“크레이지(crazy), 크레이지…” 피아니스트 임윤찬(19)이 약 6개월 만에 국내 무대에 다시 오른 28일 저녁 서울 송파구 롯데콘서트홀. 임윤찬이 스위스 명문 루체른 심포니오케스트라와 협연 후 앙코르 곡까지 마치자 1층 객석에 나란히 앉은 외국인 관객들은 갈채와 함께 “크레이지!(말도 안 되게 잘쳐!)”를 연발했다. 합창석까지 2000여 좌석에 좌석에 가득찬 관객 모두 비슷한 반응이었다. 엄청난 환호와 박수를 보냈다. 지난해 6월 미국 밴 클라이번 콩쿠르에서 리스트의 ‘초절기교 연습곡’과 라흐마니노프의 피아노협주곡 3번 등을 놀라운 연주력으로 선보이며 역대 최연소 우승을 차지한 뒤 ‘하나의 현상’이 되가고 있는 클래식 스타의 위상을 확인한 자리였다. 세계 유명 공연장과 지휘자, 오케스트라의 초청이 잇따르고 있는 임윤찬은 지난해 말 서울 예술의전당 리사이틀(독주회) 이후 올해 1월 영국 런던 위그모어홀 데뷔, 2월 일본 도쿄필하모닉(미하일 플레트뇨프 지휘), 5월 미국 뉴욕필하모닉(제임스 개피건 〃)과의 협연 등을 성공적으로 마친 뒤 이날 국내 관객과 다시 만났다. 루체른 심포니(미하엘 잔데를링〃)가 멘델스존의 ‘한여름 밤의 꿈’ 서곡을 끝내고 임윤찬이 등장한 순간 객석에선 우레와 같은 갈채가 쏟아졌다. 1층 객석 왼쪽 맨 앞줄 좌석 바닥에 가만히 엎드려 있던 시각장애인 안내견이 깜짝 놀라 일어나기도 했다. 임윤찬과 루체른 심포니는 모차르트(1756∼1791)의 피아노 협주곡 걸작 중 하나인 20번 d단조를 들려줬다. 오케스트라가 먼저 긴장감 가득한 합주로 분위기를 깔아주자 임윤찬은 독창적 해석을 곁들인 영롱한 타건으로 관객을 몰입시키며 곧 무대를 장악했다. 음악의 흐름에 어울리는 강약과 속도로 연주하며 모차르트가 음표에 담고자 한 이야기를 섬세하게 표현했다. 특히, 1악장 후반 카덴차(독주자가 반주 없이 기교를 최대한 발휘해 연주하도록 한 구간)에선 베토벤 버전으로 강렬한 연주를 선보여 관객은 물론 루체른 심포니 단원들의 눈길을 사로잡았다. 모차르트 협주곡 20번의 카덴차는 베토벤(1770∼1827), 훔멜(1778∼1837), 슈만(1810∼1856), 클라라 슈만(1819∼1896), 브람스(1833∼1897), 부조니(1866∼1924) 등이 각각 새로 만든 것으로 알려졌다. 임윤찬은 3악장을 연주할 때도 베토벤 버전의 카덴차에 자신의 해석을 조금 덧대 연주했다고 한다. 객석에는 임윤찬의 표정 하나까지도 놓치지 않으려는 듯 오페라와 대규모 뮤지컬 극장에서 주로 사용하는 ‘오페라글라스(망원경)’를 들고 와 보는 사람도 적지 않았다. 임윤찬이 곡의 절정까지 달리고 나서 마지막 타건과 함께 정지한 순간 숨죽이고 지켜보던 관객들은 환호성과 기립 박수로 화답했다. 유명 아이돌 가수 콘서트장을 방불케했다. 임윤찬과 잔데를링은 환하게 웃으며 서로 꼭 껴안았고, 루체른 심포니 단원들은 임윤찬의 인기를 실감한 표정이었다. 임윤찬은 앙코르 곡으로 모차르트의 피아노를 위한 레퀴엠 중 ‘라크리모사(마지막 진혼곡)’를 선사하며 관객들에게 감동을 안겼다. 이후에도 객석에서 박수가 끊이지 않자 악장은 임윤찬에게 한 곡 더 하길 권유했고, 다시 피아노 앞에 앉은 그는 많은 관객에게 친숙한 드보르자크의 ‘유머레스크’를 발랄하게 연주했다. 객석에선 웃음이 터져나오기도 했다. 두 번째 앙코르 곡이 끝나도 관객들이 계속 박수를 치자 임윤찬은 쑥스러운 듯 양팔 ‘X’자를 만들며 ‘그만하겠다’는 수신호와 함께 퇴장해 장내 웃음을 자아냈다. 임윤찬의 수신호를 보지 못한 악장과 단원들은 관객 박수가 계속 이어지자 그대로 앉아 있었고, 결국 무대 양쪽 출입문이 활짝 열린 뒤에야 퇴장 신호를 알아차리고 들어갔다. 2부에선 루체른 심포니가 멘델스존 교향곡 4번 ‘이탈리아’를 유려한 선율로 들려줬다. 연주 자체가 강렬한 인상을 주지는 않았지만 잔데를링의 지휘는 매끈했고 악단의 하모니도 좋았다. 임윤찬처럼 루체른 심포니가 선물한 두 개 앙코르곡도 훌륭했다. 엘가의 ‘수수께끼 변주곡 중 님로드’는 가슴을 촉촉히 적셨다. 브람스의 ‘헝가리 무곡 제5번’을 연주할 때는 잔데를링이 관객 박수와 호응을 이끌어내며 돌아가는 발걸음을 가볍게 해줬다. 임윤찬과 루체른 심포니는 다음 달 2일 예술의전당 무대에도 선다. 임윤찬은 2023/24시즌 LA필하모닉, 시카고 심포니, 라디오 프랑스 필하모닉, 뮌헨 필하모닉과의 협연과 네덜란드 로열콘세르트헤바우, 뉴욕 카네기홀, 라이프치히 게반트하우스 데뷔 리사이틀(독주회) 등이 예정돼 있다.

‘천둥호랑이’ 가수 권인하와 ‘거리공연의 거장’ 성악가 노희섭의 첫 합동 콘서트가 7월 22일 서울 강서구 스카이아트홀에서 ‘천둥’이라는 타이틀로 열린다. 콘서트 주최·주관사인 더블미디어는 “호랑이가 울부짖듯 시원하게 소리를 뽑는 창법의 권인하와 1000회가 넘는 거리공연을 이어가며 클래식 공연의 대중화에 힘을 쏟아온 노희섭의 첫 만남이 ‘천둥’이라는 이름으로 개최된다”고 27일 밝혔다. 특히 권인하는 2016년부터 ‘응답하라 8090 릴레이 콘서트’의 일환으로 열리는 ‘포효’ 콘서트로 꾸준히 대중과 만나고 있다. 이번 콘서트는 클래식 공연과의 첫 합동 공연이다. 노희섭은 세종문화회관 서울시오페라단에서 10년간 주역 성악가로 활약하다 11년째 거리공연을 펼치고 있다. 노희섭은 이탈리아 시에나 리날도프란치 국립음악원과 로마 국제음악아카데미 합창지휘과를 졸업했다. 더블미디어 관계자는“각자 영역에서 거장으로 발돋움한 두 레전드의 무대는 벅찬 감동으로 다가올 것”이라고 전했다. 티켓은 인터파크, 예스24티켓을 통해 구매할 수 있다.

서희(아메리칸발레시어터·ABT)·박세은(파리오페라발레단)·김기민(마린스키발레단). 세계적인 발레단에서 수석무용수로 활약 중인 이들의 공통점이 있다. 2001년 시작된 ‘한국을 빛내는 해외 무용스타 초청공연’에서 해외 진출이 유력했던 ‘영스타(젊은 유망주)’로 소개된 무용수라는 것이다. 이들 외에 최영규(네덜란드국립발레단)·이상은(드레스덴오페라발레단)·이은원(워싱턴발레단)·채지영(보스턴발레단) 등 해외 주요 발레단에서 주역 무용수로 있는 ‘영스타’ 출신이 적지 않다. 이 중 이은원과 채지영이 28∼29일 서울 광진구 유니버설아트센터에서 열리는 해외 무용스타 초청공연 무대에 오른다. 올해 20주년을 맞는 이 공연은 해외에 진출한 한국 무용수를 지원하고 세계 무용수들과의 교류를 증진하기 위해 기획됐다. 해외 발레단에서 활약하는 우리 무용수들을 초청해 국내 관객에게 선보이고, 해외 진출이 기대되는 영스타를 소개했다. 지금까지 120여명 무용수가 출연했다. 이번에는 이은원과 채지영 외에 독일 명문 슈투트가르트발레단 간판 무용수로 활동하다 2년 전 오스트리아 빈 국립발레단으로 스카우트된 강효정, 스위스 취리히발레단 임수정이 내한해 갈라공연을 한다. 강효정은 ‘잠자는 숲 속의 미녀’ 2인무와 ‘오네긴’을 동료 무용수 마르코스 멘하와 함께 춘다. 그는 26일 서울 중구 한 식당에서 열린 기자간담회에서 “고국에서 이 작품을 처음 선보이게 돼 뿌듯하다”고 말했다. 해외 진출 1세대 무용수이자 이번 공연 예술감독을 맡은 안무가 허용순(59)은 “제가 처음 진출했을 때와 달리, 지금은 세계 어느 발레단에 가도 한국인 무용수가 활약하고 있다”며 “한국 무용수의 열정과 노력은 (외국 무용수가) 따라갈 수 없다”고 말했다. 한편 영스타로는 2023년 로잔 국제발레콩쿠르 3위에 입상한 박상원(Dutch National Ballet 주니어 컴퍼니)과 소하은(한국예술영재교육원), 박하민(서울예고), 박건희(선화예고)가 뽑혔다.

지휘자 토마시 네토필이 처음으로 한국을 찾아 체코 음악의 정수를 선보인다. 국립심포니오케스트라는 오는 11일 롯데콘서트홀에서 토마시 네토필의 지휘로 '드보르자크 교향곡 6번'을 공연한다. 네토필은 밤베르크 심포니 오케스트라의 야쿠프 흐루샤와 함께 오늘날 체코 음악계를 이끄는 지휘자다. 현재 체코 필하모니 오케스트라의 수석 객원지휘자와 에센 필하모닉 오케스트라의 음악감독으로, 독일·프랑스·이탈리아 등 유럽에서 왕성한 활동을 펼치고 있다. 핀란드의 거장 지휘자 요르마 파눌라를 사사한 그는 모차르트부터 체코 작곡가 야나체크까지 방대한 레퍼토리를 자랑하며 체코 음악과 숨겨진 명곡 발굴에 앞장서왔다. 야나체크의 대작 '글라골 미사'의 1927년 초판 버전, 드보르자크 첼로 전곡, 말러 교향곡 2번·6번·9번 등 2008년부터 18장의 음반을 체코의 국영 레이블인 수프라폰과 독일 욈즈 클래식스 등에서 발매했다. 이번 공연에서는 스메타나 오페라 '팔려간 신부' 서곡이 공연의 포문을 연다. '팔려간 신부'는 1860년대 대두된 체코의 민족주의 분위기 속에서 탄생한 상징적 작품이다. 체코의 농촌을 배경으로 평범한 사람들의 이야기를 그린 3막 구성의 희극 오페라다. 서곡에서는 체코의 보헤미안 민속 리듬과 선율을 엿볼 수 있다. 쇼팽 피아노 협주곡 2번은 풍부한 감정 표현력과 화려한 테크닉을 요구한다. 총 3악장으로 구성된 이 작품은 작곡 당시 이룰 수 없는 사랑에 번민하던 청년 쇼팽의 풋풋한 감성이 담겼다. 애절한 첫사랑의 감정을 서정적이고 아름다운 선율에 녹인 2악장과 폴란드 민속 무용인 '마주르카'를 활용한 3악장이 매력적이다. 유럽을 중심으로 활발한 활동을 펼치고 있는 피아니스트 윤홍천이 협연한다. 보헤미안의 정체성을 음악으로 구현한 드보르자크의 교향곡 6번이 공연의 대미를 장식한다.드보르자크가 30대 후반에 작곡한 작품으로 작곡의 원숙미를 엿볼 수 있다. 드보르자 크는 곡 구석구석에 투영된 자신의 음악적 멘토이자 은인인 브람스에 대한 존경을 담았다. 보헤미아 지방 민속 춤곡인 푸리안트리듬을 중심으로 자신만의 독창성도 발휘했다. 미술작가 이혜인의 작품도 감상할 수 있다. 국립심포니는 클래식 음악의 새로운 감상 지평을 열고자 미술작가와의 협업을 진행하고 있다. 이해인은 드보르자크 교향곡 6번의 화려하고 웅장한 음향을 부모님 집 마당에 만발한 장미꽃에 투사한 작품을 선보인다. 저녁 무렵 어둠이 찾아와도 자신의 존재를 드러내는 강렬한 색채의 꽃송이들을 화폭에 담았다.

백조들이 노닐던 아름다운 호수가 개발로 환경 파괴 위험에 놓인다? 오데트 공주와 지그프리트 왕자의 지고지순한 사랑 이야기를 다룬 고전발레 명작 ‘백조의 호수’가 환경 문제의 심각성을 경고하는 내용으로 바뀌어 한국 무대에 올려진다. 프랑스 출신의 현대무용 거장 앙줄랭 프렐조카주(66)가 서울 마곡동 LG아트센터에서 22∼25일 공연하는 ‘백조의 호수’에서 오데트와 지그프리트는 각각 환경운동가와 시추 장비 개발 업체의 후계자로 나온다. 사악한 마법사 로트바르트도 부동산 사업가로 등장한다. 로트바르트는 호수 개발 사업에 오데트가 방해가 될 것 같자 백조로 만들어 버리고, 지그프리트는 호숫가에 공장을 지으려던 아버지에 맞서다 백조가 된 오데트와 사랑에 빠진다. 프렐조카주 ‘백조의 호수’는 이처럼 원작을 현대적으로 비틀어 환경 이슈를 부각시킨다. 프렐조카주는 20일 내한 공연을 앞두고 진행한 서면 인터뷰에서 “원작(의 틀)을 유지하면서도 현대 산업과 환경 등 지금의 사회 문제들과 연결된 이야기를 하고 싶었다”고 설명했다. “한 명의 아버지로서 제 아이들이 살아갈 세상에 어떤 것을 물려주게 될지 궁금합니다. (지구 온난화 등으로) 지난 50년 동안 800종의 동물이 사라졌어요. 다음 세대 아이들은 ‘백조’가 무엇인지 알 수 있을까요? 이게 제가 춤으로 표현하려는 진짜 질문입니다.” 프렐조카주는 유도를 배우던 12살 때 우연히 접한 러시아 발레리노 루돌프 누레예프의 사진에 반한 뒤 ‘무엇이 인간의 몸을 이토록 아름답게 보이게 하는가’ 의문을 품고 가족 몰래 발레를 시작했다. 17살에 학교를 그만두고 본격적으로 고전 발레에 입문했다가 얼마 안 돼 현대 무용으로 진로를 바꿔 1984년 데뷔했다. 이후 약 40년간 프랑스 현대 무용의 주축으로 활약하면서 무용계 최고 권위의 ‘브누아 드 라 당스’를 비롯해 수많은 안무상을 받았다. 1998년에는 ‘레지옹 도뇌르 훈장(군사적·문화적 공적이 있는 사람에게 대통령이 직접 수여하는 프랑스 최고 훈장)’도 받았다. 그가 파격적으로 재해석한 ‘백조의 호수’는 무대 세트 없이 영상과 조명만으로 호숫가, 공장, 파티장 등을 전환하며 감각적인 무대를 연출한다. 음악은 차이콥스키 원곡을 중심으로 일부 현대적 분위기의 음악 등이 추가됐다. 무엇보다 돋보이는 건 프렐조카주 특유의 독창적이고 우아한 안무다. 살아있는 야생 백조를 보는 듯한 강렬한 군무와 25명 무용수가 의자에 앉아 추는 무도회 장면이 인상적이다. 프렐조카주는 이번 작품에서 가장 주목할 장면으로 “고전 발레와 여성 무용수들의 클리셰(틀에 박힌 생각)를 모두 해체하는 동시에 자유의 송가이기도 하다”며 2막 마지막에 나오는 둥근 대형의 백조들 장면을 꼽았다.

오케스트라의 양대산맥으로 꼽히는 '빈 필하모닉 오케스트라'와 '베를린 필하모닉 오케스트라'의 악장, 솔리스트, 수석 단원들이 한국을 찾는다. LG아트센터에 따르면 오는 29일 LG아트센터 서울에서 '빈-베를린 체임버 오케스트라'가 첫 내한공연을 갖는다. 빈필과 베를린필의 악장, 솔리스트, 수석 단원으로 구성된 실내악단이다. 세계 최고 타이틀을 놓고 오랜기간 경쟁해 온 두 오케스트라의 만남은 세계적 마에스트로인 사이먼 래틀이 성사시켰다. 래틀은 2005년 자신의 50세 생일을 맞아 빈필과 베를린필 합동 콘서트를 추진해 성사시켰다. 두 오케스트라의 만남은 서로에게 강렬한 음악적 영감을 남기며 다음, 또 그 다음 음악적 교류로 자연스럽게 이어졌다. 이를 계기로 2008년 빈-베를린 체임버 오케스트라가 탄생했다. 빈-베를린 체임버 오케스트라는 두 오케스트라가 공통으로 추구하고 있는 음악적인 방향성을 바탕으로 각 파트를 이끄는 수석 단원들의 에너지와 음색을 조화롭게 융합해 오케스트라가 만들 수 있는 최고의 소리를 만드는 것을 목표로 하고 있다. 30여년간 빈필 악장을 맡고 있는 바이올리니스트 라이너 호넥이 음악감독을 맡고 있다. 목관 파트는 빈필 단원들이 전적으로 맡아 빈필 전통의 연주 방식과 음색 표현법을 고수한다. 빈-베를린 체임버 오케스트라는 빈 무지크페라인을 비롯해 베를린·함부르크·암스테르담·밀라노·헬싱키 등 유럽 주요 도시와 뉴욕 카네기홀을 포함한 미국 주요 도시 투어에서 폭발적인 반응을 끌어냈다. 요나스 카우프만, 유자 왕, 토마스 크바스토프, 유리 바슈메트, 예핌 브론프만, 앙투안 타메스티, 데니스 마추예프, 조성진, 루돌프 부흐빈더, 다니엘 뮐러 쇼트, 고티에 카푸숑 등 세계적인 솔리스트와 함께 공연해 극찬받았다. 이번 한국 투어에서는 모차르트 교향곡 1번으로 시작해서 음악감독이 솔리스트로 참여하는 모차르트 바이올린 협주곡 5번, 모차르트 곡 중 단연 잘 알려진 곡 중 하나인 '아이네 클라이네 나흐트무지크', 하이든 교향곡 49번을 선보인다. 지휘자 없이 단원들이 호흡을 즉각적으로 맞춰 나가며 함께 이끄는 형식으로 진행된다.

한수경 오르가니스트가 서울 종로구에 위치한 승동교회에서 독주회를 선보인다. 19일 승동교회에 따르면 오는 24일 오후 6시에 이 교회 본당에서 한수경 오르가니스트의 ‘한수경 파이프 오르간 독주회 - 오르간 세계 여행’ 공연이 개최된다. 이번 공연은 승동교회의 전속 오르가니스트이기도 한 한 연주자가 이 교회 설립 130주년을 기념해 기획한 무대다. 1893년 건립된 승동교회는 2001년 4월 6일에 서울특별시 유형문화재 제130호로 지정됐다. 무대에서는 영광송, 칸타타 등 전통적 교회 음악과 더불어 한국의 국악기 반주가 가미된 민요 기반 창작 음악, 오랜 세월에 걸쳐 대중들의 사랑을 받아온 서양 고전 음악 등 다양한 색채의 작품들이 두루 선보여질 예정이다. 첫 두 곡은 오르간 독주로 연주되는 영광송이다. 니콜라스 드 그리그니(1672~1703)의 ‘오르간을 위한 미사곡’ 중 ‘Recit De Tierce En Taille’와, 프랑수아 쿠프랭(1668~1733·이상 프랑스)의 ‘교구 미사를 위한 미사곡’ 중 ‘Offertoire sur les grands jeux’가 차례로 연주된다. 세 번째 순서에서는 요한 세바스찬 바흐(1685~1750)의 오르간 독주곡 2개를 연달아 감상할 수 있다. 신포니아(칸타타 BWV 29) ‘주여 감사드리나이다’에 이어 ‘시칠리아노’(BWV 1031)가 연주된다. 이어서 네 번째 곡으로는 게오르크 프리드리히 헨델(1685~1759·이상 독일)의 오라트리오 ‘솔로몬’(BWV 67) 중 ‘시바 여황의 귀환’의 선율이 역시 오르간 독주로 펼쳐진다. 다섯번째부터 일곱번째 순서까지는 한국 작곡가의 작품으로 구성돼있다. 먼저 장민호(1973~) 작곡가가 한국 전통 민요 ‘아리랑’의 선율에 기초해 창작한 오르간 작품 ‘한(韓) 아리랑’이 대금 선율과 함께 국내 초연으로 연주되고, 여섯번째 순서인 나운영(1922~1993) 작곡가의 ‘여호와는 나의 목자시니’에서도 오르간과 대금 소리의 조화를 느껴볼 수 있다. 대금 연주는 천안시립 충남국악관현악단의 김은영 단원이 맡았다. 이어서 일곱번째 작품인 박영란(1961~) 작곡가의 ‘오르간 독주를 위한 지리산 사계’가 연주된다. 여덟번째 순서에서는 아르헨티나 태생 작곡가 아스토르 피아졸라(1921~1992)의 모음곡집 ‘오블리비언’ 중 탱고곡 ‘리베르탱고’를 오르간 독주로 감상할 수 있다. 한수경 연주자가 직접 편곡한 ‘리베르탱고’를 맛볼 수 있다. 마지막 아홉번째 무대에서는 헝가리 작곡가 프란츠 리스트(1811~1886)의 ‘바흐 주제에 의한 전주곡과 푸가’가 연주된다. 한수경 연주자는 프랑스 스트라스부르크 국립 음대에서 최고 연주자과정을 졸업한 뒤 독일, 프랑스, 스위스, 미국 등 여러 국가의 오르간 아카데미에 참가해 마스터 클래스에서 연주를 선보인 중견 음악가이다. 현재 기독교음악대학 외래교수에 재직중인 한 연주자는 경희대학교 교육대학원과 총신대학교 콘서바토리에 출강해 후학 양성에 힘쓰는 한편, 국내·외 수많은 무대에 오르며 고품격 연주를 통해 오르간의 음색을 널리 알리고 있다. 이번 공연은 (주)위드솔루션과 (주)엔피코어, (주)에이바자르인터내셔널에서 후원하고 승동교회가 주최한다.

세계적 뮤지컬 ‘시카고’의 배경은 유흥과 환락, 폭력, 살인, 배신이 뒤엉키고 부정부패가 만연하지만 사법 제도 등 사회적 정화 시스템은 제대로 작동하지 않는 1920년대 미국 시카고다. 타락한 세상의 민낯과 욕망의 구렁텅이에서 허우적거리는 인간 군상을 보여 준다. 하지만 무겁거나 심각하지 않다. 오히려 그 반대다. 신나고 경쾌하다. 농염하고 흥겨운 재즈 선율을 중심으로 한 빅밴드의 라이브 연주와 섹시한 의상과 몸매를 자랑하는 배우들의 관능적인 춤이 어우러진 한편의 사회 풍자극 같아서다. 1996년 연출가 월터 보비와 안무가 앤 레인킹이 ‘시카고’를 새로 다듬어 무대에 올린 뒤 미국과 영국에 이어 한국 등 36개 국가에서 3300만명이 넘는 관객을 끌어모은 것도 이런 매력 덕분이다. 미국 브로드웨이에서 가장 오래 공연되는 뮤지컬이기도 하다. 이 작품은 실화가 바탕이다. 시카고트리뷴 기자였던 모린 댈러스 왓킨스(1896∼1969)가 1926년 세간의 관심을 모았던 쿡 카운티 재판에서 영감을 받아 쓴 희곡 ‘작고 용감한 여인(A Brave Little Woman)’이 원작이다. 왓킨스는 당시 각자 불륜 상대 남성을 총으로 쏴 죽인 혐의로 기소됐으나 무죄로 풀려난 미모의 두 여성 범죄자 사건을 취재해 작품화했고, 이는 연극 ‘시카고’로 무대에 올려졌다. 범죄자라도 예쁘면 무죄로 봐주고 그렇지 않으면 죄가 없어도 중형을 선고했던 미국 사회의 부조리한 속성과 자극적 소재만 찾는 황색 언론의 행태 등을 날카롭게 풍자해 큰 인기를 얻었다. 이후 브로드웨이의 전설적 안무가이자 연출가인 밥 포시(1927∼1987)가 존 칸더(작곡), 프레드 에브(작사)와 함께 1975년 동명의 뮤지컬로 초연해 1970년대 브로드웨이 대표 작품이 됐다. 재탄생한 ‘시카고’ 25주년을 기념해 2021년 꾸려진 오리지널 팀이 내한했다. 지난달 27일부터 서울 용산구 블루스퀘어 신한카드홀에서 한국 관객과 만나고 있다. 오리지널 팀 내한 공연은 2017년 이후 6년 만이다. 주인공은 남편과 여동생이 바람피우는 현장을 목격하고 둘을 죽인 보드빌(춤과 노래, 코미디 등이 결합돼 1800년대 중후반∼1900년대 초 미국에서 유행한 오락 쇼) 배우 벨마 켈리와 이별을 통보한 불륜남을 살해하고 수감된 삼류 코러스 걸 록시 하트다. 두 사람이 돈에 눈이 먼 유능한 변호사 빌리 플린과 손잡고 무죄 판결을 받으려 음모를 꾸미고 실행하는 게 이야기의 줄기다. 언론과 대중의 관심을 받는 교도소 내 최고 인기 스타였던 벨마가 록시에게 인기를 빼앗기고 시기하다 결국 하나 되는 과정이 흥미진진하게 펼쳐진다. 변호사 빌리의 “세상은 하나의 쇼 비즈니스”란 지론이 와닿게 한다. 재치 있는 대사와 귀에 꽂히는 넘버(노래)들, 재즈 특유의 끈적하고 매혹적인 음악, 관능적이고 역동적인 춤이 공연의 맛을 더한다. 그러나 무대는 ‘쇼’ 하면 연상되는 화려함과 거리가 멀다. 보드빌 극장을 단출하게 재현했고, 무대 변화 없이 조명도 소박하다. 그럼에도 무대는 꽉 찬 느낌을 준다. 무대 배경처럼 자리한 14인조 빅밴드의 존재감과 무관치 않다. 밴드는 다채롭게 들려주는 라이브 연주뿐 아니라 공연 중간중간 관객 흥을 돋우고 배우들 연기를 받아 주는 역할까지 소화한다. 벨마, 록시, 빌리 역은 각각 로건 플로이드, 케이티 프리든, 제프 브룩스가 맡았다. 특히, ‘시카고’에 처음 합류한 플로이드와 프리든은 무대 경험이 많지 않지만 탄탄한 노래와 안무 실력으로 우려를 잠재운다. 다만, 빌리가 록시 대신 언론을 상대하며 넘버 ‘동시에 총에 손을 뻗었지(We both reached for the gun)’를 부르는 장면에서 복화술(인형극 등에서 입을 움직이지 않고 말하는 기술)이 등장하지 않아 아쉬워하는 관객도 많다. 그전 한국 배우들이 참여한 ‘시카고’ 공연 때 빌리 역을 맡은 최재림의 뛰어난 복화술 연기가 워낙 인상적이었기 때문이다. 이와 관련, 브룩스는 지난달 말 기자간담회에서 “복화술 없이도 록시를 조종하는 모습을 보여줄 수 있다고 생각해 복화술을 하지 않기로 결정했다”며 양해를 구했다. 상황과 대사의 느낌에 따라 다른 글씨체 등 좋은 자막 서비스가 제공되지만 영어가 익숙하지 않은 관객의 경우 내용을 미리 숙지하고 가면 공연 몰입에 더욱 도움이 될 듯하다. 공연은 8월6일까지.

지난해 서울시립교향악단의 ‘올해의 음악가’로 선정돼 한국을 찾았던 바이올리니스트 아우구스틴 하델리히(39)가 스위스에서 가장 오래된 명문 악단인 루체른 심포니와 다시 한국 무대에 선다. 여덟 살 때 처음 연주한 베토벤의 바이올린 협주곡을 오는 27일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 들려준다. 하델리히는 최근 세계일보와 서면 인터뷰에서 이 곡에 대해 “저를 바이올리니스트로 이끈 작품인데 부드럽고 아름다우며 순수하다”면서 “우리의 존재와 근본적 진실에 대한 깊은 통찰력과 그 너머에 있는 것에 대한 어떤 찰나를 보여 주는 것 같다”고 소개했다. 오케스트라와 솔로 악기의 조화가 중요한 곡이라고도 했다. “오케스트라가 반주 그 이상의 위치를 갖고 있어 바이올린 레퍼토리(연주곡)에서 약간 특이한 위치를 차지해요. 독주 바이올린은 악보에서 단지 하나의 목소리일 뿐이고, 이 작품에서는 주제를 연주하는 오케스트라와 많은 순간을 동행해요. 실내악처럼요.” 독일인 부모 아래 이탈리아에서 태어나고 자란 하델리히는 다섯 살 때 바이올린을 시작해 일곱 살에 데뷔하는 등 일찌감치 재능을 인정받았다. 하지만 열다섯 살 때 가족 농장에서 불이 나 심한 화상을 입은 뒤 연주를 접게 됐다. 하지만 삶의 중요한 의미가 된 음악에 대한 열정으로 피나는 노력 끝에 재기했다. 스물두 살이던 2006년 미국 인디애나폴리스 국제 콩쿠르 우승을 계기로 주목받으며 세계 무대를 누비는 연주자가 됐다. 그는 “음악은 말이 할 수 있는 것보다 더 깊이 이야기할 수 있는 힘을 가지고 있다고 생각한다”며 “음악이 가진 감정과 서사를 관객에게 최대한 전달하고 나누는 게 음악가로서의 목표”라고 했다. 2021년부터 미국 예일대 음대 교수로 활동 중이기도 한 하델리히는 “바이올린을 연주할 때 제 모습이야말로 가장 저다운 모습이라고 생각한다”며 “때로는 바이올린이 제 목소리 같기도 하다. 저의 일부라고 해도 지나치지 않다”고 강조했다. 그에겐 한국이 특별한 나라 중 하나다. 미국 뉴욕에 거주하면서 한식을 먹으러 한인 타운에 자주 갔고, 좋아하는 온라인 게임 ‘스타크래프트’와 관련해 한국 게이머들의 경기를 즐겨 본다고. “지난번 내한 공연에서 만난 한국 관객들도 열정적이고 친절했어요. 한국에 다시 돌아올 날을 기대하고 있었습니다.” 한편, 1805년 창단된 루체른 심포니는 세계적 음악 축제인 ‘루체른 페스티벌’의 정규 프로그램을 맡는 악단으로, 2021년 상임 지휘자로 임명된 미하엘 잔덜링이 이끈다.

“내가 존재할 수 있도록 해준 각별한 나라에서 첫 공연을 하게 돼 뜻깊어요. 어머니의 희생과 헌신이 없었다면 제가 이 자리에 있지 못했을 겁니다.” 한국계 미국인 바이올리니스트 랜들 구스비(27)가 어머니의 나라에서 하는 첫 내한 공연에 대해 밝힌 소감이다. 광주 국립아시아문화의전당(20일)과 서울 롯데콘서트홀(22일) 무대를 하루 앞둔 19일 서울 용산구 리움미술관에서 기자들과 만난 구스비는 “어머니의 헌신과 노력에 항상 감사드리고 (좋은 음악으로) 가치 있게 보답하려 한다”고 했다. 구스비는 한국인 어머니와 아프리카계 미국인(흑인) 아버지 사이에서 태어났다. 일곱 살 때 어머니의 권유로 바이올린을 잡은 그는 열네 살에 만난 바이올린 거장 이치하크 펄만(78)의 애제자인 데다 2020년 세계적 클래식 음반사 ‘데카’와 전속 계약을 맺으며 크게 주목받은 신예다. 특히 2021년 6월 첫 데카 데뷔 앨범 ‘Roots(뿌리)’에서 미국 최초의 흑인 여성 교향악 작곡가인 플로렌스 프라이스(1887∼1953)의 작품을 세계 초연으로 녹음해 화제가 되는 등 자신의 정체성과 클래식 음악의 접점을 찾는 데도 관심이 많다. “흑인 등 안 알려진 작곡가와 작품을 찾는 데 어려움이 많지만 소수 작곡가의 목소리를 (음악으로) 들려주는 건 제게 매우 중요한 일입니다.” 그가 그래미상을 받은 지휘자 야닉 네제 세갱이 이끄는 필라델피아 오케스트라와 연주해 지난달 발매한 두 번째 앨범에는 정통 바이올린 협주곡인 브루흐(1838∼1920, 독일) 작품과 2009년 재발견된 프라이스의 바이올린 협주곡이 실렸다. 형편이 어려워 음악을 배우기 힘든 청소년들에게 재능 기부도 하고 있는 구스비는 “큰 깨달음을 줬던 스승(펄만)의 가르침대로 ‘먼저 음악적으로 무엇을 얘기할 것인지 (고민하고) 발견한 다음 테크닉(연주 기교)을 갈고 닦아야 한다’는 점을 강조하며 가르친다”고 했다. 그는 “오래도록 연주하면서 클래식 음악의 지평을 넓히는 게 바람”이라며 “클래식이 특정 계층의 전유물이 아니라 누구나 즐길 수 있도록 하는 환경 조성에 도움이 되고 싶다”고 말했다.