글로벌 화랑들이 속속 국내에 진출하고 있다. 지난해 프랑스 파리 페로탱갤러리(서울 팔판동)에 이어 7일에는 미국 뉴욕의 메이저 화랑인 페이스갤러리(사진)가 서울 이태원에 둥지를 틀었다. 미국과 유럽 미술품을 사들이는 국내 컬렉터들을 직접 공략하기 위한 전략이라는 게 미술계의 시각이다. 실제로 최근 들어 투자처를 찾지 못하고 있는 자금들이 검증이 끝난 외국 유명작가 작품으로 몰려들고 있다. 딜러에게 특정 작가의 작품을 구해 달라는 수요가 엄청나다. 일각에서는 자금 규모가 1조원에 가까울 것이란 분석도 나오고 있다.10년 내 국내 미술시장 규모가 10배 이상 커질 것으로 전망하는 이들도 많다. 국내 경제 규모에 비춰본다면 이상할 것도 없다. 오히려 보수적인 진단이라는 게 중론이다. 세계적 화랑들이 국내 컬렉터들을 향해 조용히, 그러나 단호하게 자신들의 전속작가 작품을 집요하게 마케팅하는 배경이다. 외국 대가의 작품을 한국에 선보이도록 다양한 프로그램을 운영하겠다고 천명할 정도다.국내 미술시장이 유동자금을 탐지할 수 있는 ‘상품’을 만들어 내지 못한다면 천문학적인 자본유출이 염려되는 이유다. 한국미술의 다양한 ‘가치’를 어필할 수 있는 미술계의 노력이 어느 때보다도 요구되는 시점이다. 한국미술이 저평가됐다는 점에서 투자 가치의 여력은 충분하다. 10배 이상의 가격 상승 가능성도 크다. 상투잡이에 근접하고 있는 외국작품에 비해 안전한 투자처란 분석이다. 한국고미술시장도 진위 감정의 신뢰도에 따라 폭발적인 가격 상승이 기대되고 있다.문제는 국내 컬렉터와 기획자, 딜러들이 가치 소통을 할 수 있는 기회들이 충분히 마련되지 못하고 있다는 점이다. 가치 지향의 기획전시를 중심으로 ‘미술소사이어티’가 형성돼야 한다.미술정책을 놓고 담당자들과 미술계가 머리를 맞대야 할 때다. 위기는 기회라는 점에서 한국미술이 한 단계 도약할 수 있는 기회로 삼아야 한다.편완식 미술전문기자

국립현대미술관이 앤디 워홀, 리처드 해밀턴, 파블로 피카소 등 근현대 미술 거장들의 작품을 내년부터 순차적으로 전시한다고 한다.우선 내년 2~6월 서울관에서 ‘앤디 워홀:그림자들’ 전시를 개최하는 데 이어 4~7월 덕수궁관에선 ‘예술이 자유가 될 때: 이집트 초현실주의자들(1938~1965)’ 전시계획을 밝혔다. 11월부터는 과천관에서 ‘리처드 해밀턴 회고전’도 진행한다.앤디 워홀(1928~1987)전은 1978년 제작한 ‘그림자들’ 연작 102점을 선보이는 대규모 전시다. 영국의 대표적인 팝아트 작가인 리처드 해밀턴(1922~2011)의 회고전은 한·영 상호교류의 해를 맞아 기획했다. 후년에는 대중적인 인지도가 높은 파블로 피카소의 예술세계를 입체적으로 조명하는 전시가 있을 예정이다. 국립현대미술관 마리 관장은 “피카소 전은 모더니티에 대한 새로운 관점을 제시하는 전시가 될 것”이라며 “현대미술관 같은 기관에서 근현대 거장의 작품을 보여주는 것은 매우 중요하다”고 말했다.하지만 이미 국내에도 널리 알려진 서구 유명작가들의 전시에 국립현대미술관이 목을 매는 것은 구시대적 발상이라는 비판이 적지 않다. 서구중심적 사고이자 ‘서구 교양’에 대한 강박관념이라는 것이다.그래도 제3세계 이집트 작가 전시는 기대할 만하다. 이집트가 근대 독립국으로 성장한 1930년대 이후 이집트 아방가르드 예술 운동의 궤적을 30여 작가의 작품 150여점을 통해 보여주는 전시인 ‘이집트 초현실주의자들’은 서구가 아닌 비주류의 시각에서 근현대 미술이 어떻게 성장했는지 볼 수 있는 전시라는 점에서 그나마 의미가 있다.미술평론가인 동덕여대 심상용 교수는 “국립현대미술관이 가장 중시해야 할 역할은 ‘우리들의 이야기’를 치열하게 보여주는 것”이라며 “이미 구닥다리가 된 서구 유명작가의 전시를 금과옥조처럼 보여주는 것은 이해가 가지 않는다”고 말했다.이 같은 맥락에서 2014년 광주비엔날레에는 우리에게 많은 것을 생각하게 해주었다. 제시카 모건 감독이 정한 주제는 ‘터전을 불태우라’였다. 프랑스의 누보 레알리즘 작가 이브 클라인이 화염방사기를 사용해 그린 ‘불그림’ 연작으로부터 온 것이다. 그리고 클라인의 비물질적 회화의 영감은 일본의 선사상에 영향을 받은 것이다. 적어도 서구중심의 물질물명에 대한 오류 제기다. 그것도 아시아의 사상으로부터 연원한 클라인의 불 그림의 영감이 영국의 큐레이터를 통해 광주비엔날레에 토픽이 된 것이다. 이 역설이 무엇을 말해주는지 우리 미술계는 고민할 때다. 편완식 미술전문기자

과거의 공공미술은 모뉴먼트가 주류였다. 이는 사람이나 사건 등을 기념하기 위해 제작된 조형물이다. 자연스럽게 시대적 이데올로기가 담길 수밖에 없었다. 지난 시대의 동상과 각종 기념탑이 여기에 속한다. 최근 들어선 산동네 등 낙후지역을 치장하는 공공미술이 주류를 이루고 있다. 이른바 벽화마을 등이 그렇게 탄생된 것이다. 요즘 들어선 너무 조잡하고 난잡하다는 비판이 거세게 일고 있다. 공공미술에 대한 재점검이 필요한 시점이다.한국문화예술위원회 초청으로 한국을 방문한 공공미술 전문가 니컬러스 바움의 충고는 그런 점에서 많은 생각을 하게 한다. 미국 뉴욕에 기반을 둔 비영리 미술기구 ‘퍼블릭 아트펀드’(Public Art Fund)의 디렉터 겸 수석큐레이터로, 세계적인 작가와 협력해 발표한 공공미술 작품으로 전 세계의 이목을 받은 인물이다.그는 공공미술이 모뉴먼트나 치장의 미술에서 이제는 벗어날 때라고 말한다. 한국공공미술의 현주소를 꼽씹게 만드는 말이다. 지금도 전국 곳곳에서 공공미술이라는 이름으로 벌어지고 있는 ‘낭비’들을 보게 된다.바움은 공공미술의 목적에 대해 “시민의 입장과 작가의 입장 두 가지로 나눌 수 있다”며 “시민의 입장에서는 지금까지 내가 보지 않았던 새로운 시각으로 내가 살고 있는 이 도시를 어떻게 바라볼 것인지를 생각하게 하고, 작가의 입장에서는 어떻게 하면 공공미술 분야에서 더 좋은 작품을 만들고 그것이 자신의 작품 세계에 어떤 영향을 줄 수 있을 것인가를 생각하게 하는 것”이라고 말했다. 때론 시민들과 공공미술이 종종 충돌을 하기도 한다. 그래서 민주적 의견소통이 전제된다. 하지만 그렇게 하더라도 모든 이를 만족시킬 수는 없다. 바움은 여기에 공공미술의 새로운 방점을 찍고 있다. 한 공공미술품을 영원히 한곳에 설치하는 것을 반대한다. 이것이 싫어하는 이들을 위한 최소한의 민주적 배려라는 것이다.서울에도 공공조형물이 많다. 이제는 제발 위인이나 영웅을 떠받드는 거대 기념물이나 시간이 흐르면 조잡해지는 장식품들로 도시를 더 이상 더럽히지 말아야 한다. 바움이 말했듯 일정 기간이 지나면 철거하거나 수집품으로 소장공간에 옮겨지는 순환이 바람직하다. 더 많은 작가에게 창작 기회를 줄 수 있고, 다채로운 시대 미감을 시민이 향유할 수 있게 하기 위해서다.공공미술의 미덕은 서로 다른 연령대와 배경을 가진 시민들이 주변 환경을 인식하는 방식에 변화를 준다는 점이다. 작가들에게는 새로운 도전의 장이기도 하다. 공공미술은 작가들에게 미술관이나 개인 컬렉션 기회가 되기도 한다. 공공미술의 바람직한 역할을 되새겨볼 때다.편완식 미술전문기자

주류(정통) 미술계에서는 ‘조영남 대작’ 사건을 두고 미술계의 일이 아니라고 단언하는 이들이 많다. 지금까지 조영남씨를 단 한 번도 작가로 인정한 적이 없다는 이유에서다. 그렇다면 많은 화랑에서 이미 전시와 판매를 한 사람을 작가가 아니라고 하는 것도 비현실적이지 않느냐는 반문이 나올 수 있다.사실 주류 미술계에서 조영남씨는 작가로서의 컨센서스가 전혀 없었음을 누구나 알고 있다. 때론 너무한다 싶을 정도로 배격을 했다. 밥그릇 지키기 아니냐는 오해도 불렀을 정도다.통상적으로 모든 작가는 전시를 통해 검증을 받고 작가로서 입지를 굳혀가게 마련이다. 그 과정에서 평론가 등 미술인들의 안목 평가를 거치게 된다. 주류 미술계는 언제 조영남씨가 그런 과정을 거쳤는지 묻는다. 일부 갤러리 등이 가수와 방송인으로서의 지명도를 상업성으로 적당히 포장한 것이 사건의 본질이라는 것이다. 극히 일부의 일탈 행위를 미술계의 일로 확대해석하는 것은 정통 미술계와 작가들을 모독하는 행위라는 얘기다.‘돈과의 야합’이 오늘의 사태를 불렀다는 시각이다. 조영남씨도 ‘대작 작가’도 어쩌면 이런 야합의 피해자라는 것이다. 많은 연예인 화가들도 불똥이 자신들에게 튈까 전전긍긍하고 있다고 한다. 미술계의 걸러내는 장치가 멈춘 상태다. 모두가 수수방관만 하고 있기 때문이다. 이런 모습들이 오늘의 사태를 낳았다는 분석이다. 제대로 된 전시와 평론이 작동돼야 한다. 차제에 미술계의 일그러진 자화상들을 돌아보는 계기가 됐으면 한다. 야합적 기득권은 미술계를 멍들게 만든다. 자정 능력마저도 상실케 하고 있다. 문화적 식견을 갖춘 시민사회의 역할이 더욱 기대되는 시점이다. 다행히 그러한 움직임들이 일고 있다. 이번 사건이 촉매제가 되길 기대해 본다.편완식 미술전문기자

김환기(1913~1974년) 화백의 작품이 4일 서울옥션 홍콩경매에서 국내 미술품 경매 최고가 기록을 또 바꿔치웠다. 1970년 뉴욕시대의 검푸른 점화작품(사진)이 48억6750만원에 낙찰되면서 지난해 10월 같은 경매에서 47억2000만원에 팔린 1971년작 푸른 점화의 낙찰가 기록을 깬 것이다. 낙찰자는 홍콩인 남성 컬렉터로 알려졌다.김 화백은 생전에 고국과 고향을 떠올리며 오만가지 생각을 점으로 찍어내려갔다고 고백했다. “내가 그리는 선, 하늘 끝에 더 갔을까, 내가 찍은 점, 저 총총히 빛나는 별만큼이나 했을까 ….” 그의 생각은 분명 고향 언저리에 닿았을 것이다. 수많은 점들은 새로운 추상을 위한 출발점이자 그리움의 집약체가 됐다.전남 신안 안좌도에서 태어난 김 화백은 초기엔 산, 달, 매화, 달항아리 등 우리의 자연과 전통기물을 조형화하기도 했다. 종국엔 고향 앞바다와 별들이 총총한 고향 하늘로 귀결되면서 점화로 승화됐다. 연이어 경매가 기록을 세운 푸른 점화와 검푸른 점화는 결국 한국적 서정의 상징이라 해도 과언이 아닌 것이다. 남도의 조그만 섬마을에서 자란 김 화백은 푸른 바다와 깊고 넓은 밤하늘을 바라보며 감성을 키웠다. 김 화백에게 고향은 점화를 키운 어머니 자궁 같은 곳인 셈이다. 이런 작가 특유의 조형성이 컬렉터들로부터 큰 호응을 얻고 있는 것이다.서울옥션 관계자는 이번 결과에 대해 “단색화에 대한 수요가 늘고 외국인들마저 관심을 가지면서 김환기 화백이 단색화의 ‘시원’ 격으로 알려진 것 같다”며 “김 화백에 대한 주목도가 더욱 높아졌다는 것을 보여준다”고 설명했다.무엇보다도 작가의 내적 동인이 작품화됐다는 점이 오늘의 결과를 가져왔다 할 수 있다. 작품은 내적 절실함의 요체가 돼야 함을 김 화백은 보여주고 있는 것이다.편완식 미술전문기자

민중미술에 대한 미학적 접근 시도가 본격화되고 있다. 미국 코넬대학에서 한국 현대미술사로 박사학위를 받은 유혜종씨가 포문을 열었다. 유씨는 오는 4월6일까지 학고재 갤러리에서 열리는 민중미술작가 주재환 전의 평론에서 새로운 시각을 보여주고 있다.그동안 민중작가의 작품세계에 대한 논의는 작품의 사회 비판적 주제와 작가가 살아온 삶의 궤적 속에서 이루어졌다. 한 예술가의 작품 세계를 그의 삶과 그가 살았던 시대와 완전히 분리해서 이해할 수 없다는 전제가 깔려 있는 것이다. 그러나 작품을 이러한 맥락 속에서만 이해하는 것은 작품의 의미를 부분적으로 규정하는 오류를 범하게 한다. 유씨는 보다 넓은 의미에서 미학적으로 민중작가들의 작품 세계를 바라보고자 한다. 이런 시도는 민중미술 전체에 대한 새로운 접근과 평가 역시 모색할 수 있게 해준다. 지금까지 민중미술은 사회적 맥락과 정치적 운동의 연관 속에서 매우 제한적으로만 평가되어 왔다. 민중미술이 가지고 있는 고유한 미학적, 정서적 표현의 가치는 상대적으로 간과되어 온 것이 사실이다. 유씨는 주재환 작가의 공통적인 작품배경과 사건에 주목한다. 바로 ‘밤’과 ‘변신’이다. 주재환에게 ‘밤’은 단순히 일몰부터 일출까지의 물리적 시간이 아니다. 그에게 ‘밤’은 사회 질서와 규율 밖에 존재하는 예술의 존재 방식이 드러나는 미학적 공간이다. 이성, 질서, 규율의 의미를 상징하는 ‘낮’과 반대되는 개념으로 이해할 수 있다. 또한 다양한 생성과 변모의 가능성을 품고 있는 우주적 공간이다. 자연을 포함한 많은 것들은 어둠 속에서 자라고, 확장하고, 변신한다.주재환은 일상의 사물과 현상을 미학적, 우주적 공간인 밤의 세계에 옮겨와 ‘변신’시킨다. 이를 통해 그의 작품은 일상과 예술의 경계를 파괴하고, 일상에서 익숙한 것에 새로운 의미를 부여한다. 예술이 규범과 제도가 강제하는 제한성에서 벗어나 자신만의 표현과 소통 방식을 갖게 해주는 것이다.예를 들어 주재환의 1998년 작품 ‘짜장면 배달’(사진)은 바람을 가르며 달리는 배달원의 모습이 삶의 고됨을 드러낸다. 그렇지만 배달원은 그러한 삶의 무게에 눌려 좌절하는 모습이 아니다. 오히려 그 무게를 경쾌하게 치고 나가는 유희하는 자의 모습이다. 현실의 질서를 파괴하는 위협적인 모습으로도 볼 수 있다. 밤의 공간에서 모든 것이 자유로이 변신을 한다고 하겠다.분명 민중미술 새로 읽기는 한국미술의 상상력과 재료들을 더욱 풍성하게 해 줄 것이다. 유씨는 오랜시간 작가를 가까이 지켜보면서 글을 썼다고 한다. 작가와 평론가가 같이 성장하는 시대다. 일방적 평론시대는 끝났다.편완식 미술전문기자

지난해 타계한 프랑스 작가 베르나르 오베르탱(1934-2015)의 모노크롬 작품을 보면 한국단색화와의 정체성이 모호해진다. 단색조의 그림에 정신성을 개입시키는 점에서 별 차이가 없다. 다시 말해 한국단색화의 족보가 모호하다는 얘기다. 차라리 독자성을 주장하기보다 세계미술계의 큰 흐름속에 편입시켜 조명하는 것이 더 설득력이 있어 보인다. 프랑스 태생이지만 1960년대 독일 아방가르드 예술단체인 제로그룹(ZERO Group)의 일원이었던 오베르탱은 회화의 표면 위에 드러나는 색상과 재료의 물질성과 순수성을 강조하는 끈질긴 예술탐구를 이어갔다. 1958년부터 선보인 오베르탱의 레드 모노크롬 회화는 작가의 대표작이라 할 수 있다. 그는 1957년 이브 클랭과의 만남을 통해 어떠한 환영적 요소 없이도 단색을 통해 온전한 물질성과 정신성의 감각을 구현할 수 있다는 영감을 받는다. 선, 형태, 구조와 같은 구상적 요소를 철저히 배제시키고 진정한 회화의 본질을 드러내려 했다. 단색은 색채의 ‘절대적 가치’를 유지시키는 것으로 모노크롬 회화를 통해 이 가치가 완전히 실현된다고 보았다. 그에게 색상은 단순히 ‘파란 하늘과 같은 파란색’ 식의 객관적 설명으로 피력되는 것이 아닌 추상적 감정을 불러일으키며 존재의 의미를 재탐색하게 하는 것이다. 이렇게 선택된 색이 바로 붉은색이다. 오베르탱은 “붉은색은 그 자체에 내재된 빛을 통해 추상적 감정을 극명하게 불러일으킨다”고 했다. 붉은색은 색상 자체만으로 ‘절대적 가치’를 드러낼 뿐 아니라, 회화에 대한 순수한 정신성을 고스란히 머금고 있는 색채였다. 화판 위에 나사와 고리볼트를 박고 붉은색을 가득 칠한 ‘타블로 클루(Tableau clous)’(사진) 연작이 대표적 사례다. 작가는 단색 연구와 함께 그리드 형식으로 나열된 못, 나사, 아이볼트, 스푼, 포크와 같은 일상적 재료들을 사용함으로써 에너지를 발산하는 새로운 화면 탐구에 몰두했다. 오베르탱은 피와 불을 상징하는 붉은색 물감과 오브제의 물리적 속성이 강조된 화면을 통해 ‘에너지를 채울 수 있는 공간’을 창조하고자 했다. 빨간색 물감이 못 박힌 표면을 뒤덮기도 하고 붉은색 물감을 짜낸 물리적 흔적을 그대로 살리기도 한다. 유연한 화면의 변화를 위해서다. 오베르탱은 관람자들이 자신의 작품을 볼 때 작업이 완전히 끝난 상태가 아닌, 언제든 다시 시작하여 그 수행적 태도를 반복할 수 있는 무한한 가능성으로 보기를 원했다. 한국 단색화 작가들이 말하는 정신성과 무엇이 다른지 묻고 싶을 뿐이다. 이를 확인하고 싶다면 8일부터 4월23일까지 서울 리안갤러리에서 열리는 오베르탱 전시를 보면 된다.편완식 미술전문기자

연초부터 화랑가는 한국미술의 간판스타 이우환 화백의 위작논란으로 뒤숭숭하다. 3년전부터 인사동을 중심으로 끊임없이 위작 유통 소문이 나돌았지만 풍문으로 그치는가 했더니,최근 K옥션에 출품된 작품의 감정서가 위조된 것으로 알려지면서 파문이 확산되는 추세다. 수사를 위해 경찰이 가져간 관련 작품에 대해서도 여러 루머가 퍼지고 있다.사실 진품이라며 굳이 위조 감성서를 첨부할 이유가 없다. 이우환 작품을 많이 거래한 화랑이 대주주로 있는 옥션에서 벌여졌다는 점에서 많은 이들이 더욱 의아해 하고 있다. 예민한 시점이라 충분히 걸려졌을 사항이라는 것이다. 어쩌면 우리 미술시장의 감정시스템의 민낯이 그대로 드러난 것이 아니냐는 분석도 있다. 그동안 화랑가에는 확인되지 않는 정보들이 난무하면서 씨줄날줄 엮이듯이 이야기들이 꼬리를 물었다. 구체적인 위조 제조책과 유통그룹이 거론되는 가 하면 다양한 의구심들이 부풀려지면서 의혹만 증폭시키고 있다.어느시대나 작가가 유명해지면 위작들이 반드시 나돌게 마련이다. 나름 유명세라 할 수 있지만 때론 위작으로 인해 작가가 미술시장에서 치명타를 입어 성장가도에 장애물이 되는 경우도 많았다. 진품 행세를 하는 위작이 낮은 가격에 거래되면서 작품가격의 폭락으로 이어져서다. 진위논란이 더욱 복잡해지기 시작한 것은 한국미술품감정평가원이 미심쩍어 했던 일부 작품까지 작가 본인이 진품판정을 내리면서 부터다. 생존 작가의 의견이라는 점에서 누구도 무시할 수 없었다. 하지만 여러 의혹들은 도리어 수그러들지 않고 있다. 이우환 작품에 대한 전반적인 정보가 부족한 것도 한 몫하고 있다. 일본에서 많이 활동한 이 화백의 경우 열도에도 많은 작품이 산재해 있을 것이다. 2007년 전후로 미술시장에 좋았을 때 국내 유입이 많았지만 일본 열도에 남아있는 작품들이 요즘도 꾸준히 국내로 유입되고 있다. 실제로 최근 서울옥션이 홍콩경매에 출품한 작품들은 일본에서 온 것이다. 작품 일련번호가 같은 것이 국내에도 존재한다는 점이 제기된 작품이다. 서울옥션 관계자는 이와 관련 “서울옥션은 누구보다도 이우환 화백의 위작 논란에 대해 경각심을 갖고 대처해 왔다”며 “경매에 출품한 재일동포의 신원 확인, 출처검증을 거쳤을 뿐만 아니라 이 화백이 마침 한국에 있어 직접 확인하기까지 했다”고 말했다. 이 관계자는 “일련의 과정을 충분히 거쳤으므로 경매에 출품한 것”이라고 강조한 뒤 “화백 본인이 그런(일련번호가 같은) 일이 있을 수도 있다는 취지로 언급한 것으로 안다”고 전했다. 또한 “일련번호가 같은 이 화백의 작품이 해외 경매에 나온 사례도 있다”고 덧붙였다.위작논란과 관련해 경찰수사가 수개월째 진행중이고 위작으로 추정되는 작품을 확보해 국립과학수사연구원에 넘긴 것으로 알려지고 있다. 철저한 조사가 이뤄져 작가를 포함해 미술계 신뢰도가 손상되는 일이 없어야 한다. 경찰수사도 미술계 전문가들의 협조 없이는 용두사미로 끝날 공산이 크다. 그러기에 미술계에선 이제부터라도 작가도 보다 적극적인 자세로 감정전문가들과 협조해 위작논란에 가닥을 잡아줄 것을 바라고 있다. 천경자 미인도 위작논란의 전철을 밟아서는 안된다는 것이다.편완식 문화전문기자

올 한 해 미술계의 핫이슈는 단연 단색조 회화였다. 주요 단색조 회화 작가들의 작품 가격이 10배 이상 급등하면서 미술시장을 견인했다. 한쪽에선 거품론이 제기되기도 했지만 블룸앤포, 페로탱, 페이스 등 서구 갤러리들이 잇달아 한국 단색조 회화전을 열면서 분위기를 이끌었다. 단색조 회화가 안정된 시장을 형성하려면 갈 길은 여전히 멀다. 미학적 뒷받침과 더불어 시장 확대가 급선무다. 뉴욕 메이저 경매에도 입성해야 한다. 어찌 됐건 한국 미술시장의 단색화 쏠림 현상도 과제로 남게 됐다.1년여 공석이던 국립현대미술관장에 외국인을 임명한 것도 이례적인 일이다. 바르토메우 마리 리바스(49) 관장은 스페인 바르셀로나 현대미술관(MACBA) 관장을 역임한 인물이다. 마리 관장은 네덜란드 현대미술센터 예술감독, 국제근현대미술관위원회(CIMAM) 회장도 맡고 있어 글로벌 네트워크까지 갖춘 것으로 평가받고 있다. 전문가들은 마리 관장에게 올라운드 플레이 주문보다 특정 과제를 주고 수행토록 하는 것이 바람직하다는 중론이다. 예를 들어 글로벌 네트워크를 활용해 국제적 기획전시 유치와 한국 작가들의 국외 유수미술관 전시기획 마련 등 구체적인 임무를 부여하라는 얘기다. 한국 미술계에 생소한 관장에게 총체적인 것을 요구하는 것은 무리다. 임기 3년은 너무 짧다. 법인화 추진에서도 국제적 안목의 구체적인 역할 주문이 필요하다. 법인화는 미술관의 전문성과 자율성, 효율적 조직 운영을 위해 불가피한 선택이다.슬픈 소식도 있었다. 천경자 화백이 지난 8월 타계했다는 사실이 뒤늦게 알려지면서 미술인들을 안타깝게 했다. 예술원 회원이자 한국의 대표 여류작가의 부고가 국민뿐 아니라 일부 유족에게도 알려지지 않은 것은 큰 아쉬움으로 남게 됐다. 생전에 작가가 위작이라고 했던 ‘미인도’에 대해 유족들은 최근 소장처인 국립현대미술관에 분명한 입장을 요구하고 나섰다. 새해에도 진위 논란이 계속될 것으로 보인다.연말을 맞아 미술품 자선 경매가 여러 곳에서 열리고 있다. 아름다운 손들이 그곳에 있다. 정말로 진실한 것은 가장 선한 것이며, 가장 선한 것은 아름다운 것이라 했다. 편완식 미술전문기자

경기도 박물관 상설전시장엔 현대작가들의 작품이 유물들과 함께 전시되고 있다. 29일까지 열리는 ‘현대미술, 박물관에 스며들다’ 제하의 전시에는 이수경, 황인기, 조 환, 조덕현, 나 현, 손동현 등 전통을 현대적으로 재해석하는 15명의 정상급 작가들이 참여하여 경기문화의 정체성을 대표하는 유물들과 대화를 꾀하고 있다. 특히 선사실에 전시된 백남준의 ‘TV시계’나 청동기실에 배치된 박승원의 소형TV 모니터, 청자와 백자의 파편을 재조합해 새로운 도자기를 선보인 이수경, 출토 복식유물관에 놓인 전통염색기법의 정종미의 작품 등은 시대를 건너뛰고 가로지르며 적막한 유물로 가득했던 박물관의 상설 전시장에 새로운 생명력과 활기를 더하고 있다.국내 국공립박물관에서는 드물게 시도되는 이번 전시는 지난 4월부터 경기문화재단이 재단 산하 6개의 박물관과 미술관을 통합하여 뮤지엄본부(본부장 김찬동) 체계로 전환한 후, 뮤지엄의 새로운 운영모델과 전시모델을 보여주는 자리다. 그동안 국내 박물관과 미술관들은 제도 도입기로부터 상호 간의 벽이 높아 콘텐츠 교류가 구조적으로 쉽지 않았던 것이 사실이다. 이런 점을 감안할 때 박물관과 미술관의 원천콘텐츠라 할 수 있는 컬렉션의 융복합 시도는 통섭의 시대에 걸맞은 전략으로 평가할 수 있다.뮤지엄은 살아 있어야 한다. 늘 새로운 가치를 생산하여 대중과 적극적으로 소통할 수 있어야 하기 때문이다. 박물관에 스며든 현대미술은 박물관이 가지고 있는 선형적 시공간을 변화시키며 전통과 현대를 가로지르는 인문학적 담론 생산의 효율적 전략이 될 것이다. 김찬동 본부장은 “경기도 뮤지엄 본부는 이번 전시를 필두로 재단 산하 뮤지엄은 물론 경기도박물관협회 회원관이 소유한 다양한 경기문화의 원천들을 융복합하고 현대적으로 재해석해냄으로써 한국미술의 정체성과 세계성을 구축하는 일련의 작업을 지속할 계획”이라고 밝혔다. 대다수 전문가들도 국내 미술관과 박물관들의 시급한 과제는 다양한 전시 매뉴얼 개발이라고 지적하고 있다. 한국미술을 해외에 소개하고 국제적 네트워크를 강화하기 위해 해외인사를 국립현대미술관 관장으로 초빙만 하면 무엇이 당장 될 것처럼 호들갑을 떨어서는 안 된다. 정부의 뮤지엄 정책도, 한국의 뮤지엄들도 운영 매뉴얼부터 갖춰야 한다는 쓴소리에 이제는 귀를 기울일 때다. 편완식 미술전문기자