“교장실에서 연습할 때도 있는데 아무래도 큰 소리를 못 내니 혼자 운전하는 동안 연습하는 게 제일 좋습니다.(웃음)” 왕기철(62·국립전통예술중·고등학교 교장) 명창은 출퇴근하는 차 안에서 한 달째 판소리 ‘흥보가’와 전설적 명창 임방울(1905∼1961)의 단가 ‘추억’을 열심히 연습하고 있다. 경기 남양주 화도읍 집과 서울 금천구 학교까지 매일 차로 왕복 3시간 길을 달리면서 소리를 연마하는 것이다. 국립국악원이 가정의 달 5월을 맞아 친구·형제·부부 등으로 뭉친 명창들의 전통 판소리를 소개하는 ‘일이관지(一以貫之)-성악’ 공연(16∼25일)을 앞두고서다. 왕기철 명창은 18일 동생 왕기석(60·국립민속국악원 원장) 명창과 무대에 오른다. 두 사람은 ‘형제 명창’으로 유명하다. 지난 9일 교장실에서 만난 그는 형제 둘이서만 하는 공연 프로그램이 매우 드문 일이라 관객 기대에 어긋나지 않으려 더 열심히 연습한다고 했다. 이번 무대에서 왕 명창은 경상도 특유의 강한 소리가 돋보이는 ‘박녹주제 흥보가’의 박타령을, 왕기석 명창은 전라도의 깊은 성음이 특징인 ‘박초월제 수궁가’에서 범 내려온다 대목부터 토끼 배 가르는 대목을 부른다. 마지막 순서에는 왕기석 명창의 딸이자 소리꾼인 왕시연과 함께 ‘흥보가’의 화초타령을 선보인다. 형(왕기철)이 흥보를, 동생(왕기석)이 놀보를 맡고, 왕시연은 부자가 된 흥보의 하녀 역으로 출연한다. “국립창극단에서 ‘흥보전’을 할 때도 제가 흥보를, 동생이 놀부를 맡았어요. 동생이 수염도 길고 형님처럼 생겼잖아요.(웃음) 반대로 저는 동생처럼 보이고 흥보와 비슷한 인상이라 그런지 창극단에서 그렇게 역할을 정해줬습니다. 물론 동생은 흥보를 맡아도 잘했을 겁니다.” 실제로 두 명창을 잘 모르는 사람들이 보면 형·동생을 혼동할 만하다. 왕 명창은 “사람들이 ‘형님 잘 계시냐’고 물어보는 경우도 많다”며 웃었다. 그의 딸 왕윤정(33)이 아버지를 이어 국립창극단 단원으로 활약 중인 점을 감안하면 그야말로 ‘소리꾼 왕가네’다. 전북 정읍 옹동의 가난한 농부 집안에서 8남매 중 일곱·여덟째로 태어난 형제가 국악인이 된 건 박초월 선생의 제자였다가 일찍이 세상을 떠난 셋째 형(왕기창) 덕분이다. 왕 명창은 열여섯 살일 때 상경했다. 향사 박귀희(1921∼1993·국가무형문화재) 명창이 남성 제자를 뽑으려 한다는 소식을 접한 형이 급히 부른 것이다. “선생님께서 노래를 불러보라 해서 그나마 조금 알았던 ‘진도아리랑’을 불렀는데 바로 제자로 받아주셨어요. 지금의 저를 있게 한 평생의 은인이시죠.” 박귀희 명창은 국립전통예술중·고교의 전신인 국악예술학교 설립자 중 한 명이다. 왕 명창은 그 학교와 스승이 운영하던 학원을 오가며 가야금 병창(악기를 연주하며 노래하는 것)과 소리를 배웠다. 고생스러운 과정이었지만 삼수 끝에 2001년 전주대사습놀이 전국대회 판소리 명창부에서 대통령상(장원)으로 보상받았다. 왕기석 명창도 국립창극단 단원이던 형(기창)을 만나러 갔다가 남해성(1935∼2020·국가무형문화재) 명창의 눈에 띄면서 열여덟 살에 창극단 연수단원으로 소리꾼이 됐다. 이후 2005년 같은 대회에서 대통령상을 받아 ‘형제 명창 1호’가 탄생하게 됐다. 왕 명창은 한양대 국악과 졸업 후 1985년 모교 교사로 근무하던 중 무대에 대한 갈증을 못 이겨 1998년 관두고 이듬해 국립창극단 단원 시험을 봐 합격했다. 39살로 늦은 나이였지만 창극단 선배인 동생을 롤모델 삼아 부지런히 배웠다. 연기는 부족해도 워낙 소리가 좋아 입단 첫해부터 창극단의 ‘심청전’ 무대에 동생과 함께 심봉사 역을 맡았다. 당시 초등학생이던 왕윤정도 ‘어린 심청’ 역 오디션을 통과해 부녀가 처음 같은 무대에 섰다. 왕 명창은 후학을 양성하고자 14년여가 지난 2013년 다시 학교로 돌아왔다. 2017년 임기 4년의 16대 교장이 된 후 풍부한 현장 경험을 접목해 전통예술 명문학교로 만드는 데 앞장섰다. 재임용에도 성공해 2025년까지 학교를 이끈다. 틈틈이 공연도 하는 왕 명창은 “건강이 허락하는 한 죽을 때까지 소리를 할 것”이라며 “지난해 코로나19 감염으로 완벽하지 못했던 인생 마지막 완창(‘흥보가’) 무대에도 다시 도전할 생각”이라고 말했다.

복숭아 산지로 유명했던 ‘복사골’에서 ‘문화도시’로 거듭난 경기 부천에 전국 지방자치단체 최초로 파이프 오르간을 갖춘 클래식 전용 콘서트홀이 개관한다. 부천 도심에 들어선 부천아트센터가 오는 19일 정식으로 문을 여는 것이다. 그동안 양질의 클래식 공연을 관람하러 적잖은 시간과 비용을 들여 서울 예술의전당 콘서트홀이나 롯데콘서트홀을 찾았던 부천 등 수도권 서부지역 시민에겐 희소식이다. 부천필하모닉 오케스트라 역시 부천아트센터에 상주하며 전용 연습실까지 갖추게 돼 옛 명성을 되찾을 수 있는 기회를 맞았다. 부천아트센터(BAC)는 11일 조용익 부천시장과 태승진 부천아트센터 대표 등이 참석한 가운데 개관기념 기자간담회를 갖고 1445석 규모의 콘서트홀과 304석 규모의 블랙박스형 소공연장 등 시설을 공개했다. 경기 부천 중동 부천시청 옆에 들어선 BAC는 1148억원을 들여 2019년 6월 착공해 지하 2층 지상 5층 규모로 완공됐다. 태승진 BAC 대표는 “전국에 수많은 공연장이 있지만 클래식 전용을 표방하고 지은 곳은 수도권에서 손가락 안에 꼽힌다”며 “최근 지역 공연장은 시내가 아닌 변두리에 지어져 아쉬움이 있는데, 부천아트센터는 시내 한복판에 있어 접근성도 좋다”고 말했다. BAC는 지하철 7호선 부천시청역에서 가까워 서울 관객 유입도 기대된다. 국제판타스틱영화제와 국제만화축제, 국제애니매이션페스티벌, 세계비보이대회를 개최하며 대표적 문화도시로 자리매김한 부천이 ‘클래식 도시’라는 옷까지 입게 된 셈이다. BAC 메인홀인 콘서트홀은 객석이 무대를 감싸는 빈야드 형태와 직사각형 모양의 슈박스 형태를 조합해 음향을 풍부하게 했다. 특히, 무대 천장에 높이 조절이 가능한 대형·소형 음향반사판과 공연장 벽면에 소리를 흡수하는 ‘음향커튼’이 설치되는 등 오케스트라·실내악·독주·성악을 비롯해 다양한 클래식 공연에 최적화한 음향 환경을 구현했다. 음향 설계를 담당한 나카지마 다테오는 “보통 공연장에서 음향반사판은 하나만 있는데 부천아트센터에는 대형 반사판 아래에 조그만 반사판들을 이중으로 설치했다”며 “이로써 공연 규모와 형식에 따라 다른 소리를 전달해 관객들이 더 풍부하게 연주를 감상할 수 있을 것”이라고 설명했다. 무대 후면에는 ‘악기의 제왕’이라 불리는 대형 파이프 오르간이 위용을 자랑한다. 30억원을 들인 오르간은 4576개 파이프와 63개 스톱, 2대의 연주 콘솔로 구성됐다. 이날 개관 기념 기자간담회에 앞서 오르가니스트 이윤희가 엘가의 ‘위풍당당 행진곡’을 연주하자 웅장하면서도 우아한 오르간 소리가 콘서트홀을 감쌌다. 과거 국내 최초 말러 교향곡 전곡 연주로 ‘말러 열풍’을 일으키는 등 국내 정상급 교향악단으로 인정받았던 부천필(상임지휘자 장윤성)은 BAC에 상주하며 옛 명성을 회복할 전기가 마련됐다는 평가다. 콘서트홀과 뛰어난 시설을 갖춘 전용 연습실을 활용해 연주력 강화에 힘쓸 수 있게 됐기 때문이다. 개관을 기념해 19일부터 두 달 가까이 다채로운 무대가 마련된다. 개막 무대는 부천필과 오르가니스트 이민준, 퀸 엘리자베스 콩쿠르 우승자 바이올리니스트 임지영, 독일 드레스덴 슈타츠카펠레 수석 주자로 활약한 한국계 독일 첼리스트 이상 엔더스, 피아니스트 박상욱이 연다. 이어 고음악 거장 지휘자 필리프 헤레베허와 그가 창단한 샹젤리제 오케스트라(20일), 세계적 실내악팀 에머슨 스트링 콰르텟의 리사이틀(28일)이 잇따른다. 다음달에는 장한나가 지휘하는 빈 심포니와 2021년 쇼팽 콩쿠르 우승자 브루스 리우 협연(13일), KBS 교향악단과 전설적 바이올리니스트 기돈 크레머 협연(25일), 7월에는 소프라노 조수미와 베를린 필 첼리스트(12명) 협연(8일), 피아니스트 조성진 독주회(9일) 등 다채로운 공연이 예정돼 있다.

‘2023대구독립음악제 스트릿어택’(이하 2023스트릿어택)이 오는 17일부터 다음달 23일까지 대구 동성로 일대에서 매주 수요일과 금요일에 개최된다. (사)인디053이 주최·주관하며 대구광역시가 후원하는 2023스트릿어택은 대구를 중심으로 활동하는 인디뮤지션들이 지역 청년문화의 거점인 동성로에서 거리 공연을 하는 축제다. 올해 공연은 ‘다시 거리로’ 라는 슬로건으로, 동성로 문화 1번지인 28아트스퀘어광장(구 대백무대)과 비어있는 상가가 모여있는 CGV대구한일극장 건너편, 예로부터 다양한 거리공연이 이뤄지고 있는 CGV대구한일극장 앞에서 진행된다. 대구시민들에게 자신들의 음악을 들려주고자 함께 소통하는 것을 목표로 삼고 있다. (사)인디053 기획사업팀 신동우 팀장은 “대구에서 자신만의 음악과 이야기를 들려주는 인디뮤지션들과 함께하는 축제가 열린다”며 “한 달간 이뤄지는 축제를 통해 인디뮤지션들이 시민들과 음악으로 소통은 물론 음악을 통해 경기침체로 힘들어하는 주변 상권이 활성화됐으면 좋겠다”고 밝혔다.

“‘무대 위의 시인’은 예술가로서 제 의도를 정의하는 수식어 같아요. 시인의 어원은 ‘하다’입니다. 무언가 행동하는 사람이 시인인 거죠.” ‘무대 위의 시인’으로 불리는 디미트리스 파파이오아누(59)가 신작 ‘잉크’를 12∼14일 서울 중구 국립극장 달오름극장에서 선보인다. 2017년 서울국제공연예술제에 초청된 ‘위대한 조련사’ 이후 6년 만의 내한 공연이다. 파파이오아누는 그리스 출신으로 연출가와 안무가, 디자이너, 배우 등을 넘나드는 전방위 예술가다. 2004년 아테네 올림픽 당시 세계인의 눈을 사로잡은 개·폐막식의 총감독으로도 유명하다. 공연에 앞서 9일 국립극장에서 기자들과 만난 그는 자신을 ‘행동하는 시인’이라고 소개하며 “화가의 눈으로 무대 예술을 실험하고 있다”고 말했다. 순수 미술을 전공했고 화가이자 만화가로 일찍이 두각을 드러낸 그는 현대 공연예술 거장인 연출가 로버트 윌슨과 독일 현대 무용가 피나 바우쉬를 만나며 창작 영역을 회화에서 공연으로 옮겨왔다. “공연예술은 시각예술에 밀착해 있던 나를 꺼내준 장르예요. 같은 시대 다른 예술가들과의 협업은 물론 관객들과 직접 접촉하고 소통할 수 있는 점이 좋았습니다.” 아시아 초연인 ‘잉크’는 우주의 기원인 물이 주요 소재다. 물줄기가 보슬비처럼 무대 전체에 흩뿌려지고, 아슬아슬하게 공존하는 무대 위 두 남자의 관계가 상징적인 이미지로 표현된다. 그리스 신화에서 자식을 잡아먹는 크로노스를 그린 명화, SF영화 ‘에이리언’의 공상적 장면, 일본 화가 가쓰시카 호쿠사이의 춘화 속 문어 형상 등 신화와 영화, 그림을 떠올리게 한다. 대사 한마디 없이 물과 인간의 신체를 이용해 신비로운 무대를 보여주는데 연극인지 무용인지 애매하다. 파파이오아누는 “장르를 규정하긴 힘들다. 대사가 없어 연극이라 하기도, 동작을 안무로 짠 게 아니어서 무용이라 하기도 어렵다”며 “제가 발명한 작품이라고 할 수 있다”고 했다. 제목 ‘잉크’는 공연 중 등장하는 문어에서 유래했다. “항상 작품의 제목을 지어주는 친구가 떠올린 것입니다. 문어의 먹물이 인간이 글을 쓰고 그림을 그리는 도구로 사용되는 것처럼, 신체를 변형해 정신적인 것을 표현한 제 작품과 (제목이) 잘 어울렸어요.” 다양한 상징이 등장하는 파파이오아누의 작품을 두고 모호하고 어렵다는 반응도 적지 않다. 그는 작품 속 상징을 어떻게 해석하고 표현했는지 묻자 “내 역할은 행동하는 것일 뿐 작품을 분석하는 것은 다른 사람의 몫”이라며 “공연을 보러 오는 관객들은 무언가를 이해하지 못할까 봐 두려워할 필요가 전혀 없다”고 당부했다.

지난 3월 오리지널팀 첫 내한공연에 이어 지난달 한국 배우로 꾸려진 라이선스 공연이 한창인 뮤지컬 ‘식스 더 뮤지컬(사진)’은 약 500년 전 영국 왕 헨리 8세와 엮인 여섯 왕비의 삶을 재구성한 팝 콘서트 형식의 뮤지컬이다. 헨리 8세(1491∼1547, 재위 1509∼1547)가 누군가. 영국 튜더 왕가의 두 번째 왕으로 강력한 군주였던 그는 여성 편력으로도 유명하다. 특히, 왕권 강화와 유지를 위해 아들을 바라는 마음이 강렬한 데서 비롯된 여섯 왕비와의 관계에서도 적잖은 뒷얘기를 남겼다. ‘식스 더 뮤지컬’은 영국 케임브리지대학 동문인 토비 말로우(29)와 루시 모스(〃)가 이들 왕비를 주인공으로 내세운 작품이다. 헨리 8세의 명성에 가려지고 역사에서 소외된 비운의 왕비들이 각자의 존재감을 드러내는 이야기다. 가부장적 관습에 일침을 가하는 메시지도 담겼다. 하지만 어둡거나 무겁지 않고 시종일관 신난다. 특히 비욘세, 아델, 아리아나 그란데, 브리트니 스피어스 등 21세기 팝스타들에게서 영감받아 여섯 왕비를 재탄생시킨 이 작품은 2019년 영국 웨스트엔드, 2020년 미국 브로드웨이에 선보이며 크게 주목받았다. 공연이 시작되면, 헨리 8세의 정비인 ‘아라곤’(손승연·이아름솔)과 계비인 ‘불린’(김지우·배수정), ‘시모어’(박혜나·박가람), ‘클레페’(김지선·최현선), ‘하워드’(김려원·솔지), ‘파’(유주혜·홍지희)가 나와 순서대로 ‘이혼-참수-사망-이혼-참수-생존’을 외치며 등장한다. 왕비들이 ‘누가 더 비참한 삶을 살았는지’를 겨뤄 리더를 뽑는다는 내용은 물론 강렬한 사운드의 음악과 배우들이 시원스러운 가창력을 뽐내는 콘서트 형식이 참신하다. ‘식스 더 뮤지컬’ 넘버(노래)는 제75회 토니어워즈 최우수 음악상을 수상하고, 브로드웨이 앨범은 발매와 동시에 빌보드 캐스트 앨범 차트에서 1위를 차지하기도 했다. 다음달 25일까지 서울 강남구 코엑스 신한카드 아티움.

뮤지컬 음악감독 겸 공연연출가 박칼린(56)이 낸 ‘와일드 와일드’ 공연금지 가처분 신청에 대해 법원은 받아들이지 않았다. 앞서 박칼린은 와일드 와일드 공연제작사 더블유투컴퍼니를 상대로 자신이 2014년 초연한 창작 공연 ‘미스터쇼’ 각본을 표절했다며 지난해 11월 공연금지 가처분 신청을 냈다. 박씨는 와일드 와일드가 미스터쇼의 구성과 전개 과정, 배우의 동작·의상, 세부 에피소드가 유사해 저작권을 침해한다는 주장했다. 9일 법조계에 따르면 서울중앙지법 민사합의60부(임해지 부장판사)는 박씨의 신청을 4일 기각했다. 재판부는 “전체적인 구성에서 각 장면의 배치 순서에 유사한 점이 있다”고 인정하면서도 “샤워 장면, 흰색 티셔츠에 청바지를 입거나 제복을 입고 군무를 추는 장면은 박씨의 각본 창작되 전부터 다른 공연에서도 찾아볼 수 있는 구성”이라고 설명했다. 즉, “더블유투컴퍼니 공연의 전체적인 안무와 무대 구성, 조명, 음악 중 일부 요소가 박씨의 각본상 아이디어나 표현의 범위에 포함될 여지가 있어도 그런 사정만으로 실질적인 유사성이 존재한다고 볼 수 없다”고 본 것이다.

계수나무가 많아 ‘계촌(桂村)’이라 불리는 마을. 강원도 평창군 방림면 계촌리다. 해발고도 700m에 위치한 이 마을은 ‘제8회 계촌 클래식 축제’가 열린 지난해 여름 큰 주목을 받았다. 밴 클라이번 콩쿠르 역대 최연소 우승으로 클래식 신드롬을 일으킨 피아니스트 임윤찬의 공연 등을 보기 위해 전국에서 약 1만명이 산골마을에 몰린 것. 현대차 정몽구 재단이 주최하고 한국예술종합학교가 주관하는 계촌 클래식 축제는 이 마을에 자리한 계촌초등학교와 인연이 깊다. 1937년 개교한 계촌초는 한때 전교생이 1000명 안팎에 달할 만큼 유서 깊은 학교다. 하지만 전국 대부분 시골 학교가 그러하듯 학생 수가 급감하면서 2000년대 들어 폐교 위기에 처하기도 했다. 그러던 학교가 활력을 되찾으며 폐교 걱정도 덜게 된 계기는 2009년 3월 ‘계촌별빛오케스트라’ 창단이었다. 전교생이 참여하는 오케스트라로 당시 강릉시교향악단 창단멤버였던 권오이 교장이 주도해 만들었다. 학교 예산으로 악기를 구입하고 레슨 강사들을 데려와 방과 후 교실에서 음악을 가르쳤다. 그렇게 악기를 배운 산골 아이들의 2010년 2월 6학년 졸업식 연주회는 적잖게 눈길을 끌었다. 계촌별빛오케스트라는 이듬해 ‘2018 동계올림픽 평창 유치 기원 연주회’ 등의 무대에 서며 평창 올림픽 유치에도 힘을 보탰다. 2012년에는 졸업생이 계속 클래식 연주 활동을 이어가도록 계촌중학교에 오케스트라가 생겼고, 계촌초 병설유치원은 원생들에게 바이올린을 가르치고 있다. 계촌별빛오케스트라는 2015년 결정적인 도약 기회를 맞이한다. 현대차 정몽구 재단이 사업비를 후원하고 한예종이 운영하는 ‘예술세상 마을 프로젝트’ 사업에 계촌마을이 ‘클래식 마을’로 선정되면서다. 이동연 한예종 전통예술원 교수는 최근 세계일보와 통화에서 “계촌마을은 폐교 위기에 놓인 계촌초의 오케스트라 이야기가 매력적이어서 뽑혔다”고 말했다. 이후 한예종 졸업생들이 매주 계촌초를 찾아 오케스트라 단원들을 지도하면서 연주 실력도 쑥쑥 향상됐다. 아울러 그해 시작된 계촌 클래식 축제에서부터 지금까지 초·중학생이 함께 무대에 서는 계촌별빛오케스트라는 축제의 마스코트가 됐다. 2년 전 계촌초에 부임해 오케스트라를 담당한 장형진 교사는 통화에서 “학생들이 힘든 연습을 견뎌내고 공연도 하면서 성취와 보람을 느낀다”며 “다른 친구의 소리를 듣고 자기 소리와 맞춰가는 조화로움의 중요성과 오랜 시간 클래식을 접하면서 정서적 안정감도 체득하는 것 같다”고 전했다. 계촌초는 오케스트라의 활약상이 알려지면서 상당수 시골 학교와 달리 학생이 줄지 않고 조금이나마 유입돼 현재 전교생은 36명이다. 제1회 축제 전후 ‘시골 마을에서 클래식 축제가 웬 말이냐’, ‘트로트 등 대중가수 공연도 있어야 한다’며 대다수 마을 주민의 부정적 반응과 비협조적 태도로 어려움을 겪던 계촌 클래식 축제도 지역을 대표하는 축제로 자리 잡았다. 계촌 출신 주민으로 오랫동안 축제 활성화에 앞장서 온 주국창(63) 전 계촌 클래식 축제위원장은 “별 기대를 하지 않던 주민들도 점점 생각이 바뀌어 성공적인 축제가 되도록 한마음이 됐다. 평창군도 적극 지원해 주고 있다”고 전했다. 올해 축제는 무더위와 비를 피해 5월26∼28일 개최된다. 지휘자 피에타리 잉키넨이 이끄는 KBS 교향악단과 2007년 퀸 엘리자베스콩쿠르 우승자 안나 비니츠카야(피아니스트), 2021년 부소니 콩쿠르 우승자 박재홍(〃), 스페인 마리아 카날스 콩쿠르 우승자 조재혁(〃), 2023년 모차르트 콩쿠르에서 우승한 현악 사중주단 아레테 콰르텟, 계촌별빛오케스트라 등이 무대에 오른다. ‘한밤의 별빛콘서트’, ‘한낮의 파크콘서트’, ‘미드나잇콘서트’ 외에 석양으로 물드는 마을을 달리며 클래식 음악을 즐기는 ‘계촌 선셋 런’, 아이들에게 그림책을 읽어주면서 이야기 나누는 ‘보고 읽는 그림책’ 등 다채로운 체험 프로그램도 진행된다. 내년 10주년에는 더욱 성대한 축제의 장이 마련될 전망이다. 이동연 교수는 “지역 주민들도 ‘클래식 마을’로서의 정체성과 자부심을 갖고 있는 만큼 특화된 클래식 축제가 되도록 할 것”이라며 “독일과 스위스, 오스트리아 등 해외 클래식 마을과 자매결연도 맺으려 한다”고 말했다. 이어 “내년엔 축제 역사를 보여주는 전시와 국내외 유명 음악가와 (자매결연을 맺은) 해외 클래식 마을 초청 등 10주년을 기념해 다양한 행사를 준비할 것”이라고 했다.

세종문화회관이 지난해 첫선을 보인 ‘싱크 넥스트’가 장르의 다양성과 실험성, 대중성을 확장한 두 번째 시즌으로 관객과 만난다. ‘싱크 넥스트’는 장르 구분이나 작품 형식 등의 일정한 틀에 갇히지 않은 새롭고 다채로운 예술을 관객들이 경험할 수 있도록 한 공연 프로그램이다. 7월 6일부터 9월 10일까지 세종S씨어터에서 열린다. 눈길을 끄는 공연 중 하나로 DJ 겸 프로듀서 250(이오공·본명 이호)의 ‘아직도 모르시나요’(7월 15일)가 우선 꼽힌다. 250은 트로트를 기본으로 한 일렉트로닉 음반 ‘뽕(PPONG)’으로 지난 3월 열린 제20회 한국대중음악상에서 ‘올해의 음반’ 등 4관왕을 차지했다. 세계적 인기를 끌고 있는 뉴진스의 히트곡 ‘하입 보이’, ‘어텐션’, ‘디토’ 등도 만들어 ‘뉴진스의 아버지’라 불리기도 한다. 모니카는 음악 프로듀서 씨피카(CIFIKA)와 ‘쓰인 적 없는 ㅅ’(8월18∼20일)을, 이날치는 새 멤버 영입 후 첫 앨범의 라이브 무대(8월 3~5일)를 각각 선보인다. 이 외에 △안무가 김재덕의 현대무용 ‘몸으로 몸한다’(7월 6~8일) △코끼리들이 웃는다의 연극 ‘물질’(7월 20~23일) △싱어송라이터 서사무엘과 수화 아티스트 지후트리의 ‘그러면 사랑 얘기는 누가 하지’(7월 28~30일) △싱어송라이터 겸 작가 이랑과 드랙 아티스트 모어의 ‘왜 내가 너의 친구라고 말하지 않는 것인가’(8월 8일) △인디밴드 너드커넥션과 미디어아티스트 Z1의 ‘테라리움’(8월 12~13일) △국악 연주자 성시영, 이일우, 황민왕의 ‘광광, 굉굉’(8월 15일) △연출가 배요섭이 이끄는 궁리소 묻다의 ‘우주 양자 마음’(8월 24~27일) △가수 겸 현대미술가 백현진의 ‘백현진 쑈 : 공개방송’(9월 1~3일) △연출가 정구호와 안무가 김성훈의 창작무용 ‘그리멘토’(9월 7~10일) 공연이 마련된다.

지난 3월 오리지널팀 내한공연에 이어 지난달 한국 배우로 꾸려진 라이선스 공연이 한창인 뮤지컬 ‘식스 더 뮤지컬’은 약 500년 전 영국 왕 헨리 8세와 엮인 여섯 왕비의 삶을 재구성한 팝 콘서트 형식의 뮤지컬이다. 헨리 8세의 명성과 역사에 가려졌던 여섯 왕비가 각자의 목소리를 높이며 존재감을 드러내는 내용이다. 가부장적 관습과 여성을 소외시키는 역사 기술에 일침을 가하는 메시지도 담겨있다. 하지만 어둡거나 무겁지 않고 신나게 즐길 수 있는 작품이다. 헨리 8세(1491∼1547, 재위 1509∼1547)가 누군가. 영국 튜더 왕가의 두 번째 왕으로 강력한 군주였던 그는 여성 편력으로도 유명하다. 특히, 왕권 강화와 유지를 위해 아들을 바라는 마음이 강렬한 데서 비롯된 여섯 왕비와의 관계도 많은 얘깃거리를 남겼다. 첫 번째 부인인 아라곤의 캐서린은 원래 헨리 8세 형수였다. 부왕 헨리 7세가 에스파냐의 아라곤 왕국과의 동맹을 공고히 하려고 장남 아서 왕자를 아라곤의 캐서린 공주 정혼시킨 것. 하지만 병약했던 아서가 결혼한 지 몇 달 안 돼 죽으면서, 부왕 사망 후 즉위한 차남 헨리 8세는 캐서린과 결혼했다. 캐서린이 1511년 낳은 첫 아들은 몇 주 만에 죽었고, 이후에도 임신과 유산을 거듭하다 유일하게 공주 메리(훗날 ‘피의 메리’로 불리는 메리 여왕)만 남았다. 캐서린이 더 이상 왕자를 낳을 수 없게 되자 실망한 헨리 8세의 눈에 캐서린의 시녀였던 앤 불린이 들어왔다. 이후 캐서린에게 이혼을 요구했고, 완강히 거부하던 캐서린은 왕궁에서 쫓겨난 뒤 유일한 혈육인 메리와도 떨어져 비참하게 살다 1536년 사망했다. 헨리 8세는 가톨릭과 결별하고 성공회를 만드는 등 온갖 방법을 동원해 앤과 결혼에 성공하지만 둘 사이 자녀는 공주(훗날 엘리자베스 1세 여왕)가 유일했다. 결국 헨리 8세 마음도 급격히 식었고, 간통죄와 근친상간죄를 뒤집어쓴 앤은 런던탑에 갇힌 뒤 1536년 참수됐다. 그해 헨리 8세가 맞이한 두 번째 계비 제인 시모어는 궁녀 출신의 검소하고 참한 사람이었다. 1537년 헨리 8세가 그토록 기다리던 아들 에드워드(헨리 8세 뒤를 이어 즉위)를 낳았지만 허약한 체질에다 출산 후유증으로 곧 숨졌다. 헨리 8세는 큰 상실감에 빠져 3년 동안 독신으로 지내는 등 그녀에 대한 애정이 각별했다. 그러다 앤과의 결혼과 영국 성공회 탄생에 크게 공헌한 크롬웰의 제안에 1540년 독일 뒤셀도르프 클레베(페) 공작의 딸 앤을 세 번째 계비로 맞는다. 새 왕비를 본 적 없던 그는 궁정화가가 보내온 앤의 초상화를 보고 반해 마중까지 나갔으나 초상화와 다른 실물을 보고 엄청 실망한 것으로 알려졌다. 평범한 외모 등 앤의 모든 것이 마음에 들지 않았던 헨리 8세는 잠자리도 거부한 채 얼마 안 가 이혼했다. 그는 앤의 시녀이자 명문가 출신으로 불린의 외사촌이었던 캐서린 하워드에 푹 빠졌다. 당시 두 사람의 나이 차는 서른 살 가까이 났다. 그러나 조숙하고 자유분방한 10대였던 하워드는 중년의 왕에게 싫증을 느끼고 정부들과 밀회를 즐겼다. 이 사실을 안 헨리 8세는 분노해 그녀의 정부들을 중형에 처하고, 하워드를 참수했다. 왕비가 된 지 2년 만인 1542년의 일이다. 또다른 왕비 감을 찾던 헨리 8세는 이듬해 왕실의 가정교사였던 캐서린 파와 결혼했다. 파는 이미 두 차례 결혼한 전력이 있고, 사랑하던 사람이 있었지만 헨리 8세를 위해 마지막 왕비가 되는 길을 택했다. 왕과 다른 왕비가 남긴 자녀를 잘 돌보는 등 헨리 8세가 죽을 때까지 왕비로서의 역할을 훌륭하게 수행한다. ‘식스 더 뮤지컬’은 영국 케임브리지대학 동문인 토비 말로우(29)와 루시 모스(〃)가 이들 6명 왕비를 주인공으로 내세운 이야기다. 특히 비욘세, 아델, 아리아나 그란데, 브리트니 스피어스 등 21세기 팝스타들에게서 영감받아 여섯 명 왕비를 재탄생시킨 이 작품은 2019년 영국 웨스트엔드, 2020년 미국 브로드웨이에 선보이며 크게 주목받았다. 정비인 아라곤의 캐서린부터 마지막 계비인 파까지 비운의 여섯 왕비가 각각 ‘이혼-참수-사망-이혼-참수-생존’ 순서대로 무대 앞에 나와 ‘누가 더 비참한 삶을 살았는지’를 겨룬다는 내용은 물론 강렬한 사운드의 음악과 함께 배우들의 시원 시원한 가창력이 일품인 콘서트 형식이 참신하다. 관객들이 공연 내내 흥에 겨워 몸을 들썩이게 한다. ‘식스 더 뮤지컬’ 넘버(노래)는 제75회 토니어워즈 최우수 음악상을 수상하고, 브로드웨이 앨범은 발매와 동시에 빌보드 캐스트 앨범 차트에서 1위를 차지하기도 했다. 지난 3월 오리지널팀의 한국 초연도 좋았지만 영어에 익숙하지 않은 관객들은 자막을 보느라 충분히 즐길 수 없었던 게 아쉬웠다. 하지만 곧이어 우리 배우들이 한국어로 바꿔 선보인 공연이 그런 아쉬움을 지워버렸다. 지난달 내한해 한국어 공연을 관람한 말로우와 모스도 “영국의 낯선 역사를 한국의 관객들이 모르거나 아예 관심을 갖지 않을까 봐 걱정했지만 한국어로 번역된 농담 섞인 대사에 관객들이 웃는 모습을 보며 너무 행복했다”며 “(한국 배우들에 대해) 이들이 선보이는 공연을 보는 내내 숨이 막힐 지경이었다. 믿을 수 없을 정도로 뛰어난 배우들”이라고 극찬했다. 헨리 8세와 결혼 생활이 가장 길었던 ‘아라곤(캐서린)’ 역은 손승연과 이아름솔, 국교를 바꾸면서까지 결혼에 성공한 ‘불린’ 역에는 김지우와 배수정, 헨리 8세가 유일하게 장례식을 치러준 ‘시모어’ 역은 박혜나와 박가람, 절차를 밟아 무리 없이 이혼한 ‘클레페(앤)’ 역은 김지선, 최현선, 가장 어리면서도 헨리 8세를 푹 빠지게 한 ‘하워드’ 역은 김려원과 솔지, 왕의 마지막을 지켜 본 ‘파’ 역은 유주혜, 홍지희가 각각 맡았다. 다음달 25일까지 서울 강남구 코엑스 신한카드 아티움에서 공연된다.

창작 동화를 원작으로 한 뮤지컬과 동화가 5월 가정의 달을 맞아 관객들을 맞이한다. ◆130만명의 어린이가 사랑한 가족 뮤지컬 ‘만복이네 떡집’ 초등학교 3학년 교과서 수록 도서이자, 130만부가 팔리며 꾸준히 사랑받아 온 김리리 작가의 창작 동화를 원작으로 한 동명의 뮤지컬 ‘만복이네 떡집’이 오는 21일까지 서울 올림픽공원 우리금융아트홀에서 진행된다 여주세종문화관광재단과 ㈜ 아츠온이 공동주최한 본 작품은 지난 2022년에 제작되어 3개 지역, 7회 공연의 전석 매진을 기록한 작품으로, 만복이와 장군이가 신비한 떡집을 만나 겪는 환상적인 스토리를 통해 타인을 이해하고 진정한 행복의 의미를 일깨워준다는 이야기다. 특히 주인공 만복이와 부모님의 이야기를 중심으로 펼쳐지는 스토리는 기존 어린이 뮤지컬과 다르다. 부모와 아이가 교감하는 소통의 장을 만들고 공연장을 나가는 순간 흥얼거리게 되는 친숙하고도 다채로운 음악과 마법 같은 시각적 연출이 아이들의 오감을 자극한다. 여기에 대한민국 최초 쌀 특구인 여주 쌀을 소재로 신비의 떡집을 만나는 장면 또한 공연의 재미 요소이다. 티켓은 인터파크와 티켓링크를 통해 구매가 가능하다. ◆대한민국 대표 어린이 동화 ‘강아지똥’, 연극으로 만난다 오는 5일부터 6일까지 양일간 경기 용인 평생 학습관 큰어울마당에서 어린이 연극 ‘강아지똥’이 개최된다. 어린이 연극 ‘강아지똥’은 1969년 발표된 단편 동화를 원작인 작품으로, 원작은 제1회 아동문학상 수상과 창작 그림책 최초로 100만부를 돌파한 스테디셀러이다. 연극은 2001년 초연 이후 지금까지 꾸준히 관객들과 만나고 있다. 작품은 ‘세상의 모든 존재는 가치 있다’는 주제를 통해 소통과 관계가 단절된 현재를 되돌아 볼 수 있는 시간을 만든다. 또한 이번 공연에서는 동화책이 살아난 듯한 느낌의 무대와 특수효과가 어울려 마법과 같은 무대를 선사할 예정이다. 티켓은 용인문화재단 홈페이지와 인터파크를 통해 구매가 가능하다.