11년 만에 스크린으로 돌아온 슈퍼스타 전지현과 ‘K좀비’ 신화를 연 연상호 감독. 두 거물이 의기투합한 신작 ‘군체’는 제79회 칸 국제영화제 미드나이트 스크리닝 부문에서 첫 공개되며 현지 관객의 기립박수를 끌어냈다. 16일 오후(현지시간) 프랑스 칸 팔레드페스티벌에서 만난 전지현과 연 감독은 이날 새벽 열린 ‘군체’ 월드 프리미어의 여운을 간직한 채 서로를 향한 신뢰를 숨기지 않았다. 연 감독은 “전지현 배우는 나의 자부심”이라고 했고, 전지현은 “감독님이 저를 캐스팅하지 않았으면 어떻게 칸에 왔겠느냐. 너무 감사하다”고 했다. 이날 새벽 칸 뤼미에르 대극장에서 공개된 ‘군체’ 상영에는 2300여 객석이 꽉 찼다. 전지현·구교환·지창욱·신현빈·김신록 등 배우들이 연 감독과 함께 레드카펫에 등장하자 환호와 박수가 터져 나왔고, 영화가 끝난 뒤에는 기립박수가 이어졌다. 연 감독은 꼭 10년 전 ‘부산행’으로 칸을 찾았던 기억을 떠올리며 “그때는 대부분 관객이 저를 모르는 상태였는데, 이번에는 ‘부산행 만든 사람’이라는 기대를 안고 있어 부담이 있었다”고 했다. 이어 “박찬욱 감독님이 레드카펫에 오셔서 몸 둘 바를 모르겠더라”며 “‘대단하다’고 말씀해 주셨는데, 집착하면 안 되지만 칸에 또 오고 싶다는 마음이 스멀스멀 들었다”고 했다. 전지현 역시 “상영 후 기립 박수가 나오는데 울컥했다”며 “프랑스에서 한국어 영화가 박수받는 것 자체가 감동적이었다”고 말했다. ‘군체’는 서울 도심 한 대형 복합건물에서 벌어진 집단 감염 사태를 그린다. 건물이 봉쇄된 가운데 전지현이 연기한 생명공학자 ‘권세정’은 생존자 무리를 이끌며 탈출을 위한 고군분투를 벌인다. 무엇보다 이 영화 속 좀비는 단순히 달려들고 공격하는 좀비가 아니다. ‘군체’라는 제목이 암시하듯, 각 개체가 서로 지성을 공유하며 하나의 유기체처럼 빠르게 진화한다. 네 발로 걷던 것이 두 발로 걷기 시작하고, 인간을 식별해 공격하기에 이른다. 이번 영화의 출발점은 AI(인공지능)에 대한 연 감독의 궁금증이었다. 챗GPT가 말을 너무 잘하니까 AI의 원리가 궁금해 리서치를 했고, AI는 보편적 사고의 총합이라는 생각에 이르렀다. 그는 “AI뿐 아니라 SNS를 통해 사람들의 의식이 빠르게 연결되면서 보편적 사고의 힘이 너무 강해지고 있다는 느낌을 받았다”며 “소수의견에 대한 배려가 약해지는 사회를 좀비라는 장르로 표현할 수 있겠다 싶었다. 시나리오를 2∼3년 정도 붙잡고 있었다”고 했다. 영화의 핵심 키워드는 ‘개별성’이다. 연 감독은 “AI에게는 개별성이 없다”며 “소수의견을 낼 수 있는 건 인간이 가지는 특징이고, 개별성이 인간의 중요한 특징 중 하나일 수 있겠다고 생각한다”고 했다. 그는 개미와 균류 등 실제 군체 생물 연구에서도 영감을 받았다고 밝혔다. “전체 멸망을 막기 위해 일부러 소수 변이체를 만드는 특징이 흥미로웠다”며 “그게 우리 사회에도 시사하는 바가 있다고 봤다”고 했다. “소수의견은 필요하다. 보편 의견이 지배하는 사회는 위험할 수도 있다.” 그래서 전지현이 연기한 주인공 권세정은 끝까지 ‘다른 의견’을 내는 인물로 설계됐다. 전지현은 “처음 시나리오를 받았을 때만 해도 지금처럼 AI가 생활 깊숙이 들어오진 않았다”며 “촬영 당시에는 챗GPT로 사주를 보거나 지브리풍 사진 만드는 재미를 느끼던 시절이었다. 그런데 지금은 이미 생활 속에 깊숙이 (AI가) 들어와 있다”고 했다. 이어 “이런 점에서 연 감독님의 천재성이 드러나는 작품이라고 생각한다”고 덧붙였다. 연 감독은 전지현의 캐스팅 과정을 회상하며 “솔직히 캐스팅이 가능할 거라고 생각 못 했다”고 했다. 이어 “직접 만나보니 제 작품을 좋아한다고 하셨는데 처음엔 안 믿겼다”며 “이야기를 나눠 보니 정말 그러신 것 같더라”고 했다. 전지현은 “만나자마자 ‘감독님 작품 중에 욕심나는 캐릭터가 많았는데 왜 안 주셨느냐’고 했다”며 “연 감독님 작품은 누구나 좋아하고, 나도 그중 한 명이었다”고 말했다. 그는 이어 “그처럼 색깔이 분명하고 메시지가 정확한 감독과 일할 때 배우는 자유로움을 느낀다”고 했다. “특히 저처럼 연기를 오래해 연기에 익숙해진 배우는 ‘누가 날 끌어줬으면 좋겠다’는 갈망이 있어요. 저는 저만의 방향이 있는데, 그걸 깨부숴줄 사람을 만나고 싶었죠. 연 감독님이라면 가능하겠다고 생각했어요.” 전지현에게 ‘군체’는 영화 ‘암살’(2015) 이후 11년 만의 스크린 복귀작이다. 그는 “특별히 영화를 쉰 이유는 없었지만, 코로나가 있었고, 좋은 시나리오를 만나지 못했던 것 같다”며 “영화는 내가 관객이라면 돈 내고 보고 싶은 작품을 선택해야 한다는 생각이 있는데, ‘군체’는 바로 그런 영화였다”고 했다. 이번 작품에서 그는 다종다양한 액션을 소화한다. ‘몸 잘 쓰는 배우’로 이름난 그답게 움직임마다 정교한 리듬감이 살아있다. 극 중 역할이 생명공학 교수인 만큼, 지나치게 액션 스타처럼 보이지 않도록 덜어내는 게 오히려 문제였다. 연 감독은 “너무 잘하는 것처럼 보이지 않도록 덜어냈다”며 “액션을 정말 잘하고, 액션의 태가 좋은 배우”라고 극찬했다. 그러면서 “함께 촬영하다 보니 다음엔 아예 액션영화를 해보고 싶다는 생각이 들 정도였다”고 했다. 전지현 역시 액션 장르에 대한 애정과 욕심을 숨기지 않았다. “지금이 (액션 연기 하기에) 완벽한 몸 상태”라고 자부했다. 운동을 성실히 하기로 유명한 그는 최근에는 킥복싱을 하며 민첩성과 순간 반응 능력이 좋아졌다고. 그는 “운동을 계속하다 보니 몸이 발전해 (액션 연기에) 나이는 큰 상관이 없겠다는 생각이 든다”고 했다. 연 감독은 “샤를리즈 테론 주연의 액션영화 ‘정점’을 최근 보며 전지현 배우를 떠올렸다”고 했고, 전지현은 “나 역시 그 영화를 보고 ‘저 나이에도 할 수 있구나’라는 꿈을 키웠다”고 화답했다. ‘도둑들’의 와이어 액션, ‘암살’의 웨딩드레스 총격 장면 등 영화 출연작마다 강렬한 이미지를 남겨온 전지현. ‘군체’ 역시 또 하나의 아이코닉한 장면을 남길 수 있을까. “몇 친구들이 ‘군체’를 봤는데, 마지막 장면에서 좀비들 사이를 걸어가는 전지현 배우의 모습이 굉장히 멋있다고 하더라”(연상호) “관객들이 좋아해 주는 장면이 분명 있지 않을까요.”(전지현)

대한민국 방송 역사 60년을 지탱해온 거장의 자존심은 쇠락한 육체의 고통보다 무거웠다. 최근 2부작으로 막을 내린 MBC 특집 다큐 ‘파하, 최불암입니다’는 원로배우 최불암의 삶을 조명했으나 화면 속 주인공은 철저히 자신을 드러내길 거부했다. 수개월에 걸친 제작진의 요청에도 카메라가 담을 수 있었던 것은 거장의 파편화된 최근 모습, 후배들의 증언과 회고뿐이었다. 수척해진 일상을 공유하기보다 끝까지 장인으로 기억되길 원하는 원로의 단단한 신념. 그 자존심이 만든 기묘한 공백은 역설적으로 현재 그가 처한 상황의 엄중함과 끝내 놓지 않은 긍지를 증명한다. 대중이 기억하는 최불암의 마지막 정기적인 모습은 지난해 3월 막을 내린 KBS ‘한국인의 밥상’이다. 14년 동안 매주 전국 팔도를 누비며 따뜻한 한 끼를 나눴던 그가 돌연 하차를 선언했을 때 공식적인 이유는 박수칠 때 떠나고 싶다는 원로의 겸양이었다. 하지만 그 이면에는 회복을 위한 물리적인 인내의 시간이 있었다. 지난해 초 허리디스크 수술 이후 이어진 척추협착증과 신경 손상은 거동의 범위를 제한하는 결정적 변수가 됐다. 길 위의 식객에게 걷는 기능의 제약은 사실상 은퇴 권고와 다름없었다. 그는 자신의 변화된 걸음걸이가 시청자들에게 우려를 끼칠 것을 고려해 14년간 지켜온 정든 식탁을 스스로 치웠다. 최근 최불암의 근황에 대한 관심은 급격한 체중 감소에서 비롯됐다. 한창때의 건장했던 체격과 달리 그는 현재 육안으로도 확인 가능할 만큼 신체적 변화가 뚜렷한 상태다. 측근들에 따르면 이번 다큐멘터리 출연이 제한적이었던 이유 역시 여기에 있다. 가족들은 변화된 외양을 여과 없이 노출하기보다 본인이 평생 쌓아온 성취와 품격만큼은 온전하게 남기를 바라는 마음으로 조심스러운 입장을 전했다. 기억 속에 영원한 ‘아버지’의 강건한 모습으로 남고 싶어 하는 배우의 의중이 반영된 선택이었다. 사실 최불암에게 카메라란 단순한 기록 장치가 아니라 침범할 수 없는 성역이었다. 1970년대 ‘수사반장’ 촬영 당시 그는 범인을 취조하는 장면 하나를 위해 실제 형사들과 며칠 밤을 지새우며 그들의 습관과 말투를 몸에 익혔다. ‘전원일기’의 김 회장 역할을 수행할 때는 농촌의 공기마저 연기에 담아내려 애썼다. 그런 그에게 지금의 변화된 신체 조건은 시청자에 대한 예의가 아니라는 결론에 도달한 것이다. 평생을 연기라는 엄격한 규율 속에 자신을 가둬온 장인만이 가질 수 있는 처절한 자기 관리다. 일부에서 제기된 근거 없는 위독설은 사실과 다르다. 최불암은 현재 자택과 병원을 오가며 오직 회복이라는 단 하나의 목표에만 매진하고 있다. 그는 매일 정해진 시간에 근력 회복을 위한 물리치료를 받고 신경 손상을 되돌리기 위한 과정을 소리 없이 견뎌내고 있다. 이는 평생을 철저한 원칙으로 버텨온 생활인 최불암이 자신의 삶을 끝까지 책임지기 위해 선택한 대응이다. 지금 그는 카메라 앞이 아닌 병원 재활실 차가운 기구 위에서 스스로 설정한 루틴을 묵묵히 이행하고 있는 셈이다. 그가 재활에 매달리는 이유는 명확하다. 설령 다시 그 식탁에 앉지 못하더라도 최소한 스스로의 힘으로 서서 대중에게 건재한 인사를 건네고 싶다는 의지다. 거동이 불편해진 이후에도 그는 틈날 때마다 대본을 읽고 발성 연습을 멈추지 않는 것으로 전해졌다. 이는 죽는 순간까지 대사를 읊어야 한다는 평생의 연기 지론과 맞닿아 있다. 신체는 세월의 흔적을 피하지 못했을지언정 배우라는 정체성만큼은 결코 놓지 않겠다는 집념이다. 과거 ‘수사반장’ 시절 최불암은 범인을 체포할 때 권총 대신 하얀 손수건을 꺼냈다. 죄는 미워하되 사람은 미워하지 말라는 어머니의 가르침을 소품에 담았던 것이다. 그 손수건은 비정한 세상 속에서도 끝내 잃지 않으려 했던 인간의 품격을 상징했다. 지금 그가 대중의 시선조차 차단한 채 홀로 회복에 전념하는 것 또한 그 하얀 손수건의 정신과 연결된다. 흐트러진 모습을 노출하기보다 가장 당당한 모습으로 다시 나타나겠다는 것이 거장이 지키려는 이름값의 실체다. 85세라는 나이는 누구에게나 평등하게 신체적 변화를 가져다주지만 최불암은 그 자연의 섭리 앞에서 결코 비굴해지지 않았다. 그가 지금 치르고 있는 고독한 회복의 과정은 시청자들에 대한 약속을 끝까지 지키겠다는 의지의 표현이다. 대중이 기다리는 것은 화려한 무대 위 주인공이 아니라 다시 일어나 평범한 일상을 마주하는 거장의 평온한 모습이다. 그의 기록 끝에는 결국 다시 일어서겠다는 직업적 예의의 실체가 선명하게 담길 것이다.

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토요일인 16일 전국 대부분 지역에서 낮 기온이 30도 이상으로 올라 무더운 날씨가 이어지겠다. 온열질환 예방을 위해 각별한 유의가 필요하다. 기상청은 이날 “일부 지역에서는 최고체감온도가 31도 안팎으로 올라 덥겠다”며 “온열질환 발생 가능성이 높으니 영유아·노약자·만성질환자는 야외활동 시간을 줄이고, 축산농가는 축사 온도 조절에 유의해야 한다”고 밝혔다. 당분간 전국 내륙을 중심으로 낮과 밤의 기온차가 15도 안팎으로 크겠다. 하늘은 동해상에 위치한 고기압의 영향으로 전국이 대체로 맑겠다. 아침 최저기온은 11~18도, 낮 최고기온은 25~33도를 오르내리며 평년(최저 10~15도, 최고 21~25도)보다 높겠다. 주요 지역 아침 기온은 서울 18도, 인천 16도, 수원 16도, 춘천 15도, 강릉 17도, 대전 15도, 청주 16도, 광주 15도, 전주 14도, 부산 14도, 울산 12도 대구 13도, 제주 16도다. 낮 기온은 서울 31도, 인천 29도, 수원 30도, 춘천 31도, 강릉 30도, 대전 31도, 청주 31도, 광주 31도, 전주 31도, 부산 25도, 울산 28도 대구 33도, 제주 24도다. 미세먼지 농도는 전 권역에서 ‘좋음’~‘보통’ 수준이 예상된다. 다만 경기남부는 오전에 일시적으로 ‘나쁨’ 수준을 보이겠다. 일요일인 17일에도 낮 기온이 최고 33도까지 치솟으며 무더위가 계속될 전망이다. 17일 아침 최저기온은 12~19도, 낮 최고기온은 25~33도가 되겠다. 일부 지역은 최고 체감온도가 31도 안팎까지 치솟겠다.

대한민국 대중음악사의 상징인 윤복희가 무대 위에서 보낸 74년은 갈채의 기록이기 이전에 가족의 생계를 짊어진 사투의 연속이었다. 6살이라는 어린 나이에 부모를 여의고 미군 부대 조명 아래 서야 했던 그는 스스로를 시대를 앞서간 아이콘이 아닌, 매 순간 빚을 갚고 삶을 지탱해야 하는 치열한 생활인으로 정의하며 현역의 자리를 지켜왔다. 윤복희의 이력은 6·25 전쟁의 포화가 채 가시지 않은 1950년대 잿더미 위에서 시작됐다. 6살 아이가 마주한 세상은 전 국토가 파괴되어 먹을 것조차 구하기 힘들었던 전시의 폐허였다. 부친 윤부길은 병환으로 요양원에 수용됐고 모친마저 세상을 떠난 상황에서 아이를 돌볼 사회적 안전망은 없었다. 보호자 없는 6세 아동에게 무대는 예술의 공간이 아닌, 여관비 연체를 막기 위한 생존의 전장이었다. 당시 유일하게 물자가 넘쳐나던 미군 부대에서 그가 익힌 영어 가사와 무대 매너는 재능의 발현이기보다 전시 속에서 살아남기 위해 반드시 갖춰야 했던 숙련된 노동의 과정이었다. 전 세계를 무대로 한 발자취 역시 철저한 수입과 지출의 역사였다. 10대 후반인 1960년대 초 그는 여성 4인조 그룹 코리안 키튼즈를 결성하여 본격적인 글로벌 원정길에 올랐다. 미국 라스베이거스부터 영국 런던과 프랑스 파리까지 누비며 국가적 차원에서도 막대한 규모의 외화를 벌어들였던 이 시기, 그는 낯선 타지에서 언어와 문화의 장벽을 견디며 오직 수익 창출이라는 성과에만 매진했던 현실적 직업인이었다. 라스베이거스 무대 뒤 대기실에서 그는 영어 대본을 통째로 외우며 소통의 결핍을 노동의 밀도로 메웠다. 그렇게 잠을 줄여가며 벌어들인 높은 개런티는 예술가로서의 자부심이 아니라, 한국에 남은 가족과 빚쟁이들에게 송금해야 할 돈으로 환산될 뿐이었다. 유명 스타라는 껍데기 뒤에 숨겨진 실상은 매 순간 자신의 노동을 현금으로 치환해 가계의 부채를 청산해 나갔던 상환의 기록이었다. 가장 결정적인 분수령은 신체와 무대 사이의 충돌에서 발생했다. 1968년 임신 사실을 확인했음에도 그는 이미 체결된 공연 계약을 우선시했다. 약속을 어길 경우 발생할 신뢰의 추락은 그 무엇보다 무거운 압박이었다. 그는 아이를 포기하는 선택을 내린 직후 몸조리 대신 무대 의상을 입고 공연을 강행했다. 무대 조명 아래 섰을 때 그가 느낀 것은 슬픔이 아니라 계약을 완수했다는 안도감이었다. 이는 관객과의 약속을 지키기 위한 프로의 선택이었다. 윤복희의 자산 내역은 쌓아 올린 성이 아닌 무너진 터를 메운 복구의 여정이었다. 마흔이 넘을 때까지 이어진 채무 이행 과정에서 그는 자신의 욕망을 거세하고 오직 상환의 길을 걸었다. 수억원의 빚을 털어내며 그는 자유로운 예술가가 아닌 빚을 짊어진 인간으로서 자신을 채찍질했다. 수입과 지출의 정산 속에서 그는 무너진 가계를 재건하는 역할을 완수했으며, 이는 1952년 데뷔 이후 2026년 현재까지 반세기 넘는 세월 동안 그를 무대 위에 붙들어 맨 동기였다. 최근 닥친 시력 상실 위기는 평생을 무대 위에서 소진한 몸이 보내는 경고와도 같았다. 시신경이 손상되어 앞이 보이지 않는 극한의 상황에서도 그는 공연 취소라는 선택지를 지웠다. 대신 무대 위 동선을 발걸음 수로 통째로 외우고, 오직 소리의 파동에만 의지해 퍼포먼스를 완성하는 길을 택했다. 이는 신체적 한계를 정신력으로 극복했다는 미담을 넘어, 육체적 동력이 한계에 다다른 순간에도 무대의 질을 사수하려는 프로의 자존심을 보여준다. 일곱 시대를 관통한 이 행보에는 철저한 자기 절제와 현장을 지켜내려는 의지가 깊게 서려 있다. 결국 윤복희가 걸어온 궤적은 거친 세상에서 생존자가 어떻게 자신의 자리를 지켜내는지를 보여주는 사례로 남는다. 그의 긴 현역 활동은 우연이 찾아온 행운이 아니라, 철저한 자기 관리와 가혹한 규율이 만든 결과다. 이는 영리하게 이득을 취하는 법과는 차원이 다른 영역이다. 자신의 노동 가치를 극한까지 끌어올린 실천인만이 도달할 수 있는 경지다. 현장의 조명이 꺼지고 관객이 떠난 뒤에도 끝까지 무대를 지키는 이는 박수를 받는 주인공이 아니라, 자기 몫의 책임을 포기하지 않은 단단한 직업인의 뒷모습이다. 6살 가장에서 시작해 80세 오늘까지 윤복희가 확인시킨 것은 예술의 형상보다 더 선명한 직업적 책임감이다. 74년의 세월은 그에게 훈장 대신 누구도 범접할 수 없는 현역이라는 이름의 성적표를 남겼다.

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15일 출간된 그림책 '같이 놀자' 저자인 '김알렉산더, 이밀라, 이시안, 조루슬란'(가나다순)은 충남 아산시 온양중앙초등학교 학생들이다. 이름에서 드러나듯 다양한 배경의 아이들은 초등학교 3학년 학생이던 지난해, 아동권리 전문기구 세이브더칠드런 '북적북적 프로젝트'를 통해 작가로 데뷔했다. 이 프로젝트는 이주배경아동과 비이주배경아동이 함께 그림책을 만들며 유대감을 쌓고 차별 없는 세상을 경험하도록 기획됐다. '북적북적'이라는 이름에는 아이들이 모여 이야기를 나누는 과정의 '즐거운' 소란함이 담겨 있다. 지난해 시범 사업이 실시된 서울·충남·경남에서 이주·비이주 아동 234명이 함께 만든 책은 60권에 이른다. 이 가운데 최우수작으로 선정된 '같이 놀자'는 초판 1천 부를 찍으며 정식 출간됐다. 아이들은 최근 세이브더칠드런과 인터뷰에서 "책이 나온다고 해서 거짓말인 줄 알았다"며 얼떨떨하면서도 설레는 기색을 감추지 못했다. 아이들은 지난해 11월부터 2개월간 8차례에 걸쳐 머리를 맞대고 책을 만들었다. 주인공의 이름을 짓고, 서사를 짜고, 그림을 그리고, 표지 제목을 정하는 모든 과정이 아이들의 손끝에서 이뤄져 책이 탄생했다. 이 과정에서 세이브더칠드런의 그림책 전문 강사진 '이음세이버'들이 아동권리 교육과 제작 전반을 지원했다. 고슴도치를 그린 조루슬란 아동은 "그림 그리는 게 진짜 재미있었다"고 전했고, 이시안 아동은 "내가 모르는 사람들이 이 책을 볼 수도 있다고 하니 기분이 이상하다"며 소감을 밝혔다. 책은 민수와 고슴도치의 차이를 구구절절 설명하거나 해석하지 않는다. 다른 점을 있는 그대로 나열하며 동등한 존재로서의 다름을 보여준 뒤, 전혀 딴판인 두 주인공이 어떻게 스스럼없이 어우러지는지를 자연스럽게 묘사한다. 이주와 비이주라는 경계를 넘어 아이들이 직접 '공존'을 그려냈다는 점에서 그 의미가 깊다. 4명의 꼬마 작가는 방학 기간에 함께 독자를 만나는 북토크 행사에도 나설 계획이다. 왕정희 세이브더칠드런 아동권리기획팀 팀장은 연합뉴스와 통화에서 "다른 것은 틀리거나 잘못된 것이 아니라고 가르치는 게 아니라, 아이들의 시선으로 자연스럽게 증명해 보이는 책"이라고 설명했다. 세이브더칠드런은 올해부터 '북적북적 프로젝트'를 정식 사업으로 확대해 전국 1천200명의 아동과 함께 300종의 그림책을 추가로 제작할 계획이다.

관악문화재단(대표이사 소홍삼)이 지난 8일부터 22일(금)까지 ‘2026 관악 예술창작 지원사업 <젊은 예술가의 창작노트> 참여 예술인을 공개 모집한다. ‘젊은 예술가의 창작노트’는 관악구에서 활동하는 예술인이 지역의 장소와 사람, 관계를 탐구하고 그 과정을 창작으로 기록하는 과정 중심 지원사업이다. 완성된 작품보다 창작의 씨앗이 되는 아이디어와 탐구 과정에 주목해, 예술가가 관악이라는 공간에서 발견한 것들을 구체화해 가는 여정을 함께한다. 재단은 지난해 사업을 통해 공모 접수 102건, 지원 예술인 19명(팀)을 기록하며 전년 대비 각각 126%, 90% 증가한 성과를 거뒀다. 올해는 이 같은 성과를 바탕으로 단계 간 연계 강화, 성과 발표 방식 다각화, 전문가 피드백 체계 보강 등 운영 전반을 한층 고도화해 추진한다. 올해 사업은 창작 지원이 일회성에 그치지 않도록 ‘단계 연계형’ 구조를 강화한 것이 특징이다. 1단계 ‘창작노트’ 선정자 20명 가운데 우수 프로젝트를 선발해 2단계 ‘창작실험실’로 연계하고, 총 2500만원 이내의 제작 확장 지원과 쇼케이스 발표 기회를 제공한다. 단계 심사부터 소그룹 컨설팅, 모니터링까지 동일한 외부 전문가 심사위원단이 참여해 예술인의 창작 과정 전반에 대한 지속적인 피드백을 이어간다. 참여 예술인의 창작 기록은 아카이빙 전시를 통해 공개된다. 이어 2027년 1월에는 1·2단계 전체 참여자의 창작 과정과 결과를 통합적으로 선보이는 성과공유전 <젊은 예술가의 방>을 개최해 관악 기반 창작 성과를 지역 주민과 나눌 예정이다. 모집 대상은 △관악구 거주 예술인 △관악구 내 작업공간·직장·학교 소재 예술인 △최근 3년 이내 관악구 내 창작활동 발표 이력이 있는 예술인이다. 공연·시각·문학·영상·다원 등 장르 제한 없이 지원할 수 있으며, 선정된 예술인에게는 1인당 100만 원의 창작지원금과 함께 전문가 컨설팅, 역량 강화 프로그램, 예술인 간 네트워킹 등이 제공된다. 서울에서 예술인이 두 번째로 많은 관악구의 지역 특성을 살린 이 사업은, 신진·청년 예술인이 창작의 첫 발을 내딛고, 지속 가능한 예술 활동의 기반을 다질 수 있도록 돕는 데 목적을 두고 있다. 관악문화재단 소홍삼 대표이사는 “ ‘젊은 예술가의 창작노트’가 관악에서 활동하는 예술인들이 자신만의 길을 찾아가는 창작 여정에 든든한 동반자가 되기를 바란다”며 “앞으로도 지역 예술인의 창작 기반을 넓히고, 관악의 장소성과 예술적 가능성이 함께 성장할 수 있도록 지속적으로 지원하겠다”고 밝혔다.

미국 화장품 기업 에스티로더의 상속자인 로널드 로더가 오스트리아 화가 구스타프 클림트의 명작 등을 소장한 미국 뉴욕 소재 노이에 갤러리를 뉴욕 메트로폴리탄(메트) 미술관에 기증하기로 했다고 메트 미술관이 14일(현지시간) 밝혔다. 미술관 발표에 따르면 메트 미술관은 오는 2028년 노이에 갤러리와 합병하기로 이날 협약을 체결했다. 로널드 로더가 2001년 설립한 노이에 갤러리는 20세기 초반 독일 및 오스트리아 예술품을 주된 전시 작품으로 두고 있다. 특히 영화 '우먼 인 골드'의 소재로도 유명한 클림트의 작품 '아델레 블로흐-바우어의 초상-1'(1907)을 소장하고 있는 것으로 유명하다. 클림트의 대표작 중 하나인 이 작품은 나치에 약탈당했다가 오스트리아 정부 소유가 됐으나 유대인 상속녀가 오랜 법정 투쟁 끝에 지난 2006년 반환받는 데 성공했다. 로널드 로더는 이 작품을 1억3천500만 달러(약 2천억원)에 매입해 노이에 갤러리의 주된 전시작으로 삼았다. 에스티로더 그룹의 상속자인 로널드 로더는 도널드 트럼프 미 대통령과 오랜 친구이자 든든한 정치자금 후원자로도 꼽히는 인물이다. 그는 케빈 워시 미 연방준비제도(Fed·연준) 차기 의장의 장인이기도 하다. 로널드 로더는 이날 성명에서 "2028년 메트 미술관과의 합병은 노이에 갤러리의 유산을 영구적으로 보존하고 강화할 것"이라고 말했다.

대전 복합문화예술공간 헤레디움이 프랑스 현대미술 컬렉터 이봉 랑베르(Yvon Lambert)의 소장품을 소개하는 특별전을 연다. 헤레디움은 한불 수교 140주년을 기념해 오는 5월 17일부터 7월 26일까지 《이봉 랑베르: 예술가의 곁에서》를 개최한다고 밝혔다. 이번 전시는 프랑스 컬렉시옹 랑베르(Collection Lambert)와 공동 기획한 프로젝트로, 미니멀리즘과 개념미술 흐름을 대표하는 현대미술 작품들을 국내에 소개하는 자리로 마련됐다. 전시에는 장-미셸 바스키아와 솔 르윗, 사이 톰블리, 다니엘 뷔렌, 크리스티앙 볼탕스키 등 세계 현대미술 작가 17인의 작품 46점이 출품된다. 회화와 설치, 조각, 사진 등 다양한 장르의 작품을 통해 1960년대 이후 현대미술의 변화 과정과 실험 정신을 조명할 예정이다. 특히 이번 전시는 단순한 작품 전시를 넘어 컬렉터와 예술가 사이의 관계에 초점을 맞춘 점이 특징이다. 이봉 랑베르는 작품을 구매하는 방식보다 작가들과 장기간 교류하며 작업 초기 단계부터 함께해 온 컬렉터로 알려져 있으며, 이번 전시에서도 이러한 협업의 흔적들을 함께 살펴볼 수 있도록 구성됐다. 이봉 랑베르는 1960년대 프랑스 파리에서 갤러리를 운영하며 미니멀리즘과 개념미술 등 새로운 현대미술 흐름을 국제 미술계에 소개해 온 인물이다. 그의 컬렉션은 시대별 현대미술 흐름과 실험적 시도를 보여주는 대표적인 사례 가운데 하나로 꼽힌다. 최근 국내 문화예술계에서는 해외 주요 컬렉션을 소개하는 전시가 늘어나면서 지역 문화공간의 역할도 확대되는 분위기다. 수도권 중심이던 대형 국제 전시 콘텐츠가 지역 복합문화공간으로 확장되며 관람객들의 문화 접근성 역시 다양해지고 있다는 분석이 나온다. 또한 이번 전시는 1920년대 근대 건축물을 복원한 공간에서 열린다는 점에서도 의미가 있다. 역사적 건축 공간과 현대미술 작품이 어우러지며 색다른 관람 경험을 제공할 것으로 보인다. 헤레디움 함선재 관장은 “이번 전시는 세계적인 현대미술 컬렉션을 국내 관람객들에게 소개하는 자리이자 예술가와 수집가 사이의 관계를 함께 조명하는 전시”라며 “동시대 미술의 흐름과 의미를 폭넓게 경험할 수 있는 계기가 되길 바란다”고 말했다. 한편 헤레디움은 1922년 지어진 옛 동양척식주식회사 건물을 복원해 2022년 복합문화예술공간으로 재탄생한 공간이다. 현재 전시와 공연, 강연 등 다양한 문화 프로그램을 운영하며 지역 문화예술 플랫폼 역할을 하고 있다.