지난해 우리 국민의 국내여행 횟수와 여행일 수, 지출액이 모두 증가하며 2024년 감소했던 국내여행이 다시 증가세로 돌아선 것으로 나타났다. 특히 여행지에서 음식을 즐기는 '음식관광'이 늘고 패키지 상품 이용 비중도 확대되는 등 여행 형태도 변화하는 모습을 보였다. 문화체육관광부와 한국문화관광연구원이 30일 발표한 '2025년 국민여행조사'에 따르면 지난해 국내여행 경험률은 97.0%로, 전년보다 1.6%포인트 상승했다. 국내여행 횟수는 3억900만회로 전년 대비 3.1%, 여행일 수는 4억7천250만일로 5.4%, 여행 지출액은 39조5천억원으로 7.3% 각각 증가했다. 국민 1인당으로 환산하면 지난해 평균 6.5회 국내여행을 떠나 10.2일을 여행지에서 보내고 연간 85만2천원을 지출한 것으로 집계됐다. 수도권보다 지방 여행의 증가세가 두드러졌다. 여행일 수 증가율은 대전이 20.6%로 가장 높았고 강원(10.6%), 전북(9.3%)이 뒤를 이었다. 국내여행 지출액은 대전이 전년보다 29.7% 증가한 5천510억원으로 가장 큰 증가 폭을 기록했으며 경북(15.9%), 광주(14.7%), 충북(13.8%) 등도 증가세를 보였다. 1박 이상 여행의 비중도 40.0%에서 41.3%로 높아져 체류형 여행이 확대된 것으로 나타났다. 여행 준비 방식에도 변화가 나타났다. 사전예약 비율은 35.4%로 전년보다 1.5%포인트 상승했고, 사전예약 항목 가운데 숙박시설이 29.3%로 가장 높았다. 여행 활동에서는 자연 및 풍경감상이 77.4%로 가장 많았고, 음식관광은 65.6%로 전년보다 3.9%포인트 늘어 증가 폭이 가장 컸다. 교통수단은 자가용 이용 비중이 84.5%로 가장 높았지만 전년보다 0.7%포인트 감소한 반면 항공기와 전세·관광버스 이용 비중은 각각 0.6%포인트 상승했다. 이는 관광여행 시 여행사 상품을 구매하는 비율이 2024년 2.7%에서 지난해 2.8%로 높아지고, 교통·숙박 등을 포함한 전체 패키지 상품을 구매하는 비율이 76.0%에서 79.5%로 늘어났기 때문인 것으로 분석된다. 강동진 문체부 관광정책관은 "이번 조사 결과는 국민들의 국내여행이 양적 회복을 넘어 지역경제에 활력을 더하는 방향으로 발전하고 있음을 보여준다"며 "국민들이 더 오래 머물고 더 많이 소비할 수 있도록 지역 체류형 관광콘텐츠와 기반 시설을 지속적으로 확충해 국내여행의 질적 성장을 이어 나가겠다"고 말했다.

모 대기업 회장이 딸을 제쳐 두고 조카를 양자로 삼아 기업을 물려주어 화제가 된 적이 있다. 조선 시대였다면 어떠했을까? 유교 이념에 따른 이와 같은 계승 방식은 너무 당연하게 여겨졌을 터다. 조선 후기 양반 남성 세 명 중 한 명이 양자를 들일 만큼 입양은 흔한 관습이었다. 유교 종법제는 적장자에게 제사와 가계 계승권을 부여했다. 하지만 생물학적으로 아들이 태어날 확률은 절반에 불과했다. 또 높은 영유아 사망률은 가계 계승의 불확실성을 더욱 높였다. 서자가 가계를 이을 수도 있었겠지만, 이들은 과거 응시에 제한이 있었다. 과거를 통해 중앙 정계에 진출하지 못하면, 가문의 몰락은 예정된 것과 다름없었다. 결국, 이러한 불확실성 속에 양반들이 선택한 가장 유교적이며, 합리적인 해결책은 ‘입양’이었다. 《경국대전》에 따르면, 정실 아내에게서 아들을 얻지 못했을 경우, 관에 알린 다음 동종의 지자를 세워 뒤를 잇게 할 수 있다는 계후(繼後·양자로 제사를 이음)를 명시하고 있다. 원칙적으로는 ‘동종의 지자’, 다시 말해서 부계 친족 가운데 항렬이 어긋나지 않는, 장남이 아닌 자를 양자로 들여야 했다. 이로써 가문 내 분쟁을 막고 친밀감을 쌓을 수 있게 한 것이다. 여기에 조선 특유의 가문의식이 보태지며, 형제나 가까운 사촌의 아들을 데려오는 경우가 많았다. 늘 가까운 핏줄을 고집했던 것은 아니었다. 사회적 위상이나 정치적 이유로 10촌 이상 먼 친척의 아들을 양자로 들이는 경우도 비일비재했다. 가문의 위상이 높으면 높을수록 이른바 출세한 자제가 많았다. 이들이 가장인 집안은 자기 아들을 가난한 친척에게 양자로 보낼 이유가 없었다. 정조 때 김종순 집안은 19촌이나 되는 먼 조카를 데려와 계후했다. 가까운 인척인 6촌 김조순에게 아들이 있었지만, 양쪽 집의 위상이 너무도 달랐다. 김종순은 19세에 사망했으나, 김조순은 21세에 급제해 정조의 총애를 받았다. 양주 조씨 가문은 더 먼 친족 자제를 양자로 들였다. 조씨 가문의 친족 내에서 정치적 견해가 갈리자, 갈등을 피하고자 21촌이나 먼 친족 자제를 양자로 삼았다. 조씨 가문의 양자 가운데 먼 촌수는 무려 35촌에 달했다. 먼 친족의 자제를 양자로 들일 때는 아이의 재능이 무엇보다 중요했다. 병자호란 당시 척화를 주장한 것으로 유명한 김상헌의 가문은 후대에 계후가 필요하자, 11촌 조카 김건순을 입양했다. 김건순은 아주 어려서부터 천재로 이름을 알렸다. 3품 이상의 고위직을 배출한 가문의 족보를 보면, 이처럼 먼 친척의 자제를 입양한 사례를 쉽게 찾을 수 있다. 학자 성만징은 이를 두고, 오직 자제의 현명함만을 본다면 이는 인정과 도리에 어긋난다며 비판했다. 성만징이 보기에 이런 식의 계후는 조상 제사를 끊이지 않게 받든다는 올바른 도리에 어긋났다. 인정이 아닌 능력이 기준이 되는, 현대의 스카우트와 다를 바 없는 게 당시 입양의 풍속도였다. 물론, 냉혹하다면 냉혹한 처사겠다. 그러나 당시는 전략적으로 행동하지 않으면, 가문을 유지하기가 쉽지 않았다. 문신이나 무신이 되는 것만이 가문을 유지하는 거의 유일한 방법이었고, 문과든 무과든 과거 준비에는 만만치 않은 비용이 들었다. 문과를 준비한다면 글쓰기, 무과를 준비한다면 활쏘기를 가르칠 과외 선생이 꼭 필요했다. 그래서 양쪽 집에서 동의한다면, 집안 형편이 좋지 못한 생부모는 똑똑한 아들의 재능을 썩히지 않을 수 있었고, 양부모는 제사는 물론, 과거 급제도 바랄 수 있었다. 양자가 과거에 급제하면, 당사자 개인은 물론, 생부모와 양부모 그리고 가문에도 큰 이득이었다. 이처럼 계후는 혈연 집단 내 이해가 맞물리며, 계속 유지되었다. 1970년대까지도 우리 주변에서 계후를 어렵지 않게 찾을 수 있는 이유다. 다만, 아이의 총명함은 미래의 불확실성을 낮출 뿐이었다. 11촌 김건순의 입양은 미래를 염두에 두고 그의 명석한 두뇌를 높이 산 결정이었다. 계산은 빗나갔다. 김건순은 서학에 빠져들었고 끝내 천주교 신자가 되어 순교했다. 명석한 두뇌로 가문의 기대를 한 몸에 받았으나, 그 총명함이 도리어 위기가 되었던 것이다. 가문의 위상을 지키기 위해 능력 있는 유전자를 찾아 먼 촌수도 마다하지 않았던 조선의 양반들. 그들의 입양 기록은 혈연이라는 명분 뒤에 가려진, 가문의 명예와 성공을 향한 냉혹한 생존 전략이었다. (한국국학진흥원 전통생활문화총서 11) 홍현성 한국국학진흥원 연구위원

한국한복진흥원은 문화체육관광부와 한국공예디자인문화진흥원이 추진하는 ‘한복문화산업진흥법’ 기본계획 수립을 위한 지역 순회 한복 토론회의 첫 번째 행사가 지난 26일 경북 상주시 함창읍의 진흥원 세미나실에서 성황리에 마무리됐다고 30일 밝혔다. 이날 토론회는 ‘한복문화산업진흥법’ 시행을 앞두고 현장의 의견을 수렴하고 향후 한복문화산업 기본계획 수립 방향을 논의하기 위해 마련됐다. 토론회는 경북 상주를 시작으로 전주, 부산, 강릉, 전남 등 전국 5개 지역 한복문화창작소에서 순차적으로 개최될 예정이다. 이날 행사에는 오윤서 한국공예·디자인문화진흥원 한복진흥센터장, 송병길 경상북도의회 도의원 당선인, 신상진 한복세계화재단 추진위원을 비롯해 한복 관련 기관 및 산업계·학계·문화계 관계자들이 참석했다. 특히 토론 주제가 ‘전통섬유원료 활성화’였던 만큼 최달연 한국실크연구원장, 국가무형유산 명주짜기 보유단체로 지정된 두산손명주연구회 이남두회장 등 전통섬유 분야 전문가들의 높은 관심 속에 진행됐다. 토론회는 강서영 이화여자대 의류산업학과 조교수의 ‘한복문화산업 진흥법 개괄 발표’를 시작으로, 백석원 충남대 국가정책대학원 겸임교수의 ‘전통소재 활성화 방안’ 발제가 있었다. 이후 최연우 단국대 일반대학원 전통의상학과 교수를 좌장으로 이형호 한복세계화재단 상임이사, 임정미 중앙대 의류학과 한국복식문화콘텐츠학 박사, 강영아 한국섬유개발연구원 섬유패션센터장, 정기수 경상북도 잠사곤충사업장장이 참여하는 종합토론이 진행됐다. 이날 토론회에서는 한복의 정의와 정책 방향, 청년 인력 유입 및 전통기술 전승 방안, 향후 5년간 추진해야 할 핵심과제 등이 논의됐다. 이어 전통섬유 활성화 부문에서는 전통소재 산업 생산 기반을 활용한 한복문화산업 생태계 구축 방안을 주제로 깊이 있는 발제와 토론이 이루어졌다. 특히, 백석원 충남대 국가정책대학원 겸임교수는 발제를 통해, “정보공개청구 및 현장 인터뷰 자료를 종합하면 명주·삼베·모시·무명 등 4대 전통섬유 가운데 산업적 차원에서 원사 생산과 원단 공급 체계를 유지하는 것은 사실상 명주가 유일하다”며, “삼베·모시·무명은 무형유산 전승체계는 남아 있으나 산업적 생산기반은 거의 소멸상태로, 전통섬유 정책은 단순한 보존을 넘어 생산기반 복원정책으로 전환돼야 하며 ‘한복문화산업진흥법’ 기본계획에 전통섬유 활성화 정책이 포함돼야 한복문화산업의 지속 가능성을 확보할 수 있다”고 강조했다. 이어진 종합토론에서도 이형호 상임이사와 임정미 박사 등 토론자들로부터 한복문화산업진흥 기본계획에 전통섬유 활성화 정책이 반드시 포함돼야 한다는데 공감을 얻었다. 한편, 이날 토론회를 마치고 발제자와 토론자들은 토론회를 마친 뒤 정기수 경상북도 잠사곤충사업장장의 안내로 잠사곤충사업장을 방문해 누에고치에서 실을 뽑는 제사(製絲) 공정을 둘러보며 전통 명주 생산 현장을 견학했다. 박후근 한국한복진흥원장은 “전통 소재를 배제한 채 한복문화산업의 지속 가능한 발전을 기대하기 어렵다”며 “이번 토론회를 계기로 전통섬유에 대한 관심이 더욱 높아지고, 관련 연구와 정책적·재정적 지원이 확대되기를 기대한다”라고 말했다.

7월 1일 취임 1주년을 맞는 소홍삼 관악문화재단 대표는 지난 25일 기자와 만나 지난 1년을 이렇게 정리했다. 공연장과 전시관이라는 공간을 넘어 문화가 주민들의 생활 속으로 스며들고, 지역경제와 청년, 공동체를 연결할 때 비로소 문화의 가치가 완성된다는 것이 그의 철학이다. 그는 취임 이후 관악문화재단을 단순히 공연과 전시를 운영하는 기관이 아니라 지역을 연결하는 문화 플랫폼으로 바꾸는 데 집중했다. 소 대표는 “지난 1년은 변화의 방향을 세운 시간이었다”며 “이제는 그 변화가 지역에 깊게 뿌리내리게 하는 것이 목표”라고 말했다. 가장 먼저 변화한 곳은 공연장이다. 관악문화재단은 올해 관악아트홀 시즌 브랜드인 ‘관악 GPS(Gwanak Performing Arts Season)’를 새롭게 선보였다. 클래식, 음악동화, 인문학 공연 등을 하나의 브랜드 아래 묶어 관악아트홀만의 정체성을 구축하고 있다. 소 대표는 “공연장은 단순히 공연을 올리는 장소가 아니라 지역의 문화적 정체성을 만드는 공간”이라며 “주민들의 문화적 취향과 수요를 세밀하게 반영한 프로그램을 지속적으로 선보이고 있다”고 설명했다. 이 같은 변화는 관객들의 호응으로 이어졌다. 차별화된 기획과 수준 높은 콘텐츠를 앞세운 공연들이 잇따라 매진되면서 관악아트홀은 지역 대표 공연장으로 자리매김하고 있다. 전시 역시 공연장 밖으로 나왔다. ‘견생조각전-예술정원산책’과 ‘도시가 정원, 자연이 미술관’ 프로젝트는 관악구청과 으뜸공원, 재단 일대를 하나의 야외 미술관으로 만들었다. 주민들은 일부러 미술관을 찾지 않아도 산책하고 이동하는 과정에서 자연스럽게 예술을 만난다. 소 대표는 “이제는 예술이 주민을 기다리는 시대가 아니라 예술이 주민을 찾아가는 시대”라며 “생활권 곳곳이 문화공간이 되어야 한다”고 강조했다. 지역경제와 문화를 연결한 대표 사례는 지난 5월 열린 ‘관악 책빵축제’다. ‘세상에서 가장 맛있는 독서’를 주제로 열린 축제는 지역 도서관과 독립서점, 베이커리, 출판사가 함께 참여하는 새로운 형태의 문화축제로 주목받았다. 별빛내린천 일대에서 열린 행사에는 이틀 동안 13만여 명이 찾았다. 그러나 소 대표는 방문객 숫자보다 축제 이후 나타난 변화에 의미를 뒀다. “행사에 참여했던 베이커리와 독립서점에는 재방문이 이어졌고 온라인 주문도 늘었습니다. 일부 상인은 자발적으로 수익금을 기부하기도 했습니다. 문화가 지역경제와 선순환 구조를 만들 수 있다는 가능성을 확인한 것입니다.” 청년 정책도 핵심 과제다. 전국 최대 규모의 청년 밀집 지역 가운데 하나인 관악구의 특성을 반영해 재단은 올해 ‘청년이 만드는 청년문화도시’를 핵심 비전으로 제시했다. 청년도전지원사업 공모를 통해 6억5990만원의 사업비를 확보했고, 구직을 포기했거나 사회 진입에 어려움을 겪는 청년들을 위한 맞춤형 프로그램도 운영하고 있다. 최근에는 서울대학교 창업지원단과 업무협약을 맺어 문화와 창업을 연계하는 기반도 마련했다. 지역에서의 성과는 전국으로도 이어지고 있다. 소 대표는 최근 전국 223개 문예회관이 가입한 한국문화예술회관연합회(KoCACA) 제10대 회장에 선출됐다. 그는 서울문화재단, 국립정동극장 등과 협력체계를 구축하며 우수 공연 콘텐츠의 전국 유통에도 힘을 쏟고 있다. 6월 8일에서 11일까지 부산 영화의전당에서 열린 ‘2026 KoCACA 아트페스티벌’도 이러한 노력의 연장선이다. 전국 문예회관과 예술단체가 참여한 국내 최대 규모의 공연예술 아트마켓으로, 지역 문화예술 협력의 새로운 모델을 제시했다. 소 대표는 “지역과 중앙을 구분하는 시대는 지났다”며 “좋은 공연과 문화콘텐츠가 전국 어디에서나 유통되고 모든 시민이 균등하게 문화예술을 향유할 수 있는 환경을 만드는 것이 중요하다”고 말했다. 그는 앞으로의 과제에 대해서도 분명한 목표를 제시했다. “공연장 브랜드화와 생활권 공공예술, 지역상생 축제, 청년 지원 등 지난 1년 동안 시작한 사업들이 현장에서 구체적인 성과를 내고 있습니다. 앞으로는 이 사업들을 더욱 깊게 뿌리내리고 주민 누구나 일상 속에서 문화를 누릴 수 있는 도시를 만드는 데 최선을 다하겠습니다."

2027년 주 5일제 근무 직장인의 실질 휴일은 올해보다 하루 늘어난 총 119일이 될 전망이다. 근로자의 날인 노동절과 국경일인 제헌절이 관공서 공휴일로 새롭게 반영되면서 전체 공휴일 수도 올해보다 이틀 증가한 72일이 됐다. 우주항공청은 전날인 29일 우리나라 달력 제작의 기준이 되는 2027년도 월력요항을 이같이 발표했다. 월력요항은 천문법에 따라 우주항공청이 매년 작성하여 고시하는 법정 자료다. ◆ 2027년 휴일 구조 분석과 두 기념일의 공휴일 격상 2027년 달력을 살펴보면 관공서 공휴일은 일요일 52일과 국경일, 설날, 추석, 대체공휴일, 노동절, 제헌절 등 24일을 더한 76일에서 출발한다. 여기서 일요일과 겹치는 공휴일 4일을 제외하면 총 72일이 된다. 주 5일제 직장인의 경우 토요일 52일을 더하면 124일의 휴일이 주어지지만 토요일과 겹치는 공휴일 5일을 다시 빼야 한다. 결과적으로 직장인이 실제로 쉴 수 있는 날은 119일로 확정됐다. 이는 올해 118일보다 하루늘어난 수치다. 공휴일 확대를 이끈 핵심 요인은 노동절과 제헌절의 공휴일 공식 편입이다. 5월 1일 노동절은 지난해까지 근로기준법에 따른 유급휴일로 취급되었으나 2026년 2월 공포되어 같은 해 5월부터 시행된 공휴일에 관한 법률 개정안에 따라 관공서 공휴일로 격상되었다. 다만 아쉽게도 2027년 노동절은 토요일과 겹쳐 대체공휴일이 발생하지 않는다. 7월 17일 제헌절은 지난 2008년 공휴일에서 제외된 이후 19년 만에 동일한 개정 법률을 바탕으로 공휴일 지위를 복원했다. 토요일인 제헌절은 이틀 뒤인 7월 19일 월요일이 대체공휴일로 지정된다. ◆ 주 5일제 기준 3일 이상 연휴 총 10회와 연차 활용 전망 이러한 가운데 주 5일제를 시행하는 기관이나 기업을 기준으로 내년에 3일 이상 연속으로 쉴 수 있는 연휴는 총 10번 찾아온다. 가장 긴 연휴는 설 연휴로 2월 6일부터 2월 9일까지 토요일을 포함해 나흘간 이어진다. 9월에 편성된 추석 연휴는 9월 14일부터 9월 16일까지 화요일과 수요일, 목요일을 합친 사흘간이다. 주목할 부분은 9월 추석 연휴 기간의 징검다리 일정이다. 추석 연휴 앞뒤에 위치한 9월 13일 월요일과 9월 17일 금요일에 개인 연차를 연속으로 사용하면 앞선 주말과 뒷주말을 모두 연결하여 최대 9일 동안 장기 휴무가 가능한 황금연휴가 만들어진다. 이에 따라 직장인들 사이에서 연차를 효율적으로 분배하고 장거리 여행이나 휴식을 계획하는 움직임이 활발해질 것으로 보인다. ◆ 대한민국 공휴일 제도의 변천과 경제적 파급 효과 한편 국내 공휴일 제도는 주 5일 근무제 도입과 노동 환경 변화에 맞춰 지속적으로 개편되어 왔다. 제헌절은 1949년 국경일 제정 이후 공휴일로 유지되다가 2004년 주 5일 근무제가 도입되면서 근로시간 단축에 따른 생산성 저하 우려로 인해 2008년부터 공휴일에서 제외된 바 있다. 그러나 최근 일과 삶의 균형을 중시하는 문화가 확산되고 휴식을 통한 내수 진작 효과가 증명되면서 19년 만에 복원이 결정되었다. 현대 경제학계 연구에 따르면 공휴일 지정은 제조업 분야의 일시적 조업 감소를 유발할 수 있으나 국내 여행과 숙박, 소비재 판매를 아우르는 내수 경제 활성화에 기여하는 효과가 더 큰 것으로 분석된다. 특히 주말과 이어지는 연휴의 증가는 직장인들의 피로도를 완화하고 장기적인 노동 생산성을 제고하는 긍정적 지표로 작용하는 것으로 나타났다.

화요일인 30일은 전국 내륙을 중심으로 돌풍과 함께 천둥·번개를 동반한 소나기가 내리겠다. 이날 아침까지의 예상 강수량은 경기 내륙과 강원중·북부 내륙은 5~10㎜다. 오후부터 밤까지의 예상 강수량은 서울·경기 내륙 5~40㎜, 강원 내륙·산지 5~50㎜, 대전·세종·충남 내륙·충북 5~40㎜, 전북 동부 5~40㎜, 전남 내륙 5~20㎜, 경북 북부 내륙·남서 내륙과 경남 북서 내륙이 5~20㎜다. 오전 5시 현재 기온은 서울 23.0도, 인천 22.3도, 수원 20.6도, 춘천 20.1도, 강릉 19.8도, 청주 23.3도, 대전 22.1도, 전주 22.0도, 광주 22.2도, 제주 21.6도, 대구 20.1도, 부산 20.8도, 울산 18.3도, 창원 19.9도 등이다. 낮 기온은 서울 33도, 인천 30도, 수원 31도, 춘천 32도, 강릉 26도, 대전 33도, 청주 33도, 광주 31도, 전주 31도, 부산 26도, 울산 27도, 대구 32도, 제주 27도 등으로 예상된다.

“언젠가는 누군가 필요로 할지 모른다고 생각했습니다.” 전북 전주시민기록관으로 향한 낡은 상자 속에는 한 가족의 60년 세월이 차곡차곡 접혀 있었다. 누렇게 변색된 졸업장과 성적표, 손때가 묻은 통지표, 군 복무를 마치고 받은 전역증, 오래전 발급된 도민증까지…. 누군가에게는 다락방 한구석의 오래된 종이였지만, 지역에서는 시대를 증언하는 기록이 됐다. 전주시가 올해 제15회 전주 기록물 수집 공모전에서 최우수 기록물로 선정한 박종탁씨의 가족 생활사 자료는 그렇게 시작됐다. 104점의 생활사 자료에는 옹기 공장을 운영했던 아버지와 8남매가 받았던 상장, 성적표, 졸업장, 표창장, 앨범, 병역 수첩 등 1930년대부터 1990년대까지 이어진 한 평범한 가족의 삶이 고스란히 담겨 있다. 가장 오래된 기록은 1931년 발급된 전주제이공립보통학교 졸업증서다. 일제강점기 교육 현장의 흔적이 남아 있는 이 문서는 한 소년의 졸업장을 넘어 당시 지역사회의 교육 환경과 시대 분위기를 보여준다. 1954년 발급된 전라북도민증은 전쟁 직후의 생활상을 전하고 1962년 국제자동차 운전면허증은 산업화와 이동의 시대를 상징한다. 1980년 전역증서와 병역 수첩은 또 다른 세대의 청춘과 국가의 역사를 함께 보여준다. 한 가족의 성장 과정이 곧 한국 현대사의 흐름과 맞닿아 있는 셈이다. 기록물 수집 공모 심사위원들은 박씨 가족 제출 자료에 대해 “평범한 가족의 일상이었지만 그 기록들이 쌓이면서 도시의 역사와 시대의 풍경이 됐다”며 “버리지 못한 오래된 종이와 빛바랜 사진 한 장 속에 남겨진 기억들이 어떻게 지역의 역사로 확장되는지를 보여주는 대표적 사례”라고 평가했다. 올해 공모전에는 모두 34건 378점의 기록물이 접수됐다. 그중 가장 시선을 붙든 것은 사라진 전주의 풍경이었다. 1950년대 덕진공원의 단오 풍경을 담은 흑백사진과 포도밭이 펼쳐졌던 1967년 인후동 과수원 모습, 철길과 기자촌이 남아 있던 1976년 덕진공원 인근의 풍경, 1970년대 삼남여객 버스 사진 등은 지금의 도시에서는 찾아보기 힘든 장면들이다.

대한민국 예술 진흥의 책무를 짊어진 한국문화예술위원회(아르코) 수장이 새로 선임됐다. 이범헌 전 한국미술협회 이사장, 한국예술문화단체총연합회장이 그 주인공이다. 서울 선화예고에서 홍익대 미대를 진학한 후 민주화의 염원이 불길처럼 타오르던 1987년 홍익대 학생 시위를 이끌었다. 1987년 6월28일 경찰에 연행됐다가 풀려난 다음 날 6·29선언이 발표됐다. 입시미술 지도로 생계를 잇다 다시 입학한 한국예술종합학교에선 초대 학생회장도 맡았지만, ‘운동권은 아니었다’고 손사래 치는 인사다. 평생 작품 활동을 놓지 않았으면서도 미술계부터 시작해서 예술계 안팎의 현장 목소리를 귀 기울여 들으며 제도 개선을 위해 사방팔방으로 뛰어다니던 이가 제9대 예술위원장이 된 것이다. 지난 4월 취임한 이 위원장은 예술위 나주 본부와 서울 대학로 사무실을 절반씩 오가며 체력 단련 수준으로 일정을 소화하고 있다고 했다. 지난 18일 대학로 ‘예술가의집’에서 세계일보와 만난 이 위원장은 “환경이 사람을 만든다는 말을 요즘 매일 느낀다”고 말했다. “현장에 있을 때는 늘 지원받는 쪽 옆에 서서 아쉬움을 들었습니다. 공모에서 떨어지는 사람이 항상 더 많으니까요. 그런데 안에 들어와 보니, 부서들이 최선을 다해도 안 되는 분이 많을 수밖에 없는 구조더군요. 민원이 끊이지 않는 게 지원기관의 숙명이라는 걸 체감했습니다.” 줄곧 지원을 요청하는 쪽에 서 있다가 처음으로 지원하는 쪽의 수장이 된 그가 짚은 가장 큰 과제는 예산이었다. 그는 “최근 10여년간 예술 창작 현장 지원 예산은 제자리걸음하고 있다”며 “균형을 따지면 사실상 마이너스”라고 말했다. 가장 시급한 현안으론 문예진흥기금 고갈을 꼽았다. 2003년 헌법재판소가 기금 모금 방식에 위헌 요소가 있다고 결정하면서 2004년 모금제가 폐지된 뒤 대안을 찾지 못하고 당시 쌓여 있던 기금(약 5000억원)만 계속 쓴 결과다. 그는 “지금 남은 게 500억원 내외인데, 올 연말 집행이 끝나면 300억~350억원 수준으로 떨어진다”고 말했다. ―문예진흥기금 고갈이 임박했다는 우려가 나온다. 실제 상황과 해법은. “가장 빠른 길은 복권기금이 차지하는 비중을 현실적인 수준으로 키우는 것이다. 다만 입법이 필요한 사안이라, 9기 위원회가 7월 초 나주 워크숍 등을 통해 현실적 대안을 빠르게 만들 계획이다.” 나주 이전 문제도 그가 거듭 강조한 대목이다. 아르코는 전남 나주로 이전한 지 12년이 됐지만 사무동만 지어져 있다. 아르코가 본연의 활동을 벌일 수 있는 다목적 공연장이나 전시장이 없는 상태다. 그는 별도의 ‘아르코빌리지타운’을 조성해 곧 출범할 전남광주통합특별시를 ‘문화수도’로 자리매김하겠다는 구상을 밝혔다. ―나주 이전 12년인데 아직도 안착하지 못했다는 평가가 있다. 어떻게 보나. “12년 차인데도 여전히 겉도는 느낌이다. 직원 절반은 나주, 절반은 서울에서 일하는 반반 체제다. 더 큰 문제는 나주 본부엔 사무동만 지어졌다는 거다. 다목적 공연장도, 전시장도 없다. 처음 설계할 때부터 잘못된 거다. 별도의 ‘아르코빌리지타운’을 만들어 아르코가 가진 콘텐츠를 통째로 옮겨 오프라인 플랫폼화해야 한다. 마침 7월에 전남광주통합특별시가 출범하는데, 그것을 계기로 ‘문화수도’로 자리매김하고 아르코와 한국콘텐츠진흥원이 상승효과를 내야 한다는 게 내 구상이다.” 예총회장, 미술협회 이사장, 부산비엔날레 운영위원 등을 역임한 이 위원장은 오래전부터 예술행정가로서 길을 걸어왔다. 2020년 발간한 저서 제목부터 ‘예술인 복지에서 삶의 향유로’일 정도다. 미술협회와 예총에서 보낸 시간은 그에게 ‘지원받는 쪽’의 입장을 누구보다 가까이서 지켜본 시간이기도 했다. 그는 이처럼 일생을 예술행정의 길로 걷게 된 것에 대해 “처음부터 계획한 것은 아니었다”고 말했다. ―예술행정의 길은 어떻게 시작됐나. “처음부터 계획한 길은 아니었다. 저는 늘 문화예술 관점으로 세상을 본 것 같다. 무슨 일을 맡아도 예술가들이 장르별로 살길이 무엇인가를 생각했다. 한국미술협회, 한국예총, 청와대 큐레이터, 여러 현장 일을 하며 생각이 쌓였다. 제 삶은 계획적이라기보다 일이 생기면 공동체의 문제로 받아들이는 쪽이었다. 대학 시절도 그랬다.” 그의 대학 시절 이야기는 흥미진진하다. 전국이 민주화 시위로 뜨겁던 1987년 봄, 홍익대는 5월까지만 해도 시위에 소극적이었고 구심점이 없었다. 예술을 해야 한다는 분위기가 강했던 캠퍼스에서 그는 학회총연합회장 자격으로 직접 나섰고, 홍대 역시 6월 격렬한 시위 현장에 앞장서게 됐다. 1988년 4학년 때 재적(在籍) 상태가 된 뒤로는 작품 활동에 몰두하면서 입시미술 지도로 생계를 꾸리며 화업을 이어갔다. 그러다 1997년 특별한 학제로 설계된 한국예술종합학교 미술원에 응시했고, 시험장에 갖다 놓은 흑염소를 그리는 실기시험까지 거쳐 입학했다. 그곳에서 다시 학생회장들 추대로 초대 총학생회장을 맡아 학교에 축제와 체육대회를 처음 만들었다. ―한예종에서도 학생회 활동을 했나. “그것도 계획한 것은 아니었다. 한예종은 초기라 학생문화가 거의 없었다. 교수와 커리큘럼 중심이었다. 학생들이 피골이 상접할 정도로 과제에 매달렸다. 그래서 축제와 체육대회도 만들려 하는데 음악원 교수들이 반대했다. 학생들이 공부해야 하는데 축제한다고 빼가면 어떻게 하느냐는 것이었다. 그래서 지금은 돌아가신 이강숙 총장께 가서 학생들이 너무 공부의 노예처럼 지내니 예술제와 체육대회를 만들어 재능을 보여주고 싶다고 말씀드렸다. 총장님은 잘 이해해주셨다. 그래서 처음으로 학생들이 해방감을 느낄 수 있는 행사가 만들어졌다. 한예종 초기 캠퍼스에는 과거 중앙정보부 건물 흔적도 있었다. 연못 이름이 ‘음지못’이었다. 축제 때 교수진과 함께 포클레인과 크레인을 동원해 그 비석을 연못에 수장하는 퍼포먼스를 한 적도 있다. 시대 분위기가 있었기 때문에 가능했던 일이다. 그런 경험들이 제게 예술과 제도, 예술과 공동체의 관계를 생각하게 했다.” 화가였던 그가 예술행정가로 건너온 또 다른 다리는 노무현정부 시절 청와대였다. 미술품이 방치돼 있다는 문제의식을 가진 청와대 총무비서관실의 제안을 받아, ‘큐레이터’라는 말조차 낯설던 시절에 대통령 집무실부터 관저, 영빈관까지 전 공간의 미술품 디스플레이를 도맡았다. ―청와대 큐레이터는 어떤 경험이었나. “청와대 미술품은 당시 관리가 제대로 돼 있지 않은 부분이 있었다. 총독부 시절부터 내려온 그림, 이승만정부 이후 들어온 작품, 대통령이 바뀔 때마다 들어온 공예품과 디자인 작품들이 뒤섞여 있었다. 목록은 있는데 작품이 없거나, 작품은 있는데 정보가 불분명한 경우도 있었다. 저는 공예품, 디자인 작품, 미술품 등을 분류하고 목록화하고 수장고 체계를 잡는 작업을 했다.” 당시 노무현 대통령이 직접 현장에 내려와 “예산 들이지 않고 좋은 작품을 들이는 방법”을 묻자, 그가 제안한 게 렌털 방식이었다. 공공기관이 작가에게 정식으로 렌털비를 지급한 최초 사례로 꼽히는 이 경험은 훗날 국립현대미술관 미술은행 제도로 이어졌다. 그는 기획재정부 의뢰로 정부 소장 미술품 관리체계 개선 연구도 직접 맡았다. 이 연구를 발판으로 조달청이 ‘특수물품’으로 일괄 관리하던 정부 소장 미술품의 운영·활용을 전문기관에 위탁할 수 있게 됐고, 국립현대미술관에 정부 소장 미술품 전담 체계와 별도의 미술은행 제도가 신설됐다. 2017년부터 2020년까지 한국미술협회 이사장을 지내며 미술품으로 상속세를 낼 수 있게 하는 조세물납제도를 약 10년에 걸쳐 입법으로 끌어냈다. 2020년부터 2023년까지는 한국예술문화단체총연합회 회장을 지내며 예술인복지법 확대에도 목소리를 더했다. ―미술품으로 세금을 낼 수 있게 한 제도를 제안하신 계기는 무엇인가. “상속세를 현금이 없을 때 주식·채권·부동산 등 동산으로 낼 수 있게 한 조세물납법에 선진국처럼 검증된 미술품 항목을 포함하자고 제안했다. 조례 제정까지 거의 10년이 걸렸다. 시행 이후 작년에 생존 작가의 작품으로 상속세를 대신 낸 사례가 두 건 실제로 발생했다. 미술품으로 세금을 낼 수 있게 됐다는 사실 자체가, 예술품에 경제적 가치를 법적으로 부여한 상징적 사건이라고 본다. 이를 발판으로 미술품, 나아가 저작권을 담보로 한 대출 제도까지 만들고 싶다.” ―K팝과 드라마 등 K컬처가 세계적으로 성공했다. 기초예술에는 어떤 의미인가. “K컬처가 잘된다고 기초예술도 자동으로 잘되는 것은 아니다. 오히려 대중문화가 너무 화려하게 성공하니 그 뿌리인 기초예술은 더 안 보일 수 있다. 하지만 한국적 감각과 사유의 뿌리는 기초예술에 있다. 문학, 미술, 음악, 무용, 연극 같은 기초예술이 있어야 다음 세대의 K컬처가 나온다. 기초예술은 기초과학과 비슷하다. 시장 논리만으로는 유지되기 어렵고 장기적 투자가 필요하다. 지금의 K컬처 흐름이 영원하다는 보장은 없다. 지속 가능한 문화강국이 되려면 다음 씨앗을 뿌려야 한다.”

백운철학원

“누구의 주제련가 맑고 고운 산…”으로 시작하는 국민 가곡 ‘그리운 금강산’의 작곡가이자 록그룹 들국화의 베이시스트 최성원씨의 부친인 최영섭씨가 29일 노환으로 별세했다. 향년 97세. 유족에 따르면, 최씨는 노환으로 인해 6일 전 요양병원에 입원했다가 이날 오전 세상을 떠났다. 그는 1961년 시인 한상억의 시 ‘그리운 금강산’을 듣다가 멜로디가 떠올라서 ‘그리운 금강산’을 작곡했다. 빈소는 신촌 세브란스병원 장례식장, 발인은 7월 1일.