몇 년 전부터 공연계를 이끄는 키워드는 ‘원 소스 멀티 유즈’이다. 하나의 콘텐츠로 다양한 상품을 만드는 ‘원 소스 멀티 유즈 (one－source multi－use)’ 작품이 속속들이 공연 무대에 오르고 있다. 현재  동숭아트센터 소극장 무대에 오르고 있는 연극 '연애시대'는 일본 작가 고 노자와 히사시가의 동명 소설을 원작으로 한다. 물론 관객들은 2006년 SBS에서 방영된 동명의 TV 드라마를 더 많이 기억하고 있다. 명보아트홀에서 9월 27일 막을 올린 뮤지컬 '겨울연가'는 아시아에 한류열풍을 일으켰던 드라마 ‘겨울연가’를 원작으로 한다. 뮤지컬 ‘궁’은 원작 만화, 드라마에 이어 2010년에 이어 재공연되고 있는 창작 뮤지컬이다.여기서 그치지 않는다. 오는 14일부터 충무아트홀 대극장 무대에 오르는 김진 원작의 뮤지컬  ‘바람의 나라’는 만화, 온라인 머드게임, 소설, 뮤지컬로 제작 됐다. 2006년 '무휼편'에 이어 5년 만에 두번째 이야기인 '호동편'으로 무대에 오른다. 11월엔 ‘막돼먹은 영애씨’도 뮤지컬로 만날 수 있다. tvN 다큐드라마 ‘막돼먹은 영애씨’에 바탕을 둔 이번 뮤지컬은 연극 '연애시대'의 각색작가인 김효진 작가가 탄생시킨 신작이자, 故 안현정 작가와 공동집필로 완성시킨 작품이다. 일본 만화를 토대로 제작한 한국 뮤지컬 '미녀는 괴로워'도 CJ아트센터 개관기념작으로 올라간다. 걸그룹 카라의 박규리와 뮤지컬 배우 바다가 더블 캐스팅된 일본판 ''미녀는 괴로워' 공연도 오는 8일부터 예정 돼 있다. 올 12월엔 박신양, 김정은 주연의 인기 드라마 ‘파리의 연인’도 뮤지컬로 만들어진다.드라마 마니아 혹은 공연 마니아들은 이런 공연계 소식에 기대반, 우려반의 감정을 내비칠 수 있다. 엄연히 드라마 언어와 무대 언어는 다르기 때문이다. 또한 원작 드라마의 명성을 등에 업은 채 무대 경험이 부족한 유명 연예인을 캐스팅 해 대중성이나 상업성만 추구하다보면 결국 팬층을 잃을 수 있다.현재 공연되고 있는 연애시대ㆍ겨울연가ㆍ궁 세 작품을 직접 만나고 왔다.■ 드라마와는 또 다른 매력가득, 연극 연애시대사랑하지만 상처를 극복하지 못하고 헤어진 부부의 미련과 다시 찾아오는 사랑 이야기를 감성적으로 그려낸 작품이다. 두 남녀 주인공엔 김다현-김영필, 박시은-주인영이 각각 더블캐스팅 됐다. 드라마 마니아들은 김다현-박시은 커플에 열광하고, 연극 마니아들은 김영필-주인영 커플에 올인할 듯 보인다.김영필-주인영 커플 공연을 직접 만나보니, 실제 부부같은 리얼한 연기가 인상적이었다. 소극장 연극의 묘미를 살리면서 관객 중 한명이 배우가 되는 연출도 시도했다. 하루의 직장이자 새로운 사랑이 시작되는 수영장 장면에선 실제 세트 없이 음향과 관객들의 상상력만으로 무대를 채워넣었다. 이외에도 결혼식장, 카페, 술집, 서점등 공간이동을 자유자재로 하며 많은 이야기들을 담아냈다. 주인공 외에도 조연 이상혁, 김나미, 정선아, 김태근의 안정감있는 연기가 무게 중심을 잡아준다.헤어진 후 비로소 시작된 연애이야기를 연극 무대로 가져오는 과정에서 암전을 효과적으로 이용해 "우린 더 싸워야 했어""너무 늦었어"같은 여운있는 대사를 들려줬다. 그 과정에서 관객들은 주인공의 내면 속으로 들어갈 수 있게 됐다. 시각적인 감흥이 큰 드라마와는 또 다른 연극적 매력이 이 지점에서 증폭됐다.다만, 등받이가 없는 소극장 연극인데 러닝타임이 인터미션없이 2시간 15분 가량 진행된다. 여기서 관객들의 컨디션에 따라 집중력이 끝까지 이어질지는 아직 미지수다. 16부작 드라마를 압축하기가 쉽지 않다는 점은 충분히 이해하지만 성인 관객들의 집중력 한계는 100분이라는 점을 좀 반영해줬으면 한다. 한가지 더. 결혼 생활의 소소한 에피소드들이 중간에 흘러나오는데, 연출 및 배우들이 아직 미혼인 관계로 기혼자들의 디테일한 면면을 세밀하게 드러내진 못하고 있다. 기혼 관객들이라면 이 점을 쉽게 알아차릴 듯 하다. 11월 20일까지 서울 대학로 동숭아트센터 소극장에서 공연.■ 첫사랑, 첫 키스…'기억'의 뮤지컬, 겨울연가뮤지컬 '겨울연가'의 러닝타임이 80분이다는 사전정보에 과연 이 시간내에 핵심 내용을 다 담아낼 수 있을까? 솔직히 걱정했다. 공연이 시작되고 30분을 계속 극에 집중하지 못했다. 초반엔 마임적 요소와 코미디적 요소가 다분했기 때문이다.마임이스트 고재경이 지휘한 한 여자를 사이에 두고 준상과 상혁이 농구경기를 빌미로 신경전을 보여주는 장면에서부터 눈이 커지기 시작했다. 소극장 뮤지컬로 가져오는 과정에서 스펙타클한 볼거리를 줄이는 대신 주인공의 내면에 집중한 듯 보였다. '그림자 밟기' 놀이가 현재에 와서 슬픈 사랑 놀이, 즉 그림자 나라에서 울고 있는 주인공이 된 것. 폴라리스(북극성)로 사랑을 확인하는 장면, 기억의 산장이 결국 주인공들의 사랑의 기억 속 공간이었음이 확인 되며 막이 막이 내린다. 하얗게 눈이 내리던 날, 준상의 사고 현장과 유진이 설레이면서 준상을 기다리는 장면을 한 무대에 배치한 채 조명을 달리하며 흡인력을 높인 점 역시 기억에 남는다.연출가 유희성은 제작발표회 현장에서 “드라마 읽어주는 남자”라는 컨셉을 가지고 작품에 임했음을 밝혔다. 실제 관람해보니, 그의 의도가 이해됐다. '준상'이 과거를 회상하는 방식으로 액자식 이야기 구조를 도입해 잔잔하게 관객들 마음에 파문을 불러일으켰기 때문이다. 실제 공연장에서 50대 이후의 아줌마 관객들은 극장을 나서면서 "잘 만들었내. 좋다"라는 말을 연신 내뱉었다.‘마이 메모리’로 마무리되는 엔딩 장면 역시 감성적이다. 출연진 중 가장 호소력 있는 목소리를 가진 배우는 상혁역을 맡은 김경수였다. "사랑 안해도 좋아, 니 곁에 있게만 해 줘"라며 준혁과 유진과 3중창을 부를 때 감정을 끝까지 치고 올라가는 솜씨가 만만치 않았다. 걸그룹 소녀시대의 멤버 수영의 친언니로 유명세를 탄 배우 최수진은 무대 경험이 많치 않음에도 안정감있는 연기와 가창을 뽐냈다. 명동과 지리적으로 가까운 공연장에 일본어 자막이 무대 상단에 제공된다. 다만, 대극장용 뮤지컬 '겨울연가'를 먼저 본 관객이라면, 전혀 달라진 분위기에 적응하기가 쉽지만은 않을 듯 싶다. 내년 3월18일까지 서울 명보아트홀에서 공연.  ■ 쇼 뮤지컬의 진화, 배우 강동호의 성숙, 뮤지컬 궁 2010년 공연에 이어 업그레이드 된 2011년판 뮤지컬 '궁'이 돌아왔다. 우선 눈에 띄는 변화는 작년에 이어 이신역에 캐스팅 된 배우 강동호의 내공과 청사초롱길(관객석을 가로지르는 배우의 등퇴장로)도입이었다. 드라마 '반짝 반짝 빛나는' 을 통해 대중들에게 더욱 얼굴을 알린 배우 강동호는 연극 '트루웨스트' '옥탑방 고양이'등을 통해 내실을 다진 후 다시 한번 뮤지컬 '궁'에 입성했다. 이전에 보여준 이신(강동호)이 비쥬얼적인 부분이 연기를 압도하는 인상이었다면, 이번엔 연기내공이 비쥬얼보다 월등이 앞섰다. 그 결과 연기 하나 하나에 여유가 묻어나왔다.관객들이 배우들을 바로 가까이에서 볼 수 있는 청사초롱길이 극장 '용'에 세워졌다. 관객과의 친밀한 호흡에 많은 도움이 될 듯 보인다. 또한, 지난 공연에서 엄청난 바람과 함께 주인공이 나타난 만화적 장면, LED 패널을 등장시켜 만화 속 말풍선을 연상시키는 채경화법을 보여주는 장면(패널 없이 채경의 연기로만 대체)이 삭제됐다. 즉 만화적 상상력의 강도를 줄이고 개연성 있는 이야기 전개에 힘을 쓴 것으로 보인다.황후가 머리에 쓰는 관의 무게(15KG)로 인한 어려움을 대사에 풀어낸 점, 2막의 브레이크 댄스 배틀 장면을 이번엔 마리오네트 가면극으로 바꾼점 등 소소한 변화들을 발견해 내는 재미가 가득하다. 작년 대역 논란이 일었던 헤드 스핀 장면은 이번엔 실제 배우가 한다. 넘버에도 변화를 가져와 이신의 '두 잇 나우'가 추가됐다. 이 넘버는 이신의 캐릭터 구축에 도움을 줬다. 황후 역과 채경모 역 이렇게 1인 2역을 한 배우 한다연의 카리스마 있는 목소리는 묘한 매력이 가득했다.단, 새로운 배우들을 투입하는 과정에서 발성이 제대로 되지 않는 배우들이 캐스팅 돼 극 완성도를 떨어뜨린 점은 아쉽다. 캐스팅별로 확연히 달라지는 무대가 약점이다. 10월 9일까지 국립중앙박물관 용에서 공연.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

올 가을엔 음악 애호가들을 설레게 하는 각종 오페라ㆍ 재즈ㆍ 오케스트라 내한공연이 예정 돼 있다. 오는 5일부터 12월 13일까지 서울 예술의전당에서는 실내악 전용 공연장인 IBK 챔버홀 개관을 기념해 '예술의전당 IBK 챔버홀 개관 기념 페스티벌'이 열린다. 클래식 스타 ㆍ영 클래식 스타 시리즈, 앙상블 페스티벌, IBK챔버홀 개관 기념 손범수 진양혜의 토크 & 콘서트, 총 4개의 카테고리로 진행되는 이번 페스티벌에서 국내외 대표 아티스트들이 한자리에 모이게 된다. 소프라노 신영옥을 시작으로 피아니스트 겸 지휘자 김대진, 소프라노 임선혜, 첼리스트 정명화, 송영훈, 피아니스트 이경숙, 손열음, 조성진, 바이올리니스트 클라라 주미 강, 김수연, 신현수등의 무대를 만나볼 수 있다.인프로덕션과 고양문화재단이 주최하는‘리턴 투 포에버 Ⅳ’의 첫 내한공연 소식도 빼놓을 수 없다. 리턴 투 포에버는 우리시대를 대표하는 키보디스트 & 작곡가 중의 한 명인 '칙 코리아'가 결성해서 현재까지 이끌고 있는 퓨전 재즈 밴드이다. 첫 결성 때부터 당대를 대표하는 다양한 뮤지션들이 멤버로 활동하며 많은 팬들과 비평가들로부터 '지상 최고의 밴드'라는 찬사를 받아오고 있다. 금년 2월부터 <리턴 투 포에버>는 <리턴 투 포에버 Ⅳ: Return To Forever IV>라는 타이틀로 호주, 미국, 유럽 그리고 아시아(한국, 일본)으로 이어지는 콘서트 투어를 계속하고 있다. 이번 투어에는 리더인 칙 코리아(피아노, 키보드), 스탠리 클락(더블베이스, 베이스 기타), 레니 화이트(드럼) 등의 오리지널 멤버에 jazz-rock 바이올린의 대명사 장-룩 폰티와 최고의 기타리스트 가운데 하나인 프랭크 겜베일이 함께 한다. 10월 12일(고양아람누리 아람극장)과 14일(예술의전당 콘서트홀) 두 차례에 걸쳐 국내 관객들을 만난다. Medieval Overture, After The Cosmic Rain , Romantic Warrior, Mirage등이 연주된다.오페라 참맛을 맛보고자 하는 관객이라면, 국립오페라단의 2011년 마지막 무대 '가면무도회'(10월 13~16일)를 주목할 것. 김의준 예술감독의 취임 후 첫 작품이다. 특별히 대구국제오페라축제(조직위원장 김신길)와 지역극장합작오페라로 공동 제작, 10월 28일과 29일 양일간 대구오페라하우스에서 제9회 대구국제오페라축제의 폐막작으로도 선보일 예정. 베르디가 작곡한 오페라 '가면무도회'는 스웨덴의 국왕 구스타프 3세의 암살사건 실화를 바탕으로 한 작품으로, 격정의 시대를 살았던 엇갈린 운명 속 세 남녀의 비극적 사랑 이야기를 담고 있다. 무대 위 배우들은 물론 객석에 자리한 관객들까지 거울 속 무도회에 초대된다. 마지막 무도회 장면은 유리조각을 엮어 만든 거대한 샹들리에 아래서 열리는 화려한 무도회로 연출된다.오페라 '가면무도회'의 백미는 3막. 왕의 초상화를 상대로 말을 걸며 부르는 바리톤의 아리아 '그대는 나의 명예를 더럽혔도다 ',  아멜리아에 대한 모든 유혹을 물리치고 드라마의 결말을 알려주는 테너의 아리아 ‘영원히 그대를 잃어버리면’을 들을 수 있기 때문이다. 2005년 예술의전당 기획 오페라 베르디 '가면무도회'에서 리카르도로 활약하여 호평을 받은 테너 정의근이 다시 무대에 올라 테너의 아리아를 선보인다. 2012/13 시즌 라 스칼라에 전격 데뷔하는 테너 김중일이 주인공 역을 번갈아 맡는다. 대한민국 최고의 바리톤 고성현과 석상근이 레나토로 분해 유명한 바리톤 아리아를 들려준다. 아멜리아 역은 풍요로운 음색과 압도적 성량으로 주목 받고 있는 소프라노 임세경과 이정아가 맡는다. 리카르도의 죽음을 예언하는 점쟁이 울리카 역은 메조 소프라노 이아경이 맡아 묵직하고 미스테리한 콘트랄토의 매력을 선보인다. 장수동 연출가가 참여. 마르코 발데리 지휘로 코리안 심포니오케스트라, 서울시합창단, 댄스시어터 까두가 함께한다.한국적 정서와 서정미가 담긴 창작오페라 '사랑방 손님과 어머니'도 올 가을 관객맞을 채비를 한다. 국립오페라단 맘(mom) 프로젝트 첫 번째 지원작으로 선정 돼 10월 21일 ~ 22일, 강동아트센터 대극장 무대에 오른다. 전 2막 오페라로 러닝타임 90분 안에 담아냈다.작곡가 김지영이 빚어낸 한국적 정서의 로맨틱한 오페라이다. 서울대학교 오페라 연구소를 바탕으로 활발한 활동을 펼치고 있는 이경재 연출은 원작의 서정적 색채를 무대로 옮겨 어머니와 사랑방 손님, 그리고 어린 옥희의 이야기를 각각 무대로 불러낸다. 지휘는 코레아나 클라시카 상임지휘자 양진모가 맡는다. 어머니 역에는 소프라노 백재연ㆍ황윤미, 사랑방 손님에는 테너 나승서ㆍ이승묵, 옥희 역에는 최예진ㆍ황시은, 외삼촌 역에는 바리톤 송기창ㆍ이창형 등이 캐스팅 됐다. 창작오페라의 대중화에 앞장서고자 강동아트센터는 티켓 가격을 3만원에서 1만원으로 책정해 관객부담을 덜어준다.클래식 샤워를 기대하는 관객이라면, 오는 11월11일과 13일에 만나는 모스크바 필하모닉 오케스트라가 적격이다. 이번 내한공연에서는 러시아 지휘계의 거장 유리 시모노프와 티보바르가 콩쿠르 우승에 빛나는 젊은 거장 요제프 렌드바이의 협연으로 차이콥스키의 '교향곡 4·6번' '바이올린협주곡'과 림스키코르사코프의 '사드코' 등을 들려준다. 특히 ‘차이코프스키를 탁월하게 해석하여 호화스러운 낭만적 기풍을 고양하면서도 설득력을 잃지 않는 훌륭한 지휘자’라는 평을 받고 있는 유리 시모노프의 해석에 팬들의 관심이 쏠리고 있다.  "모스크바 필하모닉 오케스트라의 공연은 시계로 잰 듯 정확하며, 사운드가 산뜻한 바람과 조화를 이루며 생생하고 짜임새 있게 구성되어 있다." 는 평을 받은 바 있다. 서울 세종문화회관(11일), 서울 예술의전당(13일), 경기 의정부예술의전당(12일), 서울 강동아트센터(15일), 구미문화예술회관(16일), 부산문화회관(17일)을 순회한다.러시아에서 가장 오래된 악단인 상트페테르부르크 필도 11월8일과 9일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 라흐마니노프의 '교향곡 2번'과 차이콥스키의 '교향곡 5번', 시벨리우스의 '바이올린 협주곡' 등을 연주한다. 지휘자 유리 테미르카노프, 협연자로 바이올리니스트 사라 장이 나선다.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

태평양 해변에서 벌어지는 기이한 파티현장이 서울 대학로 아르코 대극장 무대에 고스란히 재현된다. 그것도 딱 3일간(10월 2∼4일)만 축제를 즐길 수 있다. ‘카니발’이 기름진 화요일날 절정에 이르는 동시에 끝나듯 축제를 표방한 이번공연 역시 화요일에 막을 내린다. 개막에 맞춰 콜롬비아 예술단체인 마파 극단의 연출가인 롤프 압더할덴과 하이디 압더할덴 및 배우들이 방한했다.연출가 롤프는 “이번 작품에는 ‘카니발’ 축제의 정신과 느낌이 담겨 있다. 어찌보면 (아찔한)‘롤러코스터’를 탔을 때의 느낌과 비슷할 수도 있다”고 29일 아르코극장 로비에서 가진 인터뷰에서 밝혔다. ‘카니발’이 민중의 폭동이나 반란의 안전판 역할을 해 온 것과 비교할 때 '홀리이노센트: 기이한 파티'도 그와 비슷한 맥락을 갖는다.무대 중앙에는 ‘28’일이란 숫자가 자리한다. 이날은 라틴 아메리카에서 매년 12월 28일에 치르는 종교 기념일인 무고한 순교자의 날(The day of the Holy Innocents)’이자 주인공의 생일이다. 즉 공간배경은 파티장인 것이다. 이에 대해 롤프는 “주인공의 생일과 종교 기념일이 겹쳐진 우연이 소설처럼 펼쳐지고, 곧 연극처럼 혹은 퍼포먼스처럼 살아난다”고 표현했다.라틴 아메리카 지역에서는 ‘무고한 순교자의 날’에 거짓말을 하거나 장난을 치는 풍습이 있다. 극중에선 여자 옷을 입고 액세서리로 치장한 남자들이 그로테스크한 괴물 가면을 쓴 채 거리를 배회하다 길에서 마주치는 사람들을 향해 달려가 채찍질을 하는 식으로 표현한다. ‘정치 폭력을 반대하는 무언의 채찍질 소리’라는 상징적 의미가 담겨있다. 즉 어찌보면 웃음 중에 장난을 하는 ‘카니발’ 축제 분위기를 연상케한다. 안심은 금물. 곧 영상을 통해 테러, 마약밀매, 인신매매 등으로 악명 높은 콜롬비아 좌·우파 간 40여년간의 내전 희생자들이 나와서 증언을 들려준다. 남미의 정열적인 색채로 화려하게 치장된 파티에서 엄숙한 학살의 증언이 이뤄진 것이다. 이때 마림바(중남미에 기원을 둔, 대형 실로폰)연주가 함께 한다. 마림바 음악이 투입된 의미에 대해 연출가는 “악마가 음악을 가르쳐준다”며 “악마의 소리” 임을 밝혔다. 보다 쉽게 설명하자면, 지난 1960년대 초부터 시작된 콜롬비아 내란사태로 지금까지 100여만명이 목숨을 잃었는데 이런 역사와 함께 한 사람들의 영혼들로 볼 수 있다. 추가적으로 연출가는 “현대 음악도 함께 사용된다. 컨템포러리적 세대교류가 이뤄지기 위함이다”라고 설명했다. '홀리이노센트: 기이한 파티' 는 현실과 허구, 진실과 거짓말, 축제와 학살이라는 모순된 자료들의 몽타주이다. 한국 관객들에겐 친숙하지 않은 작품일지도 모른다. 콜롬비아 관객들의 반응은 어떠했을까? 연출가는 “콜롬비아 관객들은 처음엔 충격적인 반응을 보였다. 그러나 곧 이러한 일이 현실에서도 일어나고 있는 일임을 열린마음 으로 받아들였다”고 평했다. 인터뷰 말미에 연출가는 "Simple(단순). Visual(시각자료)"두 단어에 강점을 뒀다. 즉, ‘복잡하거나 어려운 작품으로 겁먹지 말고, 화려한 시각적 효과가 주는 사회적 상상력을 즐기라’는 뜻이다.마파극단은 배우는 허구의 대리인이 아니라고 주장하며, ‘사회적 상상력의 실험실’이란 정신을 앞세워 작품을 지속해오고 있다. 미디어와 공연을 통해 공동체적 이슈와 인간에 대한 고민을 이야기한다. 그들의 작업은 복잡한 심리적, 사회적 그리고 정치적 관계를 아우르는 상징등을 통해 현실과 묘사 사이의 긴장을 생산하는 게 특징.한편, 2011서울국제공연예술제는 28일 복합무용극 ‘메갈로 폴리스’를 시작으로 다음달 31일까지 올려진다. 8개국 37개 단체의 37개 작품이 34일간 이어진다. 늙은 아르까지나의 1인극으로 풀어낸 아르메니아의 ‘갈매기’, 밀실 속 한 남자의 말로 표현할 수 없는 전투를 무용에 담아낸 프레스(press)는 벌써 매진 될 정도로 인기가 좋다.공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

제작사 초록나비 컴퍼니의 [쿠킹 위드 엘비스]는 '인간의 욕구 그리고 충동, 해소의 이야기'를 담고 있다. 극공작소 마방진의 [들소의 달]은 '폭력'이라는 소재를 다루고 있다. 표면적으로는 전혀 달라 보이는 두 편의 연극이다. 하지만 무거운 주제와 달리, '달달한 웃음과 함께 얼얼한 연극적 행복'을 동시에 선사한다는 점에서 공통점을 지닌다. ■ 짝퉁 엘비스네 가족이 한상 차려낸 인생요리, '쿠킹 위드 엘비스'작가 리홀ㆍ문삼화 연출의 [쿠킹 위드 엘비스]는 막이 오르기 전부터 19금 연극으로 세간의 입에 오르내렸다. 일부 관객들은 대학로의 일명 '벗기기 연극'을 상상하고 공연장을 찾아왔을지도 모르겠다. 하지만 크리에이티브 면면을 조금만 살펴보면, 그런 예상이 빗나갔다는 것쯤은 쉽게 알아차릴 수 있을 것이다.연극은 락큰롤의 제왕 ‘엘비스 프레슬리’의 삶을 투영하여 왜 인간은 고통과 괴로움 속에서도 삶을 포기하지 않고 살아가는가?에 대한 근원적인 질문을 던진다. ‘음식, 섹스 그리고 엘비스 프레슬리’가 관객을 위로한다.2년 전 교통사고로 식물인간이 된 엘비스 모방자 아빠가 주인공(서현철)이다. 딸이 나래이션을 맡아 짝퉁 엘비스네 가족의 인생요리가 한상 차려지는 식이다. 연극이지만 주인공이 다른 배우들과 주고받는 대사는 없다. 아빠는 엘비스 프레슬리 노래만으로 극을 이어간다. 물론 중간 중간 싱겁게 객석을 향해 내뱉는 멘트로 관객들을 웃음짓게 하기도 한다. 이 멘트들을 연극의 막이 내린 뒤 하나 둘 곱씹다보면 묘한 웃음이 나오는 점도 매력. 음악감독을 맡은 성기완은 남성적이고 야성적인 록큰롤, 환상적이고 따뜻한 발라드, 리드미컬한 소울, 찬송가에 이르는 다양한 엘비스의 음악을 극 속에 녹여냈다. 관객들의 웃음보를 가장 자극하는 장면은 환상 속에서 식물인간 아빠가 건강한 엘비스로 변신해 노래를 하는 순간이었다. 엘비스의 음악을 통해 막장가족의 갈등이 증폭 혹은 해결된다는 점도 특이사항. 또 한사람의 외부인물인 엄마의 젊은 남자친구 스튜어트가 엘비스네 가족의 고민꺼리를 해결해주며 삶의 패러독스를 덧입힌다. 스튜어트와 비슷하게 발음되는 스튜(국물 있는 서양찌개 요리)를 끓여먹으며, 모녀가 화해하게 된다는 점도 더더욱.[쿠킹 위드 엘비스]는 먹는다는 것, 사랑한다는 것, 인생이라는 것에 대해 생각하게 만드는 대사들이 많다. "항상 행복하거나, 항상 불행한 삶은 없다. 아주 맛있는 한끼 식사나 누군가의 사소한 친절이 삶을 살아가게 한다..."처럼 쉽게 정의내리기 어려운 우리네 인생을 품고 있는 연극이었다.전세계 3만 5천 명이 여전히 엘비스 프레슬리를 흉내 내는 것을 직업으로 삼고 있다고 한다. 연극 속  짝퉁 엘비스 가족의 삶은 전 세계 곳곳에서 진행되고 있는 것이다. 인생 요리 속엔 ‘짜고 떫고 진하고 달달한 맛’이 다 담겨 있다. 배우 정재은 진경 김준원 이강우 권소현 출연. 10월30일까지 대학로 한양레퍼토리씨어터. ■ 세상의 먹잇감이 된 한 남자의 신화 '들소의 달'극단 마방진의 [들소의 달]은 연출가 기국서님과 함께 항상 떠오르는 연극이다. 기국서 연출가가 예전 인터뷰에서 언급한  "맹견처럼 번뜩이는 연극인, 상대 몰래 똥침을 찌를때의 쾌감과 맞먹는 기분을 선사하는 배우들, 그 배우의 속을 느낄 수 있는 연극적 카리스마, 환락을 찾아 돌아다니는 젊은이들과 대조되는 분장 지운 뒤의 탈진한 배우모습...”과 너무도 닮은 배우들이 포진해 있기 때문이다. 선한 느낌과 열정을 동시에 지닌 배우 조영규, 극단 마방진에 들어가 물만난 배우 호산, 능청스럽고 발랄한 배우 이명행, 김명기, 포스작렬 강지원, 부드러운 카리스마 양영미, 허스키 보이스 조한나 등 일일이 열거하기 힘들정도다.2010년에 이어 2011년판 싱싱하다 못해 살아 팔딱이는 [들소의 달]을 찾았다. 작품은 주인공 구양수라는 인물이 크고 작은 폭력에 노출되어 살아왔던 어린시절부터 현재의 삶을 쫓아가며 그로 인한 한 인간의 의식이 어떻게 지배되고 황폐해져 가는지 보여준다. 표면상으로는 시간의 흐름을 좇는 것처럼 보이지만, 철저히 세상의 먹잇감이 된 한 남자의 의식의 흐름을 따른다. 그래서 희화화된 라디오 방송, 익살스러운 아동극, 난데없는 힙합 공연, 에너제틱한 들소 떼의 군무등이 파노라마처럼 펼쳐진다.1980년, 폭력. 폭력. 그 후에 양수는 들소 떼 무리에서 이탈하게 된다. 이 순간 심재욱이 디자인한 무대가 양수를 압박하며 기울어진다. 그 결과 양수의 공간은 더더욱 좁아지고 고독해진다. 양수가 칼을 들 수 밖에, 벽돌을 깰 수 밖에 없었던 그 순간이 연이어 발생. 스스로에게 혹은 가해자에게 무감각해지려는 약자의 본성을 지닌 관객이라면 '흠칫' 놀랄 수 밖에. ‘야생 동물의 천국’인 아프리카 오카방고의 들소 떼를 지키고 싶어했던 양수. 무리에 섞일 수 없었던 그 순간 바로 위험에 노출된다. 양수가 그렇게 보고싶어했던 ‘들소의 달’은 피로 얼룩져 사라진다. 선녀의 쐐기 하나로 평화가 찾아온다?[들소의 달]에선 연극의 신세계가 펼쳐진다. 방대한 양의 대사와 많은 장면들이 쉴새없이 지나간다. 일상적인 화법이 아닌 밀어치기 화법을 구사하는 극단 마방진은 시종일관 관객을 무대에 집중시켰다. 인생이 버스처럼 지나가듯, 연극은 마방진스럽게 흘러갔다. 랩 혹은 노래하듯 대사하는 배우들의 편차가 있는 발성을 듣고 있다보면, 저 배우는 입단 몇년 차 배우인지가 가늠된다.강렬한 매력은 마지막 장면에서 발산됐다. 들소떼의 군무로 형상화된 배우들의 움직임은 이 시대 연극이 해야 할 뭔가 직접적인 이유와 커뮤니케이션을 가능하게 했다. 즉 무대에 선 연극인들의 에너지가 객석으로 전달될때 관객들은 상대가 모르게 똥침을 찌를대의 쾌감 이상으로 전율했다. 10월 2일까지 대학로예술극장 소극장. 화요일 공연이 없다.공연 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

메트로폴리탄 오페라 무대의 가장 인기 있는 주역 중 한 명이자 ‘차세대 파바로티’로 불리는 테너 조셉 칼레야는 지난 23일 열린 [현대캐피탈 Invitational 조수미 파크콘서트] 기자간담회에서 “음악은 ‘좋은 음악’과 ‘좋지 않은 음악’으로 나눌 수 있는데, 이번 콘서트에서 ‘좋은 음악’을 보여줄 수 있다고 자신한다.”고 말한 바 있다. 칼레야 발언이 결코 과장이 아니었음이 24일 올림픽 공원 88잔디마당에서 확인됐다.사실, 품위 있게 차려입고 가야 하는 클래식 공연장에서 두 좌석 건너 한명씩 꾸벅꾸벅 졸고 있는 관객을 보는 건 이제 별로 이상한 일도 아니다. 이런 관객들이 가장 눈빛을 빛내는 시간은 인터미션 혹은 공연의 막이 내리고 집으로 향하는 시간이다. 클래식 공연 특유의 ‘무언의 압박을 종용하는 분위기’에서 자유롭지 못한 까닭이다.[조수미 파크 콘서트]는 달랐다. 편한 복장으로 공연장을 찾은 관객들은 2시간이 넘는 시간동안 일행과 가벼운 감상을 주고받으며 음악을 온 몸으로 즐기고 있었다. 유명 오페라를 잘 몰라도, ‘비올라’라는 악기를 처음 봤을지라도, 뮤지컬 캣츠, 오페라의 유령, 에비타 등의 작곡가 앤드류 로이드 웨버가 누군지 몰라도 눈 앞에서 펼쳐지는 음악의 향연에 빠져들었다. 얼굴표정은 그야말로 첫사랑에 빠진 듯 상기돼 있었다. 이게 바로 '좋은 음악'이 아니고 무엇인가?새 앨범 ‘리베라(Libera)’에 수록된 레하르의 오페레타 ‘집시의 사랑’ 중 ‘심벌 소리가 들리면’으로 첫 문을 연 조수미는 명화를 배경으로 등장해 주의를 끌었다. 또한 점차 감정을 몰고가는 집시풍 특유의 멜로디가 조수미의 관능적 목소리와 어울렸다. 소프라노와 플루트의 대결이 돋보이는 베네딕트의 ‘집시와 새’ 에서는 화려한 콜로라투라 기교를 마음껏 뽐냈다. 조수미의 천상의 목소리가 더더욱 빛을 발했던 순간은 2부 스페인 그룹 ‘메카노’의 멤버 카노의 ‘달의 아들’과 벨리니 오페라 ‘노르마’ 중 ‘정결한 여신’을 불렀을 때이다. ‘서정성’과 ‘화려함’이 균형있게 조화 돼 음악과 함께하는 가을밤을 행복으로 물들었음은 물론이다. 조수미가 “음향과 악기, 비쥬얼(무대장치)부분도 신경을 썼다.”고 말한 그대로 한편의 짧은 오페라를 보는 듯 청각 뿐 아니라 시각 역시 만족시켰다. 웨딩드레스 디자이너로 유명한 서승연씨가 특별 제작한 드레스를 입고 나와 여신의 포스에 더욱 힘을 실은 조수미는 나이를 가늠할 수 없을 정도로 우아한 아름다움을 내뿜었다. 간담회때부터 조수미와의 각별한 인연과 포옹으로 언론의 관심을 한 몸에 받은 지휘자 스티븐 머큐리오는 자유로운 영혼의 소유자답게 강한 몸동작이 가세한 지휘로 분위기를 주도해나갔다. 코리안심포니오케스트라와 광명시립합창단이 함께 한 이번 무대는 영상으로 지휘자의 정면을 관객들이 볼 수 있게 해 놓았다. 이는 음악의 흐름을 바로 바로 느낄 수 있게 해 관객들의 환호를 받았다.탑 아티스트들로 구성된 특별 게스트들은 또 다른 즐거움을 선사했다. 에너지 넘치는 보컬과 애절한 음색이 일품인 테너 조셉 칼레야는 푸치니 오페라 ‘라보엠’중  ‘오 사랑스런 여인이여’,  오페라 ‘토스카’ 중 ‘별은 빛나건만’ 등으로 관객과 만났다. 훈남 기타리스트 밀로쉬는 영화 금지된 장난 중 ‘사랑의 로망스’와 알베니스의 스페인 모음곡 5번 ‘전설’을 연주했다. 그의 손에서 만들어지는 기타 선율은 관객 수천명의 주의를 끌어오는 마법이 가득했다. 촉촉한 가을 바람과 함께하는 야외에서 들었기 때문에 감동은 배가 되었을지도 모른다.한국의 '클래식 아이돌'로 손꼽히는 비올리스트, 리처드 용재 오닐은 빌라 로보스의 ‘브라질 풍의 바하’ 중 5번에 이어 카치니의 ‘아베마리아’를 연주했다. 특히, 카치니의 ‘아베마리아’는 리처드 용재 오닐이 10월 1일 안산문화예술의 전당에 이어 10월 8일과 9일 양일간 예술의 전당 콘서트 홀에서 갖는 공연 '기도'의 프로그램 중 하나이기도 하다. 그는 이날 사람의 마음을 움직이는 가을감성이 물씬 묻어나는 절절한 연주로 관객들을 자신의 편으로 만들었다. [조수미 파크콘서트]는 2007년부터 사이클, 체조 등 비인기 스포츠 종목 중심의 초대형 이벤트를 선보이며 호응 받아온 '현대캐피탈 Invitational(인비테이셔널)' 시리즈 중 하나이다. 현대캐피탈은 작년부터 문화 공연에도 주목하기 시작해, 이미 지난 해 5월 BBC 심포니 오케스트라를 초청해 성공적으로 공연을 치러낸 바 있다. 이번 공연은 가족석(4인) 10만원, 피크닉석 1만원으로 저렴하게 책정해 더더욱 관심을 받기도 했다.본 공연이 끝나자 청중들은 일제히 기립 박수를 보내며 자리를 뜰 줄 몰랐다. 박수소리가 끊이지 않는 가운데 여기저기서 '앵콜' 함성이 터져 나왔다. 조수미는 그녀 특유의 신비스런 고음과 완벽한 궁합을 자랑하는 발페의 오페레타 ‘보헤미아 소녀’ 중 ‘나는 대리석 궁전에 사는 꿈을 꾸었네’, 바흐 구노드의 ‘아베마리아’, 요한스트라우스 1세의 라데츠키행진곡, 국내 가요인 ‘사랑으로’를 잇따라 선사했다. 마치 클래식과 대중 사이에 환한 꽃길이 놓아지는 순간이었다. 환한 꽃길을 밟고 돌아가는 관객들의 발걸음엔 저마다의 추억이 쌓였다.공연 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

■ [리뷰] 라이센스 뮤지컬 '캣츠'이토록 관객들의 눈을 바쁘게 만든 뮤지컬이 있을까? 정교한 분장을 한 35마리 고양이들이 각기 다른 위치에서 저마다의 몸짓으로 관객들을 사로잡기 때문이다. 다시 볼때마다 이전에 놓쳤던 장면들을 발견해내는 맛이 쏠쏠한 뮤지컬이 바로 [캣츠]이다. 1981년 영국 런던에서 초연된 후 전세계적으로 30년이 넘는 시간동안 공연되고 있는 이유 중 하나이기도 하다. 영원한 스테디셀러[캣츠] 탄생 30주년 기념, 서울공연의 막이 올랐다. T.S 엘리엇의 연작시집 '지혜로운 고양이가 되기 위한 지침서'를 토대로 만들어진 [캣츠]는 1년에 한 번 있는 고양이들의 축제인 '젤리클 볼’에 모여 환생의 기회를 얻을 한 마리의 고양이를 뽑는 과정을 그린다. 고양이들의 천국인 ‘헤비사이드 레이어’로 갈 주인공으로 그리자벨라가 선택되면서 막을 내린다. 30년을 롱런한 작품에 대해 어떻다 저렇다 하는 거 자체가 무의미할지도 모른다. 그럼에도 관객 나름대로 취합하는 묘미는 매번 색달랐다.2011년 [캣츠]는 단연, 늙은 고양이 그리자벨라 역에 트리플 캐스팅 된 인순이·박해미·홍지민의 3인 3색 매력이 이슈였다. 17일 첫 공연에서 만나본 박해미는 정식으로 입을 여는 3번의 등장씬에서 강한 존재감을 남기며 극을 성공적으로 이끌었다. 1막과 2막에 걸쳐 두번 반복되는 '메모리'의 질감을 확연히 다르게 하며 관객들을 전율케 했다. 물론, 1막 '매혹적인 고양이 그리자벨라' 넘버를 함께 한 드미터(최은주),봄발루리나(한지연), 2막넘버를 함께 한 실라밥(나민)의 가창과 연기도 한 몫했다.“말은 태어나면 제주도로 보내고, 사람은 태어나면 '캣츠'(공연장)으로 보내야 한다”. 섹시하고 반항적인 고양이 럼텀터거 역을 맡은 배우 정민과 에녹이 라운딩 인터뷰에서 밝힌 말이다. 뮤지컬을 사랑하는 관객이라면 으레이 거쳐가는 관문이라는 뜻도 담겨 있다. 상업적인 뮤지컬의 기본공식인 화려한 볼거리외에도 교훈적인 메시지 역시 담겨 있어 더더욱 그러하다. 럼텀터거 역 정민은 훈남 외모에 숨겨진 끼를 마음껏 발산하며 무대를 즐겼다. 배우 정민은 1시간 가까이 걸리는 고양이 분장을 직접해야 해서 아직 익숙치 않다는 말을 토로한 바 있지만 이날 분장 역시 완벽했다. 뮤지컬 [캣츠]는 배우들이 역대 동일 캐릭터들의 분장 중 자신에게 가장 잘 어울리는 분장 하나를 택해 직접 분장을 하는 것이 전통이다.[캣츠]의 무대는 거대한 스케일로 압도하기 보다 배우들의 에너지로 꽉 채운다. 눈길을 멈추게 하는 허리 돌리기와 가슴 털기로 여심을 꽉 붙들어매는 ‘럼텀터거’ , 많은 이들이 아름다운 장면으로 꼽는 기차고양이의 일등공신 ‘스킴블샹스(문병권)’, 우아한 음색과 노련미로 무장한 사회자 고양이 ‘멍커스트랩(홍경수)’ 등 일일이 열거하기 힘들정도로 사랑스런 캐릭터들이 포진해있다. 특히, 말을 하지 못하는 최고의 마술사 ‘미스토펠리스’의 유회웅은 공연때마다 관객들의 인기를 독차지하는 인물. 발레리노 출신 경력을 살린 고난위도 회전이 관객들의 입을 쩍 벌어지게 하지만 그것보다 더욱 치명적인 매력은 모든 고양이들이 입을 벌려 합창하는 순간에 내내 유일하게 고양이 연기를 한다는 점이다. 입맛을 다시거나 코를 찡긋거리는가 하면 귀를 긁기도 하면서 시종일관 관객들의 눈길을 사로잡았다.무대 위 배우가 뛰어내려와 관객들과 만나는 장면은 남녀노소 모두의 호기심을 자극하는 [캣츠]만의 장기이다. 가장 아름다운 몸매를 자랑하는 샴 고양이 ‘카산드라(성부연)’는 기자 쪽 객석을 계속 어슬렁 거려 더더욱 애정이 간 고양이다. 스스럼없는 아줌마 관객들이 엉덩이를 때려도 특유의 고양이 몸짓으로 날카롭게 한번 쳐다보고는 다시 자신의 갈길을 간 것 역시 인상적이다. 극장 천장과 벽면에 설치된 수많은 조명, 인간세계에서 들려오는 다양한 소음이 가세해 환상을 현실화시켜준다. 관객과의 호흡도 잃지 않으면서 끝까지 고양이 연기에 몰입한 한국의 뮤지컬 배우들에게 경배를! 12월 31일까지 서울 샤롯데씨어터에서 만날 수 있다.■ [리뷰] 창작뮤지컬 '표절의 왕'[표절의 왕]은 표절을 서스름없이 하는 일부 공연기자들에게 권하고 싶다.  이들은 남의 리뷰를 그대로 복사해서 순서만 바꿔서 자신의 글에 짜집기 하는 경우는 예사이고, 기획 기사 아이디어와 내용을 도용해서 올리는 경우도 있다. 심지어 프리뷰 기사 틀을 그대로 가져가는 경우도 여러번 봤다. 프리뷰 기사는 보도자료 내 글을 기자들 나름대로 주요내용을 취해  한 편의 글로 완성시킨 글이다. 그런데, 간혹 기획사별로 보도자료 분량이 너무 적은 경우도 있고, 혹은 지나치게 많은 경우도 있다. 이렇게 되면, 성실한 기자들은 자신의 배경지식을 활용하거나 많은 분량 중 주요 내용을 간추려 기사를 작성하게 되는데, 이 작업을 거치지 않은 기자들이 버젓히 존재한다.  즉 남의 글을 그대로 복사해 와 마치 자신의 글인 냥 송고하는 일명 '표절 기자'들 말이다.  '남의 글(노래)을 날로 먹는게 일상이 되버린 주인공'에게 닥친 위기를 보다보면 다소 '뜨끔'할 것이다. 뮤지컬 [표절의 왕](연출 이재진)은 ‘표절’이라는 민감한 사안을 솔직하고 유쾌하게 풀어낸 창작 뮤지컬이다. 발표하는 곡마다 표절 시비에 휘말려 ‘표절의 왕’, ‘퀼트의 달인’이란 별명을 갖고 있는 작곡가 조난파가 주인공이다. 여기에 누구보다 무엇이든 먼저 하는 신여성, <사의 찬미>를 부른 ' 윤심덕의 이야기가 끼어든다. 시공을 뛰어넘은 조우는 창작활동의 역사적 흐름과 순환성을 보여준다. 어떠한 무대장치도 없이 배우와 관객들의 상상력만으로 이야기가 채워질 때의 희열이 가득한 작품이다.역시 뮤지컬은 음악이 주제를 확실히 전달해야 한다는 점을 다시한번 각인시켜줬다. [표절의 왕]은 힙합, 테크노, 일렉트로닉등 다양한 장르로 변주되는 음악이 관객들의 입꼬리를 위로 올라가게 만든다. 가장 박수를 치게 만드는 장면은 GOD의 '짜장면'이 마로니에의 '칵테일 사랑'에 이어 자전거 탄 풍경의 '너에게 난 나에게 넌'으로 리바이벌 되는 순간이었다. 또한 가요계의 현실을 성찰게 하는 장면 장면이 넘버에 그대로 녹아있다. 즉 "돈을 부르는 후크 송, 돈을 팍팍 꽂아줄 멜로디, 지갑 열 멜로디…" 관객들을 웃게 만들면서도 성찰의 한방을 날리는 넘버들이다.소극장 뮤지컬 창작을 어려워하는 시기에 주먹불끈 쥐고 등장하는 뮤지컬[표절의왕]의 모습은 기세등등하다. 2010년 DIMF(대구국제뮤지컬페스티벌) 창작지원작으로 선정되어 첫 선을 보인 바 있다. 더 이상 낯설지 않은 ‘표절’ 하지만 아무도 이야기 하지 않으려 하는 ‘표절’을 이제는 세상 사람들과 터놓고 이야기 하고자 기획 됐다.가요계뿐만 아니라 드라마, 영화, 도서 등 장르 구분 없이 잊을 만 하면 수면 위로 떠올라 논란을 불러일으키는 것이 바로 ‘표절’이다. <거울공주 평강이야기>의 작가로 이름을 알린 최은희는 "미친 듯이 표절을 하고, 죄의식도 별로 없는 쿨한 성격의 조난파라는 캐릭터를 통해 '믿음'에 대한 희망을 발견해가는 이야기를 하고 싶었다."라고 전했다. 100% 오디션으로 뽑은 배우들의 넘치는 에너지는 다시 한번 박수치게 만든다. 빈 무대에서 배우들의 힘이 단연 돋보였다. 조난파 역의 배우 이민수와 윤심덕 역의 유별라는 훈훈한 외모와 성실함을 엿볼 수 있는 연기로 눈길을 사로잡았다. 자신의 곡이 표절 당했다는 것을 안 순간 보이는 고뇌가 설득력이 있었던 점 역시 플러스 점수를 주게 만든다. 멀티맨과 멀티걸의 혼신의 연기는 창작뮤지컬에 흔히 보이게 되는 경계심의 빗장을 스르르 열리게 만들었다. 특히 '똘끼'로 똘똘 뭉친 배우 기승미, 느끼함과 노련함을 왔다갔다 한 배우 서태이, 죽이고 싶도록 얄미운 주기자역을 잘 소화해 낸 배우 정현철이 바로 그들이다. 소극장 뮤지컬의 진수를 맛볼 수 있는 [표절의 왕]은 오픈런으로 대학로 원더스페이스 동그라미 극장에서 만날 수 있다. 월요일 화요일은 공연이 없다.공연 전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

미녀를 무자비하게 칼로 자르거나, 아무것도 없던 모자 안에서 비둘기가 나타나 관객들의 눈만 잠시 홀리는 마술의 시대는 이미 지나갔다. 이젠 시각뿐 아니라 머리에 이어 가슴까지 공략해야 긍정적인 반응을 이끌어낼 수 있기 때문이다.비슷한 시기에 마술 관객들을 사로잡고 있는 매직 콘서트 두편이 있다. ”이은결 사단의 “이스케이프(ESCAPE)”와 “최현우의 셜록홈즈”가 바로 그것. 모두 '마술의 해법 대공개'를 내걸었다. 하나의 트릭이라도 더 찾아내려고 하는 관객들이라면 귀가 솔깃한 제안이다. 물론 그들이 누구인가? 절대 호락호락하지 않은 유명 마술사이다. 반전의 반전을 거듭하는 해법공개로 관객들의 머리칼을 쭈뻣 서게 만든다. 이 순간 관객들은 잠시 정신이 혼미해지며 진짜 마술에 걸려들게 되는 점도 매력.■ [리뷰] 이은결 사단의 “이스케이프(ESCAPE)”이은결 사단의 팝 매직 콘서트 “이스케이프(ESCAPE)”는 이은결이 매직 프로듀서를 맡아 4명의 후배 마술가들과 함께 마술의 제작과정과 비하인드 스토리를 밝히며 반전의 무대를 선사하는 옴니버스 형식의 공연이다.이번 작품은 4명 마술사(조성진·이훈·노병욱·한설희)의 특기와 연습과정이 하나로 연결 돼 크게 4색의 마술을 한 무대에 즐길 수 있도록 꾸몄다. 마지막엔 관객들이 직접 선택한 레퍼토리 마술도 즐길 수 있다. 사회자 이은결ㆍ김민형이 극 중간 중간을 이어주는 역할을 한다. 마술사들의 연습과정과 고민, 마술의 포장이 벗겨진 뒤 초라해진 마술사의 모습 등도 엿볼 수 있다. 수십개의 CD를 아무것도 없는 두 손안에서 마르지 않는 샘물처럼 뽑아내는 CD 매니플레이션 마술의 세계 챔피언 한설희, ‘진주마술(잡지 속 진주목걸이가 실제로 만들어지는 마술)’이 트레이드 마크가 된 미녀 마술사 노병욱도 만나볼 수 있다. 한 손 마술사로 유명한 조성진은 피나는 연습으로 단련된 노련함으로 카드 마술을 선보였다.가장 눈길을 끈 마술은 창의적인 아이디어로 무장한 카드 마술장면이었다. 바닥에 떨어진 카드를 영화 되감기 장면처럼 위로 올라오게 하고, 리모컨 정지 버튼을 누르면 장면이 멈추듯 카드가 공중에 떠 있는 '중력 컨트롤 카드 마술'은 처음 접한 관객들을 경악하게 만들었기 때문이다. 월드매직세미나(WMS)에 당시 16세의 나이로 참가해 청소년 부문 1위 그랑프리에 이어 올해 또 한번 참여해 선배마술사인 한설희가 받은 사모티(SAMOTI)상을 수상한 천재 소년 마술사 이훈의 무대이다.공연의 감초는 역시 이은결이었다. 관객의 마음을 귀신같이 알고 있는 이은결은 비장의 카드를 후반에 준비해놨다. "마술 해법공개"라는 홍보문구에 속아넘어간 거 아니야? 하는 의심이 슬슬 올라올 때쯤 만나게 되는 관객의 몸을 빌린 퍼포먼스 마술쇼가 바로 그것이다. 마술 보면서 이렇게 웃어보기는 처음이다.오랜 시간 ‘핑거 발레’로 단련돼 자유자재로 움직이는 이은결의 길고 유연한 손가락은 다시 봐도 신기하다. 다만 이은결의 매직쇼를 보면서 매번 느끼는 점 한가지를 말하고 싶다. 이은결은 여타의 마술사와 다르게 대사 분량이 상당히 많다. 마술쇼에서 이만큼 마술사의 목소리를 많이 듣는 것도 흔하지 않을 것이다. 이게 간혹 독으로 작용할 때가 있다는 점이다. 관객과의 소통에 보다 신경을 쓰고자 한다면, 발성연습에도 노력을 기울였으면 한다. 연극이나 뮤지컬 배우들의 정확한 발성에 익숙한 관객들의 예민한 귀도 만족시키고자 한다면 말이다. 10월 3일까지 대한민국 팝 컬처의 중심 타임스퀘어 CGV 팝아트홀.■  [리뷰] “최현우의 셜록홈즈”2011년 가을 창작뮤지컬 분야에서 '셜록홈즈'가 인기몰이를 하고 있는 것처럼, 마술계에는 “최현우의 셜록홈즈”가 신선함을 몰고 오고 있다.‘최현우 매직콘서트 셜록홈즈’는 범죄 용의자가 관객 안에 숨어있다는 추리소설의 컨셉을 적용해 관객들이 살인사건 마술을 추리하는 방식으로 전개된다. 작년 매회 관객들의 기립박수로 이어졌던 ’최현우 Magic Concert- 이상한 나라의 현우' 이후 끊임없는 연구를 거듭해 탄생시킨 작품이다.이번 공연이 특별한 이유는 마술사의 영역으로 제한되어 있는 일루젼마술(인체를 절단 내거나 물건을 사라지게 혹은 순식간에 나타나게 하는 환상마술)과 멘탈마술(사람의 생각을 읽는 마술)을 관객이 눈앞에서, 직접 참여하도록 한다는 점이다. 살인사건 범인의 단서가 이미 한 관객의 손에 들린 밀봉 된 봉투 속에 모두 들어있었다는 '깜찍한 마술'이 끝에 가서 밝혀진다. 마술사와 관객의 속고 속이는 두뇌게임이 예상보다 상당히 짜릿하다.관객참여형 공연에 추리소설의 특징이 합쳐져 관객들의 몰입도가 상당히 높다. 관객 스스로가 탐정이 된 채 마술사와 팽팽한 심리게임을 하며 사건을 추리해 나갔기 때문이다. 중간 중간 카드 마술 비법의 맛깔스런 공개, 순수한 어린 아이들과 눈높이를 맞추며 장난기 가득한 마술을 부리는 장면이 소소한 웃음을 이끌어냈다.마술사 최현우는 거대한 스케일을 자랑하는 장치도 준비해 놨다. 극 후반 공개된다. 화려한 마술을 원하는 관객들의 입맛도 충분히 만족시켜줄 수 있을 듯 하다. 이보다 더 매력적인 점은 '여운이 남는 마술'이라는 점이다. 반전에 반전을 거듭해 끝까지 긴장을 놓지 못하게 했을 뿐 아니라, 인간적인 최현우의 매력이 물씬 풍겨나왔기 때문이다. 남녀노소 모두의 눈빛을 초롱초롱 빛내게 만든 무대 장악력이 대단했다.'2011 최현우 매직콘서트 셜록홈즈-사라진 마술사' 는 18일까지 서울 공연을 끝나고 지방 관객들을 만날 예정. 전주(전북대학교 삼성문화회관 10.8) · 창원(창원MBC홀 10.15) · 울산(KBS 울산홀11.26).공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

신작 공연은 꼭 두 눈으로 보고 확인해야 직성이 풀린다. 누군가 “별로다” 혹은 “시간 아까우니  보지 말라” 고 해도 절대 개의치 않고 신작이라는 이유로 기어이 찾아보는 당신이라면 2011년 가을. 다섯 작품을 주목할 것. ◇ 명동예술극장 '우어파우스트'▶명동예술극장의 첫 해외연출가 초청 제작 연극 [우어 파우스트]는 한번 보는 것으론 성이 차지 않을 수 있다. 독일 연출자 다비드 뵈쉬가 끊임없이 대본을 수정중에 있어, 같은 날 공연을 보지 않은 이상 똑같은 공연을 봤다고 말하기 어렵기 때문이다. 또한, 원작보다 비중이 커진 그레트헨 역에 배우 장지아와 이지영이 더블 캐스팅 돼 2인 2색의 그레트헨을 만나볼 수 있다. 관객들의 “안돼 ” “악”하는 즉각적인 반응을 객석에서 들을 수 있을 정도로 강도가 센 장면이 많다.이 말은 꼭 하고 싶다! = 6명 배우들 모두가 주인공인 듯 하다. 초인간적인 존재와는 거리가 먼 채, 휠체어를 탄 장난기 가득한'신神' (정규수), '유후~'라는 감탄사가 적격인 메피스토(이남희), 다비드 뵈쉬표 학생 역할로 관객까지 깜짝놀라게 만든 스튜던트(김준호), 그동안 별 관심을 기울이지 않았던 발렌틴의 내면으로 들어가게 만든 배우 윤대열의 힘, 깨지기 쉬운 순결함을 지닌 채 메피스토의 악마성에 농락당하는 그레트헨(장지아)의 존재감이 강하게 어필한다. 불같은 사랑의 키스를 나누는 와중에도 발바닥에 붙은 티끌이 주는 불편함에 계속 신경쓰는 모습 역시 인상적이다.다만, 연출가가 다른 캐릭터에 공을 들인 결과일까? 파우스트(정보석)비중이 예상보다 적다. 그도 아니면 다른 연극배우들의 기가 상당히 강한 결과 한 무대에 선 정보석 배우의 기가 강하게 어필되지 못한 점이 아쉽다. 10월 3일까지 명동예술극장.  ◇ 사랑이별연극 국화꽃향기▶LSM Company(프로듀서 이성모)의 사랑이별연극 [국화꽃 향기]가 무대에 올려진다고 했을때, 연극 꽤나 본다는 관객들은 별 기대감을 갖지 않았던 것도 사실. 뻔한 사랑 스토리가 첫번째 이유이고, 검증이 안된 신생기획사의 작품이란 점 역시 우려를 갖게 했기 때문이다. 최근 '모비딕'의 훈남 배우로 출연해 관객들의 관심을 한 몸에 받은 신지호가 음악감독으로 참여한다는 소식, 뮤지컬계 실력파 배우 배혜선과 이건명이 주연으로 캐스팅 됐단 뉴스에 '한번 봐볼까?'쪽으로 기울어졌다.이 말은 꼭 하고 싶다! = 공연 내내 피아노(신지호ㆍ김진아), 바이올린(최은선), 첼로(최정아)가 라이브로 협연해 감성을 자극한다. 대사로만 끌고갔으면 감정의 진폭이 크지 않았을텐데, 주인공들의 감정을 끝까지 끌고가는 음악덕분에 사랑 이야기에 무덤덤한 관객들의 내면까지 자극한다. 특히, 일본 뉴에이즈 피아니스트 대표 주자 니시무라 유키에가 작곡한 테마곡이 가장 귓가를 자극한다. 정애연-박상훈 커플의 연기는 노련함은 다소 부족할지 몰라도 예상치 못했던 신선함이 가득했다. 정란(이은주)의 맛깔스런 목소리, 멀티 역 김가영ㆍ윤병희의 연기변신도 볼거리를 제공한다.팁 한가지. 9월 14일. 17일. 21일. 29일/10월 5일, 9일에 관람하면 신지호 감독의 피아노 연주를 직접 들을 수 있다. 10월9일까지 서울 대치동 KT&G 상상아트홀. ◇ 극단 드림플레이 '마호로바'▶2011년 9월, 가장 바쁜 연출가 김재엽의 신작 [마호로바]는 안 봤으면 후회할만하다. 특히 여배우 6명의 수다가 ‘현대사회 여성들의 고민과 난관’이란 주제와 맥을 같이 하며 연신 웃음을 흘리게 만드는 점이 압권. 제목인 '마호로바'는 빼어난 좋은 곳, 명승지란 뜻을 담고 있다. 극중에서는 저마다의 고민이나 문제가 해소되는 장소인 '고향'을 '마호로바'로 풀어내고 있다.한편, 현재 김 연출가는 국립극장 페스티벌 참가작 '장석조네 사람들'. 한국연극연출가협회가 기획한 '한국 연극 100년 재발견' 시리즈의 두번째 공연'육혈포 강도단'을 동시에 올리고 있다.이 말은 꼭 하고 싶다! = 극단 드림플레이의 '유쾌한 생리담'인 줄 알고 극장을 찾았으나, 오히려 언어유희에 따른 깨알같은 재미와 '마오' 역 배우 김영진의 발견이라고 요약하는 편이 적당하겠다. 가임기 여성이 '임신 안했다'고 딱 잘라 말 할 수 없는 것처럼, 연극은 딱 잘라 말 할 수 없는 재미로 무장했다. 일반적으로 경사스런 일인 '임신'에 대한 여러 생각, 우회해서 말하는 어른들을 대신해 정곡을 콕콕 집어 말하는 마오, 기가막힌 타이밍에 언어유희를 차용한 (임신)사실공표 장면 등 관객들을 쥐락펴락 하는 솜씨가 장난아니다. 느릿한 말 솜씨로 모든 걸 꿰뚫어보는 할머니 타마에(신현실)의 능청스런 표정과 멘트 하나 하나도 박수를 치게 만든다.이례적으로 인터미션이 있는 소극장 연극이다. 인터미션 포함 2시간 15분가량 진행. 25일까지 서울 혜화동 연우무대 소극장. ◇ 남산예술센터 '됴화만발'▶남산예술센터 2011년 시즌프로그램 하반기 첫 작품이자, 조광화 연출 신작 연극 검객괴담 [됴화만발]은 배우들의 생 날 것의 에너지가 가득한 작품이다. 일본작가 사카구치 안고 단편을 재창작했다. 폼나는 무협영화를 연극 무대에서 맛보고자 하는 이들이 열광할만하다. 제목인 '됴화만발'은 ‘복숭아꽃 활짝 핀 무릉도원의 정경’이란 뜻이다. ‘춤’이 ‘움직임’으로 변화 돼 입체적인 장면으로 연출된 결과 관객들의 동공과 입이 쩍쩍 벌어진다. 물론 웃통을 벗어던진 남자 배우들의 복근과 흘러내리는 땀방울의 존재감을 무시할 수는 없다.이 말은 꼭 하고 싶다! = ‘괴담’이라는 부제가 달아져서 무거울꺼라는 선입견은 금물. 만화적 상상력이 가미 돼 중간 중간 관객들의 긴장을 풀어준다. 종이인형, 흙 인형들이 곳곳에 등장하는가 하면, 부유하는 상여 이미지를 담은 무대가 전폭될 때 관객들은 짜릿한 카타르시스를 느끼게 된다. 지하세계로 연결되는 통로인 동그란 구멍으로 배우들이 왔다갔다 해 무대활용도 역시 돋보였다. 검객K역 배우 박해수의 외로운 눈빛, 순수한 웃음, 천진난만한 아이같은 표정이 하나 하나 쌓여 '인간 존재의 외로움'이란 주제가 전해지자 관객들은 동요했다.한가지 더! 단이 역 배우 장희정의 카리스마 가득한 연기 역시 한 몫 단단히 했다. 연극 배우의 얼굴과 이름을 알아맞히는 데 기막힌 재주가 있는 기자의 두 눈을 항시 교란시키는 배우 중 한명이기도 하다. 이번에도 공연이 끝난 뒤 프로그램 내에 있는 과거 출연작을 보고 '아! 이 배우가 그 배우였구나' 하는 놀라움을 갖게 하기 충분했다. 25일까지 남산예술센터 드라마센터. ◇ 사커 퍼포먼스 '하이킥'▶사커 퍼포먼스 [하이킥]엔 축구공만 등장하지 않는다. 다양한 공(세팍타크로공, 친론공, 짐볼, 리듬체조볼, 정구, 테니스공 등)을 접목시킨 코믹액션이 가세했기 때문이다. 어디로 튈지 모르는 공을 컨트롤 하기 위해 무대 양 옆으로 공을 차게 해서 동선을 계산한 점, 무대 상단에 이야기 흐름을 알 수 있게 패널을 활용해 극을 이어간 점, 스포츠 경기의 역동성을 배가시킨 우디박의 음악을 활용해 배우들의 동작 하나하나에 밀착 시킨 점이 완성도를 높였다. 개그프로 '발레리노'의 컨셉을 차용한 코믹장면, '넌버벌'에서 벗어나 중간 중간 배우들이 목소리를 내는 장면이 웃음을 유발했다.이 말은 꼭 하고 싶다! = 타이어가 크기별로 나오는 장면과 연달아 배우들이 허리를 굽히면 계속 이어나간 채 상대의 등을 5명까지 한꺼번에 넘는 장면, 리얼축구의 장면을 그대로 무대로 옮겨온 '댄스 축구' 장면등에서 배우들의 유연한 몸 동작과 피나는 노력을 엿볼 수 있었다. '점프'의 히로인 최영조 선수의 유연성과 코믹한 표정, 태국 세팍타크로 국가대표출신 맴 과 내니의 놀라운 기술등도 볼거리를 제공한다.물론 아쉬움도 있다. D-25~D-1까지 이어지는 장면의 긴장감이 다소 부족하다. 축구경기를 좋아하는 관객의 시각에서만 극을 짠 느낌이 들었기 때문이다. 축구경기를 잘 모르는 관객들의 시선도 고려해야 할 듯 보인다. 또한 유아공연에서 흔히 접할 수 있는 큰 공을 관객들의 머리 위에서 던지는 장면에 긴 시간을 할애하고 있는데. 이 점 역시 호불호가 엇갈릴 듯하다. 아이와 함께 온 관객은 좋아할 수 있지만, 일반 관객은 그리 우호적이지 않을 듯싶다.‘백전백패의 축구팀의 황당하고도 유쾌한 연습 과정 및 1승 도전기’라는 줄거리와는 동떨어진 원시인이 나오는 첫 장면은 일관성이 떨어져 다소 의아했다. 오히려 중간 연습 기간 중 하나의 에피소드를 들려주는 식으로 보여주는 편이 더 적당할 듯 하다. 18일까지 강동아트센터 대극장. 추후 10월 8일부터 11월 2일 까지 타임스퀘어 내 CGV팝 아트홀.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

공연예술이란 정확한 무대약속을 전제로 한다.  배우가 동선을 잡기 위해서는 소품과 대도구가 예상가능한 선에서 움직여야 하기 때문이다. 하지만 '동물'이나 '둥근 공' 같은 소재는 항상 변수가 존재해 금기시 되 온 게 사실. 이런 금기에 도전하는 공연 한편이 강동아트센터 대극장 한강 무대에 오른다. 바로 강동아트센터와 공연제작사 설앤컴퍼니(대표 설도윤), 극단 산(대표 윤정환)이 공동 기획, 제작해 선 보이는 비언어극 '하이킥'이 그 주인공이다. 8일 열린 프레스콜에서 설앤컴퍼니의 이혁찬 이사는 “금기에 도전하는 작품이다”며 본인 역시 “과연 무대에서 가능할까?”라는 의심이 들었음을 밝혔다. 이어 "축구(경기)가 묘기를 떠나 마임 및 춤에 이어 드라마로, 다시 퍼포먼스로 무대에서 펼쳐지는 것을 보고 이제 출발이다는 생각을 했다"는 감회를 전했다. 종합적으로 "전 세계인이 사랑하는 '축구'를 소재로 한 공연에 대한 열정과 상상으로 이 모든 걸 만들어왔다. 얼마나 잘할 수 있나?라는 비판적 시각보다는 향후가능성을 긍정적으로 봐 주면 좋겠다"고 의견을 피력했다.비언어극 [하이킥]의 가장 큰 과제는 국내 최초로 시도되는 축구 소재 공연을 어떻게 무대화 하냐는 것이었다. 둥글어 어디로 튈지 모르는 공의 컨트롤과, 축구 경기의 박진감을 무대에 담기 위해 뮤지컬 ‘뷰티풀 게임’를 통해 축구 퍼포먼스의 가능성을 보여준바 있는 윤정환 연출가가 투입됐다.윤정환 연출가는 "축구 공도 다룰 수 있고, 아크로바틱 및 연기 모두를 할 수 있는 배우를 찾기가 쉽지 않았다."며 "그동안 9개월의 피나는 연습시간이 있었음"를 전했다. 실제로 세계 선수권 및 동남아시안 게임 금메달리스트인 세팍타크로 국가대표출신 맴 과 내니 및 대한 축구협회 1급 심판 경력을 갖춘 김민을 비롯해 치어리딩 국가대표팀 출신 변우진등이 합류했다. 특히, 남성중심의 축구에 새로운 활력을 불어넣을 태국출신인 맴과 내니는 '하이킥'의 보석이다. 이혁찬 이사와 윤정환 연출가가 배우 선발 차 방문한 태국을 떠나기 2시간 전 극적으로 만나 캐스팅했다.'환자병동 수준'이라는 말이 절로 나올정도로 하루 12시간의 강도높은 트레이닝을 거친 13명의 배우들은 아크로바틱 액션 및 마샬아츠. 여기에 더해 연기까지 실력을 갖추게 됐다. 윤 연출가는 "이러한 과정을 견딜 수 있었던 건 축구 경기의 흥분과 희열을 계속 마음 속에 품고 있었기 때문이다"며 "공연을 만드는 사람으로서 관객들에게 이런 스포츠의 짜릿함을 무대에서 경험하게 하고 싶었다"고 연출의도를 밝혔다.오합지졸 축구팀의 1승 도전기를 그린 [하이킥]은 ‘상식을 깨는 캐릭터’를 주인공으로 한다. 또한 여타의 넌버벌 퍼포먼스보다 한층 강화된 드라마를 기반으로 한다. 프라이팬을 능수능란하게 놀리는 주방장이 황금 손의 골키퍼로, 태권소년의 공중격파 발차기가 파워풀한 슛으로, 놀라운 점프력과 턴 기술의 발레리노가 유연한 공격수로 변신하는 묘기 같은 퍼포먼스가 압권. 관객들이 직접 무대에 올라와 족구를 하는 타임도 마련된다.축구는 빠른 템포의 짜릿한 박진감과 함께 승패를 떠나 마지막까지 투혼을 발휘하는 선수들의 드라마틱한 스토리가 매력적이다. [하이킥]은 미국에서 영화,음반,방송 작곡가로 활동 중인 우디 박이 참여해 음악과 동작을 하나로 완성시켰다. 액션에 밀착된 음악으로 스포츠 특유의 긴장감은 물론 경쾌함과 박진감이 배가 된다. 드럼ㆍ심벌즈ㆍ캐스터네츠 등 퍼커션, 브라질의 베림바우ㆍ일본의 타이코드럼 등을 활용해 장면에 강한 임팩트를 만들어 낸다. 신나는 탭과 경쾌한 사물놀이 소리로 만들어낸 축구경기 실황장면, 음악과 육성이 함께 어우러진 이색적인 응원가도 신선한 볼거리를 선사할 전망이다.한편, 명일근린공원 내에 위치해 자연친화적인 분위기를 연출한 강동아트센터는 공연장 1, 2층 출입구가 공원 산책로로 이어진다. 1층 무대에서 객석 끝까지의 거리가 18m로 설계 돼 멀리서도 생생한 무대를 즐길 수 있고, 단 1석의 사석도 발생하지 않을 정도로 뛰어난 객석 환경을 지녔다. 개관작 록발레 '현존(Being)'에 이어 축구 퍼포먼스 '하이킥'을 9일부터 18일까지 대극장 무대에 올린다. 이후 '유키 구라모토 콘서트' 국립오페라단 창작오페라 지원사업 선정작 '사랑방 손님과 어머니' 명작고전 연극시리즈 '십이야' '서울팝스 오케스트라와 함께하는 '세시봉 콘서트'등이 관객과 만난다. 티켓 최고가를 5만 원(클래식)으로 책정. '하이킥'은 3만원에서 1만원의 저렴한 비용으로 관람가능하다.2012년 영국 에딘버러 페스티벌 참가까지 앞두고 있는 [하이킥]은 강동 공연을 거쳐 서남부권 최고의 랜드마크인 타임스퀘어 내 CGV팝 아트홀에 상륙, 10월 8일부터 11월 2일까지 공연된다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

◇ 프리다 칼로의 푸른 밤올해로 14회째를 맞은 서울세계무용축제(SIDance 2011)가 '몸, 춤이 되다!'는 슬로건을 내걸고 오는 29일부터 다음 달 16일까지 예술의전당과 호암아트홀, 서강대 메리홀 및 도시 곳곳에서 열린다. 17개국 50개 작품을 만나볼 수 있다.올해 축제의 문은 독일 자를란트 주립 발레단-돈론 댄스 컴퍼니의 <프리다 칼로의 푸른 집>이 연다.  멕시코의 전설적인 여류 화가 프리다 칼로의 삶을 조명한 작품으로 그녀의 삶과 예술, 사랑과 열정을 연극적 이미지와 무대 연출로 보여준다. 다면적 가면을 쓴 무대 위 세 명의 프라다 칼로 역시 이색적이다. 브누아 드 라 당스에 노미네이트된 예술적이고 혁신적 스타일로 주목받는 안무가 마거리트 돈론의 안무와 탁월한 기량의 무용수, 멕시코 가수이자 기타리스트 엑토르 사모라의 연주와 노래가 압권이다.폐막작으로 선정된 핀란드의 글림스&글롬스 무용단의 <청소부 아저씨 사이먼>도 주목할만하다. 청소를 예술로 바꿔버리는 한 청소부의 일상과 에피소드를 다룬 작품으로 핀란드 어린이 무용의 세계를 간접적으로 경험할 수 있다(4세이상 관람가능). 꾸준히 어린이 무용공연을 소개해 온 SIDance(시댄스)는 공연 후 예술가와 어린이 관객과의 대화, 어린이 움직임 체험 워크숍, 어린이 안무창작 워크숍 등을 소개한다.이번 축제의 주요 과제는 ‘커뮤니티 댄스’를 통해 모색해보는 춤의 사회적 공공성 이다. 서유럽과 미주를 중심으로 발전해온 ‘커뮤니티 댄스’는 공통의 사회적 정체성을 지닌 다양한 사람들이 춤을 통해 삶의 즐거움, 관계회복, 치유, 치료 등의 효과를 얻는 춤 활동을 의미.SIDance 이종호 예술감독은 7일 서울 프레스센터에서 열린 간담회에서 “이번 축제에서 ‘커뮤니티 댄스’를 정식 프로그램으로 넣었다. 춤이 갖는 비사회성 및 사회성에 보다 관심을 갖는 계기가 되길 바란다” 고 말했다.이번 축제에서 김봉순(아지드 현대무용단), 김민정(당당 무브먼트), 이경은(리케이 댄스), 최경실(스프링 댄스 시어터), 이우재, 곽고은 등 국내 안무가들과 예술강사들이 청소년들과 함께 준비해온 10개 작품 <꿈!틀! Dream a Motion>을 무료로 만날 수 있다. 올해로 4회째를 맞는 공연저널리즘 서울포럼(SPAC:10월 4일과 5일 양일간)에서는 ‘커뮤니티 댄스’를 주제로 ‘커뮤니티 댄스’의 태동과 발전, 오늘날의 국제적 동향을 짚어보는 시간도 갖는다.◇ 청소부 아저씨 사이먼제 14회 SIDance는 무용 대중화를 위한 장르개발에도 힘쓴다. 댄스배틀 수준에만 머물던 힙합의 무대예술화를 표방하며 지난 2007년 시작된 <한국,독일 힙합의 진화 Ⅴ>가 이번에도 찾아온다. 대중적 힙합과 현대무용의 적극적 결합을 시도할 주인공들은 LDP무용단 출신이자 뮤지컬 '아가씨와 건달들'의 히로인 이용우와 비보이 출신의 현대무용가 안수영, 발레리나에서 실력파 컨템포러리 힙합 안무로 주목받는 독일의 왕현정이다.작지만 화려한 성찬, 담백하지만 깊은 맛을 원한다면 예술의 전당 소극장 무대를 주목할 것. 독일 올덴부르크 무용단의 'No. 8', 루마니아, 체코, 폴란드 동유럽 3국의 각기 다른 개성을 보여주는 <동유럽 포커스>, 핀란드 시모 헤이스까넨의 솔로작품 <그림자 없는 남자>와 이은희의 안무작 'Oops!', 시댄스 최초로 소개하는 터키 현대무용단 탈단스의 듀엣은 이마에 맺힌 땀방울, 가쁜 호흡, 섬세한 표정, 손끝 발끝의 움직임 하나까지 느낄 수 있다.안무의 진화를 꿈꾸는 뉴 제너레이션 무대인 <레바논, 이탈리아, 일본, 스페인, 한국의 젊은 수상자들의 밤>도 무용팬들이라면 꼭 챙겨봐야 한다. 창의적인 안무, 세상을 바라보는 독특한 시각을 엿볼 수 있다. 이 외 한국(댄스 시어터 까두)-인도(아따깔라리 움직임 연구소) 두 단체의 공동제작인 <흔적>은 철학과 미디어, 사운드와 춤이 어우러져 낯설면서도 매력이 가득한 작품이다. 안무가 자야찬드란 팔라리와 박호빈, 미디어 아티스트 최종범, 사운드 아티스트 양용준 등이 참여했다.공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)