신이 내린 목소리(카라얀)', '한 세기에 한두 명 나올까 말까 한 목소리(주빈 메타)', '영혼이 깃든 음악(로린 마젤)' 등 세계적인 거장 지휘자들의 극찬을 받으며 전세계무대에서 활동해 온 조수미가 고음악 오케스트라 아카데미 오브 에인션트 뮤직(AAM)과 함께 관객들을 찾아온다.조수미는 1986년 이탈리아 트리에스테 극장에서 ‘리골레토’의 질다 역으로 데뷔 이후, 25주년을 맞이한다. 그녀는 한국 최초 세계 5대 오페라 극장 섭렵, 성악가 최고의 영예인 황금기러기상 수상, 체르비네타의 아리아를 세계 최초로 원본으로 부른 기록, 대한민국 문화훈장, 프랑스 비평가 선정 그랑 팔미에상, 그래미상, 유네스코 세계 평화음악인 선정 등 그 누구보다 화려한 경력을 자랑한다.조수미가 국내에서는 단 한 번도 선보이지 않았던 바로크 프로그램을 들고 나온다. 5월 8일과 9일 양일간 서울 예술의 전당 콘서트 홀에서 열리는 [조수미 & 아카데미 오브 에인션트 뮤직] 공연이 특별한 이유이다. 사실 조수미 같은 화려한 기교가 장점인 ‘콜로라투라’에게는 바로크 음악이 쉽지 않다. 크로스오버와 OST 등 대중과의 소통에 관심을 쏟던 그녀가 클래식한 면모를 보여주기 위해 바로크 음악을 선택했다.5년 전, 데뷔 20년을 맞이한 조수미는 음반 ‘Journey to Baroque’를 발매했다. 연장 선상에서 바로크 공연을 펼치는 셈이다. 이번 공연에 함께하는 아카데미 오브 에인션트 뮤직(AAM)은 1973년 고음악의 대부로 일컬어지는 크리스토퍼 호그우드에 의해 창단됐다. 악보, 악기편성, 연주법 등 작곡 당시의 연주 관습과 해석을 최대한 복원한 정격연주(aunthentic performance)를 선보이는 AAM은 뉴욕타임스로부터 최고의 고음악 오케스트라라는 평을 받기도 했다. 2006년, 호그우드로부터 지휘봉을 이어받은 이는 리처드 이가이다.AAM은 2001년 6월 첫 내한공연 당시 ‘고음악의 세계적 붐을 일으킨 실내악단의 원조’의 찬사와 함께 언론과 클래식 팬들의 큰 주목을 받았다. 이후 수 차례 내한 공연 요청이 있었지만 성사돼지 못한 채 드디어 조수미와 함께 공연을 펼치게 됐다.이번 공연에서 조수미와 AAM은 다양한 고음악 프로그램을 선보인다. 25주년을 기념하는 조수미와 음악감독 취임 후 첫 한국 공연을 갖는 리처드 이가가 고심 끝에 선정한 첫 곡은 헨델의 콘체르트 그로쏘이다. 이 곡은 리처드 이가가 AAM을 맡은 후 처음으로 녹음한 곡이자 미뎀상, 에디슨상, 그라모폰상 등 최고 권위의 음반상을 휩쓴 곡이다. Boston Globe지는 이 음반에 대해 ‘AAM 단원 한 명 한 명이 최고의 기량을 선보였다’는 평가를 내리기도 하였다.두번째 곡은 영화 샤인 OST 삽입곡으로 유명한 비발디의 ‘이 세상에 참 평화 없어라’로 조수미의 Journey to Baroque에도 수록되어 있는 곡이다. 이 밖에도 그녀가 가장 아끼는 곡 중 하나이자 고난이도의 화려한 비발디 아리아 <폭풍이 몰아치고>, 바로크 음반 수록곡인 비발디 <나는 멸시 받는 아내라오>, 퍼셀 <음악과 함께하는 이 순간> 헨델 <빛나는 세라핌>, 비발디 <두 줄기 바람이 몰아치고> 등을 감상할 수 있다.또한, 원래는 5월 7일 서울 예술의전당에서 한차례 공연을 가질 예정이었으나 관객들의 성원에 힙입어 5월 6일 공연이 한차례 더 신설됐다. 신설 공연 역시 관객들의 관심에 이어 매진 임박이라는 후문이다.한편, 클래식 애호가들에게 잘 알려진 장일범은 [2011장일범의 클래식 카페 <1830’s Paris>]로 관객들을 찾아온다.  4월과 10월 두 차례에 걸쳐 1830년대 파리와 1920년대 뉴욕의 음악을 세계사적인 흐름에서 살펴보는 공연이다. 4월 23일 토요일 7시에 열리는 첫번째 공연에서 프랑스 파리의 분위기를 물씬 풍기는 쇼팽(1810~1849), 리스트(1811~1886), 벨리니(1801~1835)의 화제 음악을 통해 파리를 중심으로 일어난 세계사적 음악, 회화, 역사적 사건을 조명해 보는 시간을 갖는다. 해박한 지식, 재미있는 해설로 잘 알려진 음악평론가이자 KBS 1FM의 인기 디제이 장일범이 해설과 진행을 맞고, 조재혁(피아노), 김경아(바이올린), 백나영(첼로)이 출연한다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

  아이들이 손꼽아 기다린다. '바비 심포니 음악회'아이들은 '애니메이션'에 열광한다. 반면, 엄마들은 '애니메이션'이 교육적 효과가 거의 없다고 여겨 그리 반기지 않는다. 그렇다면 ‘애니매이션’에 교육적 효과가 합쳐진다면 어떨까? 여자 아이들의 열광적인 지지를 받고 있는 애니메이션 속 '바비(Barbie)'가 클래식 음악에 맞춰 발레를 선보일 뿐 아니라, 지휘자, 관객과 직접 대화하며 클래식 음악과 악기에 대한 설명을 해준다. 환상적인 바비 애니메이션과 오케스트라 연주가 만난 <바비 심포니 음악회>가 바로 그것이다.클래식을 어릴 때 부터 접해 온 아이들은 감성이 상당히 풍부하다. 그렇다고 엄마가 공부하듯이 억지로 듣게 하면 별 효과가 없다. 자신이 좋아하는 영화나 애니메이션 속에 삽입된 클래식 음악에 익숙해진 후 보다 자세한 정보를 알게 해주는 게 좋다. 이번 <바비 심포니 음악회>에서는  바비 애니메이션 '호두까기 인형', '라푼젤', '마법의 페가수스','백조의 호수', '공주와 거지', '12명의 춤추는 공주들'등을 만나볼 수 있다.각 애니메이션의 주요장면들이 무대 뒤 영상에 펼쳐진다. 아이들은 당연 시선고정이다. 이후 지휘자와 ‘바비’가 곡 사이사이마다 대화를 한다. 애니메이션 장면에 삽입된 베토벤, 차이코프스키, 드보르작 같은 작곡가들의 음악구성, 클래식 파트별 악기(현악기, 금관, 목관 등)에 대한 이야기다. 이렇게 되면, 아이들의 귀에도 쏙 들어올 뿐 아니라 엄마들의 마음에도 흡족한 클래식 공연으로 마음 속에 새겨지게 된다.바비와 관객을 이어주는 역할을 할 뿐 아니라 어린 관객들을 클래식 공연에 한층 가깝게 다가가게 만들어 줄 지휘자는 그래미 어워드를 수상 한 아니 로스(Arnie Roth)이다. 그는 10년 동안 바비 인형의 창시자 마텔사와 함께 10개의 바비 애니메이션을 제작해 온  음악감독 겸 지휘자이다.이번 음악회를 공동제작한 마텔사(社)는 1959년 데뷔한 세계 최초의 패션 인형 '바비'를 만든 글로벌 기업이다. 패션모델 직업을 가진 미녀로 태어났던 '바비'는 지난 반세기 동안, 수많은 패션과 120개가 넘는 다양한 직업을 가졌다. 그 결과 전세계 소녀와 여성들에게 패션 및 미래의 직업에 대한 꿈과 희망을 심어 주었다. 승무원, 의사, 발레리나, 뉴스 앵커 등으로 변신하며 당당한 여성의 모습을 대변했던 ‘바비’는 단순한 인형을 넘어서 여성들의 라이프 스타일 패션 브랜드로써도 성장했다. 2009년 '바비'의 50주년을 기념하며 한국에서는 국내 젊은 여성들을 대상으로 바비(Barbie) 브랜드의 패션구두, 액세서리, 화장품 등을 출시했으며 바비의 2살 연하 남자 친구인 켄(Ken)은 2011년 50주년을 기념한다.  5월 15일 단 하루 2회 공연(2시, 6시)으로 찾아오는 <바비심포니 음악회>의 연주는 국내 유수의 음악대학 및 미국, 프랑스 등지에서 교육을 받은 젊고 실력 있는 연주자들로 구성된 '디토 오케스트라'가 맡는다. 첼리스트 장한나와 베토벤 ‘전원’을 연주한 지휘 프로젝트, 세계적인 클래식 기타리스트 무라지 카오리와 아랑훼즈 협주곡 공연, 매년 6월 <디토 페스티벌>, 매년 연말 <유키 구라모토와 친구들>등의 공연으로 관객들에게 클래식 애호가들에게 이름을 알렸다.세종문화회관에서 열리는 <바비심포니 음악회>에서 들을 수 있는 곡으로는, 차이코프스키의 '호두까기 인형' 서곡과 왈츠 피날레, '백조의 호수' 1막 피날레와 러시안 댄스, 드보르자크 교향곡 제9번 '신세계로에서', 베토벤 교향곡 제6번 '전원', 멘델스존 교향곡 제 4번 '이탈리아'등이다.최첨단 3D로 만나는 이 땅의 어머니 ‘대한민국어머니특별展’세상에서 가장 고귀한 이름 ‘어머니’를 IT기술과 3D로 만난다. 나이지긋한 어머니 아버지와 함께 관람해도 좋지만, 호기심 가득한 어린 자녀들과 관람해도 무난하다. 모든 연령층이 새로운 기술을 체험하고 습득할 수 있도록 전시회장을 구성했기 때문이다.‘대한민국어머니특별展’은 3D입체영상과 다양한 입체전시물로 관람객에게 현장감과 사실감을 제공하며 자라나는 세대에게는 조금씩 잊혀져 가고 있는 ‘어머니라는 존재의 소중함’을 재확인할 수 있는 인성교육의 장이 될 것이다.이번 달 9일부터 8월 28일까지 국립과천과학관 특별전시관에서 열리는 ‘대한민국어머니특별展’(www.2011mother.com)은 대한민국 어머니 특별전 조직위원회와 국립과천과학관이 공동주최한다. 전시관은 총 6개관으로 구성. 그 중 1관 '어머니에게 가는 길'과 2관 '어머니의 일생', 5관 '어머니 죄송합니다'는 3D 입체 영상으로 구성된다.'어머니의 일생'을 보여주는 2관에서는 이서지 화백이 그린 어머니의 일생을 만나볼 수 있다. 동양화들을 애너글리프 방식(색상 차를 이용해 3D 영상을 구현하는 방식)으로 변환하여 힘겨웠던 시절 어머니의 모습을 묘사. 당시 사용됐던 소품들도 함께 전시된다. 5관 '어머니 죄송합니다'에서는 3D 입체영화 ‘어머니의 길(감독 임영진, 주연 성병숙, 홍소희)’을 상영한다. 200석 규모의 영화관에서 약 20분간 입체 안경을 쓴 채 이번 전시회를 위해 특별히 3D로 제작된 영상을 관람하게 된다.이외 3관 '엄마가 어릴 적엔'(김시온 작가의 닥종이 인형 전시), 4관 '어머니의 지혜'(어머니의 삶을 통한 지혜 체험 공간), 6관 '못 부친 편지'(편지와 IT의 결합)가 관객들을 기다린다. 모든 이들의 근원이자 고향인 어머니들의 회한과 희생의 역사를 돌아보고, 효(孝)의 의미를 다시 한번 되새겨 볼 수 있는 자리를 제공한다.한편, 이번 전시회에서는 서울과 경기지역의 다문화가족과 다문화단체 가족들을 초청해 어머니와 고향에 대한 향수에 젖을 수 있는 시간과 가족에게 편지를 보낼 수 있는 시간을 마련한다. 전시회가 열리는 4월과 5월 달에는 ‘가정의 달’ 행사의 일환으로 어머니를 주제로 한 사진공모와 어머니 UCC공모전 등의 각종 이벤트 행사도 개최할 예정이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

클래식을 감상하러 온 관객은 귀만 열어두는 게 아니다. 연주자의 기본적인 실력이 우선이겠지만 클래식 초보 감상자들의 열려진 눈에도 자극이 와야 한다. 즉, 귀가 행복한 것은 물론 눈도 사치를 하길 원한다. 클래식 공연장에서 이색적인 점 역시 연주자의 외모가 빼어난 경우 관객이 더 많이 몰릴 뿐 아니라 객석에서 꾸벅 꾸벅 조는 관객 찾기가 힘들다. 이런 점에서 바이올리니스트 힐러리 한과 안네 소피 무터는 관객들의 귀와 눈을 꽉 붙잡아 두는 ‘여신’ 같은 존재이다.또한, 바이올린 연주자의 매력에 이끌려 공연장을 찾아가다보면 또 다른 바이올린 여신과 가까운 위치의 객석에 자리하는 행운을 거머쥐게도 된다. 일례로 2011 교향악 축제 중 4월 4일(월)에 성남시립교향악단(지휘 임평용)과 협연한 바이올리니스트 권혁주의 쇼스타코비치의 바이올린 협주곡 제1번 a단조 Op.99를 감상 하던 중 권혁주의 바이올린 선율을 온 몸으로 받아내는 또 다른 바이올리니스트 클라라 주미 강(강주미)을 발견할 수 있었다. ‘힐러리 한 & 잉글리시 체임버 오케스트라’공연과 ‘안네 소피 무터 인 리사이틀 위드 램버트 오키스’ 공연장에서도 또 다른 국내 바이올린 여신을 만날 수 있으리랴.◆ 4월의 '바이올린 여신' 힐러리 한21세기를 이끄는 최고의 여성 바이올리니스트이자 완벽한 바이올리니스트의 표본으로 일컬어지는 힐러리 한이 4월 12일 예술의 전당 콘서트 홀 무대에 오른다. 외모뿐 아니라 연주기법 역시 누구에게도 쉽사리 마음을 내주지 않을 것 같은 차가운 얼음공주 이미지 그대로다. 오히려 이 점이 클래식 애호가들의 마음을 충돌질 한다.2006년 첫 내한 리사이틀을 가진 후, 2007년  엘가 바이올린 협주곡( KBS 교향악단 협연). 2008년에는 시벨리우스 바이올린 협주곡 (BBC 필하모닉 협연), 차이코프스키 바이올린 협주곡 (밴쿠버 심포니 협연)으로 똑부러지는 그녀 특유의 스타일을 국내 관객들에게 선보였다. 그녀는 17세 때 바흐의 무반주 소나타와 파르티타 음반으로 데뷔 후, 그 이듬해엔 베토벤의 바이올린 협주곡 음반으로 프랑스의 가장 권위있는 음반상인 '디아파종 상'을 받아 음악계를 놀라게 했다.명문 도이치 그라모폰의 전속 아티스트로도 잘 알려진 그녀는 2008년 발매한 살로넨 협연 쇤베르크. 시벨리우스 협주곡 집은 빌보드 클래식 차트에 첫주에 1위로 선정. 23주간 차트에 머무르는 기염을 토했다. 유튜브에 자신의 비디오 채널을 개설(www.youtube.com/hilaryhahnvideos)했을 뿐 아니라 자신의 바이올린 케이스가 여행 파트너로 함께 생활한다는 기발한 설정이 매력적인 트위터(www.twitter.com/violincase)를 운용중이다.12일. 힐러리한은 모차르트 바이올린 협주곡 5번 ‘터키’를 연주한다. 흔히 ‘터키풍 협주곡’이라고 불려지며 심플하기에 더욱 연주가 어려운 곡으로도 알려진 이번 곡에서 힐러리 한은 어떤 리듬감각과 해석을 내놓을 지 직접 확인해보길. 이외 하이든의 ‘교향곡 제44번 슬픔’, 퍼셀의 ‘샤콘’과 브리튼의 ‘프랭크 브리지 주제에 의한 변주곡’을 잉글리시 체임버 오케스트라(ECO)의 연주로 감상할 수 있다.이번 연주회에서 힐러리한은 영국 실내관현악단 잉글리시 체임버 오케스트라(ECO)와 호흡을 맞춘다. ECO는 18세기 바로크 음악 전문 연주단체로 명실상부, 영국 최고의 실내 관현악단이다. 악단은 지휘자 또는 솔리스트의 기량과 의견을 최대한 존중해 솔리스트 사이에서 인기가 높으며, 항상 안정된 앙상블을 유지하는 것으로 정평이 나있다.◆ 5월의 ‘바이올린 여신’ 안네 소피 무터카라얀이 세상을 뜨기 전 13년 동안 음반 및 공연에서 늘 함께해  ‘카라얀의 여인’으로도 잘 알려진 바이올리니스트 안네 소피 무터가 5월 3일 예술의 전당 콘서트 홀을 찾아온다. 반주는 1988년부터 줄곧 함께 해온 ‘램버트 오키스’가 맡는다.안네소피 무터는 1976년 루체른 페스티벌을 통해 국제무대 데뷔 후, 이듬해에는 카라안 지휘아래 잘츠부르크 페스티벌에서 베를린 필과 협연하며 전 세계 클래식 팬들의 마음을 두드렸다.5월 내한 리사이틀에서, 무터는 드뷔시 바이올린 소나타 g단조, 멘델스존 바이올린 소나타 F장조, 모차르트 바이올린 소나타 KV 454, 사라사테 카르멘 판타지 네 곡을 들고 찾아온다. 네 곡 모두 그녀가 사랑하는 곡이기도 하지만 지금까지 선보였던 앨범과 1995년 내한 공연에서 선보인 레퍼토리와 비슷하다.이에 대해 음악칼럼니스트 류태형씨(대원문화재단 사무국장)는 “DG에서 발매된 베를린 리사이틀 앨범이나 1995년 내한공연 프로그램과 비슷하다.”며 “그렇기 때문에 이번 공연은 바이올린의 여왕 무터의 음악세계와 품격이 얼마나 깊고 넓어졌는지 한눈에 확인할 수 있을 뿐만 아니라, 한 여인의 사랑과 생애를 가까이서 느낄 수 있는 각별한 무대로 기억될 것이다.”라고 전했다.한편, 무터는 데뷔 35주년을 기념해 ‘안네-소피 무터 재단’ 장학생들 14명으로 구성된 앙상블을 직접 지휘 할 계획이다 유럽의 11개 도시를 투어하는 프로젝트로 멘델스존의 현을 위한 8중주 Op. 20, 비발디 ‘사계’와 펜데레츠키와 프레빈이 안네-소피 무터 재단의 후원으로 바이올린과 더블 베이스를 위해 자곡한 작품 등이 연주된다.또한 그녀의 오랜 리사이틀 파트너인 램버트 오키스와 함께, 독일, 중국, 일본, 한국, 대만, 미국에서 드뷔시, 멘델스존, 모차르트, 그리고 사라사테를 연주할 계획이다. 보스턴과 피츠버그에서는 2011/2012 시즌 오프닝 갈라 공연을 제임스 레바인, 만프레드 호네크의 지휘하에 각 도시의 심포니 오케스트라와 함께 협연한다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

갑자기 엄마가 국립극장에 봄 나들이를 오고 싶다고 하셨다. 혹시 아빠랑 싸우셨나 다른 안 좋은 일이 있으셨나? 걱정이 되긴 했지만 자세히 캐묻지는 않았다. 서울사는 서울 시민이 국립극장에 온다고 하면 모를까? 지방사는 엄마가 오고 싶다고 하니 분명 큰맘 먹고 오는 길이랴. 아무튼 국립극장서 공연 한편을 봐도 좋고, 안되면 국립극장 주변 남산을 거닐며 놀고 갈거니 걱정마라고 하신다. 그런데 딸 입장에서 이런 말이 은근히 더 부담된다.그래서 머리를 굴렸다. 60이 넘은 어르신들이 좋아할 공연이 뭐가 있을까? 생각하던 중 퍼포먼싱 콘서트 [뛰다 튀다 타다]가 떠올랐다. 그런데 발음상 제목이 참 입에 붙지 않는다. 젊은이들도 발음하기 쉽지 않은데 어르신들은 오죽하랴. 예상대로 엄마는 “ ‘뛰’ 뭐라고?”를 연발하셨다. 그래서 “엄마가 꼭 챙겨보는 KBS ‘아침마당’에 나오는 남상일 알지? 그 사람이 주인공은 아니지만 많이 나와서 웃긴 국악공연이야” 라고 다시 설명하자. “재미있겠내. 얼른 가자”라고 말씀하셨다.텔레비젼의 위력이 대단하긴 대단한 모양이었다. 왠만한 국악 공연은 (극장에서)잠이 와서 싫다고 하던 엄마가 흔쾌히 승낙하셨으니 말이다. 게다가 공연 시작 전 엄마의 표정은 긴 시간 차를 타고와서 그런지 지친 표정이 역력했다. 막상 공연이 시작되자 언제 그랬냐는 듯 내 어깨까지 치며 덩실 덩실 춤이라고 추실 기세다. 특히, ‘들어왔내 들어왔어’로 시작하는 각설이들의 노래인 ‘장타령’이 들리자 엄마는 ‘남상일의 창 속에 흐르는 유머’가 몸에 들어온 듯 행복한 웃음을 지으셨다.‘나간다 나간다’로 시작하는 창작판소리 ‘노총각 거시기가’ 장면에서는 온갖 스트레스가 다 빠져나간 듯 흥에 겨워하셨다. 중간에 깨소금 양념처럼 가미된 ‘깨방정’ 러브라인을 보여준 국립창극단의 남상일과 경기도립국악단의 하지아 커플의 입담에 즐거워하는 모습은 마치 엄마가 그렇게 좋아하는 드라마를 볼 때 내보이는 표정과 비슷했다. ‘잘한다’라는 추임새가 객석에서 나오자 남상일은 ‘고마워요’라는 말로 화답했다. 이 장면에서 역시 엄마는 별 것 아닌 농담에 즐거워하는 아이처럼 박수를 치며 좋아하셨다.국립국악관현악단(예술감독 황병기)이 퍼포먼싱 콘서트 [뛰다 튀다 타다](연출 이재성, 대본 홍석환, 지휘 원영석)를 4월 1일과 2일 양일간 국립극장 해오름극장 무대에 올렸다. 올해로 3회를 맞이한 국립국악관현악단의 [뛰다 튀다 타다]는 국악 고유의 전통성과 현대 무대기술 메커니즘이 융합되어 음악, 춤, 영상, 퍼포먼스가 어우러진 신개념 국악 퍼포먼싱 콘서트다. 대대적인 스토리 라인의 개편과 음악적 보완작업을 거쳐 재탄생했다.이전 공연에서 연인으로 출연했던 국립창극단 박애리와 팝핀 현준은 실제 연인으로 발전. 결혼으로 이어져 세간의 관심을 받았다. 이번 공연에서 박애리는 주인공으로는 나오지 않았지만 초반 바람처럼 나타났다 창을 들려준 후 순식간에 오케스트라 피트석 아래로 사라졌다. 이상의 소설 ‘날개’, 영화 ‘박하사탕’을 연상시키는 장면도 눈에 띄었다.작품은 한 여자를 떠나보낸 남자가 2년 6개월의 시간이 흐른 후 겪는 방황, 새로운 사랑에 대한 설렘과 열병을 국악과 춤, 소리로 버무렸다. 한 남자(연제호)를 사이에 두고 두 여자의 다른 빛깔 사랑이야기가 펼쳐진다. 사랑의 쓸쓸함만을 안고 있던 남자에게 새로운 사랑이 다가왔다. 한 남자의 가슴이 뛰는 건 물론이고, 관객들 가슴 역시 뛰기 시작한다. 엇갈리는  사랑의 운명을 지닌 말띠 셋(그, 그애, 그 녀석)이 만나 무대가 튄다. 관객들은 통통 튀어오르는 그들의 끼에 함께 신명난다. 몸쓸 사랑의 열차에 다시 올라탄 그와 그녀석의 타악과 소리에 무대는 지글 지글 타오른다. 국립극장 해오름극장 놀이공원에 탑승한 관객들도 함께 열기를 불태웠다.어찌보면, 가장 고루하면서도 생명력 있는 소재는 ‘사랑이야기’다. [뛰다 튀다 타다]역시 사랑이야기를 중심 테마로 잡고 있다. 이 작품이 빛을 발하는 지점은 사랑의 열병을 타악 연주와 소리꾼의 소리로 완성시킨 후, 각 주제에 맞는 주제음악을 국립국악관혁안단의 연주로 들려줬다는 점이다. 연제호의 모듬북 소리는 사랑의 초기 단계에 보이는 떨림, 마음대로 되지 않은 사랑으로 인해 끓어오르는 열정을 고스란히 담아냈다.이소연의 소리와 무대 뒤 영상은 상사몽(相思夢)의 애절함을 관객들에게 전달시켰다. 서로 다른 캐릭터로 설정된 그애와 그녀석의 사랑방정식 역시 흥미로웠다. 매번 들을 때마다 느끼는 거지만 국립국악관현악단의 국악선율은 교향악단의 연주와는 또 다른 감동을 안겨주며 가슴을 청아하게 정화시켜준다.물론, 이 작품을 뮤지컬 혹은 연극의 잣대로 보자면 100점 만점은 아닐지도 모른다. 우리네 관객들은 항시 이야기의 논리성 혹은 유기성을 따지고 들기 때문이다. 그럼에도 젊은이 늙은이 할 것 없이 국악의 신명을 즐기는데 일조를 했음은 그 누구도 부인할 수 없다. 국악공연장에 이렇게 젊은이들이 많은 유례도 찾기 힘들 듯 하다.국립국악관현악단의 대표 레퍼토리인 [엄마와 함께 하는 국악보따리]와 함께 무럭 무럭 성장하는 공연이 되길 기대해본다. 극장 문을 나서며, 엄마는 “계모임 아줌마들한테 자랑해야지”하며 홍조 띤 얼굴을 내보이셨다. 내년에도 [뛰다 튀다 타다]를 본다고 하실 것이 분명해 보인다.한편, 국립국악관현악단은 4월 15일 금요일 단 하루 국악칸타타 [어부사시사](작곡 임준희)를 선보인다. 2010년 초연돼 호평을 받은 이 작품은, 국악기와 서양악기의 조화뿐 아니라 웅장한 스케일이 일품이다. 국립국악관현악단 60명, 서울대 합창단 40명, 서양관현악단 20명 외 여창 강권순, 테너 최상호, 바리톤 노대산 등 출연진만 해도 130여명이 넘는다. 연주회의 감동을 배가시키는 고산 윤선도의 유물도 해오름극장 내 로비와 무대에서 함께 전시될 예정이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 3편의 연극을 동시에 볼 수 있다. 경험이 미숙한 초보 작가나 연출가의 작품이 아니라 이미 작품성을 인정받은 원로 작가들의 작품을 능력 있는 젊은 연출가들이 조리했다. 국립극단이 올리는 작품이라는 점, 연극 애호가들에겐 이미 익숙한 연출가 3인의 손을 거쳤다는 점 만으로도 평균 이상의 기대감을 가지게 했으리라. 기자와 비슷한 이유로 많은 관객들이 국립극단이 새로 마련한 열린 공간으로 찾아들었다.한국연극사의 고전을 오늘의 감수성으로 재조명하는 자리인 국립극단의 우리단막극 연작 ‘새 판에서 다시 놀다’가 22일부터 30일까지 관객들에게 선보였다. <2011 국립극단 봄마당>축제의 막을 열었던 백성희, 장민호 주연의 [3월의 눈]에 이어 두번째 프로그램이기도 하다. 소극장 판의 개관작에 선정 돼 60~ 70년대 쓰여진 희곡작가들의 작품을 젊은 연출가들의 시선을 투영해 그려냈다는 점 역시 주목할만하다.연극적 상상력과 영상 사이의 충돌 <파수꾼>국립극단의 연작 단막극 ‘새 판에서 다시 놀다’ 중 첫번째로 공연됐던 '파수꾼'(이강백 작 / 윤한솔 연출)은 연출가의 고뇌가 엿보이는 작품이었다. 고뇌하지 않는 연출가가 어디 있을까? 하겠지만 이번 작품은 고뇌가 상당량 노출된 것으로 보인다.억압적인 집단 권력의 허위성을 고발한 원작을 윤 연출가는 무대 뒤 영상을 적극 활용해 연극화했다. 극장과 바로 근접해 있는 서울 역 영상을 그대로 보여주면서 이 근처 어딘 가에서 살아있는 파수꾼이 나타날 것이라는 예상을 체감하게 한 점, 인형으로 형상화해서 기계음만 반복적으로 내뱉는 파수꾼 가를 설정한 점, 진실을 은폐하는 기회주의적인 지식인을 떠올리게 하는 파수꾼 인형을 불에 태운 점 등 전반적으로 관객들의 상상력을 자극하는 장면이 많았다.촌장에게 설득당하는 젊은 파수꾼 다 역의 김지희, 존재하지도 않는 이리 떼를 이용해 내부 권력을 공고하게 다지는 촌장 역의 전국향등 각자 제 역할을 충분히 해냈다. 하지만 관객들의 마음은 쉽사리 움직이지 않았다. 침묵하고 거짓을 말할 수 밖에 없는 파수꾼의 모습에 동시대성을 느끼고 뭔가 울림이 남아야 함에도 연출가가 과도하게 사용한 영상이 독으로 작용해 관객들의 주의가 흩어졌기 때문이다.연극적 상상력을 펼쳐보기도 전에 영상이 삽입된 의도를 캐내야 한다는 부담감, 그럼에도 자꾸 반복되는 영상에 관객들은 다소 지쳐갔다. 일전에 윤 연출가가 올린 콘서라마 ‘누가 무하마드 알리의 관자놀이에 미사일 펀치를 꽂았는가?’가 떠오르기도 했다. 당시 관객들 역시 지친 기색이 역력했다. 그는 분명 실험적인 작품에서 힘을 발하는 매력적인 연출가이지만, 연출가의 고뇌가 겉으로 드러나기 보다 안으로 삭혔으면 하는 바람을 가져보게 된다.진짜 단막극이다. <흰둥이의 방문>'흰둥이의 방문'(박조열 잘 / 김한내 연출)은 김 연출 특유의 깔끔함이 돋보이는 무대였다. 러닝 타임 역시 30분 내외로 가장 짧았다. 이번 작품 역시 영상을 사용하고 있지만 적절한 수위에서 극 안에 개입하고 있었다. 김한내 연출은 관객의 시선을 정확히 꿰뚫고 있는 것으로 유명하다. “권력”과 “파워게임”이라는 키워드로 풀어낸 ‘흰둥이의 방문’ 은 인간처럼 말하는 개 흰둥이의 방문 이후  ‘개새끼’라는 욕설의 의미가 돌고 돌아 결국 관객들의 머릿 속에 안착했다.남편의 모습을 통해 공권력의 외투를 벗은 집 안에서는 개의 울음소리도 이해하는 소시민이지만 막상 공권력 안에서는 개새끼(시위대)를 잡기도 하고 자신이 개새끼가 되기도 하는 사실을 연극적으로 잘 표현해냈다. TV영상에만 빠져서 사회의 실상을 보려하지 않는 아내의 모습은 관객과의 동질감을 느끼게 만들었다. 무게감 있는 내용 전개를 기대한 관객이라면 성에 차지 않았을지도 모르나 재치, 유머 삶의 페이소스가 압축적으로 담긴 단막극의 묘미를 느끼고자 한 관객들은 상당수 만족감을 표했다.배우의 힘으로 승부한다. <전하>전하'(신명순 작 / 김승철 연출)는 연극 애호가들의 열렬한 지지를 받은 작품이다. 김승철 연출가는 계유정란과 단종의 양위를 다룬 사극 공연을 앞둔 배우들의 리허설 상황으로 이야기를 각색해 앞 작품이 끝난 후 이어진 인터미션 시간에 관객들을 따로 밖으로 내보내지 않고 무대 전환을 그대로 노출했다.수양대군이 왕위를 찬탈하던 그 순간을 재현하는 배우들로 인해 극중극이 펼쳐진다. 이후 신숙주가 세조를 지지하고 친구들의 죽음을 통해 느끼는 인간적 고뇌가 무대에서 그려졌다. 그것도 일방적인 전달이 아니라 연극과 실제를 오가며 관객을 사로잡는다. 긴장과 이완의 끈을 절묘하게 움켜진 채 배우와 관객이 함께 사유의 시간을 공유했다는 사실에 관객들은 환호했다. 한국 최초의 서사극으로도 불러지기도 했던 ‘전하’는 역시 명작은 시대를 뛰어넘어 그 가치를 지닌다는 생각이 드는 공연이었다. 다만 극 마지막 관객들의 긴장감을 조이는 타악기 소리가 극의 정점을 찍어주지 못한 점은 아쉽다.<2011 국립극단 봄마당>축제는 4월 2일부터 10일까지 ‘황혼의 시’ (이철 작/ 박해성 연출)로 이어진다. 그 후, ‘주인이 오셨다’ (고연옥 작/ 김광보 연출)를 4월 21일부터 5월 1일까지 공연한다. 많은 관객들의 호평을 받았던 연극 ‘3월의 눈’이 따뜻한 5월에 다시 돌아온다.한편, 국립극단 ‘우리 단막극 연작’ 프로그램에 참여했던 연출가 윤한솔과 김한내는 혜화동 1번지 5기 동인으로 주목을 받고 있다. 이번 작품을 마친 후 ‘나는 나르시시스트다’라는 주제로 혜화동 1번지 5기동인 봄 페스티벌에 참여한다. 연출가 김한내는 <인터내셔널리스트>(5/4~15), 연출가 윤한솔은 <나는야 쎅쓰왕> (5/19~29)을 선보인다. 이 외 혜화동 1번지 5기 동인 김수희 연출가는 <더 위너>(4/20~5/1), 이양구 연출가는 <유년의 뜰>(6/3~12), 김제민 연출가는 <배신>(6/16~26)을 들고 관객들을 만날 예정이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 꼭 필요한 말한 하는 큐레이터와 함께 한국화를 한편 감상하고 온 기분이 든다. 정적이고 고루하다는 선입견이 있는 '한국화'에 대한 우려를 불식시키며, 연극 속에 살아있는 한국화를 선보였기 때문이다. 이름만으로도 신뢰감이 가는 극단 백수광부라는 큐레이터와 함께 동행한 점 역시 행운이라면 행운이다.극단 백수광부가 [미친극]에 이어, 창단 15주년 기념 두번째 작품으로 올리는 연극 [봄날](이강백 작, 이성열 연출)은 만물이 소생하여 생기를 돋게하는 ‘봄날’을 배경으로 인간의 근원적인 욕망을 이야기한다. 소유에 대한 욕망이 아버지와 자식이라는 대립구조 안에서 충돌ㆍ화해하는 과정을 담아낸다. 동양적인 ‘동녀설화’의 구조를 차용해 희생과 화해의 세계인 설화적 시공간을 무대에서 재현했다.인생의 '겨울'을 맞이한 아버지가 시간을 거슬러 아들의 '봄'을 탐하면서 극은 '싱숭생숭한 봄날의 이미지'를 그대로 관객들 마음에 아로새겼다. 한철 순식간에 지나가는 '인생의 봄날'을 어떻게 해서든 붙잡으려는 아버지, 자신의 '봄날'을 가로막는 아버지 때문에 괴로워하는 막내, '봄날'을 두 손에 거머쥐겠다고 반란을 도모하는 차남 이하 동생들이 극 안에 살아있다. 그 중간에서 쓸쓸한 가을 같은 조율자 장남이 존재한다.그렇다고 [봄날]이 부모 자식간의 현실적인 갈등을 다룬 여타의 작품과 맥을 함께하지는 않는다. '가슴으로 느끼는 공연'이라는 문구에 들어맞게 잔잔하게 관객들의 가슴을 파고드는 연극이다. 대극장 공간이 한편의 시로 채워질 때 관객들의 눈가엔 물기가 맺히기 시작했다. 이어 큰 아들 역의 이대연이 보여주는 ‘포용력과 모성’의 품에 한번 파고들고, 아버지 역의 오현경이 내뱉는 한마디 한마디에 감격을 넘어 '감사'의 기분으로 연극을 품에 안았다. 아름다운 노배우의 ‘봄날’이 주는 감격이었음은 두말할 필요없다.특히, 두 부자가 비탈길을 내려오는 장면이 압권이다. 마치 아버지가 죽은 어머니에게 베푼 덕이 되돌아온 듯, 아들은 아버지에게 덕을 베풀 것을 권유하며 제자리에서 훌쩍훌쩍 뛴 후 내려온다. 고집쟁이 영감으로 느껴지던 아버지가 세월 앞에 한없이 작아지는 인간으로 느껴지기도 하는 대목이지만 돌고 도는 인생사의 슬픔을 연극적으로 아름답게 승화시킨 장면이었다.나이로 봤을 때 인생의 봄날 주인공은 가장 젊은 막내이다. 그럼에도 그는 천식을 앓아 생생한 '봄'이라는 계절과 함께 날아오는 꽃가루에 제대로 방어하지 못한다. 마치 아버지가 자신이 사랑하는 여인을 품고 자는 것에 저항하지 못한 채 그저 베개잎을 피로 물들일 수 밖에 없는 처지와 비슷하다.잿더미가 된 백운사에서 살아난 동녀(김란희)는 늙은 아버지에게 봄의 열기를 전해주고, 꺼져가는 막내에게도 생명을 불어넣는다. 동녀의 존재 자체는 설화가 된다. 연극 속에서는 '우주목'인 생명의 나무 장면으로 표현하고 있다. 그 속에서 인생 순환의 이미지를 읽어낸 관객들의 마음은 아스라해진다.아름다운 봄 날에는 많은 것이 용서되기도 한다. 꽃피는 봄이 오면 집 나간 자식들이 하나 둘 찾아올 것도 같다. 또 다른 새 생명도 잉태되어 인생 순환의 여정에 참여할 듯 보인다. 극 마지막은 이런 정서를 고스란히 담아내며 해석을 관객 몫으로 남겨뒀다.재공연에서 한층 우의성이 강화된 이번 작품은 봄에 대한 그림, 시, 소설, 편지, 전통가락 등이 봄날의 여백을 채워갔다. 차남에서 육남까지 역할을 익살스럽게 소화해낸 백수광부  배우 장성익(차남), 강진휘ㆍ민병욱(삼남 역 더블), 정만식ㆍ 박혁민(사남 역 더블), 박완규(오남), 유성진(육남), 김현중(막내)은 코러스 역할 역시 훌륭히 해내며 안정적인 앙상블을 만들어냈다.한국공연예술센터 우수 레퍼토리 시리즈에 선정된 극단 백수광부의 [봄날]은 2009년 서울연극제 공식 참가작으로 한 차례 무대에 올려졌다. 전회매진(아르코 예술극장 대극장)이라는 기록을 세웠을 뿐 아니라 서울연극제 ‘연출상’(이성열),  대한민국 연극대상 ‘연기대상’ (오현경), 한국평론가협회 올해의 연극 베스트 3를 수상하기도 했다. 4월 17일까지 대학로 예술극장 대극장에서 만나볼 수 있다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 우리는 흔히 음악, 춤, 연기가 어우러지는 공연 양식을 ‘뮤지컬’이라 부른다. 반면 음악을 청중에게 들려주는 게 주 목적인 공연에 대해서는 ‘콘서트’라는 명칭을 붙인다. 콘서트와 뮤지컬의 중간쯤에 ‘콘서트 뮤지컬’이 존재한다. 줄거리나 플롯을 따라가기 보다 한 작곡가나 주제에 맞춰 노래와 춤이 가득한 공연을 말한다.그런 의미에서 [광화문 연가]는 콘서트 뮤지컬에 가까웠다. 처음부터 '콘서트 뮤지컬'이란 타이틀을 내세웠다면 관객들은 거기에 합당한 기대감을 가지고 극장에 들어섰을 것이다. 하지만 [광화문 연가]는 '뮤지컬'로 불려지길 원했다. 막상 극을 감상한 관객들은 당황했다. 고인의 노래에만 기대지 않은 채 뮤지컬로 탄생시키고자 한 기본 의도, 쥬크박스 뮤지컬(대중에게 익숙한 인기가요를 뮤지컬 넘버로 구성)란 사전 정보는 알고 극장에 들어섰겠지만 억지스럽게 맞춰진 이야기 전개에 적응하기 힘들어했기 때문이다.또한, [광화문 연가]를 보면 여타의 뮤지컬이 자꾸 오버랩 된다. 뮤지컬 [빨래][빌리 엘리어트][화려한 휴가][서편제]등 비슷한 무대 연출이 곳곳이 눈에 띈다. 특이한 건 어느 층에서 관람했느냐에 따라 무대에 대한 인상이 달라진다는 점이다. 1층에서 볼 때는 무대가 휑하다는 느낌이 강했다면, 2층에서 다시 보니 조명이 무대를 채워넣어 전체적인 선이 눈에 더 잘 들어왔다.[광화문 연가]는 故 이영훈 작곡가 한 사람이 만든 곡만으로 만들어진 뮤지컬이다. 최고의 제작진과 캐스팅으로도 많은 이들의 관심을 불러일으킨 것도 사실. 주인공 상훈 역에 송창의, 윤도현이 캐스팅 되고, 상훈이 사랑하는 여인을 동시에 사랑하는 역할인 현우 역에 김무열이 나온다는 소식. 이어 그룹 '비스트' 멤버 양요섭의 출연이 결정되자 젊은 관객들은 술렁거렸다. 반면 나이 든 관객들은 젊은 시절의 추억이 가득한 이문세의 노래를 극장에서 들을 수 있다는 말에 표를 예매하기 시작했다.기자는 송창의 공연을 관람한 후 다시 한번 윤도현 공연을 봐 총 2번 보고왔다. 처음에 보고는 '뭔가가 빠져 있다'라는 느낌이 강하게 들었다. 섬세한 눈빛을 지닌 송창의가 후반 몸부림 치면서 사랑의 상처를 무대에서 드러내는 장면을 보고는 다소 난감했다. 윤도현이 표현해내는 상훈의 느낌도 비슷할까? 너무 궁금해졌다. 뮤지컬 [천국의 눈물]이랑 비슷하게 이야기가 설득력이 없다는 말도 간간히 들렸지만 오히려 [천국의 눈물]은 영악하게 극 흐름을 잘 이끌어간 축에 속한다.더더군다나 웃긴 건 함께 관람한 지인들의 반응이었다. 주변 지인들을 모아 각각의 취향에 따라 반은 송창의 공연을 관람하고 나머지 반은 윤도현 공연을 관람했는데, 한명 한명 쏟아내는 말이 너무 기가 막혔다. 지인들은 대부분이 30대에서 40대로 1년에 한 두번 공연을 관람하는 부류이다. 송창의 공연을 관람하고 와서는 "송창의 춤(장면)이 안쓰럽긴 하지만 커튼콜이 너무 신났어"라고 말했다. 그래서 "송창의가 표현해 낸 (상훈)의 사랑의 상처가 느껴졌어?"라고 되물으니 "그래? 그 장면이 그런 의미였어? 거기까진 생각 못했내"였다.그렇다면 기자들 혹은 매니아들의 폭발적 반응을 이끌어낸 1막 마지막 장면인 "여주 역 리사가 부르는 '그녀의 웃음소리뿐'은 어땠어?"라고 물으니 "뭔가 노래는 잘 부르는 것 같은데 시끄럽기도 했어"라는 답이 돌아왔다.다시 윤도현이 나오는 날 본 지인들의 반응이 궁금해졌다. 1막 후 인터미션 시간이 되서 수다꽃을 피웠다. 기자를 보자 마자 한다는 말이 "그런데 이문세는 언제 나와?"였다. 이문세 노래로 채워지는 공연이라는 정보에 실제로 가수 이문세가 나와 노래를 들려줄거라 예상한 모양이었다.그 외엔 윤도현 노래도 직접 들을 수 있고 추억이 담긴 이문세 노래들(옛사랑, 깊은 밤을 날아서, 내 오랜 그녀, 가로수 그늘아래 등)이 많이 나와 마음에 든다는 반응이 대부분이었다. 그럼에도 기억나는 건 커튼 콜 때 들을 수 있는 '이 세상 살아가다 보면'과 '붉은 노을' 뿐 이라는 점이다. 2막이 끝나고선 또 질문이 떨어졌다. "이게 콘서트인 거 맞죠?" "..."넘버 '기억이란 사랑보다'를 들으며 갑자기 가슴이 아파진다. 역시 [광화문 연가]가 "콘서트 뮤지컬이었다면 이렇게 가슴이 아프지 않았을텐데..."를 읖조린다. 좋은 노래가 뮤지컬 속에서 온전한 생명을 얻지 못함에 가슴이 아픈 관객이 기자 한명만이 아니였을 터. 극 중엔 현재의 상훈 역과 과거의 상훈이 따로 존재한다. 과거의 상훈 역엔 배우 박정환이 원 캐스팅 됐다. 이영훈 작곡가의 음악 분위기와 참 잘 어울리는 배우임에도 이번 작품 속에서 제대로 빛나보이지 못함에 또 한번 가슴이 무거워진다.'너를 안고 숨을 쉬면 세상에 너밖에 없는데'라는 가사로 기억되는 '슬픈 사랑의 노래'처럼, [광화문 연가]가 그저 이영훈의 노래만 가슴에 안고 숨 쉬고 있는 형국이 되지 않도록 더욱 많은 수정이 필요할 것으로 보인다.공연전문 기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 27일 일요일, 그 집에 갔다. 맞다. 역삼동 LG아트센터 내에 자리한 ‘그 집’이다. ‘그 집’ 주변은 사람들로 붐볐다. 과제 때문에 억지로 발걸음을 한 대학생들, 공연 애호가들, 평론가 및 기자들이 ‘그 집’의 위상을 직접 확인하기 위해서 황금 같은 주말을 반납하고 온 것이다.상당수가 ‘그 집’에 들어가기 위해 온 힘을 쏟았다. 그 결과 대략 3/1은 그 집에 들어갔지만 나머지 3/1은 문 틈에 끼었으며, 또 다른 나머지 3/1은 문 밖에서 들어갈 수 없다 버티며 보다 친절한 주인을 보내 달라고 아우성 쳤다. 기자는? 실제로는 문 틈에 끼었을지 모르나 그 집에 들어갔다고 믿고 싶은 부류 중의 하나이다.LG아트센터의 기획 음악극 시리즈 첫 번째인 [그 집에 갔지만 들어가진 않았다](연출 하이너 괴벨스 / 배우 및 가수 힐리어드 앙상블)는 극을 함께 본 사람만이 상대에게 ‘이 느낌 뭔지 알죠?’라고 말할 수 있는 작품이었다. 즉, 구구 절절한 설명은 오히려 작품의 이미지를 깎아내린다. 그럼에도 그 순간의 감흥을 글로 불러낸다.3막으로 구성된 음악극 [그 집에 갔지만...]은  T. S 엘리엇의 시 ‘J 알프레드 프루프록의 연가’, 모리스 블랑쇼의 짧은 소설 ‘낮의 광기’, 사무엘 베케트의 산문시 ‘워스트워드 호’에서 얻은 영감을 바탕으로 한다. 2막과 3막 사이에는 프란츠 카프카의 ‘산으로 가는 소풍’을 끼워넣었다. 여기에 유럽 중세음악 4인조 보컬그룹 힐리어드가 가세해 관객들을 사유의 시간으로 이끌었다.극장에 온 이유는 뭔가를 보기 위해서다. 하지만 이 음악극은 대단한 볼거리를 제공하지 않는다. 기승전결의 형식에 맞추어 결국 절정을 달리는 기본적인 공연의 틀을 깼다는 말이다. 그렇다면, 관객들은 뭘 보고 왔는가? 아니 질문을 바꿔야 할 것으로 보인다. 관객들은 자신의 상상력이 어디까지 확장될 수 있는지 알고 있는가? 가 적당하겠다.관객들은 조용한 가운데 어떠한 움직임이 벌어질지 기대하며 무대 위에서 나는 소리와 움직임에 집중했다. 4명의 남자가 짐을 하나 하나 정성껏 싸고 다시 짐을 푼다. 그 사이 꽃병의 색깔과 꽃의 색깔이 교체됐다. 1분 안에도 시간을 뒤집을 수 있다는 T.S. 엘리엇의 시처럼 그 사이 시간의 공기는 달라져 있었다. 죽음이 한층 가까이 와 있는 공간에서 중년의 프루프록은 망설였고 관객 역시 주저했다. 다른 한편 문학 작품이 무대에서 살아나는 것에 놀라움을 금치 못했다. 여기서 조금씩 몰입한 관객들은 힐리어드 앙상블이 아카펠라로 뽑아내는 음성에 자신만의 상상력을 덧칠하기 시작했다.인생의 머뭇거림과 회환(悔恨)에 사로잡히던 찰나 “나는 커피 스푼으로 내 삶을 덜어냈다”는 부분에 이르러서는 T. S 엘리엇의 시를 나지막히 읖조리던 영문학 교수님을 찾아뵙고 싶어졌다. 그리고 “나도 이제는 교수님의 그 회환을 조금은 알 수 있을 것 같아요”라는 단 한마디 말을 꼭 해야 할 듯 보였다.첫번 째 그 집에 무사히 안착했다면, 이젠 두번째 2층 벽돌집에 들어갈 차례다. 고난이도의 위험천만한 집일지 예술적인 집일지는 손님의 판단에 따라 달라진다. 연출가가 모리스 블랑스의 ‘낮의 광기’에서 이번 제목을 따왔다고 밝혔듯 굳히 따지지만 음악극 중 가장 난해한 막이기도 하다. 어차피 (집에 들어가봤자) 원하는 것을 얻을 수 없듯, 상대에게 말로 해보라고 재촉하지만 그 누구도 제대로 이해하지 못한다. 그저 지껄일 뿐이다. 관객 역시 음악극과의 소통을 포기하고 잠 속으로 빠져들었을지도 모른다.이 곳은 소통불능의 집이었다. 그 사이 일상은 또 다시 지나가고 어둠이 온다. 소통의 불가능 속에서 공유된 고독이 흘러나오는 순간이었다. 이 여세를 몰아 카프카 작품 ‘산으로 가는 소풍’이 눈 앞에서 그려지기 시작했다. 말로 하는 것은 결코 알 수 없다고 했듯, 여기서 말하는 ‘소풍’은 신나게 놀러가는 그런 의미의 ‘소풍’이 아니다. 자전거 옆에 선 연미복 차림의 남자들이 아무도 오지 않는 ‘죽음’에 대해 노래 부른다. 아니 한탄한다.연출가가 인터뷰에서 밝힌대로 관객들은 음악극을 만나러 와서 ‘즐겁게 짜증나는 순간’을 경험했을지도 모른다. 그렇다고 쉽사리 판단하지 말라! 마지막 여정이 기다리고 있다.마지막엔 외곽의 호텔을 연상시키는 공간에서 바람에 흔들거리는 커튼 뒤 창문을 응시하며 출연자들이 리듬감 있는 화음을 불러냈다. 영사기로 불러낸 슬라이드 쇼로 잃어버린 삶의 기억을 복원시키더니 카운터 테너 데이비드 제임스의 목소리가 더더욱 귀에 꽂혔던 목소리의 조합으로 그 곳이 어디인지는 정확히 알 수 없는 아스라히 먼 곳으로 관객들을 데려갔다. 이번 음악극이 당신에게 멋지게 실패한 초이스로 다가오든 최상의 초이스로 다가왔든 이거 하나만은 확실할 듯 하다. 즉, 가슴 안에서 뭔가가 터질 듯 끌어올랐다가 그마저도 무의미하다는 듯 정념의 순간으로 이끄는 공연이라는 점이다.활자화된 문학 작품 4개가 관객들의 오감을 자극하며 생생하게 살아난 순간이었고, 4명의 성악가들이 만들어내는 목소리가 자신의 영역을 굳건히 지키면서도 극 흐름을 깨뜨리지 않는 공연이었다. 관객의 은밀한 내면을 기어이 건드린 음악극이었음은 두말 할 필요 없다. 막이 내린 뒤에도 다시 끝없는 상상에 빠져든다.하이너 괴벨스의 음악극 [그 집에 갔지만...]은  ‘2011 통영국제음악제’ 폐막작(3/31)으로 선정 돼 한 차례 더 한국 관객과 만날 예정이다. 한편, LG아트센터의 기획 음악극 시리즈 두번째로 연출가 서재형의 신작 'The Chorus;오이디푸스'가  4월 26일부터 5월 1일까지 공연된다. 이어 이자람의 ‘억척가’(6/14~19), 국악 앙상블 바람곶의 ‘꼭두’(10/20~22)가 무대에 오른다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

 2월, 프레스 리허설로 뮤지컬 [뉴 씨저스 패밀리](작 최승진 / 연출 이종오)를 봤다. 솔직히 그닥 흥미가 일지 않았다. 가리봉동 미용실을 배경으로 일확천금을 꿈꾸는 만년백수, 원장의 남편 '박치기'가 벌이는 복권 관련 해프닝이 주요 골격이었다. 물질만능주의로 빚어진 오해를 사랑으로 풀어간다는 내용이다. 어찌 보면 뻔한 내용이다. 원체 시니컬한 기자들의 반응 역시 우호적이진 않은 듯 보였다.그리고선 3월이 되서 우여곡절 끝에 다시 한번 [뉴 씨저스 패밀리]를 보게 됐다. 이번엔 기자들만을 위한 특별 공연이 아닌 실제 공연이었다. 일반관객으로 채워진 객석의 반응은 훨씬 따뜻했다. 그들과 함께 일반 관객이 되어 극을 감상하니 기자의 마음가짐 역시 달라졌다. 소박한 주제의 뮤지컬엔 역시 서민적인 관객들의 반응이 핵심이구나 하는 것을 느끼게 해주었으니 말이다. 또한 디테일한 장면 몇몇이 수정되어 훨씬 극 전개가 매끄러웠다.주인공의 체구와 인상 하나만으로도 극 전체의 색깔이 달라진 점은 재 공연 관람의 성과였다. 박치기 역은 배우 서영주, 조원희, 이병준 세명이 캐스팅 됐다. 이병준 출연분은 보지 못했기 때문이 서영주와 조원희의 다른 느낌을 이야기하자면, 가창 실력면에서는 서영주가 한 수 위다. 반면 조원희는 듬직한 체구로 인생의 루저 느낌 뿐 아니라 철부지 같고 이리 저리 흔들리는 캐릭터가 한층 살아있었다. 분명 서영주의 연기력 역시 괜찮았지만 외모에서 풍기는 이미지는 쉽게 수정하기 힘들어보였다.게다가 조원희가 텔레비전 화면에 나오는 복권 당첨 사회자(서영주가 사회자로 변신함)를 보고 던지는 '난 저 사회자 정말 마음에 안들어' 에드립에 웃음이 '빵' 터졌다. 또 다른 주인공 이병준의 코믹한 연기는 어떻게 다를지 기대되는 대목이다.사진 기자들의 '찰칵 찰칵' 사진 찍는 소리와 함께 봤던 첫번째 [뉴 씨저스 패밀리]에서는 각 넘버의 의미가 제대로 귀에 박히지 않았다. 그 결과 입가에 흥얼거리는 멜로디 역시 없었다. 다시 몰입해서 보니 마담과 찰스가 부르는 '늘 느끼고 있어'가 귀에 착착 감겼다. 특히 '그러지마. 애쓰지마. 믿고싶어. 받고싶어' 등으로 이어지는 반복되는 네마디 가사는 쉽게 따라 부르게 됐다. 합창으로 부르는 '환장하겠네' 역시 뽕짝 리듬과 극 메시지와 어울리며 코믹한 웃음을 유발했다.SBS ‘반전드라마’ ‘웃찾사’ 작가 경력이 있는 최승진의 터치에 관객 반응이 두 부류로 나뉘는 점 역시 이색적이다. 마담과 찰스의 애정씬, 철가방과 샤론리의 애정씬에서 도드라지는데 이를 가볍고 즐거운 마음으로 받아들이는 관객은 신나게 웃지만, 유치하다고 받아들이는 관객들은 그런 웃음코드가 작품 질을 떨어뜨렸다고 봤기 때문이다.한가지 더! 전반부에서 박치기와 원장의 사랑에 대한 핵심적인 장면이 없이 바로 아내에 대한 의심장면으로 들어가 관객들의 설득력을 떨어뜨리고 있는 점은 두고 두고 아쉽다. 원장과 박치기의 러브 테마가 초반에 하나 더 있어야 마지막이 보다 공감될 듯 싶다.찰스 역과 마담 역의 다른 캐스팅 조합도 새로운 재미를 선사했다. 찰스 역 함승현은 보다 느끼함이 강했다면, 또 따른 찰스 유승현은 원장을 염려하는 마음이 더 진진하게 전해졌다. 마담 역 김현숙은 섹시함으로 무장한 채 호소력 있는 노래실력을 들려줬다. 김정연이 분한 마담은 새로운 마담을 보는 듯 했다. 멀티 역을 능수능란하게 잘 소화해냈을 뿐 아니라 감칠맛 나는 목소리로 뛰어난 가창력을 선보였기 때문이다. 철가방 이재혁의 발견은 두말하면 잔소리이다. 뮤지컬 <스페셜레터>에서 한 차례 눈에 들어온 배우였는데, 여기서도 역시 자신의 역할을 잘 소화해내고 있었다. 다만 코믹한 역할만이 아닌 보다 진지한 역할로도 만나고 싶은 소망이 생긴다.미용실이라는 공간이 자연스럽게 왔다갔다 하는 입체적인 무대장치, 객석까지 무대로 활용하는 재치가 돋보이는 [뉴 씨저스 패밀리]는 웃음과 진정한 행운에 대해서도 돌아보게 만든다. 2006년 '씨저스 패밀리'로 초연 됐으며 2011년 구성을 새롭게 바꿔 제목에도 '뉴'라는 문구가 삽입됐다. 두부 한모 때문에 울고 웃는 서민들의 삶을 뮤지컬 무대로 끌어들인 이번 작품은 4월24일까지 서울 충무아트홀 중극장 블랙에서 만나볼 수 있다. 한편, 지난 달 서울시 복지재단을 통해 공연 한 회분, 300석 규모의 공연 기부 및 기부티켓 행사를 진행한 [뉴 씨저스패밀리]는 뮤지컬의 배경인 미용실에서 또 다른 뜻 깊은 행사를 기획했다. 제휴 업체인 최가을 헤어드레서와 연계해 복지재단을 통한 공연 기부행사시 초청관객에게 뮤지컬 관람 후 컷트, 펌, 염색 등 헤어시술의 기회를 제공하는 것이 그것. 뮤지컬이 서민을 향하는 이야기인 만큼 어려운 이웃들과 함께 즐거운 시간을 만들어 보겠다는 취지이다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)

영화계에 ‘영화오래보기 대회’가 있다면, 연극계에는 ‘신춘문예 단막극전’이 있다. 두 행사 모두 오랜 시간 동안 한 자리에 앉아 상당한 수의 작품을 봐야 한다. 기자는 24일, 2011 신춘단막전이 열리는 대학로예술극장 소극장에 착석해 8편의 연극을 하루만에 보고 왔다. 연극은 오후 3시부터 시작해서 밤 10시가 넘어 막을 내렸다. 대략 7시간을 연극 안에서 숨 쉬고 온 하루였다.한국공연예술센터와 한극연극연출가협회가 공동 주최하는 ‘신춘문예 단막극제’는 매년 각종 일간지에 당선된 신춘문예 작품을 무대화하는 사업이다. 2011년에는 경상일보에서 새로이 신춘문예 희곡작품을 선별, 총 8편의 연극이 무대에 올랐다.◆ 많은 관객을 장악하겠다. <크리스마스에  … ><아빠들의 소꼽놀이>부산일보 ‘크리스마스에 삼십 만원을 만날 확률’ ( 오세혁 작가 / 오동식 연출 )과 서울신문 ‘아빠들의 소꿉놀이’ (오세혁 작가 / 손정우 연출)모두 ‘가족’에 대한 이야기다. 게다가 오세혁 작가는 일간지 두 곳에서 각기 다른 작품으로 당선돼 이번 행사에서 자신의 잔치판을 확실히 펼쳤다. 일반인들의 시각에서 보면, ‘아빠들의 소꿉놀이’ 가 확실히 관객들을 끌어당긴다. 손정우 연출이 가세해 장면 분할 역시 상당히 깔끔하게 처리했다. 배경음악, 배우들의 목소리 톤을 잘 조절해 희곡의 느낌을 훨씬 감각적으로 살려냈으며, 희극과 비극이 절묘하게 조합된 ‘인생과 가족의 의미’ 역시 결코 가볍지 않게 불러왔다. 단, 참신함의 시각에서 볼 때 모든 게 너무 잘된 연극 공식 그대로를 따르고 있다는 점이 흠이라면 흠이다.연극 매니아들 입장에서는 ‘크리스마스에 삼십 만원을 만날 확률’이 더 끌릴 수 있겠다. 연희단 거리패의 오동식 연출 및 배우들과 손 잡은 결과 똑같은 작가의 작품임에도 이 작품에서 연희단 거리패 냄새가 물씬 났다. 엄마, 아빠, 아들이 각각의 공간에서 전화로만 대화를 하는 상황, 간간히 야동에서 흘러나오는 신음소리 등을 가미해 장면 장면을 감칠맛 나게 그려냈다. 후반 각각의 공간을 뚫고 전화를 하는 상황, 상대의 공간에 찾아든 세 사람의 상황을 유기적으로 엮어 잔잔하게 극을 마무리 했다.24일 관객들의 반응은 ‘아빠들의 소꿉놀이’ 가 더 좋은 듯 보였지만 개인적으로는 이 작품에 끌렸다. 소통불가능한 가족들이 30만원 때문에 벌이는 속고 속이기 대작전 속에는 오세혁 작가의 따뜻한 인간애와 함께 이야기꾼 솜씨가 담겨있었다. 연희단 거리패의 '젊은 피'인 김지훈 작가 이래 또 다른 신인 오세혁이 탄생하는 순간이었다.◆ 깊이감으로 승부하겠다. <돌고래가 나오는 꿈><목소리>한국희곡작가협회 ‘돌고래가 나오는 꿈’ (이해주 작가 / 손규홍 연출)은 제목 그대로 한 편의 꿈 같은 연극이었다. '인간의 소통이나 진실'에 대한 내용 자체보다는 장면 장면을 관객들로 하여금 사유하게 만드는 힘이 강한 작품이다. 곳곳에 영화 패러디, 언어유희를 배치해놓거나, 사이비 의사같은 배우 정충구의 출현으로 객석에서 웃음이 흘러나오기도 했다. 효과음과 조명 역시 잘 사용해서 몽환적인 느낌 역시 풍겼으며 노교수 역 원근희의 연기력 역시 눈에 들어왔다. 다만, 극 속에서 며느리와 손녀의 존재가 제대로 드러나지 않은 점은 아쉽다.동아일보 ‘목소리’(방동원 작가 / 황동근 연출)는 김광석의 쓸쓸한 노래 ‘거리에서’가 흘러나오는 마지막 무대 연출이 돋보이는 작품이었다. 무대 전환 초반부터 신나는 음악과 댄스로 관객들을 사로잡더니 마지막 역시 음악으로 막을 내렸다. 불법체류 노동자 시논과 공장 사장과의 대화가 극 전반을 차지하는 이번 희곡은 연극으로 넘어오면서 한층 힘을 얻었다. 골프 채가 바닥을 치는 소리, 족발 뼈와 잃어버린 시논의 손가락이 겹쳐지는 이미지 역시 인상적이었다. 그럼에도 중간 중간 집중력이 떨어지는 점은 어쩔 수 없었다. 사장과 시논의 이야기 강약이 연극 속에서 제대로 살아나지 못했기 때문이다.◆ 나만의 스타일이 있다. <자유로울 수는 없나요?><One more Time>전남일보 ‘자유로울 수는 없나요?’ (최명식 작가 / 김도훈 연출)는 직설적으로 말하면 난해한 작품이고, 보다 정제된 언어로 말하면 작가 자신만의 스타일이 확실한 작품이었다. 최명식 작가의 수상소감을 찾아보니 역시, 연극 쪽에는 실제 경험도 미비하고 관극도 부족하다고 적혀있었다. 철창이 없는 희한한 감옥을 우리가 사는 세상으로 치환해 ‘기억’의 유무에 따라 달라지는 여러 인생을 보여주며 관객들의 머리에 쥐가 나게도 만들었다. 작가의 제목을 패러디하자면, ‘우리가 아는 연극 틀을 벗어나 보다 자유로울 수는 없나요?’하고 말하고 있는 연극이기도 했다.경상일보 ‘one more time’ (배진아 작가 / 백은아 연출) 역시 신진 작가의 에너지가 가득한 작품이었다. 백은아 연출은 이 작품을 '인간과 인간 사이의 인연과 헤어짐, 그리고 그것들이 남긴 상처에 대한 이야기'라고 말했다. 직접 관람한 결과 꿈과 희망이 있는 미라클 월드와 그 곳에 자리한 미아 보호소, 태어날 부모 보기, 추위에 떨며 집으로 돌아가지 못하는 소녀가 나오는 '성냥팔이 소녀' 책 등 언뜻 언뜻 비치는 장면 장면으로 기본적인 정보는 머릿 속에 들어오나 전체를 관통하는 핵심 가닥은 손에 잡힐 듯 잡히지 않는 연극이었다. 또 다른 한편으론 서선자의 안무가 가미 돼 무용같은 연극 분위기도 느낄 수 있었다.◆ 2명 배우로 승부한다. <확률><사랑이라고 부르는 것>한국일보 ‘확률’ (김성배 작가 / 문고헌 연출)는 희곡과 달라진 부분이 우선 눈에 들어왔다. 첫 장면과 마지막 장면에 차 사고를 당한 남녀가 등장해서 목소리 톤을 달리하고 천사 마크를 머리에 다는 장면을 보여줬기 때문이다. 그 결과 사고 당사자 남녀가 (벤치에 앉은 두 남녀가 자신들을 두고 벌이는) 이야기를 구조되기 전까지 차 안에서 듣고 있었다는 느낌도 줄 수 있었고, 결국은 벤취 남녀도 사고 난 연인과 별반 다르지 않았음을 극 속에서 드러냈다. 그러나 그 외에는 연출의 힘이 느껴지지 않아 희곡에서 느꼈던 언어의 힘이 제 실력을 발휘하지 못한 채 다소 밋밋하게 막을 내린 점이 아쉽다.조선일보 ‘사랑이라고 부르는 것’ (김슬기 작가 / 박원경 연출)은 연극으로 오면서 희곡의 쿨한 느낌이 확 줄어들어 정말 아쉬운 작품이었다. 사실, 김슬기 작가의 희곡 자체도 재미있었고, 다른 작가들과 달리 유달리 극장 주변을 계속 왔다갔다 해 기자 눈에도 들어왔다.  자신의 첫 작품을 무대에 올리는 신진 작가들이 보이는 긴장감과 기대감 역시 그녀의 얼굴에서 감지할 수 있었다.그런데, 막상 무대에 오른 연극은 어째 ‘신선할 때 먹어야 제 맛인 회를 하루 지나서 손님한테 내 보인 꼴’이었다. 여자 역 배우의 목소리 톤이 다소 안정적이지 못한 채 뭔가에 쫒긴 채 대사를 치고 있다는 느낌을 준 점부터 매력이 반감되기 시작하더니 연출의 힘 역시 전혀 느낄 수 없었다. 희곡에서 느낄 수 있었던 감각적이고 리드미컬한 대사들은 어디로 갔는지 머릿 속이 아리송 할 뿐이었다. 비슷한 소재의 '극적인 하룻밤'이나 '그 자식 사랑했네'라는 작품을 기대하고 온 관객이라면 다소 실망감이 앞섰을 것으로 보인다.초보작가들이 벌이는 [신춘문예 단막극제]에서 걸작을 만날 확률은 그리 높지 않을지도 모른다. 그럼에도 아직 세상에 알려지지 않은 신선하고 따끈따끈한 작품을 내가 먼저 볼 수 있을거란 기대감에 자꾸 발걸음을 하게 된다. 한 무대에서 8 작품을 보여줘 순식간에 무대를 뜯고 새로 무대를 만드는 과정 역시 그대로 노출한다. 그 결과 1분내지 5분 안에 후딱 새로운 세상이 만들어지는 무대를 보는 잔재미도 빠뜨릴 수 없다.이 번 축제에서 만난 <크리스마스에  … ><아빠들의 소꼽놀이>는 곧 대학로 무대에서 다시 볼 가능성이 높아보였다. <돌고래가 나오는 꿈><목소리>는 수정과 보완을 거치면 보다 많은 관객들을 장악할 듯 보였으며, <사랑이라고 부르는 것>은 새로운 연출과 배우가 가세해 보다 감각적으로 만들어낸다면 장기공연이 가능할 거란 예감이 들었다.공연전문기자 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)