2011년 김수현, 수지, 아이유, 옥택연, 함은정 등 청춘 스타들이 대거 출연하고 인기를 끌었던 KBS 드라마 ‘드림하이’가 쇼뮤지컬로 재탄생했다. 서울 강남구 광림아트센터에 BBCH홀에서 공연 중인 쇼뮤지컬 ‘드림하이’는 기린예고를 졸업하고 세계적 아이돌 스타가 된 송삼동과 진국, 사랑하는 꿈을 좇는 제이슨, 윤백희 등 원작 드라마 속 주인공들의 10년 후 모습을 다룬다. 한류스타가 된 삼동이 공연 도중 고질적인 이명 증세로 큰 어려움을 겪은 뒤 모교로 돌아가 존경하는 스승 강오혁과 소중한 친구들인 진국, 제이슨, 백희를 다시 만나면서 이야기가 펼쳐진다. 쇼뮤지컬 답게 춤이 이야기와 넘버(노래) 못지 않게 중요한 비중을 차지한다. 출연진 면면만 봐도 알 수 있다. ‘댄싱나인’에서 활약한 음문석과 위너 이승훈, SF9 유태양이 번갈아 가며 주인공 송삼동을 맡고, 카라의 박규리, 인피니트 장동우, 니엘, 아스트로 진진을 비롯해 힙합·팝핑·락킹·비보잉 등 다양한 장르의 전문 댄서들이 앙상블로 참여한다. 지난 17일 기자간담회에서 김은하 총괄 프로듀서는 원작 드라마를 뮤지컬로 만든 배경과 관련해 “댄서들과 오래 일을 해온 만큼 (그들에 대해) 가장 잘 아는 감정을 작품에 담고 싶었다”며 “우연히 드라마 ‘드림하이’를 다시 보면서 꿈에 대한 서사를 녹이고 싶었다”고 밝혔다. 이종석 연출은 ”보통 뮤지컬과 달리 ‘드림하이’는 드라마와 춤이 넘버만큼 중요하다. 이게 쇼인지 뮤지컬인지, 콘서트인지 (관객들이) 저마다의 관점으로 다양하게 작품을 볼 수 있다”며 “‘드림하이’에서는 (극중 인물들의) 두려움과 열정 등(다양한 감정)을 노래보다 원초적인 몸짓(춤)으로 표현하고자 했다”고 설명했다. 한류스타 김수현이 맡았던 주인공 송삼동 역으로 출연하는 이승훈과 음문석, 유태양은 부담스러울 법도 했지만 여유와 자신감을 내비쳤다. 음문석은 “(송삼동) 역할에 몰입하다보니 시골에서 올라와 꿈을 향해 달려가는 모습이 나와 너무 비슷했다. 미친 듯이 연습하면서 송삼동 캐릭터를 사랑하게 됐다”며 “그전에는 주변에 ‘드림하이’에 출연한다고만 말했는데 이제는 송삼동 역을 맡았다고 자신있게 말한다”고 웃었다. 이승훈은 “워낙 유명한 역할이라 어떻게 하면 잘 표현할까 (고민하면서) 열심히 준비했다”며 “부산에서 태어났는데, 30년 전부터 미리 이(부산에서 올라온 송삼동) 역할을 하려 했던 것 같다”고 너스레를 떨었다. 유태양은 “가수 활동을 하고 있는데 누구나 그렇듯 종종 어려움이 찾아온다. 극중 ‘네 앞의 벽을 넘어뜨리면 길이 될 거다’라는 대사가 내 이야기 같았다”며 “연습 도중 어린 삼동을 마주할 때마다 ‘이게 어린 나구나’ 하면서 내가 하고 싶은 이야기를 해준다는 마음으로 임했다”고 했다. 박규리(윤백희 역)는 “아이들을 직접 대하는 선생님 역할을 맡으면서 친구(제자)들의 반짝반짝하는 눈을 마주보고 대하다보니 (연습생이던) 중학교 시절 내 모습도 빛났겠구나 싶었다”며 “예전에 내가 느낀 감정을 되살려 많이 공감했다”고 했다. 아스트로 진진(제이슨 역)은 “연습생 때 이후로 이렇게 열심히 살아본 적 있을까 할 정도로 고생한 작품이다. 도전하길 잘했다고 생각했다”, 인피니트 장동우(진국 역)는 “‘킵 댄싱(Keep Dancing)’이라는 대사처럼 처음부터 죽을 때까지 삶은 배움이라는 부분이 공감됐다”고 전했다. 교사 강오혁으로 등장하는 오종혁은 “뮤지컬을 처음 접하는 친구들도 있는데, (다들) 주말을 반납하고 매일 연습하면서 스스로 성장해나가는 게 보이더라”며 “‘드림하이’ 원작이 가진 힘도 있겠지만 뮤지컬의 모든 팀이 한마음으로 열심히 (좋은 작품을) 만들었다”고 말했다. 과거 뮤지컬 ‘빌리 엘리어트’와 ‘마틸다’에서 1대 빌리와 마틸다로 활역했던 심현서와 안소명은 각각 어린 송삼동과 고혜미로 오랜만에 관객과 만난다. 이 밖에 추연성, 전휘, 이현, 정동화, 이재이, 표바하, 고창석, 심재현, 성열석, 라준, 태항호, 그리, 임서원 등 아역부터 베테랑 배우들까지 출연진은 신구 세대가 조화를 이룬다. 공연은 7월 23일까지.

영국의 극작가 윌리엄 셰익스피어(1564~1616년)가 마지막 집필작품으로 알려진 '템페스트'(The Tempest)가 대구 무대에 오른다. 대구시립극단은 제55회 정기 공연으로 윌리엄 셰익스피어의 '템페스트'를 6월 2~3일 대구문화예술회관 팔공홀에서 열린다고 24일 밝혔다. '템페스트'은 셰익스피어가 남긴 수많은 걸작의 소재와 주제를 망라하며 그의 사상과 세계관을 엿볼 수 있는 작품이다. 작가의 상상력을 유감없이 발휘한 마법사, 정령, 괴물 등 다양한 캐릭터들이 등장해 다채로운 볼거리를 보여준다. 이 작품은 믿었던 이들에게 배신당하고, 분노로 응어리진 마음에서 비롯된 복수극이다. 과거 밀라노 공작이었던 프로스페로가 자신을 배신한 동생 안토니오, 나폴리 왕과 그 무리가 탄 배에 마법으로 폭풍우를 일으키며 이야기가 시작한다. 공연은 각색을 통해 비극의 상황을 희극으로 감싸며 유쾌하게 풀어낸다. 맛깔나고 위트 있는 대사와 입체적인 캐릭터들로 시종일관 웃음과 재미를 선사한다. 셰익스피어의 '로미오와 줄리엣' 속 인물처럼 원수 집안의 사람을 사랑하게 되는 두 남녀. 프로스페로의 딸 미란다와 나폴리의 왕자 퍼디넌드의 로맨스도 펼쳐진다. 하지만 공연의 결말은 해피엔딩으로 모두가 행복한 축제의 장으로 마무리된다. 공연에서 주목할 점은 크리에이티브 팀의 다양한 기술적 조합으로 이뤄낸 스장대한 무대다. 폭풍우가 휘몰아치는 바다, 마법이 펼쳐지는 신비한 외딴섬을 무대·영상·조명·특수효과 등 각 분야의 기술력과 상상력을 발휘해 무대에 펼쳐낸다. 음악은 고전적임을 벗고 ‘록 음악’을 기반으로 유쾌한 극에 강력한 사운드와 속도감으로 경쾌함을 더 했다. 연극이지만 한편의 쇼가 펼쳐지듯 웅장하고 환상적인 무대로 대극장 공연의 위엄을 보여준다. 연출은 대구시립극단 차석단원인 강석호가 맡았으며, 김동찬·천정락·박상희·김재권·박찬규·황승일·김명일·김채이·김경선·최우정·이서하 등 대구시립극단 단원 19명이 24개 역을 맡아 열연한다. 강석호 대구시립극단 차석은 "템테스트는 믿었던 이들에게 배신당하고 분노로 응어리진 마음에서 비롯되는 복수극이지만 유쾌하게 풀어냈다"며 "공연을 보고 난 뒤 용서의 진정한 의미를 찾길 바란다"고 말했다. 공연 시간은 금요일 오후 7시 30분, 토요일 오후 4시다.

팝페라 테너 임형주가 몽골 중등학교 건립을 돕고자 팔을 걷어붙이고 나섰다. 소속사 디지엔콤은 임형주가 오는 29일 오후 7시30분 서울 잠실 롯데콘서트홀에서 열리는 ‘임형주와 함께하는 몽골 노밍요스 중등학교 건립 후원 자선음악회’에 MC 겸 메인 공연자로 출연한다고 23일 밝혔다. 몽골 노밍요스 학교는 수도 울란바토르 외곽에 있다. 맞벌이 가정 자녀, 조손 가정 어린이, 생활보호 대상자 등 관심이 필요한 아이들이 많다고 주최 측은 전했다. 이 학교는 현재 초등 과정만 갖추고 있지만, 현지 교육법에 따라 2024년까지 중·고등학교 교실을 신축해야 하는 것으로 전해졌다. 이번 자선음악회에는 임형주 외에도 소프라노 박성희, 플루티스트 이소영, 오보이스트 이명진, 하피스트 박라나, 피아니스트 오순영 등이 출연한다. 임형주는 “사실 오래전 잡힌 일정이 있어 출연할 수 없는 상황이었지만 이번 자선음악회와 관련된 내용을 담은 손 편지를 받고 기존 일정을 연기하고 출연하기로 했다”며 “코로나19 엔데믹(풍토병화) 이후 처음으로 맞는 가정의 달 5월에 좋은 공연도 보시고 따뜻한 사랑도 전하는 일석이조의 행복을 느껴 보시기 바란다”고 전했다.

국립국악원이 올해 대표 공연으로 해설을 곁들인 종묘제례악을 선보인다. 국립국악원은 다음 달 14∼16일 서울 서초구 국립국악원 예악당에서 김영운 국립국악원장이 해설하는 종묘제례악을 공연한다고 23일 밝혔다. 서울 공연 이후에는 7월 대전과 울산, 9월 대구, 11월 군산을 찾는 순회 공연을 이어간다. 9월에는 헝가리와 폴란드에서 해외 공연도 펼친다. 앞서 국립국악원은 2000년 일본, 2007년 독일, 이탈리아에서 종묘제례악을 선보여 주목받았다. 2015년에는 프랑스 파리 국립 샤요극장에서 시즌 개막해 전회 매진을 기록했고, 2022년에는 독일 4개 도시(베를린·함부르크·뮌헨·쾰른)에서 공연했다. 종묘제례악은 조선 역대 왕들의 신위를 모신 종묘에서 제례를 올릴 때 연주하는 의식 음악이다. 연주와 함께 추는 무용, 노래 등이 어우러지는 악(樂)·가(歌)·무(舞) 일체의 전통예술이다. 이번 공연에서는 김 원장이 종묘제례의 절차와 제례악에 쓰이는 악기와 음악, 무용의 의미를 설명한다. 또 역사와 문화, 사회적인 맥락에서 이해하는 종묘제례악의 다양한 인문학적 가치를 사진 자료와 함께 소개한다.

일본 에니메이션 영화 ‘더 퍼스트 슬램덩크’의 주제가를 국내 공연장에서 직접 들을 수 있을 전망이다. 지난 19일 공연기획사 샹그릴라엔터테인먼트는 ‘더 퍼스트 슬램덩크’의 엔딩 주제가를 녹음한 일본 록 밴드 텐피트(10-FEET)가 오는 7월 15일 서울 강서구에 위치한 KBS아레나에서 첫 내한공연을 연다고 밝혔다. 텐피트는 지난 1997년 일본 교토에서 결성돼 올해로 데뷔 26년을 맞은 3인조 밴드다. 주 장르인 록 뿐만 아니라 레게, 힙합, 팝, 보사노바 등 여러 장르를 소화해내며 독창적인 음악 세계를 구축했다는 평가를 받고 있다. 특히 텐피트는 지난해 12월 국내에서 개봉돼 선풍적인 인기를 끌었던 ‘더 퍼스트 슬램덩크’의 주제가 ‘제 제로감’(第ゼロ感)을 연주해 한국 팬들에게도 익숙한 그룹이다. ‘제 제로감’은 일본 오리콘 디지털 차트 1위를 비롯해 국내 주요 음원 사이트의 J팝 순위에서도 2위를 기록하는 등 큰 주목을 받았다. 그룹에서 리드 보컬 및 리드 기타를 맡고 있는 미타무라 타쿠마는 “‘슬램덩크’ OST를 완성하기까지 2년이 걸렸다”고 소회를 전했다. 앞서 텐피트는 지난달 서울 시내에서 라이브 이벤트와 무대 인사를 통해 한국 팬들과 한차례 조우했었지만, 정식 단독 콘서트로 한국을 찾는 것은 이번이 처음이다. 지난달 행사 당시에는 관련 소식이 전해지자 예매 시작과 동시에 티켓이 전석 매진됐었다. 주최측은 “텐피트에 대한 MZ 세대의 관심이 애니메이션의 흥행에 힘입어 높아지고 있다”며 “‘슬램덩크’ 세대의 향수와 MZ세대의 관심이 결합되면서 이들의 노래는 2030 세대에서 4050까지 아우르는 인기 콘텐츠가 됐다”고 소개했다. 이번 공연은 스탠딩석이 주를 이루며 일부 좌석제로 진행된다. 관객 규모는 약 3000명으로 예정돼있다. 예매 일정은 추후 공식 인스타그램 등을 통해 공지된다.

유니버설발레단 ‘백조의 호수’가 4년 만에 돌아온다. 유니버설발레단은 제13회 대한민국발레축제 초청작으로 오는 6월9~11일 예술의전당 오페라극장 무대에 ‘백조의 호수’를 올린다고 21일 밝혔다. 이 작품은 프티파, 이바노프의 원작 4막을 2막 4장으로 축소하되 무대전환 테크닉을 개선, 극 전개에 긴장감과 속도감을 준 것이 특징이다. 특히 2막 4장 밤의 호숫가 장면에서 흑백이 대비되는 24마리의 백조와 흑조의 군무는 완벽한 대형으로 빈틈없는 조화를 선보인다. 기존의 발레 블랑을 재해석한 이 장면은 유니버설발레단만의 시그니처 군무로 자리매김했다. 강미선·콘스탄틴 노보셀로프, 홍향기·이동탁은 오리지널 최강 케미스트리를 자랑한다. 신예 박상원·이현준의 호흡은 차세대 유망주와 노련한 스타의 만남으로 기대를 모은다. 문훈숙 단장은 “‘백조의 호수’는 유니버설발레단이 한국 발레 최초로 북미와 유럽에 진출한 의미있는 작품”이라며 “발레 대중화를 위해 애쓰는 발레축제의 초청작으로 관객들을 만날 수 있어 기쁘다”고 했다.

윌리엄 셰익스피어(1564∼1616)의 대표 희극 ‘베니스의 상인’이 우리 고유의 언어와 소리로 풀어낸 창극 ‘베니스의 상인들’로 다시 태어난다. 원작에서 대립하는 중세 시대 베니스 무역업자 안토니오와 유대인 악덕 고리대금업자 샤일록이 각각 소규모 상인조합의 젊은 지도자와 베니스 무역을 좌지우지하는 노회한 대자본가로 탈바꿈한다. 원작의 종교·인종 차별적인 요소를 덜어내고 세대·계층 간 대립 구도를 만들어 지금 시대와 사회의 단면을 비추기 위해서다. 국립창극단은 지난 18일 서울 중구 국립극장에서 창극 ‘베니스의 상인들’ 제작발표회를 열고 다음 달 8∼11일 해오름극장에서 초연한다고 밝혔다. 이 작품을 위해 연출가 이성열, 극작가 김은성, 작곡가 원일, 작창가 한승석 등 내로라하는 창작진과 김준수·유태평양 등 창극단 간판 소리꾼들이 뭉쳤다. 이성열 연출은 “(원작이 쓰인 당시 기독교 사회에서 강한 반감을 샀던 유대인에 대한) 인종·종교적 편견 등 현대적인 감수성에 어울리지 않는 지점은 과감하게 빼고 새로운 서사로 변형해 이 시대에 맞는 작품을 만들었다”며 “샤일록이 ‘돈이면 다 되는 세상에 다시 태어나겠다’고 하는 부분이 있는데, 그 세상이 지금 실현된 것 아니냐는 생각이 든다”고 말했다. 그러면서 “단순히 웃고 즐기는 작품이 아니라 젊은이들이 사랑과 패기, 연대로 장애물을 뚫고 이겨내는 서사를 통해 용기와 희망을 전한다”고 덧붙였다. 극본은 평단과 관객 모두 사로잡은 연극 ‘목란언니’, ‘썬샤인의 전사들’, ‘빵야’ 등을 쓴 김은성 작가가 맡았다. 김 작가는 앞서 안톤 체호프 ‘바냐 아저씨’를 ‘순우삼촌’(2010)으로, 셰익스피어 ‘햄릿’을 ‘함익’(2016)으로 각색하는 등 서양 고전을 우리 이야기로 다루는 데 탁월한 감각을 보인 바 있다. 오페라, 뮤지컬 대본을 써본 적은 있지만 창극은 이번이 처음이다. 그는 “집필 제안을 받고 욕심에 받아들였는데, 마음고생을 꽤 했다. 3~4개월 정도면 끝날 줄 알았는데 꼬박 1년이 걸렸다”며 “작창팀의 도움을 받으면서 우리 소리의 원류를 담아낼 수 있는 노랫말을 쓰고자 몸부림쳤다”고 설명했다. 이어 “대규모 무역 상사 회장인 샤일록과 소규모 상인 조합 간의 대결 구도가 원작과 가장 크게 바뀐 각색 포인트”라고 소개했다. 원작 제목에 ‘들’을 붙인 것도 젊은 상인들이 연대해서 진취적으로 살아가는 모습을 부각하고자 한 것이다. 이야기는 상인조합 지도자 안토니오의 의형제 바사니오가 환상적인 섬 벨몬트의 상속자 포샤를 보고 첫눈에 반하며 시작된다. 바사니오를 위해 안토니오는 샤일록에게 돈을 빌리려 하고, 샤일록은 이를 기회로 눈엣가시였던 상인조합을 해체할 계략을 꾸민다. 이 연출은 “기득권을 확장하려는 자본가 샤일록과 흙수저 출신으로 민중을 대변하는 안토니오의 두 세계관이 부딪친다”며 “샤일록은 뱀처럼 간교하고 독한 이미지, 안토니오는 오뚝이처럼 굴하지 않고 바위처럼 우직한 이미지를 떠올렸다”고 말했다. 샤일록과 안토니오는 각각 국립창극단의 대표 스타인 김준수와 유태평양이 맡았다. 작품의 또 다른 축인 포샤(민은경)와 바사니오(김수인)의 사랑 이야기는 샤일록·안토니오의 대립과 다른 분위기로 펼쳐진다. 이들을 포함해 국립창극단 전 단원 등 출연진만 48명에 달한다. 곡은 역대 창극단 작품 중 가장 많은 62개나 된다. 음악은 대종상 영화제 음악상을 네 차례나 받은 원일 작곡가와 함께 ‘변강쇠 점 찍고 옹녀’, ‘리어’ 등 여러 창극에서 작창을 맡았던 소리꾼 한승석, 재즈 드러머 한웅원이 각각 작창과 편곡·음악감독으로 참여했다. 원 작곡가는 “작창의 비중이 매우 높은 이번 작품은 판소리 원형의 힘을 그대로 가져간다”며 “그만큼 각 노래를 이어주는 음악은 록, 팝, 전자음악, 헤비메탈, 재즈 등 대중음악적 틀에 녹여냈다”고 말했다.

서울 시내 미술관과 박물관, 야외 등 뜻밖의 장소에서 서울시립교향악단의 콘서트가 펼쳐진다. 서울시향은 오는 22일 한성백제박물관을 시작으로 오는 9월1일까지 서울 시내 주요 박물관과 미술관 6곳의 로비·야외 등 열린 공간에서 시민공연 ‘뮤지엄 콘서트’를 개최한다고 19일 밝혔다. 모든 공연은 무료다. ‘뮤지엄 콘서트’는 정규 공연장에 찾아오기 어렵지만 문화생활을 원하는 시민들을 위해 서울시향이 마련한 신규 공연이다. 클래식·재즈·탱고 등 다양한 장르의 음악을 선보인다. 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스, 하프 등 현악 앙상블을 포함해 목관, 금관, 타악기 등의 다양한 편성의 실내악 앙상블로 진행된다. 서울시향 악보위원의 해설도 함께 들을 수 있다. 22일 송파구 한성백제박물관 2회 공연을 시작으로, 24일 종로구 서울공예박물관, 25일 용산구 국립중앙박물관 으뜸홀, 26일 종로구 서울역사 박물관, 노원구 서울시립북서울미술관 등 이달에만 6회의 공연이 진행된다. 8월29일에는 종로구 서울공예박물관 공예마당, 30일에는 중구 배재학당역사박물관, 31일에는 용산구 국립중앙박물관 으뜸홀에서 공연을 즐길 수 있다.

“비외탕은 파가니니 이후 19세기의 슈퍼스타 바이올린 연주자였습니다. 그가 작곡한 바이올린 협주곡 5번은 매우 낭만적이고 아름다우며, 베토벤 바이올린 협주곡과는 다른 특별함을 가지고 있어요.” 미국을 대표하는 세계적 바이올리니스트로 18∼19일 예술의전당 콘서트홀에서 서울시립교향악단과 협연하는 조슈아 벨(56)이 협연곡인 비외탕(1820∼1881,벨기에)의 ‘바이올린 협주곡 5번’을 이렇게 설명했다. 공연을 앞두고 한 세계일보와 서면인터뷰에서다. 어려서부터 ‘신동’으로 불린 벨은 열네 살에 데뷔해 리카르도 무티가 지휘하는 필라델피아 오케스트라와 협연했고, 열일곱 살 때 미국 클래식계에서 가장 권위 있는 에이버리 피셔 커리어 그랜트상을 받았다. 이어 그래미상, 머큐리상, 그라모폰상을 휩쓸었다. ‘세계에서 가장 몸값이 비싼 바이올리니스트’란 수식어를 달기도 했다. 그는 5년 만의 내한공연에서 마르쿠스 슈텐츠가 지휘하는 서울시향과 비외탕의 곡과 쇼송(1855∼1899,프랑스)의 ‘시’를 들려준다. “두 곡 모두 바이올린 연주자들과 관객들로부터 오랫동안 사랑받은 곡이고 저와는 개인적 인연으로 더욱 각별합니다. 쇼송은 외젠 이자이(1858∼1931,벨기에 바이올리스트 겸 작곡가)를 위해 이 곡을 작곡했어요. 제 스승이었던 요제프 긴골드는 이자이의 제자였고, 이자이는 비외탕의 제자였죠.” 벨은 비외탕의 바이올린 협주곡 5번에 대해 “지난 40년간 자주 연주되지 않았지만 관객들이 좋아할 만한 곡”이라며 “작은 오페라 같아서 극적이며, 아름답고, 강렬하다. 느린 악장은 오페라의 길고 아름다운 아리아로 볼 수도 있는 등 많은 감정을 불러일으키는 곡”이라고 설명했다. 쇼송의 ‘시’에 대해서는 “바이올린과 오케스트라를 위한 작품 중 가장 아름다운 곡 중 하나”라며 “이 곡도 극적인 요소가 있지만 제겐 그저 아름답기만 하다. 음악으로 지은 시 같아서 제목과 잘 어울린다”고 했다. 벨은 지휘자로도 활동하며 영국의 악단 ‘아카데미 오브 세인트 마틴 인 더 필즈(ASMF)’를 12년간 이끌고 있다. ASMF를 ‘음악 가족’으로 부른 그는 지휘를 하면서 더 나은 음악가가 될 수 있었다고 했다. “멘델스존 협주곡을 (예로 들면, 바이올리스트로)여러 번 연주했지만, 내가 직접 지휘해야 할 때는 정말로 그것을 더 깊은 차원에서 이해해야 하고, 모든 사람이 무엇을 하고 있는지 알아야 합니다. 이는 놀라운 경험이자 훌륭한 배움이었어요. 이런 기회(지휘 경험)를 갖게 된 것이 매우 행운이라고 생각합니다.” 그는 한국은 1∼2년에 한 번은 오고 싶을 만큼 특별하다며 애정을 내비쳤다. “전 세계에서 가장 좋아하는 관객을 꼽으라면 한국 관객이에요. 음악에 대한 열정이 있는 관객, 젊은 관객들이 많죠. 다른 곳에서 찾을 수 없는 흥을 느낄 수 있어요. 한국에서 연주하는 것은 매우 특별한 경험입니다.” 한국인 음악가들과의 인연도 언급했다. 벨은 “11살 때 뉴욕주에 있는 메도우마운트 여름 캠프에서 만난 첼리스트 박상민과 4시간 동안 연습하고 난 후 카드와 탁구를 쳤다”며 “그때 캠프에 바이올리니스트 정경화가 와서 연주했던 것도 기억난다”고 했다. 이어 “어렸을 때부터 주위에 한국인 연주자가 많았는데 내가 다닌 인디애나 음악대학 재학생의 절반이 한국인이라고 농담할 정도였다”며 “이번 한국 방문 때 이들과 만날 수 있으면 좋겠다”고 덧붙였다. “공연을 마치고 한국에 있는 오랜 친구들과 맛있는 것 먹고 한 잔하는 게 좋아요. 한국 음식들도 기대됩니다.”

트롬보니스트 서주현(20)이 14일(현지시간) 체코 프라하에서 폐막한 제74회 프라하 봄 국제 음악 콩쿠르 트롬본 부문 결선에서 2위에 올랐다고 금호문화재단이 15일 전했다. 33명의 본선 참가자 중 서주현을 포함한 3명이 결선에 올라 1위는 노바 곤살루(포르투갈), 3위는 팀 아우에얀(네덜란드)이 차지했다. 서주현은 2018년 금호영재콘서트로 데뷔해 동아음악 콩쿠르에서 최연소로 1위를 차지했고, 한국음악대학 관악협회 콩쿠르에서 우승했다.