사진작가들은 1930년대까지 속칭 ‘박스카메라’로 불리는 중형 카메라로 움직임이 거의 없는 정지된 대상이나 정물을 촬영했다. 소형 카메라가 등장하면서 상황은 변했다. 자유롭게 휴대가 가능해지면서 거리의 다양한 얼굴들이 카메라에 담기기 시작했다.20세기 근대사진을 대표하는 작가이자 현대사진의 문을 연 앙리 카르티에 브레송도 소형 카메라인 라이카로 거리에서 갑자기 마주치는 대상을 아주 신속하게 잡아냈다. 휴대 카메라로 가능한 거리사진의 미학을 제시한 배경이다.소형 카메라의 등장으로 비로소 거리에서 인간의 삶을 있는 그대로 찍을 수 있게 된 것이다. 이동이 불편했던 박스카메라로는 정지된 사물을 일정한 공간구도아래 찍는 데 만족해야 했다. 라이카로 순간에 벌어지는 상황을 민첩하게 포착하면서 단순한 공간구성을 넘어 시간까지 포괄한 것이다. 시공간의 통합이라 할 수 있다. 무엇보다 카르티에 브레송에게 중요하게 생각한 것은 내면적 공감이었다. 초현실주의 화가였던 그는 무의식의 직관을 중시했다. 주관과 객관이라는 이분법적인 입장에서 대상을 논리적으로 인식하려 하지 않고, 직관에 의한 공감으로 파악하려 했다. 이를 그는 “생생한 빛을 띠고, 명암의 형태가 있는 완전한 조화와 조형 속에서의 찰나”라고 표현했다. 하나의 움직임 속에 모든 요소들이 균형을 이루는 한순간이다. 찰나의 미학이다.2004년 95세의 나이로 세상을 마감한 카르티에 브레송은 생전에 인도·미얀마·파키스탄·중국·인도네시아 등 아시아를 여행했다. 특히 그는 동양의 불교에 상당한 관심을 가졌던 것으로 알려져 있다. 스님들이 화두를 붙잡고 수행 중 불현듯 어느 순간에 깨달음을 얻듯 그도 거리에서 만나는 대상과 찰나에 하나가 됐다. 그는 야수파를 주도한 20세기 프랑스의 대표적인 화가인 앙리 마티스 등 거장들의 인물사진도 남겼다. 거장들과 교류하며 그들의 생활 공간에서 어느 순간 스냅 샷으로 촬영했다. 1948년 12월 중국 베이징에서 국민당이 물러나고 공산당이 지배하는 역사의 순간도 한 장의 한산한 식당사진으로 담아냈다. 중공군이 도착하는 긴박한 상황에서도 느긋하게 식사를 하는 사람과 식당 주인의 모습이 묘하게 균형을 이룬다. 9월 2일까지 세종문화회관 미술관에서 카르티에 브레송의 사진전이 열린다. 사진 미학의 교과서로 통하는 그의 작품 세계를 일별해 볼 수 있는 흔치 않은 기회다.편완식 선임기자 wansik@segye.com

연말을 맞아 전시회 뒤풀이가 자연스럽게 망년회 자리가 되고 있다. 호주머니가 가벼운 작가들은 동료 전시회 축하를 빌미로 모이게 되고, 한 해를 마무리하게 된다. 지난주 한 중견작가의 뒤풀이 풍경도 예외가 아니었다. 다른 것이 있다면 처절한 절규가 터져나왔다는 점이다. “미술시장이 좋았을 땐 젊은 작가들에 치이고, 요즘엔 경제가 안 좋으니 또 참으라고 한다”며 분통을 터트렸다.미술시장 위주로 미술판이 돌아가면서 벌어진 일이다. 중견작가는 미술판의 허리로 이들의 침몰은 한국미술의 미래를 어둡게 하고 있다. 사회로 말하면 중산층의 몰락이라 할 수 있다. 사정이 이렇게까지 된 데에는 국공립미술관의 책임이 크다. 나름의 작품세계를 구축한 중견작가들이 시장이 아닌 작품의 논리로 서게 해주는 것이 공공미술관의 역할이기 때문이다. 시립미술관들은 중견작가들의 ‘경연장’이 될 수 있는 알찬 기획전을 마련하고, 국립미술관은 이에 바탕한 ‘메타 기획’전을 연다면 미술판의 다양화에 도움이 될 것이다. 한국미술의 풍성함은 그렇게 해야만 만들어진다.예산 타령 등 여러 이유들을 들며 상업성 대형 전시에 공간을 내주면서도 ‘블록버스터’ 전시라고 자랑하고 다니는 미술관 관계자를 볼 때면 어안이 벙벙해진다. 사정이 이렇다 보니 한국 국공립미술관만큼 미술계에 영향력이 없는 경우도 찾아보기 힘들다.좋은 작가 선정과 기획은 학예사들의 역량과 직결되는 문제이기도 하다. 소장품 연구를 비롯해 작가 연구에 대한 학술과제로 학예사들을 적극적으로 평가하는 자세도 필요하다. 세계화된 미술판을 위해선 인적 개방도 적극적으로 검토해야 한다. 외국인 학예사 채용과 외국인 관장도 수용해야 한다. 특히 세계미술판에서 한중일 동북아 3국은 한 호흡으로 함께 가야 하는 입장이라 적극적 인적 교류가 절실하다.국립현대미술관 관장의 선임방식도 바꿔야 한다. 공모제보다는 기타 미술관에서 능력이 검증된 인사를 발탁하는 방식을 검토할 단계다. 그동안 관장들의 역량이나 행태가 이를 말해준다. 어찌됐던 한국미술의 방향키는 국공립미술관들이 쥐고 있다. 새해엔 국공립미술관의 적극적인 역할을 기대해 본다편완식 선임기자

“세상의 명품가방은 다 출동했다. 여지껏 보아온 명품가방보다 더 많은 것을 오늘 본 것 같다.” 지난 24∼27일 열린 터키 이스탄불 아트페어(CI·Contemporary Istanbul) 칵테일 파티에 참석했던 여성들의 핸드백들을 본 한국 미술계 인사의 반응이다. 판이 커지고 있는 터키 미술시장의 현주소를 극명히 대변해 주고 있다. 실제로 미술시장의 규모가 매년 20% 정도 커지고 있다. 1990년 이후 경제규모가 급신장하면서 벌어지는 현상이다. 일부 젊은 유학파는 아예 뉴욕 등에 갤러리까지 열고 있다. 축적된 부가 미술시장으로 유입되는 것이다. 아트페어장에서 만난 CI 대표 알리 귀레일은 “5년 내 터키의 국민소득이 2만달러에 진입할 것”이라고 전망하면서 “터키가 세계미술시장의 새로운 화두가 될 것”이라고 말했다. 위치상 서유럽과 동유럽, 중동과 아시아까지 아우를 수 있어 이스탄불 아트페어를 찾는 전 세계 갤러리스트와 컬렉터들의 수도 매년 느는 추세다.터키미술시장의 현주소는 터키 컬렉션의 넘버 1을 자랑하는 엘기즈(Elgiz Contemporary Art Museum)와 보루산 그룹의 미술관에서도 확인할 수 있었다. 신디 셔먼, 게르하르트 리히터, 루이스 부르주아, 토마스 스트루스, 토마스 루프, 짐 다인, 도널드 저드 등 내로라하는 세계적인 작가들의 작품들이 즐비하다. 경제에 걸맞게 미술규모가 확장되고 있는 것이다. CI는 터키의 배우 가수 등이 그림을 많이 사는 것으로도 유명하다. 방송에서 영화제의 레드카펫 행사처럼 연예인들이 CI를 찾는 모습을 내보낼 정도다. 터키 미술시장의 밝은 미래를 엿보게 해 준다. 국내 화랑들이 CI에 적극 관심을 가져야 하는 이유다.

“문화는 다양한 사람들을 만나게 해주는 창문입니다.”최근 인사동에서 만난 주한 스웨덴 대사 라르스 바리외가 건넨 말이다. 통인옥션갤러리에서 26일까지 열리는 부인 에바 바리외 전시회를 보기 위해 시내에 나왔던 참이다. 부부는 각각 화가와 섬유예술가로 전시회를 열어 왔다. 지난 4월엔 청담동 123갤러리에서 부부 합동전을 열기도 했다. 전시 개막일엔 주한 각국 대사들이 몰려드는 진풍경을 연출했다. 음식은 스웨던 전통요리를 특별히 준비해 손님을 맞는 것을 원칙으로 하고 있다. 스웨덴을 알리는 자연스러운 외교창구가 되는 셈이다.독학으로 미술을 공부한 바리외 대사는 스웨덴 웁살라대에서 중국학으로 석사학위를 받고 스톡홀름대에서 일본학으로 박사학위를 받았다. 1992년 교토대학에서 일본사를 공부하던 시절 해인사 등 한국사찰을 관광하기도 했다.“한국 문화는 전통과 모던, 그리고 그 중간지대 등 다양하고 풍부한 것이 매력이지요. 판소리의 경우 평범한 사랑얘기가 감동적입니다.”8월 일본대사로 부임하는 그는 그동안 ‘서울문학회’를 만들어 활동하며 한국문인들과도 교류해 왔다. “고은의 ‘만인보’는 긍정적인 에너지가 강해 환상적이에요. 스웨덴 소설가 아우구스트 스트린베리(August Strindberg)를 연상시켜 주지요.”시를 쓰는 시인이기도 한 그는 한국화를 그리는 작가들과도 만남을 가져 왔다. “예술활동은 명상을 하는 것과 같아요. 균형적인 에너지의 충전입니다. 예술처럼 창조적인 작업을 하면 일상업무도 다른 관점에서 볼 수 있어 더 잘할 수 있어요.”부부가 바쁜 일상에서도 작품활동을 하는 이유다. 외교는 또 하나의 창작예술이라고 했다. 한국공예가협회 회원이기도 한 부인은 일본 도쿄 스기노 복식대학에서 의상을 전공했다. 그는 한지와 고서를 실처럼 만들어 미니멀한 작품을 엮어 내고 있다.“한국인의 삶을 흡수해서 반영하고 싶었어요.”이들에게서 현지 문화와의 소통, 한국외교관의 갈 길을 보게 된다.

불과 4년밖에 안 된 신생 아트페어인 홍콩 아트페어가 아시아권 중심 아트페어로 급부상하고 있다. 최근 열린 홍콩 아트페어에 38개국에서 260개 갤러리가 참여한 사실만 봐도 그렇다. 아시아의 대표 아트페어를 노리는 한국국제아트페어(KIAF)에 지난해 16개국 193개 갤러리가 참여한 것과 비교가 된다.참여 화랑들의 질적인 면에서도 단연 최고다. 가고시안 갤러리나 화이트 큐브, 제임스 코언 갤러리, 에마뉘엘 페로탱 갤러리, 페이스 갤러리, 리슨 갤러리 등 전 세계 유명 갤러리들이 대거 참여했다.홍콩 아트페어의 급성장 배경에는 세계 미술시장의 중심으로 떠오르고 있는 ‘아시아’, 특히 ‘중국’이라는 재료와 함께 미술품 거래에 대한 세금 면제가 자리하고 있다. 여기에 홍콩아트페어가 바젤아트페어에 인수되면서 날개를 달았다. 베이징 아트페어가 30%에 이르는 세금으로 쇠퇴하고 있는 모습과 대비를 이룬다.매그너스 렌프루 아트홍콩(홍콩 아트페어) 디렉터는 “홍콩 아트페어가 컬렉터 네트워크가 좋은 아트 바젤을 통해 더 많은 컬렉터에게 접근할 수 있게 되면 더 큰 아트페어로 성장할 수 있을 것”이라고 전망했다. 그는 홍콩아트페어의 성공 요인에 대해 “독립심사위를 구성해 미술관에서 전시기획을 할 때처럼 국제적 기준으로 참여 갤러리를 선정하는 등 전시 프로그램과 질에 대해 많은 신경을 쓰는 점”이라고 밝혔다. 전시 기획이 얼마나 흥미로운가, 미술시장만을 좇아가지 않고 자기의 개념에 따라 열정을 가지고 자신을 표현하는 작가를 보여주는 것을 중시한다는 얘기다.그렇다면 KIAF의 행보는 명확해진다. 참신한 기획과 폭넓은 네트워크가 가능한 외부 기획자를 영입하는 노력을 해야 한다. 한 갤러리 관계자도 “아트 페어가 재고떨이식 안방장사에 더 이상 안주해서는 안된다”고 강조했다.당국은 세제 혜택 등 정책 보완에 나서야 한다. 세계의 부자들은 아트페어 등과 연계해 연중 계획표를 마련하고 움직이고 있다. 홍콩과 경쟁하고 중국, 일본, 싱가포르 등에 우위를 확보하려면 유연한 정책이 우선이다. 돈을 보다 자유롭게 쓰도록 만들어야 한다. 즐기고 쇼핑하고 문화소비도 가능한 면세문화특구 지정도 전향적으로 검토할 필요가 있다.

설악산 화가로 유명한 김종학(74)화백은 민예품 수집광이다. 집을 팔아서까지 인사동 등을 뒤져 소반 등 목기를 비롯해 베갯모 등을 사들였을 정도다. 그가 어떤 민예품을 샀다는 소문이 돌면 너도 나도 합세해 가격이 치솟곤 했다. 그는 그것이 우리것을 지키는 하나의 방법일 수 있다는 점에서 즐겼다. 많은 이들은 그의 안목으로 산 물건을 되팔라며 종요하는 사태도 벌어졌다. 하는 수 없이 구입 가격에 내준 일도 허다하다. 그래서 사람들은 그에게 ‘인사동 나까마’라는 애칭을 붙여주기도 했다.김 화백은 좋은 물건을 만나면 웃돈으로 충분히 그 가치를 지불하고도 모자라 즉석에서 그림을 그려 주기도 했다. 인사동 통인가게 김완규 사장도 그의 ‘아름다움을 찾아가는 길’에 길동무가 돼 주었다. 석조물 수집을 했던 송영방 화백, ‘뿌리깊은 나무’ 를 창간한 한창기씨, 윤명로, 변종하 화백도 합세했다.김 화백은 목기의 소박한 장식들에서 현대미술의 미니멀니즘을 봤다. 베갯모 등 전통 자수품에선 현대감각의 색채를 발견했다. 조선시대 여인들의 정갈하면서도 자유분망한 색채감과 ,서툰듯 하면서도 반듯한 구성력을 실현해 내는 조형감각에 매료됐다. 그의 안목은 작품에 그대로 스며들었다. “꽃그림 그리니깐 이발소 그림 그리느냐며 참 많은 지청구를 들었죠.” 그는 추상미술이 유행하던 시절, 스스로 추상미술을 버리고 구상미술을 택했고 백색의 모노크롬 회화가 대세를 이루던 시절에는 정반대로 화려한 원색을 사용해 그림을 그렸다.과천 국립현대미술관이 그의 회고전을 마련한 것은 이런 독자적 길을 걸어온 작가의 여정에 대한 화답일 수 있다.“꽃을 그리긴 하지만 원래 제가 추상을 했기 때문에 있는 그대로가 아니라 추상적 이상화를 했다고 할까요. 또 비록 구상화지만 현대적인 맛을 주고자 클로즈업해서 그리다 보니 여백을 남기지 않고 화면을 꽉 채우게 된 거죠.” 그는 수집한 민예품 모두를 국립중앙박물관에 기증했다. ‘버림’을 통해 그 가치를 진정하게 소유하고 싶어서다. 전시는 6월26일까지 열린다.

새해 들어서도 화랑가의 최대 관심사는 미술시장이 언제 회복되느냐 하는 문제다. 경기회복세에 힘입어 미술시장이 좋아지지 않겠냐는 낙관론도 있지만 2년 정도는 더 추운 겨울을 견뎌야 할 것이라는 비관적인 전망도 나오고 있다.요즘 미술시장은 ‘바닥을 기고 있다’는 표현이 어울릴 정도로 어려운 것이 현실이다. 지난해 작품가가 반토막에서 5분의 1까지 폭락한 작가들이 속출하면서 여전히 미술시장은 찬바람이 감돌고 있다.지난 주말 인사동에서 만난 한 화상은 “그나마 위안이 되는 것은 경매시장 ‘빅 파이브’ 작가인 박수근 김환기 이우환 김종학 이대원의 작품이 꾸준히 팔린다는 사실”이라고 말했다.실제로 이들 작가의 걸작들은 언제라도 사겠다는 이들이 줄을 서고 있다. 작품이 좋고 가격이 합리적이라면 얼마든지 구매력이 있다는 얘기다. 유망 젊은 작가들의 작품도 예외가 아니다. 이에 대해 강남의 한 갤러리 대표는 “경제 규모가 커지면서 컬렉터 층이 두터워지고 있음을 보여주는 사례”라며 “미술시장 바닥론이 확산되면서 풍부한 유동성 자금이 선별적으로 움직이기 시작했다”고 전했다.그림을 투자가 아닌 향유의 대상으로 여기는 젊은 층의 증가도 미술시장의 희망이 되고 있다. 20년 넘게 갤러리를 운영한 K씨는 “전시회 때마다 이들을 만나는 것이 기쁨”이라며 “전시가 참신하다 싶으면 고객의 10% 선까지 젊은 층이 차지한다”고 말했다. 여유가 있어서라기보다 작품을 사기 위해 적금을 들거나 할부로 구입하는 경우가 대부분이란다. 자연스럽게 특정 작가의 마니아들도 생기면서 미술시장에 활력소가 되고 있다. 다양한 작가군을 형성하는 데 일조한다는 평가다.어찌 됐건 미술시장은 경기가 나빠지면 가장 먼저 반응하고, 좋아져도 가장 늦게 회복하는 특성을 가지고 있다. 피부로 느낄 정도로 체감경기가 호전되려면 상당한 시간이 필요하다는 경제 전문가들의 전망을 염두에 둔다면 단기간 내에 미술시장 회복은 기대하기 어렵다.베테랑 컬렉터들의 ‘2년 불황설’은 그래서 설득력을 얻고 있다. wansik@segye.com

“아직 무명으로 남아 있음과, 영원한 무명임을 두려워하지 않는, 진정한 예술가들에게 바친다.” 2005년 교통사고로 사망한 정관훈 작가를 위해 같은 길을 가고 있는 화가 김향금이 그의 예술 여정을 추적해 쓴 책 ‘화가가 화가를 찾아’(북) 서두에 쓴 내용이다.그는 작가란 “현실의 동아줄을 놓으면서도 날개짓을 하고 있는 존재들”이라고 했다. 정관훈도 예외가 아니었다. 1965년 경북 예천에서 태어난 정관훈은 대구를 거점으로 활발한 작품활동을 하던 중 2001년 돌연 뉴욕행을 결행한다. 자신의 한계를 깨기 위해 스스로를 낯선 도시에 내동댕이쳤던 것이다. 거기서 그는 자신만의 색을 갖고 자신의 창으로 세상을 보며 새로운 무언가를 막 찾아가는 중이었다. 그런 그가 2005년 11월 돌연 싸늘한 주검으로 돌아왔다. 그의 나이 40이었다.그리고 5년이 흐른 지금 동료 화가들과 친구, 선후배가 뜻을 모아 정관훈 유작전(대구 동원화랑과 갤러리 G에서 28일까지)을 마련했다. 한국 화단에서 정관훈의 그림이 어떤 평가를 받았는지 차치하더라도 아름다운 풍경임엔 틀림없다. 사람들은 시간이 지나면 모든 것들을 희미한 기억 속으로 흘려보내게 마련이다. 더구나 남의 일이야 말할 것도 없다. 내 앞길 가기에도 벅찬 세상이 아니던가. 그럼에도 그가 남긴 그림과 추억들은 다시 정리되고 책으로 엮어졌다.그뿐만이 아니다. 그의 화우(畵友)임을 자처하는 김호득, 문상직, 정태경, 권기철, 차규선, 윤병락, 김성호, 김종언, 장이규를 비롯한 70여명의 작가들이 작품을 기증해서 ‘정관훈과 화우들’이란 기금 마련 전시도 함께 준비했다. 기증된 작품들은 서면경매 형식으로 판매한 뒤 수익금은 유가족에게 전달될 예정이다. 그려야 할 그림이 너무도 많았기에, 이루어야 할 꿈이 너무도 컸기에 도저히 그를 그냥 보낼 수 없었던 것이다. 그 길은 작가들 스스로의 몫이기도 하다.정관훈의 유작시 ‘The Way(길)’에는 예술가의 길에 대한 확신과 작업에 대한 열정이 담겨 있다.“사람은 소우주다/정신은 하늘이고 육신은 흙이다/그래서 사람이 죽으면 영혼은 하늘로 가고/육신은 흙으로 가는 것이다/다시 말해 사람은 하늘과 흙의 합성체이고/소우주인 것이다/나는 그것을 소재로 한다.…//인생이란 하나의 뜻을 두고/일관성 있게 살아가는 사람들의 것이 아닐까/살아 있고, 살아간다는 것에 대한 감사와 은혜를 알고/강인한 의지를 가진, 진정 그들의 것이리라//지나온 길은 무조건적인 쓸쓸함과 허무가 아니라/저만큼 걸어간 거리만큼/인생의 추억과 향수가 길게 서 있었을 것 같고/가끔은 그리움으로 예쁘게 다가서는/향기가 되기로 하리//나는 그것을 그리고자 한다.”한 예술가의 짧은 삶에서 우리를 ‘작가의 길’을 본다.

한국에 중국미술을 소개한 이들은 처음엔 핀잔을 들어야 했다. “웬 중국미술이야, 촌스럽게”라는 반응은 예사였다. 2001년 왕광의·위에민준·쩌춘야·쩡판즈·쩡하오 등 중국 아방가르드 작가 5인을 국내에 처음 소개한 아트사이드 이동재 대표도 그중 한 사람이다. 하지만 지금은 장샤오강·팡리쥔 등 중국현대미술 주역의 작품을 잇달아 선보이면서 화랑 입지를 탄탄히 굳혔다. 2007년엔 중국 베이징 798-따샨즈 예술구역에 북경갤러리를 오픈하면서 아시아현대미술 전문갤러리로 자리를 잡아가고 있다.중국이 미술의 생산지이자 소비지로 급부상하고 있는 흐름을 일찍이 간파한 결과다. 중국미술이 잘 나가자 그제서야 중국작가 눈도장을 찍으려고 난리법석을 피웠던 여타 화상들의 모습은 측은하기까지 했다. 오죽했으면 장샤오강이 한국화상을 피해 도망까지 했을까. 그러면서도 그는 자신을 알아준 이동재 대표에 감사하는 뜻에서 아트사이드 전시요청만은 ‘의리’로 승낙한다고 털어놓았을 정도다. 그런 이 대표가 최근 또다른 도전에 나섰다. 인사동 10년 세월을 접고 서울 통의동에 새로이 둥지를 틀면서 유럽과 구미, 아시아에서 활동하는 다국적 작가들의 작품을 선보이고 있는 것. 중국 미술소비시장이 급팽창하면서 중국은 물론 대만, 싱가포르, 인도네시아 등 범화교권 화상들이 유럽과 구미의 작품에 높은 관심을 갖는 것에 대한 대응책이다. 특히 눈길을 끄는 것은 작가양성 사관학교로 일컬어지는 영국의 ‘골드스미스’ 출신의 유망작가 5명이 포함됐다는 사실이다. ‘미래의 스타’를 선점하겠다는 포석으로 보여진다. 이들은 유럽의 유명화랑과도 연관이 있어 화랑 간 작가교류의 교두보가 될 것으로 기대되고 있다. 자연스럽게 한국작가의 해외 진출문도 열린다는 얘기다. 요즘 만나는 화상들마다 미술시장이 어렵다고들 호들갑이다. 돌이켜보면 어렵지 않은 때가 있었는가. 지금 어디메쯤에 새로운 흐름이 형성되고 있는지 살펴볼 때다.

미술관과 작가가 전시 취소를 둘러싸고 공방전을 벌이고 있다. 최근 부산의 한 미술관은 사진작가 L씨의 기획전시를 “전시예정 사진 상당 부분이 인접 상업갤러리에서 전시 중”이라는 이유로 전격 취소했다. 미술관 측은 “작가가 사전협의나 사후고지가 없었고, 공익미술관이 자칫 상업적 의도에 악용될 소지가 있다”는 우려도 표명했다.이에 대해 작가는 “전시가 단체전이었고 게다가 후배들을 챙겨주기 위해(데뷔시켜 주기 위해) 기획된 순수한 목적의 전시였으며, 3개월 이상 먼저 기획된 전시였다”고 해명했다.이번 사건은 작가와 미술관에 문제가 있다기보다는 우리 전시문화의 낙후에서 기인한다. 미술관 측 입장에선 서울도 아닌 부산의 ‘좁은 동네’에서 비슷한 시기에 같은 작가의 작품이 내걸리는 것이 부담스러웠을 것이다. 하지만 ‘막연한 원칙’에 기댔다는 점도 떨쳐버릴 수 없다.작가 측도 억울하기 짝이 없다. 전시 계약서상에 명기가 안 됐다면 작가에겐 하등의 고지 의무와 법적 책임이 없기 때문이다. 애초에 반경 10km 이내에서는 전시를 할 수 없다거나 부산 시내에서는 할 수 없다거나 하는 식으로 미술관 측에서 요구를 했다면 문제는 없었을 것이다. 실제로 작가는 서울 S미술관에서의 전시 때는 계약서상에 “10개월 이내에는 국내에서 개인전을 할 수 없다”는 조항이 포함되어 있었다고 말했다.이번 갈등은 발생할 수 있는 문제를 미리 점검하여 계약서상에 명문화하지 않고 불투명한 관례에 의존하는 우리 전시문화의 한계를 그대로 보여주고 있다. 작가와 미술관은 차제에 우리 전시문화를 개선한다는 차원에서 감정 대립보다는 해결책을 모색해 나가야 한다.미술관은 전시공간을 한동안 비워야 한다는 부담에서 벗어나고 작가는 그동안 준비해 온 작품 역량을 보여줄 수 있다는 점에서 모두가 이기는 게임이다.