‘그랜드 민트 페스티벌 2023(Grand Mint Festival 2023, 이하 GMF2023)’이 성공적으로 행사를 마무리 지으며 내년 페스티벌을 기대하게 했다. 민트페이퍼는 지난 20일부터 22일까지 3일간 서울 송파 올림픽공원에서 42팀의 국내 최정상급 아티스트와 함께한 GMF2023가 성료했다고 25일 밝혔다. 특히 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행 등으로 중단했던 3개의 스테이지(민트 브리즈 스테이지·러빙 포레스트 가든·카페 블로썸 하우스)를 운영하며 관객들에게 다양한 음악을 들려줬다. 이번 GMF2023에서 단연 눈에 띈 공연은 러빙 포레스트 가든에서 진행됐던 더 클래식(The Classic)의 무대. 이번 GMF2023을 통해 데뷔 이래 최초로 페스티벌 무대에 선 더 클래식은 ‘편지’, ‘마법의 성’ 등 많은 히트곡을 관객과 함께 부르며 시대를 초월하는 명곡의 힘을 다시금 보여줬다. 그뿐만 아니라 ‘여우야(女雨夜)’ 무대에서는 ‘슈퍼스타K 시즌 3’에서 해당 곡을 부르며 일약 스타덤에 오른 ‘림킴’이 깜짝 등장하며, 선후배 간의 아름다운 하모니를 선사했다. Mnet ‘스트릿 우먼 파이터2’에서 ‘원밀리언’의 메가 미션 곡으로 선정되며 제2의 전성기를 누리고 있는 림킴은 카페 블로썸 하우스 스테이지에서 2명의 댄서와 함께 무대를 꾸몄다. GMF2023을 통해 신곡을 선보인 아티스트들도 눈에 띄었다. 유다빈밴드는 오는 29일에 발매될 ‘온스(ONCE)’, ‘콜링(CALLING)’을 포함한 미공개 신곡을 3곡이나 선보였다. 김필 또한 신곡 ‘라이프(LIFE)’를 첫 공개하며 수변 무대를 감성으로 촉촉하게 적셨다. 페스티벌의 최강자 소란의 무대에서는 선후배 아티스트들의 돈독한 우정이 엿보였다. 침대에 누운 채, 알람 소리로 시작하는 소란의 페스티벌 시그니처 퍼포먼스에서는 바로 직전 순서였던 데이식스(DAY6)의 영케이(Young K)가 침대에 누워 깜짝 재등장했다. ‘북유럽 댄스’로 유명한 ‘가을목이’ 순서에서는 루시(LUCY)의 보컬 최상엽이 등장해 함께 북유럽 댄스를 추며 페스티벌의 분위기를 최고조에 달하게 했다. 각 스테이지의 헤드라이너들은 완벽한 무대로써 자신들이 헤드라이너인 이유를 명확하게 보여줬다. 전야제인 ‘GMF2023 : 스페셜 나이트(Special Night)’ 무대의 헤드라이너였던 쏜애플은 지난 한 달여간 함께 해온 전국투어 스태프들과 다시 한번 호흡을 맞추며 무아지경의 무대를 선사했다. 21일에 출연한 윤하는 그간 쌓아온 다양한 히트곡들을 한 번의 실수도 없이 완벽하게 소화함과 동시에 셋리스트에 없는 곡들도 무반주 라이브로 들려주는 등, 페스티벌의 황제다운 관록을 보여주었다. 22일 민트 브리즈 스테이지의 헤드라이너는 루시. 루시의 신예찬은 눈을 가리고 바이올린을 연주하는 눈과 귀가 황홀한 퍼포먼스를 선보였다. 한편 이번 GMF2023은 아티스트들 또한 본인의 무대 이후 타 아티스트들의 무대를 관람하고 페스티벌 현장을 누비며 팬들과 소통했다. 배우 전소민, 설인아 등 많은 연예인들 또한 페스티벌에 참석, SNS를 통해 화제를 모으기도 했다. 또한 GMF2023은 3개의 공식 스테이지뿐만 아니라 ‘브라이트 랩.(bright Lab.)’이라는 공간을 별도로 마련해 신진 아티스트들의 버스킹 공연, 아티스트와 관객이 만나는 ‘위드 아티스트(with ARTIST)’, 포토매틱 부스, 열기구, ‘GMF2023 어워즈 투표’ 등 다양한 부대행사 및 이벤트들을 진행했다. 현장에서 3000여명의 관객들이 직접 참여했던 ‘GMF2023 어워즈’의 결과는 집계가 끝나는 대로 공식 홈페이지와 SNS를 통해 발표된다. 시상은 다음달 12일, ‘민트페스타 vol. 71 EXPRESSION’에서 진행될 예정이다. 페스티벌의 주최사인 민트페이퍼는 “올해 마지막 야외 페스티벌인 만큼 관객들 모두가 행복할 수 있는 공연을 만들고자 노력했다”며 “이번 GMF2023이 2023년을 돌아봤을 때 가장 즐거웠던 순간 중 하나로 기억됐으면 한다”고 소회를 전했다.

“전 세계 명문 오케스트라가 총출동하고, 한국에서 이렇게 높은 수준의 예술을 향유할 수 있다는 게 무척 놀랍다.” 오페라 ‘노르마’(이달 26∼29일 서울 예술의전당) 공연 지휘를 위해 처음 방한한 로베르토 아바도 이탈리아 볼로냐 필하모닉 오케스트라 상임 지휘자의 얘기다. 최근 예술의전당에서 만난 그는 서울에 머무는 동안 관람한 음악회와 발레 등 다양한 장르의 예술 수준과 내한 공연을 앞둔 세계적 교향악단의 면면에 놀라움을 표시했다. 그럴 만도 하다. 특히 다음 달 ‘세계 3대 오케스트라’로 불리는 빈 필하모닉, 베를린 필하모닉, 로열콘세르트헤바우(RCO)를 비롯해 라이프치히 게반트하우스 오케스트라와 뮌헨 필하모닉이 잇따라 내한 무대에 오르는 ‘명문 교향악단 대향연’은 국내 클래식 음악계에 화제가 될 정도로 처음 있는 일이다. 이들 교향악단과 함께하는 지휘자와 협연자 역시 클래식 스타들이 포진해 클래식 애호가들을 설레게 하고 있다. 23일 클래식계에 따르면, ‘11월 오케스트라 빅매치’의 포문은 180년 넘는 역사를 자랑하고 신년음악회로 유명한 빈 필하모닉(7∼8일 예술의전당)이 연다. 빈 필은 1954년 상임 지휘자 제도를 폐지한 이후 매 시즌 단원들이 선출한 객원 지휘자가 이끄는데 토스카니니, 카라얀, 번스타인 등 당대의 거장들이 객원 지휘를 맡았다. 이번 공연은 러시아 출신 투간 소키예프(46)가 지휘봉을 잡는다. 소키예프는 2009년 빈 필 내한 공연 때도 지휘대에 서 환상적인 연주를 선보인 바 있다. 소키예프와 빈 필은 7일 공연에서 생상스 피아노 협주곡 2번과 프로코피예프 교향곡 5번을 들려준다. 세계에서 가장 인기 있는 피아니스트로 손꼽히는 중국 피아니스트 랑랑(41)이 협연한다. 8일에는 베토벤 교향곡 4번과 브람스 교향곡 1번을 연주한다. 이어 베를린 필이 11∼12일 같은 곳에서 공연한다. 2019년부터 상임지휘자 겸 예술감독을 맡고 있는 키릴 페트렌코(51)가 베를린 필과 함께하는 첫 내한 무대다. 그는 앞서 2017년 바이에른 슈타츠오퍼 오케스트라 첫 내한 공연을 지휘할 당시 작품을 관통하는 치밀한 해석이 돋보였다. 11일 공연에선 모차르트 교향곡 29번과 베르크 ‘오케스트라를 위한 세 개의 작품’, 브람스 교향곡 4번을 선보인다. 12일에는 한국의 간판 피아니스트 조성진과 베토벤 피아노 협주곡 4번에 이어 슈트라우스 교향곡 ‘영웅의 생애’를 들려준다. 6년 만에 내한하는 RCO도 11일 서울 롯데콘서트홀 무대에 올라 파비오 루이시(64)의 지휘로 베버 오베론 서곡, 리스트 피아노 협주곡 2번, 차이콥스키 교향곡 5번을 들려준다. RCO의 현악군은 음색이 부드럽고 유려해 ‘벨벳의 현’으로, 금관군은 정교하고 은은하면서도 화려한 색채로 ‘황금의 관’이라 일컬어진다. ‘러시아 낭만 음악의 스페셜리스트’로 평가받는 피아니스트 예핌 브론프먼(65)이 협연한다. 280년 전통의 세계 최고(最古) 민간 관현악단인 독일 라이프치히 게반트하우스 오케스트라도 15∼16일 예술의전당에서 한국 관객과 만난다. 미국 ‘보스턴 심포니 오케스트라’를 함께 이끌고 있는 라트비아 출신 지휘자 안드리스 넬손스(45)의 첫 내한 무대다. 첫날은 한때 오케스트라의 상임지휘자였던 멘델스존의 곡(‘아름다운 멜루지네’, 교향곡 3번 ‘스코틀랜드’)을 비롯해 조성진과 함께 슈만의 피아노 협주곡을 연주한다. 다음 날에는 바그너의 음악극 ‘트리스탄과 이졸데’ 중 ‘전주곡’과 ‘사랑의 죽음’, 브루크너의 마지막 교향곡 9번을 들려준다. 한국을 대표하는 지휘자 정명훈(70)과 뮌헨 필이 호흡을 맞춰 베토벤 작품을 중심으로 꾸민 공연도 기대할 만하다. 24일 대구 수성아트피아를 시작으로 서울 예술의전당(26·30일)과 세종문화회관(29일), 롯데콘서트홀(12월1일) 등에서 모두 7차례 열린다. 공연장별로 베토벤 피아노 협주곡 4번(협연 임윤찬)과 바이올린 협주곡(〃 클라라 주미 강), 교향곡 3·4번 등을 연주한다. 지난해 미국 밴 클라이번 국제 콩쿠르에서 역대 최연소 우승을 차지한 후 국내외 클래식 스타로 떠오른 임윤찬(19)이 나오는 무대의 열기가 뜨거울 것으로 보인다. 각각 같은 곡으로 베를린 필, 뮌헨 필과 협연하는 조성진과 임윤찬의 연주 대결도 클래식 애호가들의 입맛을 돋울 전망이다. 한 클래식 공연 기획사 관계자는 “코로나19 팬데믹(세계적 대유행) 기간 취소되거나 미뤄졌던 내한 공연 일정이 한꺼번에 몰리면서 전례 없던 일이 벌어진 것 같다”며 “각 오케스트라와 지휘자·연주자 명성만큼 초청료·연주료가 상당해 공연 티켓(표) 값이 비싼데도 이런 기회를 놓치지 않으려는 관객이 많은 편”이라고 말했다. 예술의전당 최고 등급인 R석 기준으로 표값은 베를린 필이 역대 최고가인 55만원에 달하고, 빈 필 48만원, RCO 45만원, 게반트하우스 오케스트라 38만원, 뮌헨 필 36만원이다. 하지만 랑랑·조성진·임윤찬이 협연하는 공연 등은 표 구하기 경쟁이 치열할 정도로 인기다.

가을 음악 페스티벌의 대표주자인 ‘그랜드 민트 페스티벌 2023(GMF 2023·사진)’이 지난 20일부터 22일까지 3일간 서울 송파 올림픽공원 일대에서 열렸다. 20일 전야제의 형식으로 기획된 ‘GMF2023 : 스페셜 나이트(Special Night)’에는 현재 아시아 투어 중임에도 불구하고 흔쾌히 참여 의사를 밝힌 설(SURL)을 시작으로 하현상, 엔플라잉(N.Flying), 쏜애플이 차례로 무대에 올랐다. 이어 21일에는 가장 규모가 큰 ‘민트 브리즈 스테이지(Mint Breeze Stage)’에 나상현씨밴드, 권진아, 정준일, 적재, 이승윤, 윤하가 팬들을 만났다. 가을의 감성을 만끽할 수 있는 ‘러빙 포레스트 가든(Loving Forest Garden)’에는 정석훈, 구만, 최유리, 자이로, 더 클래식, 글렌체크, 데이브레이크가 무대를 선보였다. 파격적인 무대 연출이 특징인 ‘카페 블로썸 하우스(Cafe Blossom House)’에는 지소쿠리클럽(jisokuryClub), 홈존(homezone), 신인류, 김예림, 가호&케이브, 데이먼스 이어가 공연을 펼쳤다. 마지막 날인 22일에는 오월오일, 터치드, 영 케이(Young K), 소란, 멜로망스, 루시(LUCY)(이상 민트 브리즈 스테이지)와 나기철, 버둥, 유다빈밴드, HYNN(박혜원), 스텔라장, 페퍼톤스, 김필(이상 러빙 포레스트 가든)과 범진, 한호호, 9001, 헤이맨, 라쿠나(Lacuna), 실리카겔(이상 카페 블로썸 하우스)이 팬들과 가을을 즐겼다. 또한 ‘브라이트 랩.(bright lab.)’이라는 이벤트존을 통해 ‘민트페이퍼’의 컴필레이션 앨범 ‘브라이트(bright)’ 시리즈에 참여한 신예들의 쇼케이스와 아티스트들의 다양한 팬서비스도 진행됐다. ‘플레이 존(PLAY ZONE)’에서는 열기구, 에어바운스, 트램폴린, 포토존 등이 준비돼 팬들에게 다양한 경험을 제공했다. 이러한 아티스트들의 열정 가득한 무대와 볼거리, 즐길거리 가득한 축제장 등으로 최근 급격히 떨어진 기온에도 불구하고 관객들의 얼굴에는 미소가 가득했다. 축제장을 찾은 남희철씨는 “추위에 잠바와 담요 등을 가져와 대비를 단단히 했지만, 가수들의 공연으로 추위를 느낄 겨를이 없었다”며 “왜 가을 대표 음악 축제인지 알 것 같다. 내년에도 찾을 예정”이라고 밝혔다.

“모두 기분 좋나요? 오늘 밤 부정적인 기운 날려버리고 1시간반 동안 사랑과 추억을 나눠 봐요.” 미국의 인기 싱어송라이터 찰리 푸스가 지난 20일 서울 올림픽공원 케이스포돔(KSPODOME·전 체조경기장)에서 단독 내한 콘서트를 열고 1만5000여명 팬을 만났다. 푸스는 한국을 세 번이나 찾았다. 첫 내한이던 2016년에는 2000명 규모의 예스24라이브홀에서 콘서트를 열었다. 두 번째 내한 때인 2018년에는 8500명 규모의 잠실체육관에서 두 차례 공연을 펼쳤다. 그리고 5년 만인 이번에는 이날부터 22일까지 3일간 콘서트가 진행됐으며, 1만5000여석이 모두 팔렸다. 버클리 음대 장학생 출신인 푸스는 미국 래퍼 위즈 칼리파와 협업해 영화 ‘분노의 질주: 더 세븐’ OST이자 주연 배우 폴 워커를 위한 추모곡인 ‘씨 유 어게인(See You Again)’을 불렀다. 해당 노래는 빌보드 싱글차트 핫100에서 12주 1위에 올랐다. 우리나라에서도 해당 노래로 많은 사랑을 받았다. 여기에 글로벌 그룹 방탄소년단(BTS) 멤버 정국과 함께 한 ‘레프트 앤드 라이트(Left and Righ)’를 발표하면서 국내 인기는 더욱 높아졌다. 물론 ‘어텐션(Attention)’, ‘위 돈트 토크 애니모어(We Don’t Talk Anymore)’ 등으로 많은 사랑을 받고 있다. 그런 그가 5년 만에 개최한 국내 콘서트는 ‘찰리 푸스, 그리고 노래’라고 정리할 수 있었다. 왜 사람들이 푸스를 좋아하는지, 그가 왜 많은 사랑을 받는지를 여실히 느낄 수 있었기 때문이다. 무대는 단출했다. 여느 가수 콘서트처럼 무대가 화려하지 않았다. 무대 중앙에 계단식으로 된 간이무대가 있었고, 그 무대를 양옆으로 커다란 LED 스크린이 있었다. 그게 전부였다. 심지어 “사우스 코리아!(south korea!)”라고 소리 지르며 나타난 푸스마저도 흰색 민소매 티셔츠에 짙은 녹색 바지만 입고 있었다. 콘서트가 진행된 1시간20여분 동안 그의 의상은 바뀌지 않았다. 이처럼 시각적인 화려함은 없었다. 하지만 그의 콘서트에는 청각적인 화려함이 가득했다. ‘찰리 비 콰이어트!(Charlie Be Quiet!)’로 무대를 시작한 푸스는 ‘노 모어 드라마(No More Drama)’를 비롯해 솔과 펑크 요소가 균형 있게 녹아들어간 팝 록 ‘어텐션’, 호주 래퍼 더 키드 라로이·캐나다 팝스타 저스틴 비버의 곡으로 푸스가 작곡·프로듀싱에 참여한 ‘스테이(STAY)’ 등 다양한 노래를 쉼 없이 들려줬다. 특히 감미로운 목소리와 멜로디, 그리고 다양한 변주로 많은 사랑을 받은 ‘위 돈트 토크 애니모어’를 부를 때는 팬들이 노래를 따라 불렀으며, 누가 시키지도 않았는데 모두 스마트폰의 플래시를 켜고 노래에 맞춰 흔들었다. 케이스포돔에는 스마트폰 불빛으로 밝아졌으며, 푸스는 그런 모습에 노래하는 도중 두 손을 맞잡고 머리 위로 올려 감동을 받은 듯했다. 그는 노래가 끝난 뒤 “잠시만 이것 봐봐, 너희 스스로를 봐봐. 믿을 수 없어. 여기(한국)에 다시 와서 너무 기뻐”라고 말했다. 밴드 연주에 맞춰 히트곡 향연을 이어간 푸스는 안정적인 라이브 노래로 객석에서 환호를 이끌었다. ‘보이(BOY)’와 ‘데인저러슬리(Dangerously)’ 등을 부를 때 직접 건반을 쳤으며 ‘치팅 온 유(Cheating on You)’와 ‘돈 포 미(Done for Me)’를 노래할 때는 숄더 키보드를 메고 연주하는 등 음악적 재능을 뽐내기도 했다. 더불어 흥겨운 리듬에 맞춰 몸을 흔들고 팬들의 환호와 응원에 환한 미소를 지으면서 팬들과 소통했다. 한 팬이 “찰리, 아이 러브 유!(Charlie, I love you!)”를 크게 외치자 “아이 러브 유 투(I love you too)”라고 화답했으며, 이에 객석에서는 웃음소리가 터져나오기도 했다. 이날 푸스는 15곡을 들려줬다. 지난해 발매한 새 정규앨범 ‘찰리(CHARLIE)’ 수록곡과 기존 대표곡들을 적절히 섞었다. 마지막 곡은 ‘하우 롱(How Long)’이었으나 팬들과 밀당을 하면서 ‘원 콜 어웨이(One Call Away)’와 ‘씨 유 어게인’을 앙코르 무대로 선보였다. 앙코르 무대까지 마친 푸스에게 한 팬이 푸스 모습이 더해진 태극기를 건넸고, 푸스는 이를 활짝 펼쳐 보여준 뒤 환한 미소를 짓고 태극기를 챙겨 무대를 내려갔다. 한편 ‘더 찰리 라이브 익스피리언스(The Charlie Live Experience)’ 투어 일환으로 펼쳐진 이번 공연은 당초 2회만 공연할 예정이었지만, 지난 6월 진행된 선예매 때부터 반응이 폭발적이라 1회차를 추가돼 진행됐다.

“고국에서의 첫 오페라 무대에 기대가 큽니다.” 세계 최정상급 테너 이용훈(50)은 오는 26∼29일 푸치니 오페라 ‘투란도트’로 한국 무대에 데뷔를 하게 돼 기쁘다며 이렇게 말했다. 지난 19일 서울 세종문화회관 예술동에서 진행된 기자간담회 자리에서다. 두 차례(26,28일) 무대에 오르는 이용훈은 “프로(성악가)로 데뷔한 지 20년쯤 됐는데 한국에서 한 번도 오페라 데뷔를 못했다”며 “스케줄이 딱 비는 상황에서 가족을 보려고 한국 방문 일정을 짰는데, 기적처럼 서울시오페라단의 ‘투란도트’ 일정과 맞았다. 주권자(신)의 힘에 의해 이 자리에 있는 것 같다”고 소감을 밝혔다. 독실한 기독교 신자인 그는 신학과 영문학, 경영학을 공부하다 22살에야 뒤늦게 성악을 시작했다. 하지만 2007년 칠레 산티아고에서 오페라 ‘돈 카를로’로 데뷔한 이후 뉴욕 메트로폴리탄 오페라, 밀라노 라 스칼라 극장, 런던 로열 오페라, 빈 슈타츠오퍼 등 세계 주요 극장이 앞다퉈 찾는 세계적 테너가 됐다. 성악가 중에는 드문 ‘리리코 스핀토 테너(서정적 음색의 리리코 테너와 힘찬 목소리의 스핀토 테너가 모두 가능한 테너)인 데다 연기력도 뛰어나 세계에서 아주 바쁜 오페라 가수 중 한 명으로 꼽힌다. 이런 위상에다 해외와 다른 한국의 오페라 제작 환경 등이 겹쳐 그동안 고국 무대에 서는 게 쉽지 않았다. 이용훈은 “해외에선 대개 3~5년 전에 출연 제안을 하지만 안타깝게도 한국은 아무리 빨라도 1년 전이다. 어떤 때는 ‘다음달에 할 수 있느냐’고 연락오지만 저는 (수 년간) 일정이 다 차 있다”며 “그렇게 미뤄진 시간이 20년이 됐고, 이번엔 운 좋게 모든 상황이 잘 맞았다”고 고국에서의 ‘지각 데뷔’ 이유를 설명했다. 당초 그의 국내 데뷔 무대는 내년 8월 예술의전당이 기획한 오페라 ‘오텔로’로 잡혔다. 예술의전당은 일찌감치 이용훈을 잡기 위해 그가 한국 무대에 설 수 있을 때까지 기다려 공연 날짜를 잡았다. 하지만 올해 우연히 서울시오페라단의 ‘투란도트’와 연이 닿게 되면서 10개월가량 한국 데뷔가 앞당겨졌다. 그는 “(서울시오페라단 박혜진) 단장님 등 많은 분이 협력해줘서 꿈같은 일이 현실화됐다”고 했다. 푸치니(1858∼1924)의 유작으로 1926년 초연된 ‘투란도트’는 얼음같이 차가운 면모로 나라를 통치하는 공주 투란도트와 공주의 사랑을 쟁취하려는 칼라프 왕자의 이야기다. 푸치니는 칼라프를 대신해 희생하는 시녀 ‘류’의 죽음까지만 작곡한 상태에서 눈을 감았다. 투란도트와 칼라프가 끝내 사랑을 하게 되는 결말은 푸치니의 후배 작곡가 프랑코 알파노가 마무리한 것이다. 이용훈은 남자 주인공 칼라프로 출연한다. 그가 지금까지 메트‘와 로열오페라하우스 등 세계 무대에서만 120회 가까이 섰을 만큼 정통한 배역이다. 이번 공연에선 테너 신상근, 박지응과 칼라프 역을 번갈아 연기한다. 투란도트 역에는 유럽 무대에서 주역으로 활동하는 드라마틱 소프라노 이윤정과 소프라노 김라희가 맡는다. 칼라프의 시녀 류는 소프라노 서선영과 박소영, 칼라프의 아버지 ‘티무르’는 베이스 양희준과 최공석이 연기한다. 연극계 거장 손진책(76) 연출의 첫 오페라 연출작이라는 점도 이번 무대에 대한 기대감을 높이는 대목이다. 손 연출은 “연극이나 오페라 등 모든 공연의 본질은 소통이기 때문에 특별히 다르다고 생각하지 않지만 오페라는 음악이 무엇보다 먼저라는 데 공감했다”며 “음악적인 효과를 최대한 끌어내는 데 집중하고 있다”고 소개했다. 그는 짝사랑하던 칼라프를 위해 목숨을 바쳐 헌신한 시녀 류에게 주목해 원작의 결말을 비틀었다고 했다. 류는 칼라프의 이름을 알아내려는 투란도트의 고문을 견디다 스스로 목숨을 끊는 인물이다. “‘투란도트’를 볼 때마다 결말이 이상하게 느껴졌어요. 사랑을 경험해보지 않은 공주가 갑자기 왕자와 사랑에 빠진다는 이야기는 불가능하다는 생각에 원작을 넘어보고 싶었죠.” 손 연출은 “'투란도트'는 결국 사랑의 승리를 이야기하는 작품인데 투란도트와 칼라프 커플의 사랑보다 더 큰 사랑을 이야기하고 싶었다”며 “류의 조건 없는 희생적인 사랑을 계기로 온 나라가 압제에서 벗어나 희망으로 나아간다는 점에 환호하도록 연출했다”고 말했다.

재즈 피아니스트 노성은. 어떤 사람들은 앨리스 스마일이라는 예명으로 기억하고 있을 수도 있다. 본인의 이름을 꺼내 대중 앞에 선 그녀는 분명한 목소리로 “‘베를린의 겨울’이 재즈라는 장르에서는 제 데뷔작인거죠”라고 말한다. 그녀를 재즈 아티스트의 프레임에 가둘 순 없다. 재즈는 그녀가 지금 쥐고 있는 것들로 만들 수 있는 가장 좋은 음악일 뿐이다. 손닿는 곳에서 제일 좋은 재료들을 골라, 가장 건강하고 아름다운 음악을 들려주는 요리사 같은 프로듀서. 그녀의 온몸에 깃들어있는 겸손함도 어느 작은 시골에서 덤덤히 맛을 지켜온 식당 주인장과 닮았다. 미국 버클리 음대 출신인 노성은은 루시드폴, 모멘시스 등 여러 뮤지션의 음반 및 공연에 세션으로 참여했고, [아빠가 여자를 좋아해], [7급 공무원], [지금 이대로가 좋아요] 등 작품에서 영화음악 작업도 했다. 노성은만이 들려주는 소박하면서도 깊이 있는 소리가 있다. 그녀의 노래를 듣다 보면 한 번은 ‘노성은’이란 필터를 끼고 살아 보고 싶단 생각이 든다. 분명 모든 면면이 영화의 컷처럼 아름답게 변해있을 것이다. 노성은은 음악에 있어선 융통성 없이 최선을 다하는 사람. 그런 사람이 하는, 짝사랑에 가까운 음악들은 들을 맛이 난다. -2012년 앨리스 스마일 1집이 나온 후, 2023년 노성은 1집까지 공백기가 길었어요. 이유가 있을까요? “결혼을 했고, 아이를 낳고 하면서 자연스럽게 공백기가 생겼어요. 2012년까지는 한국에서도 음악 활동을 했는데, 이후 미국과 독일로 이민을 가게 되면서 예전처럼 활동하기가 어려워졌죠. 주 양육자면서 동시에 음악 활동을 활발하게 하는 재즈 뮤지션, 드물 거예요. 아이를 키우면서 음악을 한다는 일이 그만큼 어려운거죠. 아이를 양육하는 것과, 뮤지션으로서의 꿈을 펼치는 것. 두 가지를 양립할 수 있게 되기까지 이만큼 걸린 것 같아요. 이번 내한 공연도 큰 결심이 필요했어요. 남편이 아이를 돌보고 있거든요. 그래서 더 꿈만 같은 시간들이에요. 늦은 만큼, 더 열심히 해야죠.” 노성은은 2004년 버클리에서 주최한 오디션에서 한국 최고액을 받고 버클리로 유학을 간 수재다. 버클리 유학 시절 Performance를 전공하며 다양한 연주 활동을 벌이는 동시에 Music Synth 학과에서 장학금을 받아가며 신시사이저 장르도 공부했다. 그 노력이 고스란히 앨범으로 옮겨진 게 앨리스 스마일 1집 [여기서 사는 일]이다. 2004년부터 2007년까지 2년 반 동안 7학기로 복수전공을 마치며 매 학기 성적 우수자로 Dean's List에 오른 그녀는 버클리 최우수 졸업자가 되기도 했다. -화려한 이력이 말해주듯, 노성은의 음악을 들으면 정말 기분 좋은 영리함이 느껴져요. 우수한 성적의 유지 비법은 타고난 재능일까요? “저는 공부를 잘하는 사람이 아니에요. 정말 살려고 했어요. 미국으로 유학을 갔을 땐 이미 남들보다 나이가 훨씬 많았을 때였고, 늦었기 때문에 더 열심히 할 수밖에 없었죠. 그리고 돈 때문이기도 했어요. 장학금이나 이런 것들이 꼭 필요했기 때문에.” -윤여정 선생님의 인터뷰 답변이 떠올라요. 1년에 서너 편 다작을 했던 비법을 묻자 “애들 먹여 살리려면 어쩔 수 없었다. 닥치는 대로 했다”하고 하셨었죠. 저도 예술에 대한 모종의 환상이 있었나봐요. 훨씬 더 치열하고 현실적인 이유였네요. 그래도 완벽주의적인 부분이 있는 것 같아요. 절박한 마음만 가졌다고 그게 다 좋은 성과로 이어지진 않으니까요. “맞아요. 좀 그런 성향이 있어요. 이번 앨범도 사실 완벽하게 마음에 쏙 드는 건 아니에요. 코로나19 규제 때문에 전체 리허설이 불가능했어요. 리허설을 저랑 연주자들 몇명씩 다 따로 만나서 했고, 녹음날이 처음 다같이 모인날이 된 거거든요. 그런 부분에서 아쉬움이 남죠.” -앨범을 보면 믹스 마스터 자리에 익숙한 이름이 보여요. 긱스의 강호정님이 맞나요? “네 맞아요. 처음엔 ‘제 음악 괜찮은지 한 번만 들어봐주세요’ 하고 건넨 거였어요. 믹스를 오랫동안 혼자서 하다보니 확신이 사라져서, 다른 전문가의 조언이 정말 귀했거든요. 오빠가 쭉 들어보시고선 ‘내가 한 번 해볼게’ 하셨고, 열악한 녹음본들로 이런 결과물을 만들어 내신 거예요. ‘곡이 너무 아까운데 녹음을 다시 좀 해보면 어때’ 하는 동료들 의견도 있었는데, 현실적으로 다시 연주자들을 모아서 재녹음을 하기가 어려운 상황이었어요. 앨범이 될 수 있을까 반신반의했던 것도 사실이에요. 작업은 긴 시간을 갖고 천천히 진행됐어요. 몇 개월에 걸쳐서 한 곡, 한 곡씩 정리가 됐고... 그런 앨범이에요.” -노성은님은 연주자의 사랑을 듬뿍 받는 연주자 같아요. 동료들의 전폭적인 지원이 느껴지는데요. 앨리스 스마일 앨범만 해도 고찬용(피쳐링), 함춘호(기타), 김정렬(베이스) 등 최고의 연주자들이 참여했어요. 본인이 루시드폴, 모멘시스 등 여러 뮤지션의 음반 및 공연에 참여하기도 했고요. “그러게요. 운이 좋은 것 같아요. 1집에 함께 했던 찬용 오빠는 제가 정말 좋아하는 뮤지션이에요. ‘낯선 사람들’ 때부터 좋아했는데, 얼마 전에 새 앨범도 내셨죠. 너무 멋진 분이에요. 이번에 함께 서울에 오게 된 니오캣이라는 밴드의 리더이자 트럼페터 리사 북홀츠는 독일에서 Jazz Institute Berlin라는 학교를 다닐 때 만난 친구예요. 리사는 학생 대표였어요. 동양인에 나이도 많은 저에게 먼저 다가와 말도 걸어주고, 챙겨줬죠. 한국에 있는 대학교 어학연구소에서 한국어를 배우기도 했을 정도로 한국에 애정을 갖고있는 친구예요. 저희 다 한국에서 연주를 하고 싶어 했는데, 리사가 지원한 펀딩 사업이 선정돼 이렇게 올 수 있었어요. 멤버들이 주는 기운들이 만만치 않아요. 평등하게 친구로 받아들여 주는 것도 고맙죠. 얼마 전에 한국 오락실에 갔는데, 애들이 저에게 동전을 주면서 ‘너도 게임 할래?’ 하더라고요. 이런 것들이 너무 좋고 재밌어요. 또 미국 버클리에서 유학할 때 만났던 친구가 이번 앨범 유통을 맡아준 소리의 나이테 음악회사 대표이자, 한국 1호 여성 재즈 베이시스트 송미호씨예요. 자연과 소리에 대한 사랑이 가득한 음악인인데, 그녀의 회사명과 어울리게 제 이번 앨범명도 또 [베를린의 계절]이잖아요. 둘 다 ‘자연...! 너무 잘 맞네’ 생각했어요. 우연인 듯 필연 같은 만남들이 이어지면서 이렇게 기적 같은 일이 일어날 수 있었던 것 같아요. ‘어바웃 타임’이나 ‘이터널 선샤인’ 같은 영화에 들어와 있는 것처럼, 한국에서의 순간이 아주 다른 시공간에서 펼쳐지는 황홀한 꿈 같아요. 음악을 더 해야 한다고 모두가 다독여 주는 것만 같달까요.” -이번 내한 여정을 함께한 팀 니오캣 얘기를 안 할 수 없어요. “니오캣(Niokat)은 리더인 리사 북홀츠(트럼펫)가 이끄는 6인조 재즈 프로젝트 그룹이에요. 독일에서 활동하고 있는 팀이죠. 니코 자이들러(테너 색소폰), 맥스 파이그(일렉 기타), 시드니 베어너(베이스), 요나스 메츠거(드럼) 그리고 한국인 피아니스트 노성은으로 구성되어있어요. 클래식 재즈 요소도 있고, 현대 음악 요소도 있는 컨템포러리 재즈팀이죠. 모든 멤버가 작편곡으로 참여하고 있고, 다들 능력이 출중해요. 같이 음악을 하며 많이 배우고 있어요. 리사(트럼펫)와 니코(테너 색소폰)는 이번 베를린의 계절 앨범에 참여하기도 했어요.” -[베를린의 계절], 이 앨범 얘기를 더 들어보고 싶어요. “베를린에서 보낸 제 계절을 담고 있는 앨범이에요. 어떤 곡은 제 바닥을 보여주고 있기도 하고, 어떤 곡은 또 이겨내고 올라오는 과정들을 담고 있기도 하고... 앨범명처럼 한국을 떠나 타지에서 살아낸 노성은의 시간들을 담았죠. 그 중에서도 마지막 곡 ‘나의 계절(Starting, Restarting)’은 삶의 여정을 계절에 빗대봤어요. 설렘으로 맞이한 계절. 그 속에서 자라고 모험하고... 그러다 길을 잃고 부서지기도 하지만, 모두 딛고 다시 삶의 새 계절로 걸어 나가는 이야기예요. 이 앨범 자체가 4명의 혼(Horn)과 4명의 리듬섹션으로 이루어져 있는데요. 5번 트랙 ‘겨울’이라는 곡에만 비올라를 썼어요. 베를린의 겨울은 한국의 매서운 추위와는 조금 다르지만, 마찬가지로 어둡고 차가운 긴 밤이 있어요. 사계절중 가장 긴 계절이기도 하죠. 혹독한 겨울의 위대함과 신비로움을 음악으로 표현하고 싶었어요.” -음악인 노성은의 꿈은 뭔가요. “최근에야 비로소 제 자신을 음악가로 받아들이게 됐어요. 오랫동안 스스로를 음악가로 바라보지 못했거든요. ‘내가 무얼 할 수 있을까’ 하는 의심이 컸던 거죠. 이제 음악가로서의 제 정체성을 받아들이기 시작했으니, 들리는 소리들을 잘 듣고 써 내려가고 싶어요. 무엇보다 음악을 만들고 싶어요. 어떤 형태든, 장르든 상관없어요. 저 자신과 싸우지 않고 스스로에게 친절한 음악가가 되고 싶어요. 자신에게 가혹하지 않아도 누군가의 마음에 닿는 음악이 만들어 질 수 있다는 걸 믿기로 했어요. 개인적으로는 가족과 빛나는 순간들을 잘 누리는 음악가이고 싶어요. 너무 판타지 같을지 모르지만, 아내·엄마라는 제 역할과 음악가라는 제 직업이 더 이상 싸우지 않기를 바라요. 각각의 기쁨을 날라다 주면서 지내고 싶어요. 음악으로 힘 얻어서 엄마로서도 행복해지고, 아이와 가족과 함께하는 시간을 통해 영감도 얻고요.” 정점이랄 것 없이 계속해서 순환하는 자연처럼, 이 앨범의 계절들 역시 그 자체로 정점이고 또 시작이다. 이 음악들이 가진 편안함에 기대, 온 마음을 다 풀어헤친 후에야 쏟아져 나온 내밀한 감정들. 어떤 행복들은 매우 침착히 빛났고, 어떤 슬픔은 너무 진솔해서 눈에 띄었다. 그녀를 껴안아 주려다, 나를 껴안는 여유가 만들어지는 마법이 벌어졌다. 누군가는 본인의 색이 빨간색이라 말하고, 누군가는 보라색이라 말한다. 그들은 그걸 말하는 데에 거리낌이 없다. 가진 색깔보단, 그 사람의 확신이 좀 부러울 때가 있다. 그럼 노성은은 무슨 색인가. 난 그녀가 ‘투명색’을 가졌다고 생각했다. 물방울 같은 거다. 맑고, 진실하고, 무엇보다 다양한 색을 품고 있는. 그러니 그녀를 한 가지 색으로 규정하는 일 따윈 부질없다. 자연은 늘 오만가지 색을 품고 있다. 초음파가 사람 귀에 들리지 않는 이유는 우리의 청력으로는 들을 수 없는 너무도 큰 소리이기 때문이다. 자외선이 보이지 않는 이유도 마찬가지. 우리의 시력으로는 볼 수 없는 강한 빛이기 때문이다. 우리는 큰 것들을 온전히 느끼지 못한다. 내가 작기 때문이다. 우리가 자주 틀리는 이유, 감각을 너무 과신하기 때문일지 모른다. 우린 때때로 슬픔의 최전선에 있다. 오늘 스치고 간 슬픔이 어느 정도의 강도를 지닌 건지, 곱씹어 볼 틈도 없이 그때 그때 견디고 잊어버려 모르기도 하지만 말이다. 그녀의 음악이 어떤 이의 마음에 들어가 삼켰던 기억을 멋대로 끄집어내는 만행을 벌이는 상상을 해본다.

인공지능(AI) 로봇의 시선으로 인간을 바라보고, 셰익스피어 희곡 ‘맥베스’에 가스라이팅(심리적 지배)을 결합한 이야기를 몸짓으로 풀어내는 등 흥미롭고 다채로운 춤의 향연이 펼쳐진다. ‘두 개의 세상, 한 개의 춤’이라는 주제로 다음 달 10일부터 26일까지 서울 대학로 아르코예술극장, 서울어린이대공원 능동 숲속의 무대, 서울문화재단 대학로센터 예술청에서 열리는 ‘제44회 서울무용제’를 통해서다. 1979년 대한민국무용제라는 이름으로 시작한 서울무용제는 대한무용협회가 주최하고 서울무용제운영위원회가 주관하는 축제다. 당초 경연 중심의 행사였으나 2017년부터 축제의 성격을 강화해 야외 공연 등으로 대중과의 접점을 넓혀가고 있다. 한국무용, 발레, 현대무용 등 여러 무용 장르의 공연이 소개된다. 조남규 대한무용협회 이사장은 19일 서울 중구 한국프레스센터에서 열린 기자간담회에서 “서울무용제는 차세대 스타를 길러내는 대표적인 무용계 행사”라며 “지난해와 마찬가지로 올해도 일부 프로그램은 매진됐다. 앞으로도 대중과 함께하는 축제로 만들어 나가겠다”고 말했다. 올해 경연대상 부문에는 심사를 거쳐 순헌무용단(안무자 차수정), 발레블랑(백연), 더파크댄스(박근태), 로댄스프로젝트(노정식) 4개팀이 참가한다. 순헌무용단은 고전 ‘춘향전’의 춘향을 현대 여성으로 바라보는 ‘도화(桃花)는 점점(點點), 낙화(洛花)는 분분(紛紛)’을, 발레블랑은 인공지능 로봇의 시각에서 인간의 모습을 바라보는 ‘비전(VISION)’을 선보인다. 더파크댄스는 셰익스피어 4대 비극 중 하나인 ‘맥베스’ 속 인물의 성격을 가스라이팅의 5가지 요소를 모티브로 표현한 ‘맥베스 인 어 홈(macbeth in A home)’을, 로댄스프로젝트는 소설 ‘프랑켄슈타인’을 무용으로 풀어내면서 현대사회에서 ‘다름’으로 인해 발생하는 문제들을 짚는 ‘프랑켄슈타인’을 공연한다. 차수정 안무가는 “춘향의 서사를 보면 매번 고민을 통해 새로운 길을 선택할 수있다고 생각한다”며 “춘향이 21세기 현대여성이라면 어떤 선택을 하고 어떤 결과를 받아들였을지를 상상하며 안무를 만들었다”고 설명했다. 백연 안무가는 “인공지능 로봇 시선을 통해 인간적이란 것이 무엇이고 인간성을 갖춘 개체가 누구인지를 질문한다”며 “외연을 기계로 확장하며 진화하는 인간과 인간의 감정을 학습해 인간성을 갖춰나가는 기계 인류의 모순된 일치성을 나타내고자 한다”고 말했다. 안병주 무용제 운영위원장은 “올해 경연 부문을 보면 시대성에 관심이 커진 것 같다”며 “세상을 바라보는 관점이 폭넓어지면서 본인(안무가)이 당사자이면서 관조자 입장으로 (작품에) 접근하려는 의지가 많이 보였다”고 말했다. 무용제는 올해부터 경연대상 부문에 참여하는 안무가들을 수상 여부와 상관 없이 ‘올해의 춤 작가’로 선정한다. 대상작은 폐막식에서 발표되며 상금 3000만원이 주어진다. 지난해 실험적인 무용 작품과 신진 안무가들을 발굴하기 위해 신설된 ‘서울 댄스 랩’에는 안무가 14명이 선발됐다. 이들은 다음 달 21∼23일 아르코예술극장 소극장에서 창작작품을 선보인다. 최우수 안무가에게는 1000만원 상금을 준다. 우리나라 1세대 무용 거장들이 출연하는 ‘무.념.무.상’에는 평안남도 무형문화재 제3호 ‘김백봉부채춤’ 보유자인 안병주 운영위원장, 정명숙 국가무형문화재 살풀이춤 보유자, 이은주 서울시 무형문화재 살풀이춤 보유자 등이 참여한다. 무형문화재로 지정되진 못했지만, 전국 각지에서 이어져 온 전통 무용작들을 발굴하는 ‘명작무극장’은 ‘부채’를 주제로 꾸려진다. 올해 서울무용제 홍보대사를 맡게 된 방송인 박명수는 “제 아이가 한국무용을 한다. 딸 덕분에 한국무용 공연을 보게 됐는데 우리 춤이 이렇게 아름다울 수도 있다는 것을 알게 됐다”며 “‘서울무용제’ 홍보대사로 사명감을 갖고 우리의 춤에 조금이라도 더 많은 사람이 관심을 갖도록 노력하겠다”고 했다.

CJ문화재단이 다음달 4일 미국 버클리 음악대학 교수진과 CJ음악장학생 출신 뮤지션이 선보이는 ‘2023 CJ X 버클리 뮤직 콘서트-필 더 리듬 앤 블루스(Feel the Rhythm & Blues)’를 개최한다. CJ문화재단은 2011년부터 ‘CJ음악장학사업’을 통해 매년 우수한 대중음악 인재를 선발해 장학금 및 음악 활동을 밀착 지원해왔다. 2016년부터는 매년 가을에 버클리 음대와 ‘CJ X 버클리 콘서트’를 개최, 최정상 재즈 뮤지션이자 버클리 음대에 재직중인 교수진이 방한해 CJ음악장학생 출신 뮤지션과 협연을 선보였다. 올해는 버클리 음대에서 글로벌 음악인재 발굴을 총괄하는 기타리스트 다니엘 아부씨(Daniel Abussi), 30년 이상 본교에 재직하며 여러 유명 뮤지션과 협연을 진행한 피아노학과장 데이브 리미나(Dave Limina), 그래미 어워즈 노미네이트는 물론 평단의 찬사를 받고 있는 보컬리스트 니셸 문고(Nichelle Mungo)로 구성된 교수진 밴드가 무대에 오를 예정이다. 협연을 펼칠 CJ음악장학생 출신 뮤지션은 밴드 ‘아소토 유니온(Asoto Union)’을 거쳐 솔로로 활동 중인 베이시스트 김문희, 2020년 한국대중음악상 최우수 연주상을 수상한 드러머 신동진, 2008년 자라섬 재즈콩쿨 종합 2위에 선정된 색소포니스트 신명섭 등이다. 여기에 라틴 재즈 밴드 ‘라 이슬라 보니따’와 펑크밴드 ‘커먼그라운드’의 퍼커셔니스트 조재범이 참여한다. 특히, 올해는 예년과 달리 특별출연으로 CJ문화재단의 인디 뮤지션 지원 사업 ‘튠업(TUNE UP)’의 21기 뮤지션 ‘제이클레프(JClef)’까지 합세한다. CJ문화재단 관계자는 “매년 버클리 음대 교수진과 CJ음악장학생 출신 뮤지션들이 함께 다양한 장르의 공연을 하게 돼 뜻깊다”며 “앞으로도 ‘CJ음악장학사업’을 통해 차세대 우수 음악인재를 발굴하고 다양한 장르의 K팝이 성장하고 전세계로 뻗어나갈 수 있도록 노력하겠다”고 밝혔다. 한편, ‘필 더 리듬 앤 블루스’ 공연 예매는 멜론 티켓에서 구매할 수 있다.

의정부문화재단은 의정부시 승격 60주년을 맞아 다음달 부터 시민들을 위한 다양한 공연을 의정부예술의전당에서 진행한다. 18일 재단에 따르면 11월 10일 초연으로 진행되는 ‘뮤지컬 블루 블라인드’는 배우 박해미가 연출하고 참여한 창작 뮤지컬로 한국 고전 ‘심청전’을 재해석한 작품이다. 11일에는 한국 실내악의 차세대 스타로 떠오르고 있는 콰르텟 앤의 '더 레드 탱고'가 진행된다. 네 대의 색소폰(소프라노, 알토, 테너, 바리톤)으로 구성된 4중주로 소리의 다양성을 활용해 복합적인 감정을 가진 탱고를 선보일 예정이다. 12일에는 소리꾼 김성녀가 들려주는 김성녀의 마당놀이 ‘심청이와 춘향이가 온다’를 준비했다. ‘춘향전’과 ‘심청전’ 작품 중 극적 구성이 뛰어난 부분을 엮어 재구성했으며 김성녀의 맛깔 나는 해설을 더 해 신명 나는 한마당을 선사할 예정이다. 18일에는 대학로 스테디셀러 뮤지컬 ‘오! 당신이 잠든사이’가 진행된다. 폭설로 고립된 병원에서 사라진 반신불수 환자 최병호의 행적을 추적하며 세상으로부터 버림받은 사람들의 상처와 치유에 관한 이야기를 그려낸 공연으로 재미와 감동을 선물할 예정이다. 19일에는 ‘퓨전콘서트 숨(S:UM)’은 전통음악과 현대음악의 조화를 이룬 공연이다. 국악 신동 소리꾼 유태평양과 신세대 국악인 김나니 그리고 센트럴팝스오케스트가 무대를 꾸민다. 25일에는 18세기 유럽을 뒤흔든 전설적인 카스트라토 ‘파리넬리’의 화려한 삶에 감춰진 슬픈 운명을 그린 뮤지컬 ‘파리넬리’ 공연이 펼쳐진다. 주인공 파리넬리 역을 맡은 성악가 루이스 초이와 리카르도 역을 맡은 김경수, 안젤로-박소연, 헨델-이한밀, 래리펀치-유성재 등의 정상급 뮤지컬 배우들이 함께한다. 12월에는 ▲발레 이상한 나라의 앨리스 (1~2일) ▲뮤지컬 스웨그 에이지, 외쳐 조선 (8~9일) ▲체코 소년합창단 보니푸에리 크리스마스 콘서트 (23일) 가 이어진다. 특히 12월 26일 마지막 공연에는 송년음악회 KBS교향악단 베토벤 합창 교향곡 공연이 준비됐다. 1956년 창단돼 피에타리 잉키넨 지휘자가 이끄는 KBS교향악단이 시 승격 60주년을 기념하여 의정부 시민과 함께 축하의 장을 열기 위해 평화의 메시지를 담은 베토벤의 ‘합창 교향곡’을 준비했다. 협연으로는 소프라노 홍혜승, 메조소프라노 김정미, 테너 박승주, 바리톤 최기돈이 함께한다. 공연문의 및 예매는 의정부문화재단 홈페이지에서 가능하다.

“지휘자는 무엇보다도 언제나 음악적으로 준비가 돼 있어야 합니다. (오케스트라 단원들에게) 보여주는 모든 해석과 움직임에는 근거가 있어야 하고, 지휘자가 원하는 지점을 확실하게 표현해줘야 해요.” 어떻게 20대에 벌써 유럽의 2개 명문 교향악단을 이끌고 전 세계 주요 공연장에서 초청이 잇따르며 차기 로열 콘세르트허바우 오케스트라(RCO) 상임지휘자로 낙점됐는지 짐작되는 답변이었다. ‘천재 지휘자’, ‘젊은 거장’ 등 화려한 수식어가 달린 클라우스 메켈레(27)는 18일 세계일보 등 국내 언론과의 서면 인터뷰에서 “지휘자란 단원들에게 진실한 모습을 보여야 하고, (단원들과) 서로 존중하는 게 중요하다”며 이같이 말했다. 메켈레가 노르웨이 오슬로 필하모닉을 이끌고 오는 28일(경기 고양아람누리)과 30일(서울 롯데콘서트홀)에서 시벨리우스(1865∼1957,핀란드) 곡들을 들려준다. 오슬로 필하모닉의 내한은 1996년 당시 상임 지휘자였던 마리스 얀손스(1943∼2019)와 함께 한 이후 27년 만이고, 메켈레는 첫 내한이다. 메켈레는 “팬데믹으로 2021년(오슬로 필하모닉)과 2022년(파리 오케스트라) 예정됐던 두 번의 내한 공연을 하지 못해 진심으로 아쉽고 죄송했다”며 “하지만 그때의 아쉬움 때문에 이번 공연에 대한 기대가 배가 됐다”고 했다. 1996년 핀란드에서 태어난 메켈레는 22살이던 2018년 오슬로 필하모닉을 처음 지휘한 뒤 바로 거장 얀손스의 뒤를 잇는 새 상임 지휘자로 발탁될 만큼 천재성과 잠재력을 인정받았다. 2020년부터 오슬로 필하모닉을 이끌고 있고, 이듬해에는 프랑스 파리 오케스트라의 음악감독이 됐다. 지난해 세계 최정상급 교향악단인 로열 콘세르트허바우 오케스트라(RCO)의 예술 파트너도 맡은 그는 2027년부터 5년 동안 상임 지휘자로 RCO를 이끌게 된다. 그는 어려서부터 지휘자의 꿈을 키웠다고 했다. “일곱 살 때 핀란드 헬싱키에서 오페라 ‘카르멘’에 출연하는 합창단의 일원으로 함께할 때 제 눈에는 지휘자밖에 보이지 않았던 것 같아요. 그때부터 지휘자의 꿈을 꾸기 시작했습니다.” 메켈레가 지휘자로서의 자질을 본격적으로 다져나간 건 12살 때 헬싱키 시벨리우스 음악원의 예비학교에 들어가 요르마 파눌라(93)를 만나면서부터다. 파눌라는 핀란드의 체계적인 음악교육시스템구축에 공헌한 전설적인 지휘자다. 유카 페카 사라스테, 에사 페카 살로넨, 사카리 오라모, 한누 린투를 비롯해 오스모 벤스케 전 서울시립교향악단 음악감독과 피에타리 잉키넨 KBS교향악단 음악감독 등 쟁쟁한 지휘자들이 제자다. 메켈레에게도 파눌라는 각별한 스승이다. “(파눌라 선생님은 학생들에게) 직접 ‘이렇게, 저렇게 지휘해라’ 하지 않고, 우리가 음악에서 무엇을 찾고 구현해야 하는지 음악적인 방향에 초점을 맞춰 가르치셨어요. 이런 방식의 가르침이 지금까지도 지휘 활동에 아주 큰 도움이 됩니다.” 그는 “파눌라의 수업에서 가장 독특하면서도 멋진 부분은 매주 오케스트라를 직접 지휘할 기회를 가질 수 있다는 것이었다”며 “대편성 오케스트라는 아니지만, 직접 사람들 앞에 서서 지휘함으로써 물리적으로 어떻게 지휘해야 하는지 깨닫고 심리적으로도 점점 편안해졌다”고 덧붙였다. 메켈레는 오슬로 필하모닉에 대해 ‘강한(Strong) 오케스트라’라고 소개했다. “현악·관악 파트, 악기에 상관없이 모두 깊고 강한 소리를 갖고 있어요. 마리스 얀손스가 20년 넘게 오케스트라를 이끌며 쌓아온 세밀한 접근 방식도 아직 남아있습니다. 오슬로 필하모닉만의 풍부하고 깊은 사운드가 있는데 연주를 들으면 바로 느낄 수 있을 겁니다.” 자신의 첫 내한 공연 프로그램을 시벨리우스 작품으로만 준비한 메켈레는 “시벨리우스는 제 고향인 핀란드에서 가장 유명한 작곡가이기도 하고, 음악가 중에서도 아주 잘 알려져 있는 작곡가라서 선택했다”며 “오슬로 필하모닉을 가장 잘 보여줄 수 있는 음악”이라고도 했다. 100여년 전 시벨리우스가 직접 오슬로 필하모닉을 여러 차례 지휘한 전통을 무시하기 힘들 정도로 시벨리우스 작품을 어떻게 연주해야 하는지 알고 있는 악단이란 것이다. 실제 메켈레와 오슬로 필하모닉은 팬데믹 기간에 시벨리우스 교향곡 전곡(7곡)을 녹음하고 자주 공연했다. 이번 내한공연에선 바이올린 협주곡과 교향곡 2번(28일), ‘투오넬라의 백조’, 바이올린 협주곡, 교향곡 5번(30일)을 연주한다. 협주곡은 네덜란드 바이올리니스트 재닌 얀센(45)과 함께 한다. 그는 “교향곡 2번과 5번은 시벨리우스의 로맨틱한 모습과 어두운 면을 보여준다. 또 얀센은 정말 멋진 바이올리니스트이자 음악가”라며 “이번 공연이 정말 기대가 된다”고 거듭 한국에서의 첫 음악적 여정에 기대감을 내비쳤다.