영화감독 박찬욱(62·사진)이 프랑스 정부가 수여하는 최고 등급 문화예술공로훈장 ‘코망되르’(Commandeur)를 받았다. 한국인으로 네 번째, 한국 영화인으론 처음이다. 박 감독은 17일(현지시간) 제79회 칸 국제영화제가 열리고 있는 칸에서 프랑스 문화부 장관 카트린 페가르로부터 훈장을 받았다. 1957년 제정된 프랑스 문화예술공로훈장은 예술·문화 분야에 탁월한 업적을 남기거나 프랑스 문화에 기여한 인물에게 수여한다. ‘슈발리에’(기사), ‘오피시에’(장교), ‘코망되르’(사령관) 3개 등급으로 나뉘며, 코망되르가 최고 등급이다. 코망되르를 받은 한국인은 김정옥 전 한국문화예술진흥원장(2002년), 지휘자 정명훈(2011년), 성악가 조수미(2025)에 이어 이번이 네 번째다. 박 감독은 영화 ‘올드보이’(2004)로 제57회 칸 영화제 심사위원대상을 받으며 세계 영화계의 주목을 받았다. 이후 ‘박쥐’(2009)로 심사위원상, ‘헤어질 결심’(2022)으로 감독상을 받는 등 칸과 각별한 인연을 이어왔다. 올해는 한국인 최초로 칸 경쟁 부문 심사위원장에 위촉됐다.

백운철학원

“사람들이 저에게 왜 이렇게 영화가 폭력적이냐고 물으면 저는 항상 ‘프랑스 때문이다’라고 대답을 합니다.” 17일(현지시간) 프랑스 최고 등급 문화예술공로훈장 ‘코망되르’를 수훈한 박찬욱 감독은 프랑스 문화부 장관 카트린 페가르로부터 메달을 받은 후 답사에서 이렇게 말했다. 제79회 칸 국제영화제에서 한국인 최초 심사위원장을 맡은 그는 이날 오전 영화제가 열리고 있는 칸 팔레데페스티벌에서 훈장을 받았다. 코망되르를 받은 한국인은 2002년 김정옥 당시 한국문화예술진흥원장, 2011년 지휘자 정명훈, 2025년 5월 소프라노 조수미에 이어 박 감독이 네 번째다. 페가르 장관에 감사를 표한 박 감독은 가장 먼저 부모님을 떠올렸다. “연로 하셔서 두 분 다 편찮으신데, 오늘 이 소식이 그분들께 좋은 선물이 되리라 확신한다”면서 부모님 덕에 가톨릭 신자가 된 것을 프랑스와 첫 인연으로 언급했다. 그는 “어릴 적 성당에 다니면서 받은 인상들이 저에게 깊은 흔적을 남겼다. 무엇보다 여러 순교자들이 잔인하게 고문당하고 처형되는 이미지가 깊은 인상을 주었다”고 설명했다. 박 감독은 또 학생운동이 격렬하던 대학 시절 프랑스의 68혁명과 사르트르를 비롯한 프랑스 실존주의에도 큰 영향을 받았다고 밝혔다. 대학 졸업 무렵 에밀 졸라와 오노레 드 발자크 등을 읽으며 “인간과 사회에 대한 아주 지극히 냉정한 관찰, 분석”을 배웠고, “프랑스에서 받은 모든 영향들이 종합되는 기분을 받았다”고 했다. 에밀 졸라의 소설 ‘테레즈 라캥’은 2009년 칸영화제 심사위원상을 받은 영화 ‘박쥐’에 영감을 주기도 했다. 프랑스와 인연의 정점은 2004년 칸영화제를 꼽았다. 당시 영화제는 ‘월드 프리미어’ 공개 규정을 깨고 한국에서 이미 개봉한 박 감독의 ‘올드보이’를 경쟁 부문에 초청하는 파격을 시도했다. 이 영화로 심사위원대상을 받으며 박 감독은 세계의 관심을 받게 됐다. 그는 “그 사건은 저한테는 정말 가장 커다란 전환점이 되었고 제 인생을 완전히 바꿔놨다”며 “도저히 상상할 수 없는 티에리(티에리 프레모 칸 집행위원장)의 선택이었고 저에게 큰 충격을 주었다”고 했다. 박 감독은 또 마지막 소원으로 “언젠가 프랑스에서 영화를 찍어보는 것, 프랑스 배우들과 함께 찍어보는 것. 그것만 남은 것 같다”고 했다.

사이버 외교사절단 반크(단장 박기태)는 MBC 드라마 '21세기 대군부인'의 역사 왜곡 논란과 관련해 이 작품을 전 세계에 서비스하는 글로벌 OTT 디즈니를 대상으로 오류 시정 캠페인에 착수했다고 17일 밝혔다. 대군부인은 첫 방송 시청률 7.8%(닐슨코리아 전국 기준)로 출발해 최종회 13.8%로 종영하며 높은 화제성과 대중적 영향력을 보였다. 반크는 이처럼 국내외에서 주목받는 한국 드라마일수록 작품 속 역사 표현과 상징이 전 세계 시청자들에게 미치는 영향 또한 매우 크다고 지적했다. 문제가 된 장면은 5월 15일 방송분이다. 21세기 입헌군주제 대한민국을 배경으로 한 왕의 즉위식 장면에서 왕이 구류면류관을 착용하고, 신하들이 왕을 향해 '천세'를 외치는 모습이 방송됐다. 반크는 자주국의 군주를 상징하는 표현으로 '만세'가 적절하지만, 드라마에서는 중국 황제국 질서 아래 제후국이 사용하는 의미로 받아들여질 수 있는 '천세'가 사용됐다고 지적했다. 이는 중국이 한국사를 자국 역사 체계 안에 편입하려는 이른바 '동북공정' 논리를 한국 스스로 인정하는 것처럼 오해를 불러일으킬 수 있어 심각하다고 설명했다. 반크는 군주의 관모 고증 문제도 지적했다. 독립된 자주국의 황제를 상징하려면 12줄의 십이면류관이 적절하지만, 드라마에서는 9줄의 구류면류관이 등장해 결과적으로 중국 황제의 신하인 제후의 이미지로 비칠 수 있다고 우려했다. 앞서 MBC 제작진은 논란 직후 공식으로 사과하고 글로벌 OTT 플랫폼 측에 수정 요청을 진행하겠다는 입장을 밝혔다. 그러나 반크가 이날 오후 3시 기준으로 확인한 결과 문제의 음성과 자막은 시정되지 않은 상태다. 이에 반크는 디즈니 측에 음성과 자막 수정을 요청하는 서한을 발송했다. 이번 사안을 계기로 전 세계 한류 팬들과 함께 한국 드라마·영상 콘텐츠 속 역사 오류를 제보하고 시정하는 '글로벌 시민운동'에 나설 방침이다. 박기태 단장은 "글로벌 OTT를 통해 소개되는 한국 드라마는 외국 교과서나 백과사전보다 훨씬 강력한 파급력을 지닌다"며 "작품 속 작은 오류 하나도 세계인에게는 한국의 실제 역사와 국가 상징으로 인식될 수 있다"고 말했다. 또 "이제 한국인 모두가 넷플릭스, 디즈니 등 글로벌 플랫폼에 등장하는 콘텐츠를 점검하는 'OTT 대한민국 홍보대사'가 돼야 한다"며 "방송사와 플랫폼 모두 역사와 문화 고증에 더욱 무거운 책임감을 가져야 한다"고 강조했다. 반크는 앞으로도 글로벌 플랫폼 내 한국 관련 콘텐츠를 지속해 점검해 잘못된 역사 표현이나 왜곡 사례에 대한 시정 활동을 펼칠 방침이다. 과거 넷플릭스에서 방영한 드라마 '하백의 신부' 프랑스어 자막과 한국 영화 '사냥의 시간' 독일어 자막에서 동해가 일본해로 표기된 부분을 바로 잡기도 했다.

한국하이데거학회와 경희대학교 교양교육연구소가 공동 주최한 고(故) 윤병렬 교수 추모 학술행사가 5월 16일 경희대학교 청운관 201호에서 열렸다. 윤 교수(1954~2024)는 20세기 독일의 대표적 존재론 철학자 마르틴 하이데거 연구의 권위자로, 하이데거 철학과 유교를 비롯한 동양사상의 접점을 탐구해 온 철학자다. 특히 존재론, 현상학, 노장사상, 불교철학 등을 연결하는 독창적인 연구로 학계의 주목을 받아왔다. 이번 행사는 고인의 철학적 업적과 삶을 기리고, 하이데거 철학과 유교 사상의 접점을 학문적으로 조명하기 위해 마련됐다. 행사에는 학계 인사와 제자, 연구자들이 참석해 故 윤병렬 교수의 학문 세계와 인간적 면모를 함께 돌아봤다. 행사는 오후 1시 30분 참가자 등록으로 시작됐다. 이어 오후 2시에는 강학순 교수의 환영 인사와 故 윤병렬 교수 유족 대표의 감사 인사가 이어졌다. 제1부에서는 ‘우리가 사랑한 철학자 故 윤병렬 교수를 기억하며’를 주제로 추모 대담이 진행됐다. 사회는 세계일보 조형국 박사가 맡았다. 발표자로 나선 박순영 교수는 ‘故 윤병렬 교수를 추모하면서’를 통해 고인의 학문적 진정성과 인간적 따뜻함을 회고했으며, 강학순 교수는 ‘故 윤병렬 선생의 삶과 사유의 궤적 – 철학이 이끄는 삶’을 주제로 고인의 철학적 여정을 조명했다. 이어 이승종 교수는 ‘영혼의 대화’를, 김재철 교수는 ‘故 윤병렬 선생님을 추모하며’를 발표하며 고인과의 학문적·인간적 인연을 소개했다. 휴식 후 열린 제2부에서는 ‘하이데거와 동양사상’을 주제로 학술 논문 발표가 이어졌다. 사회는 서영화 교수가 맡았다. 첫 번째 발표에서 한충수 교수는 ‘노자의 도(道) 개념에 대한 하이데거와 윤병렬의 해석에 관한 연구’를 발표하며 동서양 사유의 접점을 탐색했다. 이어 이관표 교수는 ‘선불교 즉비논리를 통한 하이데거 사유의 재구성: 삶과 존재 안의 역설과 윤병렬의 부정존재론 이해에 연관하여’를 발표했다. 마지막으로 이승종 교수는 ‘구도자의 저녁기도’를 통해 철학과 구도의 문제를 성찰했다. 행사 말미에는 종합토론이 진행됐으며, 서동은 하이데거학회 회장의 광고 및 폐회선언으로 모든 일정이 마무리됐다. 이날 참석자들은 故 윤병렬 교수가 한국 철학계에 남긴 학문적 유산과 존재론적 사유의 깊이를 되새기며, 그의 철학이 앞으로도 다양한 학문적 대화 속에서 이어질 것이라는 뜻을 함께 나눴다.

오늘 5월 17일(일)은 전국에 맑은 하늘이 펼쳐지며 낮 기온이 빠르게 오른다. 특히 내륙 지방은 낮 최고기온이 30°C를 넘어서는 곳이 있어 야외 활동 시 수분 보충과 열사병 예방에 주의가 필요하다. 이날 기성청에 따르면 아침과 저녁 기온이 12~14°C대로 낮아 일교차가 매우 크므로, 호흡기·면역 취약 계층은 체온 관리에 각별히 유의해야 한다. 기상청이 오전 5시에 발표한 단기전망 통보문에 따르면, 오늘 전국의 낮 최고기온은 26~34°C로 지역에 따라 30°C를 웃도는 높은 기온이 예상된다. 서울의 낮 최고기온은 28°C, 아침 최저기온은 12°C로 낮과 밤의 기온차가 16°C에 달한다. 기상청은 “모레까지 낮 기온이 올라 덥겠고, 낮과 밤의 기온차가 크다”고 밝혔다. ◆ 강수 오늘(17일)은 전국적으로 맑은 날씨가 유지되며 강수는 없다. 다음 강수 예정일은 5월 20일(수)로, 오전 9시쯤부터 전남 서부와 제주도 산지에, 오후 12시쯤부터 그 밖의 전국에 비가 내릴 전망이다. ◆ 미세먼지·대기질 오늘 전국 미세먼지(PM10)는 강원·대전·세종·충북·전남·대구·울산·경북·경남·제주 등이 ‘좋음’, 서울·인천·경기·충남·광주·전북·부산은 ‘보통’ 수준이다. 초미세먼지(PM2.5)는 경기·대전·세종·충북·전남·대구·울산·경북·경남·제주가 ‘좋음’, 서울·인천·강원·충남·광주·전북·부산은 ‘보통’이다. 경기남부는 오전 중 일시적으로 ‘나쁨’ 수준에 달할 수 있으므로 민감군은 외출 시 주의가 필요하다. ◆ 생활 기상 정보 자외선 지수: 높음~매우높음 — 5월 맑은 날씨로 자외선이 강하다. 오전 10시오후 3시 사이 야외 활동 시 선크림(SPF 30 이상)·모자·선글라스 착용을 권장한다. 체감온도: 낮 기온이 30°C를 웃도는 일부 내륙(대구·강릉 등)은 체감온도가 실제 기온보다 높게 느껴질 수 있다. 옷차림 추천: 낮에는 반팔·얇은 셔츠가 적합하나, 아침·저녁 기온이 12~14°C까지 떨어지므로 얇은 겉옷을 휴대하는 것이 좋다. 외출 주의사항: 낮과 밤의 기온차가 최대 20°C 이상인 지역이 있으므로 일교차 건강 관리에 주의가 필요하다. 경기남부 오전 미세먼지 민감군 주의. 한편 오는 5월 20일(수)부터는 전국적으로 비가 내릴 예정이다. 전남 서부와 제주도 산지는 오전 중, 나머지 전국 대부분 지역은 오후부터 강수가 시작된다. 주말 여행이나 농업·야외 행사를 계획 중이라면 수요일 이후 강수 일정에 유의할 필요가 있다.

왕은 바람둥이다. 왕비는 흑조의 목을 조른다. 연적의 딸이자 왕실을 속인 자에 대한 복수다. 차이콥스키 음악 위에서 이처럼 탄식 나오는 장면이 펼쳐진다. 이것은 우리가 알고 있던 ‘백조의 호수’가 아니다. 발레를 사랑했던 할리우드 스타이자 모나코 공비 그레이스 켈리를 기리는 발레단. 모나코 몬테카를로 발레단이 2005년 첫 내한 이후 다섯 번째 내한 공연에 프랑스어로 ‘호수’를 뜻하는 ‘라크(LAC)’를 들고 왔다. 예술감독 장 크리스토프 마이요가 2011년 모나코에서 초연한 작품이다. 제목처럼 이 작품은 백조의 사랑 이야기가 아니다. 호수는 왕실의 부정과 인간 내면의 선악을 비추는 거울이자 모든 것을 삼키는 심연이다. 1993년부터 몬테카를로 발레단을 이끌며 45편 이상을 만들어온 마이요의 철학은 ‘서사 발레(narrative ballet)’다. 마이요는 “나는 발레에서 서사에 관심이 있고 무용수의 연기에 관심이 있다”며 “내가 만드는 모든 스텝을 텍스트와 연결시킨다. 무용수들이 춤출 때 스스로에게 텍스트를 들려주기를 원한다”고 강조한다. ‘라크’는 이런 철학이 잘 드러나는 작품이다. 차이콥스키 원작의 골격은 유지하되 인물 관계와 동기를 전면 재구성했다. 악역은 로트바르트 대신 ‘밤의 여왕’이다. 백조와 흑조는 두 명의 무용수가 따로 맡는다. 1막은 흑백 무성영화로 시작한다. 어린 왕자가 부모와 소풍에서 만나 반한 흰 옷의 작은 소녀를 밤의 여왕에게 빼앗기는 장면이다. 영상이 끝나면 흰 수직 패널이 줄지어 선 추상적 궁정이 열린다. 높이가 다른 왕좌 셋. 왕과 왕비, 그리고 왕자를 위한 자리다. 파스텔톤 의상의 궁중 파티 참석자들이 춤을 추고 왕자는 신부를 간택해야 한다. 빨강·노랑·초록·주황의 단색 의상을 입은 무용수들이 제각각의 개성으로 무대를 채운다. 허영심 가득한 여자, 권력에 무관심한 척하는 여자, 방탕한 여자들이 서로 다른 춤으로 왕자를 유혹하나 왕자는 관심이 없다. 행복해 보이던 왕실은 밤의 여왕 무리가 모두의 시선을 받으며 등장하는 순간 위태로운 공간으로 바뀐다. 긴장의 절정은 왕과 밤의 여왕, 왕자와 흑조의 이중 파드되다. 왕을 유혹하는 밤의 여왕과 왕자를 뒤흔드는 흑조의 춤은 노골적인 유혹의 몸짓이다. 밤의 여왕이 내뿜는 카리스마는 왕과 왕자를 조종한다. 마치 그림자 춤처럼 두 커플이 같은 춤을 추는데 왕과 왕자는 허수아비와 같다. 이를 지켜보는 왕비의 불안은 최고조에 달한다. 남편과 아들을 유혹으로부터 떼어놓으려 하나 힘이 부족하다. 행복한 궁정에서 벗어난 2막에서 ‘라크’는 실체를 드러낸다. 검은 암벽들이 솟아오른 호숫가에 백조들이 등장한다. 고전 발레의 상징인 튀튀를 벗어던진 야성의 존재들이다. 흰 깃털 소재를 해체해 만든 짧은 의상에 흰 깃털 머리띠를 두른 채 무대를 가로질러 질주한다. 빠른 횡방향 이동, 앞으로 구부린 몸통, 팔꿈치를 날카롭게 꺾어 올리는 동작은 우아함 대신 하악질과 거친 뒷발질로 공격성을 분출한다. 밤의 여왕이 거느리는 대천사와 격렬하게 충돌하는 군무는 전투에 가깝다. 두 어둠의 대천사에게 수평으로 들어 올려진 채 무력하게 공중을 가르는 백조의 몸은 발레의 리프트가 아니라 납치다. 마이요는 백조의 손과 팔에 깃털 장갑을 끼운다. 발레에서 말을 하는 것은 팔이다. 손끝까지 흰 깃털 술로 뒤덮인 장갑은 저주로 백조가 된 소녀가 자신을 온전히 표현할 수 없는 신세임을 알리는 효과적인 장치다. 흑백 영상에 등장했던 추억의 첫사랑 소녀가 자신임을 왕자에게 알리려 애쓰나 왕자에겐 닿지 않는다. 저녁이 되면 흰 백조는 사람의 형상으로 변하며 장갑을 벗는다. 비로소 첫사랑을 알아본 왕자와 백조의 이인무는 고전 발레의 파드되에 현대적 몸짓을 결합했다. 토슈즈와 발레의 선을 유지하면서도 손·팔·몸통의 비정형적 움직임, 비대칭적 힘의 충돌이 함께 어우러진다. 사랑에 어쩔 줄 몰라 하는 천진무구한 연인의 모습이 고전 발레 동작과 조합되면서 아름다운 장면을 만들어낸다. 그러나 밤이 끝나가며 소녀는 다시 백조로 돌아간다. 16일 서울 예술의전당 공연에선 1991년부터 볼쇼이 극장에서 지휘자로 활약 중인 이고르 드로노프가 코리아쿱오케스트라를 이끌었는데 2막 파드되 바이올린 솔로 등에서 아쉬움을 남긴 연주였다. 마이요의 ‘라크’ 3막은 다시 궁정에서 시작된다. 화려한 군무가 이어지며 모두의 시선 속에 백조로 분한 흑조가 짝짓기를 위한 춤을 춘다. 왕자는 흑조에게 사랑을 바친다. 그러나 시간이 지나면서 검은 깃털이 돋아나고 바닥을 발끝으로 치는 본성이 드러난다. 뒤늦게 나타난 백조는 실망해 무도회장을 떠나고 왕자는 자신이 속았음을 깨닫는다. 파국의 끝은 왕비의 복수다. 왕과 치정 관계였던 밤의 여왕의 딸이자 왕실을 속인 흑조를 왕비가 교살한다. 이같은 극적 전개는 장갑으로 마법의 변화를 표현하고 발끝 버릇으로 흑조의 본성을 드러내는 디테일 등과 함께 강력한 몰입감을 만들어낸다. 특히 서사에 진심인 마이요는 작품 내내 객석 박수의 틈입을 허용하지 않는다. 차이콥스키 원곡을 마이요 동생 베르트랑이 속도감있게 편집했을 정도다. 관객은 박수 칠 시간 없이 빠르게 펼쳐지는 스토리를 따라가야 한다. 대단원은 다시 호숫가에서 벌어진다. 호숫가로 백조를 찾아온 왕자와 친구들은 밤의 여왕 무리에 맞서 백조를 되찾으려 한다. 전투 같은 군무의 대결 끝에 찾아오는 건 해피엔딩도 새드엔딩도 아니다. 깊은 호수 중심에 인물·감정 모두가 함께 사라진다. 왕실의 부정, 사랑과 복수, 욕망 등 모든 게 깊은 수면 아래로 가라앉는 듯하다. 마치 한 편의 예술영화를 본 것 같은 작품이다. 동시대성이 부여된 발레가 이런 것이라는 걸 보여준 무대였다. 화성·서울에 이어 20일 대전예술의전당에서 마지막 공연이 열린다.

‘군체’에서 현희(김신록)와 현석(지창욱) 남매는 관객이 가장 감정이입하게 되는 인물이다. 빌딩 보안팀 직원 현석은 누나와 함께 건물에 있다가 좀비 사태에 휘말린다. 장애가 있는 현희는 휠체어 없이는 이동이 불가능하고, 현석은 그런 누나를 업고 생존을 도모한다. 이들의 안위를 걱정하며 작품을 따라가다 보면 자연스럽게 손에 땀을 쥐게 된다. 타인을 등에 업은 채 좀비와 싸우고 도망치는 액션은 흔치 않은 설정이다. 지창욱은 더미 없이 실제로 김신록을 업은 상태로 내내 촬영을 이어갔다. 업은 사람도, 업힌 사람도 쉽지 않았을 연기다. 그렇게 완성된 영화, ‘군체‘는 16일(현지시간) 새벽 칸 뤼미에르 대극장에서 공개됐다. 제79회 칸 국제영화제 미드나이트 스크리닝에 초청된 이 영화 월드 프리미어에는 2300여 석 규모 상영관이 관객으로 가득 찼고, 상영이 끝난 뒤에는 기립박수가 이어졌다. 이날 오후 칸 팔레드페스티벌에서 만난 지창욱은 “누나가 내 누나여서 든든했다”며 “김신록 선배에게 너무 많이 의지했고, 비록 내가 업고 있었지만 오히려 누나에게 업혀간 것 같다”고 말했다. 그는 “실제 누나와 가까이에서 촬영한다는 데서 오는 유대감이 컸다”고 강조했다. 김신록 역시 “업혀서 몸을 같이 부딪치며 서로 할 일을 묵묵히 해나갔다”며 “서로 애틋한 상태로 연기하니 관객들에게도 남매의 대사나 변화하는 모습이 직관적으로 납득 될 것 같다”고 설명했다. 두 배우는 남매의 전사(前史)를 구체적으로 구축할지에 대해서도 고민했지만, 구구절절한 설정이 필요하지 않다는 결론에 이르렀다고 했다. ‘가족은 원래 그런 것’이라는 판단이었다. 둘의 관계가 끈끈해야만 하는 이유를 설명하는 플래시백이나 대사가 없어도 둘의 관계가 전달되도록 한 것이다. 그래서인지 남매의 관계는 신파로 흐르지 않는다. 쿨하다. 김신록은 “한국에서 흔히 ‘남매’ 하면 떠올리는, 따뜻한 말도 진솔한 말도 잘 못 하는 남매”라고 표현했다. 지창욱은 “현석은 굉장히 보통의 사람”이라며 “위험한 상황일수록 본성이 나온다고들 하는데, 누나가 자기를 희생해 다른 사람을 살리려 할 때 ‘가만히 좀 있어’, ‘하지 마’라고 반응하는 현실적 인물”이라고 설명했다. 그는 “그 부분 때문에 처음부터 현석에 공감 많이 갔다”고 덧붙였다. ‘군체’의 좀비는 진화하는 존재다. 네 발로 걷던 것이 두 발로 서고, 인간을 식별해 공격하는 단계로 발전한다. 이에 따라 좀비의 움직임도 기존 좀비물보다 훨씬 다채로워야 했다. 김신록은 “무용, 액션, 연기까지 세 분야 전문가들이 함께 만들어낸 좀비라 굉장히 리얼했다”며 “안무처럼 짜인 느낌이 덜하고, 실제 인간이 감염되면 보일 것 같은 움직임이었다”고 말했다. “CG 없이, 실제 좀비 분장을 한 연기자들이 그런 움직임을 보이니 비명이 저절로 나올 정도로 현장 자체가 몰입하게 도왔다”고 설명했다. 지창욱 역시 “‘군체’의 좀비 연기가 한동안 회자되지 않을까 싶을 만큼 훌륭했다”며 “기계적으로 움직이거나 단순히 사람을 보면 달려드는 게 아니라 고민하는 눈빛이 보였다”고 말했다. 칸 현장에 대한 소감도 이어졌다. 두 배우 모두 처음 밟은 칸 레드카펫. 김신록은 “2300여명을 수용하는 극장에서 환호를 받은 건 처음이라 정신이 없었다”며 “영화에 대한 환대로 느껴져 감사했다”고 말했다. 지창욱은 “전 세계 영화인과 영화를 사랑하는 사람들 모인 이 도시에 함께한다는 것만으로 하루하루가 비현실적 경험이었다”고 말했다. 이어 “긴 레드카펫을 걸은 것, 2층 관객까지 아래를 내려다보며 박수치는 장면까지 모두 감격스럽고도 잊고 싶지 않은 순간이었다”고 말했다. 한편 김신록은 ‘군체’의 좀비 설정에 대해 “시나리오를 읽고 AI나 빅데이터, 집단지성 같은 동시대적 키워드와 맞닿아 있는 진화형 좀비라는 점이 신선했다”고 말했다. 이어 “쉽고 재미있으면서도 현대적인 질문을 던지는 작품”이라고 설명했다. 그러면서 “연상호 감독 작품의 힘은, 계몽적으로 해답을 제시하는 대신 아주 엔터테이닝한 콘텐츠 안에 질문을 던진다는 점에 있는 것 같다”고 했다. “편집, 미술, 음악…. 모든 요소가 어우러져 실제 살아있는 세계를 만든 힘 있는 작품입니다. 제가 나와서가 아니라, ‘군체’가 연상호 감독님 작품 중 정점이 아닐까 싶어요.”

“오프닝 리더필름이 나올 때부터 관객들이 박수를 치더라. 몇몇 장면에서도 박수가 나왔다. 그게 방해가 아니라 오히려 영화를 더 즐기게 만드는 요소였다. 관객과 함께 영화를 만들어가는 느낌이었다.” (구교환) “상영관 들어가면서 벅찬 마음도, 걱정도, 긴장도 있었지만 잘 봐주실 거라는 설렘과 떨림이 있었다.” (신현빈) 16일(현지시간) 오후 프랑스 칸 팔레드페스티발에서 만난 영화 ‘군체’의 배우 구교환과 신현빈은 월드 프리미어 상영 직후의 감정을 이렇게 풀어냈다. 두 배우 모두 처음 밟는 칸 레드카펫이었다. 이날 자정 무렵 진행된 레드카펫 행사는 예정보다 지연되며 영화 상영도 약 30분가량 늦어졌지만, 현장은 팬들의 환호로 뜨겁게 달아올랐다. 구교환은 장난스러운 포즈와 여유 있는 태도로 레드카펫을 즐겼다. 그는 “레드카펫이 생각보다 자연스러운 경험이었다”며 “(관객들이) 우리를 보러 온 것이고, 우리도 그들을 만나 데이트하는 기분이었다”고 말했다. 연상호 감독의 신작 ‘군체’는 도심의 대형 복합 건물에서 집단 감염 사태가 벌어지며 시작되는 좀비 영화다. 생명공학자 권세정(전지현)을 중심으로 생존자들이 봉쇄된 공간에서 탈출을 시도하는 이야기를 그린다. 구교환이 연기한 ‘서영철’은 이 모든 사태를 촉발한 천재 과학자다. 해외에서는 그의 광기와 구교환의 연기가 영화 ‘조커’ 속 주인공에 비견되기도 했다. 이에 대해 구교환은 “관객들에게 서영철을 잘 소개하고, 서스펜스를 잘 제공했다는 생각이 들어 마음이 편하다”고 말했다. 그는 “무대 연출자라는 생각으로 연기했다”고 했다. “서영철은 이 영화 속 사건의 연출자다. 모르는 척하면서도 모든 걸 장악하고 있고, 자기 시나리오대로 끌고 간다. 감염 사태를 일으키기 위해 만반의 준비를 한 인물이고, 이날 자기 인생에서 가장 큰 이벤트를 설계한 거다.” 신현빈이 연기한 ‘공설희’는 감염 사태가 벌어진 빌딩 바깥에서 내부를 추적하는 과학자다. 감정적으로 힘든 상황에 놓여 있지만, 전문가로서 소임을 놓지 않는 캐릭터다. 집단에서 계속 다른 주장을 펼치지만 받아들여지지 않는 어려움에 처해 있기도 하다. 극 중 관계 설정도 흥미롭다. 설희의 남편 한규성(고수)은 생존자 집단 리더 세정의 전 남편이기도 하다. 복잡한 관계망에 놓인 설희와 세정의 관계가 껄끄러울 법도 하지만, 두 여성은 ‘쿨’하고 끝내 뭉클한 연대로 이어진다. 신현빈은 “두 인물 모두 성숙한 유형의 캐릭터라고 생각했다”며 “각자 속한 세계에서 외로운 싸움을 하지만, 같은 생각을 하는 사람이 있다는 믿음으로 함께하기로 결정한다는 점이 시나리오를 읽을 때부터 흥미로웠다”고 말했다. “두 사람의 관계성을 보시는 분들이 재밌어하시지 않을까요.” 두 배우 모두 ‘군체’의 가장 큰 매력으로 배우들의 앙상블과 팀워크를 꼽았다. 구교환은 “이 영화의 가장 큰 미장센은 인물들”이라고 강조했다. 이어 “잘 짜인 라인업”이라며 “너무 매력적인 배우들이 자기 타석에 들어서 매번 멋진 퍼포먼스를 보여주는 영화”라고 자부했다. 이어 “시나리오를 읽으며 ‘스트리트 파이터’ 같은 게임의 캐릭터 선택창이 떠올랐다”며 “게임처럼 각자 역할이 분명하고, 서영철은 그 최종 보스 같은 존재”라고 덧붙였다. 신현빈 역시 “분리된 공간에서 다양한 배우들이 함께하고, 때로 섞이는 구조를 보면서, ‘나도 그 안에서 뛰어보고 싶다’는 생각이 절로 들었다”고 설명했다. 두 사람은 연상호 감독과 여러 작품에서 호흡을 맞춘 있는 ‘연니버스’ 단골 배우다. 연 감독과의 작업 방식에 대해 구교환은 “첫 테이크는 배우 해석을 충분히 보고, 이후 다듬어가는 방식”이라며 “감독님이 배우의 연기를 흡수하고 디렉션에 들어가는데, 기분 좋게 통제되는 느낌”이라고 말했다. 신현빈 역시 “매 작품이 너무 다르고, 매번 너무 다른 미션을 주시지만 배우를 자유롭게 해주신다”고 말했다. 신현빈은 ‘군체’의 매력에 대해 “2시간 동안 극장에서 굉장히 즐거운 시간을 보낼 수 있는 영화”라며 “좀비물에 익숙한 관객에게도 진화해나가는 좀비가 주는 새로움과 공포가 있을 것”이라고 말했다. ‘군체’는 21일 국내 개봉한다.