인도 콜카타대에서 생물학 박사학위를 받은 모다두구 비제이 굽타(Modadugu Vijay Gupta·76) 박사는 양식 어종을 개량함으로써 획기적으로 생산량을 늘려 동남아 지역의 식량문제를 해결하는 ‘청색혁명’을 주도한 인물이다. 그는 가난하고 배고픈 이들에게 물고기를 잡는 법을 가르쳐 자립과 자활의 기적을 이뤄낸 ‘동남아 빈민들의 성자’로도 불린다.굽타 박사는 인류의 미래 식량문제를 해결할 열쇠가 바다에 있다고 보고 물고기 어종을 개량하고 양식 기술을 보급하는 데 평생을 바쳤다. 수산양식을 통해 저비용 동물성 단백질을 비교적 저렴한 비용으로 공급할 수 있다고 판단한 때문이다.그는 1960년대부터 동남아의 고온다습한 기후와 저지대 침수환경에 적합한 어종을 연구·개발했다. 1980년대 말 방글라데시의 탁하고 얕은 물에서도 생존력이 강한 ‘틸라피아’, ‘실버 바브’ 등의 어종을 발견했다. 굽타 박사의 도움으로 방글라데시는 1986년 17만t에 그치던 어업 생산량을 2005년 85만t으로 늘리는 성과를 올렸다.제1회 선학평화상을 공동 수상한 모다두구 비제이 굽타 박사(왼쪽 두번째)가 지난해 6월 ‘식량안보와 영양을 위한 지속 가능한 어업과 수경재배’라는 제목의 보고서를 함께 작성한 세계식량안보위원회 소속 고위 전문가 패널들과 함께 기념사진을 찍고 있다. 세계식량안보위원회 제공굽타 박사는 동남아 기아와 영양실조를 해결하기 위해 빈민층과 함께 생활하면서 저비용·고효율의 양식기술을 개발해 보급해 왔다. 한 연못에서 다어종 물고기를 양식하는 ‘혼합양식법’과 친환경적인 방법으로 어업과 농업을 통합하는 ‘어업·농업통합방식’ 등을 개발했다.그는 현지 지역공동체와 파트너십을 구축해 이 양식기술을 가난한 이들에게 보급하기 위해 노력했다. 땅이 없는 가난한 농부 5∼10명을 한 그룹으로 만들어 양식기술을 가르치며 자활의지를 길러주고 초기비용과 양식장을 무상지원해 자립 기반을 닦아줬다.굽타 박사는 동남아에서 사회적 지위가 낮은 여성에게도 적극 양식기술을 보급함으로써 여성의 사회적 지위와 인권을 향상하는 데에도 기여했다. 특히 여성의 사회 참여에 부정적인 지역 종교지도자들을 만나 설득하고 지역단체들과 협력해 여성의 경제활동에 필요한 최소한의 자금과 땅을 지원받게 해 줬다. 방글라데시의 경우 어류 양식업 종사자 중에서 60%가 여성일 정도다.굽타 박사는 2000년부터 아시아를 넘어 세계 기아의 최전선인 아프리카 지역에 알맞은 양식기술을 개발하기 위해 노력하고 있다. 굽타 박사는 이 같은 공로로 2005년 식량 분야의 노벨상으로 불리는 ‘세계식량상’을 수상했다. 굽타 박사는 8일(현지시간) “선학평화상위원회가 평화 세계의 필수 조건으로 식량안보와 생태보전, 사회경제 발전의 중요성을 꼽고 이 목표를 이루기 위해 노력한 개인 공로를 인정해 준 것에 큰 기쁨을 느낀다”면서 “제 평생 목표는 굶주림과 가난을 줄여 평화로운 사회를 건설하는 것이다. 이번 수상은 이 목표로 나아가도록 새 에너지를 줬다”고 수상 소감을 밝혔다.워싱턴=박희준 특파원

아노테 통(Anote Tong·63) 키리바시 대통령은 세계가 직면한 기후변화의 심각성을 국제사회에 공론화하는 데 앞장선 인물로 노벨평화상 후보로도 꾸준히 거론돼 왔다. 키리바시공화국은 호주 동북쪽 남태평양에 위치한 작은 섬나라로, 33개 산호섬으로 이뤄져 있다. 제주도 절반에도 미치지 않는 811㎢ 면적에 인구는 10만3000명이다. 평균 해발 고도가 2m로 매우 낮은 탓에 해수면 상승으로 2050년이면 국토가 바다에 가라앉을 운명에 놓여 있다. 2003년 5대 대통령에 당선된 후 3선 연임 중인 아노테 통 대통령은 유엔을 비롯한 국제기구에서 기후변화에 따라 환태평양 군소 도서국가들이 직면한 위기상황을 알리고 국제사회의 해결책 마련을 촉구하는 데 노력을 기울여 왔다. 그는 2010년 이해관계가 다른 각국 정상들을 키리바시로 초청해 타라와기후변화협약회의(TCCC)를 개최해 암보(Ambo)선언을 채택하는 성과를 거뒀다. 암보선언은 중국을 포함한 주요 경제국 대표들과 기후위기 취약 국가들이 기후변화 원인과 부정적인 영향을 해결하기 위해 18개 사안에 합의하고 즉각 구체적인 행동에 나설 것을 촉구하는 내용을 담고 있다. 같은 해 멕시코에서 열린 ‘유엔기후변화협약’(UNFCCC) 칸쿤회의 때 경제 선진국들이 키리바시를 비롯해 기후위기 취약국 입장을 지원하도록 하는 계기가 됐다. 아노테 통 대통령은 환태평양 지역이 미래 세대를 위한 자원의 보고로 보호될 수 있도록 하는 활동에도 적극 나서고 있다. 2006년 지구상에서 가장 온전히 보존된 산호수역인 피닉스제도를 보호하기 위해 국제보전협회(CI)에서 ‘피닉스제도 보호구역’을 설정해 발표했다. 원양어선의 입어료 수입에 크게 의존하는 키리바시로서는 국가적 이익을 포기하는 결단을 내려 어획과 채굴을 금지했다. 유네스코는 2010년 피닉스제도를 세계 최대 규모의 세계유산으로 등재했다. 그는 또 태평양 23개국 도서 국가의 협력체인 ‘태평양해양경관 관리협의회’ 구성을 주도했다. 아노테 통 대통령은 30년 내에 수몰 위기에 처한 자국의 국민이 존엄성을 잃지 않고 이주하는 정책을 펴고 있다. 피지에 토지를 매입하는 한편 자국민이 지위가 불안한 난민이 아니라 경쟁력과 시장성을 갖춘 이주민으로 대우받도록 교육하는 ‘존엄한 이주’ 프로그램을 실행 중이다. 아노테 통 대통령은 8일(현지시간) “제가 선학평화상 첫 수상자가 된 것을 매우 영광으로 생각한다”며 “유엔과 같은 세계적 규모의 국제기구가 아닌 곳에서도 기후변화에 대해 이렇게 깊은 관심을 가지고 있다는 것은 너무나 고무적인 일이다. 특히 한국에서 기후변화의 심각성에 대해 연설할 수 있는 기회가 생겨 매우 기쁘다”고 수상 소감을 밝혔다. 워싱턴=박희준 특파원 july1st@segye.com

아노테 통(63) 키리바시 대통령과 인도의 모다두구 비제이 굽타(76) 박사가 상금 100만달러(약 11억원)의 선학평화상 1회 수상자로 선정됐다.선학평화상위원회(위원장 홍일식 전 고려대 총장)는 8일(현지시간) 미국 워싱턴에서 내외신 기자회견을 열어 기후변화 위기의 심각성을 국제사회에 공론화한 아노테 통 대통령과 동남아시아 빈민구제와 식량위기 해결에 앞장선 굽타 박사를 수상자로 발표했다. 위원회는 각국 저명인사와 국제적 상의 수상자, 세계적 권위를 가진 학술단체와 비정부기구(NGO) 등을 통해 66개국 182명의 후보자를 추천받아 1년 동안 심사했다. 아노테 통 키리바시 대통령·모다두구 비제이 굽타 박사아노테 통 대통령은 지구 온난화에 따른 해수면 상승으로 2050년 무렵 바다에 가라앉을 위기에 놓인 자국의 상황을 세계에 알리면서 환경변화에 대한 세계적 해결책 모색을 주도한 업적을 평가받았다. 그는 유엔을 비롯한 주요 국제기구에서 기후변화에 대한 관심을 지속적으로 촉구하고 국제사회의 능동적 대처를 이끌어내기 위한 포괄적인 협의체 구성에 핵심적 역할을 수행하고 있다. 굽타 박사는 평생에 걸쳐 미래 식량위기의 대안으로 물고기 양식기술을 개발해 ‘청색혁명’을 주도하고 동남아와 아프리카의 수많은 빈곤층에게 양식기술을 가르쳐 자립과 자활을 도운 공로를 인정받았다. 그는 지역맞춤형 물고기 양식기술을 개발하기 위해 생명의 위협을 무릅쓰고 동남아시아 분쟁지역까지 찾아가 헌신적으로 연구에 매진했으며, 빈곤층에게 저비용·고효율의 물고기 양식·농업 통합 기술을 보급했다. 위원회는 이날 인류 미래를 위한 지속가능한 평화를 위해 기후변화와 식량위기 문제 해결에 주목해 수상자를 선정했다고 설명했다.홍일식 위원장은 “21세기 들어 기후변화와 식량위기로 인한 재앙이 지구촌 곳곳에서 벌어지고 있고 머지않아 전 지구적 위기로 커져 인류 생존자체를 위협할 징후가 보이고 있다”며 “이 위기로부터 인류를 구할 지혜를 주체적으로 모색하고 행동하는 것을 미래 평화 어젠다로 설정했다”고 밝혔다.선학평화상은 2012년 9월 성화(타계)한 문선명 세계평화통일가정연합 총재의 평화 사상을 선양하기 위해 한학자 총재가 제안해 제정됐다.위원회에는 부트로스 부트로스 갈리 전 유엔사무총장과 오노 요시노리(大野功統) 전 일본 방위청 장관, 호세 드 베네시아 전 필리핀 하원의장 등 16명이 위원으로 참여하고 있다. 수상자에게는 상금 100만달러와 메달이 주어지는데 이번에는 공동수상이라서 각각 50만달러를 받는다. 시상식은 오는 8월28일 서울에서 열린다.워싱턴=국기연·박희준 특파원 july1st@segye.com

국내 최다 상금의 선학평화상 1회 수상자로 아노테 통(63) 키리바시 대통령과 인도의 모다두구 비제이 굽타(76) 박사가 선정됐다. 선학평화상위원회(위원장 홍일식 전 고려대총장)는 8일(현지시간) 미국 워싱턴에서 내외신 기자회견을 열어 기후변화 위기의 심각성을 국제사회에 공론화한 아노테 통 대통령과 동남아시아 빈민구제와 식량위기 해결에 앞장선 굽타 박사를 선정했다고 발표했다. 선학평화상은 2012년 9월 성화(타계)한 문선명 세계평화통일가정연합 총재의 평화 사상을 선양하기 위해 한학자 총재가 제안해 제정됐다. 미래 세대의 평화와 복지에 기여한 개인이나 단체를 발굴해 새로운 평화 문명을 제시하는 것을 목표로 하고 있다. 아노테 통 대통령은 지구 온난화에 따른 해수면 상승으로 2050년 무렵 바다에 가라앉을 위기에 놓인 자국의 상황을 세계에 알리면서 환경변화에 대한 세계적 해결책 모색을 주도한 업적을 평가받았다. 위원회는 그가 생존을 위협받는 기후변화의 최전선에서 헌신적으로 미래 세대를 위해 희망적이고 건설적인 비전을 제시하고 있다고 밝혔다. 굽타 박사는 평생에 걸쳐 미래 식량위기의 대안으로 물고기 양식기술을 개발해 ‘청색혁명’을 주도하고 동남아와 아프리카의 수많은 빈곤층에게 양식기술을 가르쳐 자립과 자활을 도운 공로를 인정받았다. 홍일식 위원장은 “21세기 들어 기후변화와 식량위기로 인한 재앙이 지구촌 곳곳에서 벌어지고 있고 머지 않아 전 지구적 위기로 커져 인류 생존자체를 위협할 징후가 보이고 있다”면서 “위원회는 21세기 인류 평화의 주된 과제로 기후변호와 식량문제에 주목해 이 위기로부터 인류를 구할 지혜를 주체적으로 모색하고 행동하는 것을 미래 평화 아젠다로 설정했다”고 말했다. 위원회는 각국 저명인사와 국제적 상의 수상자, 세계적 권위를 가진 학술단체와 비정부기구(NGO) 등을 통해 66개국 182명의 후보자를 추천받아 1년동안 심사해 왔다. 위원회에는 부트로스 부트로스-갈리 전 유엔사무총장과 래리 비슬리 워싱턴타임스 사장, 오노 요시노리(大野功統) 전 일본 방위청 장관, 호세 드 베네시아 전 필리핀 하원의장 등 16명이 위원으로 참여하고 있다. 수상자에게는 상금 100만달러와 메달이 주어진다. 이번에는 2명이 공동수상이어서 각각 50만달러씩 받게된다. 시상식은 오는 8월28일 서울에서 열린다. 워싱턴=박희준 특파원 july1st@segye.com

 붐비는 주말의 예식장에서 가장 먼저 눈길이 가는 곳은 입구에 세워진 신랑신부의 큰 사진과 포토테이블이다. 하객들에게 커플에 대한 강렬한 인상을 주는 사진이기에, 당사자들은 일생에 남을 만한 걸작 사진을 건지는 일에 여간 신경 쓰이는 것이 아니다. 다양한 연출이 가능한 고액의 스튜디오 촬영 패키지는 혼수품 리스트의 우선순위에 들어가게 되었고 웨딩촬영하는 날은 본식만큼이나 중요한 행사로 자리 잡았다. 뿐만 아니라 두 사람의 출발을 기념했던 이 사진은 신혼집에서도 가장 눈에 띄는 곳에 걸리는 중요한 인테리어 소품이 된다.노련한 사진작가들은 세트장에서 커플의 다정하고 사랑스러운 분위기를 연출하기 위해 매 컷마다 포즈를 바꿀 것을 요구하고 심지어는 시선처리와 얼굴 근육의 움직임까지 지시한다. 특히 의상과 소품, 그리고 두 사람의 포즈는 누가 보더라도 신랑신부의 결혼식을 위한 사진이라는 것을 알아볼 수 있도록 설정돼 있다.물론 웨딩 촬영과 같은 풍습이 없던 르네상스나 바로크 시대에는 두 사람이 결혼생활을 시작하는 것을 기념하기 위해 화가들에게 부부 초상화를 의뢰했고 캔버스 위에 그려진 젊은 날의 모습을 영원히 간직하고자 했다. 혼례에 맞춰 그려진 그림 속에는 두 사람의 충실한 사랑과 번영을 기원하는 많은 상징적 기호와 약속된 사항들이 곳곳에 사용됐다. 그렇기 때문에 결혼을 주제로 한 그림들이 전하는 메시지를 이해하기 위해서는 도상학적 의미와 당시에 중시했던 도덕적 관념들을 주시해서 살펴볼 필요가 있다.로마 장군의 석관 (부분), 2세기 후반, 만토바 두칼레 궁서양 미술사에서 대표적으로 알려진 결혼식의 도상으로는 신랑 신부가 서로의 오른손을 내밀어 악수하는 포즈가 있다. 물론 악수하는 행위는 오늘날에도 서로의 신의를 나타내거나 화해와 평화의 제스처로 통용된다. 그러나 결혼식에서 혼인서약을 상징하는 신랑신부 간의 악수는 죽음이 서로를 갈라놓는 그날까지 여생을 함께 한다는 절대적인 의미가 담겨있다. 또한 손을 잡는 행위는 두 집안의 더 나은 발전을 위해 혼인 관계를 통해 결속다진다는 의미도 내포하고 있는 것이다. 라틴어로 ‘dextrarum iunctio’라고 불린 남녀 간의 악수하는 도상은 일찍이 고대 로마시대 때부터 황제들의 결혼기념메달이나 귀족 부부의 석관을 장식하기 위해 사용됐고 그 후 근세에 이르기까지 중요한 시각적 의미를 계승해왔다.얀 반 에이크, ‘아르놀피니 부부의 초상’ 1434년, 패널에 유채, 런던 내셔널 갤러리.각종 서양미술사 입문서에 반드시 등장하는 대표적인 부부의 그림으로는 런던 내셔널갤러리에 있는 얀 반 에이크의 ‘아르놀피니 부부의 초상’이 있다. 마치 셜록 홈스가 범인을 찾아내듯 미술사가들은 그림 속에 등장하는 모든 사물에는 신비로운 커플의 사랑과 결속을 상징하는 의미가 담겨있다고 믿어왔다. 그러나 자세히 들여다보면 신랑인 아르놀피니는 오른손이 아닌 왼손으로 신부의 손을 잡고 있기 때문에 오른손을 내밀어 악수하는 전통적인 도상에서 벗어나 있다는 사실을 발견할 수 있다. 이러한 단서는 매우 국한된 의미에서의 결혼 장면으로 단정 지을 수 없다는 신중한 견해에 힘을 실어주게 되었고 근래에는 좀 더 포괄적 의미에서의 결혼 약속, 즉 약혼식에 가까운 설정으로 해석하는 것이 일반적이다.헨드릭 홀치우스, ‘세속적인 사랑을 위한 결혼’, 16세기 말, 판화헨드릭 홀치우스, ‘정신적인 사랑을 위한 결혼’, 16세기 말, 판화헨드릭 홀치우스, ‘돈과 탐욕을 위한 결혼’, 16세기 말, 판화16세기 말 헨드릭 홀치우스가 제작한 ‘결혼 3부작’이라는 시리즈에서는 오른손으로 악수하는 남녀의 사이에서 혼인서약의 증인이 되는 결혼 중개인들이 등장하고 있다. 커플의 연령대로 봤을 때 가장 젊은 한 쌍의 남녀는 한껏 치장을 하고 큐피드 앞에서 악수하고 있는 모습으로 등장하는데 이는 육체적이고 감각적인 사랑에 젊은 남녀가 이끌리고 있음을 시사하고 있다. 반면 순종하는 태도를 보이며 예수의 축복을 받고 있는 중년의 커플은 모든 사람들로부터 존경받을 만한 부부의 본보기로 소개되고 있다. 마지막으로 주름지고 욕심 많은 노년의 커플은 경제적인 이윤만을 노린 나머지 탐욕에 사로잡힌 인간의 추한 모습을 부각시키고 있으며 추악한 사탄이 그 결혼의 중재를 맡고 있다. 이 시리즈의 극단적인 대비를 통해 부부의 최고 미덕은 탐욕과 육체적 유혹을 버리고 종교적이고 순결한 사랑을 지키는 관계에 있다고 믿었던 근세의 도덕관을 읽어낼 수 있다.‘본다’는 행위는 배움이고 작품을 바라보는 우리의 시선은 교육을 통해 자신에게 꼭 맞는 초점을 찾아간다. 미술관에서 진열된 도록을 넘겨보는 일, 전시장 한편에서 들려오는 도슨트의 설명에 잠시 귀를 기울여 보는 일, 작품과 함께 소개된 캡션의 글들에 눈길을 주는 일, 혹은 신문이나 블로그에 올라오는 미술 관련 기사를 무심히 읽어보는 일과 같이 무의식적이면서 사소한 습관들이 모여 그림을 볼 수 있는 방법이 습득된다. 타인의 눈과 입을 빌어 작품을 보는 것이 처음에는 어색하고 부자연스럽게 느껴질 수도 있으나 이러한 과정을 통해 그림이 전하는 메시지를 이해할 수 있는 시각적 기억과 단편적 지식이 축적되는 것이다.양정윤 미술사가

동티모르 정부가 선학평화상위원회에 선학평화상 기금으로 10만달러(약 1억1000만원)를 기부했다. 동티모르는 2002년 인도네시아에서 독립해 ‘아시아에서 가장 젊은 나라’로 불린다. 선학평화상은 세계평화통일가정연합 문선명 총재의 업적을 기리고자 한학자 총재가 제정한 상으로, 2015년부터 매년 세계평화에 기여한 인물을 뽑아 수여한다. 선학평화상위원회는 동티모르 사나나 구스마오(69·사진) 총리가 최근 각료회의에서 선학평화상 창설기금 중 10만 달러의 기부에 관한 안건을 전격 상정해 만장일치로 승인을 받았다고 13일 밝혔다. 이는 2014년 8월 서울 중구 한국프레스센터에서 열린 선학평화상위원회 출범식에 참석한 사나나 구스마오 총리가 위원회 측을 상대로 한 약속에 따른 것이다. 위원회에 따르면 동티모르 각의는 결의안을 통해 “동티모르는 종교, 인종, 국가, 문화를 초월한 평화사상과 평화사회, 국가 건설의 비전을 담고 있는 선학평화상의 창설에 대해 매우 기쁘게 생각하고, 그 뜻에 함께하고자 한다”며 “선학평화상 창설에 10만달러를 기부한다”고 명시했다. 사나나 구스마오 총리는 위원회 출범식 축사를 통해 “선학평화상은 이타적인 삶으로 종교, 인종, 국가, 문화를 초월해 평화의 국가와 세계를 건설할 수 있다는 본질적 메시지를 담고 있다”며 “희망의 등불로 평화의 문화를 이끌어 갈 것”이라고 말했다. 동티모르는 인도네시아 동쪽의 작은 섬나라로, 인구가 118만명에 불과하다. 25년에 걸친 인도네시아의 식민통치와 내전을 딛고 가까스로 독립한 신생국이다. 동티모르의 1인당 국내총생산(GDP)이 2014년 기준으로 3664달러(약 398만원)라는 점을 감안하면 10만달러나 되는 기부금의 엄청난 가치를 짐작할 수 있다. 고려대 총장 등을 지낸 홍일식 선학평화상위원회 위원장은 “동티모르는 식민지의 아픈 역사를 평화로 승화시킨 21세기 최초의 독립국가이고, 선학평화상은 21세기의 지속가능한 평화를 견인하기 위해 제정한 미래지향적 평화상”이라며 “선학평화상에 대한 동티모르 정부의 공감 자체가 지구촌에 큰 울림을 전하는 평화적 사건이라고 할 수 있다”고 말했다. 홍 위원장은 “향후 선학평화상이 동티모르 뿐만 아니라 전 세계적 공감과 호응을 이끌어내며 미래 세대의 평화 구현을 위해 앞장설 수 있도록 최대한의 노력을 경주하겠다”고 덧붙였다. 위원회 관계자는 “한 해 동안 문 총재가 주창한 ‘인류 한 가족(One Family Under God)’의 평화 세계 실현을 위해 헌신한 개인이나 단체가 수상 대상”이라고 밝혔다. 상금은 100만달러(약 11억원)로 노벨평화상의 800만크로네(약 12억원)와 비슷하다. 제1회 시상식은 오는 8월28일 서울 그랜드인터컨티넨탈호텔에서 개최한다. 김태훈 기자 af103@segye.com

예술가의 노년의 작품에서는 오랜 세월 고수해 온 인습적인 표현이 무언가 다른 것을 말하고 있는 것처럼 느껴진다. 저하된 시력과 떨리는 손 때문에 장시간 작업에 몰두하기 힘들지 몰라도, 그 속에는 늘 보는 이들을 압도하는 원초적인 힘이 숨어있다. 꼼꼼하게 무언가를 잘 그려서 감동을 주는 것이 아니라 그냥 툭 던져버린 듯한 물감들이 놀랄만한 색의 조화를 만들어 내는 것이다. 규율에 순응하고  이성으로 통제되는 색과 형태는 거의 사용되지 않기 때문에 난해하고 모호한 인상을 주기도 한다. 그러나 이러한 요소들은 감상자들을 감정적으로 흥분시키고, 다양한 해석을 할 수 있는 사유의 기회를 제공한다. 위대한 대가들만이 다다를 수 있는 숭고한 세계가 바로 여기에 있다.티치아노, 렘브란트, 터너 그리고 모네의 말년의 작품들이 공통적으로 보이고 있는 특징은 조금도 망설임 없이 붓 자국을 캔버스에 고스란히 남겼다는 점이다. 거친 필촉과 넓은 붓면으로 평면을 급히 휘갈겨 그린듯한 자국들이 눈에 들어오고 가까이서는 무엇을 그렸는지 잘 알아보기가 힘들다. 그러나 작품에서 좀 물러서서 바라보면 그것들은 거짓말처럼 완벽하게 보인다. 이 같은 결과는 억지스럽고 과다하게 표현하는 것을 버리고, 불필요한 과정을 모두 생략했을 때 비로소 얻어질 수 있다.런던의 내셔널갤러리에서 렘브란트의 말년의 작품을 총망라한 전시회가 열리고 있다. 빛과 어둠을 극적으로 표현하는 렘브란트의 후기 양식은 명확하게 무언가를 그리려는 의도를 배제한 채, 무한한 가능성을 보여주는 폐허와 같은 풍경을 그대로 드러내고 있다. 생전에는 좋은 평가를 받을 리 없었던 모호한 성향은 시간이 한참 흘러서야 그 예술적 중요성이 재평가되었다. 결코 사그러들지 않는 빛과 색의 강렬한 힘 속에서 미의 본질, 좀 더 엄밀히 말하자면 한계를 넘어선 렘브란트 예술의 정수를 엿볼 수 있기 때문이다.위대한 예술가가 숙명처럼 거쳐간 말년의 작품들에 관심을 기울인 것은 아도르노에 의한 ‘베토벤의 말년의 양식’ (1937년)이라는 연구로 거슬러올라간다. 오리엔탈리즘으로 일세대를 풍미했던 학자 에드워드 사이드가 유작으로 남긴 ‘말년의 양식에 대하여’라는 책도 기억에 새롭다. 음악과 미술에서 보이는 말년의 작품들은 파격적인 자유와 혁신을 갈망하는 마음과 우주까지 아우르려 하는 의지가 묻어난다.아도르노는 베토벤이 말년에 집필한 현악곡과 특히 마지막 교향곡 9번을 다음과 같이 해석한다. “이윽고 주관적인 것으로 넘쳐나 통제될 수 없는 지경에 이르렀고, 그러다 그곳에 남겨지고 잊혀 버린듯하다. 주관성이 폭발함과 동시에 그 파편들은 산산이 흩어졌다. 작은 조각으로 분해되어, 그냥 버려진 채로 있는 것처럼 들리지만 결국에는 그 자체가 표현으로 전환된다.” 이러한 폭발적인 힘과 거친 부분이 주는 여운은 베토벤의 음악뿐만 아니라 렘브란트가 세상을 떠나기 10년 전 정도부터 그린 작품에서도 공통적으로 보인다. 일명 ‘유대인 신부’라는 타이틀로 친숙한 ‘이삭과 레베카’에서 우리는 상식을 뛰어넘은 강렬한 힘을 찾아볼 수 있다. 숨죽이며 신부의 가슴에 손을 올린 신랑의 오른손과 그 위에 다소곳이 얹어진 신부의 왼손은 앞으로의 인생의 반려자로서 서로를 받아들이는 엄숙한 맹세와도 같다.렘브란트의 ‘이삭과 레베카’ (일명 ‘유대인 신부’, 1669년경, 121.5cm x 166.5cm, 암스테르담 국립 미술관)렘브란트의 ‘이삭과 레베카’의 부분이 그림을 1885년에 처음 본 반 고흐는 자신의 친구에게 “다 말라 푸석푸석해진 빵조각만 먹으며 이 그림 앞에서 2주일 동안만 앉아있을 수 있다면 자신의 인생에서 10년을 포기해도 좋다”라고 고백했다. 평범할 수도 있는 신랑신부의 신체적 접촉은 신비할 만큼 고요하고 뭉클한 감동을 주고 있는 것이다. 그러나 실제로 이 작품을 보고 있으면 팔레트와 캔버스 사이를 쉴 새 없이 오가며 움직였을 손길이 그대로 느껴진다. 광기를 내뿜듯이 온갖 색의 물감을 불규칙적으로 바르며, 심지어 두꺼운 물감층을 막대기나 나이프로 긁은 자국이 선명히 남아있다. 물감은 그림을 그리기 위한 재료가 아니라, 그의 열정과 혼을 그대로 담아내는 유일한 도구였던 것이다. 마치 음악의 완성을 위해서라면 인간의 목소리까지도 동원해 통합된 우주의 세계로 만들어버린 베토벤의 9번 교향곡처럼 그 무질서한 물감 자국들은 전율을 일으킨다.렘브란트의 말년의 작품들이 갖는 특징을 말하기 전에 늘 먼저 이야기되는 것이 중년 이후의 그의 삶이다. 대표작으로 잘 알려진 ‘야경’이 완성되고, 자신의 부인인 사스키아가 별세한 1642년부터 이후의 27년 동안 천재화가로서의 영광이 아닌 굴곡지고 힘든 고비를 맞이하였다. 작가의 주관적인 색채가 강해질수록 작품의 인기가 떨어졌던 것은 사실이고, 이 같은 일련의 일들이 거듭되다 보니, 결국 개인 파산이라는 극단적인 상황에까지 이르게 되었다. 당시의 재판 기록과 개인 파산을 신청한 후 남을 재산을 처분했던 장부들을 통해서도 확인할 수 있다.현실로 닥친 금전적 어려움에서 벗어나기 위해 회화뿐 만 아니라 판화같이 비교적 쉽게 거래가 가능한 분야에도 의욕적으로 도전하였다. 파산이 확정된 직후 그에게 다시 한번 기회가 주어졌다. 새로 지어진 암스테르담 시청사의 가장 중요한 자리에 걸릴 대작 ‘클라우디우스 시빌리스와 바타비아인들의 음모’의 주문을 받은 것이다. 이 기회를 살려 어떻게 해서든 암스테르담 지도층들로부터 다시 많은 주문을 받아 재기할 기회로 삼고 싶어 했던 렘브란트는 자신의 작품 중에서 가장 큰 사이즈의 작품을 완성하였다.렘브란트의 ‘클라우디우스 시빌리스와 바타비아인들의 음모’ (1662년, 196cm x 309cm, 스톨홀름 국립 미술관) 원화는 암스테르담 시청사의 벽을 장식하기 위해 제작되었으나, 얼마 지나지 않아 다른 그림으로 교체되고 작품값도 지불하지 않은 불운의 작품이 되었다. 대작인 탓에 처분하기가 힘들다고 생각한 렘브란트는 원래 사이즈의 4분의 1로 잘라내어 다른 컬렉터에게 판매하였다. 1734년의 암스테르담의 경매 기록에 따르면 니콜라스 콜이라는 상인이 작품을 낙찰하였고, 그의 사후 스웨덴인의 부인의 손으로 넘어가 현재에는 스톡홀름의 국립 미술관이 소장하고 있다.애꾸눈의 지도자와 바타비아인 동지들의 충성심을 나타내는 장면에서 칼을 맞대고 서약하는 장면을 선택하였고, 엄숙한 분위기를 살리기 위해 극적인 명암의 효과를 이용하였다. 테이블보의 윗면이 발하는 하이라이트는 마치 화면위의 수평선처럼 드러나고, 금속의 칼들이 발하는 반사광에 비친 인물들의 얼굴은 투박하고 웅장하게 등장한다. 복잡한 도상이나 세밀한 표현을 일체 배제하고, 단지 어둠 속에서 발하는 인공적인 빛이 주는 극적 효과와 인물의 심리적인 묘사에만 집중하고 있는 것이 특징이다. 마치 동시대의 작가들이 도전했던 세련된 색감과 유행하는 구도를 따르지 않고, 자신의 머릿속에 떠오른 긴장감 넘치는 장면을 장대한 스케일로 연출하는 일에 전념하였다.다른 조건들과는 타협하지 않고 극단적인 작가의 비전을 중시한 이 반년도 가지 않아 시청의 벽에서 내려지고 말았다. 일생일대의 중요한 기회로 작용할 수 있던 이 일이 예기치 못한 결과로 끝나고 만 것이다. 작품값도 받지 못해 분노한 렘브란트는 대작인 원화를 주요인물들이 들어간 부분만 남기고 나머지 부분은 잘라내고 말았다. 어떻게 해서든 경제적인 보상을 받지 않으면 안되었기에 다른 컬렉터에게 판매하는 방법을 택했던 것으로 보인다.렘브란트의 ‘포목상 조합의 이사들’ (1662년, 191cm x 279cm, 암스테르담 국립 미술관) 큰 화폭에 다수의 인물을 그린 초상으로는 마지막 작품.이러한 불운한 결과가 있었을지라도 성공과 실패라는 양분법의 논리로 그의 말년의 작품이 평가될 수 없다. 그만큼 경제적 어려움을 겪는 상황에서도 당시 유행했던 스타일을 따르지 않고 오히려 자신이 추구하는 화풍을 더욱 견고히 했다. 과감하게 화법을 바꾸고, 인물과 사물의 자연스러움을 중시하였다. 암스테르담 포목상 조합원들의 단체 초상화에서 보여지는 섬세한 표정은 마치 그들의 내면의 구현된 것 같은 착각을 불러일으키기도 한다. 지금이라도 당장 일어서서 캔버스 밖의 우리들에게 말을 걸어올 듯한 생동감 넘치는 화면은 원숙의 경지에 도달한 예술가가 아니고서는 보여줄 수 없는 명장면이다. 렘브란트의 ‘63세에 그려진 자화상’ (1669년, 86cm x 70.5cm, 런던 내셔널갤러리) 1669년 10월 4일 세상을 떠난 렘브란트가 같은 해 제작한 마지막 초상화.늙어가는 자신의 모습을 마주하듯, 노년의 렘브란트는 많은 자화상을 남겼다. 생을 마감한 63세의 렘브란트의 모습을 앞에 두고 우리는 붓을 놓는 마지막까지 자신이 추구하는 이상적인 그림을 그리기 위해 고분 분투한 그의 삶을 되돌아보게 된다. 그의 사후에 쓰인 전기에서 하우브라켄은 “렘브란트가 인생의 가을 무렵부터 찾아 나선것은 영광이 아닌 자유였다”라고 평했다. 그의 말년의 작품 속에 격정적인 흥분이 사방으로 방사되고 있는 것은 이러한 창작에의 갈망이 있었기에 가능했던 일이었다.*전시회 정보렘브란트: 말년의 작품들런던 내셔널 갤러리 2014년 10월 15일 ~ 2015년 1월 18일암스테르담 국립 미술관 2015년 2월 12일 ~ 2015년 5월 17일양정윤

밀라노 부근의 크레모나 지역에서 제작된 스트라디바리우스의 바이올린이 갖고 있는 독특한 음색의 비결은 아직도 밝혀지지 않았다. 원목의 특수함이나 악기가 완성되기 전에 발라진 니스에 그 비법이 담겨있을 것이라는 가설이 존재했다. 그러나 아직도 정확한 이유가 밝혀지지 않은 채, 같은 음색을 낼 수 있는 악기는 더 이상 만들어지지 않을 것이라는 영원한 수수께끼처럼 남아있을 뿐이다. 유사한 예로 대가들의 작품에 숨겨진 비밀을 밝히기 위해 과학기술이 이용되고 있다. 수백 년 전의 화가들이 사용했던 팔레트의 색을 재현하기 위해서, 혹은 현재에는 사용되지 않는 물감의 성분 비율을 알기 위해서는 복잡한 화학구조식을 구하는 것부터 시작하지 않으면 안 된다.암스테르담 반 고흐 미술관의 수석 수복가 엘라 헨드릭스는 작품을 복원하기 위해 무엇보다도 철저하게 안료의 재질을 분석하고, 그 후에 디지털 기술을 이용해 완벽한 시뮬레이션으로 완성시켜 본다고 한다. 부족한 부분이 있어서 다시 한다거나 틀린 걸 수정하는 것은 불가능하기에 철두철미하게 사전준비를 할 수밖에 없다. 캔버스의 색면과 그 밑에 감춰진 색과 형태를 파악하고, 안료의 성분 분석을 하는 것은 마치 스트라디바리우스의 바이올린이 갖는 음색의 특징을 연구하기 위해 악기 몸통에 사용된 원목의 원산지를 추정하고, 균열된 틈 사이에 번식한 곰팡이 균들을 찾아내는 과정과 매우 흡사하다. 시간의 경과, 습도와 온도의 변화, 빛에 노출되는 환경 등은 작품의 노화를 앞당기는 주요 요인들이다. 이로 인해 표면의 물감 층은 산화되어 군데군데 떨어지고, 기존의 색은 퇴색해 버리고, 캔버스의 갈라진 틈새에는 긴 세월의 먼지가 그대로 쌓여있기도 하다. 훼손의 정도가 심한 그림들은 철통 경비 시스템이 갖추어진 보존수복팀의 건물로 옮겨진다. 분석 및 촬영 기기가 빼곡히 들어찬 스튜디오는 종합병원의 진단검사의학과 병동을 연상케 한다. 수복가들의 숭고한 이념은 오리지널에 가장 가까운 상태로 그림을 되돌리는 것이다. 자칫 화가가 실수로 그린 부분이 있다고 하더라도, 그것을 고치거나 새로운 기법을 더해서는 안 된다. 작품이 탄생되었을 때부터 지니고 있던 원초적인 작가의 의도와 손길을 있는 그대로 미래에 남기기 위해 복원기술이 사용돼야 한다는 관점이 중시되고 있다. 반 고흐 미술관의 수석 수복가 엘라 헨드릭스가 고흐 그림의 상태를 현미경으로 살펴보고 있다.최근 반 고흐 미술관에서 수복이 진행 중인 작품은 1888년 5월 초순부터 그려지기 시작한 ‘붓꽃이 있는 아를 풍경’이다. 고흐는 열악한 생활환경, 그리고 예술가들 사이에 만연했던 과도한 음주문화에 지쳐서 파리를 떠나기로 결심한다. 특히 아를에 자리 잡은 이유는 그의 예술적 취향의 변화와 일본 채색 목판화(우키요에·浮世繪)로부터 받은 영향 때문이었다. 수복 중인 그림이 그려지기 석 달 전인 2월 20일에 고흐는 아를에 도착했다. “나는 이미 일본에 와 있는 듯한 기분이야”라고 동생 테오에게 보내는 편지 속에서 희망에 부푼 흥분을 감추지 못했다. 이 그림이 그려지기 바로 직전인 5월 1일에는 그해의 10월부터 고갱과 함께 작업을 한 장소로도 유명한 라마르틴 광장 앞 노란집을 빌려 살기 시작했다. 자신의 이상향이었던 일본과 가장 비슷한 풍경을 가진 아를에서 아티스트 커뮤니티를 형성하고, 창작 활동에 매진할 계획에 한껏 부풀어 있던 바로 그 시기에 이 작품은 그려졌던 것이다.화면이 가득 차게 그려진 후기의 붓꽃 시리즈와 비교해보면, 1888년 5월의 작품은 주위 경관과 조화로운 구도를 중시한 것이 특징이다. 원경의 건물과 나무들이 수평으로 배치된 것에 비해 전경의 붓꽃들은 대각선으로 배치되어 화면 밖으로까지 펼쳐질 것 같은 느낌이 든다. 푸른 하늘의 색감과 노란 밀밭의 색, 그리고 강렬한 느낌을 주는 보랏빛 붓꽃 잎은 고흐가 동경했던 일본의 목판화에 사용된 색으로부터 직접적인 영향을 받았다. ‘붓꽃이 있는 아를 풍경’을 완성한 직후, 테오에게 “나는 이곳 아를에서 좀 더 시간을 보내고 싶구나. 너의 눈이 어느 정도 이곳의 색에 적응되고 좀 더 일본인처럼 볼 수 있는 눈을 갖게 된다면, 분명히 색을 다르게 느끼게 될거야”라고 말한 대목에서도 볼 수 있듯이, 이 작품은 고흐의 색감을 이해하는 데 있어 매우 매우 중요한 의미를 갖고 있다. 그러나 이 붓꽃과 황금 벌판 위에 덧입혀진 색의 언어는 1930년경에 덧입혀진 니스의 변색으로 원래의 생기를 잃고 말았다. 수복중인 빈센트 반 고흐의 ‘붓꽃이 있는 아를 풍경’(1888년작, 반 고흐 미술관 소장). 점선으로 둘러싸인 곳은 수복 과정에서 오래되고 색이 변색된 니스 층을 제거한 부분이다.가장 시급하게 처리되어야 하는 것은 온통 누런색으로 변해버린 니스를 제거하는 일이다. 고흐의 붓 터치는 누구보다도 강했고, 불규칙하게 덧발라진 물감 덩어리가 표면 위로 울퉁불퉁 돌출되어 있다. 그렇기 때문에 매끈하게 붓질로 마감이 된 화면을 다룰 때보다 훨씬 많은 어려움이 따른다. 니스가 발라진 층과 바로 밑의 물감 층의 구분은 육안으로 불가능하기 때문에 특수 현미경을 사용하여 세밀하게 니스를 제거한다. 이 그림의 경우, 액자를 빼고 캔버스를 분리해보니 모서리 부분에 테이프가 붙여져 있었다. 우연하게도 테이프 밑에는 니스가 발라지지 않은 125년 전의 색상이 고스란히 남아있어서 본래의 색을 추정하는 데에 큰 도움을 되기도 했다. “고흐는 이미 세월의 변화에 따른 작품의 노화는 어쩔 수 없는 숙명이라고 깨닫고 있었던 것 같습니다. 동행 테오에게 보낸 편지 중에서 그림은 마치 꽃이 지듯 시들고 만다고 적고 있지요.”고흐의 작품을 가장 가까이에서 들여다보고 자신의 손길을 더해 그림의 수명을 연장시켜온 엘라 헨드릭스는 늘 이 구절이 머릿속에서 떠나지 않는다고 했다. 일반인들은 오해하기 쉽지만, 기본적인 수복은 화가가 그렸던 원래의 그림 위에 색을 새로 덧칠하지 않는다. 오히려 과거의 수복 과정에서 그림을 보완하기 위해 보충적으로 칠해진 부분이 발견되면 그것을 제거하는 결단을 내린다고 했다. “늘 고흐의 작품을 들여다보고 복원한다고 해서 항상 동일한 매뉴얼을 갖고 일하지 않습니다. 결코 똑같은 작품은 없기에, 작품마다 갖고 있는 문제점을 파악하려 노력하고, 그 상황에 가장 적합한 최선의 방법을 찾고 있습니다”라고 그녀는 대답했다. 털실 꾸러미가 담긴 빨간 칠기 상자. 색채 이론에 관심이 많았던 고흐는 보색대비와 동시대비와 같은 효과를 연구하기 위해 털실 꾸러미를 사용하였다.고흐가 사용했던 안료는 이미 보급되었던 메탈 튜브형 물감이었다. 1842년 영국의 윈저앤뉴턴이 처음으로 출시했던 이래로 많은 인상파 화가들이 이 형태의 물감을 사용하고 있던 데다가 테오에게 보내는 편지 속에서 종종 구입해야 할 물감 색의 종류와 수량을 기입했기 때문에 어떤 물감을 사용했을지에 대한 정보를 얻는 것도 용이한 편이다. 대량생산이 가능한 물감이 사용되기 이전의 시대에는 물감은 모두 화가의 공방에서 직접 만들어졌다. 때문에 각기 다른 비밀 레시피를 갖고 어두컴컴한 작업실에서 독특한 물감을 만드는 예술가들은 신비한 연금술사에 비유되기도 한다. 유명한 맛집의 비결은 며느리도 모르는 비밀 양념에 있다고 말하듯, 도제식 교육이 이루어졌던 화가들의 공방에서는 가장 측근 제자들만이 장인의 비결을 배울 수가 있었다. 화가들의 열전을 읽다 보면 혁신적인 기술의 방법을 절대 노출시키지 않고 무덤까지 가져간다는 대목이 자주 등장한다. 그렇다면 특별히 다를 것 없는 일반적인 물감을 사용한 고흐의 경우 색을 사용하는 비밀은 어디에 있었을까. 헨드릭스는 그 해답을 색의 배색과 대비에서 찾아보고 있었다. 특히 색채 이론에 늘 관심을 갖고 있던 그는 1867년 발표된 샤를르 블랑의 ‘조형예술의 문법’에 등장하는 보색 대비와 인접해 있는 두 색 이상을 볼 때 생기는 동시대비와 같은 효과를 충분히 숙지하고 있었다. 또한 고흐의 팔레트에 짜여진 물감들은 들라크루아의 강렬하고 아름다운 색채 대비를 모델로 하고 있었다는 것은 이미 잘 알려진 사실이다. “보라색 붓꽃과 황금빛 밀밭의 원색의 향연은 고흐가 눈에 보이는 자연의 색을 충실히 옮기는 과정에서 나온 것이 아닙니다. 화가들은 자연보다도 팔레트의 물감들을 통해서 색을 배워야 한다고 믿고 있었습니다”라는 설명과 함께 미술관에 소장된 빨간 칠기 상자를 보여주었다. 이 안에는 각기 다른 색이 느슨히 감겨진 털실 열여섯 꾸러미가 들어있었다. 그중에는 한눈에 봐도 아를 풍경에 등장하는 노랑과 보라의 보색 대비를 연상케 하는 꾸러미가 있다. 고흐가 죽고 난 후 동료였던 에밀 베르나르는 고흐의 파리 작업실에 있던 테이블 위에는 다채로운 색의 향연을 보이는 털실 꾸러미들이 놓여 있었다고 언급한 적이 있다. 이 다양한 색의 조합을 보이는 털실들을 이용해 효과적인 색채 사용의 원리를 이해하기 위한 실험도구처럼 사용되었다. 읽는 것만으로는 충분히 이해되지 않는 이론을 자기 것으로 만들기 위해 직접 손으로 만지고 눈으로 보고 다른 꾸러미와 비교해가며 팔레트의 색을 연구했던 것이다. 과학적인 조사나 다양한 자료들을 참고로 하지만 수복가에게 무엇보다 중요한 것은 작품과 대화를 하는 일이다. 고흐가 손에 들고 있었을 팔레트의 물감들을 끊임없이 머릿속으로 그려보며, 스스로 판단하고 결단해야만 하는 고독한 작업의 연속이다. 화가의 팔레트 위의 물감들에 의해 색이 만들어졌을 과정을 생각해 보며 미술 작품을 감상하는 경우는 매우 드물다. 그러나 화가의 손에 붓과 팔레트가 있어야지만 만들어질 수 있는 페인팅이기에, 한번 지나가는 붓자국의 색을 유심히 바라보고 있으면 그 속에 고스란히 묻힌 창작의 고뇌를 느낄 수 있다.양정윤

 대학 4학년에 재학 중이다. 올 여름 터키 빌켄트 대학교 교환학생으로 가게 돼 6개월 동안 가족과 떨어져 지내야 한다. 그런데 9월 개학을 앞두고 꿈에 그리던 유럽을 먼저 둘러보고 싶은 마음이 들었다. 독일에 사는 친구와 함께 한 달간 유럽 배낭여행을 해야겠다는 결심으로 지난달 29일 인천공항을 통해 출국했다. 유럽의 여러 나라를 돌며 직접 보고 느낀 여행기를 시리즈로 실어본다.<16회>베오그라드 요새의 모습시내관광 중에 세르비아의 밤문화가 발달했다며 1단계 마시기, 2단계 춤추기, 3단계 뻗기라는 가이드의 말이 웃긴다. 회교 사원인 바이라클리 모스크에 갔는데 가이드가 계단에 우리 일행을 앉혀놓고 설명하니까 어떤 아저씨가 비켜달라고 뭐라 하는 것 같다.우리는 자리를 옮겨 모스크(사원)에 대한 설명에서부터 세르비아 전쟁과 문화, 화폐 등에 이르기까지 다양한 얘기를 들었다. 솔직히 이때 제대로 집중하지 못해 듣고 생각나는 건 거의 없다. 특히 건물이나 거리 이름 같은 건 아예 모른다.동방정교회 국가의 수도 한가운데 놓인 바이라클리 모스크. 오토만 왕조 통치 시절에 지어진 것으로 당시에는 273개 모스크가 있었으나 지금은 다 없어지고 베오그라드에 남아있는 바이라클리가 유일하다. 중간에 세르비아가 오스트리아의 지배를 받으면서 카톨릭 교회가 되기도 했지만 오토만이 다시 세르비아를 점령하면서 제 기능을 되찾았다고 한다. 그러다 90년대 유고슬라비아 내전 때 많은 공격과 손상을 입기도 했다는 것이다.  베오그라드 요새에 세워진 빅토르 동상세르비아 역사를 설명하는 중에 일단 언어에 대한 부분이 제일 기억에 남는다. 누군가가 면접장에 와서 “세르비아, 크로아티아, 보스니아, 몬테네그로 4개 국어 가능합니다”라고 말하면 그건 잘못된 얘기다. 기본적으로 네 언어는 자기 나라 이름만 붙여 공식 명칭이 다를 뿐이지 기본적으로는 같은 언어이기 때문이다.세르비아 사람, 크로아티아 사람, 보스니아 사람, 몬테네그로 사람 네 명이 모여 대화하는 데 아무런 문제가 없다는 말이다. 그들은 같은 ‘세르보크로아트어’에 해당한다.또 전쟁에 대해 다 알아듣지는 못했지만 가이드는 베오그라드 토박이로 이사한 적이 한 번도 없는데 나라가 유고슬라비아­-신 유고연방­-세르비아로 세 번 바뀌었다고 말한다. 처음에 유고슬라비아였다가 크로아티아랑 슬로베니아가 떨어져 나가고 보스니아와 마케도니아가 뒤를 이으면서 신 유고연방이 됐고 다시 몬테네그로마저 떨어져 나가면서 세르비아로 바뀌었는데 그 과정에서 엄청난 전쟁이 벌어졌다는 것이다.      다뉴브강과 사바강이 합쳐지는 강유역 일대 모습게다가 유고슬라비아 내전 시기에 국가가 화폐를 마구잡이로 발행하는 바람에 6살 생일 때는 물가가 한 달 동안 어마어마하게 뛰어서 선물도 받지 못했다는 슬픈 얘기까지 전해 주었다.월급을 받는 즉시 쓰지 않으면 바로 휴지조각으로 변할 정도로 물가 불안이 심했다는 것. 그래도 굶어 죽은 사람 없었고 세르비아 사람들이 서로 돕고 나눠쓰면서 다시 일어났다고 자랑스러워 했다.투어의 마무리는 베오그라드 요새였다. 여기 빅토르 동상은 원래 요새의 끝에 세워졌는데 그 위치가 지금은 세르비아 구시가지의 중심가가 돼 버렸다.남자 성기가 노출된 벌거벗은 이 동상은 당시 베오그라드 중심에 있으면 안 된다는 여성단체들의 반대로 요새의 가장자리로 밀려났고 방향도 베오그라드 바깥을 바라보도록 지어졌다. 그러나 요새 너머 지역이 베오그라드 영내로 편입되면서 이 동상은 중심에 위치하게 된 것이다.  세르비아 전통 샐러드                                                                              투어에서 돌아오니 체크인 시간이 이미 돼 있었다. 6인실 내 방에는 독일과 우루과이에서 온 남자애 두 명이 좀 심상치 않다. 케이티는 이 애들이 이상하다며 피하고 나도 은근히 걱정하던 차에 몇 마디 얘기를 나눠보니까 장난기가 많은 거지 나쁜 애들은 아니었다는 생각이 들었다.그래도 조심조심 독일 남자애랑 각자 침대에 누워 얘기 좀 주고받다가 스르르 잠이 들었다. 야간 기차여행과 땡볕 아래의 투어 강행군으로 많이 지쳐 있었다. 두 시간 정도 자고 일어나니 해가 기울고 있었고 달콤한 낮잠으로 푹 가라앉은 몸의 감각을 깨우고 싶었다.얼른 프런트에 물어 환전소를 찾아갔다. 운 좋게 환전소 바로 옆에 마트가 있어서 장까지 보게 됐다. 세르비아라고 해서 특별할 건 없지만 그 나라 언어로 된 상품들과 그 나라 회사에서 만든 과자를 발견하는 것은 나에게 재미있는 일이다. 회사만 다를 뿐 맛은 비슷하다는 깨달음이 이미 있었기에 군것질 거리는 지나치고 다음날 아침 먹을 과일, 우유, 시리얼을 샀다.숙소로 돌아오니 남자애 두 명이 밤문화를 즐기러 같이 나가자고 한다. 크게 내키진 않았지만 거절하기도 뭐해서 그러자고 해놓고 나갈 준비를 했다. 근데 얘네들이 천하태평이다.성사바교회 내부 모습독일 애가 샤워하고 옷 고르고 난리 쳐서 이제 나가나 보다 하니까 우루과이 애가 샤워를 시작한다. 세월아 네월아다. 나도 침대에 누워 지난여름 방영됐던 TV드라마 ‘연애말고결혼’을 보고 있는데 그가 왔다. 서준수 오빠다.발칸 쪽은 서유럽·동북부 유럽과 달리 여행지로 많이 알려져 있지 않다. 게다가 화약고라는 인식까지 있어서 나도 걱정되는 마음에 유랑 동행을 열심히 구했다. 그러다 만난 사람이 준수오빠인데 일정에 맞춰 지금 베오그라드까지 왔다.사실 내가 호스텔 헤도니스트에 두 사람을 예약하고 같은 방 애들한테도 친구가 올 거라고 했더니 누구냐고 자꾸 물었었다. 내가 인터넷에서 만난 사람인데 아직 자세히는 모른다고 했더니 ‘온라인 러버’ ‘버추얼 보이프렌드’로 시작해서 “허즈밴드 언제 오냐”며 엄청 놀려 댔다.제문시티에서 바라본 아름다운 다뉴브강 주변 전경사바강 주변의 한 선착장아무튼 독일과 우루과이 남자애들은 어디 갔는지 안 보이기에 잘 됐다 싶어 이 오빠랑 여행계획도 짜고 친해지기도 할 겸 나가서 한 잔 하기로 했다.프런트 직원한테 회의해야 하니까 조용한 술집을 가르쳐달라고 했더니 이 근방에 없다고 해서 근처 아무 데나 들어갔다. 메뉴판이 씨디 케이스인데 맛있어 보이는 걸 각자 고르고 얘기를 나눴다. 내일 어디 갈 것인지, 서로 어떤 사람인지도 주고받았다.이 오빠는 중동여행 좋아한다면서 나중에 시간 나면 가보라며 여기저기 추천해 주었다. 얘기를 마치고 자정 가까운 시간에 호스텔로 돌아오니 내방 남자애들이 지금 나간다고 법석을 떤다. 나랑 개념이 다른 아이들이구나 무시하고 베오그라드의 첫날 잠을 청했다.베오그라드(세르비아)= 김슬기라 리포터

대학 4학년에 재학 중이다. 올 여름 터키 빌켄트 대학교 교환학생으로 가게 돼 6개월 동안 가족과 떨어져 지내야 한다. 그런데 9월 개학을 앞두고 꿈에 그리던 유럽을 먼저 둘러보고 싶은 마음이 들었다. 독일에 사는 친구와 함께 한 달간 유럽 배낭여행을 해야겠다는 결심으로 지난달 29일 인천공항을 통해 출국했다. 유럽의 여러 나라를 돌며 직접 보고 느낀 여행기를 시리즈로 실어본다.<15회>베오그라드 중심가의 트램 정류장.헝가리 부다페스트에서 혼자 기차를 타고 세르비아의 수도 베오그라드에 도착했다. ‘벨그레이드’로도 불리는데 완전히 새로운 언어를 쓰고 새로운 시스템과 규칙으로 돌아가는 곳에 당도한 셈이다.지난 15일 열린 유로 2016 축구예선 경기 때 세르비아와 알바니아 선수들의 집단 난투극이 벌어진 곳이기도 하다. 발칸반도에 위치한 세르비아는 옛 유고연방의 주축 국가이며 1990년대 초 해체되는 과정에서 ‘코소보 인종청소’ 사건 등으로 전 세계인들의 주목을 받은 나라다. 일단 기차역에서 내려 숙소로 가는 길부터 막막했다. 호스텔 홈페이지에서 찾아가는 지도를 캡처해 뒀지만 도통 어느 방향으로 갈지, 버스 등 어떤 대중교통을 이용할지 전혀 알 수가 없다. 그래도 현금은 있어야 하니까 기차역에 있는 환전소에 줄을 섰다.세르비아 화폐 1디나르(SRD)는 12원쯤 한다. 환전소 직원에게 1유로를 내밀었더니 고개를 젓는다. 액수가 너무 적어서 그런가 보다 하고 5유로를 내밀었더니 역시나 안 좋은 표정으로 디나르를 내준다.베오그라드 역사건물.기차역이나 버스터미널, 공항은 환전율이 별로 안 좋다. 웬만하면 소액을 환전하고 제대로 된 여행경비는 시내 환전소에서 하는 게 현명하다.이른 아침이라 그런지 역에서 나오니 아직 어둑어둑하다. 앞뒤로 배낭을 두 개나 맨 동양 여성이 두리번거리는 걸 본 택시기사가 걸어오면서 “택시! 택시!”를 외친다. 난 “노노노” 하면서 기사 아저씨에게 트램(노면전차) 정류장이 어디 있느냐고 물었다.기사 아저씨는 뭔가 손가락으로 가르쳐주는가 싶더니 고개를 절레절레 저으면서 “트램 익스펜시브 텐 유로! 택시 파이브 유로!”라고 말한다. 트램이 10유로씩이나 한다는 게 말이 되는 건지 어이가 없어 화도 안 났다. “거짓말을 해도 정도껏 해야지” 그냥 무시하고 걸어갔다. 문득 남부지역 최대 도시인 니쉬로 가는 교통편을 미리 예매해야겠다는 생각에 티켓 파는 곳을 찾아다녔다.나중에 알았지만 간 곳은 버스티켓 파는 창구였고 영어로 니쉬가는 티켓을 달라고 했더니 “노 잉글리시” 하면서 옆 창구를 가리킨다. 다시 얘기하고 카드를 내밀었는데 결제가 안 된단다. 환전을 적게 해서 표를 못 사고  대신 트램 정류장이 어딘지 물었더니 내가 걸어온 반대방향이라고 가르쳐준다. 아까 트램 정류장 반대로 걸어가는데 막지도 않은 그 택시기사가 진짜 얄미웠다.베오그라드 시내 전경.트램 정류장에서 다른 사람들에게 가는 곳을 물으니 여기가 맞다고 고개를 끄덕인다. 근데 티켓을 어떻게 사야 할지 몰라 기사에게 물어보면 되겠지 하고 부다민박 사장님의 정이 깃들어 있는 초코파이를 한 봉지 뜯었다. 어제 이른 저녁부터 아무것도 못 먹고 덜덜 떨면서 온지라 초코파이의 추상적 따뜻함이 물리적 따뜻함으로 온몸에 퍼지는 것 같았다.트램이 도착했는데 카드 같은 걸 찍고 타는 사람이 두 명이고 나머지 사람들은 그냥 탄다. 1년권 이런 걸 끊은 사람인가? 트램 기사한테 영어로 얘기하니까 못 알아 듣는다. 뭐라 뭐라 하는데 이번엔 내가 못 알아듣겠다. 왓? 이랬더니 옆에 있던 승객이 그냥 앉아도 된다고 귀띔한다.나중에 알고 보니 세르비아는 우리나라 교통카드처럼 충전하고 카드 리더기에 대는 식으로 교통요금을 낸다. 그런데 대부분 무임승차를 하고 실제로 그런 식으로 요금을 내는 사람은 소수란다. 기사가 저 앞에 눈을 시퍼렇게 뜨고 있는데도 다들 무임승차 한다니 신기하기만 하다.네 번째 정류장에서 내려야 한다. 하나, 둘 세는데 트램이 자주 멈춰서 헷갈린다. 정류장이라서 선 건지, 그냥 멈춘 건지 알 수가 없어 결국 또 앞에 있던 소년에게 물어봐서 내렸다.중앙 트램 정류장에서 인도로 건너려는데 어떤 여자애가 와서 말을 건다. “혹시 헤도니스트 호스텔 찾느냐”고 하기에 맞다고 했더니 목적지가 같다며 함께 가자는 것이었다.호주에서 왔다는 케이티(23)라는 친구다. 같이 찾아 가는데 세르비아 여성 한 분이 다가와 “무엇을 도와줄까요?”라고  묻는다. 헤도니스트의 도로이름주소를 말했더니 한쪽 방향을 가리키며 그리로 가라 한다. 쭉 갔더니 숙소가 나오고 친근하고 위트 있는 리셉션 가이들이 우리를 맞아줬다.배낭은 일단 체크인 시간 될 때까지 리셉션 옆에다 둔 다음 일기 쓰고 칠아웃(chill out) 룸에서 쉬고 와이파이가 되는지 보고 이러면서 시간을 보냈다. 피곤하지만 잘 데가 없으니 어쩔 수 없었다.근데 오전 11시부터 워킹투어가 있다. 케이티, 그리고 태즈메니아 출신 호주남자애 한 명 더, 또 멜번에서 온 호주 남자애 두 명을 포함해서 5명이 미팅장소로 나갔다. 나만 빼고 다 호주 사람이다.시내 중심가의 한 빌딩이 내전 때 폭격 맞은 흉측한 모습 그대로 보존되고 있다.햇빛이 장난이 아니었다. 만나기로 한 리퍼블릭 스퀘어로 가니 사람들이 엄청나게 많다. 어제 밤늦게까지 일하느라 2시간밖에 못 잤다는 괴짜 포스 남자애가 가이드였다. 인도 사람처럼 생겼는데 세르비아 토박이란다. 길쭉길쭉 노란 티셔츠가 왠지 미묘하게 잘 어울리는 이 가이드는 눈부신 햇빛에 얼굴을 찡그린 채로 위트 있고 유창하게 영어로 안내를 시작했다.만난 곳에 대한 소개부터 시작해 세르비아에서 가장 유명하다는 카파나 거리와 스카다리야 거리까지 갔다. 이곳은 자동차가 들어올 수 없는 보행자 전용거리다. 고급 레스토랑과 맛있는 음식이 가득하고 밤이 되면 멋진 음악과 술잔 부딪히는 소리가 넘쳐나는 낭만의 도시다.깜짝 놀란 건 여기서 세르비아 사람들의 밤문화를 자세히 소개하면서 라키아 병을 꺼내 컵에 나눠주기 시작한 것이다. 프리워킹투어에서 대낮에 술을 나눠준다. 알코올 도수가 40~50도 되는데 어차피 부다페스트에서도 독한 술을 마셔 봤으니 그리 겁나지는 않았다.술을 따르다 보니 투어 참가인원이 많아서 컵이 모자랐다. 케이티랑 하나를 나눠 마시는데 케이티가 살짝 맛보더니 못 먹겠다고 피해 내가 거의 마셨다. 라키아는 세르비아 전통술인데 도수가 높으면서도 달짝지근하다. 온몸에 퍼지는 뜨끈한 기분과 입안의 달달함이 마음에 들었다.세르비아에서는 라키아를 쉽게 맛볼 수 있다. 집에서도 많이 담그고 식당과 술집마다 라키아를 팔 정도로 흔한 술이다. 오늘 투어 중에서 제일 마음에 든 부분은 라키아 시음이었다.베오그라드(세르비아)= 김슬기라 리포터