백운철학원

교회의 규모가 커지고 조직이 정교해질수록 신앙인 사이의 관계가 오히려 소원해지는 현실에서, 교회가 돌아가야 할 본래의 자리는 어디일까. 또 외부의 탄압으로 교회 건물이 사라져도 신앙공동체는 살아남을 수 있을까. 오랜 목회 경험과 연구를 바탕으로 그 해답을 제시한 책이 나왔다. 김기복 가정교회연구원장이 최근 『가정교회란 무엇인가』(PDF 기준 297쪽)를 펴냈다. 저자는 세계평화통일가정연합(가정연합·옛 통일교)에서 오랫동안 목회와 전도 업무를 맡아왔다. 이번 책은 2004년 출간한 『이론과 실제 중심의 훈독가정교회 이야기』를 22년 만에 오늘의 종교 환경에 맞춰 보완·개정한 것이다. 책은 가정교회의 신학적 근거와 역사적 의미부터 조직 구성, 운영 원리, 전도와 양육, 정착 방안까지 폭넓게 다뤘다. 저자가 가정교회에 다시 주목한 배경에는 가정연합의 현실에 대한 깊은 문제의식이 자리하고 있다. 그는 교회 성장의 정체와 신앙공동체의 결속력 약화에 더해 한국과 일본에서 겪고 있는 교단의 법적·사회적 위기를 짚으며, 외형적인 조직과 시설에 의존하는 신앙에서 벗어나야 한다고 강조한다. 저자는 한학자 총재의 지도력과 국제 평화활동에도 주목한다. 교단이 안팎의 위기를 겪는 가운데서도 한 총재가 천일국 실현의 비전을 이어왔으며, 각국 전·현직 정상과 각계 지도자들이 참여하는 월드서밋을 통해 세계평화와 한반도 통일을 위한 국제적 협력을 모색해왔다고 평가한다. 그가 제시한 대안은 교회 건물에만 의존하지 않고 가정에서 말씀을 나누고 이웃을 돌보는 작은 신앙공동체를 세우는 것이다. 중앙 조직에만 의존하기보다 신앙인들의 자발적인 참여와 사랑의 실천으로 공동체를 지탱해야 한다는 설명이다. 책의 사상적 토대는 문선명 총재의 가정교회 운동에 있다. 문 총재는 1970년대 후반부터 가정교회, 곧 홈처치(Home Church) 운동을 강조했다. 1981년에는 가정교회를 “천국의 열쇠”라고 했으며, “내가 남겨 주는 보물”이라고도 표현했다. 저자는 이러한 말씀을 바탕으로 가정교회를 하나님 나라의 이상을 일상에서 구현하는 신앙공동체로 해석한다. 특히 가정교회를 기존 지역교회와 경쟁하거나 이를 대체하는 조직으로 보지 않는 점이 눈길을 끈다. 지역교회가 목회와 교육, 공동체 전체의 방향을 담당한다면 가정교회는 신앙인들의 일상에 밀착해 말씀과 사랑을 실천하는 역할을 맡는다는 것이다. 두 공동체가 상호 협력할 때 교회 전체의 건강한 성장이 가능하다고 설명한다. 책은 3부로 구성됐다. 제1부 ‘우리는 어디로 가야 하는가’에서는 변화하는 사회와 종교 환경 속에서 가정교회의 필요성을 살핀다. 제2부 ‘가정교회의 이론과 실제’는 가정교회의 정의와 조직, 지도자의 역할, 모임 운영, 전도와 양육 등을 구체적으로 설명한다. 제3부 ‘가정교회 이야기’에는 저자가 연구와 활동 과정에서 정리한 글들을 담았다. 실천 방안도 상세하다. 저자는 처음에는 여섯 가정 정도로 소그룹을 시작해 구성원이 늘어나면 새로운 가정교회로 분가하는 방식을 제안한다. 지도자에게는 설교 능력보다 구성원을 사랑하고 돌보는 자세가 중요하다고 강조한다. 또한 비전 공유와 지도자 교육, 실제 운영으로 이어지는 단계별 정착 계획도 제시했다. 가정교회 운동을 추진하면서 겪었던 시행착오를 숨기지 않은 점도 이 책의 특징이다. 저자는 과거 일부 가정교회 활동이 지역교회와 갈등을 빚거나 충분한 교육 없이 추진됐던 문제를 지적한다. 가정교회장 임명이나 조직 확대도 중요하지만, 실제 운영에 필요한 교육과 지원 체계도 갖춰야 한다는 것이다 가정교회장은 목회자뿐 아니라 일반 평신도도 맡을 수 있다. 다만 가정교회 운영과 지도력에 관한 교육과 훈련을 받아야 하며, 설교나 교육 능력보다는 구성원들을 사랑으로 돌보고 섬기는 헌신과 책임감이 중요하다. 이번 출간에는 종교계 인사들의 추천도 이어졌다. 송용천 가정연합 한국협회장은 가정교회를 말씀과 참사랑을 실천하는 신앙공동체로 평가하며 “가정이 살아야 교회가 살아나고, 교회가 살아야 세상을 품을 수 있다”고 강조했다. 서진우 대한민국 기독교성직자협의회 공동의장(목사)은 “이 책의 미덕은 이론에 머무르지 않는다는 데 있다”며 교단과 신학의 차이를 넘어 가족 같은 작은 신앙공동체를 회복하려는 문제의식에 공감을 표했다. 한국불교 태고종 제26대 총무원장을 지낸 편백운 스님도 “거창한 조직이나 형식보다, 가정이라는 가장 작고 친밀한 자리를 통해 이웃을 품고 서로를 돌보자는 뜻이 책 전편에 흐른다”고 평가했다. 저자인 김 원장은 가정연합 강원도 영월·화천교역장과 협회 전도국을 거쳐 천주평화연합(UPF), 남북통일운동국민연합 등에서 활동했다. 현재는 평신도 입장에서 가정교회 연구를 이어가고 있다. 저자는 책의 말미에서 가정교회 운동이 특정 지도자나 조직만의 과제가 아니라 신앙인 모두에게 주어진 사명이라고 강조한다. 이 책은 후원자를 대상으로 배포하는 PDF 전자책이다. 열람 방법은 저자에게 직접 문의하면 된다.

최근 드림어스컴퍼니 사무실에서 만난 고진호(47) 드림어스컴퍼니 IP사업부문장 겸 이사는 음악 사업을 바라보는 방식에 대해 이같이 답했다. 그에게 음원 발매는 하나의 사업이 끝나는 지점이 아니라 아티스트와 팬의 관계가 시작되는 순간이다. 그래서 앨범을 기획할 때부터 공연과 MD, 팬 플랫폼, 홍보까지 함께 고민해야 한다고 강조한다. 그가 이 같은 생각에 이른 데는 음악을 만드는 사람과 사업을 운영하는 사람, 양쪽을 모두 경험한 이력이 있다. 중학교 1학년 때부터 밴드 활동을 시작한 고 부문장은 대학 시절 4인조 밴드 ‘그러나’에서 베이스와 프로듀싱을 맡았다. 이후 아내인 작곡가 김혜원과 함께 레게 밴드 ‘수염공화국’에서도 활동했다. 음악 산업에 뛰어든 뒤에는 CJ ENM에서 음악 투자 업무를 맡았고, C9·플레디스·KQ엔터테인먼트 등 기획사에서는 아티스트의 음악과 콘텐츠를 제작했다. 현재는 드림어스컴퍼니에서 다시 투자와 사업을 아우르는 IP사업부문을 이끌고 있다. 그는 “음악을 만들던 입장에서 음악의 가치를 숫자로 환산하는 일을 했고, 이후에는 투자를 받는 제작사의 입장도 경험했다”고 돌아봤다. 제작 현장에서 가장 아쉬웠던 것은 아티스트와 음악을 이야기할 시간이 부족하다는 점이었다. 유통, 공연, MD, 팬 플랫폼 등 분야별 사업자와 각각 협의하다 보면 제작자와 아티스트가 정작 콘텐츠에 집중할 여력이 줄어든다는 것이다. “아티스트와 밤새 이야기하며 팬들이 무엇을 좋아할지, 어떤 선물을 드릴지 고민하고 싶어도 막상 제작 현장에서는 시간이 부족합니다. 여러 사업 파트너와 깊이 소통하다 보면 가장 중요한 가수와 제작사 관계자가 함께 이야기할 시간이 줄어들더라고요.” 고 부문장이 드림어스컴퍼니에서 추진하는 것도 이런 구조의 변화다. 음악 유통과 공연, MD, 팬 플랫폼 담당자가 각자의 사업만 따로 보는 대신 기획 단계부터 한자리에 모여 아티스트의 음악을 어떻게 팬에게 전할지 함께 논의하도록 했다. 제작자와 아티스트가 자신만의 색을 지키며 창작에 집중하고, 나머지 사업은 드림어스컴퍼니가 조력자로서 연결하겠다는 구상이다. 그는 “공연 담당자는 공연을, MD 담당자는 상품을 먼저 볼 수밖에 없다”며 “처음부터 같은 방향을 놓고 대화하면 각자 따로 일할 때는 떠올리지 못했던 아이디어가 나온다”고 말했다. 고 부문장은 MD를 바라보는 시각도 달라졌다고 했다. 음반을 사서 집에 돌아가는 길에 포장을 뜯고 싶어 하던 세대인 만큼 처음에는 음악 외 상품의 가치를 크게 느끼지 못했다. 하지만 팬으로서 공연장에서 아티스트를 만나고, 그날의 기억이 담긴 물건을 간직하면서 MD가 팬과 가수를 잇는 또 다른 매개체라는 것을 알게 됐다. 그렇다고 상품을 많이 만드는 것이 답은 아니라고 선을 그었다. “제작비와 판매가, 최소 주문 수량만 생각하면 비슷한 상품을 계속 찍어낼 수밖에 없습니다. 앨범의 가사와 이미지, 공연에서 전하고 싶은 이야기를 함께 살펴야 팬에게 의미 있는 MD가 나올 수 있습니다.” 무분별한 상품 생산에 대한 팬들의 우려와 환경 문제도 함께 고려해야 한다고 덧붙였다. 해외 시장에서는 명확한 기획과 신뢰할 수 있는 현지 파트너를 가장 중요한 요소로 꼽았다. 온라인으로 세계가 가까워진 것처럼 보여도 실제 공연과 사업 현장에서는 언어·문화의 차이부터 장비와 운영 문제까지 예상하지 못한 변수가 많기 때문이다. 아티스트가 전하려는 핵심 메시지는 분명히 하되, 현지 팬이 받아들이는 방식에 맞춰 전달 방법을 조정해야 한다는 설명이다. 해외 팬을 하나의 취향으로 묶어서는 안 된다는 점도 강조했다. 장르별로 반응이 두드러지는 국가가 다르고, 같은 K팝이라도 남미와 북미 팬이 끌리는 음악적 요소는 다를 수 있다는 것이다. 그는 멜로디와 리듬, 현지 문화의 접점을 세밀하게 살피면서도 아티스트가 전하려는 중심 메시지는 유지해야 한다고 봤다. 각 시장에 맞춰 표현 방식을 조정하되 음악의 정체성까지 바꾸지는 말아야 한다는 뜻이다. 고 부문장이 꼽는 K팝의 매력은 음악 자체의 완성도와 팬 경험의 연결에 있다. 귀를 사로잡는 멜로디와 중독성 있는 구성, 힘을 주는 메시지가 음악을 다시 듣게 만들고, 공연과 MD, 팬 플랫폼에서 쌓인 기억은 그 음악을 더욱 특별하게 만든다는 것이다. MD를 볼 때 노래가 떠오르고 팬 플랫폼에서 나눈 이야기가 공연의 순간과 겹쳐지는 경험이 팬과 아티스트의 관계를 깊게 한다고 설명했다. 홍보 역시 콘텐츠 제작이 끝난 뒤 광고를 집행하는 일로만 보지 않는다. 그는 “만드는 사람이 이 음악의 어떤 점을 좋아하는지, 왜 팬에게 들려주고 싶은지 알아야 한다”며 “좋은 선물을 주변 사람에게 권하듯 음악의 매력을 전하는 것이 홍보의 출발점”이라고 말했다. 고 부문장이 그리고 있는 드림어스컴퍼니의 역할은 아티스트의 음악을 대신 결정하는 회사가 아니다. 그는 “드림어스컴퍼니는 아티스트와 제작사가 자신들의 색을 지키며 좋은 콘텐츠를 만들면, 그 음악이 공연과 MD, 팬 플랫폼을 거쳐 팬에게 온전한 경험으로 닿도록 돕는 파트너”라며 “아티스트는 좋은 콘텐츠를 만드는 데 집중했으면 좋겠다”고 밝혔다.

태권도 시범단의 힘찬 발차기에 관람객들의 시선이 쏠리고, 외국인 참가자들은 한국 전통놀이인 투호와 딱지치기에 도전했다. 인도 헤나 체험부터 우즈베키스탄 전통악기 연주까지, 서로 다른 문화가 한자리에서 어우러지는 축제가 서울 도심에서 펼쳐졌다. 서울시는 9일 동대문디자인플라자(DDP) 어울림광장에서 ‘제2회 서울 다함께 어울림 한마당’을 개최했다. 서울에 거주하는 내·외국인 주민들이 다양한 문화를 직접 체험하고 소통할 수 있도록 마련한 행사다. 이날 비가비 태권도 공연에서는 시범단이 공중으로 몸을 날리며 역동적인 발차기를 선보여 관객들의 눈길을 끌었다. 세계문화존에서는 재한 우즈베키스탄 청년협회 관계자들이 전통악기를 연주하며 자국의 문화를 소개했다. 인도 문화 체험 부스에서는 참가자의 손등에 헤나 문양을 그려주는 체험이 진행됐다. 베트남 문화 부스에서는 전통 소품을 살펴보고 직접 체험하는 시간이 마련됐다. 각국의 문화와 전통을 소개하는 부스는 방문객들이 다양한 문화를 가까이에서 접하는 공간이 됐다. 한국 전통놀이를 즐기는 외국인들의 모습도 눈길을 끌었다. 참가자들은 투호와 딱지치기에 도전하며 한국의 놀이문화를 경험했다. 익숙하지 않은 놀이에 직접 참여하는 모습은 축제의 취지인 문화 교류를 생생하게 보여줬다. 또 행사장에는 K-뷰티·헬스존과 K-컬처존 등도 운영됐다. AI 피부 분석과 퍼스널컬러 진단, 전통공예 체험을 비롯해 건강·안전 프로그램도 마련됐다. 올해 새롭게 선보인 ‘찾아가는 체력장’을 찾은 시민들은 근력과 유연성을 측정하고 맞춤형 운동 상담을 받았다. 서울시는 외국인 주민의 참여를 돕기 위해 통역 자원봉사단을 운영하고, 내·외국인 주민이 언어와 국적의 차이를 넘어 자연스럽게 교류할 수 있도록 지원했다. 다양한 문화가 모인 DDP 어울림광장은 이날 서로의 전통을 경험하고 함께 즐기는 소통의 장으로 꾸며졌다.

젊은 층을 중심으로 떡 열풍이 불고 있다. 올해 초 버터떡부터 호박인절미, 피자설기, 과일·초콜릿 모찌 등 다양한 떡 디저트가 소비 트렌드로 자리 잡으며 ‘떡지순례’라는 신조어까지 등장했다. 한국인 입맛에 익숙한 떡이라는 소재가 지불 가능한 선에서의 자기 보상 심리와 만나며 사회관계망서비스(SNS)의 알고리즘을 타고 확산한 것으로 분석된다. ◆몇 시간 대기 부르는 ‘이색 떡’…‘디저트’로 인식 변화 최근 MZ세대 사이에서 떠오른 인기 디저트는 단연 블루베리나 샤인머스캣 등 과일을 떡으로 감싼 모찌다. 속에 앙금뿐 아니라 요거트 크림, 카다이프와 피스타치오, 초콜릿 등이 가득 들어가 젊은 층의 입맛을 사로잡았다. 앞서 호박 찰떡 위에 카스테라 가루 고명을 묻힌 인절미, 토마토소스와 페퍼로니, 치즈가 올라간 백설기 등이 잇따라 호응을 얻은 데 이은 흐름이다. 젊은 층의 열기는 몇 시간씩 줄을 서는 ‘무한 대기’로 이어졌다. 전북 전주에 사는 고등학생 신모(17)군은 최근 서울에 들러 화제의 과일 모찌를 구매했다. 신군은 “성수역 근처 본점은 줄이 너무 길어 서울역점으로 이동해 한 시간가량 줄을 선 뒤에야 겨우 구할 수 있었다”고 설명했다. 실제로 지난 5일 오후 성수본점 앞에는 대기 행렬이 길게 늘어서 보행자와 차량 통행을 관리하는 전담 인력이 투입되기도 했다. 요거트 과일 모찌의 인기에 힘입어 최근 한 초콜릿 전문점이 출시한 모찌 역시 새벽부터 손님이 몰려 영업 시작 4시간 전부터 현장 대기가 마감됐다. 인스타그램 등 SNS에는 “3시간을 기다려 구매했다”, “픽업까지 7시간 걸린 구매 성공기”, “평일 오픈런도 실패하는 초코모찌” 등의 후기가 쏟아지고 있다. 떡의 열기는 빅데이터로도 확인된다. 8일 구글 트렌드 분석 결과 과일 모찌 열풍을 이끈 성수 디저트 브랜드의 최근 3개월간(7월 11일~10월 7일) 검색 관심도는 이전 3개월 대비 2800% 폭증하며 지난달 25일 최고치(100)를 기록했다. 구글 트렌드 지수는 100에 가까울수록 특정 기간 내 검색량이 가장 많았음을 의미한다. ‘찹쌀떡’ 키워드의 검색 관심도 역시 7월 16일 6에서 이달 4일 80에 달해 현재까지도 열기가 이어지고 있음을 보여준다. ◆요즘 대세는 ‘식감’…한국인에게 친숙한 쫀득쫀득함 떡이 주목받는 데는 한국인 특유의 식감 선호가 바탕이 됐다. 빅데이터 분석 플랫폼 썸트렌드는 지난 1∼8월 떡과 디저트가 함께 언급된 온라인 게시물의 속성을 분석했다. 그 결과 ‘식감’ 언급량이 6270건에 달해 디저트 선택의 핵심 요인인 ‘맛’(7532건)에 버금가는 수치를 나타냈다. 밀가루 빵이 구현하기 힘든 씹는 맛이 떡의 경쟁력으로 작용한 셈이다. 최근 유행한 디저트들의 공통된 특징도 바로 식감이다. 선풍적인 인기를 끌었던 두바이 쫀득 쿠키에 이어 버터떡은 떡인 듯 쫄깃하면서도 빵 같은 외형으로 소비자의 시선을 끌었다. SNS에는 버터떡을 반으로 잘라 찰지고 폭신한 단면을 직관적으로 보여주는 리뷰 영상이 다수 올라오기도 했다. 쌀을 주식으로 삼아온 한국인에게 쫀득하고 찰진 식감은 어색하거나 낯설지 않다. 이영애 인천대 소비자학과 교수는 “서양인들은 스티키한(끈적끈적한)한 식감을 선호하지 않지만 우리나라 사람들은 찐득찐득한 식감을 좋아한다”며 “밥과 쌀을 먹어온 우리 입맛에 그런 디저트가 굉장히 잘 맞고 익숙하다”고 설명했다. ◆팍팍한 주머니와 알고리즘의 합작품…‘작은 보상’이 된 떡 전문가는 떡 유행의 본질을 더 큰 범위에서의 디저트 소비와 자기 보상 심리로 분석했다. 고물가 등 경기 불황을 겪는 청년들이 부담 없는 비용으로 기분 전환과 심리적 만족을 얻으려 한다는 설명이다. 이 교수는 “한 발짝 떨어져서 보면 디저트에 대한 관심이나 새로운 것을 체험하고자 하는 경향이 많아진 것”이라며 “경제적으로 여유롭지 못한 상태에서 자기에게 작은 보상을 주려는 행위가 디저트 소비로 극명하게 나타난다”고 강조했다. 이어 “당류가 많아 달콤하고 시각적으로도 화려해 즉각 기분이 좋아지고 심리적인 욕구가 충족된다”고 설명했다. 여기에 SNS 알고리즘이 가세하면서 유행의 불길을 키웠다. 시장조사 기업 피앰아이(PMI)가 만 20~59세 성인 1000명을 대상으로 조사한 결과 20대가 트렌드를 처음 접하는 주요 경로는 유튜브(64.0%)와 SNS(58.8%)였다. 트렌드를 판단하는 기준도 ‘SNS에서 자주 보일 때’(53.6%)가 가장 높았다. 유사한 콘텐츠를 반복 추천하는 알고리즘 구조가 청년층의 호기심과 동조 심리를 자극하는 것이다. 떡 등 특정 디저트 영상을 한 번 시청하는 것만으로도 유사한 콘텐츠에 반복 노출되면서 각인 효과가 생기고 체험으로 이어질 수 있다. 다만 이번 열풍이 전통 떡 자체의 장기적 인기라기보다는 ‘트렌디한 디저트의 일시적 순환’일 가능성도 제기된다. 이 교수는 “과일 모찌의 경우 떡은 속재료를 감싸는 포장재에 가깝고, 본질은 달콤한 과일과 초콜릿을 즐기는 것”이라며 “새로운 먹거리를 찾는 과정에서 지금 떠오른 아이템이 떡일 뿐, 유행 주기가 짧아진 만큼 언제든 다른 디저트로 옮겨갈 수 있다”고 내다봤다.

한글날 제정 100주년이자 훈민정음 반포 580돌을 맞은 9일 서울 곳곳에서 한글의 아름다움과 소중함을 되새기는 다채로운 행사가 열렸다. 서울 종로구 광화문광장에서는 ‘제17회 광화문광장 휘호대회’가 열려 참가자들이 붓글씨 솜씨를 뽐냈고, 용산공원 장교숙소 5단지에서는 시민들이 한글을 직접 배우고 즐기는 교육·체험 행사가 펼쳐졌다. 광화문광장 육조마당에서 열린 휘호대회는 ‘한글, 세상을 열다’를 주제로 조선시대 과거시험을 재현하는 방식으로 진행됐다. 사전 예선을 통과한 참가자 400명 가운데는 20여 개국 출신 외국인 100여 명도 포함됐다. 두루마기를 차려입은 참가자들은 붓과 먹을 이용해 한 글자 한 글자 정성스럽게 써 내려가며 전통 한글 서예와 문인화, 캘리그래피 등 다양한 작품을 선보였다. 같은 날 서울 용산구 용산공원 장교숙소 5단지에서는 국립한글박물관이 마련한 ‘우리 곁에 한글날’ 교육·체험 행사가 진행됐다. 가족 단위 방문객들은 세종대왕과 한글의 창제 원리를 알아보고, 훈민정음 사방치기와 한글 손글씨 쓰기 등 놀이를 통해 한글과 친숙해지는 시간을 가졌다. 한글로 꾸민 갓 모양의 등불과 엽서를 만드는 체험도 마련돼 어린이들에게 한글의 재미와 가치를 전했다. 1926년 ‘가갸날’로 시작된 한글날이 올해로 100주년을 맞은 가운데, 이날 행사는 한글이 지닌 문화적 가치와 우수성을 다시 한번 되새기는 자리가 됐다. 용산공원에서 열리는 ‘우리 곁에 한글날’ 행사는 오는 11일까지 이어진다.

김정훈 감독의 '면도'는 제31회 부산국제영화제 경쟁 부문에 초청된 13편의 작품 중 유일한 장르 영화다. 평범한 연인의 일상이 점차 위험한 상황으로 치닫는 과정을 그린 스릴러로, 김 감독이 '들개'(2013) 이후 13년 만에 내놓은 두 번째 장편영화다. 김 감독은 9일 부산 영화의전당에서 열린 기자회견에서 "면도는 남자들이 거의 매일 할 정도로 일상적인 행위지만 곰곰이 생각해보면 위험하고 서늘하기도 하다"며 "평범한 연인의 일상이 점점 위험해지는 영화의 콘셉트와 잘 맞았다"고 설명했다. 김 감독은 "장르를 넘나들면서도 여주인공 수연(노정의 분)의 감정선을 따라 마지막 카타르시스까지 도달하는 것에 중점을 뒀다"며 "상처와 트라우마를 가진 사람들이 자신을 극복하는 데 도움이 되는 영화가 되기를 바란다"고 덧붙였다. 배우 노정의는 가장 믿고 사랑했던 사람이 어느 순간 믿을 수 없는 존재로 변해가는 상황에 놓인 수연을 연기했다. 그는 "새로운 장르와 액션에 처음 도전하는 작품이어서 설레고 재미있게 촬영했다"며 "행복에서 악몽으로 감정이 변해가는 과정을 표현하기 위해 배우들과 많은 대화를 나눴다"고 돌아봤다. 이어 "수연이 상처를 극복하고 자신의 삶을 다시 시작한다는 것 자체가 통쾌했다"며 "리허설 과정에서도 다양한 연기와 애드리브를 시도하며 장면을 풍성하게 만들려고 노력했다"고 덧붙였다. 수연의 남자친구를 연기한 일본 배우 가사마쓰 쇼는 이번 작품을 통해 한국어 연기에 도전했다. 그는 "어릴 때부터 한국 작품을 많이 보며 연기를 배웠기 때문에 한국 작품에 한국어로 출연한다는 것이 굉장히 값진 경험이었다"고 말했다. 이어 "시나리오가 모두 한국어로 쓰여 있어 열심히 외우고 공부했다"며 "발음과 억양이 어려웠지만 감독님이 현장에서 함께 고민하며 많이 도와주셨다"고 설명했다. 한국과 일본의 촬영 현장의 차이에 대한 견해도 밝혔다. 가사마쓰는 "한국은 카메라 앞에서 기적을 '만들어내기' 위해 콘티와 의상, 분장, 리허설 등을 치밀하게 준비하는 분위기라면 일본은 현장에서 기적이 일어나기를 '기다리는' 분위기가 있다"고 비교했다. 그러면서 "어느 쪽이 좋고 나쁘다는 것이 아니라 양쪽에서 모두 배울 점이 있다"고 강조했다. 이어 그는 "한국은 너무 추워서 밖에 둔 아이스 커피가 밥을 먹고 돌아오니 얼어 있었다"며 "그런 추위 속에서도 노정의 배우가 늘 밝고 따뜻하게 현장 분위기를 만들어줬다"고 웃었다.

1926년 '가갸날'로 시작한 10월 9일 한글날이 올해 제정 100주년을 맞았다. 또 훈민정음 반포 580돌을 맞은 가운데 문해력, 어휘력과 우리말 관련 도서를 향한 독자 수요가 늘어나는 추세다. 출판계에 따르면 한글날 제정 100주년에 따라 관련 서적 판매량이 늘고 종수도 증가한 것으로 집계됐다. 디지털 매체의 발달과 고유어 및 한자어 학습 부족 등에 따라 문해력 저하가 이어지면서 사회적 문제로 거론되고 있다. 이러한 흐름 속에서 관련 서적을 찾는 움직임이 증가한 것이다. 교보문고에 따르면 문해력·어휘력 관련 도서 판매량은 2017년 대비 올해 약 10배 증가했다. 교보문고는 "2024년에 전년 대비 판매량이 84%로 늘어난 이후 올해도 이 수준을 유지하고 있다"고 분석했다. 2020년에는 전년 대비 판매량이 103.9%까지 오르며 가장 높은 증가율을 보였다. 예스24에서도 비슷한 흐름이 이어졌다. 문해력 관련 서적이 최근 5년간(2021~2025) 판매량이 직전 5년(2016~2020) 대비 100배 증가했다. 출간 종수도 확대됐다. 교보문고에 따르면 2017년 12종이었던 수준에서 올해 105종으로 약 10배 증가했다. 특히 지난해 168종이 출간되며 가장 높은 수치를 기록하기도 했다. 2021년을 제외하고 관련 서적 종수는 우상향하는 흐름이 이어졌다. 올해 '우리말'을 키워드로 한 도서도 주목받았다. 예스24는 관련 주제 서적이 전년 동기 대비 11.2% 증가했다고 전했다. 지난 8월에 출간한 신종호·김윤정의 '문해내공'은 출간 이후 관심받으며 '우리말' 키워드 도서 베스트셀러 1위를 차지했다. 황선엽의 '인생에 단어가 스며드는 순간'과 나민애의 '나의 두 번째 교과서 X 나민애의 다시 만난 국어'가 뒤를 이어 상위권에 올랐다. 한글을 창제한 조선 제4대 임금 세종대왕 관련 서적에도 관심이 이어졌다. 교보문고에 따르면 2023년 이후 3년간 상승세가 이어졌다. 2023년엔 역성장률 -33.4%를 기록했지만, 올해는 3년 만에 435% 신장했다.

1769년(영조 45) 5월 2일 아침 영조는 경희궁 집경당에서 진찰받고, 같이 온 영의정 홍봉한과 함께 전날 저녁에 있었던 일식 구식례에 관해 이야기한다. 구식례는 일식이나 월식이 있을 때 임금이 행하던 의식이다. 홍봉한과 대화를 이어가던 영조는 “일식을 계산해 낸 것이 참으로 묘하다”며 감탄한다. 홍봉한은 문광도(文光道)라는 자가 계산에 뛰어나 ‘신산(神算)’이라 불린다는 이야기를 전한다. 다음 날 아침, 영조는 그의 실력을 시험해 보고자 문광도를 부른다. 신산으로 불리던 문광도는 선배 관원 김태서와 함께 집경당에 든다. 영조는 여러 문제를 내고 문광도는 막힘없이 답한다. 문광도를 두고 영조의 짧지만 분명하게 평한다. “과연!” 홍봉한의 이야기 그대로라는 의미다. 이후 영조는 문광도를 불러 천문에 관해 이야기를 나눈다. 문광도의 신분은 중인이다. 그는 18세기 천문, 지리, 명과 관련 업무를 담당하는 관상감 소속 관원이었다. 신산 문광도의 전공은 천문학이었다. 지금으로 치면 한국천문연구원의 연구원쯤 될 터였다. 문광도는 역관 집안에서 태어났다. 조선 후기의 중인은 대개 가학을 세습했다. 역관 집안 후손은 역관의 길을 걷는 게 자연스러웠다. 전공을 바꾸는 ‘전과’는 매우 드물었다. 기록은 없지만, 장인 전덕윤의 영향을 받았을 것으로 추정된다. 문광도의 처가는 장인 전덕윤을 비롯해 다수가 관상감 관원이었다. 문광도는 18세에 관상감 생도가 되어 9년간의 수련 과정을 거쳤다. 그리고 27세에 음양과(陰陽科)에 장원급제해 관상감의 정식 관원이 되었다. 천체를 관측해 역서(曆書)를 만들고 일식, 월식을 예측하는 일이 문광도의 업무였다. 문광도는 한 줌의 산가지만으로, 천체의 운행과 일식, 월식을 정확히 계산했다. ‘신산’이라는 명성은 허투루 얻은 게 아니었다. 문광도는 명석한 두뇌와 계산 실력을 바탕으로, 참상관에 올랐다. 참상관에 오르면 지방관으로 파견되었는데, 문광도는 1771년 함경도 함흥의 감목관(監牧官)으로 부임해 말 목장을 관리했다. 임금에게 인정받은 천재였으니, 큰 족적을 남겼을까? 안타깝게도 그렇지 못했다. 문광도는 1775년 모친상을 치르며 지나치게 상심해 49세의 일기로 소천했다. 문광도가 천문학 관료였다면, 형 문광겸, 조카 문양해는 ‘민간 천문학자’였다. 문광겸 부자는 점성학과 풍수학에 능했다. 문광도가 ‘신산’이라 불리는 동안 문광겸 부자는 점성학과 풍수학으로 명성을 날렸다. 문광도와 문광겸 부자의 학문 연원은 같았다. 세 사람 모두 천문학자였지만, 활약하던 장소만 달랐다. 달랐던 장소가 세 사람의 운명을 갈랐다. 문광겸 부자는 1783년(정조 7) 홍복영ㆍ이율 등과 반란을 계획했다. 근거지는 경남 하동이었다. 문광겸 부자는 ‘정감록(鄭鑑錄)’을 들먹이며, 새로운 나라를 세울 영웅을 예언했다. 세가 불자 이들은 무기를 모아 반란을 일으키려 했다. 하지만 1785년 봄 내부의 밀고로 이들의 행각은 만천하에 드러났다. 조정은 문광겸 부자가 점성학과 풍수학으로 사람을 현혹해, 반란을 일으키려 했다고 판단했다. 문양해는 사형되었고, 문광겸은 형의 집행을 위해 압송 중 죽었다. 조선의 천문학은 과학일까? 답은 학술의 내용에만 달린 게 아니다. 문광도는 천문에 관한 학술을 일식, 월식을 계산하고 역서를 편찬하는 데 썼다. 반면, 형 문광겸과 조카 문양해는 반란을 일으키고자 미래를 읽는 데 썼다. 조선의 천문학이 과학인지 묻는다면, 쓰임에 따라 다르다고 답할 수 있겠다. 인공지능(AI) 연구 역시 모두에게 이로운 이기의 제작, 혹은 감당 못 할 흉기의 탄생으로 귀결될 수 있다. 결국, 학술적 의의는 그것을 사용하는 사람의 선택에 달렸다. 250년 전 같은 하늘을 연구했던 문광도･문광겸 형제의 서로 다른 선택은 현재 우리에게 묻는다. 과학을 어디에 어떻게 쓸 것이냐고. (한국국학진흥원 전통생활총서 38) 경석현 국립대구과학관 선임연구원

자음과 모음이 적절한 위치에 조합돼야 하는 ‘모아쓰기’ 문자 한글이 오늘날 기계를 통해 완벽한 글자로 출력되기까지는 수많은 고민의 과정이 있었다. 타자기 시절 세벌식과 다섯벌식의 경쟁부터 피처폰을 지나 스마트폰까지 한글 자판은 매체의 변화에 맞춰 끊임없이 진화했다. 시대별 자판의 탄생 배경과 변화를 통해 오늘날 우리가 사용하는 한글 자판의 역사를 살펴봤다. ◆ 초성·중성·종성 결합… ‘모아쓰기’ 한글, 기계와 만나다 기계로 한글을 입력하는 일은 알파벳보다 까다로운 문제를 안고 있었다. 한글은 한 글자에 자음과 모음을 조합하는 ‘모아쓰기’ 문자이기 때문이다. ‘한글’이라는 글자를 쓰려면 자음과 모음 ‘ㅎㅏㄴㄱㅡㄹ’을 각각 적절한 위치에 조합해야 한다. 이에 몇몇 한글학자들 사이에서 한글을 서양 문자 표기처럼 ‘풀어쓰기’를 하자는 의견이 나오기도 했지만, 채택되지 않았다. 한글 타자기에 대한 관심이 본격적으로 커진 것은 광복 이후 우리말과 우리글에 대한 관심이 새롭게 일어나면서부터다. 특히 기존 ‘세로쓰기’ 대신 ‘가로쓰기’가 장려되면서 새로운 타자기 개발이 시급해졌다. ◆ 속도의 세벌식 vs 미형의 다섯벌식…한글 자판에 담긴 고민 이에 1949년 3월 ‘조선발명장려회’는 한글 타자기 현상 공모를 개최했다. 당시 1등 수상자는 나오지 않았지만, 2등을 차지한 인물 중 한 명이 바로 훗날 ‘한글 기계화의 아버지’로 불리게 되는 공병우다. 공병우는 오늘날 한글의 초성, 중성, 종성의 원리를 이용해 한글 자판을 만든 세벌식 타자기를 선보였다. 기존 네모꼴 형태에서 벗어나 ‘빨랫줄 글꼴’이라는 지적도 받았지만, 타자 속도가 비교적 빠르고 업무 효율성이 뛰어나다는 강점을 갖췄다. 특히 공병우 타자기는 ‘6·25전쟁 정전 협정문’ 국문본을 작성할 때 쓰이기도 했다. 같은 공모전 3등 수상자 중 한 명인 김동훈은 초성자 두벌, 중성자 두벌, 종성자 한벌로 이루어진 다섯벌식 타자기를 선보였다. 공병우 타자기보다 복잡해 타자 속도는 빠르지 않았지만, 글씨가 기존 네모꼴 글자 형태를 유지할 수 있다는 장점이 있었다. ◆ 반발 샀던 ‘네벌식’ 거쳐…컴퓨터 시대가 연 ‘두벌식’ 전성시대 1968년 7월28일 국무총리 훈령 제81호로 ‘네벌식’이 한글 표준 자판으로 채택됐다. 하지만 이는 당시 널리 쓰이던 공병우 타자기나 김동훈 타자기도 아니란 점에서 기존 제작자들의 강한 반발을 샀다. 컴퓨터가 등장하면서 자판의 표준도 달라졌다. 오늘날 보편화된 두벌식 자판이 표준으로 자리 잡은 것은 1980년대 개인용 컴퓨터와 워드프로세서가 보급되면서부터다. 내장 프로그램을 통해 초성과 종성을 자동으로 구분·입력해 주는 컴퓨터 환경 덕분에 자판을 자음과 모음 딱 두 벌로 대폭 단순화할 수 있었다. 두벌식 자판은 시프트(Shift) 키를 자주 눌러야 해 왼손 새끼손가락에 부담을 키울 수 있다는 단점은 있다. 하지만 다른 방식의 자판보다 상대적으로 익히기 쉽다는 장점이 있고 자음과 모음이 알파벳 영역에만 배열돼 숫자 및 특수문자가 쿼티(Qwerty) 자판과 대체로 동일하다는 이점이 있다. ◆ 천지인·나랏글·스카이… 피처폰의 한글 자판 피처폰 등 휴대전화가 보급되기 시작하며 새로운 한글 입력 과제가 생겼다. 컴퓨터 키보드처럼 수십 개의 키를 넣기 어려운 작은 기기에 12개의 버튼만으로 한글을 입력하는 방법을 찾아야 했다. 이에 따라 여러가지 방식의 한글 자판이 나왔다. 삼성전자에 많이 쓰이던 ‘천지인’은 한글 창제 원리에서 이름을 따온 방식이다. 3개의 모음 키 천(·), 지(ㅡ), 인(ㅣ)과 자음 키 7개를 조합해 입력하도록 설계됐다. 주로 LG전자 피처폰에 적용된 ‘KT 나랏글(EZ 한글)’은 모음 키 4개와 자음 키 6개로 이루어져 있다. 이 방식은 ‘획 추가’ 및 '쌍자음' 키를 이용해 자판에 없는 일부 자음들을 구현한다. 팬택의 ‘스카이(SKY)’ 피처폰에서 2000년대 초반부터 쓰던 방식인 ‘스카이’는 자음 키 8개와 모음 키 5개로 구성됐다. 키를 반복 입력해야 한다는 점에서 천지인과 비슷하고 모음 키가 다양하다는 점에서 KT 나랏글과 닮았다. 스마트폰 보급으로 한글 입력 방식은 다시 달라졌다. 터치스크린이 생겨 화면 내 컴퓨터식 키보드 구현이 가능해졌고 천지인 등 기존 피쳐폰 때 방식을 사용할 수도 있어 사용자 선택 폭이 넓어졌다. 나아가 전자펜을 통한 손글씨 입력과 음성 입력까지 지원하는 등 한글 입력은 다양한 영역으로 확장되고 있다.