울려 주인공 관객뿐 아니라 다른 관객들에게도 최고의 행복을 선사했다. 이외에도 헨델의 오페라 '리날도' 중 '날 울게 하소서'는 들을 때마다 너무나 강렬한 울림을 느끼게 하기 충분했으며, 한국가곡인 '꽃구름속에'는 고악기로 연주하는 한국가곡이라는 측면에서 상당히 이색적인 경험이었다. 또한, 리차드 이가가 순식간에 한복의상으로 갈아 입고나와 더더욱 많은 박수를 받았다.2부 초반은 퍼셀의 음악으로 채웠다. 퍼셀의 오페라 ‘오이디푸스’ 중 '음악과 함께하는 이 순간'은 테오르보(17세기 경에 쓰였던 대형 류트족 악기), 리차드 이가가 연주하는 하프시코드( harpsichord, 이탈리아어로는 '쳄발로'이며 현을 뜯어 소리를 내던 피아노 비슷한 중세 악기), 조화 돼 "너무 좋다"라는 조용한 관객 반응을 이끌어냈다. 조수미의 음악과 함께하는 이 순간만은 이런저런 답답한 고민들이 떠오르지 않았음은 물론이다.조수미 데뷔 25주년을 기념하는 이번 공연에서 어느 하나 마음에 들지 않은 곡이 없었지만 그 중 가장 기억에 남는 곡은 헨델의 오라토리오 '삼손' 중 '빛나는 세라핌'이었다. 천사의 트렘펫 소리와 조수미의 목소리가 하모니를 이뤄 관객들을 천상의 세계로 안내했기 때문이다. 그녀가 애정을 가지고 있는 곡인 비발디의 오페라 '그리셀다' 중 '두 줄기 바람이 몰아치고'는 원전악기의 특성을 살려 음을 낮춰 불렀는데, 바로크 음악의 절제미를 잘 살려냈을 뿐 아니라 청아한 소프라노 음색의 균형도 잃지 않아 더더욱 박수를 치게 만들었다.[조수미 & 아카데미 오브 에인션트 뮤직]은 서울 예술의 전당 공연을 마친 후, 역삼동에 자리한 복합문화공간 더 라움(9일), 경남문화예술회관(10일)무대에 오를 예정이다.정다훈(공연전문 칼럼니스트, otrcoolpen@hanmail.net)

지인에게 연극 [갈매기]를 보러 가자고 했더니, "갈매기를 먹으로 가자고?"라는 반문이 되돌아 온다. 지금까지 연극은 한번도 본 적이 없는 지인인지라 연극 '갈매기'의 제목을 바로 알아듣지 못한 것이다. [갈매기]란 작품을 어떻게 쉽게 설명해줘야 하나? 잠시 고민했다. 우선, 연극에 대해 잘 모르는 이들은 연예인 출신배우가 나오는지 궁금해한다. 탤런트 송승환이 출연한다고 하자. '아!'하며 눈이 조금 빛났다. 국회의원 조순형 부인이자 나이 지긋한 연극배우 김금지가 나온다고 하자. '그렇군' 하고 고개를 끄덕였다.  간단하게 작품소개를 해줘야 하는데, 이게 만만치 않다. 글이라면 추상적인 어휘를 동원해 표현할 수 있지만 직접 대화하면서 그런 어휘를 갖다 붙이면 밉상으로 보기 쉽상이다. 그래서 '인간이 살아가면서 겪는 사랑, 고민이 일상처럼 담겨있는 작품'이라고 언급했다. 연극을 관람하겠다는 'OK' 싸인이 내려졌다. 그럼에도 결코 만만치 않은 연극이기에 걱정이 됐다. 결과는 대성공이었다. 지인이 2시간이 넘는 시간동안 집중해서 연극을 관람했기 때문이다. 극이 끝난 후 "대단하다, 장면 하나 하나가 뭔가를 생각하게 한다"고  한마디 했다. 나 역시 "실내악단의 생음악이 배우 한 사람 몫 이상을 해 내내"라며 거들었다. 물론, 아쉬움이 없는 건 아니다.  체홉의 연극은 참 묘한 맛이 있다. 어느 연출가가 연극의 방향을 잡고 어떤 배우가 출연하느냐에 따라 그 색이 완연히 달라지기 때문이다. 이번에 올라간 [갈매기]는 명동예술극장과 지촌 이진순기념사업회가 공동제작한 작품으로 故이진순 선생 헌정공연의 의미가 크다. 연출은 서울시극단장을 마치고 다시 현장으로 돌아온 김석만, 뜨레플레프의 어머니이자 여배우 아르까지나 역은 국립극장 부설 연기인양성소 1기로 입소해 이진순 선생과 처음 만나 [갈매기] 초연 당시 니나 역을 맡았던 김금지가 캐스팅 됐다. 아르까지나와 니나가 사랑하는 작가인 뜨리고린은 83년 공연당시(이진순 연출) 뜨레플레프 역을 맡았던 송승환이 캐스팅 됐다.  사실, 연극을 먼저 보고 온 몇몇 기자들은 아르까지나 역 여배우의 연기가 유난히 눈에 틔는 것에 대해 한마디씩 했다. 지금까지 연극 [갈매기]에 나오는 '아르까지나'란 인물을 어떻게 받아들였는지 몰라도, '아르까지나'란 인물은 극중 허영심이 가득한 유명 배우이다. 게다가 아들인 뜨레플레프(원작자 체홉의 풍자적 의미도 들어있음)가 올리려고 했던 새로운 형식의 연극과는 대비되는 과장적이고 웅변적인 연기만을 최우선으로 생각하는 배우로 규정지을 수 있다. 그 결과 아르까지나와 뜨레플레프의 예술관은 대사를 치는 방식에서 먼저 대비되게 된다. 이 점을 간과한 채 기존 관념에 얽매여 스타니슬랍스키의 사실주의 연기의 잣대만을 들이민채 극을 관람한 이들은 배우의 연기에 대해 혹평을 했다.  이번 [갈매기]에서 뜨리고린의 존재감은 그리 크지 않았다. 니나가 뜨리고린에 매혹되고, 아르까지나가 뜨리고린을 사랑하게 된 이유에 대해 설득력이 부족한 결과, 뜨리고린이란 캐릭터에 정감이 가지 않게 됐다. 이번에 만나본 뜨리고린은 그저 나이 지긋한 어른이 자신의 경험담을 젊은이에게 조언하듯이 읊어주고 있다는 느낌이 강해 이전 [갈매기]속 뜨리고린과 확연히 구분됐다. 그 결과 니나의 연기에 대해서도 고개를 끄덕이지 못하게 된다. 물론, 니나라는 인물이 결코 연기하기 쉬운 인물이 아님을 안다. 초반 자신의 꿈에 대한 확신 없이 천진난만하고 유약한 인물에서 후반 뜨린고린과의 만남 이후 결단력 가득한 여인으로 변신해야 하기 때문이다. 오히려 마샤를 연기했던 배우 김소진이 니나를 연기했다면 어땠을까? 하고 욕심을 품어보게 된다.  뜨레플레프를 연기했던 김수현은 대단한 몰입력을 보여줬다. 그럼에도 그의 연기를 애정있게 지켜본 관객으로 한마디 하자면, 이번 작품에서 다소 힘이 들어간 듯 했다. 오히려 보다 더 힘을 뺐다면, 체홉의 연극이 주는 일상의 깊은 맛이 보다 더 진하게 전해졌을 듯 싶다. 체홉이 자신의 작품을 희극이라고 규정했듯, 관객 역시 거기에 맞는 뜨레플레프를 원한다는 점을 알아줬으면 한다.  이번 [갈매기]에서 특이한 점은 갈매기의 비상을 영상으로 보여줬다는 점이다. 원작에 충실한다는 애초 의도와는 다르게 갈매기의 날개짓을 보여주자 솔직히 당황했다. 이미 이 세상 사람이 아닌 체홉을 불러내 이야기 하고 싶어졌을 지경이다. 갈매기 영상이 뜨레플레프의 영혼을 상징하는 것쯤은 금새 알아차릴 수 있다. 다만 그 부분을 단순히 뜨레플레프의 비상으로 해석하기엔 뭔가 석연치 않다. 관객의 상상력 공간을 침해했을 뿐 아니라 그저 예술과 사랑에 좌절해 자살에 이르고 마는 그저 그렇고 그런 이야기로 느껴졌기 때문이다. 공연은 8일까지 명동예술극장에서 공연된다.  정다훈(공연전문 칼럼니스트, otrcoolpen@hanmail.net)

5월 가정의 달이 다가오자, 가족들이 함께 볼 수 있는 공연에 대한 기사가 물밀듯이 쏟아져 나왔다. 모두 칭찬 일색이다. 기획사에서 작성한 보도자료를 토대로 기사를 작성했기 때문이다. 프리뷰 공연기사 보고 속은 적 여러 번 있을 거다. 엄마들은 이번에도 속는 거 아닌가? 하는 생각에 어떤 공연을 선택해야 할지 갈피를 못잡는다. 어린이 날이 3일 앞으로 다가왔다. 아이들과 엄마들 사이에 많은 기대감을 안겨주고 있는 가족 뮤지컬 [알라딘]과 [브레멘 음악대]를 직접 관람하고 왔다.두 작품 모두 공통점이 있다. [알라딘]을 관람하고 나오면, ‘지니♬ 지니~앗살라쿰마~’라고 흥얼거리며 다리를 방정스럽게 움직이는 일명 ‘이혁재 춤’을 따라추게 된다. [브레멘 음악대]를 만나고 난 후엔 ‘어서들 오세요♬ 브레멘 음악대~랄라라~브레멘 음악대’를 부르고 있는 자신을 발견하게 된다. 뮤지컬하면 으레 메인 송이 관객들의 뇌리에 강렬한 인상을 줘야 하는데, 이런 측면에서 두 작품 모두 성공적인 작품이었다.# 진짜 뮤지컬 배우들과 함께 하는 환상의 세계 [알라딘][알라딘](연출 한진섭 ·작곡 원미솔 ·극본 윤혜정)은 아이돌 그룹 ZE:A(제국의 아이들)의 김동준, 아역 스타 서신애의 캐스팅으로 개막 전 화제를 모았다. 하지만, 연예인이 출연한다고 해서 작품의 질을 보장하지는 않는 법. 공연전문기자 입장에서 연예인 캐스팅은 그리 반기지 않는다.일부러 선택한 건 아니었지만 기자가 본 날은 알리딘 역에 더블 캐스팅 된 배우 배승길이 나오는 날이었다. 그 때문에 김동준의 연기와 가창은 확인하지 못했다. 배승길은 뮤지컬 [빨래][판타스틱스]등에서 이미 실력을 검증받은 뮤지컬 배우이다. 알라딘을 위험에 빠지게 하는 마법사 역 역시 [위대한 캣츠비][그리스]등으로 이름을 알린 뮤지컬 배우 전재홍이 열연했다. 백은혜(공주), 이훈진(지니)등 다 기본기를 갖춘 뮤지컬 배우들이다. 즉, 유명 연예인을 주인공으로 내세운 후 급하게 초짜 배우들을 들러리로 내세운 허접한 뮤지컬이 아니라는 말이다.공연장소는 세종문화회관 대극장이다. 큰 무대에서 올리는 뮤지컬 작품? 무대 채우기 쉽지 않다. 제작팀의 고심의 흔적을 엿볼 수 있게 아라비아 궁전을 연상시키는 모양의 틀로 기본 막을 세워 풍성한 무대를 연출했다. 공연이 시작되면 제일 처음 만나게 되는 샌드 애니메이션 역시 기대감을 키우게 했다.[알라딘]의 강점은 판타스틱한 무대이다. 알라딘의 집이 자리한 아리비아 시장, 마법사의 꾐에 빠져 들어간 금은보화 동굴, 공주가 사는 왕궁, 보아뱀이 사는 밀림등을 자유자재로 왔다갔다 하며 아이들 뿐 아니라 어른들을 동화 속 세계로 안내했다. 게다가 마법의 양탄자가 직접 공중을 날라가고 마법사가 연기와 함께 스르르 사라지는 장면 역시 재현된다. 알라딘이 양탄자를 타고 날라가자, 객석 아이들은 손을 흔드면서 부러움의 눈길을 보냈다. 더욱이 배우들이 앞으로 나와 노래를 부르는 순간 자연스럽게 무대가 전환 돼 무대 운용이 효과적이었다는 점 역시 언급하고 싶다.아이들을 사로잡으려면 아이들 시각에서 공연을 만들어야 한다. 이런 시각에서 볼 때, 이번 작품은 웃음코드가 곳곳에 숨겨있다. 지니를 필두로 한 지니무리들이 추는 ‘지니춤’은 개다리 춤이 곁들여져 웃음을 유발했으며, 세계 각국의 공주들을 아이패드 영상으로 보여주며 각 공주의 특성을 꼬집어내는 장면은 공주를 좋아하는 여자아이들 뿐 아니라 어른들도 함께 웃게 만들었다.세종문화회관과 MBC가 만든 [알라딘]이 특별한 이유는 단순히 동화 속 세상을 무대로 갖다놓는 것으로 끝나지 않고 알라딘과 지니의 우정을 작품 속에 잘 녹여냈기 때문이다. 책에서나 다른 공연에서는 거인 지니의 요술솜씨만을 치켜세웠다면, 이번 작품에서 지니는 알라딘과 동일한 위치에서 어린이들의 친구로 존재한다. 그 결과 ‘알라딘과 지니의 우정, 용기’라는 메시지가 관람 후 관객들의 머릿 속에 무사히 안착했다.물론, 아쉬움이 없는 건 아니다. 원작에는 없는 알라딘의 동생 역으로 서신애를 캐스팅 하며 동생의 비중이 극 속에서 잘 살아나지 않고 있었기 때문이다. 서신애의 가창과 연기 역시 다소 미흡하다는 생각이 들었다는 게 솔직한 평이다. 그 결과 서신애의 활약을 기대하고 온 관객이라면 성에 차지 않을 수 있다는 것을 밝힌다.4월 28일 개막한 [알라딘]은 월요일에도 공연을 하며 5월 5일 어린이날은 12시, 3시, 6시 이렇게 3회 공연을 갖고 막을 내린다.# 영상과 조명, 관객들의 상상력으로 완성되는 [브레멘 음악대]국립박물관문화재단(사장 강성만)과 유열컴퍼니(대표 유열)과 만든 [브레멘 음악대]는 이미 35만명 관객들이 다녀가 작품성과 흥행성을 인정받은 가족 뮤지컬이다. 2011년 버젼을 직접 관람한 결과 ‘영상과 조명의 승리’라고 압축해서 말할 수 있겠다.양계장의 암탉들이 갇혀서 기계처럼 달걀 낳는 장면, 아프리카, 중국, 인도등 여러 나라를 돌아다니며 겪는 모험 장면, 악기를 훔쳐간 도둑 장면등에 삽입된 그림자 영상이 톡톡히 제 역할을 하며 상상력 가득한 아름다운 무대를 만들어냈다. 함께 관람한 지인 역시 공연이 끝난 후 “무대가 너무 예쁘지 않아?”라고 한마디 던졌다.2011년 뮤지컬 [브레멘 음악대]의 컨셉은 ‘용기’ 와 ‘축제’이다. 이번 버젼에서 눈에 띄는 점은 악기를 훔쳐간 도둑들과 대항하는 장면이 보다 동화적으로 그려졌다는 점이다. 가림 막 뒤에서 그림자 영상을 통해 관객들이 진행상항을 추리할 수 있게 설정해 놨는데, 이 장면이 절묘하다.어린이 공연에서 ‘악당’은 절대 빠지지 않는다. 대개 악당을 유치하게 ‘퍽퍽’ 때리면서 물리치는 장면으로 꾸며지기 일쑤이다. 반면 [브레멘 음악대] 제작팀은 영리하게 그림자 쇼로 만들어 아이들에게는 공포감을 조성하지 않고, 어른들에게는 유치함을 불러오지도 않으면서 당나귀 동키, 암탉 러스티, 강아지 도기, 고양이 캐티의 ‘용기와 지혜’라는 메시지를 담아냈다.약 1시간 가량 공연되는 뮤지컬 장면 장면이 상당히 알차다. 동키 할아버지가 보여주는 그림자 쇼에 담긴 삶의 지혜, 와이어를 이용해 하늘을 나는 수탉 장면 역시 아이들의 호기심을 끌었다. 물 속에 빠진 도기가 위기를 모면하는 장면은 바다 속 해파리, 가오리 등을 끌어들여 순식간에 환상의 세계로 점핑해 박수를 치게 만들었다.2011년 8월 중국 상해 국제 아동극 페스티벌 개막작으로 초청을 받은 [브레멘 음악대]는 수정을 거치며 이전 공연에서 이연경이 했던 해설자 역할을 없앴다. 여기서 호불호가 나뉠 수도 있겠다. 해외 무대를 염두해 둬 마임과 몸짓만으로 드라마를 전달하려는 의도는 알겠으나, 보다 나이가 어린 아이들과 관람하러 온 관객 입장에서는 친절하지 않은 뮤지컬로 여겨질 수도 있기 때문이다.반면, [브레멘 음악대]를 여러 번 관람한 관객, 상상력 가득한 무대를 선호하는 관객이라면 무대 위 영상과 마임등을 본 후 관객들의 머릿 속에서 최종 완성시켜 나가는 이번 작품에 환호성을 보냈다. 아이 때문에 억지로 관람하러 온 아빠 관객들의 입맛에도 맞게 눈길 끄는 장면이 가득한 점도 특징이다.4월 23일 개막한 [브레멘 음악대]는 5월 5일 어린이날, 국립중앙박물관 용에서 11시, 2시, 4시 이렇게 3회 공연을 갖는다. 공연은 5월 29일까지 계속된다.정다훈(공연 전문 칼럼니스트, otrcoolpen@hanmail.net)

#‘혜화동 1번지’에 관한 추억 나는 ‘혜화동 1번지’ 관객이다. 엄밀히 따지면, 2001년부터 2005년까지 활동한 3기 양정웅, 김낙형, 이해제, 박장렬, 오유경, 송형종의 연극을 보고 자란 3기 관객이다. 김낙형의 <나의 교실>을 보며 의자가 말하는 학교 이야기에 동화됐고, 박장렬의 <이브는 아담을 사랑했을까>를 보고선 ‘사랑’의 진정성에 대해 고민하기도 했다. 양정웅의 <환>을 보면서는 시각적 퍼포먼스에 눈이 휘둥그레 해지기도 했을 뿐 아니라 오유경의 <아가멤논 家의 비극>을 보면서는 연극의 무게감에 눌려 온 몸을 비비 꼬기도 했다. 이해제의 <로빈슨 크루소의 성 생활>은 제목에 혹해 보러가려 했으나 사정상 보지 못하자, 머릿 속에서 상상의 나래를 펼치는 것으로 만족해야 했던 추억이 있다.2006년(2010년까지 활동)이 되자 혜화동 1번지 4기 동인(김재엽, 김한길, 김혜영, 박정석, 우현종)이 꾸려졌다. 솔직히 말해 난 혜화동 1번지 4기 관객은 아니었다. 간혹 김한길의 <임대 아파트>, 김재엽의 <타인의 고통>등을 보긴 했으나 개인적인 사정상 연극을 많이 볼 수 없었고, 초반부터 관심있게 지켜본 연출가가 아니어서 많은 애정을 갖진 못했다. 그 영향인지 혜화동 1번지 극장에서 공연되는 것 이외 4기 동인들이 올리는 다른 공연에도 목숨 걸고 달려가지 않게 됐다.다시 혜화동 1번지 5기 동인에 관심을 갖게 됐다. 그간 연극을 봐오면서 5기 동인으로 점찍었던 네 명이 실제로 동인으로 선정됐기 때문이다. 연출가 김수희, 이양구, 김한내, 윤한솔이 그들이다. 이외 최철 연출가가 사정상 동인에서 빠지게 됐고, 그간 기자와는 인연이 없어 작품을 한편도 본 적이 없는 김제민 연출가가 동인에 선정됐다.작품을 통해 알고있는 네 명의 연출가를 쌍으로 묶어 구분하자면, 김수희와 이양구 : 김한내와 윤한솔로 나눌 수 있다. 작가이자 연출가인 김수희와 이양구의 작품은 관객의 마음을 공략하고 연출가 김한내와 윤한솔은 관객의 머릿 속을 뒤흔들어 놓는게 특징. 그래서 심신이 피곤할 때는 김수희와 이양구 연출의 작품을 찾고, 컨디션이 좋을 때는 김한내와 윤한솔의 작품을 만나러 간다. 물론 개인적인 감상이니 여기에 딴지를 걸면 뭐라 할 말은 없다.이양구 연출가에 대해 얽인 일화를 하나 말하자면, 연극 [책, 갈피]를 보러 갔을 때다. 한 중년 남자가 일행에게 “얼마 전 개판(?)인 연극을 하나 봤다. 극장 안에서 배우들이 미끄러지고 물 튀기고 난리도 아니었어”라고 말했다. 자세히 들어보니 이양구 연출가가 그 전에 올린 연극[핼리혜성]에 관한 이야기였다. 근엄하고 틀에 박힌 연극을 봐온 관객이자 이번 작품도 같은 연출가가 올리는 작품인 줄 모르는 관객이었다. 공연 시작 전 희희낙락 거리면서 수다를 떨던 그 관객은 연극 [책, 갈피]가 끝나자 아무 말도 못한 채 감동에 젖어 눈물을 흘리고 있었다. 이게 이양구 연출가의 파워이자 매력이다.# 위험한 나르시스트 가족, 그리고 한명이 더 있다 [더 위너]20일부터 6월 26일까지 약 2달간 혜화동 1번지 5기 동인들이 ‘나는 나르시시스트다’는 주제 아래 [봄 페스티벌]을 열고 있다. 연극축제에 누군가의 손을 잡고 같이 가고 싶었다. 결국 오늘도 퇴짜를 받았다. 연극 한편 같이 보자고 했더니, “생전 들어본 적도 없는 연극이잖아. 연예인도 안나오잖아. 안 갈래…”맞다. 창작극에 유명 연예인도  볼 수 없고, 광고도 많이 하지 않는 혜화동 1번지 극장에서 하는 연극 [더 위너](연출 김수희)였다. 그렇게 퇴짜를 놓고 “연예인 ㅇㅇ 뮤지컬 출연한다며? 그것 표 없어?”라고 덧붙인다. 잠시 씁쓸했다.혼자라도 씩씩히 등받이도 없는 혜화동 1번지 극장에 도착했다. 아뿔싸! 매진이라 자리가 없단다. 친절한 김수희 연출가가 등받이가 있는 보조의자를 내줬다. 거기서 100분간 쭈그리고 앉아 [더 위너]를 보고 왔다. ‘가부장이라는 나르시즘이 만들어내는 한국 사회의 비극’이라는 사전 정보에서는 별 기대감이 들지 않았다. 사실, 김수희 작ㆍ연출이라서 보러간거다.초반은 어두운 아이 진수와 밝은 아이 수현의 러브 스토리다. 점차 아버지의 나르시즘이 성인이 된 아들(진수)에게 지속적으로 영향을 미침을 이야기한다. 게다가 진수의 트라우마는 끊임없이 그를 괴롭히고 교통사고로 이어진다.이야기의 힘이 살아난 건 진수의 죽음 이후이다. 수현으로 인한 아버지의 변신, 이에 따른 엄마의 배신감이 맞물리며 나르시스트가 아버지만이 아님을 이야기했기 때문이다. 또한, 엄마의 숨겨진 나르시즘은 월드컵 장면에 나오는 붉은 립스틱, 남편이 차린 밥상을 받아먹는 장면등으로 인해 감지할 수 있다.[더 위너]엔 김수희 작품에 자주 나오는 수현(장정애), 진수(김영록)라는 인물, ‘분필’이라는 소도구를 또 한번 만날 수 있다. 이전 작품과 같이 죽은 진수가 사각의 무대를 돌아다니는 것도 볼 수 있다.언뜻 보면, 이 작품의 위너(승자)는 사고사에서도 끝까지 살아남은 아버지이다. 조금만 따지고 보면, 가족도 없이 홀로 악착같이 살아보겠다고 외치는 아버지는 진정한 의미의 위너는 아니다. 그렇다면, 진짜 위너는 누구인가? 아들의 연인으로서 희망의 빛을 보여주고, 아버지에게 살고자 하는 의지를 안겨준 ‘수현’일지도 모른다.더 포괄적인 의미에서 보면 진정한 승자는 없다. 여기서 연극의 참신성이 살아난다.그럼에도 메시지 전달 측면에서 아쉬움은 남는다. 한 가정의 구성원인 아버지, 어머니, 아들 각각의 숨겨진 나르시즘으로 결국엔 파국으로 치닫는 원론적인 내용에 그치지 않고, 수현이라는 인물을 끌여들여 사회 전체로까지 주제를 확장한 것은 좋았으나 수현의 비중이 높아지면서 인물의 명확한 특성을 잡아내기 힘들었기 때문이다.죽은 진수와의 사이에 아이를 만들지 못한 것을 한탄하는 모습에서는 수현의 나르시즘도 잠시 엿볼 수 있다. 하지만 보다 섬뜩한 추론을 가능하게 하는 마지막이 없이 끝나버리자 명쾌히 정리가 되지 않았다. 물론, 이렇게 섣불리 연극을 포장하지 않는 게 김수희 연출의 매력이다. 배우들의 연기에 대해 말하자면, 죽은 진수의 잃어버린 양말 한짝을 들고 눈물을 흘리는 경옥 역 박지아의 연기에 ‘울컥’하기도 했다. 극 후반 분필로 그려진 자명종을 끄고 얼굴 근육을 비틀거리면서 살아보겠다고 하는 근석 역 한동규의 모습에 자기애의 비극적 색깔이 살아났다.혜화동 1번지 5기동인 봄 페스티벌 1탄인 극단 미인의 [더 위너]는 5월 1일까지 공연된다. 2탄은 김한내 연출, 극단 프로젝트 그룹 빠-다밥의 [인터내셜리스트]로 5월 4일부터 15일까지 공연된다. 작품은 미국을 중심으로 돌아가고 있는 현세계에서 전 세계인이 영어를 쓴다는 자부심 즉, 나르시시즘에 빠진 미국인이 언어적으로 소외되는 상황에 처했을 때 자신과 자신의 나라와 언어를 어떻게 바라볼 것인가에 대한 성찰을 기반으로 한다. 한국인이 세계화된 지구에 대해 가지고 있는 연약한 나르시시즘 역시 엿볼 수 있다.김수희 연출은 프로그램안에 “나는 혜화동 5기 동인, 오기로 한다!”라고 적었다. 나는 혜화동 5기 동인 관객이 되기로 한 이상, “편하지 않는 객석에도 굴하지 않고, 유명 연극이 아니어 동행을 구하지 못하더라도 다섯 작품을 끝까지 관람할거다. 아자!”#‘혜화동 1번지 동인’은 1994년부터 시작된 국내 유일의 연출가 동인제이다. [연극실험실 혜화동 1번지] 라는 극장 공간을 통해 상업적 연극에서 벗어나자는 의도뿐 아니라 연극의 고정관념을 탈피해 개성 강한 실험극을 선보이겠다는 연출가들이 1994년 결성한 모임으로, 2011년 현재 5기가 결성됐다. 직전 기수가 각자 추천한 연출가를 전원이 합의하는 방식으로 다음 기수 동인을 선출하고 있는 점도 특징이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

모짜르트 오페라 <피가로의 결혼>, 푸치니 오페라 <나비부인><라보엠><쟌니 스키키><투란도트>외에도 베르디 오페라<리골레토>를 만나볼 수 있다. ‘오페라 갈라쇼’로 섣불리 짐작하지 말라. 현대무용이 락ㆍ 오페라 옷을 입고 다시 태어났다. 5월 5일부터 8일까지 총 5회 서울 역삼동 LG아트센터에서 공연하는 파슨스댄스 컴퍼니의 현대무용 ‘리멤버 미(Remember me)’에 대한 간략 설명이다.한편, 5월 27일 의정부예술의 전당 대극장에서는 무용수와 오페라 가수가 협업해 페레츠의 소설 <침묵>과 사무엘 베케트의 희곡 <고도를 기다리며>를 무용극 '루스터 (Rooster)'으로 탄생시킨다. 이스라엘 안무가 버락 마샬이 안무한 '루스터 Rooster'는 제 10회 의정부 국제음악축제 폐막작에 초청받아 관객들을 신나는 현대 무용의 세계로 안내할 예정이다.# 쉬운 몸동작으로 마력을 선사하다. ‘파슨스 댄스 컴퍼니’  푸르른 5월, 독특한 아이디어와 세련된 안무로 미국 티켓 판매 1위, 세계적으로 가장 성공한 현대무용단으로 손꼽히는 파슨스 댄스 컴퍼니가 '리멤버 미(Remember me)'를 들고 찾아온다. '리멤버 미'는 파슨스 댄스와 락오페라 밴드 이스트 빌리지 컴퍼니(EVOC)의 보컬리스트들이 함께 하는 "락 댄스 오페라"다. ‘EVOC’는 오페라 속의 유명한 아리아들을 현대악기로 새롭게 편곡,구성하여 재탄생 시켜온 단체이고, ‘파슨스 댄스 컴퍼니’는 ‘쉽고 재미난 무용’을 표방하는 미국 최고의 현대 무용 단체이다.100분짜리 록오페라 발레 '리멤버 미'는 의상, 조명디자인, 비디오 프로젝션, 시각효과를 총체적으로 구성해 브로드웨이 뮤지컬과 같이 생기 있고 젊은 에너지가 넘치는게 특징. 이 프로덕션에는 14명의 무용수와 두 명의 보컬리스트가 참여해 서곡이 포함된 15개의 작품을 선보인다.락버젼 음악이 흐르는 가운데 카인과 아벨의 이야기를 모티브로 한 세 남녀의 비극적 사랑이야기가 파슨스의 안무로 재탄생한다. 보컬이 어느 순간 안무를 선보이고 무용수가 보컬을 뒤에서 움켜잡기도 한다. 기발한 상상력으로 관객들의 시선을 한껏 붙들어 맬 예정이다.이번 공연에는 '리멤버 미'에 앞서 7년 전 내한공연 때 선보였던 데이비드 파슨스의 대표작 '코트(caught)'도 다시 한번 만나볼 수 있다. 데이비드 파슨스의 안무 방식 중 하나인 스트로보 라이트(strobe light), 일명 깜빡거리는 조명 아래서 거의 곡예에 가까운 연속적인 점프가 압권이다.# 관객들의 가슴을 뛰게하는 역동적 무용극 ‘루스터’ 오페라 가수와 협연하는 역동적인 무용극이 또 한편 있다. 바로 이스라엘 수잔델랄센터의 최고의 안무가 버락마샬의 '루스터(Rooster)'가 그것이다. 이스라엘의 세계적 안무가인 '오하드 나하린'를 떠올릴 만큼 발표하는 작품마다 강한 비트와 역동적인 움직임으로 센세이션을 일으킨 버락마샬의 신작 '루스터'는 페레츠와 베케트의 소설+희곡에 더해 예멘 지역의 몇 가지 전설과 성경을 기본으로 한다.작품 제목인 '루스터(Rooster)'에는 '수탉'이라는 뜻 외에도 '잘난 체하는 사람'이라는 뜻이 담겨있다. 무대에서는 멋진 벼슬과 깃털을 가지고 시끄럽게 우는 수탉의 모습을 통해 인간의 허영과 자만을 표현할 예정이다. 사랑을 갈구하는 남자 주인공의 끊임없는 시도, 그 사이 만나게 되는 시기와 질투, 악행등이 몸의 언어로 표현되는 게 특징. 주인공의 꿈 속 세계가 카프카 스타일로 펼쳐져 무대 미학을 확보한다.안무가 버락 마샬은 2009년 SIDance(시댄스)무대에서 ‘몽거’로 국내 관객들과 만난 바 있다. 또한, 의정부 무대가 끝난 후, 국제현대무용제(모다페:MODAFE)(5/18~29)에 초청을 받아 5월 25일 아르코예술극장 대극장 무대에서 한 차례 더 국내 관객들과 만날 예정이다.# 열 살, 이제부터 시작이다 ‘의정부 국제 음악극 축제’  5월 10일부터 28일까지 의정부예술의전당 및 의정부 일대에서 총 6개국 80작품을 선보이는 제 10회 의정부국제음악극축제(집행위원장 최진용)의 슬로건은 ‘아유 레디:are U ready‘이다. 여기서 ’U’는 의정부(Uijeongbu)라는 영어 단어 첫 글자를 따와 ‘시민’을 의미한다. 이외에도 감사하는 마음을 담는 그릇형상을 표현, 축제의 주인공은 바로 ‘당신(you)’이라는 뜻도 담겨있다.개막작과 폐막작 모두 이스라엘 작품이라는 점 역시 눈에 띈다. 대가족체제 뿐 아니라 같은 민족끼리 서로 대치상황 속에 있는 점 등 한국과 많이 닮아있는 이스라엘의 작품은 그동안 한국 관객들에게 많은 감동을 선사해왔다. 이에 의정부국제음악극축제는 올해 축제 주빈국으로 이스라엘을 선정해 이스라엘 연극과 무용을 한국관객들에게 선보인다.개막작으로 세계 유일 프로페셔널 장애인극단인 극단 날라갓의 ‘빵 만으론 안돼요(이스라엘)’를 선정했다. 시청각 장애를 가진 배우들이 무대 위에서 실제로 빵을 만들면서 각자의 삶을 춤과 노래로 표현하는 이 작품은 2010년 런던국제연극제에 초청, 올 해 의정부국제음악극축제를 기점으로 2012년부터 미국장기투어가 예정되어있다.2010년 아비뇽 페스티벌 화제작인 무언극 '욕망의 파편(프랑스)', 음악, 무용, 연극, 미술조각의 장르를 넘어선 토탈 아트 '앳 홈:At Home'(프랑스)', 그레고가 선보이는 마술과 같은 인형극인 '그레고 인형음악대 GREGO Musical Puppets(미국)'도 관객들을 기다린다. 특히, '앳 홈'은 관객들이 천원부터 만원까지 원하는 관람료를 선택하여 티켓을 구입한 후, 관람 후 감동의 크기만큼 문화소외계층에 대한 후원금을 내는 '희망티켓'제도를 도입해 기대감을 모은다.한편, 의정부시민들이 직접 참여하고 공연할 수 있는 관객참여형 연극 <쏭노인퐁당뎐>은 시민이 진정한 주인이 되는 축제를 만들 예정이다. 한국의 ‘공연창작집단 뛰다’ 호주의 ‘스너프 퍼펫:Snuff Puppets’이 참여한다. 이번 축제에서 특히 관심이 집중되고 있는 공연은 의정부국제음악극축제와 LG아트센터가 공동 제작한 ‘억척가’다. 억척가는 브레히트의 <억척어멈과 자식들>을 모티브로 한 작품으로 소리꾼 이자람이 선보인다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 5월 5일 어린이 날이 다가오면 어른들은 소중한 내 아이에게 무슨 선물을 할까? 고민에 빠진다. 넘쳐나는 가족공연에 뭘 선택해야 할지 모르겠다면 세 작품을 주목하길. 관현악에서 오페라에 이르는 광대한 클래식음악에 관심을 보이는 아이라면 [2011 예술의전당 어린이음악회]를 추천한다. 상상력 가득한 앤서니 브라운 동화책에 열광하는 아이라면, '경기 키즈 아츠 페스티벌'의 일환으로 열리는 [앤서니 브라운 전시회]에 다녀오는 게 좋겠다. 전래동화 '콩쥐팥쥐'와 '신데렐라'가 어우러지면 어떤 이야기가 탄생할까? 궁금증을 가졌던 아이라면 국립무용단의 [프린세스 콩쥐]를 만나보자.# 우리 아이를 클래식 매니아로 키우고 싶다. '2011 예술의전당 어린이음악회' 5세 이상의 내 아이에게 클래식음악을 처음 체험할 수 있는 유익한 기회를 제공하고자 한다면 5월 5일 3시 예술의 전당을 찾아가보자. 대형 스크린에 재미있는 작품해설과 줄거리를 보여주며, 재치 있고 쉬운 해설도 곁들여진다. 음악과 어린이 관객을 이어줄 진행자는 발랄하고 톡톡 튀는 이미지의 탤런트이자, 초등학생 딸을 둔 김지호다. 이날 김지호는 생상스의 <동물의 사육제>와 푸치니의 동화 같은 오페라 <투란도트>이야기를 재미있고 쉽게 구연할 예정이다.특히, 각 곡마다 다양한 악기로 주제 동물의 특징을 독창적이고도 사실적으로 묘사할 <동물의 사육제>무대에서 각 동물이 어떤 소리로 표현되는지, 그리고 그러한 음악을 표현하기 위해서 어떤 악기들이 사용되는지 관찰하는 재미를 빠뜨릴 수 없다. 연주는 2009년도부터 베토벤 교향곡 시리즈에 이은 브람스 교향곡 전 곡 녹음 프로젝트를 진행해 이미 교향곡 제1, 2, 4번을 발매하였고 나머지 3번도 곧 발매 예정인 강남심포니오케스트라가 맡는다. 여자경 지휘자가 지휘봉을 잡고 소프라노 이지은, 김세아, 바리톤 김재일, 테너 류정필, 박진형, 최호준이 출연한다.# 아이들 상상속 천국을 만나고 싶다면 '경기 키즈 아츠 페스티벌'로 2011년, 4월 경기도가 들썩인다. 4월 30일부터 5월 6일까지 일주일간 경기도문화의전당(이사장 조재현)에서 첫 선을 보이는 '경기 키즈 아츠 페스티벌'에 아이들을 초대하면 어떨까? ‘예술로 키우는 어린이의 꿈’이라는 주제로 진행되는 이번 축제기간 내내 경기도문화의전당 앞마당이 다섯 색깔 테마동산으로 꾸며져 미술, 연극, 신체표현 등 예술체험을 할 수 있는 체험마당으로 꾸려진다.파란희망동산에서는 신나는 음악 신체놀이인 <공중 액션 뮤직>과 국악기를 연주해 보는 악기 체험 <나도 멋진 연주가> 등의 놀이 체험을, 초록생명동산에서는 자연과 교감하는 신비로운 예술체험 동산으로 꾸며진다. 노란행복동산에서는 <걱정 인형 만들기>, 빨간사랑동산은 인형을 만들어 미래 동생에게 주는 <동생인형만들기>, 상상력 가득한 하얀마음동산에서는 공공미술프로젝트 <미술관에 간 나>의 전시연계 미술체험교육 프로그램을 통한 어린이들의 참여로 꾸며질 계획이다.축제 시작 전인 4월 27일부터 6월 3일까지 경기도문화의전당 빛나는 갤러리, 소담한 갤러리에서 진행되는 '앤서니 브라운 대규모 단독 원화전'은 놓치지 않고 봐야 한다. 미공개 작품을 비롯해 앤서니 브라운의 초기(1960년대)작품부터 현재에 이르기까지 시대별 작품을 한눈에 관람할 수 있다. 앤서니 브라운이 페스티벌 기간에 직접 방한하여 한국 어린이들과 함께하는 자리도 마련된다. 최근 출판된 <마술피리>의 ‘그리면 현실이 되는 꼬마 곰의 신기한 연필’을 모티브로 한 쉐이프게임(Shape Game)도 진행된다. 커다란 종이 위에 올라 타 어린이들이 작품을 함께 만들어 가는 체험놀이이다.개막작 그림자 쇼 <새도우 아트: Shadow Art>는 오직 빛과 손으로만 표현하는 신비롭고 놀라운 세계를 선사할 예정이다. 200명 선착순 무료라는 점도 주머니 가벼운 관객들의 귀를 솔깃하게 한다. 이외 서울발레씨어터의 발레 ‘이상한 나라의 앨리스’, 경기필하모닉오케스트라의 ‘오케스트라야 놀자!’, 가족뮤지컬 ‘피터팬’등을 축제 기간 중 만나볼 수 있다. 이번 축제의 홍보대사 꿈지기인 배우 하지원과 유승호는 개막식에도 참석해 아이들과 꿈과 희망을 나누는 이벤트를 함께한다.# 대한민국 대표 청소년문화축제의 장 2011 국립극장 '청소년공연예술제' 4월 27일부터 5월 29일까지 약 한 달간 국립극장(극장장 임연철)의 대표문화축제 ‘청소년공연예술제’가 열린다. 이번 축제에서는 해외초청(2작품), 국내초청(4작품), 전속단체(5작품) 공연 총 11작품과 특별행사가 진행된다. 해외초청작 중에는 일본의 대표 놀이연극 <놀이는 즐겁다>, 한국의 공연창작집단 ‘뛰다’와 호주 인형극단 ‘스너프 퍼펫:Snuff Puppet'이 합작한 유목연극 <쏭노인 퐁당뎐>이 공연된다.전속 단체 공연으로 국립국악관현악단의 어린이 음악극 '엄마와 함께하는 국악 보따리', 국립무용단의 댄스 뮤지컬 '프린세스 콩쥐', 국립창극단의 창극 '청' 등이 마련된다.국내초청작 중에는 진정한 꿈을 찾아 떠나는 동화같은 인형극 <몽>, 어른과 아이가 꿈꾸는 시간을 갖는 가족극 <꿈꾸는 거북이>, 전·현직 교육자가 함께 출연하는 청소년뮤지컬 <까르페디엠>, 한국적 연극양식으로 재탄생한 셰익스피어의 <햄릿>이 국립극장에서 봄향기와 함께 휘몰아친다. 마임, 마술로 푸는 옛이야기로부터 그림자쇼까지 환상적인 무대를 선보일 어린이날 특선공연 <찰리아저씨의 매직콘서트>도 어린이 관객들을 기다린다.특히, 우리의 고전 "콩쥐"가 서양의 "신데렐라"를 만나 판타지 가득한 무용으로 재탄한 국립무용단 신작 <프린세스 콩쥐>가 기대감을 모으고 있다. 무대에서는 콩을 모티브로 한 콩쥐의 집, 콩쥐와 왕자의 만남에서 빼 놓을 수 없는 신발의 형태를 한 마차를 만나볼 수 있다. 요정 마마와 단다리 등 이제껏 보지 못한 독특하고 환상적인 캐릭터, 독일 재즈그룹 산타첼로의 피터 쉰들러가 작곡한 풍부한 감성이 살아있는 곡들이 우리말 가사를 입고 때론 서정적으로 때론 활기차게 이야기를 끌어간다.관객들과 함께 즐기는 다양한 이벤트도 준비돼 있다. 공연 기간 중 해오름극장에서는 극중 캐릭터인 단다리(‘땅딸이’라는 표현에서 출발한 작품의 고유 요정 캐릭터)들이 공연 전 로비와 객석에서 다양한 이벤트를 선사할 뿐 아니라 극장을 찾은 관객들을 공연 전부터 이야기 속으로 끌어들인다. 콩쥐와 단다리들이 집안일을 마치고 공놀이를 하는 장면에서는 대형 공들이 객석으로 돌아다니고 마지막 피날레 장면을 장식할 화려한 축제 장면에도 관객들을 끌어들일 예정이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)