의학전문기자 출신 방송인 홍혜걸이 영화 '암살자들'을 비판했다. 홍혜걸은 27일 자신의 소셜미디어에 "영화 '암살자들'은 불편하다"며 "아직 유족도 살아있는데 억지 음모론으로 인구 절반이 존경 내지 인정하는 고인을 모독하는 게 옳은가"라고 적었다. 이어 "자기 진영엔 절대 허용되지 않을 각본도 반대 진영으로 오면 예술이 추구하는 허구라며 찬양한다. 내로남불"이라며 "육영수 여사는 역대 거의 모든 조사에서 한국인이 가장 좋아하는 영부인으로 손꼽힌다"고 주장했다. 허진호 감독이 연출하고 유해진·박해일 등이 출연한 '암살자들'은 1974년 8월 15일 광복절 기념식에서 발생한 육영수 여사 피격 사건의 배후와 의혹을 다룬 미스터리 추적극이다. 지난 23일 개봉 후 4일 만에 100만 관객을 넘어서며 27일 기준 누적 관객 156만 명을 기록 중이다.

배우 권상우와 손태영의 아들 룩희 군이 훌쩍 성장한 근황을 공개해 눈길을 끌었다. 룩희 군은 27일 자신의 인스타그램을 통해 “권쵸파 권벨라”라는 글과 함께 여러 장의 사진을 게재했다. 사진 속 룩희 군은 아버지 권상우와 지인 사이에 나란히 서 있다. 183㎝로 알려진 권상우보다 더 커 보이는 훤칠한 키와 탄탄한 체격이 단번에 시선을 사로잡는다. 어린 시절 모습이 익숙한 팬들에게는 더욱 반가운 근황이다. 또렷한 이목구비와 성숙해진 분위기까지 더해지면서 아버지 권상우를 떠올리게 한다는 반응도 이어졌다. 룩희 군은 현재 미국에서 학업을 이어가는 동시에 학교 축구팀에서도 활동하고 있다. 손태영 역시 최근 유튜브를 통해 아들의 근황을 전했다. 고등학교 3학년인 룩희 군이 축구에 상당한 시간을 쏟고 있다는 설명이다. 한편 권상우와 손태영은 2008년 결혼했다. 슬하에 아들 룩희 군과 딸 리호 양을 두고 있다.

AOA 출신 권민아가 어머니의 위급한 건강 상태를 알리며 팬들에게 기도를 부탁했다. 권민아는 27일 자신의 인스타그램을 통해 어머니와 함께 찍은 사진을 게재했다. 사진과 함께 “우리 이쁜 엄마 내가 미안해. 제발 기도해주세요”라는 글을 남기며 어머니의 상황을 전했다. 이어 어머니에게 심정지가 발생했다는 소식을 전하면서 연락이 닿지 않는 친언니를 직접 언급했다. 권민아는 친언니의 이름을 거론하며 격앙된 감정을 드러냈다. 현재까지 어머니의 구체적인 건강 상태나 이후 경과는 알려지지 않았다. 권민아는 최근 친언니와의 금전 문제를 공개적으로 언급해왔다. 지난 4일 SNS를 통해 친언니가 자신과 어머니, 어머니 지인의 자금을 가져갔다고 주장했다. 권민아가 주장한 피해 규모는 세 사람의 돈을 합쳐 7억~8억 원 이상이다. 그는 친언니에게 사실을 인정하고 사과할 것을 요구했으며, 받아들여지지 않을 경우 사기 및 사문서위조 등의 혐의로 법적 대응을 검토하겠다는 뜻을 밝혔다. 다만 금전 문제와 관련한 내용은 권민아 측의 주장으로, 친언니 측의 구체적인 입장은 알려지지 않았다. 권민아와 친언니의 갈등은 과거에도 공개적으로 알려진 바 있다. 권민아는 2021년에도 세금과 사업 자금 등을 둘러싼 갈등을 언급했다. 한편 권민아는 2012년 AOA로 데뷔해 활동했으며 2019년 팀을 탈퇴했다.

쌍둥이 듀오 량현량하 출신 김량하(39)가 결혼한다. 예비 신부는 동갑내기 패션·레이싱 모델 김희다. 27일 양측에 따르면 김량하와 김희는 오는 2027년 1월 17일 서울 모처에서 결혼식을 올린다. 최근 예식장 계약을 마치고 본격적인 결혼 준비에 들어갔다. 두 사람은 10여 년 동안 친구로 알고 지내다 오랜 신뢰를 바탕으로 연인으로 발전했다. 지난 4월에는 지대한의 유튜브 채널 ‘병진이형’을 통해 교제 사실을 직접 공개하기도 했다. 이후 SNS를 통해 웨딩 촬영과 예복 투어 등 결혼 준비 과정도 공유했다. 김량하는 자신의 유튜브 채널 ‘100만유튜버h’를 통해 예비 신부 김희와 함께하는 일상을 공개하고 있다. 김량하는 2000년 만 13세의 나이로 JYP엔터테인먼트 1호 가수이자 쌍둥이 그룹 량현량하로 데뷔했다. ‘춤이 뭐길래’, ‘학교를 안 갔어’, ‘작은 약속’ 등의 곡으로 대중의 사랑을 받았다. 현재는 식품 브랜드 ‘량짜장’ CEO와 마케팅 에이전시 대표로 활동하고 있으며, 가수 복귀도 준비 중이다. 예비 신부를 위한 자작 축가와 솔로 신곡 발매를 준비하고 있는 것으로 알려졌다.

그룹 'AOA' 출신 권민아가 모친의 위급한 건강 상태를 전하며 친언니를 향한 격앙된 감정을 드러냈다. 권민아는 27일 자신의 소셜미디어에 모친과 함께 찍은 사진을 올리며 "우리 이쁜 엄마 내가 미안해. 제발 기도해달라"고 적었다. 이어 모친에게 심정지가 발생했다고 알리며, 연락이 닿지 않는 친언니의 실명을 거론하고 거친 표현으로 분노를 쏟아냈다. 권민아는 최근 친언니와의 오랜 갈등을 공개해왔다. 그는 지난 4일 소셜미디어를 통해 친언니가 자신과 모친, 모친 지인의 자금 등 총 7~8억 원가량을 횡령했다고 주장하며 사과와 사실 인정을 요구한 바 있다. 사과가 이뤄지지 않을 경우 사기 및 사문서위조 등의 혐의로 법적 대응을 검토하겠다는 뜻도 내비쳤다. 친언니 측의 별도 입장은 알려지지 않았다. 한편 권민아는 2012년 AOA로 데뷔해 활동하다 2019년 팀을 탈퇴했다.

“영상에서 추천받은 책을 밀리의 서재에서 빌려 읽고 있어요.” 16일 서울 용산구 아이파크몰 영풍문고에서 책을 둘러보고 있던 한지원(35)씨는 “책을 고를 때 민음사 유튜브나 책 유튜버가 추천한 걸 참고한다”며 이같이 말했다. 이처럼 방송·유튜브·숏츠 등 영상 매체에서 먼저 내용을 접한 뒤 전통 매체인 책으로 관심을 옮기는 식의 독서 소비는 더 이상 드물지 않다. 이른바 ‘선(先) 콘텐츠, 후(後) 독서’가 뉴노멀로 자리 잡은 셈이다. 출판업계도 이제 단순히 책을 파는 데 그치지 않고 콘텐츠를 만드는 쪽으로 눈을 돌리는 분위기다. 이날 서점에서 만난 독자들은 책을 고를 때 영상 콘텐츠를 자주 참고한다고 말했다. 용산구 주민 장지혜(26)씨는 “최근에 ‘한국사 이상현상 연구원’이라는 책을 영상 콘텐츠에서 추천받아 구매했다”고 했다. 서점에서 자기계발서를 살펴보던 군인 서모(26)씨도 “주식 경제 유튜버가 추천하는 책을 참고해서 책을 고르고 있었다”고 전했다. 영상 콘텐츠는 출간된지 오래된 책이라도 단숨에 판매량을 끌어올릴만큼 영향력을 입증하고 있다. 예스24의 올해 상반기 결산 자료에 따르면 스즈키 유이의 ‘괴테는 모든 것을 말했다’는 영화평론가 이동진의 유튜브 추천을 받은 이후 올해 1월 첫째 주부터 4월 첫째 주까지 14주 연속 주간 베스트셀러 10위권을 유지하며 상반기 종합 2위에 올랐다. 지난해 6월 출간된 김애란 작가의 소설집 ‘안녕이라 그랬어’도 최근 작가의 TV 토크쇼 출연 이후 판매량이 반등하며 상반기 종합 3위에 오른 것으로 나타났다. 예스24는 “2026년 상반기 도서 시장 핵심 키워드는 ‘역주행’”이라며 “영화화, 유명인 추천 등 미디어 노출을 계기로 과거 출간작이 다시 주목받으며 베스트셀러 최상위권에 오르는 양상이 두드러졌다”고 밝혔다. 김민경 민음사 편집자가 지난 5월 tvN ‘유 퀴즈 온 더 블럭’에 출연해 추천한 ‘체호프 단편선’도 출연 후 교보문고 판매량이 전주 대비 13.8배 증가하면서 5월 둘째 주 종합 베스트셀러 19위로 처음 진입하기도 했다. 소규모 독립 출판사도 콘텐츠의 효과를 체감하고 있는 것은 마찬가지다. 헤엄 출판사를 운영하는 이슬아 작가는 지난 8일 유튜브 ‘우리 사이엔 편지가 있다 시즌2’에서 유튜버 찰스엔터가 자신의 책을 언급한 뒤 블로그 후기가 늘면서 “갑자기 어느 날 아침 저희 출판사 매출이 확 뛰었다”고 말했다. 이 같은 현상은 책을 멀리하는 시대에 독자가 책을 발견하는 계기가 된다는 점에서 의미가 있다. 지인과 함께 서점에서 책 표지를 구경하던 서비스직 종사자 안은영(31)씨는 “평소에 책을 잘 안 읽긴 해도 인스타그램에 책이 뜨면 흥미가 생긴다”면서 “옛날에 인스타그램에서 추천 받은 책이 어떤 내용인지 궁금해서 찾아본 적 있다”고 말했다. 출판업계도 이러한 흐름에 발맞춰 직접 영상 콘텐츠를 기획하거나 활용하며 독자와의 접점을 넓히고 있다. 업계 관계자는 “콘텐츠에 의해 좌지우지되는 경향이 갈수록 커지는 것 같다”며 “실제로 최근에 ‘엄마가 유령이 되었어’라는 아동 책이 ‘울음 참기 챌린지’ 숏츠로 유행하면서 올 상반기 베스트 셀러였다”고 설명했다. 이어 “이러한 흐름에 따라 서점은 특정 책과 함께 읽기 좋은 유튜브 플레이리스트를 만드는 등 독자와의 소통 창구를 늘려가고 있는 추세”라고 말했다.

[나고야=권준영 기자] 지난 25일 일본 나고야 미즈호 공원 육상경기장. 3만명을 수용할 수 있는 경기장에서 아시안게임 남자 100ｍ 결승이 열렸지만 관중석 곳곳은 비어 있었다. AFP통신에 따르면 이날 경기장을 찾은 관중은 수용 규모의 약 4분의 1에 그쳤다. 그런데 2026 아이치·나고야 아시안게임 조직위원회(조직위)가 집계한 티켓 판매율은 전혀 다른 모습을 보였다. 조직위가 지난 25일 공개한 자료에 따르면 23일 기준 개회식과 13개 종목의 티켓 판매율은 90%를 넘었다. 7개 종목은 80~90%, 13개 종목은 60~80%가 팔렸다. 반면 축구·야구·하키·크리켓 등 대규모 경기장에서 열리는 종목을 포함한 8개 종목은 판매율이 60%에도 미치지 못했고, 폐회식 역시 60% 아래였다. 문제는 높은 티켓 판매율이 실제 관중으로 이어지지 않았다는 점이다. 무라테 사토시 조직위 사무총장은 26일 AFP통신에 “만족하지 않는다”며 만석을 목표로 티켓 판매를 계속하는 한편, 이미 좌석을 확보한 관람객들이 실제 경기장을 찾도록 하겠다고 밝혔다. 조직위는 한 세션에 여러 경기가 열릴 경우 관심이 높은 경기에만 관중이 몰리는 데다, 기업 후원사 등 대회 관계자에게 배정된 좌석이 실제로 사용되지 않는 경우도 있다고 설명했다. 티켓 판매뿐 아니라 대회 운영에서도 곳곳에서 문제가 드러났다. 국가대표 선수들이 머무는 컨테이너형 숙소에서는 물이 새는 일까지 발생했다. 유승민 대한체육회장은 이번 대회 운영을 두고 “F급”이라고 평가하면서 숙소와 수송 배차, 훈련 환경 등이 선수들의 경기력에 영향을 미치고 있다고 지적했다. 문제가 계속된다면 “심각한 무능”이라고 비판했다. 조직위도 26일 숙소와 수송 등 운영상 실수에 대해 공식 사과하고 재발 방지를 약속했다. 현장 운영뿐 아니라 대회 개최 비용에서도 당초 계획과 실제 규모 사이의 간극이 나타났다. 아이치현이 아시안게임 개최를 추진할 당시 대회 경비는 850억엔으로 추산됐다. 이후 아시안패럴림픽 350억엔을 더해 양대 대회의 초기 계획은 1200억엔 규모가 됐다. 이후 아이치현은 지난해 12월 양대 대회의 조직위원회 관련 경비만 2980억엔으로 제시했다. 여기에 개최 도시의 인프라 정비와 관련 사업 등을 포함한 전체 비용은 약 3700억엔에 이를 것으로 전망했다. 아이치현은 비용을 낮추기 위해 대규모 선수촌 건설 계획을 접고 기존 호텔 등을 활용해 600억엔을 절감했다. 수영·승마 종목을 도쿄로 옮겨 210억엔을 줄였고, 경기장 임시시설 규모 축소와 축구 경기장 감축, 호텔 통합, 선수단 체류 기간 단축 등을 통해 비용을 추가로 줄였다. 마라톤 수영을 없애는 방안까지 포함해 주요 절감 항목만 1020억엔에 달했다. 하지만 비용을 줄이려는 조치에도 불구하고, 물가와 환율 상승 등에 따른 추가 부담은 피하지 못했다. 아이치현 자료에 따르면 비용 산정 과정에서 개최 종목이 당초 36개에서 41개로 늘면서 80억엔이 추가됐고, 건설자재·숙박료 상승과 인건비 증가, 엔화 약세 등으로 550억엔이 늘었다. 아시아올림픽평의회(OCA)와 경기단체 등과의 협의·조정 과정에서도 600억엔이 늘었다. 이동식 숙소와 크루즈선, 추가 호텔 확보를 비롯해 경기장 운영과 장비 조달, 국제심판·관계자의 숙박과 식사, 개·폐회식 관련 비용 등도 지출 증가 요인으로 반영됐다. 비용 증가의 배경이 된 물가와 환율의 변화도 구체적인 수치로 확인된다. 일본 국내 기업물가지수는 2015년부터 2025년까지 약 1.3배 올랐고, 건설자재 가격지수는 2016년 9월부터 2025년 11월까지 약 1.5배 상승했다. 공공공사 설계노무단가도 2015년 대비 2025년에 약 1.5배가 됐다. 숙박비 역시 2023년 3월부터 2025년 10월까지 약 1.5배 뛰었다. 엔·달러 환율은 2016년 달러당 109엔에서 2025년 155엔으로 높아졌다. 아이치현은 대회 개최에 따른 경제적 파급효과를 강조해왔지만, 제시된 수치는 현재까지 확인된 실적이 아니라 전망치다. 아이치현은 아시안게임과 아시안패럴림픽을 통해 2016년부터 2036년까지 아이치현에서 1조8177억엔, 일본 전체에서 3조6831억엔의 생산유발효과가 발생할 것으로 추산했다. 이 기간 대회 관련 수요 증가액은 아이치현 기준 1조6244억엔으로, 대회 직접 관련 수요 5131억엔과 대회 이후의 레거시 수요 1조1113억엔을 합친 규모다. 고용 유발 효과는 아이치현 16만9204명, 일본 전체 27만1125명으로 추산됐다. 아이치현의 계산에는 대회 기간의 소비와 투자뿐 아니라 2036년까지 경기장·도시 인프라 활용과 관광 등 대회 이후의 레거시 효과까지 포함돼 있다.

트로트 가수 박서진이 무대의상과 장구채 대신 조선시대 씨름꾼 분장을 한 채 붓을 들었다. ‘2026 국중박(국립중앙박물관) 분장놀이’ 권역 본선 무대에서였다. ‘장구의 신’으로도 불리는 박서진은 평소 민화 제작에도 깊은 애정을 보이는 등 전통문화에 대한 관심을 이어왔다. 무대 위 화려한 퍼포먼스 뒤에 숨겨진 전통문화를 향한 그의 꾸준한 행보가 대중의 이목을 사로잡고 있다. ◆ ‘호작도’부터 김홍도 ‘씨름’까지…박서진 남매의 국중박 분장놀이 박서진은 지난 13일 국립전주박물관에서 열린 ‘2026 국중박 분장놀이 전국편’ 권역 본선에 여동생 박효정씨와 함께 출전했다. ‘국중박 분장놀이’는 국립중앙박물관 소장품을 창의적인 아이디어로 재현하는 행사다. 본선에는 전국 275개 팀 중 50개 팀만이 진출했다. 박서진과 박씨는 ‘삼천포 남매 씨름단’으로 등장해 조선시대 화가 김홍도(1745∼1806)의 ‘풍속도첩’ 가운데 ‘씨름’을 재해석했다. 이들은 ‘씨름’을 통해 씨름판을 둘러싼 사람들의 다양한 표정과 동작을 해학적인 분장과 연출로 선보였다. 박서진은 본격적인 ‘분장놀이’ 도전에 앞서 국립중앙박물관을 직접 찾았다. 지난 7월 방송된 KBS 2TV ‘살림하는 남자들 시즌2’에서 대회 준비 과정을 공개한 그는 박물관에 대한 달라진 인식을 털어놓기도 했다. 방송에서 박서진은 “예전에는 박물관이 단순히 유물을 모아두는 곳이라 생각했지만, 최근 민화를 배우며 작품의 의미와 이야기를 알고 나니 생각이 바뀌었다”며 “민화를 그리며 머릿속이 역사로 채워지기 시작했다”며 남다른 감회를 전했다. 민화 ‘호작도’부터 대표적 불상인 ‘금동연가칠년명여래입상’까지 박씨를 상대로 다채로운 분장 시도를 거친 그는 최종적으로 김홍도의 ‘씨름’을 선택했다. 19일 열린 최종 결선에는 오르지 못했지만, 남매가 함께 오른 본선 무대는 시민들에게 강렬한 인상을 남겼다. ◆ 단순 취미 넘어 정식 전시회를 목표로…붓끝에 담긴 박서진의 진심 박서진이 이번 분장놀이에 참가하게 된 배경에는 그의 평소 취미인 ‘민화’의 영향이 컸다. 가루 물감에 아교를 직접 섞어 물감을 제작할 정도인 박서진은 “민화를 그리면 머릿속이 비워지는 듯해 그 순간이 행복하다”라며 자신의 인스타그램을 통해 민화를 향한 애정을 드러냈다. 박서진의 민화 열정은 그의 투자 금액에서도 그대로 드러난다. 박서진이 밝힌 민화에 투자한 금액만 2000만∼3000만원으로, 그가 작품에 쏟는 정성을 짐작게 했다. 기본 한지는 장당 6만원이며 1950∼1970년대 제작된 전통 종이의 경우 장당 50만원에 이르렀고 가루 물감 구매에는 60만원이 들었다. 여기에 민화 전용 태블릿 250만원, 작업 책상 20만원 등 기초 장비를 갖추는 데도 수백만원을 아끼지 않았다. 섬세한 붓 터치가 생명인 민화 작업 특성상 붓 관리에도 공을 들였다. 박서진은 색마다 각기 다른 붓을 사용하고 있어 보유한 붓만 최소 100개가 넘는다. 또한 붓모가 쉽게 마모되는 특징을 고려해 1개월에서 6개월 주기로 붓을 교체하고 있다. 장인이 한 땀 한 땀 제작한 80만원 상당의 고가 붓부터 개당 15만원의 붓까지 품목도 다채롭다. 아낌없는 투자는 결실로 이어졌다. 박서진은 지난 7월 직접 그린 모란도로 제18회 국제전통예술대전에서 특선작으로 선정되는 쾌거를 이뤘다. 이후 그는 단순한 취미를 넘어 정식 전시회에 작품 9점을 내걸겠다는 목표로 현재도 작업에 열정을 불태우고 있다. ◆ ‘품위 잃는다’ 멸시받던 장구, 트로트 판을 흔드는 ‘장구의 신’으로 박서진은 ‘장구의 신’이라는 수식어답게 전통 악기인 장구에도 일가견이 있다. 박서진은 20대 초반 품바단에 들어가 장구를 배우기 시작했다. 이때 노래와 장구 연주를 동시에 선보이는 가수가 없다는 사실을 발견한 그는 트로트를 부르며 장구를 치는 자신만의 영역을 구축했다. 과거 박서진은 선배 가수들로부터 “가수가 장구를 잡아 가수의 품위를 잃게 한다”는 멸시와 혹평을 듣기도 했으나 작은 행사와 지역 무대를 마다치 않고 꾸준히 오르며 실력을 다졌다. 그 결과 박서진은 특유의 힘 있는 창법과 화려한 장구 퍼포먼스가 어우러진 대표곡 ‘밀어밀어(2018)’를 발표하며 이름을 알리기 시작했다. 이후 TV조선 ‘미스터트롯(2022)’에 출전해 큰 화제를 모은 데 이어 MBN ‘현역가왕(2024)’에서 2대 가왕을 차지하며 대세 가수로 자리매김했다.

대한민국 코미디언이자 경제적 성취를 이뤄낸 투자자로 주목받아온 황현희가 세간의 이목을 다시 한번 집중시키고 있다. 화려한 타이틀의 이면에 가려진 현실과, 그가 예능 프로그램을 전면 중단하게 된 진짜 이유가 수면 위로 떠올랐기 때문이다. 시청자들의 사랑을 받았던 개그맨에서 투자의 주역으로 변모하기까지, 그가 걸어온 길은 단순한 연예계 가십을 넘어 현대 방송가가 스타를 소비하는 냉혹한 방식을 가감 없이 드러낸다. 서울시 은평구에서 태어난 황현희는 관동대학교에서 법학과 행정학을 전공한 뒤, 2004년 KBS 19기 공채 개그맨으로 정식 데뷔했다. 당시 ‘개그콘서트’의 전성기를 이끌며 ‘소비자 고발’, ‘집중토론’, ‘불편한 진실’ 등의 코너를 통해 독보적인 입지를 다졌다. 진지한 표정으로 뻔뻔한 논리를 내세워 상대를 당황시키는 이른바 ‘정상인 능욕 개그’는 그의 트레이드마크였고, 매주 무대를 장악하며 시청자들에게 큰 웃음을 선사했다. 단순히 웃음만 유발하는 데 그치지 않고 사회적 부조리를 풍자하는 시사 전문 개그맨을 꿈꾸며 다방면으로 지식을 쌓아 올린 시기이기도 했다. 그러나 영광 뒤에는 인생의 큰 변곡점도 함께 찾아왔다. 2014년 ‘개그콘서트’에서 하차하며 방송 울타리를 벗어난 그는 활동이 중단된 막막한 현실 속에서 생존을 위한 돌파구를 모색했다. 연세대학교 경제대학원 기업경제 석사과정에 진학해 경제와 금융의 구조를 바닥부터 파기 시작했고, 철저한 루틴과 분석을 통해 투자의 세계에 뛰어들었다. 2016년 서울 용산구의 아파트를 시작으로 부동산, 주식, 암호화폐 등 다방면에서 성과를 거두며 수십억원 이상의 자산을 일군 것으로 알려졌다. 갑작스러운 방송 하차라는 현실적 불안을 치열한 공부와 발품으로 극복해 낸 결과였다. 문제는 그가 거둔 성취가 언론과 방송을 거치며 과장된 프레임으로 소비되기 시작했다는 점이다. 최근 한 유튜브 채널에 출연한 황현희는 자신을 따라다니는 ‘100억 자산가’라는 수식어의 출처가 예능 프로그램의 사전 인터뷰와 대본이었다고 털어놓았다. 투자를 시작한 후 개그맨 시절보다 10배 이상 많은 수익을 올렸다고 언급한 내용이 방송 작가들의 손을 거치며 부풀려졌던 것이다. 그는 프로그램의 흥행을 위해 제작진이 만든 흥미 위주의 판에 또다시 이용당했다며 씁쓸함을 감추지 않았다. 이러한 과도한 포장은 당사자에게 감당하기 버거운 짐이 되었다. 얼굴이 알려진 한물간 개그맨이 투자를 통해 큰돈을 벌었다는 소식이 전해졌을 때 시청자들이 느낄 감정을 그는 냉철하게 직시했다. 특히 심화된 경제적 양극화 속에서 하루를 살아가는 수많은 사람들에게 ‘100억’이라는 숫자는 위화감이나 상대적 박탈감으로 다가올 수밖에 없음을 경계했다. 올바른 투자 방향성과 실패를 딛고 일어선 과정을 전달하고자 했으나, 제작진은 오직 자산 규모라는 성과에만 치중했다. 결국 그는 외부의 시선에 대한 피로감을 차단하기 위해 예능 프로그램 출연을 전면 중단하는 선택을 내렸다. 현재 그는 예능 무대 대신 경제 방송과 저술 활동에 집중하며 실질적인 시사와 경제를 다루는 전문가의 길을 걷고 있다. 최근 모교에서 객원교수로 임명되어 후학을 양성하고, 사칭 피싱 범죄에 맞서 대중의 주의를 당부하는 등의 행보는 그가 지향하는 바가 어디에 있는지 명확히 보여준다. 100억원이라는 자산 규모는 세간의 호기심을 자극하기에 충분하지만, 방송가를 떠난 그가 진짜로 지키고자 하는 것은 숫자가 아니다. 말초적인 타이틀로 사람을 소모하는 연예계의 방식을 밀어내고, 오직 자신만의 루틴과 실력으로 시사·경제 영역에서 단단한 전문성을 구축해 가는 모습은 마침내 스스로의 가치를 증명해 낸 프로의 품격을 선명하게 방증한다.

신발이나 가방 등을 자신의 취향에 맞게 꾸미고 조합하는 ‘꾸미기 소비’가 확산하고 있다. 신발을 꾸미는 ‘신꾸’, 휴대전화를 꾸미는 ‘폰꾸’, 가방을 꾸미는 ‘백꾸’에 이어 최근에는 칫솔을 꾸미는 이른바 ‘칫꾸’까지 등장했다. 큰 비용을 들이지 않고도 일상에서 소소한 만족감을 얻으려는 소비 성향이 패션과 뷰티를 넘어 생활용품으로 확대되는 모습이다. ◆ 칫솔까지 번진 꾸미기 열풍 28일 유통업계에 따르면 10~20대를 중심으로 인기를 끌어온 꾸미기 문화가 칫솔 등 생활용품으로 영역을 넓히고 있다. ‘칫꾸’는 칫솔 손잡이에 스티커나 캐릭터 장식 등을 더하거나 색상과 디자인이 독특한 칫솔을 골라 자신만의 스타일을 연출하는 방식이다. 칫솔은 그동안 기능성과 가격을 중심으로 선택하던 대표적인 생활용품이었다. 하지만 최근에는 욕실에 놓이는 작은 물건까지 개인의 취향을 표현하는 대상으로 활용되면서 기존 칫솔을 꾸밀 수 있는 용품 출시도 잇따르고 있다. LG생활건강의 오랄케어 브랜드 페리오도 칫솔에 작은 액세서리를 더해 자신만의 스타일로 완성하는 ‘칫꾸’를 선보였다. 유튜브와 사회관계망서비스(SNS)에서도 칫솔을 꾸미는 방법이나 완성된 칫솔을 소개하는 콘텐츠가 공유되고 있다. 칫솔 손잡이에 스티커나 캐릭터 장식을 부착하거나 색상과 디자인이 다른 칫솔을 골라 욕실 분위기에 맞춰 사용하는 식이다. 이 같은 소비 방식은 작은 단위의 개인화를 뜻하는 ‘마이크로 퍼스널라이제이션(Micro-personalization)’과 맞닿아 있다. 완전히 새로운 제품을 구매하기보다 기존 제품에 작은 변화를 더해 자신만의 물건으로 만드는 것이다. 스티커나 키링, 패치 등 비교적 저렴한 액세서리만으로도 취향을 드러낼 수 있다는 점이 특징이다. 꾸미기의 대상이 외출할 때 사용하는 패션 아이템에서 매일 사용하는 생활용품으로 넓어지고 있다는 점도 눈에 띈다. 신발과 가방에서 휴대전화, 다이어리, 텀블러 등으로 확장된 꾸미기 문화가 이제는 칫솔처럼 기능성이 강조되는 제품으로까지 이어지고 있다. ◆ 완제품 대신 직접 조합…유통가 바꾼 ‘꾸미기 열풍’ 꾸미기 소비가 확산하면서 유통업계도 소비자가 제품의 디자인과 구성을 직접 선택할 수 있는 상품과 서비스를 잇달아 선보이고 있다. 동일한 제품이라도 색상과 액세서리, 디자인을 어떻게 조합하느냐에 따라 서로 다른 결과물을 만들 수 있도록 한 것이 특징이다. 신꾸 대표격은 크록스다. 크록스는 대표적인 꾸미기 상품인 ‘지비츠 참’을 통해 소비자가 캐릭터와 스포츠, 음악, 음식 등 다양한 디자인의 장식을 직접 고르고 신발에 배치할 수 있도록 하고 있다. 올해 국내에서 선보인 KBO 리그 지비츠 참 컬렉션은 자신이 응원하는 야구 구단을 신발에 표현할 수 있도록 한 사례다. 단순히 신발을 꾸미는 것을 넘어 좋아하는 캐릭터나 스포츠팀 등 개인의 관심사를 드러내는 방식으로 활용되고 있다. 나이키도 맞춤형 서비스인 ‘나이키 바이 유’를 운영하고 있다. 신세계 센텀시티 나이키 매장에서는 전용 티셔츠와 맨투맨 등을 구매한 뒤 매장에 준비된 패치와 전사지를 원하는 위치에 배치해 자신만의 디자인을 완성할 수 있다. 소비자가 완성된 제품을 선택하는 데 그치지 않고 마지막 디자인 과정에 직접 참여하는 방식이다. ‘폰꾸’의 대표적인 사례로는 글로벌 테크 액세서리 브랜드 케이스티파이가 있다. 소비자가 자신의 사진이나 원하는 문구를 활용하고 폰트와 색상, 패턴 등을 직접 선택해 휴대전화 케이스를 제작할 수 있는 맞춤형 서비스를 제공한다. 휴대전화 스트랩에 알파벳 비즈를 조합해 이름이나 이니셜을 표현하는 방식도 선보이고 있다. 단순히 휴대전화를 보호하는 액세서리를 넘어 소비자가 자신의 취향과 개성을 반영한 제품을 직접 완성할 수 있도록 한 것이다. 이러한 흐름은 뷰티업계에서도 나타나고 있다. 아모레퍼시픽의 헤라는 ‘센슈얼 립 커스텀 매치’를 통해 소비자가 원하는 색상과 제형, 향 등을 선택해 자신에게 맞는 립 제품을 만들 수 있도록 했다. 퍼스널 라벨과 다양한 색상을 선택하는 방식으로 개인화 경험도 확대하고 있다. ◆ 작은 액세서리로 취향 표현…일상 속 ‘소확행’으로 꾸미기 소비의 특징은 비교적 적은 비용으로 기존 제품에 변화를 줄 수 있다는 점이다. 신발에 지비츠를 추가하거나 가방에 키링을 달고, 휴대전화 케이스에 스티커를 붙이는 것만으로도 자신만의 물건을 완성할 수 있다. 새로운 제품을 구매하지 않고도 액세서리를 교체하거나 배치를 바꿔 다른 분위기를 연출할 수 있다. SNS를 통한 공유도 꾸미기 문화의 한 요소다. 자신이 꾸민 물건을 사진이나 영상으로 소개하고 다른 사람의 꾸미기 방식을 참고하는 과정에서 새로운 조합이 만들어진다. 같은 제품을 구매하더라도 어떤 장식을 선택하고 어떻게 배치하느냐에 따라 개성을 표현할 수 있는 셈이다. 유통업계 입장에서는 이러한 소비 방식이 액세서리 판매와 맞춤형 서비스 등으로 사업 영역을 넓힐 기회가 될 수 있다. 소비자가 제품 구매 이후에도 장식을 추가하거나 교체할 수 있어 기존 제품과 연계한 상품을 선보이기도 용이하다. 특히 칫꾸의 등장은 개인화 소비가 기능 중심의 생활용품으로까지 확대되고 있음을 보여준다. 패션 아이템에서 시작된 꾸미기 문화가 일상용품으로 확산하면서 소비자가 제품을 선택하는 기준에도 변화가 나타나고 있다. 제품 자체의 기능이나 디자인뿐 아니라 자신의 취향에 맞게 꾸밀 수 있는지, 구매 이후에도 변화를 줄 수 있는지가 새로운 소비 요소로 자리 잡는 모습이다.