영화 ‘기생충’, 드라마 ‘오징어게임’의 음악감독 정재일이 12월 단독 콘서트(포스터)를 연다. 세종문화회관은 12월15일과 16일 대극장에서 ‘정재일 콘서트-리슨’을 개최한다고 17일 밝혔다. 2020년 서울 블루스퀘 공연 이후 3년 만의 단독 콘서트다. 이번 공연은 지난 2월 유니버설뮤직의 클래식 레이블 데카에서 발매한 정재일의 솔로 앨범 ‘리슨(Listen)’을 국내 관객에게 초연하는 자리다. 대중에게 익숙한 ‘오징어 게임’과 ‘기생충’ 오리지널 사운드 트랙(OST)도 들려준다. 정재일은 대중음악과 클래식을 오가며 자신만의 음악세계를 구축하고 있는 아티스트다. 패닉, 박효신, 아이유 등 유명 가수의 작곡과 프로듀싱을 맡았고, ‘기생충’과 ‘오징어 게임’을 비롯해 ‘옥자’, ‘브로커’ 등 영화와 드라마 OST 작업을 했다. 봉준호 감독의 차기작 ‘미키 17’ 음악작업에도 참여했다. 지난 1일에는 영국 런던에서 피아노, 국악, 오케스트라를 접목한 혁신적인 음악으로 런던 심포니와 협연해 관객들의 기립박수를 받기도 했다. 12월 콘서트 티켓은 오는 31일부터 세종문화회관, 인터파크, 멜론티켓, YES 24에서 예매할 수 있다.

세계적 지휘 거장 다니엘 바렌보임(81)이 30년 넘게 공들여 빚은 베를린 슈타츠카펠레(교향악단)의 현악 4중주단이 내한해 우리 민요 ‘아리랑’을 들려준다. 13일부터 22일까지 서울·광주·대구·부산·인천에서 열리는 ‘제34회 이건음악회’ 자리에서다. 이건음악회는 건축자재 전문기업 이건이 1990년부터 사회 공헌 활동의 하나로 해마다 개최하는 무료 클래식 음악 공연이다. 1990년 인천 이건산업 공장에서 프라하 아카데미아 목관 5중주단이 참석한 가운데 첫 걸음을 뗀 이건음악회는 1998년 IMF 외환위기와 얼마 전 코로나19 사태 등 어려운 상황에서도 빠짐없이 개최됐다. 지난 3월 작고한 창업주 박영주 회장이 처음부터 직접 연주자들을 섭외해가며 오랜기간 음악회를 키웠다. 최지훈 이건음악회 프로젝트 매니저는 12일 서울 중구 프레스센터에서 열린 기자간담회에서 “어려서부터 음악을 통한 나눔이 꿈이었던 창업주의 뜻에 따라 상업성을 배제한 ‘순수성’, 쉼 없이 이어지는 ‘지속성’, 직원들이 직접 공연 기획과 운영을 책임지는 ‘진정성’이란 3가지 원칙 아래 음악회를 운영하고 있다”고 설명했다. 박 회장 작고 후 처음인 올해 음악회에는 450년 전통의 독일 명문악단 베를린 슈타츠카펠레의 현악기 파트수석(급) 연주자로 구성된 베를린 슈타츠카펠레 현악 4중주단이 초청됐다. 바렌보임의 지도로 10년 전 첫 공연을 한 이 현악 4중주단은 2016년부터 슈타츠카펠레 수석 악장인 볼프람 브란들(독일)과 제2 바이올린 수석인 리판 주(중국), 비올라 주자 유스트 카이저(네덜란드), 첼로 수석 클라우디우스 포프(독일)로 재정비했다. 리더격인 볼프람 브란들(48·제1바이올린)은 이날 간담회에서 “30년이 넘는 긴 시간 동안 음악을 통한 나눔을 실천해 온 이건음악회의 진정성에 뜻을 함께하고자 초청에 적극 응하게 됐다”며 “의미 있는 공연에 참여하게 돼 기쁘고, 마스터 클래스 등 다양한 활동까지 참여하게 돼 무척 기대된다”고 말했다. 이번 공연에선 드뷔시의 현악 4중주 G단조, 하이든의 현악 4중주 F단조, 슈베르트의 현악 5중주 C장조에 이어 마지막 곡으로 이건음악회 ‘아리랑 편곡 공모전’ 수상작인 대학생 김다연씨의 ‘윤정옥 아리랑’을 들려준다. 이건음악회는 우리 고유의 정서가 담겨있는 ‘아리랑’을 마지막 곡으로 소개하는데, 2012년부터 편곡 공모전을 개최해 신진 작곡가의 작품으로 고른다. 금까지 정선 아리랑, 진도 아리랑, 밀양 아리랑 등 다양한 아리랑이 재탄생했다. 올해 수상작은 밀양 아리랑 전설의 주인공 아랑 윤정옥의 삶을 바탕으로 아리랑을 재해석한 것이다. 브란들은 “인터넷 검색을 해보고 ‘아리랑’이 한국에서는 의미를 가진 민요라는 사실을 알게 됐다. 이런 곡을 해석해 공연할 수 있어 영광”이라고 말했다. 클라우디우스 포프(41)는 “이 곡이 가진 문화적 중요성과 전통을 고려했을 때 훌륭하게 연주해야겠다는 사명을 갖고 있다”고 덧붙였다. 포프의 제자이자 베를린 슈타츠카펠레 동료이기도 한 첼리스트 강민지와 수원시립교향악단 수석 첼리스트로 활동 중인 박노을이 협연자로 함께 한다 한편, 바렌보임이 건강 악화로 최근 베를린 슈타츠카펠레와 슈타츠오퍼(국립오페라) 음악감독을 사임하고 내년부터 크리스티안 틸레만(64)이 뒤를 잇게 되면서 단원들 사이에서도 만감이 교차하는 기류가 감지된다. 21세에 불과하던 2003년 바렌보임에 의해 첼로 수석으로 파격 발탁된 포프는 “차근차근 준비해서 지휘자(음악감독)가 바뀐 게 아니라 (바렌보임의 건강 악화로) 급하게 바뀌어야 할 상황이 생겼다”며 “정치적 요소(와 실력) 등 여러 가지를 종합해봤을 때 틸레만이 우리(악단) 색깔에 맞는 적임자로 결론 난 것 같다”고 전했다. 이어 “(단원들이) 바렌보임과 오랫동안 인연을 맺으며 많은 걸 배우고 익숙했는데 내년부터는 틸레만에게서 새로운 것을 배우는 계기가 되지 않을까”라고 기대감을 표시했다.

“시간이 참 빠르네요. 벌써 8년이라니. 지휘자와 프로그램, 홀, 관객 모두가 좋아서 정말 특별한 연주를 할 때가 가장 행복합니다.” 세계 최정상급 교향악단인 네덜란드 ‘로열콘세르트헤바우 오케스트라(RCO)’의 유일한 한국인 단원으로 다음달 RCO와 함께 내한 공연을 하는 바이올리니스트 이재원(37)은 2015년 RCO 입단 후 가장 좋은 점이 뭐냐는 질문에 이 같이 말했다. 최근 세계일보와 한 서면 인터뷰에서다. RCO는 다음달 11일 이탈리아 출신 명장 파비오 루이지(64)의 지휘로 서울 송파구 롯데콘서트홀 무대에 선다. RCO의 내한 공연은 2017년 11월 공연 이후 6년 만으로 이재원에겐 두 번째다. 1888년 암스테르담의 공연장 콘세르트헤바우가 개관할 때 전속 오케스트라로 창립된 RCO는 오스트리아 빈 필하모닉, 독일 베를린 필하모닉과 어깨를 나란히 한다. R. 슈트라우스, 말러, 스트라빈스키도 지휘한 바 있고, 마리스 얀손스와 다니엘레 가티 등이 수석(상임)지휘자로 이끌었던 명문 악단이다. RCO 역사상 첫 한국인 단원인 이재원은 제2바이올린 제2부수석을 맡고 있다. 그는 8세 때 부모를 따라 프랑스로 간 후 파리 국립고등음악원을 졸업했고 라디오 프랑스 필하모닉 객원 단원과 서울시립교향악단 제2바이올린 부수석을 거쳤다. 2016년 RCO에 입단한 뒤 2018년 핀란드 방송교향악단으로 옮긴 오보이스트 함경(30)과는 서로 많이 의지했었다고 한다. 이재원은 RCO만의 특별한 점으로 ‘음향’을 거론했다. “(RCO는) 콘세르트헤바우홀이 개관한 1888년 창립된 후 오늘날까지 같은 홀에서 활동해 왔어요. 그 모든 게 이 홀에서는 더 아름답게 들린다고 할 만큼 이 홀의 어쿠스틱(자연 음향)은 특별합니다.” 그는 25개국 출신 100여명의 RCO 단원이 공통적으로 추구하는 가치에 대해선 “단원 모두가 무대 위에서 같은 감정과 에너지로 관객들에게 감동을 드리는 것(연주)에 만족감을 느낀다”고 했다. 아울러 개인 의견임을 전제로 “단원들이 ‘세계 최고 (악단이)’라는 수식어 보다는 (RCO 소속으로서 하는) 연주 자체의 가치에 더 자부심을 느끼는 것 같다”고 덧붙였다. 다양한 나라에서 모인 세계 최고 수준의 연주자들과 자신을 비교하면서 생기는 부담은 없을까. “가끔 무대 위에서 솔로(연주)를 감상하다가 (내가) 연주해야 하는 것을 잊어버리기도 할 만큼 확실히 단원 모두 너무 잘해요. 하지만 스트레스보다는 영감을 받고 재미가 있어요. 옆에서 잘 할수록 함께 연주를 즐기게 되고, 즐길수록 나 자신이 발전하는 기분이 듭니다.” 그러면서 앞으로 ‘가장 이재원다운 연주’를 찾아가고 싶다는 뜻을 밝혔다. 이재원은 해외 유명 교향악단 입단을 꿈꾸는 음악인들에게 “명성보다는 어느 악단이 자신에게 맞는지에 대해 알아가는 것을 추천한다”고 조언했다. “(여러 악단의) 많은 연주를 듣다 보면, 더 끌리는 음향이나 에너지가 생길 것입니다. 오케스트라도 여러 종류가 있으니까요. 그 과정에서 자신에 대해 더 잘 알아갈 수 있다면 더 좋겠지요.” RCO는 2018년 다니엘레 가티가 성추행 혐의로 물러난 뒤 수석지휘자가 없는 상태다. 젊은 스타 지휘자 클라우스 메켈레(27)가 2027년부터 악단을 이끄는 것에 단원들의 기대감이 적지 않은 이유다. 메켈레는 지난해부터 RCO의 ‘아티스틱 파트너(예술적 동반자)’로 매년 5주 이상 지휘한다. 이재원은 “(수석지휘자가 없는 게) 벌써 5년이 넘었다. 공석이 길어질수록 (악단 분위기가) 무거워지고, 그런 만큼 (새 지휘자에 대한) 기대감이 커지고 있다”며 “지난해 시즌부터 메켈레의 지휘 아래 오케스트라가 점점 단합해 가는 기분이다. 이 인연의 미래는 두고 봐야겠지만, 단원 모두 굉장히 긍정적으로 생각하고 있다”고 전했다. 이번 공연 지휘대에 서는 루이지에 대해서도 “악보 해석과 디테일(작은 것 하나)에도 꼼꼼하면서도 오케스트라를 압박하지 않고 자유롭게 놓아 주는 지휘자라 (함께 하는 공연이) 기대 된다”고 했다. 루이지와 RCO는 베버 ‘오베론’ 서곡, 리스트 피아노 협주곡 2번, 차이콥스키 교향곡 5번을 연주한다. 피아니스트 예핌 브론프만이 협연한다.

오페라 명작 ‘토스카’와 ‘세비야의 이발사’를 비롯해 ‘그랜드 오페라 갈라쇼’, ‘영화 속의 오페라’ 등 다양한 오페라를 접할 수 있는 ‘2023 서울오페라페스티벌’이 오는 13일부터 21일까지 서울 강동아트센터에서 펼쳐진다. 노블아트오페라단과 서울오페라페스티벌조직위원회가 주최하고 강동문화재단 주관, 서울특별시가 후원하는 ‘2023 서울오페라페스티벌’이 올해로 8회를 맞았다. 세계적인 문화유산이자 종합예술의 대표 장르인 오페라를 대중이 보다 쉽게 접할 수 있도록 기획됐다. ‘2023 서울오페라페스티벌’은 푸치니 최고의 스릴러 ‘토스카’를 13일과 14일 강동아트센터에서 선보인다. 전 세계에서 가장 사랑받는 희극 오페라 로시니의 ‘세비야의 이발사’는 20일과 21일 관객을 만난다. ‘2023 서울오페라페스티벌’의 대표 프로그램으로 국내 최정상 성악가들의 무대인 ‘그랜드 오페라 갈라쇼’는 15일 진행된다. 1990년 개봉된 영화 ‘시네마 천국’부터 ‘쇼생크 탈출’, ‘마약왕’까지 시대를 어우르는 명작 속 오페라 음악을 소개하는 ‘영화 속의 오페라’는 19일 공연한다. 그림형제의 우화 ‘빨간 모자’를 오페라로 만든 어린이 오페라 ‘빨간 모자와 늑대’는 17일, 6.25 전쟁 속에서 태어난 세대들의 이야기를 다룬 영상 가곡 콘서트 ‘위대한 청춘 70년’은 18일에 준비돼 있다. 오페라 전문가와 작곡가의 친절한 오페라 해설 프로그램인 ‘오페라 100% 즐기기’는 13일과 20일 예정돼 있다. 신선섭 서울오페라페스티벌 예술총감독은 “남녀노소 누구나 즐길 수 있는 다양한 프로그램을 통해 오페라에 대한 접근성을 높이고 나아가 문화예술계에 상생과 활력의 계기를 마련하고자 한다”며 “페스티벌을 통해 오페라가 관객들에게 위로와 감동을 전달할 수 있기를 바란다”고 말했다.

“한국에 와서 이렇게 노래를 부를 수 있어서 좋아요. 사랑해요. 한국!” 최근 뚝 떨어진 수은주에도 불구하고 지난 8일 서울 올림픽공원 88잔디마당에서 열린 ‘슬로우 라이프 슬로우 라이브 2023(SLSL 2023)’에는 페스티벌을 즐기러 온 사람들로 가득했다. 연인이나 친구, 직장 동료들과 함께 온 젊은이들은 물론이고 자녀와 공연을 보는 중장년층, 그리고 한국에서 대학을 다니고 있다는 모로코 출신 유학생과 그의 외국인 친구들까지. 연령, 성별, 국적까지 다양한 사람들이 축제를 즐겼다. 게다가 이날은 다행히 근래 계속됐던 추위가 한풀 꺾여 낮에는 다소 따뜻했다. 그런 기온에 맞춰 축제장을 찾은 사람들은 저마다의 멋을 뽐내며 가수들의 공연에 맞춰 춤을 추거나 몸을 흔들었다. 걸그룹 ‘뉴진스’의 프로듀서로 잘 알려진 이오공(250)의 무대로 시작을 알린 이날은 미국의 싱어송라이터이자 JTBC 드라마 ‘대행사’의 OST ‘돈트 세이(Don’t Say)’를 부른 조니 스팀슨(Johnny Stimson), 자메이카 출신으로 자신만의 독특한 음악을 하고 있는 마세고(Masego)까지 각기 다른 장르의 무대가 준비됐다. 이어 해가 지기 시작한 오후 6시에 클린 밴딧(Clean Bandit)이 무대에 올랐다. 잉글랜드 전자음악그룹인 이들은 2017년 내한 콘서트를 연 이후 2019년 ‘서울재즈페스티벌’에서 공연을 펼친 바 있다. ‘솔로(Solo)’로 무대를 시작한 클린 밴딧은 ‘아이 미스 유(I Miss You)’, ‘텔레폰 뱅킹(Telephone Banking)’, ‘마마(Mama)’, ‘드라이브(Drive)’까지 연달아 불렀다. 이어 마이크를 잡은 보컬 그레이스 차토는 “한국에 다시 와서 기쁩니다”라고 소감을 전하고 “스마트폰의 불을 켜 달라”고 주문했다. 그리곤 잔잔한 피아노 선율로 시작해 이어지는 폭발적인 고음의 가창으로 유명한 ‘심포니(Symphony)’를 불렀다. 무대 앞 스탠딩석은 물론이고 무대 앞 양쪽 돗자리석에서 모두 환호가 나왔다. 그리곤 한국팬의 특징인 떼창이 시작되며 멤버들과 함께 노래를 불렀다. 클린 밴딧의 휘몰아치는 듯한 무대에 어느덧 하늘은 어두워지고 날씨는 차가워졌지만, 관객들은 시간이 가는 줄 모르고 공연을 즐겼다. 특히 ‘로카바이(Rockabye)’의 전주가 나오자마자 돗자리석에 있던 관객들이 뛰어서 스탠딩석으로 갈 정도. 물론 스탠딩석에서 쏟아지는 환호는 기본이었다. 클린 밴딧의 공연은 앙코르곡 ‘쇼 미 러브(Show Me Love)’와 ‘래더 비(Rather Be)’로 막을 내렸다. 멤버들은 공연을 마친 뒤 관객을 배경으로 단체사진을 찍은 뒤 무대를 떠났다. 오후 9시 이날 공연의 하이라이트이자 헤드라이너인 앨런 워커(Alan Walker)의 무대가 펼쳐졌다. 앞서 공연한 클린 밴딧도 전자음악을 하기는 하지만, 클래식 악기와 전자음악이 섞인 크로스오버 음악이었다. 반면 영국 출신의 DJ 겸 프로듀서인 앨런 워커는 오롯이 EDM(일렉트로닉 댄스 뮤직)이다. 그렇기 때문에 무대시설도 달랐다. 중앙에 간이무대가 새롭게 생겼으며, 앨런 워커는 그 무대에 올라 90분 동안 쉬지 않고 공연을 펼쳤다. 특히 특유의 흰색 마스크와 흰색 후드티를 입은 그는 영화사 20세기 폭스의 시그널로 자신의 등장을 알렸다. 이어 대표곡 ‘페이디드(Faded)’와 ‘얼론(Alone)’ ‘더 드림(The Drum)’ 등의 다양한 버전을 들려줬다. 자신의 노래뿐만 아니라 콜드플레이의 ‘힘 포 더 위켄드(Hymn for the Weekend)’, 리한나의 ‘엄브렐라(Umbrella)’, 브루노 마스의 ‘토킹 투 더 문(Talking To The Moon)’ 등 다른 가수들의 노래를 리믹스하기도 했다. 주최 측에서조차 어떤 노래를 공연할지 모르겠다고 할 정도로 앨런 워커는 90분 동안 수십곡을 들려줬다. 짧게는 1분에 이를 정도로 곡은 다채로웠다. 그의 이런 디제잉(DJing)에 스탠딩석을 가득 채운 관객들은 시종일관 뛰고 소리 지르고 환호하며 응답했다. 익숙한 노래가 나올 때면 떼창을 하기도 했다. 80여분을 쉼 없이 달린 그는 마지막 곡으로 자신의 메가 히트곡 ‘페이디드(Faded)’를 선택했다. 유튜브 조회 수 35억뷰가 넘은 노래로, 여성 보컬의 ‘웨어 아 유 나우(Where are you now)’라는 가사가 반복적으로 나오면서 EDM 멜로디와 조화를 이루는 노래다. 공연을 마친 앨런 워커는 “감사합니다. 서울. 좋은 에너지를 받고 갑니다. 다음에 또 봐요.(이상 영어) 사랑해요.(한국어)”라고 하면서 준비한 태극기를 펼쳐 보이는 퍼포먼스도 했다. 한편 ‘슬로우 라이프 슬로우 라이브 2023’는 지난 7일부터 9일까지 3일간 진행됐다. 7일에는 제시 제이(Jessie J), 9일에는 바지(Bazzi)가 헤드라이너로 무대를 꾸몄다.

올해로 20회째인 대구국제오페라축제가 지난 6일 닻을 올리고 다음 달 10일까지 36일 간의 여정에 들어갔다. 지난해 제19회 축제 당시 독일 만하임 국립극장 주역 가수와 오케스트라, 합창단 등 240여명이 내한해 선보인 바그너(1813∼1883)의 ‘니벨룽의 반지’ 4부작(‘라인의 황금’, ‘발퀴레’, ‘지그프리트’, ‘신들의 황혼’)로 주목을 받은 대구국제오페라축제는 이번에도 오페라 애호가들에게 끌릴 만한 작품들을 마련했다. 리하르트 슈트라우스(1864∼1949)의 대작으로 국내에선 만나보기 쉽지 않은 ‘살로메’(6∼7일)와 ‘엘렉트라’(20∼21일)를 비롯해 베르디(1813∼1901)의 유명 오페라 ‘리골레토’(13∼14일), ‘맥베스’(27∼28일), ‘오텔로’(11월 3∼4일)가 대구오페라하우스 무대에 오른다. 제일 먼저 관객과 만난 개막작 ‘살로메’는 영국 작가 오스카 와일드(1854∼1900)의 동명 희곡을 원작으로 슈트라우스가 1905년 오페라로 만들어 초연한 작품이다. 오스카 와일드는 신약성경(마태복음 14장, 마가복음 6장)에 언급된 세례 요한의 죽음에서 영감을 얻어 ‘살로메’를 썼다. 성경에는 헤롯(안디바) 왕과 동생의 아내 헤로디아가 결혼한 것을 요한이 비난하자 헤로디아가 딸을 시켜 헤롯에게 요한의 머리를 선물로 달라고 한 이야기가 나온다. 연극과 오페라 ‘살로메’에선 그 딸이 살로메로 등장하며, 감옥에 갇힌 요한의 목소리와 외모에 푹 빠져 요한에게 사랑을 애원한다. 하지만 요한이 매몰차게 거부하자 살로메는 자신에게 흑심을 품은 헤롯 앞에서 관능적인 춤을 춘 뒤 선물로 얻게 된 요한의 잘린 머리에 키스를 퍼붓고, 이에 질린 헤롯의 명령으로 살해당한다. 이처럼 인간의 욕망과 충동, 광기를 다룬 원작 자체가 파격적인 데다 선정적·엽기적인 장면과 불협화음이 가득한 무조음악과의 조화로 오페라 ‘살로메’는 여러 논란 속에 명작의 반열에 올랐다. 이후 연출가들의 독창적 해석과 시대 변화에 따라 다양하게 변주됐다. 대구오페라축제의 개막작 ‘살로메’는 오스트리아 클라겐푸르트 시립극장이 2016년 슈투르밍어 연출로 제작해 초연한 후 2018년 오스트리아 최고의 오페라 작품상을 받은 작품이다. 잘츠부르크 페스티벌 등 유럽 무대를 중심으로 활동하는 오페라 연출가이자 영화감독이기도 한 슈투르밍어는 ‘살로메’를 현대적으로 재해석해 원작과는 또다른 파격을 선보였다. ‘살로메’를 대표하는 장면으로 살로메가 ‘일곱 베일의 춤’을 요염하게 추고 은쟁반에 담긴 요한의 잘린 머리에 키스를 퍼붓는 장면이 관객 예상과 크게 빗나갔다. 살로메(소프라노 안나 가블러) 대신 헤롯(테너 볼프강 아블링어 슈페르하크)이 옷을 벗으며 알몸에 가까운 모습으로 함께 왈츠를 췄다. 극 후반 요한(바리톤 이동환)이 목이 덜 잘린 시체로 누워 있고, 살로메가 그 위에 앉아 죽은 요한을 껴앉거나 키스하는 것도 새롭다. 총을 든 시민들이 등장해 헤롯 등을 쏴 죽이는 마지막 장면 역시 원작과 다르다. 이런 파격적인 해석과 연출을 관객이 어떻게 받아들이느냐에 따라 슈투르밍어 ‘살로메’에 대한 호불호가 갈릴 것으로 보인다. 다만, 반투명 유리에 입체적 구조물로 만든 회전 무대와 주·조연 가릴 것 없이 안정적인 성악가들의 가창력과 몰입감 있는 연기력, 주로 독일과 오스트리아에서 활약한 로렌츠 아이히너가 이끈 대구시립교향악단의 매끄러운 음악은 잘 어우러졌다. 연극적인 현대오페라 ‘살로메’의 다층적인 매력을 느낄 수 있는 시간이었다.

“커다란 발견과 변화는 늘 예술가들의 질문과 탐구에서 출발합니다. 올해 서울국제공연예술제는 ‘경계 없는 질문들’을 주제로 예술가들과 함께 질문하려 합니다.” 6일 시작하는 서울국제공연예술제(SPAF·스파프)의 최석규 예술감독은 전날 기자간담회에서 이같이 밝히며 “기존의 관념과 체계를 허무는 질문을 던지는 작품들을 소개할 것”이라고 했다. 올해로 23회째인 스파프에선 예술과 기술, 국가와 지역의 경계를 넘나드는 의미를 담은 국내외 19개 작품이 오는 29일까지 국립극장 해오름, 국립정동극장_세실, 아르코·대학로예술극장, 여행자극장 등에서 관객과 만난다. 최석규 예술감독은 “예술가들의 질문은 크게 세 개로 분류했다. 첫 번째는 동시대 사회, 정치, 역사 등 다양성의 관점에서 바라본 질문들이다. 두 번째 방향은 예술과 기술의 관계성에 대한 이야기”라며 “마지막은 우리가 확신해왔던 기존 관념과 체계의 경계를 허무는 질문들”이라고 소개했다. 첫날 개막작은 프랑스 샤요 국립무용극장의 ‘익스트림 바디’다. 기존 무용 문법과 체계에서 벗어난 작품으로 줄타기, 암벽 등반 등의 요소를 활용한다. 샤요 국립무용극장 예술감독이자 안무가인 라시드 우람단은 자신이 머무르는 알프스 산맥에서 극한(익스트림) 스포츠를 즐기는 사람들과 마주한 경험을 작품에 녹여냈다. 무대에도 암벽 장치를 세운 뒤 이를 활용한 움직임을 선보인다. 그는 “무용수 대신 곡예사와 운동선수가 무대에 등장해 서로 몸의 대화를 나누고 바람이나 공기 등 자연적인 요소와 소통하면서 그들의 자화상을 그려나간다”고 했다. 연극연습 프로젝트의 ‘극작 연습-물고기로 죽기’는 트랜스젠더 소설가 김비의 인생을 연극으로 풀어내며 젠더(성)와 사회 다양성의 통념에 관해 다룬다. 안은미 컴퍼니의 ‘웰컴 투 유어 코리아’는 인도네시아, 베트남, 태국, 필리핀 예술가들과 함께 동남아시아에 대한 부정적인 시각을 극복하고자 하는 작품이다. 예술과 기술의 관계를 고민하는 작품으론 프랑크 비그루의 ‘플레시(FLESH)’가 대표적이다. 비그루는 교통사고 상황에서 충격을 받는 찰나의 순간 등을 전자음악과 기계적인 소리로 표현한다. 데드센터의 ‘베케트의 방’은 배우가 없는 무대에서 관객이 헤드폰을 통해 목소리와 물체의 움직임만으로 이야기를 따라간다. 서울 삼일대로를 걸으며 촬영한 영상을 증강현실(AR)로 체험하는 거인아트랩의 ‘인.투’도 무대에 오른다. 올해 도입한 ‘SPAF 협력 예술가’ 제도를 통한 작품들도 눈여겨볼 만하다. 구자하 작가의 ‘하마티아 3부작 : 롤링 앤 롤링, 쿠쿠, 한국 연극의 역사’, 작당모의 김풍년 연출가의 ‘싸움의 기술, <졸>_2.0’과 극단 돌파구 전인철 연출가의 ‘지상의 여자들’, 허 프로젝트 허성임 안무가의 ‘내일은지금이고오늘은어제이다’ 등이다. 선정된 협력 예술가들은 2025년까지 예술제의 창작 지원 아래 신작을 소개한다. 전인철 연출은 ”‘지상의 여자들’은 SF 페미니즘 작품”이라며 “남녀 사이의 젠더 문제, 여성들 간의 계급 이야기, 인간과 자연의 관계 등 한국 사회의 다양한 예민한 갈등을 다룬다”고 말했다. 이 밖에 스파프워크숍 페스티벌, 국립현대무용단의 무용X기술 과정공유, 아트코리아랩과의 예술x기술 협력 프로그램 등이 진행된다. 벨기에, 캐나다, 대만, 홍콩, 호주의 관련 기관 및 예술가, 축제 기획자들이 참여해 기술의 미래에 대해 토론할 예정이다. 올해는 외국인과 장애인 관객의 접근성도 확대하고자 했다. 문영호 예술경영지원센터 대표는 “한국어 공연 7개 작품에 영문 자막을 제공해 17개 작품을 외국인 관객들이 관람할 수 있다”며 “5개 공연은 배리어프리(무장애 공연)로 장애인 관객을 지원한다”고 말했다.

세계 정상급 현대 발레단으로 꼽히는 모나코 몬테카를로 발레단이 오는 7∼8일 대구 수성아트피아, 13∼15일 서울 예술의전당, 18일 강릉아트센터에서 셰익스피어의 ‘로미오와 줄리엣’을 춤으로 재해석한 무대를 선보인다. 이 발레단의 내한 공연은 2019년 ‘신데렐라’ 이후 4년 만이다. 몬테카를로 발레단은 러시아 출신의 전설적인 발레 기획·제작자인 세르게이 디아길레프가 1909년 프랑스 파리에 세운 발레단 ‘발레뤼스’가 해산한 뒤 그 뜻을 계승하기 위해 1932년 결성됐다. 이후 분열과 해산 과정을 겪다 발레에 애정이 많았던 모나코의 공주 카롤린에 의해 1985년 왕립발레단으로 새 출발을 했다. ‘현대발레의 거장’ 중 한 명인 장 크리스토프 마이요가 1993년부터 예술감독 겸 안무가를 맡아 이끌고 있다. 마이요의 작품은 전통에서 벗어난 자유로움과 신선함으로 가득하다는 평가를 받는다. 그가 1996년 12월 몬테카를로오페라극장에서 초연한 ‘로미오와 줄리엣’은 잘 알려진 이야기 자체 묘사보다 사랑과 죽음의 재현에 중점을 둔 작품으로 호평을 받았다. 한국에서도 국립발레단이 2000년대 들어 라이선스 공연으로 여러 차례 선보인 바 있다. 마이요는 방한을 앞두고 최근 국내 언론과 한 서면 인터뷰에서 고전을 현대적으로 재해석하는 작업의 의미에 대해 “우리가 모두 경험한 강력한 감정을 최대한 진정성 있게 느낄 수 있도록 하는 것”이라고 말했다. 이어 “작품에서 안무가 (단순히) ‘보여주기 위한 예술’이 되지 않도록 하려고 애쓴다. 관객이 시대를 초월해 우리를 하나로 묶어주는 감정을 경험할 수 있도록 하는 것이 무엇보다 중요하다”며 “그래서 무대 디자인은 매우 단순하고, 소품도 거의 사용하지 않는다. 때로는 무용에 대한 전통적인 시각과 모순되는 형태의 사실주의를 추구한다”고 설명했다. 마이요가 4년 전 내한 당시 보여준 ‘신데렐라’ 공연 역시 디즈니의 원작과는 완전히 다른 이야기를 보여줘 관심을 끌었다. 무대에는 신데렐라를 상징하는 황금마차도 유리구두도 없었다. ‘로미오와 줄리엣’에서 죽음을 비중 있게 다룬 이유에 대해 그는 “죽음은 모든 비극의 원동력”이라며 “죽음의 필연성 때문에 우리는 선택하게 되고 존재에 의미를 부여한다”고 답했다. 공연에서는 로미오의 뺨을 때리는 줄리엣, 입맞춤이 아닌 다른 방식으로 죽음을 선택하는 로미오의 모습도 확인할 수 있다. 마이요는 이런 장면들은 누구나 겪었던 감정들을 상징적으로 보여준 것이라고 했다. “‘로미오와 줄리엣’의 파드되(2인무)에 대해 누군가 이런 말을 했어요. ‘안무는 기억나지 않는다. 하지만 두 무용수가 미친 듯이 사랑에 빠졌고, 언젠가 나도 그랬었던 것을 기억한다’고요. 이것이 바로 제가 보여주고 싶은 춤이에요.” 마이요는 무용수들에게 섬세한 연기를 요구하고, 이런 연기가 가능한 무용수만 작품에 발탁하는 엄격한 캐스팅으로도 유명하다. 이번 공연에는 2016년 몬테카를로 발레단에 입단해 현재는 수석무용수로 활약하는 한국 발레리노 안재용이 출연한다. 마이요는 “춤은 파트너의 시선에 자신을 내어주는 것이다. 관객이 아닌 파트너로부터 자신을 대면해야 한다”며 “움직임에 담긴 강렬한 감정에 대한 해석은 뛰어난 댄서가 갖춰야 할 역량이고, 공연의 성공을 판가름 짓는 요소”라고 강조했다. 그러면서 안재용에 대해 “우리 발레단의 중요한 솔리스트다. 사람들에게 어떤 영향을 미칠 수 있는지 보여준 무용수”라고 치켜세웠다.

남북 접경지역의 미군 부대가 사용하던 탄약고에서 평화를 염원하는 연주회가 열린다. ‘DMZ(비무장지대) 오픈 국제음악제’ 프로그램 중 하나로 오는 11월6일 경기도 파주시 캠프 그리브스에서 열리는 ‘탄약고의 빛과 노래’ 공연이다. DMZ 남방한계선 2㎞ 지점에 위치한 캠프 그리브스는 정전 이후 50여년 동안 미 2사단 506보병대대가 주둔하다 2007년 한국 정부에 반환됐다. 경기도는 탄약고 외부를 원형대로 복원한 뒤 내부를 전시, 공연 공간으로 꾸몄다. DMZ 오픈 국제음악제 임미정 예술감독은 지난 25일 서울 중구 프레스센터에서 열린 기자간담회에서 “시멘트로 만들어진 옛 탄약고에서 평화의 음악을 듣고, 음악이 만들어내는 변화를 체험할 수 있을 것”이라고 했다. ‘화약고의 빛과 노래’엔 피아니스트인 임 예술감독과 바이올리니스트 김은채, 첼리스트 임희영, 베이스 정인호가 출연한다. 올해 처음인 DMZ 오픈 국제음악제는 이 공연을 포함해 11월4∼11일 8일간 경기 고양아람누리 아람음악당을 중심으로 DMZ 일대에서 진행된다. 임 예술감독은 “전쟁은 그 누가 아닌, 우리 모두의 아픔이고 슬픔”이라며 “정전 70주년인 올해 DMZ라는 상징적인 장소에서 국제 음악제를 통해 평화에 대한 소망과 메시지를 전하려 한다”고 말했다. 호로비츠 국제 피아노 콩쿠르 1위 로만 페데리코, 퀸 엘리자베스 콩쿠르 성악부문 우승자 바리톤 김태한, 윤이상 국제음악 콩쿠르 우승자 첼리스트 한재민, 칼 플레쉬 국제 바이올린 콩쿠르 우승자 김은채를 비롯해 드미트로 초니(피아노), 안나 게뉴세네(피아노), 박혜지(퍼커션), 임희영(첼로), 임미정(피아노)이 무대에 올라 KBS 교향악단, 경기필하모닉오케스트라, 과천시립교향악단과 협연한다. 러시아의 우크라이나 침공에 반대 목소리를 내며 차이콥스키 콩쿠르의 회원 자격을 박탈한 국제음악콩쿠르세계연맹(WFIMC) 플로리안 리임 사무총장 등 세계 클래식계 인사들이 모여 반전의 메시지를 전한다. 임 예술감독은 “전쟁에 강력한 메시지를 던진 WFIMC에 지지를 보내고, 현재 가장 주목받고 있는 젊은 콩쿠르 수상자들의 연주로 음악을 통한 평화의 메시지를 확산하고자 한다”고 설명했다. 11월 4일 개막공연에는 호로비츠 콩쿠르에서 우승한 우크라이나 출신 피아니스트 로만 페데리코(19)가 무대에 올라 경기필하모닉오케스트라와 슈만의 협주곡을 협연한다. DMZ 오픈 국제음악제 위촉곡 ‘치유하는 빛’(작곡 김신)도 이날 세계 최초로 선보인다. 5일 공연은 영화음악을 소재로 한 ‘시네마콘서트’로, 과천시립교향악단과 칼 플레쉬 바이올린 콩쿠르 우승자 김은채가 출연한다. 6일에는 음악과 평화를 주제로 한 토크 콘서트 형태의 심포지엄이 열린다. 플로리안 리임 WFIMC 사무총장과 자끄 마르끼에 반 클라이번 국제콩쿠르 CEO, 니콜라스 데논코트 퀸 엘리자베스 콩쿠르 사무총장 등이 ‘음악과 평화’에 대해 얘기한다. 지난해 임윤찬이 우승했던 미국 밴 클라이번 콩쿠르에 입상한 안나 지니시네와 드미트로 초니는 10일 ‘냉전을 넘어’라는 주제로 콘서트를 한다. 11일 폐막공연에서는 한국을 대표하는 세계적 지휘자 정명훈이 무대에 올라 KBS교향악단을 이끈다. ‘퀸 엘리자베스 콩쿠르’ 성악부문 우승자 바리톤 김태한은 9일 ‘퀸 엘리자베스 입상자 갈라 콘서트’에 이어 폐막공연 무대에 올라 바그너의 오페라 ‘탄호이저’와 베르디의 오페라 ‘맥베스’의 아리아를 부른다. 김태한은 “의미 깊은 음악제에 함께 할 수 있어 기쁘다”며 “듣기 좋은, 평화로운 음율의 작품들을 들려드리겠다”고 전했다. 윤이상 국제음악 콩쿠르 우승자 첼리스트 한재민은 KBS교향악단과 하이든 첼로 협주곡을 선보인다.

피아니스트 박진형(27·사진)이 24일(현지시간) 리투아니아 빌뉴스에서 폐막한 ‘제9회 M.K. 츄를료니스 국제 피아노 오르간 콩쿠르’의 피아노 부문에서 우승했다고 금호문화재단이 25일 전했다. 우승 상금은 1만유로(약 1425만원). 이 대회에서 한국인이 우승한 것은 이번이 처음이다.