성악가 조수미와 밴드 자우림의 김윤아, 인기 듀오 악뮤(AKMU)의 이찬혁 등이 출연하는 ‘아트 포레스트 페스티벌(ART FOR;REST FESTIVAL)’이 다음달 23일 서울 올림픽공원 88잔디마당에서 열린다. ‘아트 포레스트 페스티벌’은 한국문화예술위원회 창립 50주년과 문화예술 후원 캠페인 ‘예술나무운동’ 10주년을 맞이해 기획된 공연으로 올해 처음 개최된다. 국민 한 사람 한 사람이 자신만의 예술나무를 심어 함께 ‘숲’을 이뤄간다는 의미를 담고 있다. 또한 ‘ART FOR;REST’라는 중의적인 의미를 담아 예술이 우리 삶에서 쉼표역할을 한다는 메시지를 페스티벌을 통해 전달할 예정이다. 이번 ‘아트 포레스트 페스티벌’에는 클래식, 록, 뮤지컬, 국악, 재즈, K팝을 대표하는 아티스트 7팀이 출연한다. 한국이 낳은 세계적인 소프라노 ‘조수미’가 주옥같은 목소리로 대미를 장식한다. 뮤지컬은 물론 각종 예능과 드라마에서 활약하고 있는 배우 ‘최재림’이 오케스트라와 함께 감미로운 뮤지컬 무대를 선보인다. ‘조수미’와 ‘최재림’은 특별한 듀엣 공연을 펼쳐 페스티벌 관객들에게 잊지 못할 기억을 선사할 예정이다. 밴드 ‘자우림’의 보컬이자 대한민국을 대표하는 싱어송라이터 ‘김윤아’와 인기 듀오 ‘악뮤’의 멤버로 천재 싱어송라이터라고 평가받고 있는 ‘이찬혁’이 무대에 올라 자신만의 색깔이 담긴 완성도 높은 공연을 선보인다. 이밖에도 팝페라와 국악, 재즈 등 다채로운 장르의 뮤지션도 만나볼 수 있다. 첫 야외페스티벌 무대에 서는 팬텀싱어4의 우승팀 ‘리베란테’, 국악 그룹 ‘씽씽’ 출신 소리꾼 추다혜가 결성한 ‘추다혜차지스’, 국내 가장 바쁜 연주자라 불리는 박기훈을 주축으로 한 재즈밴드 ‘박기훈 퀸텟’의 공연이 탁 트인 야외무대에서 펼쳐져 예술을 통한 휴식의 시간을 선물한다. ‘아트 포레스트 페스티벌’에서는 페스티벌을 찾은 관객들에게 예술의 가치와 후원의 중요성을 알릴 수 있는 다양한 프로그램들도 진행된다. 잔디마당에 조성된 ‘포레스트존(For Rest Zone)’에는 음악과 함께 다채로운 예술을 즐길 수 있도록 문학과 미술 프로그램이 운영된다. 친환경 업사이클링 작품들과 장애예술인들의 창작물을 만나볼 수 있는 ESG 마켓도 열린다. 한편, SNS를 통해 예술후원에 동참하고 싶은 이들을 위한 ‘한호흡 챌린지’도 페스티벌 개최 한 달 전부터 진행된다. 본 이벤트의 참여방법은 8월 중 ‘아트 포레스트’ 홈페이지와 SNS를 통해 확인할 수 있다. ‘아트 포레스트 페스티벌’은 ‘놀면서 기부’하는 콘세트의 축제로 관객들은 티켓을 구입하는 것만으로 문화예술 후원자가 된다. 티켓 수익은 내년 한국문화예술위원회가 진행하는 소외된 이웃을 위한 예술 치유프로젝트에 기부된다. 한국문화예술위원회 관계자는 “씨앗에서 뿌리가 자라 새싹이 되고, 새싹이 자라 나무가 되어 숲을 이루듯이 이번 ‘아트 포레스트 페스티벌’의 관객 한명 한명의 관심이 모여 모두가 예술로 행복한 세상을 만들었으면 한다.”고 얘기하며 이번 ‘아트 포레스트 페스티벌’에 대한 관심을 당부했다. ‘아트 포레스트 페스티벌’의 티켓은 8월 11일 오후 2시부터 인터파크 티켓과 네이버예약을 통해 구입할 수 있다. 자세한 내용은 페스티벌 홈페이지에서 확인이 가능하다.

가을을 대표하는 음악 페스티벌 ‘그랜드 민트 페스티벌 2023(Grand Mint Festival 2023, 이하 GMF2023)’이 1차 라인업 18팀을 공개했다. 오는 10월 20일부터 22일까지 총 3일간 서울 송파 올림픽공원에서 열리는 GMF2023에는 최정상급 아티스트들부터 현재 대중음악 시장에서 눈여겨 볼만한 신인 아티스트들이 고루 참여한다. 특히 올해는 ‘GMF2023:스페셜 나이트(Special Night)’라는 명칭으로 금요일(20일) 스테이지를 추가했다. 해당 무대에는 한국 대표 록밴드인 ‘넬(NELL)’과 ‘쏜애플’이 한 무대에 선다. ‘기억을 걷는 시간’, ‘스테이(Stay)’ 등 시대를 초월한 히트곡으로 20년이 넘는 세월 동안 꾸준한 사랑을 받은 N넬은 최근 3인조로 개편 후 밴드의 2막을 시작했다. 군 제대 후 첫 복귀 무대를 ‘GMF2011’에서 진행했을 만큼 GMF와 인연이 깊은 그들은 이번 GMF2023을 통해 음악적으로 더욱 단단해진 모습을 보여줄 예정이다. 사이키델릭한 사운드와 감성적인 가사로 탄탄한 고정 팬층을 확보한 쏜애플은 이달 신보 ‘동물’ 발매, 전국 투어를 준비 중이다. GMF2023에서는 기존 페스티벌보다 더 길고 풍성한 셋 리스트로 관객들과 깊게 교감할 계획이다. 21일 라인업에는 ‘사건의 지평선’ 역주행 이후 국내 여자 솔로 아티스트로서 독보적인 커리어를 쌓고 있는 ‘윤하’, 화려한 무대 매너로 ‘GMF2022 최고의 공연상’을 수상한 ‘이승윤’, 완벽한 연주와 따스한 멜로디로 많은 팬의 감성을 자극하는 ‘적재’, 독보적인 음색으로 대중적인 사랑을 받는 ‘권진아’, 공연계의 떠오르는 블루칩 ‘나상현씨밴드’, 감성 싱어송라이터의 계보를 잇는 ‘최유리’와 ‘데이먼스 이어’, ‘2022 헬로루키 대상’ 출신 신예 밴드, ‘지소쿠리클럽’까지 국내 공연계를 주도하고 있는 아티스트들이 자리했다. 22일 가을에 걸맞게 호소력 짙은 음색을 가진 ‘김필’, 관람하는 순간 모든 관객을 입덕시키는 공연의 황제 ‘소란’, 영원한 청춘을 노래하는 듀오 ‘페퍼톤스’, 통통 튀는 가사와 맑은 목소리로 사랑받는 ‘스텔라장’, 실험적인 사운드와 폭발적인 연주로 메이저와 마이너의 경계를 무너뜨린 ‘실리카겔’, 기복 없는 완벽한 무대로 관객들의 마음을 사로잡으며 ‘GMF2022 최고의 루키상’을 수상하기도 한 ‘터치드’, 수려한 무대매너로 관객을 매료시키는 ‘오월오일’, 현재 인디 신에서 가장 핫한 싱어송라이터 ‘한로로’가 1차 라인업으로 소개됐다. 한편 이번 GMF2023은 코로나19 여파로 축소됐던 무대를 3개(민트 브리즈 스테이지·러빙 포레스트 가든·카페 블로썸 하우스)로 복구시켜 관객들에게 더 많은 아티스트의 무대를 선보일 계획이다. 더불어 ‘더 모먼트 오브 유(The Moment of You)’라는 프로그램을 통해 페스티벌과 어울리지 않는 음악이나 성향으로 그동안 무대에 참여할 수 없었던 아티스트들을 적극적으로 캐스팅해 관객과 아티스트 모두에게 완벽한 가을날을 선사할 예정이다.

“인천공항으로 원슈타인 등 힙합가수 보러 오세요.” 인천공항에서 열대야를 시원하게 식혀줄 힙합공연이 열린다. 인천국제공항공밀레니엄홀에서 여름사는 8일 오후 8시부터 약 2시간동안 인천공항 제1여객터미널 중앙 성수기 힙합 특별공연(DROP THE EIGHT)을 개최한다고 1일 밝혔다. 이번 공연에는 원슈타인, 프라우드먼, 키썸, 비와이 등이 출연한다. ‘DROP THE EIGHT’은 공연이 열리는 8월 8일 8시를 랩퍼들의 힙합 표현으로 강조한 타이틀이다. 야간에 시행되는 공연으로 파격적인 조명 연출과 SNS 참여 이벤트진행을 통해 한여름 밤 인천공항을 찾는 이용객들에게 색다른 경험을 제공한다. 특히 이 공연은 저녁 시간대 공항 이용객과 영종도 내 지역주민을 대상으로 무료로 열린다. 이학재 인천국제공항공사 사장은 “이번 하계 성수기에 코로나 이후 최다 이용객수 갱신이 이뤄지는 만큼 공항을 찾는 여객들에게 신선한 설렘과 즐거움을 선사하기 위해 더욱 다채로운 문화예술 컨텐츠를 선보일 수 있도 하겠다”고 밝혔다. 한편 인천공항은 이번 특별공연을 시작으로 9월 17일까지 ‘2023 인천공항 문화예술주간’을 운영할 예정이다.

“물을 사용하는 데 단순히 멋지게 멀리 많이 뿌리는 게 전부가 아닙니다. DJ 음악과 관객 반응에 맞춰 다른 특수 효과들과 조화를 이뤄야 합니다. 그러기 위해선 기계의 특성과 연출을 잘 알아야 하죠. 단순하게 물을 뿌리는 게 아닌 연출로써 활용이 매우 중요하다는 겁니다.” 전국 폭염으로 들끓고 있다. 이러한 더위에 워터밤, 싸이 흠뻑쇼, S2O 코리아(KOREA) 등 물과 음악이 함께 하는 페스티벌이 많은 인기를 얻고 있다. 이에 대해 김은성 비이피씨탄젠트 대표는 “여름이 해마다 더워지고 있으며, 음악 페스티벌의 발전과 더불어 시원하고 짜릿한 경험을 찾기 위해 사람들이 워터 뮤직 페스티벌을 찾는 것”이라고 설명했다. 비이피씨탄젠트는 국내 EDM(Electronic Dance Music·전자음악) 페스티벌의 시초인 ‘월드 DJ 페스티벌’ 등 다양한 페스티벌을 주최, 주관하고 있다. 지난해부터는 태국의 대표 물 축제인 송끄란 페스티벌을 한국화한 S2O 코리아를 개최하고 있다. 김 대표는 “워터 뮤직 페스티벌 대부분이 장마가 시작하거나 그 이후에 열린다”라며 “물이 사방으로 뿌려지면서 시원하게 음악을 즐길 수 있는 점이 장점”이라고 말했다. 더불어 일사병과 열사병 등 여름철 질병 발생도 줄어든다고 강조했다. 다만 물을 사용하기 때문에 피부병 등 또 다른 문제점이 생기기도 한다. 일부 워터 뮤직 페스티벌에서는 공연 이후 피부병이 생겼다는 후기가 거론되기도 했다. 김 대표는 “그런 점을 막기 위해 수돗물을 특별히 만들어진 수조에 받아서 바로 사용한다”며 “물 대포를 관객 쪽으로 쏘지 않고 하늘로 흩뿌리는 점도 안전사고 발생을 막기 위한 것”이라고 말했다. 그러면서 “오히려 관객들이 가져온 물총이 더 위험할 수 있다”며 “성능이 좋은 물총이 많은데 눈에 쏘게 되면 크게 다칠 수 있다”고 경고했다. 환경에도 신경 써야 한다고 강조했다. “물에 젖으면 바로 쓰레기가 되기 때문에 일회용품 사용을 자제하고 있어요. 환경을 생각하는 페스티벌을 지속적으로 만들고 싶고, 그래서 친환경 업체의 후원을 받아서 같이 홍보하고 있죠.” 워터 뮤직 페스티벌은 매회 다량의 물을 사용한다. 7월 8∼9일 양일간 개최된 S2O 코리아도 120만ℓ를 사용했다. “물을 많이 사용한다고 공연이 잘 되는 건 아닙니다. 물을 모터로 끌어올리고 공연장에 안전하게 공급해야 합니다. 또 물을 멀리 또는 가까이, 곡선 또는 직선, 분무 등으로 연출해야 하기 때문에 워터캐논, 워터건, 스트리에트젯, 롱젯 등 다양한 장비도 필요합니다.” 물뿐만 아니라 불도 중요하다.“우리는 물도 많이 사용하지만 불을 더 많이 씁니다. 관객들이 물을 많이 맞다 보면 체온이 떨어지기 때문에 불을 다른 공연에 비해 많이 사용하지요. 워터 뮤직 페스티벌이라고 하지만, 물과 불이 어우러지는 페스티벌인 거죠.” 대형 페스티벌들이 서울과 수도권에 집중돼 있는 점에 대해선 아쉬움을 나타냈다. “지방에서 공연을 하면 비용이 더 많이 들어요. 게다가 인프라가 서울에 집중돼 있기도 하고, 관객들도 지방보다는 서울 등에서 공연하면 더 많이 옵니다. 사람들이 많이 와야 재미있는데, 지방은 그렇지 않아서 지방 공연이 힘든 게 사실입니다.” 그러면서도 희망을 놓지 않았다. 김 대표는 “하지만 이것도 노력하면 바뀌지 않을까 한다”며 “서울에서도 공연 첫해 수익 발생은 어렵지만 계속 꾸준히 투자하면서 알려지고 장기적으로 수익이 발생했으니 이 부분(지방 공연)도 도전해봐야 할 것 같다”고 말했다.

1950년대 백인과 흑인 분리정책이 유지되던 미국 남부 테네시주 멤피스의 한 지하(‘언더그라운드’) 클럽. 흑인 전용인 이 클럽에서 주인인 델레이와 그의 여동생이자 클럽을 대표하는 가수 펠리샤가 지인들과 흥겨운 시간을 보내던 중 한 불청객의 등장으로 흥이 깨진다. 백인 청년 휴이는 “영혼의 음악을 그냥 지나칠 수 없었다”며 클럽 사람들의 경계심에도 아랑곳하지 않고 능청스럽게 다가선다. 이어 라디오 방송을 통해 펠리샤의 멋진 목소리를 세상에 알리겠다고 큰소리를 친다. 흑인이 백인과 함께 있다가 경찰 눈에 띄면 처벌받고 백인 극우주의자들에게 폭행을 당하던 때, 방송 매체는 물론 공공장소에서 흑인 음악을 틀었다간 큰일 나는 사회 분위기였지만 휴이는 개의치 않는다. 순수하고 자유로운 영혼의 그는 라디오 DJ가 돼 대중의 귀에 꽂히는 흑인 음악 등을 들려주면서 인기 스타가 되고 펠리샤와의 사랑을 키우며 약속대로 그녀를 세상에 알린다. 지난 20일 서울 중구 충무아트센터에서 개막한 뮤지컬 ‘멤피스’는 휴이와 펠리샤의 꿈과 사랑 이야기를 중심으로 로큰롤과 리듬 앤드 블루스, 가스펠 등 흑인 음악의 다채로운 매력을 들려준다. 이 작품은 1950년대 미국에서 흑인 음악을 백인사회에 널리 알린 전설적인 라디오 DJ 듀이 필립스의 실화가 바탕이다. 필립스는 라디오 쇼에서 흑인 음악을 자주 틀며 흑백의 경계를 허물었고, ‘로큰롤 황제’ 엘비스 프레슬리의 노래를 처음 소개하기도 했다. 세계적인 록그룹 ‘본조비’ 창립 멤버인 데이비드 브라이언이 음악을 만든 뮤지컬 ‘멤피스’는 2009년 브로드웨이에 진출하고, 이듬해 토니어워즈에서 최우수작품상과 음악상 등 4관왕을 차지하며 명작으로 평가받았다. 무대는 라디오 방송국 스튜디오와 언더그라운드 클럽, 멤피스 거리와 콘서트장 등을 오가며 극 중 흑인과 백인은 피부색이 아닌 머리 색깔로 구분지었다. 휴이역의 고은성·박강현·이창섭, 펠리샤역의 정선아·유리아·손승연을 비롯해 휴이 엄마(글래디스)역의 최정원·류수화, 델레이역의 최민철·심재현 등 주·조연과 앙상블의 호흡도 좋다. 관객 눈과 귀가 즐겁고 입가에 웃음이 돌게 하는 공연이다. 오는 10월22일까지.

이들은 공연을 앞두고 30일 세계일보와 한 서면인터뷰에서 “클래식 음악에 대한 열정과 감상이 깊은 한국 관객들과 음악적 탐구의 여정을 시작할 날을 손꼽아 기다린다”(레이 첸), “5년 만의 내한 공연이라 설렌다. 뜻깊은 공연인 만큼 최상의 연주로 관객들을 만나뵙고 싶다”(홍 자매)며 관객 기억에 남는 공연을 선물로 준비하겠다는 뜻을 내비쳤다. 미국의 지휘자·작곡가·피아니스트로 세계적 명성을 자랑한 레너드 번스타인(1918~1990)의 음악세계를 집중 조명하는 올해 클래식 레볼루션에서 이들은 두 차례씩 무대에 오른다. 레이 첸이 먼저 11일 개막 무대에서 안드레아스 오텐잠머 예술감독(베를린 필하모닉 클라리넷 수석), 서울시립교향악단과 함께 브람스 바이올린 협주곡을 들려준다. 브람스는 번스타인에게 큰 영향을 준 작곡가 중 한 명이다. 그는 이어 15일 오텐잠머(클라리넷)·윤홍천(피아노)·조진주(바이올린)·김사라(비올라)·한재민(첼로)·조정민(더블 베이스)과 함께 브람스의 헝가리 무곡과 클라리넷 5중주 등 실내악 성찬을 꾸민다. 레이 첸은 “브람스의 음악은 제 마음과 공연에서 특별한 위치를 차지하고 있다”며 “그의 곡을 독특하게 만드는 것은 감정의 깊이와 다층적인 복잡성”이라고 설명했다. “브람스의 음악에서 슬픔은 단순히 ‘슬픔’의 한 층이 아니에요. 슬픔에 우울함과 애절함이 더해졌죠. 바이올린 협주곡이나 클라리넷 5중주 같은 실내악 작품에서는 이런 복합성이 두드러져요. 하지만 헝가리 무곡과 같은 작품에서는 주제를 보다 간결하게 담아내 다재다능함을 보여주죠. 이번 공연에서 브람스의 복잡한 감정 팔레트를 한국 관객들과 함께 나누고 싶습니다.” 몇 차례 내한했던 그는 한국에서의 공연을 “독특하고 짜릿하다. 마법과도 같다”며 하루빨리 다시 한 번 경험하고 싶다고 거듭 강조했다. “한국 관객들의 심오한 음악적 이해도와 거침없는 표현력이 결합돼 진정으로 역동적인 콘서트 환경이 조성돼요. 관객들의 통찰력과 활력 덕분에 음악적으로 더 깊은 교감을 나눌 수 있는 한국에서의 공연은 매우 보람된 일입니다.” 레이 첸은 청중과 활발한 소통을 하는 것으로 유명하다. 다양한 유튜브 채널과 사회관계망서비스(SNS)를 통해 자신의 생각을 거침없이 표현하며, ‘리그 오브 레전드(롤)’ 제작사인 라이엇게임즈 음악 자문으로도 활동했다. 직접 디자인한 바이올린 케이스를 악기 제조사 게바를 통해 출시하기도 했다. 이와 관련, 그는 “제 성공의 척도는 ‘최고의 바이올리니스트’가 되거나 명성을 얻는 것이 아니라 음악의 힘을 통해 사람들의 삶에 의미 있는 변화를 만드는 것”이라며 “음악의 마법을 공유하고 싶어 음악가가 된 만큼 무대에서든 온라인 동영상에서든 (사람들에게) 음악으로 다가가고, 소통하고, 영감을 줄 것”이라고 말했다. 덴마크 국립 교향악단의 주축인 바이올리니스트 홍수진과 첼리스트 홍수경은 각각 1977년 1월, 12월생으로 11개월 차 자매다. 1999년 홍수경의 남편인 덴마크 출신 피아니스트 옌스 엘베케어와 결성한 3중주단 ‘트리오 콘 브리오 코펜하겐’으로도 유명하다. 홍 자매는 “오케스트라에서는 악장과 첼로 수석으로 누구보다도 자주 함께 같은 무대에 선다. 1년에 120번 넘게 무대에서 눈과 호흡을 맞추다 보니 눈빛만 봐도 알 수 있는 텔레파시가 생긴 것 같다”며 “대규모 실내악이라고 할 수 있는 오케스트라와 트리오 두 앙상블의 장점을 최고로 만들어 가려고 한다. 여러모로 최적의 콤비인 것 같다”고 설명했다. 14일 첫 무대에도 트리오 콘 브리오 코펜하겐의 브람스 피아노 제1번과 트리오, 차이콥스키 트리오 가단조를 연주한다. 17일에는 자매가 인천시립교향악단과 브람스 이중협주곡 가단조를 들려준다. 두 사람은 오랜 시간 함께 활동하는 것에 대한 장단점을 묻자 “인생의 가장 기쁘고 슬픈 모든 일을 함께 나누며 수많은 소중한 순간과 그때의 감정을 음악으로 함께 표현할 수 있다”면서도 “하지만 음악은 일이 아닌 삶이다. 서로 얽히고설키며 하모니와 불협화음을 만들어 가는 것 같다”고 했다.

아일랜드 여성 싱어송라이터 시네이드 오코너가 56세로 별세했다. 26일(현시시간) 아일랜드 공영방송 RTE와 영국 BBC 방송 등에 따르면 오코너의 가족들은 성명에서 “사랑하는 시네이드의 죽음을 알리는 것은 매우 슬픈 일이다”고 밝혔다. 사망 원인은 알려지지 않았다. 오코너는 1990년에 팝스타 프린스의 곡 ‘낫씽 컴페어즈 투 유’(Nothing Compares 2 U'를 불러 빌보드 차트 1위에 오르는 등 세계적으로 큰 명성을 얻었다. 삭발 머리와 분노로 가득 찬 큰 눈이 상징이었던 오코너는 1987년 ‘사자와 코브라’(The Lion and the Cobra)로 데뷔해 영국과 미국의 음반 순위 40위 안에 들었으며, 지금까지 스튜디오 앨범을 총 10장 발매했다. 특히 1990년 발매한 음반 ‘아이 돈트 원트 왓 아이 해브트 아이 갓(I Don't Want What I Haved I Got)’으로 커리어의 정점을 찍었다. 빌보드 메인 싱글차트 ‘핫100' 1위를 차지한 ‘나싱 컴페어즈 투 유’가 이 음반에 실렸다. 그는 종교, 성, 페미니즘, 전쟁 등에 관한 견해를 뚜렷이 밝히고 순응하지 않는 태도로 음악 외적으로도 눈길을 끄는 인물이었다. 오코너는 1992년 미국의 라이브 예능 프로그램 ‘새터데이 나이트 라이브(SNL)’ 출연 당시 교황 요한 바오르 2세의 사진을 찢고, 자신을 교회를 증오하는 가톨릭 신자라고 칭하는 등 순응하지 않는 태도로 자신의 색깔을 표현해왔다. 해당 사건으로 보수주의자들을 적으로 돌렸지만, 오코너는 후회하지 않았다. 그는 2021년 자신의 회고록을 통해 “나는 저항하는 가수”라며 “유명해지고 싶은 열망은 없다”고 밝히며 자신의 저항 정신을 강조하기도 했다. 오코너의 삶 역시 평범하지 않았다. 그는 과거 아동 학대를 당해 외상 후 스트레스 장애를 겪고 있다고 고백한 바 있다. 또 2007년 오프라 윈프리의 텔레비전 쇼에서 조울증 진단을 받았으며 서른 세 번째 생일에 극단적인 선택을 시도했다고 털어놨다. 아들은 작년 17세의 나이로 먼저 세상을 떠났다.

우리는 살아가면서 매일 끊임없이 희로애락의 감정 구간을 오간다. 물론 희로애락 외의 감정이 머무는 지점도, 어떤 감정 상태인지조차 모를 찰나의 순간도 있다. 국립현대무용단이 지난해에 이어 27∼30일 서울 예술의전당 CJ 토월극장 무대에 다시 올리는 ‘몸쓰다’(안애순 안무)는 이런 다양한 감정을 몸짓으로 끄집어내 펼쳐 보인다. 전날 언론공개 무대에는 10명 무용수가 등장해 각자의 감정을 자유롭고 개성적인 몸 동작으로 풀어헤쳤다. 각자 섬처럼 떨어져 특정 기호 같은 동작을 반복하다가도 짝을 이루거나 어울리며 감정의 흐름을 교차시키기도 한다. 격정적인 동작은 묘한 긴장감을 일으키고, 가슴을 부여잡거나 방향감을 상실한 듯한 몸짓은 서글픔을 느끼게 한다. 지난해 4월 초연 당시 전석 매진을 기록한 이 작품은 재즈가수 고(故) 박성연이 부른 피아니스트 임인건의 곡 ‘바람이 부네요’에 맞춰 감정을 표현한 동작 등 인상적인 장면이 많다. 안애순 안무가는 지난해 초연과 달라진 점에 대해 “올해 공연에서는 몸을 통해 공간을 해석하고 움직이려 한다”며 “일상의 반복적 움직임을 거치면서 우리는 그 공간의 독특한 장소성을 발견하게 되는 점에 주목해, 무용수의 몸이 극장 공간과 만나면서 부각되는 장소성을 적극적으로 드러내려 한다”고 말했다. 국립현대무용단 예술감독(2013~2016)을 역임한 그는 ‘불쌍’, ‘이미아직’, ‘공일차원’ 등 동시대적 주제의식을 바탕으로 한 감각적인 작품을 선보여 왔다. 29일 오후 3시 공연이 끝난 후에는 관객이 안무가와 소통하면서 궁금증을 해소하고 감상평을 나눌 수 있는 ‘관객과의 대화’ 자리도 마련된다.

“나는 천국에 가서도 마땅히 조국의 독립을 위해 힘쓸 것이오. 대한독립의 함성이 천국까지 들려오면 나는 기꺼이 춤을 추면서 만세를 부를 것이오.”(안중근, 1879∼1910) 78번째 광복절을 앞두고 안중근 의사의 삶과 철학을 아름다운 몸짓으로 형상화한 작품이 무대에 오른다. 마포문화재단은 다음 달 11∼12일 서울 마포아트센터 아트홀맥에서 창작발레 ‘안중근, 천국에서의 춤’을 공연한다고 26일 밝혔다. 각각 M발레단 대표와 단장인 문병남과 양영은이 안무와 연출을 맡았다. 2015년 초연된 ‘안중근, 천국에서의 춤’은 안중근 의사의 유언 “대한독립의 함성이 천국까지 들려오면, 나는 기꺼이 춤을 추면서 만세를 부를 것이오”를 모티브로 그의 삶과 철학을 다룬 창작 발레다. 뤼순감옥에서 사형을 언도받은 안중근이 죽음을 앞두고 지난날을 돌아보는 방식으로 이야기를 제시한다. 김아려와 결혼식을 올리던 때, 연해주로 망명해 일본군과 전투하던 시절, 이토 히로부미 처단에 나서는 순간 등을 춤으로 표현한다. 안중근의 구국 활동은 남성 군무로, 아내를 생각하는 애틋한 마음은 남녀 무용수의 파드되(2인무)로 표현한다. 국립발레단 수석무용수 출신으로 각각 미국 털사 발레단과 워싱턴 발레단에서 활동하는 이동훈과 이은원이 안중근과 아내 김아려 역으로 무대에 선다. 안중근 모친 조마리아 여사 역은 초연부터 함께한 김순정(성신여대 무용예술학과 교수), 일본군 국경수비대를 이끌며 안중근과 맞서는 이시다 역은 전 우루과이 국립발레단 단원 윤별이 맡고, M발레단 단원 김희래·진유정이 사쿠라 역으로 함께한다.

“나도 아빠가 있었으면 좋겠어.” 무대 위에서 아이가 말한다. 엄마는 당황하지만 아빠를 보고 싶다는 아이에게 “그건 힘든 일”이라고 답할 수밖에 없다. ‘나는 왜 아빠가 없냐’는 아이의 물음에 수많은 미혼모들이 마주했을 현실. 연극은 평소 엄마들이 턱 막혀왔을 질문에 진솔하고 담담하게 답하는 내용으로 구성됐다. 이야기가 진행되면서 아이는 자신의 가족을 정상, 비정상의 기준이 아닌, 다양한 가족의 하나로 받아들인다. 23일 오후3시 서울 마포구 CJ아지트 광흥창에서 인형극 ’우리 엄마’가 공연됐다. 한부모가정에서 자란 아이와 홀로 양육하는 한부모에게 “이미 충분히 잘하고 있다. 용감하고 멋지다”는 메시지를 전하는 이 인형극은 7세 딸을 홀로 키우는 박지수(25)씨가 쓴 동화를 극화한 작품이다. 청소년 미혼한부모들이 털어놓은 자신의 이야기를 바탕으로 3개의 에피소드를 만들고, 이들이 직접 손인형 연기를 펼쳤다. 공연이 탄생한 배경에는 CJ나눔재단의 청소년 미혼한부모 지원사업 ‘드림어게인’이 있다. 2018년부터 진행되고 있는 드림어게인은 청소년 미혼한부모의 자립과 인식 개선을 위해 교육비와 생계를 지원하고, 문화동아리 활동 등을 진행하는 사업이다. 이번 인형극은 드림어게인 문화동아리 참여자들이 제작했다. 아이도 키우고 학업이나 취업 준비도 해야 하는 바쁜 하루를 보내면서도 전국 각지에서 모인 이들은 한 달에 한번 서울로 와 인형극을 연습했다. 인형 탈을 한땀한땀 손수 만들고, 극을 위한 움직임 수업 등에 진지하게 임했다. 막바지 집중 연습 기간엔 변화된 미래를 만드는 미혼모협회(인트리) 최형숙 대표가 배우들의 아이들을 며칠간 맡아 돌봐주며 지원을 아끼지 않았다. 이날 공연에서 ‘바다 지호’ 역을 맡은 이다은(24)씨는 “고등학교 때 출산한 이후 ‘조용히 다녀라’는 말을 듣는 등 주변 시선을 신경쓰며 위축된 나날을 보내다가 연극을 하면서 움츠러들 필요 없고 자신 있게 살아도 된다는 깨달음을 얻었다”고 했다. 문화동아리 활동을 하면서 자신과 비슷한 상황이지만 당당한 엄마들을 많이 본 것이 변화의 계기가 됐다. 이씨는 “처음엔 내가 아기도 키우는데 대놓고 나를 보여주고 하는 게 꺼려져서 스텝으로 시작했는데, 3∼4년이 지나면서 (오늘처럼) 주연에 가까운 역할을 연기하고 있다”며 “이제는 무대 위 나를 누가 보는 것이 전혀 신경 쓰이지 않는다”고 말했다. 부산에 거주하는 그는 연극 연습을 위해 아기를 유치원에 보내고 왕복 6시간이 걸려 서울을 오가는 강행군을 소화해야 했지만 “연습하러 서울에 오는 날이면 몸은 피곤한데 신기하게도 새벽에 눈이 번쩍 떠졌다”며 웃었다. 간호사가 꿈이라는 이씨는 문화동아리를 통해 뮤지컬, 연극을 접하며 “또래들이 쉽게 경험하지 않는 것을 다양하게 해볼 수 있어 좋은 이력이 된다고 느낀다”며 “이번 인형극에서는 제가 평소에 아빠의 부재와 관련해 아이에게 말하지 못했던 것들을 연극으로 말해줄 수 있어 좋았다”고 전했다. 자신처럼 예기치 않게 부모가 된 또래들에게는 “주변 신경 쓸 것 없이 아이만 잘 키우면 된다”고 조언했다. 청소년 미혼한부모들의 성장을 도우며 수년째 동고동락해 온 CJ나눔재단 박정희 프로는 “조금 이른 나이지만 아이를 낳아 양육하기로 선택한 이들이 자신의 꿈을 키우고 아이와 건강하게 성장할 수 있도록 많은 응원이 필요하다”며 “(드림어게인을 통해) 경제적·정서적 고립 위기에 처한 청소년 미혼한부모에게 학업·직업 교육을 제공하고, 문화동아리와 선후배 멘토링 등 정서적 안정과 네트워킹을 지원하고 있다”고 말했다.