“우리는 아시아에서 제일 유명한 페스티벌 제작사 중 하나다. 소속 아티스트도 많다. 우리는 대한민국, 아시아를 넘어서 세계와 경쟁하고 있다. 해외에서 만들어진 음악, EDM으로 국내는 물론이고 해외에서 승부하고 있다. 한국을 넘어 해외에 진출해 전 세계 무대에서 우리를 알리고 있다.” 요즘 젊은 사람들은 물론이고 음악 좀 안다는, 트렌드(유행)에 민감하다는 사람들이라면 ‘무조건’ 안다는 그 음악, EDM. 클럽, 페스티벌, 파티에서 주로 사용되는 전자음악을 통칭하는 음악이다. 그런 EDM을 주무기로 활용해 국내는 물론이고 전 세계에서 승부를 사람들이 있다. 비이피씨탄젠트로, 이들은 국내 EDM 페스티벌의 시초라고 불리는 ‘월드 디제이 페스티벌’(이하 월디페)와 ‘돈트 렛 대디 노우 코리아(DON’T LET DADDY KNOW KOREA)’, ‘에스투오 코리아(S2O KOREA)’ 등 다양한 EDM 페스티벌을 수년간 주최해왔다. 가히 한국 EDM 페스티벌 제작사의 선봉장이라고 해도 과언이 아니다. 그런 비이피씨탄젠트를 이끌고 있는 김은성 대표는 “EDM은 계속 인기를 얻을 것”이라며 “단순히 한국 시장만 볼 것이 아니라 동남아, 유럽, 미국 등 다양한 시장을 보고 그곳에 도전을 해야 한다”고 말했다. “EDM 인기가 정점을 지났냐? 아니냐를 묻는 것은 의미가 없어요. 유럽이나 미국은 정점을 지난 느낌인 반면, 동남아시아나 개발도상국은 이제 시작입니다. EDM을 단순히 음악으로 여기면 안 됩니다. 산업으로 봐야 합니다. 정점을 찍었다는 유럽과 미국도 비슷한 장르가 많다는 것일 뿐, 인구나 시장 상황은 다를 수 있습니다.” 한국의 상황은 어떨까. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행이던 2020년부터 2022년을 제외하고, 2010년 후반부터 올해까지 한 해에 열리는 크고 작은 EDM 페스티벌은 수십개나 된다. 그 말은 곧 “한국에서 EDM은 아직 성장 중”이라는 것과 같다. “EDM은 내가 가사를 몰라도 정말 재미있게 즐길 수 있는 노래입니다. 다양한 변화도 가능하죠. 음악을 리믹스하거나(섞거나) 무대 연출을 다르게 하면서 색다른 재미를 줄 수 있어요. 매번 색다르기 때문에, 그래서 EDM은 오래 인기가 지속될 겁니다.” 더불어 요즘 사람들은 EDM 페스티벌에서 단순히 음악을 듣고 즐기는 것이 아니라고 강조했다. 김 대표는 “월디페에 가기 위해 6개월 전부터 다이어트를 하고 어떤 옷을 입을지, 어떻게 염색을 할지 등을 고민한다”며 “평생 중 가장 아름다운 나를 보여주는, 주인공이 내가 되는 날로 여긴다”고 말했다. 하지만 이런 EDM계도 코로나19 대유행과 지난해 이태원 압사 사고 등으로 많은 어려움을 겪었다. 특히 비이피씨탄젠트는 지난해 10월 28일부터 30일까지 잠실종합운동장 올림픽주경기장에서 ‘2022 스트라이크 뮤직 페스티벌’을 개최했었다. 하지만 29일 이태원 압사 사고가 발생했고, 이에 30일 예정했던 마지막 공연을 취소해야 했다. “사업을 하는 사람으로서 내가 돈을 얼마나 벌었고, 얼마를 잃었는지를 생각해야 합니다. 하지만 그래서는 안 됩니다. 꽃다운 나이에 많은 사람들이 죽었는데, 돈을 논하는 것은 맞지 않습니다. 그건 재앙이었습니다.” 김 대표는 이태원 사고 발생 직후 좁은 공간에 많은 사람들이 모이면 겁잡을 수 없는 사고가 발생한다는 것을 당시 뼈저리게 느꼈다고 했다. 자신이 운영하는 회사에서도 대규모 인파가 몰리는 공연을 개최하기 때문에, 그런 부분에 대해 더욱 민감하게 느낄 수밖에 없었다. 김 대표는 “화장실 등 편의시설을 충분히 조성하는 것은 물론이고 좁은 공간에 많은 사람들이 모이지 않도록 예의주시해야 한다”며 “특히 EDM 페스티벌은 여름에 많기 때문에 더위에 쓰러지는 사고도 발생할 수 있다. 그것에 대한 대비가 꼭 필요하다”고 강조했다. 김 대표는 EDM만 다루진 않는다. 오는 24일부터 25일까지 서울 올림픽공원 일대에서 열리는 ‘서울 파크 뮤직 페스티벌’도 주최한다. “‘서울 파크 뮤직 페스티벌’은 휴식, 힐링(회복), 이지리스닝(듣기 쉬운)을 주요 테마로 하고 있습니다. 공연을 처음 접하는 사람들도 편안하게 즐길 수 있는 페스티벌이죠. 사람들에게 다양한 음악을 들려드리고 즐거움을 주고 싶습니다.” 다음달 8일부터 9일까지 과천 서울랜드에서는 EDM과 물이 함께 하는 ‘S2O KOREA’도 진행한다. 이렇게 쉴 새 없이 페스티벌을 개최하고 바쁘게 사는 이유에 대해 물으니 “우리는 단순히 음악을 하는 게 아니다. 우리는 엔터테인먼트를 한다”며 “한국은 아직 전 세계 음악 시장에서 변방이다. 우리는 건강한 음악을 통해 사람들에게 즐거움을 주려고 한다”고 말했다.

“‘알리’라는 여자가 수감생활 후 밖으로 나와 세상과 관계를 맺고 인생의 보람도 찾아야 할 텐데, 막막해 보이기만 하는 가석방 당일 하루 동안의 이야기를 담았습니다. 잊고 싶어하는 과거가 여자 발목을 잡고 있는 것도 안타깝고. 그 사람을 좋은 마음으로 포옹하고 싶어 이 작품을 하게 됐어요.” 지난 8일 서울 종로구 세종문화회관에서 연극 ‘겟팅아웃’ 연습 장면을 공개한 고선웅 연출은 이 작품을 올린 이유를 이렇게 설명했다. ‘겟팅아웃’은 고 연출이 지난해 9월 서울시극단 단장으로 부임한 후 고른 첫 연출작이다. 이 작품은 연극 ‘잘자요, 엄마(Night, Mother)’로 퓰리처상을 받은 미국 극작가 마샤 노먼이 1977년 발표한 첫 희곡이다. 8년의 복역을 마치고 출소한 ‘알린’은 낡고 허름한 아파트에 짐을 풀면서 새 삶을 꿈꾼다. 어렸을 적부터 집 안과 밖에서든, 교도소에서든 끔찍한 폭력을 겪으며 비행 청소년으로 살았던 불행한 과거를 잊고자 이름을 ‘알리’에서 ‘알린’으로 바꾼 지도 오래다. 그녀는 수감시절 배운 기술로 일자리를 구하고 남의 손에 맡겨진 아들을 데려와 키우고 싶어 하는 등 평범한 삶을 바란다. 하지만 출소 첫날부터 가혹한 현실을 마주한다. 가장 힘이 돼줘야 할 엄마마저 딸을 불신하고 새 삶에 대한 의지를 꺾는 등 주변인들은 알린이 잊고 싶어하는 어두운 과거를 계속 들추어내면서 괴롭힌다. 포주였던 남자친구도 탈옥수로 다시 나타나 알린에게 예전처럼 매춘을 권한다. 극은 출소 후 알린과 그 전까지 알리의 모습이 교차하며 전개된다. 무대 1층은 알린의 새 보금자리인 아파트, 2층은 알리가 수감됐던 교도소 방으로 꾸며졌다. 고 연출은 1970년대 희곡이지만 지금 관객들이 공감할 만한 주제 의식과 연극적 재미에 충실한 작품이라고 소개했다. 실수든 고의든 잘못을 한 사람이 합당한 벌을 받고 반성하면 재기할 기회를 주는 관대함이 필요한데 여전히 그렇지 못한 세상을 그려냈단 얘기다. 알린 역은 연극 ‘오만과 편견’, ‘해롤드와 모드’ 등에서 인상적인 연기를 펼친 이경미, 알리 역은 연극 ‘아마데우스’에서 독특한 매력을 선보인 유유진이 맡았다. 이경미는 “알린이 중심축을 잘 지탱해야 하는 만큼 고민이 많았다”며 “(괴로운) 현실을 견뎌 나간 끝에 깨달음을 얻는 과정을 표현하려 했다”고 말했다. 알리의 상처와 분노를 거칠게 표현하는 유유진은 “관객들이 ‘재 왜 저래?’가 아니라 ‘내 안의 분노를 대신 분출해주고 있구나’하고 느낄 수 있을 것”이라며 웃었다. 엄마 역 박윤정을 비롯해 서우진, 정원조, 강신구, 이승우 등이 출연한다. 오는 23일부터 다음 달 9일까지 서울 세종문화회관 M씨어터에서 공연.

스웨덴과 노르웨이, 덴마크, 핀란드 등 북유럽 K팝 팬들이 노래와 댄스 실력을 겨루는 ‘제1회 케이팝 노르딕 페스티벌’(포스터)이 10일 북유럽 현지에서 열린다. 행사를 주최하는 주스웨덴 한국문화원은 “최초의 북유럽 통합 행사로 꾸려지는 만큼 스웨덴과 노르웨이, 덴마크, 핀란드 등에서 온 참가자들이 갈고닦은 K팝 실력을 뽐내며 즐기는 축제의 장이 될 것”이라고 밝혔다. 이번 행사에는 지난 3월부터 진행된 예선에 참가한 북유럽 전역의 K팝 댄스·노래 총 47팀 가운데 영상 심사를 통해 본선에 오른 16팀(노래 4팀·댄스 12팀)이 참가할 예정이다. 국가별로 K팝 행사를 진행해 왔던 북유럽 내 한국대사관들은 K팝에 대한 관심과 인기가 높아지는 상황을 감안, 주스웨덴 한국문화원을 필두로 노르웨이, 덴마크, 핀란드 한국대사관이 공동 진행에 나섰다. 이경재 주스웨덴 한국문화원장은 “이번 경험을 바탕으로 다양한 방식으로 주변국과 함께 한국의 매력을 전하는 행사를 기획할 예정”이라고 밝혔다.

2023 여수에코국제음악제 15∼18일까지 여수 GS칼텍스 예울마루에서 열려/연주자와 관객이 함께 즐기는 친근한 음악제/바이올린 프레데릭 모로·백주영·이지혜, 대니 구·에르완 리샤(비올라)·아렌트 흐로스펠트(하프시코드)·여수 출신 피아니스트 문지영 등 국내외로 저명 연주자 친근한 곡 연주 “여수 밤바다 이 조명에 담긴 아름다운 얘기가 있어 네게 들려주고파 전활 걸어 뭐하고 있냐고... 이 거리를 너와 함께 걷고 싶다. 이 바다를 너와 함께 걷고 싶어♩♬∼” 노래 한곡의 힘은 대단하다. 버스커 버스커의 ‘여수 밤바다’는 발매된지 10년이 넘었지만 아름다운 가사와 선율때문에 많은 여행자들이 낭만적인 밤 바다를 찾아 여수로 떠난다. 아름다울 려(麗), 물 수(水)를 쓰는 지명처럼 바다가 아름다운 여수에는 돌산공원, 향일암, 오동도, 여수해상케이블카 등 볼것도 많고 돌게장, 돌산갓김치 등 먹거리로 넘쳐난다. 남해의 청정자연이 가득한 여수에서 2023 여수에코국제음악제가 열려 여수 바다를 클래식의 선율로 가득 채운다. 전라남도와 여수시가 주최하고 (재)범민문화재단과 한국음악협회 여수지부가 주관하는 2023 여수에코국제음악제는 15∼18일까지 여수 GS칼텍스 예울마루에서 열려 4일간 총 4회 공연이 진행된다. 올해 새로 선임된 예술감독 김민지(서울대 교수)를 주축으로 바이올린 프레데릭 모로, 백주영, 이지혜, 대니 구, 에르완 리샤(비올라), 아렌트 흐로스펠트(하프시코드) 그리고 여수 출신 피아니스트 문지영 등 국내외로 저명한 연주자들이 관객과 함께 즐길 수 있는 친근한 곡들을 들려준다. 15일은 여수 출신 연주자와 올해 처음으로 진행한 마스터클래스에 참여한 학생들로 아티스트 시리즈가 열린다. 모차르트 현을 위한 세레나데 제13번 ‘작은 밤의 음악’, 파가니니 ‘라 캄파넬라’, 브루흐 ‘콜 니드라이’ 모차르트 ‘바순 4중주 K.285’, 브람스 ‘피아노 4중주 1번’, 류이치 사카모토 ‘마지막 사랑’ 등이 1, 2부 16곡이 연주된다. 16일에는 그리그 ‘홀베르그 모음곡’, 피아졸라 ‘탱코 발레’, 비발디 ‘사계’가 무대에 오른다.17일에는 드보르작 현악 4중주 ‘아메리칸’, 거쉰 ‘파리의 아메리카인’, 슈만 ‘피아노 5중주’를 선보인다. 마지막 18일에는 첼리스타 첼로 앙상블이 슈트라우스 ‘봄의 왈츠’, 퀸 ‘보헤미안 랩소디’, 라벨 ‘죽은 왕녀를 위한 파반느’, 거쉰 ‘랩소디 인 블루’, 안성민 ‘잔치’ 등을 연주할 계획이다. 여수에코국제음악제는 부대행사로 전남 동부권 일원에서 펼쳐지는 ‘찾아가는 클래식’, 여수국가산업단지 내 기업에서 공연되는 ‘넷제로 페스타 여기 있수’등도 마련했다. 범민문화재단은 여수해양문화연구소를 설립해 여수관광스토리텔링을 개발 등 여수 관광 활성화를 이끌고 여수국제음악제를 통해 세계적인 연주자들의 공연과 꿈나무인 학생들에게 특별지도를 실시하는 등 다양한 활동을 펼치고 있다.

“세종문화회관 같은 데가 저에게 공연을 제안한 건 너무 뜻밖이고 되게 과감한 시도잖아요. 제가 공연에 잔뼈가 굵은 사람은 아니지만 그렇다고 위축되면 자존심이 상할 것 같고, 소극적일 필요가 없겠다 해서 선뜻 (제안을) 받아들였습니다. 관객들이 (앨범 ‘뽕’의 감성을 흠뻑 느끼며) 좋아할 만한 무대를 보여줄 겁니다.” 디제이(DJ) 겸 음악 프로듀서 250(이오공, 41·본명 이호형)은 다음 달 15일 서울 종로구 세종문화회관 S씨어터에서 선보이는 첫 단독 공연 ‘아직도 모르시나요’를 열심히 준비하고 있다며 이같이 말했다. 지난달 31일 세종문화회관에서 세계일보와 인터뷰를 하면서다. 앞서 세종문화회관은 올해 2회째인 ‘싱크 넥스트’에 12편 작품이 7월6일부터 9월10일까지 세종S씨어터 무대에 올라 모두 33차례 공연된다고 지난달 밝혔다. ‘싱크 넥스트’는 이 시대를 선도하는 도전적이고 실험적인 작품들로 관객들에게 새로운 예술적 경험을 제공하는 프로그램이다. 올해 참여자(팀) 중에는 단연 250이 눈에 띈다. 그는 걸그룹 뉴진스의 프로듀서로 유명한 데다 지난 3월 제20회 한국대중음악상 시상식에서 첫 앨범 ‘뽕’으로 대상인 ‘올해의 음반’을 비롯해 ‘올해의 음악인’, ‘최우수 일렉트로닉 노래’, ‘최우수 일렉트로닉 음반’까지 최다(4관왕) 수상의 영예를 안으며 가요계를 깜짝 놀라게 했다. 4관왕 수상자는 2008년 가수 이적과 2012년 밴드 ‘장기하와 얼굴들’ 이후 11년 만이다. 250이 지난해 발매한 ‘뽕’은 트로트(뽕짝)에 전자음악을 결합해 만든 앨범으로 국내 평단은 물론 독일·영국·일본 등 해외에서도 호평을 받았다. 그는 “100% 만족스럽지는 않았지만 ‘250만의 색깔이 담긴 뽕짝’을 만들었기 때문에 앨범에 대한 반응이 안 좋아도 ‘나만 좋으면 그만’이라고 생각했다”며 “다행히 좋은 평가를 받으니 안심이 되고 ‘앞으로도 내가 하고 싶은 음악을 하면 되겠구나’라는 자신감이 생겼다”고 말했다. 이 앨범이 나오기까지는 소속사 대표가 제안한 8년 전으로 거슬러 올라간다. “프로듀서한테 ‘당신의 앨범을 만들어보자’고 제안해줘 너무 좋았어요. 대중음악가인 저는 기본적으로 전자·댄스 음악을 만들고, 외국 한 번 나간 적 없는 한국인의 정서가 몸에 밴 사람입니다.(지난해 9월 독일 함부르크 축제에 초청받아 간 게 첫 해외 나들이였다고.) 그런 저의 첫 번째 댄스 음악 앨범은 당연히 ‘뽕짝 음악’이어야 한다고 생각했죠.” 250은 ‘뽕짝’이 ‘트로트’에 비해 덜 근사하고 더 자유로우며 일상에 더 밀착한 느낌을 준다고 설명했다. 그렇게 2015년 앨범 제목은 일찌감치 ‘뽕’으로 지었지만 앨범 작업은 더뎠다. 기존 뽕짝 음악과 다른 자신만의 색깔을 찾기 위해 ‘뽕은 무엇인가’ 고민하며 시행착오를 거듭했기 때문이다. “그냥 뽕짝이 아니라 250의 뽕짝이라면 어딘가에 250(의 색깔)이 들어가야 하는데 어떻게 해야 될지를 모르겠더라고요. 그 방식을 찾고 최종 결과물(‘뽕’)이 나오는 데만 3년 정도 걸렸습니다. 그전까지 잘난 척을 하려고 멋 부리고 있다는 게 문제란 걸 깨달은 뒤 그 반대로 했어요.” 250은 고3 때 진로를 고민하던 중 누가 시키지 않아도 스스로 잘했던 것을 떠올리다 음악가의 길로 들어섰다고 했다. 성당 새벽 미사에 복사(사제 도우미)를 맡던 초등학교 시절 성당 가는 길이 무서워 혼자 아무 노래나 지어 부르고 다녔던 게 기억난 순간 컴퓨터를 활용한 음악 편집 등에 빠진 게 시작이었다. “그때부터 좋아하는 것을 하니 날밤을 새워도 피곤하지 않더라고요.”(웃음) 다음 앨범 계획은 ‘아메리카’(가칭)다. 한국인 대중음악가로서 한국 대중음악의 기본 정서인 ‘뽕끼’를 첫 번째로 탐구했다면, 살아오면서 즐겨 들었던 미국 음악은 과연 무엇인지를 알아보고 싶단다. 그는 “대중에게 ‘(250은) 언제나 뭔가 재미있는 걸 하고, 음악을 만들 때 새로운 아이디어를 담는 사람’으로 기억되길 바란다”고 말했다.

전 세계 클래식 음악계에서 주가를 높이고 있는 바이올리니스트 김봄소리(34)는 소통과 공감을 중요한 삶의 가치로 삼는다. 그에게 바이올린은 그런 가치를 전하는 아주 귀한 도구다. 추구하는 음악에 대해서도 딱히 정의할 수 없지만 할아버지가 지어준 순우리말 이름처럼 “봄의 소리와 비슷한 소리를 낼 수 있다면 참 기쁠 것 같다”고 했다. “봄의 소리는 가장 고통스러운 겨울 추위를 이겨내고 피어나는 당당하면서도 힘찬, 희망에 가득 찬 소리”라고 하면서다. 김봄소리는 피아니스트 조성진과 소프라노 박혜상에 이어 한국인으로서는 세 번째로 2021년 세계적 클래식 음반사 도이치 그라모폰(DG)과 전속계약을 맺었다. ‘콩쿠르 사냥꾼’에서 스타 연주자로 우뚝 선 것이다. 앞서 그는 제62회(2013년) ARD(독일 공영방송) 국제 음악 콩쿠르에서 ‘바이올린 부문 1위 없는 2위’를 비롯해 차이콥스키·퀸 엘리자베스·장 시벨리우스·하노버 요아힘·몬트리올·비에냐프스키 콩쿠르 등 세계 주요 음악 콩쿠르에서 입상하며 ‘콩쿠르 사냥꾼’이란 별명이 생겼다. 독일 베를린에 거주하는 그는 4일 세계일보와 서면 인터뷰에서 이 별명을 어떻게 생각하는지 묻자 “한때는 그 별명이 쑥스러웠다”면서도 “이젠 세계 무대에 서는 날을 꿈꾸며 간절한 열정으로 고군분투하던 시절과 초심을 떠올리게 하는 별명”이라고 말했다. 이어 후배 연주자들에게 콩쿠르 출천을 권하고 싶은지에 대해선 “콩쿠르에는 많은 장단점이 있지만 단시간 내에 많은 레퍼토리를 소화하는 훈련과 무대경험을 쌓고 싶다면 콩쿠르 도전을 통해 조금이라도 연주자의 삶을 체험해보는 게 낫다”는 입장을 밝혔다. 그는 세계 주요 무대에서 러브콜이 많아 바쁜 나날을 보내고 있다. 지난해에도 주요 활동 무대인 유럽을 넘어 미국 뉴욕 센트럴파크에서 뉴욕필하모닉과 협연하며 5만명 관객에게 깊은 인상을 남겼다. 올해도 세계 최대 클래식 음악 축제인 BBC 프롬스를 비롯해 파리오케스트라 데뷔 등을 앞두고 있다. BBC프롬스 데뷔와 관련, 그는 “런던 최대의 음악 축제인 만큼 다양하고 많은 청중들을 만나고 호흡할 수 있다는 생각에 설렌다”고 했다. 그전에 오는 19일 서울 롯데콘서트홀에서 네덜란드의 명문 악단 로테르담 필하모닉 오케스트라와 한국 관객을 만난다. 이번 공연에선 10년 전 독일 ARD 콩쿠르 결선에서 처음 선보인 브람스의 바이올린 협주곡을 연주한다. 김봄소리는 콩쿠르 이후에도 여러 무대에서 이 곡을 즐겨 연주했다. “ARD 결선은 제가 많이 배운 무대였습니다. 바이에른 방송 교향악단이 들려준 브람스 협주곡 연주는 제게 큰 충격이었고, 독일 음악의 표본이라 할 수 있는 브람스의 구조적인 음악을 어떤 사운드와 방식으로 연주하는지 좀 더 깊게 알아가는 계기가 됐어요. 그때부터 브람스 음악에 더 빠져들었고, 특히 브람스 바이올린 협주곡이 가진 ‘교향곡’적인 면이 그의 깊은 음악세계를 이해하고 그 음악을 풀어내는 데 중요한 열쇠라는 생각이 들었습니다.“ 그러면서 이스라엘 출신의 동갑내기 지휘자 라하브 샤니가 이끄는 로테르담 필하모닉과 브람스의 곡을 연주하는 것에 대한 기대감을 내비쳤다. 2020/21시즌 주빈 메타에 이어 이스라엘 필하모닉의 음악감독으로 취임한 라하브 샤니는 야니크 네제 세갱의 뒤를 이어 2018년 9월 로테르담 필하모닉(1918년 창단) 역사상 가장 젊은 상임 지휘자로 임기를 시작했다. 김봄소리는 “샤니는 음악에 대한 구조적인 이해가 아주 깊은, 진중하고 무게감이 있는 연주를 하는 지휘자”라며 “그와 함께 브람스 협주곡을 연주하면 좋겠다는 생각을 늘 가지고 있었고 그래서 이 곡을 이번 투어에 제안했다”고 소개했다. 김봄소리는 한때 바둑에도 푹 빠졌다. 초등학교 때는 급수를 높이기 위해 바둑책을 닥치는 대로 읽었다고 한다. 바둑과 음악의 속성이 많이 닮아서였을까. “바둑 한판을 보면 바둑 기사의 기풍(碁風)과 성격, 가치관을 엿볼 수 있다고 하잖아요. 음악도 마찬가지예요. 작곡가의 작품이나 연주자의 음반을 들으면 그 작곡가와 연주자 개인의 삶을 엿볼 수 있어요. 달리 말하면 자기 자신을 음악 안에서 절대로 숨기거나 위장할 수 없죠.” 김봄소리는 “시간이 지날 수록 삶에서의 소소한 것들이 주는 기쁨과 영감이 생각보다 우리 삶에 큰 위로와 영향을 준다는 생각이 강해진다”며 “그런 의미에서 제가 음악을 함으로써 세상에 내놓을 수 있는 가치와 역할이 조금은 있지 않을까 생각한다”고 말했다.

사단법인 소리얼 필하모닉 오케스트라(지휘자 권현수)가 오는 7월17일 오후 7시 30분 서울 송파구에 위치한 롯데콘서트홀에서 ‘하나로 연결되는 평화 음악회’(부제 ‘Peace & Unity’)를 개최한다. 이번 공연은 유엔 제정 ‘세계 평화의 날’을 기념해 성사됐다. 오케스트라 측은 31일 “일상 중 일어나는 많은 사건과 고난, 갈등, 상처가 사랑을 통해 모두 회복하길 바라는 마음으로 평화의 메시지를 전하고자 한다”고 공연 취지를 설명했다. 93인조 3관 편성 규모인 이번 공연에서는 바이올리니스트 김수현의 연주를 비롯해 발레, 현대무용까지 폭넓게 감상할 수 있다. 아울러 조르쥬 비제, 존 윌리엄스, 레너드 번스타인 등 당대의 거장들이 작곡한 유명 고전의 향연을 만끽할 수 있으며, 권용진 작곡가의 ‘목련(木蓮) 판타지’, 아르헨티나 국적 알베르토 히나스테라 작곡가의 ‘에스탄시아 모음곡’ 등 국내 초연곡들도 청취할 수 있다. 이번 공연은 소리얼 필하모닉 오케스트라와 경희대학교 총동문회가 공동 주최하고 하나금융그룹, 주한독일대사관, 일요서울신문사가 후원한다. 예매는 롯데콘서트홀이나 주관처인 영음예술기획을 통해 할 수 있다. 한편 소리얼 필하모닉 오케스트라는 2008년 12월 창단된 뒤 2012년 전문예술 법인으로 지정돼 청소년·기업 후원 음악회와 오페라 등 다양한 공연을 선보이고 있는 민간 악단이다.

가장 많은 방문객을 기록한 국내 공연장은 어디일까. 뉴스포미는 빅데이터 전문 기업 티디아이(TDI·대표 신성균)의 분석 플랫폼 ‘데이터드래곤’을 통해 차량 네비게이션 티맵(Tmap) 사용자가 4월과 3월에 가장 많이 방문한 국내 공연장을 조사했다. 그 결과 4월 전국 공연장 방문객 상위 5곳은 △예술의 전당(3만 8700대), △포천아트밸리(1만 4200대), △충무아트센터(1만 1900대), △LG아트센터(1만 1000대), △국립극장(1만 500대) 순으로 나타났고, 이 중 예술의전당만 3만 대가 넘는 방문객 차량 도착 수치를 보였다. 지난 3월 순위는 △예술의 전당(6만 2000대), △포천아트밸리(1만 2400대), △국립극장(1만 600대), △경기아트센터(1만 400대), △롯데콘서트홀(7100대)로 집계돼 충무아트센터, LG아트센터가 4월 들어 새롭게 순위에 진입한 것으로 나타났다. 아울러 국립극장은 2단계 하락한 모습을 보였다. 3월 대비 4월 공연장 방문객 증감율은 △예술의 전당 -37.6%, △포천아트밸리 14.1%, △충무아트센터 82.4%, △LG아트센터 69.6%, △국립극장 -1%로, 예술의 전당이 가장 큰 방문객 감소율을 보였다. 한편 전월 대비 4월에 가장 높은 증가율을 보이며 방문객 상위 5위에 이름을 올린 충무아트센터에서는 현재 뮤지컬 ‘맘마미아-서울’이 상연 중이다. 인기 뮤지컬 ‘맘마미아’는 2004년 한국 초연 이후 19년간 서울을 포함한 33개 지역에서 1791회 동안 무대에 올랐으며, 209만 9893명의 관객이 관람했다.

계수나무가 많아 ‘계촌(桂村)’이라 불리는 마을. 해발고도 700m에 자리한 강원도 평창군 방림면 계촌리에선 특별한 클래식 음악 축제가 열린다. 현대차 정몽구재단과 한국예술종합학교가 손잡은 ‘예술마을 프로젝트’로 2015년 시작됐다. 이름하여 ‘계촌클래식축제’라 불리는 축제 기간에 계촌 마을 전체에 클래식 선율이 울려퍼지지만 연주 중 숨을 멎게 할 정도로 엄숙한 여느 클래식 공연장과 느낌이 완전히 다르다. 마을 주민을 비롯해 평창군 등 전국 각지에서 모인 관객이 음악가들과 어울리는 흥겨운 잔치 마당 같다. 무더위와 비를 피해 한여름에 열리던 축제를 앞당겨 지난 26∼28일 개최한 제9회 계촌클래식축제 현장도 마찬가지였다. 저녁에 ‘별빛 콘서트’가 열리는 ‘클래식 필드’ 주변을 비롯해 마을 곳곳에 먹거리 장터와 특산품 판매 부스가 마련돼 왁자지껄했다. 피아노 모양의 음수대나 ‘베토벤 커피’와 ‘슈베르트 셰이크’ 이름을 붙인 음료 판매점도 웃음을 자아내게 했다. 축제 첫날인 26일 오후 7시쯤, 산촌에 머물던 해가 뉘엿뉘엿해지자 클래식 필드에는 어느새 2500명가량 관객이 들어찼다. 금요일이라 그런지 나이가 지긋한 평창 지역 주민이 많았지만 어린 자녀를 데리고 온 가족단위 방문객이나 부부, 연인끼리 온 사람도 적지 않았다. 곧이어 피에타리 잉키넨 음악감독이 이끄는 KBS교향악단과 퀸 엘리자베스 콩쿠르 우승자(2007년) 출신 피아니스트 안나 비니츠카야가 개막 무대에 오르자 남녀노소 관객은 밝은 얼굴로 환영했다. KBS교향악단은 올해 탄생 150주년인 라흐마니노프(1873∼1943,러시아)의 곡들로 축제의 서막을 열었다. 1부에서 비니츠카야와 ‘파가니니 주제에 의한 광시곡’을 협연한 뒤 2부에서 교향곡 제2번을 들려줬다. 클래식 전용 콘서트홀은 물론 일반 실내 클래식 공연장 환경에도 훨씬 못미친 야외 무대였지만 잉키넨과 KBS교향악단, 비니츠카야는 최고의 연주로 관객의 눈과 귀를 사로잡았다. 대부분 트로트 등 대중가요에 익숙하고 클래식 음악은 낯설 것 같은 지역 노인들도 공연이 끝날 때까지 자리를 지키며 감상했다. 계촌클래식축제 공연장 풍경은 일반 클래식 공연장과 차원이 달랐다. 흐린 하늘에 별은 보이지 않았지만 달빛 아래 무대 뒤의 병풍처럼 늘어선 푸른 나무 숲과 풀벌레 소리 등 자연이 빚어낸 공기도 색다른 맛을 선사했다. 공연 중에 어린 아이 등 일부 관객이 스마트폰 등 전자기기를 작동하거나 자리를 옮겨 다녀도, 악장이 끝날 때마다 큰 박수소리가 나와도 누구 하나 얼굴을 찡그리지도, 그런 행동들을 제지하지도 않았다. 2번 교향곡 연주가 끝나자 객석에선 갈채와 함께 ‘앵콜(앙코르)’을 외치는 소리가 쏟아졌다. 클래식 공연에 어울리는 ‘브라보’ 소리도 있었지만 앵콜 소리들에 비할 바 아니었다. 이처럼 박수 타이밍 등 ‘클래식 공연장 에티켓’과 거리가 먼 장면들이 잇따랐지만 전혀 문제가 되지 않았다. 잉키넨도 미소를 지으며 손 짓으로 다음 연주 신호를 보내곤 공연에 집중했고, 앙코르 요청에는 상당수 관객이 제목은 몰라도 들어봤음직한 라흐마니노프 ‘보칼리제’로 화답했다. 경기 화성에 거주하다 지난해 평창으로 귀농했다는 김모(71)씨는 “계촌클래식 축제엔 처음 와봤는데 지역 주민들이 오랜 만에 한자리에 모여 즐거운 시간을 보내고 아름다운 음악도 감상할 수 있어 매우 좋았다”고 말했다. 이튿날에는 비가 내렸지만 축제 열기는 더욱 고조됐다. 계촌초등학교 옆 상설무대인 ‘클래식 파크’에서 오후 3시 시작된 파크 콘서트에는 계촌클래식축제의 또다른 주인공들이 무대에 올랐다. 계촌초와 계촌중학교 학생들로 구성된 ‘별빛오케스트라’가 공연을 펼쳤다. 2009년 창단한 계촌초 오케스트라는 2011년 ‘2018 동계올림픽 평창 유치 기원 연주회’ 무대에도 서는 등 계촌마을이 예술마을 프로젝트에 선정되고 클래식 마을이 되는 데 결정적인 계기가 됐다. 계촌초 졸업생이 계속 클래식 연주 활동을 이어가도록 2012년 계촌중에도 오케스트라가 생겼다. 빗줄기에도 학생들은 방과후 활동 시간에 갈고 닦은 연주 실력을 뽐냈다. 계촌초 학생들은 드보르자크의 ‘신세계’ 등 클래식 모음곡을, 계촌중 학생들은 차이콥스키의 ‘호두까기 인형’ 중 꽃의 왈츠와 브람스의 ‘헝가리 무곡’ 5번 등을 선보였다. 우비를 입은 수백명 관객이 별빛처럼 빛난 학생들의 무대에 큰 박수를 보냈다. 당일 저녁 클래식 필드에서 열린 두 번째 무대에선 2021년 페루초 부소니 국제 피아노 콩쿠르 우승자인 피아니스트 박재홍이 크누아 윈드 오케스트라와 멋진 음악을 들려줬다. 전날보다 많은 3000여명 관객은 잊지 못할 빗속 클래식 공연을 감상했다. 축제 마지막 날에는 피아니스트 조재혁과 모차르트 국제 콩쿠르에서 우승한 현악 4중주단 아레테 콰르텟 등의 무대가 이어졌다.

고전발레 ‘백조의 호수’와 ‘돈키호테’부터 넷플릭스 드라마 ‘종이의 집’을 모티브로 한 창작발레까지 다채로운 작품을 감상할 수 있는 발레축제가 열린다. 올해 13회를 맞는 대한민국발레축제가 ‘발레에서 시대를 마주하다’를 주제로 다음달 서울 서초구 예술의전당에서 개최된다. 개막작인 유니버설발레단의 ‘백조의 호수’ 등 8개 단체에서 11개 작품을 선보인다. 박인자 대한민국발레축제추진단 조직위원장 겸 예술감독은 지난 23일 기자간담회에서 “그동안 발레 관객층이 굉장히 두터워졌고 (대한민국발레)축제에 대한 관객들의 기대도 커졌다”며 “축제가 (창작 작품을 통해) 젊은 안무가들을 배출하는 데도 일조하고 있다”고 말했다. 유니버설발레단이 4년 만에 들고 나온 ‘백조의 호수’(6월 9~11일, 오페라극장)는 공연 4주 전에 모든 좌석이 매진될 만큼 관객들의 기대감이 높다. ‘잠자는 숲 속의 미녀’, ‘호두까기 인형’과 함께 고전발레 3대 명작으로 꼽히는 이 작품은 24마리 백조가 등장하는 밤의 호숫가 장면이 압권이다. 유니버설발레단은 마지막 장면에 흑조 군무를 추가해 백조와 흑조의 서사가 극명하게 대조되도록 했다. 이번 무대에선 극적 긴장감과 속도감을 더하도록 기존 3막 4장의 발레를 2막 4장으로 수정했다. 국내 유일 시립발레단으로 특별초청된 광주시립발레단은 고전발레 중 가장 유쾌한 작품으로 꼽히는 ‘돈키호테’를 25∼26일 CJ토월극장에서 공연한다. 윤전일댄스이모션의 ‘첫 번째 게임’은 넷플릭스 드라마 ‘종이의 집’에서 영감을 받은 작품으로 2020년 예술의전당 자유소극장에서 초연됐다. 이번에는 덩치를 키우고 30분이던 공연 시간도 1시간으로 늘려 중극장인 CJ토월극장에서 10∼11일 관객과 만난다. 윤전일 예술감독은 “에너지 넘치는 작품으로 서로 다른 성향의 댄서들 조합이 포인트”라고 설명했다. ‘첫 번째 게임’과 함께 이번 축제 공모작으로 선정된 ‘클라라 슈만’(10∼11일)은 서울발레시어터 명예 예술감독 제임스 전이 6년 만에 안무한 전막발레다. ‘천재 음악가 로베르트 슈만의 아내인 클라라 슈만의 강인한 삶을 모던한 발레로 표현한 수작’이라는 평가를 받고 있다. 16세기 궁정발레로 시작해 낭만·고전·신고전발레를 거쳐 현대 창작발레까지 발레의 시대별 흐름을 짚어보며 즐길 수 있는 기획공연 ‘발레 오디세이’(16∼17일)도 진행된다. 문훈숙 유니버설발레단 단장이 해설을 맡아 관객 이해를 돕는다. 자유소극장에는 신작인 유회웅리버티홀의 ‘커튼콜’(8∼9일), 넥스트플로어의 ‘그해 6월’(〃), 양영은비욘드발레의 ‘소나기’(17∼18일)와 재연 창작 작품인 프로젝트클라우드나인의 ‘콤비네이션 2.0’(13∼14일), 유미크댄스의 ‘엣지 뉴 던’(〃), 원혜인발레프로젝트의 ‘라이터＆스피커Ⅱ’(17∼18일) 6개 작품이 무대에 오른다. ‘커튼콜’은 살아가면서 크고 작은 선택의 갈림길에 선 사람들의 고민을, ‘그해 6월’은 한국전쟁 정전 70주년의 의미를 되새기며 전쟁으로 인해 생이별한 어떤 부부의 애틋한 실화를 다룬다. ‘소나기’는 황순원 작가의 동명 단편소설 속 한국적 정서를 발레로 그려 보인다. ‘콤비네이션 2.0’은 안무가 김성민이 2018년 대한민국발레축제에서 초연한 후 지난해 한국발레협회 올해의 작품상을 수상한 작품이다. 유발 하라리의 명저 ‘사피엔스’에서 영감을 얻은 ‘엣지 뉴 던’은 ‘인류가 진화하기 위해 이룬 발전이 과연 인간에게 이로운 것인가’에 대한 고민을 표현한다. ‘라이터&스피커 Ⅱ’는 행위 예술가 마리나 아브라모비치의 ‘예술가는 여기 있다(Artist is present)’를 모티브로 한 작품이다. ‘나’의 내면에 집중해 주체적인 삶을 찾고자 하는 메시지를 담았다. 낯설게 느껴질 수 있는 창작발레에 대한 관객의 이해도를 높여주는 ‘관객과의 대화’도 8일과 13일, 18일 공연 종료 후 3차례 진행된다. 전 유니버설발레단 수석무용수이자 배우·감독으로 활동 영역을 넓히고 있는 강예나가 사회를 맡는다.