2010년, 발레 [왕자 호동]을 보면서 김용걸이 호동왕자 역할을 맡았으면 어떨까? 생각한 적이 있다. 2005년 발레 [해적]에서 무용수 김용걸을 처음 만났는데, 미세한 얼굴 근육과 손짓, 몸짓으로 쌓아올려야 하는 드라마적인 내공이 강한 남성 무용수란 생각이 들었기 때문이다. 2011년, 드디어 소원이 이루어졌다. 국립발레단의 갑작스런 폭행 사건으로 빚어진 새로운 캐스팅이었지만 어쨌든 기다리고 기다리던 무대였다. 욕심을 더 부려 김지영과 김용걸이 왕자와 공주로 나오길 바랐지만 김지영은 다른 공연 일정으로 [왕자 호동] 무대에 서지 못했다.김용걸이 무대에서 점프를 한다. 눈과 귀를 활짝 열고 무대를 주시했다. 낙하하는 소리에서 다소 무게감이 느껴진다. 이 점을 빼고는 전성기 실력을 유감없이 발휘했다. 이전 공연에서는 낙랑공주가 선사하는 몸의 드라마가 유독 눈에 띄었다면, 이번엔 호동왕자의 드라마도 관객들에게 확실히 어필했다. 김용걸 이 남자. 진짜 호동왕자였다.  상대 역 무용수 김리회의 스킬이 대단하다는 것은 이미 알고 있었지만 연기적인 면에서도 이렇게 뛰어난지 미처 몰랐다. 그녀는 남자 무용수들도 하기 힘든 한쪽 다리를 180도로 편 채 선보이는 푸에테 동작으로 많은 박수를 받았다. 또한, 밀지를 앞에 두고 고민하는 장면, 낭군과 아비를 사이에 두고 갈등하는 장면, 필 대장의 구애를 거절하는 장면등에 이르러 응축된 연기를 보여 관객들의 몰입을 최대치로 이끌었다.새로운 캐스팅도 기대감을 불러일으켰지만, 이전 공연과 많은 부분이 수정돼 새로운 공연을 보는 기분이었다. 초반 밧줄을 타고 내려오는 호위무사들로 눈길을 사로잡더니 고구려의 기운과 남성미를 느끼게 하는 보다 역동적인 군무로 관객들의 호흡을 거칠게 몰고 갔다. 특히, 1막 초반과 2막 후반의 심장을 두드리는 북소리가 예술이었다. 바퀴달린 북이 무대를 가로지르며 요동치자 가슴 역시 함께 두근거렸다. 필대장의 캐릭터가 보다 입체적으로 표현 된 점 역시 눈에 띈다. 필대장과 낙랑공주의 2인무가 추가 돼 공주에게 사랑받지 못하는 필대장에 대한 연민의 정 역시 느껴졌으며, 영물인 흰 사슴의 등장 씬 역시 다소 수정 돼 극 흐름에 온전히 섞여들고 있었다. 꽃비가 내리는 마지막 장면인 두 남녀의 죽음 장면에도 논리성을 부여했다. 이전 공연이 대본만을 급하게 따르며 죽음으로 이어진 것 같은 느낌이었다면, 이번 공연에서는 낙랑을 따라 함께 죽을 수 밖에 없는 호동의 비극적이고 애절한 운명이 아름답게 표현되고 있었다. 이 장면에서 입을 벌린 채 극에 몰입한 관객을 여럿 볼 수 있었다.'삼국사기' 대무신왕 편에 나타난 역사적 사실에 기인한 정사를 바탕으로 하는 [왕자호동]의 백미는 흰 두루마리 편지인 밀지를 허리에 감았다 풀었다 하는 장면이다. 호동이 밀지를 쓰는 장면에서는 두루마리에 조명을 쏴 글이 살아움직이게 했으며, 낙랑이 밀지를 읽는 장면에서는 관객들이 한문장 한문장 함께 읽어나갈 수 있게 무용수의 몸짓에 모든 걸 담았다. 호동의 몸에 감겼던 밀지는 낙랑의 몸에 다시 한번 감긴다. 직접적인 사랑의 손길 이상으로 서정적이다.에로틱한 침실장면은 다시 봐도 아름다웠으며, 태양새인 삼족오로 형상화된 고구려 무대장치, 달, 연꽃등으로 상징화된 낙랑의 궁궐무대는 한국판 ‘로미오와 줄리엣'을 보고 있는 기분을 들게 만들었다. 연꽃 춤은 발레 블랑을 떠올리게도 하지만 한국무용인 강강수월래 대형으로 풀어졌다 모아졌다 해 동양적 아름다움을 감지하게 만들었다. 중간 중간 들리는 우리네 국악 소리도 참으로 기품있다. 여세를 몰아 송정빈, 이은원 커플도 만나고 왔다. 회전 후 가볍게 떨어지는 무용수 송정빈의 기량 역시 절대 뒤지지 않았다. 단, 2인무에서 낙랑을 가볍게 떨어뜨려야 하는 장면에서 대본에 쫓겨 성급히 다음 장면으로 이어나간 점, 침실장면에서 상대역에게 친밀한 스킨 쉽을 내보이지 못한 점, 필대장 이영철과의 대결씬에서 카리스마에 밀린듯한 인상을 준 점이 아쉽다. 이은원은 어린 나이를 무색하게 드라마성을 살리며 작품에 힘을 실었다. 이전에 아쉽게 느껴졌던 회전씬 역시 상당히 매끄러웠다. 이번에 특별객원으로 출연한 필대장 역의 정주영의 귀환 역시 반가웠다. 최근 뮤지컬 [콘보이 쇼]에서 뮤지컬 배우로 만나고 다시 무용수로 만나는 기분 역시 색달랐기 때문이다.[왕자호동]을 논할 때 이수희, 박기현, 윤전일, 배민순, 김윤식 5명 무용수로 구성된 호위무사들의 활약을 빼놓을 수 없다. 힘찬 윤전일의 도약과 회전, 깔끔하고 안정적인 기량을 선보인 박기현과 김윤식의 발끝에도 시선을 뗄 수 없었다. 박기현은 최근 국립중앙박물관에서 열린 [해설이 있는 발레]에서 '돈키호테'의 그랑 파드되를 깔끔하게 선보여 눈에 들어온 무용수이다. 박기현과 함께 나왔던 무용수 이상아는 이번 무대에서는 시녀로 분해 동양적인 움직임을 선보였다.국내공연을 마친 국립발레단은 나폴리 산카를로극장(Teatro di San Carlo)에서 10월 13과 14일 양일간 창작발레 [왕자호동]을 선보인다. 국립발레단이 첫 발을 내딛는 나폴리 산카를로 극장은 밀라노 라스칼라 극장, 로마 오페라극장과 함께 이탈리아의 대표적인 극장이다. 또한 국립발레단은 가정의 달을 맞이해 30일부터 내달 8일까지 예술의전당 토월극장서 '인형을 사람으로 착각하고 벌어지는 유쾌한 소동극'인 가족발레 [코펠리아]를 선보인다. 프란츠와 스와닐다 역에 정영재ㆍ김리회, 윤전일ㆍ박슬기, 송정빈ㆍ이은원이 캐스팅 돼 번갈아가며 출연한다. 해설은 무용수 김준희가 맡는다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

20일 부산 시향의 공연을 끝으로 ‘2011년 교향악 축제’가 끝났다. 마지막 날은 특별히 악장 사이 사이 박수치는 게 허용됐다? 물론 아니다. 원래 악장 사이 박수는 연주자의 몰입에 방해가 되기 때문에 금하고 있는 게 사실. 그럼에도 20일 예술의 전당 콘서트 홀은 악장 사이 조용히 박수치는 관객들로 인해 이색적인 풍경이 펼쳐졌다. 매 악장마다 흡인력 있는 연주 및 지휘를 들려주고 보여줘 관객들의 몰입이 최고조에 달한 결과 자연스럽게 박수가 흘러나온 것이다. 연주자들과 영혼의 교감을 나누는 듯 온 몸을 이용해 지휘를 하는 리 신차오로 인해 악장 사이 들리는 박수가 감상에 방해 되기보다 하나의 연주로 간주될 정도였다.프랑스 작곡가 베를리오즈는 “청중은 음악을 들으러 오는 것이 아니라 제목을 들으로 온다”는 말을 남긴 바 있다. 베를리오즈의 교향곡 ‘이탈리아의 해롤드’를 들고 나온 지휘자 리 신차오는 “악단이 연주하는 음악을 들으러 오는 것이 아니라 지휘자의 지휘음악을 들으로 온다”는 후문을 낳게 만들었다. 장중진이 연주하는 비올라와 김영립 수석의 하프 연주로 감동의 문을 연 부산시립교향악단은 행복과 환희, 고뇌와 우수가 섞인 환상적인 연주를 이어갔다. 2악장의 비올라 독주의 섬세한 선율, 미뉴에트 풍의 3악장에 이어 광적인 4악장으로 마무리 되자 객석 분위기는 뜨겁게 달아올랐다. 리 신차오가 작품 제목에 나오는 청년 ‘헤롤드’이자 작곡가 ‘베를리오즈’가 되어 지휘의 향연을 선사한 결과이다. 2부에서 선보인 라흐마니노프 교향곡 2번은 서정적인 분위기로 관객을 사로잡았다. 특히, 일반인들에게 가장 인기가 높은 3악장 아다지오에 이르러 손 끝으로 조용히 오케스트라를 조리하는 듯한 지휘자의 모습에 악장의 느낌이 온연히 체감됐다. 흔히, 알레그로 비바체 악장에서 과장된 제스처를 선보이며 휘몰아치는 지휘법은 많이 봐왔다. 리 신차오는 빠른 악장에서도 돋보였지만, 느리게 음악이 흐르는 가운데서도 바쁜 지휘자의 모습을 선보여 매 순간 눈을 뗄 수 없게 만들었다. 2012년에 열리는 스물네 번째 교향악 축제에도 꼭 다시 만나고 싶은 지휘자이자 악단이었음은 두말 할 필요없다. 19일은 인천시립교향악단의 날이자 브람스의 날이었다. 브람스의 ‘바이올린과 첼로를 위한 2중 협주곡’을 바이올리니스트 홍수진과 철리스트 홍수경과 협연한 인천시향은 관악파트와 타악파트가 돋보였다. 홍수진이 뽑아내는 묵직한 바이올린 선율과 이에 답하는 홍수경의 진한 첼로음 역시 완벽한 하모니를 자아냈다. 친절한 해설로 유명한 금난새 지휘자는 교향곡 1번을 연주하기 전 말문을 열며 관객과 소통했다. "20년이 걸려 만든 명작을 우리는 40분내 들을 수 있다"는 인상적인 말을 남기며 각 악장별 특징을 요약해서 들려줬다. '브람스'라는 부드러운 어감의 작가이름 역시 금난새 지휘자의 부드러운 목소리와 찰떡 궁합이었다.앙콜 곡 역시 브람스의 헝가리언 댄스 1번이었다. 물결치는 음악, 리듬타는 지휘자의 팔놀림에 짧은 앙콜곡이 끝나자 여느 때와 마찬가지로 금난새 지휘자는 부드럽게 미소지으며 가장 나중 퇴장하며 무대를 지켰다. 그렇게 박수는 계속되고 브람스의 밤은 깊어갔다. 그 사이 2011년 봄은 지나가고 있었다. 한편, 교향악 축제가 열리는 예술의 전당 콘서트 홀 옆 리사이트 홀에서는 LG와 함께하는 제7회 서울국제음악콩쿠르가 열렸다. 4월 12일부터 24일까지 열리는 서울 국제음악콩쿠르 1차 및 2차 예선에 이은 준결선 결과 4개국 6명 연주자들이 합격했다. 한국인 김현정, 정한빈 외 숀 천(미국), 게오르기 그로모프(러시아), 천윈제(중국), 크리스토퍼 구즈먼(미국)이 주인공이다. 결선은 23, 24일 양일간 열리며 차이콥스키, 라흐마니노프, 브람스, 리스트 피아노 협주곡 중 한 작품을 선택하여 이대욱 지휘로 수원시립교향악단과 협연한다. 입상자에게는 5만 달러 등 세계 최고 수준의 상금과 함께 국내외 정상급 오케스트라와의 협연, 리사이틀 등 다양한 특전이 주어진다. 더불어 서울국제음악콩쿠르는 유네스코(UNESCO) 산하 국제음악콩쿠르 세계연맹(www.fmcim.org)의 공식 회원으로, 콩쿠르에 참가한 한국인 남자 1, 2위 입상자는 병역 특례 혜택을 받는다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 세계적인 축제에 한국 최고의 예술단체들이 초청받았다. 그것도 연극(극단 목화의 템페스트), 무용(안은미 무용단의 바리공주), 클래식(서울시립교향악단)세 분야 최고의 단체를 에든버러 인터내셔널 페스티벌이 선택했다. 비공식 무대(fringe)를 제외하면, 1947년 축제 시작 이래 처음이다.8월 12일부터 9월 4일까지 3주간 열리는 본 축제에 앞서 20일 서울 신문로 주한영국문화원에선 기자간담회가 열렸다. 에든버러 페스티벌 마케팅 디렉터인 재키 웨스트브룩은 “올해 테마는 한국· 중국 ·인도· 일본  등 아시아 지역의 역동적이고 다양한 예술을 유럽으로 초청한다는 의미로 ‘투 더 파 웨스트(To the Far West)'로 정했다”며 “호주 출신인 조나단 밀스 예술 감독의 세계관과 예술관을 바탕으로 작품을 선정하며 아시아 지역 예술인들과의 네트워크를 지속할 것”이라고 전했다.에든버러 인터내셔널 페스티벌에 초청되면 자비를 들이는 프린지 무대와 달리, 경비 일체를 주최측에서 지원받을 수 있다. 아시아 국가 외 벨기에·러시아· 이탈리아 등이 포함된 20여개국 147개 프로그램으로 꾸며진다.극단 목화는 셰익스피어의 ‘템페스트’와 삼국유사의 ‘가락국기’를 더하여 극단 목화만의 스타일로 만들어 낸  ‘템페스트’(8월 13일~16일) 를 공연한다. 생략·비약·즉흥성을 내세워 원작의 서양의 마법은 한국의 무속으로 바꿔치기하며, 현실과 영혼의 세계를 의상으로 구분해서 보여주는 게 특징이다. 2010년 국내 토월극장 초연에서 에든버러 관계자들의 호평을 이끌어내기도 했다.안은미 무용단은 바리공주의 설화를 역동성 있는 익살과 신명으로 표현한 ‘바리공주-이승편’(8월 19일~21일)을 들고 영국을 방문한다. 안은미 무용단은 이 작품으로 2008년 피나 바우쉬 페스티벌 등 전세계 무대에 초청된 바 있다. 바리공주가 아버지를 구하러 저승으로 가기 전까지의 이야기인 ‘바리공주-이승편’은 안은미 특유의 상상력에 더해 정가·민요·판소리의 소리꾼, 춤꾼, 연주자들의 21세기 언어해석이 돋보인다.서울시향과 지휘자 정명훈은 24일 메시앙의 ‘잊혀진 제물’과 한국작곡가 진은숙의 생황 협주곡 ‘슈’, 차이코프스키의 교향곡 6번 ‘비창’ 을 연주한다. 진은숙이 작곡한 ‘슈’는 17개의 대나무관으로 만들어진 중국 전통 악기 생황을 위한 곡으로 작년 유럽투어에서 호평을 받은 우웨이가 협연한다.김주호 서울시향 대표는 “유럽의 문화시장도 아시아에 관심을 갖기 시작했음을 느끼고 있으며 이번 유럽 투어에서 현장을 직접 목격하고 오겠다”며 소감을 밝혔다. 서울시향은 이번 축제 외에도 로베코 서머 콘서트, 그라페네크 페스티벌, 브레멘 음악 페스티벌(개막무대 연주) 총 4번의 페스티벌 무대에 서게 된다.이외에도 축제 기간 중 한국의 소프라노 임선혜가 하이든의 오페라 ‘올란도 팔라디노’ 에 출연하고, 소프라노 서예리는 밤베르그 교향악단 연주에 합류한다.공연정문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 마술로 시작해서 마술로 닫히는 매직쇼가 달라졌다. 마술 사이 사이 에피소드를 삽입한 매직쇼는 있었지만 드라마를 마술로 풀어가는 퍼포먼스는 넌버벌 매직쇼 ‘더 트리플’이 처음이다. 그 결과 마술사들은 마술사의 역할에 그치지 않고 배우의 역할까지 해 내야 한다. 마술사 3명 외에도 이야기꾼 퍼니스트(Funiest) 김희명, 최대성 이 가세한다.기획사 올 댓 페스타와 명보아트홀이 19일 프레스 콜 및 청각장애인·농아인 100여명 초청 무료공연을 관람한 결과 재미와 마술이 결합 돼 가족단위 관람객 및 외국인이 즐기기에 부담없어 보였다. 매직 넌버벌 퍼포먼스 ‘더 트리플’은  첫 번째 에피소드로 ‘비밀의 박물관’이라는 테마를 선보인다. 오래된 미술품과 골동품이 전시되어 있는 박물관에서 마왕과 관장, 경비원 사이에서 벌어지는 신기한 이야기를 대사 없이 마임과 마술로 풀어가는게 특징이다.마술쇼라면 당연히 눈길을 끄는 마술로 관객을 사로잡아야 한다. 미녀 마술사 노병욱은 극중 큐레이터 겸 관람객 역할을 맡아 ‘링 마술’과 ‘진주마술(잡지 속 진주목걸이가 실제로 만들어지는 마술)’무기를 내세웠다. 중국의 변검술쇼를 능가하는 ‘옷 바꿔입기 마술’ 역시 미녀 마술사와 함께 해 보는 재미가 2배이다.CD 매니플레이션 마술의 세계 챔피언 한설희는 그 명성 그대로 ‘CD마술’을 선보여 많은 박수를 받았다. 언뜻 보면, 손에서 수없이 쏟아져나오는 카드 마술과 비슷해보일 수 있다. 하지만 CD는 재질상 카드보다 두껍고 탄성이 없어 한꺼번에 들고있기힘들다. 이 점을 고려할 때 CD마술은 엄청난 노력 없이는 여타 마술사들이 쉽게 선보이기 힘든 마술이다.한설희는 수십개의 CD를 아무것도 없는 두 손안에서 마르지 않는 샘물처럼 뽑아냈다. 여기서 그치지 않고 CD사이즈를 조절하거나 혹은 케이스에 들어있는 CD를 바람처럼 빼내며 관객들의 눈을 현혹시켰다. 이외 매듭이 순식간에 사라지는 실크 마술, 밧줄을 끊었다 이었다 하는 ‘밧줄마술’등을 선보여 톡톡히 눈길을 끌었다. 매직 트릭스터 김유정국은 마술사 김정란과 함께 ‘피라미드 마술’과 ‘뱀파이어 일루전 마술’을 선보여 오싹한 긴장감을 전달했다.공연의 감초이자 조력자 역할은 역시 퍼니스트였다. 특히, 매지션들이 자신의 쇼를 보여주면서 바닥에 흩뿌리고 가는 종이조각 혹은 CD등을 치우는 이는 퍼니스트이다. 공연의 맥을 끊어놓으면서 스태프들이 무대전환을 하지 않고 엄연한 공연의 일부로 여길 수 있도록 그들이 정면에 나서서 ‘마임과 저글링을 가장한 청소쇼’를 보여준다. 관객과의 소통을 즐기기 위한 장치 중 하나이기도 하다. 이 장면에서 관객 참여와 쌍방향 소통 역시 엿볼 수 있다. 단, 고난이도의 마술쇼만을 기대하고 온다면 만족하지 못할 수 있다. 선남선녀 마술사들의 마술안에 담긴 드라마를 엿보고자 하는 관객들, 아이와 함께 마술을 보고 싶어하는 관객들에게 적합하다.화려한 마술과 위트가 어우러진 넌버벌 퍼포먼스 매직쇼 ‘더 트리플’은 오픈런으로 명보아트홀에서 공연된다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 관객들에게는 연극계의 단비, 평론가들에게는 의무적으로 봐야 하는 숙제 같은 연출가 박근형이 셰익스피어의 [햄릿]을 무대에 올렸다. 그것도 자신이 몸담고 있는 극단 골목길 배우들과 함께 올린 게 아니다. 2009년 [마라, 사드]에 이어 이번에도 서울시극단과 손잡고 고전 작품을 자신만의 조리법으로 선보였다.결론부터 말하자면, 간간히 웃음이 터져나왔지만 박근형 연극이 주는 특유의 감칠맛은 덜했다. 박근형의 최근작인 [처음처럼]를 보면서 느꼈던 '관객을 사로잡아야 한다는 강박관념'이 이번에도 걷어내지지 않았기 때문이다. 속도감 있는 내용전개, 현 사태를 풍자하는 새롭게 삽입된 대사들로 인해 지루함은 덜었지만 딱 거기까지였다. 능청스럽게 웃기면서도 현실에 대한 성찰 역시 빼놓지 않았던 일련의 작품들에 비해 깊이감이 덜했기 때문이다.서울시극단 15주년 창립기념작으로 올린 연극 [햄릿]은 셰익스피어 고전을 21세기의 시각으로 재해석 한 게 특징. 결말 역시 원작과 다르다. 악(惡)인 클로디어스만 살아남는다. 이 지점의 해석 역시 분분하다. 악이 활개치는 세상을 그 누구도 잠재울 수 없다는 절망적인 의미로도 해석되고, 다른 한편으로는 또 다른 햄릿출현에 대한 기대감을 품어볼 수 있다는 희망의 뜻으로도 해석될 수 있기 때문이다.의상뿐 아니라 무대 역시 현대적이다. 2층 컨테이너 무대가 열리고 닫히면서 숨겨진 가족사의 비극을 조금씩 흘려놓는다. 연출가가 “광대극을 통해 세상을 바라보고 결론을 도출하며 깨달음을 얻는 부분을 포인트로 삼고 싶었다”라고 김철리 단장과의 대담에서 밝힌대로 극중극 장면에서 박 연출 특유의 감각을 살려냈다. 왈츠풍의 음악이 흐르는 가운데, 남자, 여자 역할이 뒤바뀐 장면에서 관객들은 박수를 치며 웃었다.새로운 햄릿이 탄생하기 위해서는 그에 맞는 배우가 있어야 한다. 이번에 만난 햄릿은 서울시극단의 강신구 배우이다. 강신구의 발성은 상당히 안정적이다. 그럼에도 함께 나온 클로디어스 역 황성대 배우로 인해 강신구의 목소리가 묻혀버렸다.황성대는 바리톤 가수라고 해도 될 정도로 저음의 울림있는 목소리를 지녔다. 악이 살아남게 하기 위한 연출가의 의도대로 황배우를 클리디어스 역에 캐스팅 한 것으로 보이나, 관객입장에서는 셰익스피어의 유려한 대사를 황배우의 목소리로 듣고 싶다는 생각을 들게 해 충돌이 일어났다. 황배우의 목소리가 조금만 덜 좋았다면, 강배우의 햄릿이 더 살아날 수 있었을 거라는 안타까운 마음이 들게 했기 때문이다.왕비 거투르드 역은 배우 서경화가 맡았다. 여타의 비극에서 그녀가 보여준 모습과는 또 다른 모습이었다. 현대적으로 잘 차려입은 의상도 낯설었지만, 자신의 스타일과는 다르게 빠르게 대사를 내뱉는 모습에서 다소 긴장감을 엿볼 수 있었다.한편의 연극을 통해, 관객은 어느 순간 감동이라는 불가사의의 힘을 얻으면서 연극과 현실의 구분이 점차 모호해짐을 느껴야 한다. 하지만 이번 햄릿은 연극은 연극대로 현실은 현실대로 따로 떨어진 채 완벽히 섞이지 못했다. 감동을 얻지 못한 이유가 그동안 너무 많은 ‘햄릿’을 본 것일 수도 있을 터이다.서울시극단은 연극 [햄릿]을 24일까지 세종문화회관 M씨어터에서 올린다. 그 후 제임스 로젠버그 작·신호 연출의 연극 [스니키휫치의 죽음](6/1~7/23)으로 순회공연을 가진 뒤, 리처드 셰리단 작·김철리 연출의 연극 [추문패거리](9/30~10/16)로 관객들을 찾아올 예정이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 트럼펫과 퍼커션이 만났다. 화려하고 신나는 공연이 탄생할거라 예상했다면 잘못 짚었다. 17일 LG아트센터에서 올려진 [콜린 커리 & 호칸 하르덴베리에르]공연에서 두명의 ‘비르투오조(Virtuoso)’- (탁월한 기량을 지닌 연주자로 명인(名人) 또는 거장(巨匠)을 뜻함)는 진지하고 섬세한 무대를 선사했다.특히, 퍼커션이 이리도 진중한 분위기를 만들어냈을까? 란 말이 나올 정도로 콜린 커리는 마림바, 비브라폰, 봉고&콩가 드럼, 템플 블록, 심벌즈, 자바 공과 폐킹 공등 다양한 타악기들을 섬세하게 터치하며 다채로운 음색을 만들어냈다. 트럼페터 호칸은 타악의 소리가 흘러나오는 공간 안에 신사적으로 안착한 후 자신의 음악을 들려줬는데, 이들의 화모니가 상당히 독특했다. 처음 들었을 땐 왠지 모를 부조화가 느껴지기도 한다. 이런 생각도 잠시 점차 그들이 뽑아내는 연주에 동화돼 리듬을 맞추게 된다. 두 연주자가 눈빛과 호흡을 조절해나가며 소리의 향연을 만들어 갔듯 관객 역시 연주의 드라마에 빠져들었기 때문이다.이날 연주회는 조 더델의 트럼펫과 마림바를 위한 ‘캐치(Catch)’로 시작했다. 풍만하고 부드러운 마림바의 음색 사이로 트럼펫의 선율이 뭔가를 찾아내듯 비집고 들어가는 게 특징이다. 이어 연주된 비브라폰의 보다 금속성 있는 음색이 일품인 토비아스 ‘브로스트룀의 꿈, 변주곡(Dream Variations)’은 3악장으로 구성됐다. 꿈, 거울, 데자부로 이어진 작품에서 긴장과 이완을 함께 느낄 수 있었다. 마치 편하게 꿈 속으로 빠져든 후 곧 현실로 돌아와 성찰을 하는 시간을 갖는 듯 했다. 약음기를 끼고 미묘하게 음색을 조절하는 호칸의 연주 모습을 감상하는 재미 역시 빠뜨릴 수 없다. 1부의 마지막을 장식했던 루카스 리게티 ‘뒤엉킴(Tangle)’은 다양한 소리의 향연을 만들었다. 비브라폰을 활대로 터치하며 뽑아내는 울림가득한 소리, 다양한 타악기에서 나오는 복합적 리듬, 사이 사이 들리는 트럼펫의 프레이즈가 생기를 돌게 했다.잔잔한 재즈 풍의 ‘앞뒤로(To And Fro)’에 이어 연주된 루이스 안드리센의 타악기 독주 ‘딱따구리(Woodpecker)’는 콜린커리가 던진 한국말로 인해 더더욱 흥겨운 시간이 됐다. 실로폰과 템플블록등의 타악기 위에 딱따구리가 올라앉아있는 듯 콜린커리는 다이나믹하게 채를 움직이며 풍부한 화음과 빠른 프레이즈를 선사해 많은 박수를 받았다.콜리와 호칸이 가장 애착을 가지는 레퍼토리인 졸리베의 ‘엡타드(Heptade)’가 연주회의 마지막을 장식했다. 소박한 듯 다양한 7개의 악장으로 구성된 이 곡에서 호칸은 무게 중심을 잡으며 트럼펫을 연주했으며, 콜린은 능수능란하게 악기 이곳저곳을 움직이며 환상의 앙상블을 만들어냈다. 중간 중간 눈빛을 주고받는 장면, 7악장을 끝내고 환희의 웃음을 내보였던 짧은 순간 조차 하나의 연주곡으로 느껴질 정도였다. ‘두드림의 명장’으로 불리는 콜린 커리와 ‘황금빛 선율’의 대명사 호칸 하르덴베리에르. 이들은 약 2시간 가량 진행된 이번 연주에서 관객들을 새로운 클래식의 세계로 안내했다. 즉각적인 환호와 탄성을 이끌어내기 보다 세밀하게 조정된 퍼커션과 트럼펫의 리듬감에 전율하게 했다. 타악기에 깃든 진지함에 다시 한번 생각할 시간을 갖게 했음은 물론이다. 요동을 치면서도 진중할 수 있는 타악연주를 만나기는 쉽지 않은 일이니 말이다. 단, 이번 프로그램 내에 타악기 독주(딱따구리)는 있었던 반면, 20여 년간 DG, EMI, BIS, Philips 등 주요 레이블 음반에서 트럼펫 연주를 독식했을 정도의 대가인 호칸의 트럼펫 독주가 없었던 점은 아쉬웠다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 그간 활자화된 소설이 연극으로 올려지는 걸 많이 봐왔다. 대부분 소설을 워낙 좋아한 기자가 이미 읽은 책이 연극으로 만들어졌다. 소설을 읽으면서 머릿 속에 그려졌던 상상력의 공간이 연극으로 인해 침해되지 않길 바랬다. 그러나 번번히 기대감을 무너뜨리는 맹숭맹숭한  연극이  탄생했다. 당연 실망할 수 밖에.이번엔 기자가 절대 절명의 순간을 경험할 분만실에 까지 가지고 들어가 힘겹게 아이를 낳자마자 다시 뒷부분을 마저 읽기 위해 펼쳐 든 소설<고래>의 작가 천명관의 작품이다. 그만큼 재미있게 읽었고 좋아하는 작가라는 뜻이다. 그가 최근 펴낸 <고령화 가족>역시 <고래>보다는 조금 재미가 약했지만 비슷하게 흥미진진하게 읽었던 소설이다. 소설<고령화 가족>이 연극으로 만들어졌다. 문삼화 연출이 주축이 된 극단 공상집단 뚱딴지가 올린 연극이 그것이다. 아무리 연출이 잘 만들고 배우들이 연기를 잘 해도 소설을 기반으로 한 연극은 이미 원작 소설에 대한 매니아층이 형성 돼 기대감이 높을 수 밖에 없다. 연극이 소설을 그대로 묘사하고 있다가는 '소설 책으로 보는 것과 별반 다른 것도 없내'라는 혹평을 받게 된다. 반대로 소설 내용을 각색해서 올리면 '왜 훌륭한 원작을 훼손해 소설의 가치를 깎아내리냐'는 비판이 밀려오기 때문이다. 연극을 만드는 이들은 이래저래 고민이 한가득이게 된다.우려반 기대반으로 극장을 찾았다. 막상 뚜껑을 열어본 연극 <고령화 가족>은 원작을 생생하게 무대로 불러내면서도 연극적 재미가 가득했다. 문삼화 연출의 고심 흔적이 감지되기도 했지만 관객들의 마음을 절대 불편하게 하지 않으면서 섬세하게 연극으로 빚어냈다. 간만에 뿌듯한 웃음을 맛보고 왔음은 물론이다.작품의 줄거리는, 실패한 영화감독으로 10여 년간 '충무로 한량'으로 지내는 50대 남자인 '나(극중 오인모 역 배우 오민석)'를 중심으로 20여 년만에 다시 엄마 품으로 모인 평균 나이 사십구세 삼남매의 좌충우돌 생존기를 담아낸다. 지금껏 주인공인 '나'만 모르고 있던 가족의 과거사와 각자가 감춰두고 있던 비밀들이 하나둘씩 드러나기 시작하면서 남루한 인간애의 희망 찾기가 펼쳐지게 된다는 내용이다.<고령화 가족>의 재미는 하늘에서 음식이 내려오면서부터 시작됐다. 사실, 소설 속 엄마는 '어려운 때일수록 잘 먹어야 한다'고 말하는 사람이다. 닭죽, 삽겹살 등 엄마가 제공하는 음식은 현재 엄마가 해 줄 수 있는 최선의 사랑법이다. 엄마의 하늘 같은 사랑을 기발하게 표현한 하늘에서 '스르르' 내려오는 음식에 관객들의 눈빛이 빛났다. 물론, 하늘에서 배달해준 민경의 피자 때문에 싸움이 벌어질 땐 웃음이 터졌다.연극이지만 음악이 함께 하는 이번 작품은 통기타를 치며 노래하는 최인양의 감미로운 목소리로 인해 소설의 상상력 공간을 훼손시키지 않았다. 소설의 핵심 내용및 글귀를 거의 그대로 따온 노래로 관객들의 머릿 속은 설레인다. 이후 소설을 읽으면서 느꼈던 그 감정이 그대로 무대에서 재현된다. 그렇게 연극과 소설이 공존해 재미는 2배가 됐다. 공간 연출 역시 돋보였다. 각자의 공간인 의자가 빙글 빙글 돌며 변함없는 일상을 보여주기도 하지만 소통되지 않는 가족의 외로움 역시 감지할 수 있었다. 연극적 재미는 여기서 그치지 않았다. 재활용 앞 소파에 앉아있는 노인네들의 수다와 영화의 컷!이 합쳐져 일상과 영화의 환상을 연극 안에 잡아낸 장면은 절대 유치하지 않으면서 웃음을 불러왔다.원작의 엄마 역을 연극 속에서는 남자 배우가 맡고 있다. 무성의 엄마라는 이미지에 더 부합하기도 하지만 눈물 콧물 빼는 신파성을 빼기 위한 장치로 보였다. 다만, 원작보다 엄마의 비중이 다소 줄어든 점은 아쉽다. 그럼에도 배우 한철훈(엄마 역)과 이현균(근배 역 외 멀티 역)의 연기를 눈여겨 보게 됐다는 점은 예상외의 수확이다. 소설 속 오한모가 살아나온 듯 리얼한 연기를 보여준 배우 지대한의 모습에 루저들의 인생이 따뜻하게 느껴졌다.막장인생을 인간적이고 공감되게 그려낸 연극 <고령화 가족>은 17일까지 정미소극장에서 공연된다. 공연을 수천번 봐온 공연기자의 시각에서 곧 빠른 시일내에 재 공연이 이루어져 더 많은 관객을 불러올 거란 예감이 팍팍 들었다. '작품성과 재미' 이 두가지가 부합했기 때문이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

4월, 예술의 전당 분수대는 클래식 선율에 맞춰 춤을 춘다. 아이들은 춤추는 분수의 물결에 홀려 '까르르' 웃고, 어른들은 2011교향악 축제를 즐기기 위해 예술의 전당 콘서트 홀로 하나 둘 모여든다. 음악과 함께 하는 교향악 축제의 풍경이다.4월 1일 서울시향의 연주로 막을 연 2011교향악 축제가 벌써 중반을 넘어섰다. 10개 악단이 이미 무대에 올랐으며, 8개 악단이 관객들을 기다리고 있는 중이다. 10개 악단 중 4개 악단을 만나고 왔다.4월 2일 강남심포니오케스트라는 ‘쇼스타코비치의 교향곡 5번’으로 존재감을 알렸다. 지휘자 서현석의 섬세한 손 감각 아래에서 태어나는 하프와 플루트의 선율, 타악의 앙상블이 돋보인 무대였다. 브루흐의 바이올린 협주곡을 협연한 클라라 주미 강은 에너지의 강약을 잘 조절한 치밀한 연주를 들려줬다. 초연작인 작곡가 이인식의 ‘오케스트라를 위한 문경새재’는 새도 날아 넘기 힘들다는 재인 '새재'를 바로 떠올 릴 수 있게 목관악기 소리를 효과적으로 삽입한 점, 타악을 이용해 산을 넘어가는 험난한 여정을 마무리 한 점이 인상적이었다.4월 4일 성남시립교향악단 무대는 ‘쥬페의 경기병 서곡’에 이어 글라주노프의 교향곡 7번으로 꾸며졌다. 쇼스타코비치의 바이올린 협주곡 1번을 협연한 권혁주는 임평용 지휘자와 호흡을 조절하며 멋진 연주곡을 선보였다. 이어 앙콜곡으로 들려 준 ‘피가니니 카프리스 24번’, ‘바흐의 바이올린 소나타 1번’ 역시 그의 성숙한 음악적 해석을 엿보게 했다. 두 악단 모두 마지막엔 아리랑 변주곡과 환상곡을 들려주며 관객들의 마음을 애잔하게 만들었다.지휘자의 매력이 단연 돋보이는 무대는 4월8일 부천필하모닉오케스트라 였다. 다른 지휘자들과 달리 쟈켓을 벗고 편안한 차림으로 등장한 이윤국 지휘자는 유연한 몸놀림으로 졸음 속에 빠져들기 쉬운 초보 관객들의 눈길을 사로잡았다. ‘지휘자의 활동 반경이 넓을수록 관객들의 감동은 커진다’는 말이 새삼 떠올랐다.이번에 객원지휘를 받은 잘츠부르크 모차르테움 음악원의 교수인 이윤국 지휘자는 모짜르트의 '티토 황제의 자비'서곡에서 무용같은 지휘를 선 보인 후, 구스타프 말러에게 헌정하는 작품인 자작곡 ‘프라멘토 뤼귀브르 포 구스타프(Frammento lugubre for Gustav)’에서 플루트의 표현력을 이끌어냈으며, 드보르작의 현악사중주 제12번 “미국”을 관현악 곡으로 편곡한 교향곡 F장조 “미국”에서 역시 관악기에서 피어나는 슬픈 정서와 분위기에 귀를 기울이게 만들었다.또한, 이 지휘자는 이번 음악에 대해 깊히 알지 못한 관객도 이해할 수 있게 양 손을 천천히 모으거나 부드럽게 물결치면서 섬세하게 각 악장의 느낌을 표현해 줘 그의 손 끝과 어깨를 보는 것 만으로도 음악의 느낌이 충분히 살아났다. 객석에선 ‘브라보! 마에스트로’가 터져나왔음은 물론이다.일반적으로 지휘자는 입을 열지 않는다. 이날 이 지휘자는 입을 열어 앙콜 곡 제목까지 말해주는 친절함을 선보였다. 그렇게 그는 앙콜곡 ‘쇼스타코비치의 재즈 모음곡 2번 중 왈츠’를 들려주며 관객들에게 계속 감명을 남겼다. 관객 중 몇몇이 악장 사이에 박수를 쳐 연주자와 지휘자의 몰입이 방해 됐음에도 사람 좋은 웃음을 잠시 보인 후 곧 바로 지휘에 몰두해나갔다. 부천필과 협연한 피아니스트 김태형은 모차르트의 피아노 협주곡 제24번을 깔끔한 타건으로 들려줬다.2011 교향악축제에서 울산시립교향악단은 말러 교향곡 제5번을 들고 나왔다. 한만욱 수석의 트럼펫이 돋보였던 1악장, 금관의 향연을 보여준 2악장, Maxim 수석의 호른 독주가 귀에 꽂힌 3악장에 이어 영화 ‘베니스의 죽음’에 나와 더욱 유명해진 4악장이 관객들의 귀를 포근히 자극했다. 김홍재 지휘자는 강한 제스처보다 절도있는 동작으로 오케스트라를 이끌었다.이날 협연한 첼리스트 송영훈은 쟈클린느 뒤 프레의 연주로 유명한 ‘엘가의 첼로 협주곡 e단조 작품 85’를 들고 나왔다. 그의 연주는 마치 악기 의사가 첼로를 깊이 있게 진단하고 있다는 듯 한 손 한 손에 혼신을 실어 연주하는 쇼맨쉽이 돋보였다. 중간 중간 '휴'라는 송영훈의 안도의 숨이 가미 된 첼로음도 인상적이었다. 단, 특이한 점은 그의 이런 연주기법에 대해 감명하는 부류가 있는 가 하면, 지나치게 과장됐다고 보는 부류로 나뉜 점이다. 인터미션 시간에 로비에서 들리는 관객들의 감상평이 그러했다.4월 13일 수요일. kbs 교향악단(지휘 크리스토프 캠페스트리니, 협연 바이올리니스트 신현수)이 무대에 오른다. 20일까지 교향악 축제는 계속된다. 대전시향의 금노상(14일), 목포시향의 진윤일(15일), 제주도향의 이동호(16일), 원주시향의 박영민(17일), 전주 시향의 강석희(18일), 인천시향의 금난새(19일), 부산시향의 리 신찬오(20일)를 만날 수 있다. 그들이 선사하는 가슴을 파고드는 7가지 선율에 교향악이 살아있는 생명체로 여겨질 것이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

‘아이들이 먼저 보고 싶어 한다! 흥겹다! 유익하다!’ 가족뮤지컬은 이 3가지 조건을 충족시켜야 관객들의 호평을 받을 수 있다. 그런 점에서 비슷한 시기에 올려지는 두 작품인 <브레멘 음악대>와 <우당탕탕 아이쿠>는 충분조건을 갖추었다. 우선, 두 작품 모두 유명인 유열과 남경주가 제작 및 예술감독으로 참여하고 있다는 점이 눈길을 사로잡는다.누구나 알고 있는 그림형제(Bruder Grimm, 독일)의 동명 명작동화를 원작으로 한 <브레멘 음악대>, EBS에서 방영되는 동명의 국내 최초 어린이 안전 교육 애니메이션을 기반으로 제작된 <우당탕탕 아이쿠>는 작품에 대한 부연 설명 없이도 관객들의 기대감을 불러일으킨다. 게다가 <브레멘 음악대>는 2006년 초연 이후 넘버의 매력, 각 캐릭터가 전하는 메시지 등에 힙입어 관객들의 많은 사랑을 받아왔다. 이미 흥행성이 검증된 작품이라는 뜻이다. 반면 초연인 <우당탕탕 아이쿠>는 안전 교육 중 유괴예방법에 초점을 맞춘 내용전개로 엄마들의 마음을 공략하고 있다.'용기'와 '축제'를 가득 담아 다시 돌아왔다.  뮤지컬 <브레멘 음악대>올해로 6살이 되는 <브레멘 음악대>가 23일 다시 돌아온다. 2011년 뮤지컬 <브레멘 음악대>의 컨셉은 ‘용기‘ 와 ‘축제’이다. 브레멘 음악대로 떠나는 네 마리 동물들의 여행길을 관객과 함께 즐거운 축제로 표현하고자 함이다.2011년에는 김규종 연출, 홍세정 안무, 신경미 음악감독, 이태섭 무대디자인 등 크리에이티브 팀이 힘을 모아 더욱 풍성하고 상상력 가득한 무대를 선사할 예정이다. 우선, 이야기를 이끌어가던 사회자 역할 배우를 없앤 대신 뮤지컬 적인 요소(음악, 마임, 드라마)에 초점을 맞추었다. '꿈을 이뤄가는 과정'에 밀도감을 더해 메시지 역시 깊이있게 전달한다.'축제'라는 2011<브레멘 음악대> 컨셉에 맞게 전문연주자의 라이브 연주와 함께 전문 아크로바틱 배우의 덤블링, 마술이 펼쳐진다. 특히, '오이디푸스’ 레이디맥베스‘ '리틀드래곤‘ 작품의 무대 디자인으로 유명한  이태섭이 가세해 지난 공연 고정 되어진 하나의 구조물의 무대 세트 개념을 완전히 벗어나 트랙구조의 세트를 선보인다. 즉, 무대도 하나의 배우가 될 수 있도록 많은 변화를 줄 예정이다. 스태인드 글라스의 느낌을 살린 무대장식과 다양한 공간 연출은 네 마리 동물들의 캐릭터와 함께 브레멘으로 떠나는 여행길을 훨씬 생생하게 표현할 수 있을 것이다.유열컴퍼니(대표 유 열)가 제작한 국내 순수 창작 어린이뮤지컬 <브레멘 음악대>는 2011년 8월  상해 국제 아동극 페스티벌(The Shanghai International Children's Theatre Festival 2011)에 개막작으로 초청되어 중국 공연 시장에 첫 발을 내딛게 된다. 유 대표의 욕심은 여기서 그치지 않는다. 관객들에게 공연을 통한 메시지 전달을 넘어, 실제 어린이 문화의 중요성과 어린이에게 어떻게 문화교육을 할 것인지에 관한  '어린이 문화 특별 강연회’를 기획했기 때문이다.5월 매주 화요일 3시에 극장 ‘용’ 에서 진행되는 '어린이 문화 특별 강연회’는 뮤지컬 <브레멘 음악대>를 관람한 관객 중 신청자에 한해 선착순으로 초대할 예정이다.  최근 <그림엄마>를 출간 하고 브레멘음악대 상징적 엠블런인 브레멘 음악대 동상을 만들기도 했던 미술가 한젬마, ‘우리아이가 달라졌어요’ 의 어린이 심리치료 전문의로 활동하는 오은영 박사, 섬진강의 시인이자 선생님으로 불리우는 김용택 시인, 현재 <브레멘 음악대> 연출을 맡고 있는 김규종 연출이 강사로 참여할 예정이다.우리 아이에게 꼭 필요한 안전 교육 뮤지컬 <우당탕탕 아이쿠>동명의 애니메이션을 원작으로 한 <우당탕탕 아이쿠>가 22일부터 한달간 CGV팝아트홀에서 공연된다. 외계에서 온 '아이쿠 왕자'와 시종로봇 '비비'가 지구 생활에 적응하기 위해 안전교육을 배우고 생활화하는 내용이 흥미로우면서도 유익하게 그려진다.원작은 작품의 우수성으로 2010 대한민국 콘텐츠 어워드 애니메이션 부문 대통령상(대상)을 수상했으며, 일본 공영방송 NHK가 주최하는 재팬 프라이즈 국제교육프로그램콘테스트본선진출을 이루는 쾌거를 이루기도 한 최고의 애니메이션이다.<우당탕탕 아이쿠>는 사회적 이슈가 되고 있는 어린이 납치, 유괴, 실종사건의 위험에서 아이들을 보호가기 위한 안전교육 뮤지컬이다. 안전 교육 중 유괴예방법에 초점을 맞춰 우리 아이들에게 스스로 생명을 지킬 수 있는 기본 방법을 알려준다.관객들은 실제로 TV에서만 보던 '아이쿠 왕자'와 '비비'를 눈 앞에서 만날 수 있으며, 더욱 생생한 안전 교육을 받을 수 있다. 입체감을 더하는 비대칭형 세트, 동심을 자극하는 버블머신, 360도 회전하는 아이쿠의 집 등 눈이 즐거워 지는 무대와 기존 애니메이션 삽입곡에 새로운 뮤직넘버들이 추가 되어 더욱 신나는 시간을 선사할 예정이다.특히, 이번 공연은 뮤지컬 배우 남경주가 예술감독으로 참여한다. 남경주는 "한 아이의 아버지로서 이 작품의 기획의도에 공감하게 되었고, 직접 예술감독으로 참여하게 되었다"며 "관객들에게 교육적인 효과와 재미 모두를 느낄 수 있는 좋은 공연을 선사할 것이다"라고 소감을 전달했다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 한 무대에서 무용도 볼 수 있고, 발레도 감상 할 수 있다. 게다가 음악가 남궁연의 드럼 연주와 이상은의 노래도 직접 들을 수 있다. 관객들의 귀는 당연 솔깃해질 수 밖에. 다양한 장르의 에투알(별)들이 9일과 10일 양일간 국립극장 해오름 극장 무대에 올랐다. 관객들은 별 중의 별을 보기 위해 극장으로 모여들었다. 10일 극장 로비에서는 독설을 날리는 작곡가로 유명한 방시혁의 얼굴도 보이고, 농구선수 서장훈의 부인이자 KBS 아나운서 오정연의 얼굴도 보였다. 객석은 꽉꽉 들어찼다.갈라 형식으로 차려낸 [The NTOK Choice-이정윤&에투왈]은 한마디로 흥겹고, 멋지고 배부른 공연이었다. 오프닝과 무대를 책임진 남궁연은 'The Rea lFake_진짜가짜'의 두 번째 버전을 들려주며 관객의 기대치를 높였다. 이후, 무용수 이정윤의 절도 있으면서도 힘찬 동작이 돋보이는 ‘Soul, 해바라기’ 中 '진도아리랑 Solo'가 이어졌다.국립극장 기획공연 시리즈 제 3탄 [The NTOK Choice-이정윤&에투왈] 1부의 하이라이트는 이정윤과 김주원이 한 무대에 선 ‘The one’ 장면이었다. 2007년 정동극장 공연을 한 차례 봤든 보지 않았든 감동은 그대로였다. 김주원의 애절한 표정과 영감이 묻어나는 팔 동작, 이정윤의 감각적인 손 터치에 관객의 시선은 하나로 모아졌다. 상대를 이해하지 못하던 두 남녀가 상대의 몸 위에서 서서히 내려오는 장면, 포개지는 장면은 압권이었다. 이외 LDP 무용단의 'Social physics'는 고요 속 움직임을 잘 표현해냈다. 소음이 점차 강해지는 상황에서 벌어지는 복잡한 움직임을 춤으로 만들어냈다. 유니버설발레단의 엄재용과 황혜민이 보여준 발레 '심청' 中 'Moon light Pas de Deux'는 국립극장의 한국적 색채와 잘 맞아떨어지며 관객들의 찬사를 이끌어냈다.감동은 2부로 이어졌다. 플루트 콰르텟의 캐논 변주곡으로 관객의 머릿 속을 정화시킨 후, 이정윤의 익살스러움을 엿볼 수 있는 (사랑바보)'Love fool' 장면을 맛볼 수 있었다. 안동하회 별신굿놀이를 바탕으로 한 이 작품은 세 무용수의 풍자 연기가 일품이었다. 이상은의 음악 “해어화”(解語花)에 맞추어 무용수 송지영이 보여준 우아한 춤은 사랑의 속삭임 같았으며, 이상은의 솔로 곡 '어기야 디어라'는 여타의 퍼포먼스가 곁들여지지 않아도 충분히 울림 있는 장면으로 각인됐다.무용수 이정윤은 후반 신작 ‘이터널 댄스(Eternal Dance)’로 영원한 무용수임을 객석에 선포했다. 강강술래를 모티브로 한 이번 작품은 남자 무용수 7명의 섬세함과 파워가 돋보였다. 갈라쇼 형식으로 선보이긴 했지만 추후 하나의 작품으로 완성될 거란 예감이 들 만큼 완성도가 뛰어났다. 조명의 분할, 모차르트의 레퀴엠의 음악이 귀에 꽂혔으며 한국적 색채와 서양적 느낌이 절묘히 섞여있었다. 무용수 7명의 어깨동무, 이어지는 어깨물결, 발의 연결이 예술이었다.남궁연이 클로징무대에서 보여준 디지털 코레오그래피(Digital_Choreography)는 신선한 시도였다. 무용수들의 연습장면이 음악과 함께 막에 투영되면 관객 나름대로 감상을 하게 되어 또 하나의 새로운 작품이 탄생하였기 때문이다.국립극장 3개 전속단체인 국립창극단, 국립무용단, 국립국악관현악단이 올리는 '국립극장 기획공연 시리즈'는 5월(제 4탄)에도 계속된다. 1탄 남상일 100분 쇼, 2탄  국립무용단 명무 4인 이지영, 문창숙, 이소정, 박윤정 등이 주축이 돼서 선보였던 '봄의 여신'이 올려진 바 있다.한편, 국립극장(극장장 임연철)은 9일 한국교육학술정보원(원장 천세영, 이하 ‘학술정보원’)과 ?학교교육의 창의적 체험활동 활성화를 위한 국립극장 - 한국교육학술정보원 상호협력 협약식?을 체결하고, 학교교육의 창의적 체험활동을  지원할 계획이다. 우리나라 공연예술의 중심기관인 국립극장과 국가 교육정보화 정책과 사업을 중점적으로 추진하는 학술정보원(KERIS) 간의 이번 MOU 체결은 양 기관의 역할을 극대화할 수 있는 계기가 될 것이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)