제 11회  서울국제공연예술제가 오는 28일부터 10월 31일까지 서강대 메리홀, 서울역사 및 대학로 공연장 곳곳에서 개최된다. 독일, 아르메니아, 호주, 콜롬비아, 프랑스등 8개국 37개 작품을 만나볼수 있다. 올해부터는 한국공연예술센터(HanPAC) 주최 행사로 편입돼 연출가 서재형과 안무가 안애순이 예술감독을 맡았다. ‘새로운 틀, 오래된 미래’를 주제로 익숙한 형식에서 벗어난 신선한 공연을, 오래전부터 꿈꿔오던 미래를 무대에 구현해내는 공연들을 선보일 예정이다.해외초청작 10편 외에도 우리 공연예술의 현재를 보여주는 국내초청작의 면면도 화려하다. 관객의 취향에 따라 골라볼 수 있게 특징별로 작품을 소개한다.◇ '바로 당신의 눈 앞에'■ 도발적이고 흥미로운 연극적 경험독일 연극 단체 걉스쿼드의 신작 [바로 당신의 눈 앞에 (Before Your Very Eyes)]는 유리방 속 일곱명의 아이들이 등장하는 작품이다. 마치 유리병 속에 잡아 둔 나비를 보는 듯 7명의 아이들의 인생을 목격하면서 관객 자신을 발견하게 되는 묘미가 강점. '실험적 대중문화의 명수' 갑 스쿼드는 일상의 따분함 옆에 마술같은 장면을 나란히 놓고 연극과 진짜 세계와의 충돌을 비디오를 통해 담아낸다. 실험극 중심의 뉴욕 언더 더 레이더(Under the Radar) 축제가 주목하는 단체이다.프랑스의  [프레스 : 밀실 속 한 남자]는 아비뇽 축제 단골 출연단체인 데르니에 미뉘트 컴퍼니의 작품으로 밀실 속 한 남자의 말로 표현할 수 없는 전투를 담아내고 있다. 가로 3m, 세로 2.5m의 작은 방에 갇힌 한 남자의 숨 막히는 긴장을 감각적으로 표현해 인간과 공간의 긴밀한 상호작용을 탐닉한다.서재형 예술감독이 가장 동시대적인 작품이라고 평한 일본의 [히로시마-합천:두 도시를 둘러싼 전람회/서울Ver.]는 같은 역사와 아픔을 공유하고 있는 이웃나라 일본과 우리의 ‘현재’ 이야기인 셈이다. 부제는 ‘중복되는 두 도시의 전시회’이다. 합천은 종전 후 살아남은 이들의 귀향으로 ‘또 하나의 히로시마’로 일컬어지고 있는 곳이기도 하다. 연출가가 직접 현장답사와 인터뷰를 통해 조사하고 수집한 도시 주민들의 다양한 음성과 음향, 극적인 문구, 짧은 영상들과 출연자들의 실연이 작품을 구성. 관객들은 전시된 작품들을 자유롭게 이동하며 보는 새로운 체험 기회를 갖는다. 관객의 취향에 따라 체험시간은 1시간이 될 수도 있고 3시간이 될 수도 있다.호주의 [작은 금속 물체]는 극장이 아닌 서울역사내에서 공연될 예정. 유동하는 인파 속에 모든 것이 가격으로 매겨지는 도시의 삭막함, 도시 한복판에서 벌어지는 스릴러를 훔쳐보는 재미가 있다. 이렇듯 독특한 방식으로 인간의 가치에 대해 명상하도록 하는 작품이다. 전문 배우와 지적장애인이 함께하며 독창적인 목소리를 내는 단체 백투백시어터가 공연한다.국내 극단 놀땅의 [예기치 않은]은 여행의 낭만과 긴장을 절묘하게 조합한 연극이다. 색다른 무대언어를 구현하는 최진아 연출가의 실력이 유감없이 발휘된 지점은 영어식 어순으로 말하는 배우들의 대사이다. 자막 없이 여행지의 느낌을 그대로 불러낸 영리한 발상이다. 무용을 차용한 에로틱한 장면도 준비돼 있다.■ 고전의 역동적 재구성아르메니아의 [갈매기:I AM SEAGULL ]는 안톤 체홉의 <갈매기>를 아르까지나의 시선으로 새롭게 재해석한 작품이다. 아르까지나의 광기어린 연기가 돋보이는 모노극으로 원작에서는 느낄 수 없었던 아르까지나를 이해하는 매혹적인 시간을 제공할 예정. 희곡의 구성은 원작 <갈매기>를 따랐으며, 모파상의 <물 위>를 일부 차용하였다. 아르메니아를 대표하는 '예레반 스테이트' 극단이 공연한다.◇ 비밀경찰국내 극단인 극단 동과 창작국악그룹 불세출의 [비밀경찰]은 고골의 '검찰관'을 원작으로 소도시 관리들과 비밀경찰로 오해받는 청년 사이에 벌어지는 해프닝을 그린 작품이다. 원작의 장소와 시간을 없애 미학적 측면을 강조했다. 한국적 상황으로 번안해 즉흥적이고 적극적인 교감을 이루는 축제로서의 연극을 보여준다. 연기와 음악, 미술이 한데 어우러지는 독특한 스타일의 연극으로 2010년 한국연극 베스트7, 한국연극평론가협회선정 베스트3에 선정된 바 있다. 수백개의 은쟁반이 샹들리에처럼 빛나는무대 미술을 감상하는 것 또한 이 공연만의 독특한 체험이다.극단 수레무대의 [스카펭의 간계]는 몰리에르의 고전희극을 바탕으로 다양한 극적 장치를 덧힙인 역동적인 작품이다. 수레무대 위에서 펼치는 한바탕 결혼소동에서 배우들은 널뛰기나 시소를 이용해 등장하고 공중회전으로 퇴장하는 독특한 장면을 선보인다. 코미디극의 리듬감을 맞보고자 하는 이들에게 적격이다.오페라와 연극의 접목을 시도한 작품도 있다. 극단 춘추의 [토스카 인 서울]은 푸치니 오페라 '토스카'를 한국적 현실에 대입해 번안했다. 문고헌 연출은 "40년 전 오페라 무대감독으로 참여해 처음 접한 작품이다. 그 때부터 연극으로 만들고 싶었는데, 이제야 이루게 됐다"는 소감을 전하기도 했다. 뮤지컬 배우 이태원, 탤런트 박인환씨등이 참여한다.셰익스피어의 '타이투스 앤드로니쿠스'를 현재화하여 표현한 극단 상상만발극장의 [타이터스]도 주목할만하다. 타이터스가 원하던 평화로운 삶은 끝내 오지 않고, 인간이 생각할 수 있는 가장 잔혹한 복수를 행하는 타이터스를 통해 우리의 일상에도 존재하는 보복의 욕망을 들여다보는 작품. 제 4회 CJ영페스티벌 우수창작상 수상경력을 지녔다.■ 환상적 퍼포먼스와 미디어 테크놀로지의 결합비주얼 아티스트 '마파 극단'이 화려한 색채로 살려낸 남미 연극의 정수를 맛보고 싶다면, 콜롬비아 연극 [홀리 이노센트 : 기이한 파티]를 주목할 것. 관객들은 라틴 아메리카에서 매년 12월 28일에 치르는 종교 기념일인 무고한 순교자의 날(The day of the Holy Innocents)’에 초대받게 된다. 파티와 전쟁, 축제와 전쟁의 아이러니가 한판 벌어진다. 그곳에 남은 것이라곤 전기 채찍과 마림바에서 흘러나오는 음악뿐이다. 이것은 아는 사람에겐 축제이고, 모르는 사람에겐 학살일 수 있다.아르헨티나 출신으로 남미의 에너지를 지닌 안무가 콘스탄자 마크라스의 [메갈로폴리스]는 무용과 음악, 다국적 언어와 영상으로 리드미컬한 연극적 어휘를 형상화한 작품이다. 한국은 물론 다양한 인종으로 구성된 뛰어난 댄서들의 파워풀하고 강렬한 무대가 인상적이다.프랑스의 [시네마티크]는 디지털 미디어 퍼포먼스이다. 무대에는 물이 흐르기도 하고 배우의 움직임을 따라 모래가 흩뿌려지는 사막처럼 변하기도 한다. 무대에 큰 구멍이 생겨 배우들은 그것을 피해 움직인다. 영상과 착시가 어우러져 입체 영화를 보는듯한 무대와 정교한 컴퓨터 그래픽을 이용한 역동적인 작품이다. 이 작품은 지난 2009년 프랑스에서 2년마다 열리는 디지털 아트 페스티벌인 4회 뱅 뉴메리크(Bain Numeriques #4) ‘댄스 및 뉴 테크놀로지’ 공모전 대상작이다. ◇ 녹턴호주의 [녹턴]은 무용과 신체극, 서커스 사이의 경계를 허무는 무용이다. 예술적 감성을 입힌 현대 예술의 한 형태로서의 서커스인 셈이다. 기존의 상업적인 서커스가 보여주던 단순한 곡예에서 벗어난 예술적인 울림을 선사한다. 안무가 야론 리프쉬츠의 최근 작품은 환상적이고 특별하며 다른 모든 서커스들이 열망하는 기준으로 평가되고 있다.국내 단체인 '다다스 빔'의 [시네도키, 노라]는 헨릭 입센의 '인형의 집'을 모티브로 공연예술과 미디어 테크놀로지의 융합을 꾀한다. 무대위의 실존과 양상의 교감을 통해 시공간을 확장한 무용작품이다. 컴퓨터 공학에 더해 무용을 전공한 정호영 연출가의 개인적 이력도 담겨있다.한편, 다양한 부대행사도 열린다. 제 5회를 맞는 ‘서울댄스컬렉션 & 커넥션’에서는 역량 있는 신인 안무가를 선발하여 해외 파트너들과 함께 안무가 육성 프로그램과 공연 후에는 서점, 까페 등에서 ‘예술가와의 대화’도 마련된다. 이 외에도 호주와 마로니에 공원을 연결하는 <헬로우 프로젝트>가 부대행사로, 극공작소 마방진의 <칼로막베스>와 극단 동의 <비밀경찰>이 SPAF-PAMS 협력공연으로 펼쳐진다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

올 하반기 무대에 오르는 뮤지컬 작품들을 살펴보면, 두 글자 뮤지컬이 강세인 걸 알 수 있다. 기억하기 쉽고 발음하기도 용이한 두 글자 뮤지컬들이 예술성과 스타캐스팅으로 무장한 채 관객들을 맞이할 예정.그렇다고 무턱대고 덤볐다가는 큰 코 다칠 수 있다. 작품에 대한 배경지식 없이 관람하다보면, 작품 혹은 배우와의 공명이 줄어들어 감흥이 오지 않을 수 있기 때문이다. 그렇다고 비싼 뮤지컬을 여러 번 볼 수도 없는 노릇. 31일 열린 뮤지컬 [캣츠]출연진 공동 인터뷰에서 배우 홍지민은 “어려워 보이는 미술작품도 설명을 듣고 다시 보면 달리보이듯이, 뮤지컬 역시 조금만 공부하고 오면 감동의 강도가 달라질 것이다”라고 말한 바 있다. 하반기 기대작에 대한 기본정보를 훑어보자.◆ 공부는 필수다-뮤지컬 렌트·페임·캣츠[렌트]와 [페임] 모두 젊은이들의 꿈과 열정, 좌절과 기쁨, 사랑과 이별을 그린 뮤지컬이다. 이렇게 말하면, 도대체 무슨 공부가 필요한 뮤지컬이냐고 물어볼지도 모른다. [렌트]는 마약, 동성애자, 트렌스젠더, AIDS를 작품의 주요 소재로 채용하고 있다. 이러한 배경지식을 제대로 인지하지 못한 채 관람하게 되면, 지극히 미국적인 시선에 공감대를 갖기 어려워지기 때문이다.반면, [페임]은 [렌트]보다는 비중은 작지만 마약과다 복용, 동성애자에 대한 이야기, 백인과 흑인, 히스패닉, 유태인 등 다양한 인종간의 갈등을 엿볼 수 있는 장면들이 등장한다. 이러한 기본 정보를 알아두면, 가장 유명한 넘버가 나올때만 눈을 빛내지 않고 러닝타임 내내 리듬을 타면서 극에 집중할 수 있게 된다.◆ 모두가 주인공이다 현대 젊음의 상징인 록, R&B 그리고 탱고, 발라드, 가스펠 등의 다양한 음악장르를 오페레타 형식으로 배치한 뮤지컬 [렌트]는 두려움 많은 이 시대 젊은이들의 자화상 같은 인물 모두가 주인공이다. 뉴욕 이스트빌리지에 사는 가난한 음악가로 약물중독에 에이즈 양성 반응자인 ‘로저’는 여자친구가 에이즈에 걸린 후 자살하는 아픈 상처를 지녔다. 클럽댄서로 약물중독자이며 에이즈 환자인 ‘미미’와 러브라인을 형성한다.다큐멘터리 감독이자 로저의 룸메이트인 ‘마크’도 주요인물. 작품의 나래이터이자 자유분방한 행위예술가 ‘모린’의 과거 연인이다. 꼼꼼하고 치밀한 성격의 공익변호사이자 모린의 현재 연인인 ‘조앤’, 컴퓨터 천재이며 과거 로저와 마크의 룸메이트로 HIV 양성반응자 ‘콜린’, 여성복장을 한 거리의 드러머이자 HIV 양성반응자로 죽음을 맞게 되는 ‘엔젤’, 건물의 집 주인 ‘베니’가 등장한다.[캣츠]는 다양한 캐릭터의 고양이를 인생에 비유해 화려한 춤과 음악, 환상적인 무대 메커니즘이 함께 하는 뮤지컬이다. 하지만 단순히 넘버 '메모리'의 유명함, 고양이들의 한판 놀이로만 생각하고 극장을 찾다가는 꾸벅꾸벅 졸기 쉽다. 이번 작품에서 매혹적인 고양이 그리자벨라 역을 맡은 인순이는 "'그리자벨라'가 주인공이 아니다. 그저 하나의 삶을 살고 있는 한명의 인물일 뿐이다"며 "그 안에서 일어나는 다른 감동적 이야기에 관심을 가져달라"고 말한 바 있다. 종합적으로 "'캣츠'는 용서·화해·치유가 한꺼번에 들어있는 작품".임을 밝혔다.[캣츠]에서 인간세상을 엿볼 수 있다. 섹시한 몸매로 여자고양이 뿐 아니라 관객들에게 인기 최고인 반항아 고양이(럼 텀 터거), 지혜롭고 현명한 젤리클의 선지자 고양이(올드 듀터러노미), 젤리클의 리더이자 사회자 고양이(멍커스트랩), 쥐들도 무서워하지 않는 늙고 병든 극장 고양이(거스), 늙은 거스 뿐 아니라 어린 고양이들을 돌봐주는 중년의 친절한 고양이(젤리로럼), 도둑 고양이 커플 (몽고제리와 럼플티저), 말은 못하지만 납치된 고양이를 마법으로 구해내는 최고의 마법사 고양이(미스터 미스토펠리스)등 개성 넘치는 총 35 마리의 고양이가 등장한다. . ◆ 한번 들으면 전율이 오는 넘버가 관객몰이[렌트]의 매력은 뭐니 뭐니해도 전 출연진들이 일렬로 쭉 늘어선 채 부르는 ‘Seasons of love’(시즌즈 오브 러브) 를 현장에서 들을 수 있다는 점이다. 극이 끝나고 난 뒤, 뮤지컬 넘버 'seasons of love'에 나오는 ‘오십이만 오천육백분의 귀한 시간’이라는 말은 계속 입가를 맴돌 것이다. 하지만 이 한 곡에서만 전율했다면 아직 작품에 온전히 빠지지 못한 것.'미미'의 도발적인 몸짓과 폭발적인 가창이 함께하는 ‘Out tonight’(아웃 투나잇)에서 감지할 수 있는 미미의 과거와 고독감, 모린의 과거 연인인 마크와 현재 연인인 조앤, 이렇게 두 연적이 벌이는 탱고 춤인 'Tango Maurren'(탱고 모린) 넘버에서 드러나는 동성애자의 사랑도 작품의 큰 틀을 형성한다. 엔젤과 동성애 라인을 형성하는 콜린이 그윽하게 불러주는 'i'll cover you'(아윌 커버 유)도 관객들의 머리와 가슴을 점령한다. 10월 9일까지. 충무아트홀 대극장에서 감동을 전한다.올해로 탄생 30주년을 맞이하는 뮤지컬 [캣츠]는 넘버'Memory'(메모리)를 빼 놓고 이야기할 수 없다. 예전의 아름다운 추억과 명성을 그리워하는 늙은 고양이 그리자벨라가 부르는 곡이다. 이번 공연에서는 3가지 다른 색채의 ‘메모리’가 탄생할 예정.공개인터뷰에서 배우 박해미는 “극중 배우로 부르는 게 아닐 땐 정말 좋아하는 노래였다. 막상 배우 입장에서 부르려고 하니 정말 어려운 노래로 다가왔다”며 ‘메모리’에 얽힌 애증의 비화를 밝히기도 했다. 결론적으로 “누구나 마음 열고 함께 하면 행복해진다.”는 메시지에 도달했다고 전했다. 세 배우 중 가장 젊은 배우 홍지민은 “여배우의 삶과 맞닿아 있어 배우로서의 삶을 돌아보게 만들었다”며 감회를 전한 뒤 “‘메모리’를 부르기 위한 1시간 워밍업이 더 힘들다”며 “완급 조절이 가장 중요한 포인트이다”고 밝혔다.그렇다면, 파워풀하고 에너지 넘치는 가창력의 소유자 인순이가 부르는 ‘메모리’는 어떨까? 그녀는 “‘인순이’라는 사람에 대한 기대치를 가지고 작품을 감상하러 오면 몰입이 깨질 수 있다”고 말문을 열었다. 이후 “폭발하는 연기 혹은 가창은 절대 보여주지 않는다”며 “눈으로 주고받는 내면의 연기, 절제가 관건이다”고 소감을 밝혔다. 특히, 가성을 써야 하는 넘버에서 육성으로 노래해 다른 캐스팅과도 차별화를 꾀한다. 9월 17일 샤롯데씨어터에서 공개될 예정.◆ 한류스타의 사랑과 우정이 궁금하다. [페임]은 주제곡 'FAME' 과 자유롭고 열정 넘치는 다이나믹한 춤, 재즈, 힙합, R&B, 소울에서 발라드에 이르기까지 다양하고 수준 높은 음악으로 관객을 사로잡는다. 그러나 열성팬들은 이들이 극중에서 어떤 관계를 유지 하는지 더 궁금하다.SM 출신 아이돌 가수인 티파니(소녀시대)·은혁(슈퍼쥬니어)·손호영· 린아(천상지희)· 정모(트랙스)는 이번 무대에서 그들의 음악과 춤, 끼와 열정을 보여 줄 예정.P.A 예술학교에 입학한 이들의 캐릭터 특성과 러브라인을 설명하자면, 하루빨리 명성을 얻어 유명한 스타가 되기를 원하는 티파니(카르멘)와 대대로 클래식 음악가 자제인 정모(슐로모)가 사랑하는 사이이다. 매사에 진지할 뿐 아니라 진정한 배우가 되고 싶어하는 손호영(닉)과 린아(세리나)가 서로 좋아하는 사이이다. 반항적인 이미지 흑인이자 탄탄한 체구의 젊은이로 나오는 ‘타이론’ 역을 맡은 은혁은 극중에서 러브라인은 없다. 춤 밖에 모르는 만년 열등생이기 때문이다. 할리우드로 갔다가 좌절을 겪고 난 뒤 여러 가지 감정이 교차하며 부르는 ‘In LA' (인 엘에이)를 티파니가 어떻게 소화해낼지도 이번 작품의 관건. ㈜오디뮤지컬컴퍼니(대표 신춘수), ㈜쇼플레이(대표 임동균), ㈜이다엔터테인먼트(대표 손상원) 이렇게 공연제작사 3사가 뭉쳤다. 11월 25일 올림픽공원 우리금융아트홀에서 첫 막이 올라간다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

국립극단의 [보이체크], 서울시와 세종문화회관이 만든 창작뮤지컬 [피맛골 연가]가 지난 주 개막했다. 연극[보이체크]는 폴란드 연출가 브라데츠키와 한국 배우들의 합작 무대라는 점이 관심을 끌었다. [피맛골 연가]는 2010년 초연에 이어 과연 어떻게 업그레이드 됐을지가 초미의 관심사였다.◆ [리뷰]‘보이체크’이발사 출신인 가난한 병사 보이체크의 적(enemy)은 세상이요. 보이체크가 사는 세상은 소장(권력층)과 의사(지식층)가 지배하는 세상이다. 유일한 안식처는 '마리'다. 단 하나의 삶의 이유였던 '마리'가 고적대장에게 유혹당하자 그녀를 살해하고 희망을 버리고 만다. 독일의 극작가 게오르크 뷔히너의 [보이체크] 이야기다.국립극단이 올린 [보이체크]는 현대가 만들어낸 사회의 가장 하등한 인간을 무대로 불러냈다. 두개의 철제기둥 주변을 쉴새없이 왔다갔다하는 보이체크는 블루컬러의 하층계급인 노동자 청년이 아니었다. 빚까지 얻어 대학을 졸업해도 사회적 약자인 비정규직과 실업자가 되는 현대의 청년의 모습과 오버랩 됐기 때문이다. 그 결과 여타의 [보이체크]공연에선 주인공에게 연민을 가졌다면, 이번엔 연민보다는 공감이 앞섰다. 마리의 아이가 누워있는 마트 카트 역시 오늘날 어딘가에서 일어나는 사건으로 인식하게 만들었다.자신의 능력을 넘어선 취업의 여정에 성공적으로 올라타기 위해서는 한국식 재벌구조의 철통같은 방어벽을 뚫거나 무임승차해야 한다. 연출가 브라데츠키는 손진책 감독과의 대담 중 "시대를 관통하는 중요한 단어 '재벌'을 찾아냈다"라고 밝혔다. 연출가의 의도대로 배우 서상원이 분한 '보이체크'는 지금까지 봤던 주인공 색채와는 상당히 달랐다. 굽실굽실 거리는 모습은 그대로였으나, 자신의 희망인 아이와 부인 마리에 대해 이야기 하는 장면에서는 적극성이 넘쳤다. 하지만 자신이 원래 부자일 수 없음을, 자신의 몫은 애초부터 남겨져있지 않은 환경과 출신에 의해 종속된 존재임을 알게되자 삶에 대해 마지막으로 항거하게 된다.이 연극은 이발사 보이체크의 슬픈 이야기에 대한 두 얼굴의 내레이터인 흥행사(장석익· 박성연)들이 등장한다. 나래이터 뿐 아니라 극중 인물로 분하기도 하는 이들은 끊임없이 관객과 소통한다. 또한 관객에게 "가지지 못한 자의 도덕은 '살인'으로 증명할 수 밖에 없다. 혹은 이러한 '살인'은 세상이 존재하는 한 계속된다는 '불편한 진실'"을 일깨운다.  이 두 명의 새로운 흥행사는 자칫 무겁게만 보일 수 있는 연극에 생기와 유머, 페이소스를 끌어냈다.무대는 딱 한번 열린다. '고립'된 이미지가 강했던 무대는 보이체크가 살인을 한 이후 숲가로 가는 장면에서 잠시 속살을 내비친다. 다만, 대극장 무대를 영리하게 채우는 무대장치가 다소 부족한 점은 아쉽다. 중간 중간 들을 수 있는 군악대의 음악 역시 배우들보다 비중이 강해 코러스들이 묻히는 인상이었다. 작품에 대한 호불호가 갈리는 건 극명해보인다. [보이체크]의 시적인 대사를 돋보이게 할 수 있는 오브제 혹은 장치들이 면밀하게 구축되지 않은 결과, 작품을 처음 접한 이는 대사를 통해서만 극을 이해해 난해하다고 평을 할 수 있기 때문이다. 또한, 그동안 같은 제목의 연극을 여러번 접한 이들은 작품의 메시지를 현시대로 가져오는 과정에서 핵심이 한 곳으로 모아지지 않았다고 판단할 수도 있겠다. 뛰어난 배우 이호재, 정상철, 서상원, 서주희, 박완규, 박성연, 이윤재등의 조합으로 캐스팅에 대한 기대감을 키웠던 것도 사실. 실제 공연을 보고나니 이 사회 지식층을 대변하는 검은색 의상의 의사(이호재)의 연기가 가장 안정적이었다. 9월 10일까지 대학로예술극장대극장.◆ [리뷰]‘피맛골 연가’ "쥐 떼 이유 알았어"1막이 끝나고 인터미션 시간이 되자,  세종문화회관 로비로 우르르 쏟아져 나온 관객들의 입에서 나온 말이다.2010년 [피맛골 연가] 초연시, 2막의 쥐떼들의 등장에 대해선 호불호가 엇갈렸다. '말도 많고 탈도 많은 쥐떼"들의 등장으로 작품의 개연성이 부족하다는 평이 우세했기 때문이다. 서울시가 제작한 창작 뮤지컬 [피맛골 연가](연출 유희성)이 업그레이드 되어 돌아왔다. 초연을 봤던 이들은 달라진 포인트를 찾아내며 소소한 웃음을 터트렸다.제작진도 '쥐떼'들 때문에 고민이 많았던 모양이다. 이번엔 쥐떼가 1막부터 등장했기 때문이다. 그것도 이승과 저승을 넘나드는 피맛골에 있는 살구나무 정령 '행매'가 등장할때마다 작은 쥐떼 무리가 나온다. '행매'는 김생과 홍랑의 아름다운 사랑을 연결 시켜주는 중매쟁이이다. 이쯤되면, 2막의 쥐떼가 왜 등장해야 하는지 개연성을 확보하게 된다. 그 결과 1막에서 들을 수 있는 넘버 '얼치기 노래'(서출 출신 김생의 신세를 코믹하게 풀어냄)가 어떤 의미인지도 보다 명확해졌다.2011년 [피맛골 연가]에선 홍랑과 김생의 가슴시린 사랑이 보다 드라마틱하게 펼쳐진다. 보다 디테일하게 두 연인이 사랑에 빠질 수 밖에 없게 장면배분을 했을 뿐 아니라 홍랑의 자결장면에선 절절함이 배가 됐다. 영상을 활용한 바닷 속 장면은 다시 봐도 아찔하다. 다른 장소, 같은 무대에 대한 원근감을 무대로 가져와 두 남녀의 죽음을 보여주는 장면이 바로 그것이다. 홍랑의 죽음은 빨간 조명으로 분위기를 유도하고 김생의 죽음은 바다에 던져진 후 보여지는 물결의 출렁거림, 물방울이 선명하게 투사된 스크린으로 장면을 연출했다. '김생'과 '홍랑'은 300년 뒤 경성에서 짧게나마 재회하게 된다. 그 누구에게도 들켜서는 안 될 둘의 이야기, 단 하루지만 온 세상이 마치 자신의 사랑만을 위해 존재하는 듯한 애절한 둘의 사랑은 넘버 '아침은 오지 않으리'에서 장엄하게 풀어낸다. 이동식 계단에 올라선 김생과 홍랑은 만날 듯 만나지 않게 스쳐지나가다 결국엔 만나 사랑을 이야기한다. 잔향 역시 강해 극이 끝난 뒤에도 멜로디는 계속 남아있었는데, 이쯤 되면 창작 뮤지컬로선 성공한 셈이다. 관객들의 바람대로 공연 시작일에 맞춰 전격 OST 앨범을 출시했다. 클래식에 바탕을 둔 웅장한 선율에 대금, 해금 등의 국악기 소리가 일품이다. 좋은 작품, 착한 가격 관 주도 뮤지컬인만큼 티켓 값 뿐 아니라 OST 앨범 가격도 5천원으로 저렴하다.뮤지컬넘버 ‘숨어라 사랑아’와 꼬리알록과 몸통얼룩 쥐떼들의 군무에는 밝고 긍정적인 에너지가 차고 넘친다. 힙합, 재즈댄스, 한국무용, 현대무용 등 다양한 장르를 믹스매치 흥이 절로 나게 만들기 때문이다. 시공을 초월한 피맛골의 운명적인 사랑은 턴테이블을 이용한 빠른 무대 전환을 이용해 철거를 앞둔 현재의 피맛골 모습과 1600년대 한양, 1900년대 경성으로 시대를 넘나드는 공간을 펼쳤다.맑은 음색을 지닌 배우 박은태·조정은은 이번에도 역시 관객들의 감성을 파고들었다. 새로운 캐스팅도 기대할만하다. 무대위 부드러운 카리스마 박성환(김생)과 힘있는 연기와 단단한 내공의 떠오르는 배우 선영(홍랑)이 무대에 오르기 때문이다. 9월 10일까지 세종문화회관 대극장.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

맑고 평화로운 색채가 가득한 '바흐의 무반주 첼로 모음곡'이 간절해지는 가을이다. 올 9월엔 복잡하고 시끄러운 도심 속에서 지친 마음을 고음악의 선율로 치유하는 '바흐로 가는 길'(9월 9일 금호아트홀)과 함께 하면 어떨까?9월의 끝자락엔 음표들이 생생하게 살아 움직이는 듯한 느낌을 주는 피아니스트로 정평이 나 있는 '가브릴로프 피아노 리사이틀'(9월 24일 예술의 전당 콘서트홀)이 대기중이다.# 바로크 음악의 새로운 기쁨과 영감 ‘Bach로 가는 길’한국 고음악계에 세계적인 숨결을 불어넣은 바로크 바이올린리스트 김진과 '벨기에'에서 온 바로크 음악의 대부 지기스발트 쿠이켄이 정통 바로크의 세계로 국내 음악팬들을 초대한다.[Bach로 가는 길] 은 고음악 연주단체 '무지카글로피카'가 바로크 시대 음악을 집대성한 요한 세바스찬의 음악을 이어 나가고자 올리는 22회 정기연주회이다. 바로크 음악을 집대성 했을 뿐만 아니라 바흐에게 음악적 영감을 불러일으킨 작곡가, 프레스코발디, 코렐리, 텔레만의 곡들에 이어 바흐의 대표적인 곡인 '영국 모음곡'  '바이올린과 콘티누오를 위한 소나타' '무반주 첼로 모음곡' '트리오 소나타'들로 구성된다.이번 연주회에서는 바로크 시대 이후 사라졌던 “어깨위의 첼로- 비올론 첼로 다 스팔라”를 관객들에게 선보인다. 고음악계의 거장 지기스발트 쿠이켄이  '바흐의 첼로조곡'을 스팔라로 연주할 예정이기 때문이다. 또한, 한국판 쿠이켄으로 불리어 지는 쿠이켄의 제자 김진이 바로크바이올린을 연주하며, 고음악계의 새로운 스타로 주목을 받고 있는 쳄발로 주자 벤자민 알라드가 함께한다. 이렇듯 '바흐'가 진정 의도했던 현악기들의 다양한 앙상블인 솔로, 듀오, 트리오곡들을 감상할 수 있는 깊이있는 연주회로 꾸며진다.#  전설의 러시아 피아니스트 ‘가브릴로프 리사이틀’‘세계 최고의 피아니스트’라는 찬사와 수많은 상을 수상한 안드레이 가브릴로프가 8년 만에 한국에 온다. 1974년 차이코프스키 콩쿨에서 18세의 나이로 우승을 한 러시아 피아니스트 가브릴로프는 같은 해 잘츠부르크 페스티벌에서 리히터를 대신해 초대돼 국제 데뷔 무대를 성공적으로 마쳤다. 그러나 1979년 소련 당국을 여러 차례 비판했다는 이유로 출국을 금지당해 한동안 그를 볼 수 없었다. 이후 가브릴로프는 '영화'와도 같은 삶을 살게된다. 그의 인생은 헐리웃에서 곧 영화로도 제작될 예정이다.출국금지조치 이후 5년간 외부와 격리된 가브릴로프는 84년 고르바초프에게 서방 여행을 허가해줄 것을 편지로 요청해 승낙을 받았다. 85년 런던을 다시 찾은 그는 고르바초프에게 서방체류를 요청, 그해 뉴욕 카네기홀에서 성공적으로 데뷔이후 89년 독일에 정착했다. 90년 10월, 가브릴로프는 독일 그라모폰과 독점 계약을 맺었고, 쇼팽, 프로코피에프, 슈베르트, 바흐, 그리그 등을 잇달아 발표해 찬사를 받았다.다시 한번 7년간의 휴식시간(94년~2001년)을 가진 가브릴로프는 철학과 종교에 대해 공부했고, 음악에 대한 새로운 접근법과 아이디어를 탐구했다. 그 후 16년만에 조국 러시아로 돌아와 연주회를 가졌다. 2010년 2월 그는 비엔나 필하모닉 골든 홀에 초대되어 14년의 공백을 깨고 4개의 협주곡을 연속으로 연주했다. 공연이 끝나고 비평가들로부터 ‘세계 최고의 피아니스트이다’ ‘우리 모두 그 순간만큼만은 세계정상급인 Gavrilov의 피아니즘에 매료되어 헤어나오질 못했다.’ 라는 최고의 찬사와 상들이 쏟아졌다.1998년 그는 필립스가 선정한 ‘20세기 가장 위대한 피아니스트’ 중 한 사람으로 선정되었으며, 음표들이 생생하게 살아 움직이는 듯한 느낌을 주는 가브릴로프의 탄력 있는 연주법은 특히 '리스트'와 러시아 작품 연주에 눈부신 빛을 발해 [치프라 이후 최고의 피아니스트]라는 평을 받고 있다.한국에는 2003년 KBS교향악단의 초청으로 내한 해 바흐 ‘프랑스 모음곡’ 전곡을 연주였다. 공연당시 피아노 줄이 끊어져 공연도중 피아노를 바꾸고 연주를 이어간 일화도 유명하다. 2010년부터 현재 러시아에서 60여 회의 장기 투어 중이며, 국적은 독일이다. 가브릴로프의 이번 연주는 '쇼팽의 녹턴 모음'과 '프로코피예프 소나타 8번'을 연주할 예정이다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

기획개발에서 트라이아웃 공연까지 제작기간 3년을 거쳐, 지난 5월 정식 개막한 맛있는 공연 ‘비밥’이 새 옷을 갈아입는다. 스페인 출신 쇼닥터(이미 개막한 공연 전반을 제 3자의 시각에서 수정해주는 연출가) 다비드 오튼이 ‘비밥’ 손질작업에 착수 한 이 후 올 9월에 업그레이드 무대를 선보이기로 한 것.▲ '비밥'이 공연되는 한화손보세실극장 로비에서 배우 전주우극중 ‘그린쉐프’로 등장하는 배우 전주우는 “쇼닥터 '다비드 오튼'은 (공연의)전체적인 구성을 보는 능력이 탁월하다.”고 운을 뗀 뒤, “이전 ‘점프’ 작업때는 그의  천재성을 1년 뒤에 알았다” 고 밝혔다. 이어 “코메디적인 아이디어도 신선하지만, 배우들의 체력과 능력을 안배하는 눈길 역시 날카롭다”고 덧붙였다. 쇼닥터 오튼은 2007년 ‘점프’ 공연시 쇼의 엔딩에 수정을 가해 어느 나라에서나 통하는 코미디를 만들었다는 평을 이끌어낸 바 있다.그렇다면, 그의 손길을 거친 '비밥'은 어떻게 달라졌을까? 큰 변화를 지적한다면, 이전의 ‘그린쉐프와 레드쉐프의 진검승부’에서 ‘아버지와 아들의 대결구조’로 수정됐다. 또한 실제 비빔밥이 등장했던 것처럼 음식모형이 아닌 실제 음식(스시, 피자, 누들)이 등장할 예정이다. 다소 늘어진다는 평을 받았던 도입부분 역시 보다 스펙터클하게 변신한다.전주우는 “쉐프의 대결구조 및 4가지 음식이 나오는 각 장면과 '도입부분'이 보다 디벨롭(develop) 됐다”고 말했다.“기본 스토리는 아버지의 가업을 물려받은 아들이 주방을 운영하는 것으로 변경됐다. 피자가 나오는 장면에선 이탈리안 레스토랑을 순식간에 만들어내고, 음악 및 의상에도 변화를 줘 음식과 연관된 각 나라에 맞게 수정 될 것이다. 도입부분은 ‘오튼’의 의견을 적극 반영해 배우들이 보다 자유롭게 놀 예정이다. ‘쥬크박스 뮤지컬’ 개념을 차용해 흘러간 옛 노래등도 맛볼 수 있다"▲ '비밥' 공연장면, 좌측부터 전주우 배우 홍상진 배우인터뷰 중 전씨는 ‘아버지’와 ‘아들’ 1인 2역을 번갈아가며 보여줬다. 짧은 시연을 보는 것만으로도 ‘보다 리드미컬해지고 스피드가 붙은 새버젼’에 기대감이 생겼다.그렇다고 쇼닥터 ‘오튼’의 의견만 따라 ‘비밥’이 업그레이드 되는 것은 아니다. 코미디 연출가 백원길의 손길이 다시 한번 가세할 예정이기 때문이다. 전씨는 “지금 '비밥' 버젼과 '오튼'의 아이디어가 가미된 '오튼 버젼'이 믹스 돼 9월 새로운 '비밥'이 탄생 될 것이다”고 정리해서 말했다.배우 전씨는 “이번 업그레이드 된 '비밥' 공연에서 4~6개월내에 오튼의 천재성을 알 수 있게 되지 않을까?”한다며 기분 좋은 설레임을 내비쳤다.‘비밥’은 공연 초반 기자들에게 공개한 이후, 주요 소재인 ‘비빔밥’의 비중이 작다는 지적, 여타의 유명 넌버벌 공연과 비교해 흥미가 떨어진다는 비판을 받았다.전씨는 “‘비밥’은 퍼포먼스의 세계적 흐름에 결코 뒤지지 않는다”며 자신의 의견을 소신있게 내 놓았다. 또한 “미국 CNN이 운영하는 아시아 문화 정보 사이트 'CNN고(GO)'가 선정한 ‘세계에서 가장 맛있는 50가지 음식’에 한국의 ‘비빔밥’이 들지 못했다.”는 일화를 전했다. 즉, “ ‘비빔밥’이 뭔지도 모르는 외국인이 많다"며 "순위 안에 든 스시, 피자 등과 어깨를 견줄 수 있는 음식이 비빔밥임을 알리고자 했다”고 ‘비밥’의 주요 취지를 설명했다.7세아이도 알아본 배우 전주우의 가치 배우 전주우는 한식세계화 프로젝트 공연 ‘비밥코리아’(2009)때부터 크리에이팀으로 참여 이후, ‘비밥’(2011) 공연에선 배우로 활동하고 있다.그는 퍼포먼스 ‘점프’ 초기 멤버(술 취한 삼촌 역)에 이어 2008년 북경 베이징 올림픽 개막작 'Zen' 연출부, 서울예술단의 ‘비트’ 연기지도 경력등을 지녔다. 합기도 4단ㆍ프로권법 4단 (PKB)반탄급 챔피온으로 무술 유단자인 그는 2006년에는 영국왕실 로열 버라이어티 퍼포먼스 아시아인 최초 1위, 에든버러프린지페스티벌 코미디상을 수상해 세계에 이름을 알리기도 했다.그의 행보는 여기서 그치지 않는다. 12일부터 대학로 동숭아트센터 동숭홀에서 선보이고 있는 넌버벌 퍼포먼스 ‘더 게임’에서 코미디 디렉터로도 활약하고 있기 때문이다. 두 팀으로 나눠 진행되는 ‘비밥’ 공연이 없는 날은 ‘더 게임’팀과 함께하고 있다고 요즘 근황을 전했다.7세 딸아이와 ‘비밥’을 함께 관람하고 평을 들어봤다. “초록색 주방장(전주우)이 연기도 잘하고 체육(아크로바틱 및 묘기)도 잘했어. 빡빡이(송원준)아저씨도 엄청난 소리(비트박스)를 내서 멋있었어”라는 대답이 떨어졌다.이어 9월달부터 공연이 수정 된다고 하자 “치킨(치킨누들)이 죽어서 치킨 사진(액자)들고 나와 '라라라~라라'하고 울다 웃다 하는 장면이 제일 재미있었어. 그 장면도 없어져? ”라고 걱정어린 멘트를 날렸다. 또한 “나도 비빔밥이 너무나 먹고 싶은데, 왜 한 사람한테만 줘? 관객들에게 한 숟갈씩 비빔밥을 맛 보게 한 뒤 두가지 비빔밥 중 어떤 게 맛있는지 판가름 하면 안 돼?” 라며 심도높은 의견을 내놓았다. ▲ '비밥' 공연장면, 마지막 주문인 '비비밥'을 만들어낸 그린 쉐프(전주우)다른 넌버벌 퍼포먼스들과 ‘비밥’이 차별점을 지니는 이유는 여러 재료들이 조화를 이루는 비빔밥의 특성을 작품에 반영해 비트박스, 아카펠라 비보잉, 아크로바틱, 마샬 아츠 등 여러 장르를 취합했기 때문이다. 2명의 여성배우 정지은ㆍ전민지는 소프라노 창법과 섹시함으로 관객을 사로잡는다. 비트박스와 아카펠라를 책임지는 송원준ㆍ박성준은 입으로 혹은 목에 마이크를 갖다대며 음식이 만들어지는 과정을 형상화해낸다. 비보이 출신 배우 손문ㆍ최정길은 현란한 퍼포먼스 외에도 숙련된 코믹연기로 관객의 마음을 건드린다. 이들의 무게 중심을 잡아주는 이는 베티랑 배우 전주우와 홍상진이다. 배우 전주우의 성실성은 무대 위에서 뿐 아니라 인터뷰에서도 확연히 드러났다. 갑작스런 인터뷰에도 조목조목 친절하게 설명해 줬을 뿐 아니라 기자와의 인연(2004년 ‘점프’ 공연 인터뷰)도 잊지 않고 있었다. 사실, 이름이 알려진 배우들을 인터뷰해보면 무대에서의 모습과 180도 다른 배우들이 상당수다. 이럴 땐 인터뷰를 물릴 수도 없고 정말 난감해진다. 그러나 전주우는 프로페셔널한 직업정신 외에도 따뜻한 인간성을 지니고 있었다.보다 스피드해진 ‘비밥’, 맛깔스러워진 '비밥', 인간적인 배우 전주우를 가까이서 보고 싶은 관객이라면 9월을 기대해보는 것도 좋겠다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

‘볼것인가, 말것인가 그것이 문제로다.’ 놓치자니 아깝고 보자니 가격이 부담스러운 관객들의 고민이다. 한여름 더위를 한방에 날려줄 신나고 즐거운 뮤지컬 앞에서 고민에 빠진 관객들이라면 주목하자.실속형 관람객들은 공연에 대한 평가 뿐 아니라 부대이벤트 및 할인정보에 밝다. 소극장 뮤지컬 [넌 가끔 내 생각을 하지 난 가끔 딴 생각을 해]과 대극장 뮤지컬[아가씨와 건달들]의 숨은 매력 및 저렴하게 보는 방법을 알아보자.◇ 출신은 다르지만 공통점은 엔돌핀 뮤지컬우선, 대학로 컬쳐스페이스 엔유에서 공연되는 [넌 가끔…](원작 원태연, 연출 김규종)은 90년대 남녀노소 모두에게 큰 인기를 얻었던 원태연 시인의 시(詩)들을 뮤지컬 넘버로 만든 창작뮤지컬이다. LG아트센터에서 공연되는 [아가씨와 건달들](연출 이지나)은 화려함과 유머러스하면서도 정교하게 짜여진 스토리 등 흥행에 필요한 기본 요소를 두루 갖춘 정통 브로드웨이 뮤지컬의 대표작이다. 배우와 직접적으로 호흡하는 소극장 뮤지컬을 선호하는 관객들이라면 전자를, 보다 화려한 쇼뮤지컬에 초대받고 싶다면 후자를 추천한다. 두 작품 모두 커튼콜 때 사진촬영이 가능하다. 新개념 닭살로맨틱뮤지컬 ‘넌 가끔…’ : 브로드웨이 쇼뮤지컬 ‘아가씨와 건달들① 여주인공은 골드미스=내세울 건 자존심 밖에 없지만 속은 여린 대한민국 대표 싱글녀로 출판사의 편집자로 일하는 '영희'(안유진ㆍ최유하)가 풋풋한 첫사랑을 깨우쳐준다. [아가씨와 건달들]에서 뉴욕 클럽의 쇼걸인 아들레이드(김영주ㆍ옥주현)는 14년째 약혼중인 네이슨을 향해 ‘몽땅 퍼줄게’라고 노래하는 연상녀로 등장한다. ② 웃음은 내가 책임진다=어린철수 외 멀티역(오의식ㆍ원종환), 어린영희 외 멀티역(유정은ㆍ이세나)가 관객들의 엔돌핀 역할을 톡톡히 한다. 특히, 공연시작 전 들을 수 있는 배우 오의식의 안내멘트부터 기대감을 상승시키더니, 닭살같은 오색조명에 닭소리음향까지 등장하자 관객들은 포복절도한다. 이어 영희가 10분늦게 약속장소에 도착하자 걱정이 앞서는 어린철수가 뉴스를 듣고 영희의 상황으로 억지과장 대입시키면서 불안감을 증폭시키는 대목(뉴스가 철수의 머릿 속에서 새롭게 탄생하는 묘미 가득)은 소극장 뮤지컬에서만 볼 수 있는 깨알같은 재미이다. 철수가 영희에게 사랑을 고백하는 이벤트를 벌이기 위해 관객과 공모하는 장면도 준비 돼 소극장만의 매력을 물씬 풍긴다.[아가씨와 건달들]은 조역 베니(임춘길)와 나이슬리(김태한)가 사라가 선교하는 장면을 셔틀버스에 비유해서 비꼬는 장면, 아들레이드와 네이슨(진구ㆍ이율)의 약혼과 사랑을 이해할 수 없다는 반응으로 받아치는 대사에서 웃음이 터졌다. 후반 사라(정선아)와 아들레이드의 상상 장면에선 여주인공들의 코믹연기를 확인할 수 있다.③ 훈남의 훈훈한 무대= 첫사랑의 기억을 고스란히 간직하고 살아 온 소.심.남 철수 역에는 배우 조휘ㆍ김승대ㆍ이창용이 트리플 캐스팅 됐다. 뮤지컬 관람객의 절반 이상이 여성관객임을 고려할 때 여성관객들이 좋아할만한 외모를 지닌 배우들이다. 물론 연기력도 뒷받침 됐다. '눈이 번쩍'이란 넘버에서 초호화리무진을 타고 나타난 철수의 모습은 여성관객들을 환호하게 만들었다. 특히, 배우 조휘의 느끼함이 가미된 표정과 엉덩이를 뒤로 내미는 안무는 압권이다. 반면 귀여운 웃음이 매력인 이창용이 연기하는 '철수'는 보다 누나본능을 자극한다. '셔벗만들기'의 과정과 '삼단멀리뛰기'단계를 '사랑'에 빗대어 노래한 넘버 '홉,스텝, 점프' 안무에서 다시 한번 관객들은 '까르르' 웃게 된다.[아가씨와 건달들]은 스카이(김무열ㆍ이용우)의 멘트, 동작 하나 하나가 영화 컷으로 찍어두고 싶을 만큼 여심을 녹인다. 특히, 쿠바 하바나에서 춤추는 스카이의 모습, 실제 주사위가 등장하는 대신 춤으로 형상화해서 보여주는 도박판 장면 중 멋진 남성들의 군무가 볼거리를 제공한다.④ 오픈 라이브 무대=두 작품 모두 오픈 라이브 무대를 표방했다. [넌 가끔…]은 무대 윗 상단 어두운 곳에 윤지현 음악감독 외 연주자가 자리한다. 닭살같은 뮤지컬의 분위기에 한몫하는 '구름, 해, 육상경기장 불빛'등을 형상화한 그림에 불이 들어올 때마다 그에 걸맞는 연주를 들려주는 식이다.스펙타클한 무대는 [아가씨와 건달들]이 한수 위다. 김문정 음악감독의 지휘가 보다 눈에 잘 들어오며  '16인조 오픈 라이브 무대' 연주자들은 중간 중간 배우 역할도 한다. 빌딩 숲 속의 화려한 네온 불빛과 브로드웨이 거리, 화려한 뉴욕 클럽 핫박스와 낭만과 정열을 느낄 수 있는 하바나, 그리고 진짜 남자들의 한판 승부가 시작되는 맨홀 밑 지하 세계까지 LG 아트센터의 품격에 맞춘 세련된 무대가 박동우 디자이너의 손에 의해 탄생했다.◇ 가격이 부담된다면, 주목! [넌 가끔…]은 4만 5천원에서 3만 5천 두 좌석으로 구분되며, [아가씨와 건달들]은 13만원에서 5만원까지 가격이 책정됐다. 결코 만만치 않은 가격이다. 그렇다면 할인이벤트에 눈을 빛내보길.①빠르면 이익이다= [넌 가끔…]은 21일까지 프리뷰 공연을 관람하거나 기획사 파파Vip회원은 30%할인이 적용돼 S석을 2만 4500원에 관람가능. 대학생 및 전국의 철수, 영희 외 1978년생 서른 네 살은 20%할인 가능.[아가씨와 건달들]은 청소년과 대학생들을 위해 30% 할인(A석은 3만 5천에 관람가능, 28일까지 전화 예매 가능하며 학생증 지참 필수), 뮤지컬<아가씨와 건달들>, <캣츠>, 갈라콘서트<팬텀&지킬 콘서트> Big 3패키지를 원스톱 예매하면 최대 25% 할인을 받을 수 있다. 하바나 바캉스 휴가 패키지 3인 15% 할인 / 4인 20% 할인 이벤트(8월11일~28일 공연 한정)마련. 또한 ‘스카이’역 이용우가 핫가이들을 위한 헬스 이용권 100장을 선사한다.(8월 21,23,28일 공연 예매자 대상)②요일만 잘 택해도 남는다= [넌 가끔…]은 매주 화요일 공연 후 와라와라에서 제공하는 고구마스틱을, 토요일(7시 공연)은 컵치킨을 제공해 출출한 관객들의 뱃속을 든든하게 만든다. 반면 [아가씨와 건달들]은 매주 수요일 마티네(낮4시) 공연 30% 할인혜택을 제공한다.  공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

13일 ‘피스 앤 피아노 페스티벌’ 오프닝 콘서트가 열린 행복한대극장은 '감동'으로 가득찼다. 모짜르트의 ‘세 대의 피아노를 위한 협주곡 바장조’를 들고 나온 신수정·이경숙· 김대진 교수는 이해와 조화에 기반한 이번 페스티벌의 특징을 한 편의 음악안에 담아냈다. 경기 필하모닉 지휘 연주를 겸한 김대진은 상대 연주자의 손끝과 표정 하나 하나를 주시하며 음악을 조율해나갔다. 연주자와의 앙상블 역시 안정적이었음은 물론이다.이어 등장한 손열음은 자유로운 감성과 리스트에 대한 무궁무진한 이해에 기반한 연주를 들려줬다. 손열음의 손에서 탄생한 리스트의 ‘피아노협주곡 제2번 라장조’는 한마디로 명료하고 디테일했다. 마지막 불꽃같은 찬란한 연주 사이 사이 엿볼 수 있는 서정성, 쾌속의 독주등 시종일관 관객의 눈과 귀를 사로잡으며 청량감을 갖게 만들었다. 그녀의 무대 장악력은 관객들의 자세에서도 감지할 수 있었다. 연주에 몰입한 관객들이 흔히 등을 곧추세우고 고개를 앞으로 내밀듯이 앞 자리 관객들 대부분의 고개가 정면을 향해 곧 튀어나갈 듯 보였기 때문이다.오프닝 콘서트의 마지막은 베토벤의 ‘피아노협주곡 제4번 사장조’로 채워졌다. 칠순의 한동일은 생을 관조하는 어른답게 내면의 파워를 가득담아 연주했다. 특히 피아노와 오케스트라가 마치 무언의 대화를 하듯 감정을 주고 받는 2악장에서 두드러졌다.관객들의 가슴을 촉촉히 적신 장면은 한동일이 마지막 악장이 끝나자마자 일어선 후 김대진 지휘자의 손을 덥석 잡았을 때 이다. 한동일은 뜨거운 감동을 주체하지 못한 듯 맞잡은 손을 놓지 못했다. 이 한 장면이 그 어떤 대사보다 파워를 가져왔다. 이런 자리를 만들어준 것에 대한 감사함, 후배를 아끼는 선배의 마음, 음악을 사랑하는 피아니스트의 심경, 무대를 즐기는 후배에 대한 뿌뜻함 등이 골고루 베어 있었기 때문이다.김대진은 드러내놓고 감정을 내비치기 보다는 깊은 눈빛과 꽉 잡은 손 안에 이 날의 감동을 녹여냈다. 이어 오늘 연주를 함께 한 손열음 ·신수정·이경숙이 무대 앞으로 안내됐다. 물론 따뜻한 피아니스트 한동일이 불러들인 것이다. 10개의 위대한 손이 하나로 뭉쳐진 역사적인 날이자 피아니스트들의 꽉 잡은 손안의 따뜻함이 객석까지 전해진 날이었다.한국 피아노의 과거와 현재 그리고 미래가 한자리에서 서는 역사적인 순간을 기념하는 리셉션 자리엔 김문수 경기도지사와 염태영 수원시장, 경기도문화의전당 조재현 이사장과 손혜리 사장, 이번 페스티벌 무대에 서는 피아니스트 조정진과 김철웅 외 정·관·문화계 인사등이 참석했다. 이들 모두의 얼굴에는 행복이 넘쳐 흘렀다.‘피스 앤 피아노 페스티벌’(PEACE&PIANO)의 감동은 20일까지 계속된다. '아름다운 꿈 그리고 시'란 주제로 슈만과 리스트의 곡을 연주하는 백혜선 리사이틀(16일), 차이콥스키기념 국제콩쿠르 피아노부문 3위에 빛나는 조성진 리사이틀(18일), 세계 평화를 위한 예술가들의 사회공헌의 의미가 담겨 '월드비전'에서 추진하는 '무토시 식수시설 지원사업'에 전액 기부될 피스콘서트(19일), 수원시립교향악단이 연주하고 가족들이 함께 즐기는, 신선한 야외 콘서트인 파크콘서트(20일)가 연달아 열린다.이밖에 스페셜 프로그램으로 피아노 전공자뿐 아니라 피아노에 관심 있는 일반 학생들을 대상으로 오픈클래스(레슨자 김대진)와 피아노 전공자를 대상으로 전문적인 마스터클래스(레슨자 한동일·신수정·이경숙· 김영호)가 마련된다. 특별히 이번 클래스 과정을 수강하지 않더라도 객석에서 청강할 수 있다. 피아노에 관심 있는 일반인들이 놓치지 말아야 할 절호의 기회이다.김대진·박종훈· 조재혁· 박종화의 음악인생을 솔직 담백한 토크로 풀어내는 토크 투 피아노(17일) 박종훈과 조재혁이 공연 길라잡이로 나서고 세계적인 오케스트라와 피아노 협연 실황을 영상으로 감상하는 피아노온스크린(18일과 19일) 프로그램도 만나볼 수 있다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

뜨거운 여름, 두편의 창작뮤지컬이 관객들의 얼굴에 웃음을 짓게 한다. [셜록홈즈]를 보고 나면, 관객의 머릿 속을 천천히 조여오는 탄탄한 이야기 구조에 박수를 치게 된다. 반면 [스트릿 라이프]는 DJ DOC의 음악이 '스토리'라는 옷을 입고 살아 움직이고 있어 '이게 진짜 쥬크 박스 뮤지컬이구나' 하고 외치게 될 지 모른다.● 연극적 재미로 무장한 뮤지컬 셜록홈즈 극중 '홈즈'는 추론에 심취할 때, 지그시 눈을 감고 두 손을 마주한 채 기도하는 포즈를 취한다. '재밌어'라는 후렴구 역시 빼놓치 않는다. 이는 극적 재미가 강점인 뮤지컬의 기본 컨셉과도 일치한다. 관객들의 머릿 속 역시 치밀하게 수사에 착수하는 '홈즈'와 다르지 않았기 때문이다.이번 작품은 명탐정 ’셜록홈즈’의 숨막히는 추리 게임을 무대로 가져왔다. 쌍둥이 형제인 아담과 에릭에 이어 홈즈가 순차적으로 부르는 '진실게임'이라는 넘버가 세가지 버젼으로 불려질 때 가장 몰입도가 높았다. 여기서 1인 2역을 맡은 배우 조강현의 카리스마가 돋보였다. 따뜻한 주홍빛과 차가운 푸른빛 조명이 가세한 가운데 2명의 인물을 한 배우가 연기하는 식이다. 한 배우가 비열한 느낌의 형, 연민을 불러일으키는 동생 이렇게 두 인물을 고도로 집중된 연기로 표현해냈다. 그렇다고 '지킬 앤 하이드'와 비슷한 색채로 이해해선 곤란하다. 엄연히 다른 2가지 캐릭터를 연기하는 것이기 때문이다.뮤지컬 [셜록홈즈]의 노우성 연출은 ‘조강현을 보자마자 흑속의 진주를 발견한 것 같았다’고 전한 바 있다. 실제 극을 관람하고 나니 노우성 연출의 심정이 백분이해가 간다. 그만큼 조강현이 분한 엔더슨의 영향력이 강력했기 때문이다.3년의 제작과정 후에 탄생한 뮤지컬은 소설 원작과 다르게 ‘왓슨’이란 캐릭터가 여자로 설정 됐다. '왓슨'은 관찰자 혹은 사회자 역할을 맡게 된다. 왓슨이 대사를 치면 추리상황이 무대에서 펼쳐진다. 즉, 관객들은 왓슨의 도움을 받아 홈즈의 머릿 속과 의뢰인의 진술에 따른 사건 개요를 이해하게 된다. 소극장이지만 세세하게 장면변화를 꾀해 엔더슨가의 집무실과 침실, 지하, 홈즈의 사무실 등으로 순간 순간 이동했다. 물론 대극장의 스펙타클한 무대에 익숙한 관객이라면 지나치게 단순하다고 여길 수도 있지만 소극장에서 이만큼 세트변화를 꾀하기도 쉽지 않을 듯 하다.신은경 음악감독의 손을 거친 긴장감을 고조시키는 음악은 작품을 한층 빛나게 했다. 암전시 찌지직 거리는 흙백화면 효과는 관객들의 머릿 속을 다시 한번 조율했다. 또한, 시즌제 뮤지컬 답게 '악!'하는 효과음과 홈즈에게 온 편지를 보여주며 다음편인 '잭더리퍼와 셜록홈즈’에 대한 암시를 내비쳤다. 2편을 어서 빨리 보고 싶다는 호기심을 부채질했음은 물론이다.실종사건의 중심에 선 '루시' 역을 열연한 배다해는 환상적 목소리로 관객앞에 섰다. 다만, 아직은 무대에 온전히 동화되진 못했다. 뮤지컬이 처음인만큼 보다 더 숙련을 거쳐야 할 듯 보인다. 배우 송용진(홈즈) 방진의(왓슨) 조남희(포비 앤더슨)의 또렷한 발음과 안정감 있는 가창이 관객들의 눈과 귀를 만족시켰다. 9월 25일까지 서울 대학로 문화공간 ‘필링(구 이다)1관’.● 언니ㆍ오빠ㆍ엄마ㆍ아빠 대한민국 모두를 춤추게 만든 뮤지컬 '스트릿 라이프' 공연의 막이 오르기 전, DJ DOC의 ‘나 이런 사람이야’가 어느 부분에 삽입될 지 궁금했다. 쥬크박스 뮤지컬 [늑대의 유혹]에서 기자들을 웃음짓게 했던 노래가 [스트릿 라이프]에 동시에 나온다는 소식을 접했기 때문이다. 넘버 ‘나 이런 사람이야’는 악덕 기획사 사장이 개런티에 이어 행사비까지 한푼도 안주고 떼어가는 장면에서 흘러나왔다. 'Shake it'로 각인된 DJ DOC 음악의 파워와 악동기질, 위트가 힘을 발하는 지점이었다. 관객들의 꽉 막힌 체증 역시 이와 함께 쑥 내려갔다.사실, 클럽을 전전하던 세 남자가 음악을 향한 꿈과 열정을 불태운다는 [스트릿라이프]의 드라마는 새로울 게 없다. 묘미는 다른 데 있었다. 공연 보는 중간 중간 관객들의 표정을 알쏭달쏭 짓게 만든 스토리 전개가 바로 그것이다. 작품은 실제 멤버들의 데뷔 과정을 모티프로 삼았다. 그러나 모티브로만 삼았을 뿐 재창작 돼 새로운 스토리텔링이 만들어졌다. 그렇다고 전혀 연관성이 없는 건 아니다.  다만 너무 딱딱 자로 잰 듯 정확히 연관인물을 찾다보면 스토리텔링 미로 속에서 길을 잃게 될지도 모르니 조심할 것.DJ DOC 4집 '삐걱삐걱'은 두 차례 반복된다. 복권을 사며 희망을 가져보는 세친구들과 여자친구가 나올때, 재민의 어머니가 돌아가신 후 하나 둘 몰려든 젊은이들이 나올때 이렇게 두번 불리운다. '돈 없고 빽 없는 젊은이들에겐 결코 녹록하지 않은 거지같은 세상'에 대한 메시지를 보다 확연히 드러내기 위한 구조이다. 이하늘이 가장 애착가는 앨범이라고 말했던 5집 앨범 음악들은 이번 작품 곳곳에서 만날 수 있다. 특히 2막에서 들을 수 있는 '사랑을 아직도 난'의 가슴을 후벼파는 감성이 뮤지컬 속에서 새롭게 태어난 점 역시 주목할만하다. 이외, DJ DOC의 노래 가운데 너무도 신나는 ‘DOC와 춤을’, ‘런투유’, ‘여름이야기’등 22곡이 원곡 그대로 또는 일부 편곡을 거쳐 무대에 올려졌다.관객들은 소소한 재미 가득한 뮤지컬에 열광한다. 극이 느슨해질 무렵 관객들의 등을 곧추세워주는 성재준 연출의 감각은 이번에도 빛을 발했다. [스트릿 라이프]의 약자는 'S L'이다. '스트릿 라이프'의 세 멤버는 'S L'이란 문구를 내세워 홍대 클럽에서 다시 한번 음악인생을 시작하려 한다. 이때 나타나 (그룹 이름)저작권을 물고늘어지는 음반 기획사 사장에게 스타일리스트 이태일이 던지는 한마디가 압권이다. 'S L'의미가 새롭게 해석될 때 관객들은 환호했다.무대 전환 시 팬클럽 회장과 부회장이 등장해 관객들과 소통을 주고받는다. 이들은 장면과 장면 사이 매끄러운 연결에 도움을 주는 존재이자 이시대 팬클럽 문화를 극 속에 녹여내고 있었다.[스트릿 라이프]는 20,30대를 위한 젊은 주크박스 뮤지컬이다? No. 실제 60대 부모님과 관람을 한 결과 기자보다 더 신나한 사람은 부모님이었다. 근엄해보이는 아빠가 제자리에서 방방 뛰면서 위로 손을 흔들땐 깜짝 놀랐다. 그만큼 DJ DOC의 음악과 신나는 커튼콜은 중독성이 강했다.한 눈에 봐도 [스트릿라이프]는 공을 많이 들인 작품이다. 특히, 배우들의 뜨거운 열정이 이 작품을 미워할 수 없게 만든다. 스피드가 빠르고 체력소모가 큰 DJ DOC의 노래는 멤버 김창렬도 '연달아 2곡 이상을 하기 힘들다'고 밝혔다. 그러나 배우 이재원 정원영 강홍석은 '이 노래를 이 장면에서 최선을 다해 부르지 않으면 곧 세상이 망할 것'처럼 혼신을 다해 부른다. 게다가 연기까지 함께 한다. 물론 의지만 앞서고 실력이 안따라주는 경우엔 아무리 뜨거운 열정을 가진 배우라도 너그럽지 못하게 된다. 하지만 이들 배우들은 탄탄한 기본 실력에 열정으로 무장돼 박수를 치지 않을 수 없다. 오는 28일까지 서울 영등포 타임스퀘어 CGV 팝아트홀.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

"매번 첫 공연은 마치 첫날 밤처럼 설레고 떨립니다. 이번이 7번째 무대인데, 대사 틀리면 귀신같이 알아차리는 관객들도 계셔서 더더욱 겁이 나기도 합니다. (모노 드라마를 하는)배우는 두 시간 내내 사투를 벌입니다. 조금이라도 좋았다면 관객 여러분 덕분입니다"5일 [벽속의 요정] 첫 공연을 끝마친 배우 김성녀는 여러가지 감정을 가득담은 인사말을 꺼냈다. 이 작품만 ‘10년 공연’하기로 한 목표를 정했다는 김성녀의 일곱번째 무대 역시 기립박수로 끝을 맺었다. 여전히 1인 32역 김성녀의 파워는 대단했다. 볼때마다 새롭고, 웃긴 장면에선 여지없이 웃게 된다. 마치 진짜 베를 짜는 듯한 손 포즈에선 자연스럽게 동작을 따라하게 된다. 7년의 시간이 흘렀지만 김성녀는 여전히 아름다웠고, 다양한 연기변신은 감동이었다.다섯살 꼬마에 이어 갈래머리 소녀, 다소곳한 대학생이 무대에 있는 가 싶더니 어느 순간 온갖 행상과 베짜는 일로 하루 하루를 연명해야 하는 고달픈 어머니가 등장해 있다. 엄마와 딸, 아빠와 딸, 남편과 부인이 한 무대에 함께 있는 순간도 다반사다. '지킬 앤 하이드' 저리 가라 할 정도로 몇초만에 전혀 다른 인물로 변신한다. 극이 진행되기 위해서는 주인공뿐 아니라 조연들의 역할도 중요하다. 김성녀는 계란장수, 동네 건달 등 조연들의 역할도 마다하지 않고 달려가 혼신을 다해 연기한다. 잠깐 잠깐 짬을 내 그림자 인형극 '열두달 이야기'까지 들려준다. 게디가 '열두 달이 다 좋아'와 '열두 달이 다 싫어' 두가지 버젼까지 준비 돼 있다."나는 요정의 목소리를 들었습니다…." 극 도입부에서 나오는 멘트이다. 이 멘트 그대로 관객들은 '요정 김성녀'에 홀려 두시간이 넘는 시간 동안 울고 웃는다. 베로 아빠가 손수 짠 웨딩드레스를 입고 결혼식장에 가는 장면에서 관객들은 너도 나도 훌쩍인다. 시종일관 환상과 현실의 경계를 왔다갔다 한 뮤지컬 드라마가  관객들의 마음을 한 없이 저릿하게 만든 장면이기도 하다. 친구로 지내온 벽속의 요정이 아버지임을 깨달은 딸이 아버지가 가르쳐준 러시아민요 ‘스탠카라친’을 노래할 때 감동의 정점을 찍었다.‘살아 있다는 것은 아름다운 것’ 넘버는 세 차례 불려진다. '살아있기에 아름다운 이 세상, 소중한 사람들의 의미를 되새겨 주는 메시지'가 확연히 드러나게 하는 장치이다. 이 작품을 매해 찾는 열혈팬들의 귀에는 '김성녀 배우가 건강한 몸으로 매번 무대에 설 수 있는 것에 대한 감사 의미'로도 받아들일 수 있겠다.2005년 연극 프로젝트 ‘여배우시리즈’의 일환으로 초연됐던 김성녀의 1인극 [벽속의 요정](극본 배삼식, 연출 손진책)은 스페인 내전 당시의 실화를 토대로 한 원작을 극작가 배삼식이 우리 상황에 맞게 재구성, 각색하여 탄생. 좌우익의 이념 대립 속에서 억울하게 반정부인사로 몰리게 된 아버지가 이념대립의 선봉에 선 사람들에게 쫓겨 벽 속으로 피신해 숨어살게 된 사연을 기본 축으로 어릴 적부터 ‘벽속의 요정’과 대화를 나누며 소녀에서 숙녀로 성장해 간 딸의 이야기, 남편의 부재 속에서도 가정을 지켜온 어머니의 뭉클한 모습을 녹여내 가족과 인간의 사랑을 이야기 하는 작품.초연 이후 매해 찾아오지만 매번 그 공연기간이 짧아 여차했다가는 예매를 놓치기 쉽다. 이번 공연이 특별한 이유는 초연 이후 7년만에 드디어 장기공연이 확정되었기 때문이다. 떡잎부터 알아본 초연의 제작자, 송승환과 7년만에 재회인 셈이다. 9월 25까지 PMC 대학로 자유극장에서 만나 볼 수 있다. 약 50일간의 여정을 '김성녀의 연기혼을 불러 일으키는 그녀의 뮤즈 그리고 평생의 반려자, 손진책 연출'이 함께 만들어간다.이번 공연을 처음으로 함께 본 엄마는 첫공연이 끝난 뒤 극장 로비에 서 있는 손진책 연출에게 악수를 청했다. 프로그램 북 내에 있는 사진과 글을 보고 알아 본것이다. 연출의 역할이 무엇인지 정확히 알지 못하는 60대 엄마의 눈에도 이번 작품이 뭔가 경이로워 보인 모양이다.‘김성녀만이 할 수 있는’ 작품이라는 평을 이끈 뮤지컬인만큼 10번째 공연 이후로도 매년 그녀를 만나길 기대해본다. 한편, 지치지 않는 열정의 소유자 김성녀는 15일 광복절날 세종문화회관 대극장에서 무료로 공연되는 [2011 아시아 전통 오케스트라 서울 공연]에도 참여. 우리나라 국악인을 대표하여 피날레 무대를 장식할 예정이다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

"'피아노'라는 악기를 항상 오케스트라라고 생각해왔다. 연주자들의 앙상블에 따라 한 사람 한사람의 개성있는 색깔을 만나볼 수 있기 때문이다. 이번 축제를 통해 우리나라가 '피아노 강국'임을 확실히 느낄 수 있을 것이다"4일 열린 '피스&피아노(Peace & Piano)'쇼케이스에 참석한 김대진 예술감독은  "이번 축제에서 독주부터 이중주와 삼중주, 오케스트라와의 협연까지 다채로운 피아노 연주를 들려줄 예정이다"며 "12인 피아니스트의 개성을 마음껏 즐기다 갔으면 한다"고 전했다. 추가적으로 "이번 축제 이후 구체적인 일정은 아직 잡히지 않았지만 프랑스 '릴' 피아노 페스티벌처럼 한국을 대표하는 페스티벌로 키우고 싶다.”고 의지를 표명했다.'피스&피아노'는 한국 최초로 열리는 피아노 전문 축제다. 경기도문화의전당(이사장 조재현)이 경기도(도지사 김문수)· 수원시(시장 염태영)와 함께 만드는 축제로 오는 13일부터 20일까지 8일간 경기도문화의전당과 수원야외음악당 등지에서 열린다.  페스티벌의 부제는 ‘24 Great Hands(위대한 24개의 손)’이다. 열 두명의 피아니스트들이 스물네개의 특별한 손으로 건반을 통해 무한 감동과 행복을 안긴다는 의미.이번축제는 한동일, 신수정, 이경숙, 김영호, 김대진, 백혜선, 박종훈, 조재혁, 박종화, 임동혁, 손열음, 조성진 등 우리나라 대표 피아니스트 1세대부터 3세대에 이르는 12명이 함께 꾸미는 무대다. 최연소 연주자 조성진(17)과 최고령 연주자 한동일(70)의 나이차는 무려 53세. 세대를 아우르는 화합의 장이 될 예정이다.최고, 최초, 최연소 등 누구나 한번쯤 꿈꿔보는 자리에 입성한 'FIRST'의 주인공이 많다. 우선, 음악신동 국내 1호 한동일, 순수 국내파를 국제 콩쿠르에서 우승할 수 있도록 양성한 1호 지도자 김대진을 꼽을 수 있다. 손열음은 국내파 1호로 국제콩쿠르에 입상한 피아니스트이고, 조성진은 일본 하마마츠 국제 피아노 콩쿠르 최연소 우승, 차이콥스키 최연소 결선 진출의 주인공이다. 탈북 피아니스트 1호 김철웅도 가세한다.여기에, 이번 페스티벌을 주최한 경기도문화의전당 손혜리 사장은 최연소 여성 공공기관장이며 국내 최초로 피아노 전문 페스티벌 ‘Peace & Piano Festival’을 기획했다. 이들의 조합만으로도 축제에 대한 기대감이 높아질 수 밖에 없다.아름다운 공존이 감동으로 이어질 예정이다. 김대진·손열음, 신수정· 조성진, 이경숙· 박종훈 이렇게 3쌍의 사제지간 공존과 두개의 오케스트라의 협연이 이어지기 때문이다. ‘수원’지역 이라는 한울타리 안에 공존하면서 각기 경기도와 수원시를 대표하는 오케스트라로 자리하고 있는 ‘경기필하모닉오케스트라’와 ‘수원시립교향악단’이 참여한다. 페스티벌의 문을 여는 13일 오프닝 콘서트에서 김대진과 손열음은 함께 무대에 오를 예정이다. 두 피아니스트는 한동일, 신수정, 이경숙과 함께 모차르트의 ‘세 대의 피아노를 위한 연주곡’, 리스트의 ‘피아노협주곡 2번’, 베토벤 ‘피아노협주곡 4번 사장조’를 연주한다.이날 쇼케이스에서 '모짜르트-볼로스키 편곡의 터키행진곡'을 자유자재로 연주한 손열음은 "어렸을 때 읽었던 ‘한국의 음악가’라는 책에서 한동일, 신수정 선생님을 뵈었는데, 이렇게 한 무대에 서게 돼 이게 무슨 일일까 싶을 정도로 신기하다"며 감동을 드러냈다. 이에 대해 한동일은 "손열음 선생이 참가한 차이코프스키 콩쿨은 익사이팅 타임(exciting time)이었다. 저절로 박수가 나왔다"며 후배에 대한 애정을 숨기지 않았다.13일 오프닝콘서트를 필두로 14일 임동혁 리사이틀(열정을 넘어서...), 16일 백혜선 리사이틀(아름다운 꿈 그리고 시), 18일 조성진 리사이틀(도전, 그 시작), 19일 피스 콘서트(함께 나누는 감동), 20일 피날레파크 콘서트(비바 피아노)가 열린다. 특히, 이번 축제의 피스 콘서트 수익금 전액은 국제구호개발단체 '월드비전'의 사업 후원금으로 쓰일 예정. 이밖에 스페셜 프로그램으로 피아노 전공자뿐 아니라 피아노에 관심 있는 일반 학생들을 대상으로 오픈클래스(레슨자 김대진)와 피아노 전공자를 대상으로 전문적인 마스터클래스(레슨자 한동일·신수정·이경숙· 김영호)가 마련된다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)