서울 대학로 소극장 문화를 대표해 온 ‘학전’이 경영난에 묻을 닫기로 하자 학전과 인연 있는 가수들이 연속 콘서트를 열기로 했다. 가수 박학기는 17일 언론 인터뷰에서 “학전이 내년에 문을 닫는다는 안타까운 소식에 일단 공연 날짜부터 정해 뒀다”며 “내년 2월 28일부터 3월 14일까지 학전과 인연을 맺은 가수들의 릴레이 콘서트가 열린다”고 말했다. 앞서 학전 측은 대학로 소극장을 찾는 관객이 줄면서 경영난을 겪은 데다 김민기(72) 대표의 건강 문제까지 겹쳐 창립 33년 만인 내년 3월15일 문을 닫기로 했다고 밝힌 바 있다. 이에 박학기 등 학전과 소중한 추억이 있는 가수들이 사실상 학전에서의 마지막 콘서트를 함께하는 자리를 마련키로 한 것이다. 동물원, 윤도현, 장필순, 권진원, 유리상자, 이은미, 여행스케치, 시인과 촌장, 알리 등 이미 10여팀이 참여하기로 했고, 더 많은 가수가 참여 의사를 내비친 것으로 알려졌다. 시인과 촌장의 멤버 하덕규와 함춘호는 이번 공연을 위해 24년 만에 함께 무대에 선다. 박학기는 “아직 공연의 제목도 정하지 못한 상태이지만 참여하겠다는 가수들의 연락이 이어지고 있다”며 “화려한 무대보다는 노래를 좋아했던 초심을 생각하며 공연을 열기로 했다. 가수들도 학전을 위하는 마음으로 출연료 없이 무대에 오른다”고 말했다. 수익금이 남을 경우 전액 학전과 암 투병 중인 김민기 대표에게 건넬 예정이다. 학전은 ‘아침 이슬’, ‘상록수’ 등을 만들고 부른 김 대표가 1991년 3월15일 세운 소극장과 극단으로 가요 콘서트, 연극, 뮤지컬 등 다양한 장르의 공연을 올렸다. 동물원, 들국화, 김광석, 유재하, 강산에 등 실력파 가수들이 꾸민 학전 콘서트는 큰 인기를 끌었다. 특히, 김광석은 1996년 세상을 떠나기 전까지 학전 소극장에서만 1000회 공연을 채우는 등 인연이 각별했다. 학전 마당에 김광석 노래비가 세워진 이유다. 학전의 폐관 소식과 맞물려 정부도 소극장 지원 방안을 모색 중이다. 유인촌 문화체육관광부 장관은 지난 10일 “연극계에서 학전의 역사적, 상징적 의미와 대학로 소극장들이 겪는 어려움을 잘 알고 있다”며 “소극장을 활성화하고 연극인들에게 실질적인 도움이 될 다양한 공간지원 사업 계획을 검토하겠다”고 밝혔다.

“꼬마 때부터 국악과 사랑에 빠졌어요. (판소리, 무속음악, 정악 등 전통음악에) 깊이 들어가 보면 아주 넓은 세계가 있다는 걸 느낄 수 있었죠.” 한국 문화 콘텐츠의 저력을 전 세계에 알린 넷플릭스 드라마 ‘오징어 게임’과 영화 ‘기생충’의 음악감독 정재일(41)은 우리 전통예술의 강력한 힘을 믿는다고 했다. 그러면서 지난달 1일 영국 런던 바비칸센터에서 런던 심포니 오케스트라와 협연했던 얘기를 전했다. 올초 세계적 음반사 데카를 통해 발매한 앨범 ‘리슨(Listen)’ 수록곡과 ‘오징어 게임’, ‘기생충’에 들어간 음악 등을 피아노, 국악, 오케스트라로 연주했는데 기립박수를 받았다고 한다. 특히 판소리와 장구, 꽹과리에 오케스트라, 피아노가 어우러져 공연 대미를 장식한 ‘어 프레이어’에 대한 반응이 대단했다. “오래전부터 유럽에 나가면 한국 전통음악이 열렬한 환호를 받는 걸 목격해 왔어요. 특히 3~4시간의 판소리를 완창하는데 언어를 모르면서 끝까지 자리를 지키는 모습을 자주 봤죠. 이번에도 전통 연주자들이 환대받을 거라고 자신했는데, 마지막 곡이 끝나자 모든 분이 (엄청) 환호를 보냈습니다.” 정재일은 런던 무대의 열기를 한국에서 이어가려 한다. 다음 달 15∼16일 서울 종로구 세종문화회관 대극장에서 단독 콘서트를 연다. 지구와 자연이 들려주는 얘기를 피아노 연주로 담은 앨범 ‘리슨’을 국내 관객에게 처음 선보이는 자리다. 그는 지난 13일 기자간담회에서 “저는 사실 무대 뒤에 있는 사람이라고 생각하며 살아왔다. (세종문화회관이) 이렇게 어마어마한 극장을 내주셔서 기대와 동시에 긴장하고 있다”며 “지루하지 않은 공연을 만들기 위해 노력하고 있다”고 말했다. ‘리슨’ 외에 ‘오징어 게임’과 ‘기생충’ 오리지널 사운드 트랙(OST), ‘씻김굿’과 ‘비나리’ 등 전통음악을 기반으로 한 음악을 잇달아 들려준다. 정재일과 오랫동안 호흡을 맞춘 ‘오케스트라 더 퍼스트’를 비롯해 런던에 함께 갔던 소리꾼 김율희, 김덕수 명인 제자들로 구성된 사물놀이 ‘느닷’, 이아람(대금), 박순아(가야금), 배호영(아쟁) 등 쟁쟁한 연주자가 함께한다. 정재일은 어릴 때부터 ‘천재 뮤지션’으로 불렸지만, 정작 자신은 고등교육을 받지 못한 “근본 없는 음악가”라고 자세를 낮춘다. 그는 중학생이던 1995년 서울재즈아카데미에 들어가 음악 공부를 하다 기타리스트 한상원에게 발탁돼 한상원 밴드의 베이시스트로 활동했다. 고등학교는 가지 않고 1999년 이적, 한상원 등으로 구성된 프로젝트 그룹 밴드 ‘긱스’로 데뷔했다. 정재일은 “지금도 자신이 없을 때가 많은데, 고등교육에 대한 목마름이 있다. ‘고등교육을 받았으면 더 잘하지 않았을까’ 하는 생각이 여전하다”면서도 “이렇게 근본 없이 음악을 해도 새롭게 하면 되지 않겠냐는 생각으로 하고 있다”고 말했다. 그는 패닉, 박효신, 아이유 등 유명 가수의 음반 작업 등 대중가요부터 영화, 드라마, 다큐멘터리, 공연 등 장르를 넘나들며 음악 작업을 해왔다. 극단 ‘학전’의 김민기 대표와 오랜 인연으로 뮤지컬 ‘지하철 1호선’, ‘무적의 삼총사’ 등 편곡 작업도 했던 그는 내년 3월 ‘학전’ 폐관 소식에 안타까움을 표시하기도 했다. 정재일은 ‘리슨’ 발매를 계기로 꾸준히 개인 앨범 작업을 하고 싶다고 했다. “그동안은 어떤 테마나 주인공을 위한 곡을 주로 작업하느라 제가 맨땅에 헤딩하며 쓴 곡들이 없었어요. 제 안에 무슨 이야기가 있고 어떤 파편이 있는지 탐험하는 중이에요. 어렸을 때 했던 헤비메탈도 할아버지가 되면 못 하니 빨리해봐야죠.”

2017년 11월, 독일의 세계적 명문 악단인 베를린 필하모닉의 연주회. 협연 무대에는 당초 서기로 했던 중국의 유명 피아니스트 랑랑 대신 23살의 신인에 불과한 조성진이 올랐다. 랑랑이 공연을 앞두고 왼팔을 다치는 바람에 조성진이 대타로 오른 것. 꿈에 그리던 베를린 필 데뷔 무대에서 조성진은 라벨의 피아노 협주곡을 멋지게 연주해 갈채를 받았다. 그가 앙코르곡(드뷔시의 ‘물에 비친 그림자’)을 들려줄 때도 지휘자 사이먼 래틀과 베를린 필 단원들은 물론 관객까지 모두가 조성진의 경이로운 연주에 흠뻑 빠졌다. 2015년 쇼팽 콩쿠르 우승자 조성진을 세계 클래식계가 다시 한번 주목하게 된, 그야말로 환상적인 ‘대타 홈런’을 날린 것이다. 그런 조성진을 눈여겨 보고 이후 인연을 맺어 온 베를린 필이 내년(2024∼2025) 시즌 ‘상주 음악가(artist in residency)’로 조성진을 선정했다. 아시아 출신으로는 베를린 필 2008∼2009 시즌 상주 음악가였던 일본 피아노 거장 우치다 미츠코(75·2008∼2009)에 이어 두 번째다. 6년 만의 베를린 필 내한공연(11∼12일 서울 예술의전당)을 앞두고 10일 예술의전당에서 열린 기자간담회에서 안드레아 쥐츠만 베를린 필 대표는 “조성진은 (우리와) 특별한 기회로 (처음) 협연하게 돼서 특별한 관계를 맺게 된 피아니스트인데, 개인적으로 매우 ‘직관적인(intuition)’ 음악가라고 생각한다”며 “아직 유럽에는 공개가 안 됐는데 조성진이 내년에 베를린 필 상주 음악가 프로그램에 참여하게 된다”고 말했다. 그는 이어 “상주 음악가는 베를린 필과 협주곡 한 두 곡 정도 및 여러 실내악 연주를 하게 된다”며 “또 ‘카라얀 아카데미’의 30명가량 음악가와 함께 하는 교육 프로그램 등에도 참여하게 된다. 우리도 음악가의 다양한 면을 관객에 보여줄 수 있는 기회를 제공하도록 노력할 것”이라고 덧붙였다. 베를린 필의 6년 만이자 통산 일곱 번째인 이번 내한공연은 2019년부터 상임지휘자 겸 예술감독으을 맡은 키릴 페트렌코(51)가 지휘봉을 잡는다. 11일에는 협연자 없이 모차르트 교향곡 29번과 베르크 ‘오케스트라를 위한 세 개의 작품’, 브람스 교향곡 4번을 선보인다. 조성진이 베를린 필 데뷔 후 2020년(온라인 음악회)에 이어 세 번째 함께 하는 12일 공연에선 베토벤 피아노협주곡 4번과 슈트라우스 ‘영웅의 생애’를 연주한다. 바이에른 슈타츠오퍼 오케스트라를 이끌고 2017년 내한공연 이후 다시 한국 관객과 만나게 된 러시아 출신의 페트렌코는 “베를린 필 사운드(소리)를 완성하는 데 매우 중요한 (작곡가) 작품들이어서 브람스와 슈트라우스의 곡들을 골랐다”며 “우리가 준비한 작품들은 (한국 관객들이) 이틀간 충분히 즐겨주셨으면 한다”고 말했다. 베를린 필 단원인 바이올리니스트 에바 마리아 토마시는 “페트렌코는 악보를 성스럽게 대하는 지휘자다. 어떤 지휘자는 작곡가를 넘어서서 자기 생각을 주입하려는 경우도 있는데, 페트렌코는 절대 작곡가를 넘어서려 하지 않는다”며 “전에 했던 음악을 연주하더라도 우리(단원)가 몰랐던 걸 발견해서 완전히 새로운 음악을 하는 것 같은 느낌을 주는 지휘자”라고 호평했다. 동료 단원 필립 보넨(바이올리니스트)도 “페트렌코는 뼛속까지 지휘자다. 본인이 원하는 음악의 분명한 비전을 갖고 있는데 베를린 필의 전통과 사운드에도 열려 있는 사람이라 놀라운 연주를 보여준다”고 거들었다. 페트렌코와 이번에 처음 호흡을 맞추는 조성진은 “베를린에서 연습할 때 (페트렌코에게) 많이 배우고 존경하게 됐다”면서 “아주 좋아하는 협주곡 중 하나인 베토벤 4번(피아노 협주곡)을 베를린 필과 협연하게 된 것도 감사하고 좋다”며 기대감을 내비쳤다. 그는 “베를린 필은 세계에서 가장 잘 하고 특별한 사운드를 가진 오케스트라여서 되게 많은 연주자가 베를린 필과 협연하는 게 꿈이라고 생각한다”며 “제가 베를린에 사는 데다 단원 중에 친한 사람이 많아 베를린 필과 협연할 때마다 매우 좋다”고 했다. 베토벤 피아노협주곡 4번을 공연하게 된 배경과 관련, 조성진은 “지난해 여름 프로그램이 결정됐는데, 베를린 필이 고전적인 작품을 하길 원했다”며 “제가 좋아하는 곡이고, 한국에서 연주한 지(2019년) 오래 지난 베토벤 협주곡 4번을 해보고 싶다 했더니 베를린 필이 ‘오케이(좋다)’ 해서 하게 됐다”고 전했다.

아시아 대표 EDM 페스티벌 ‘2024 월드 디제이 페스티벌(이하 월디페)’이 내년 6월 15일부터 16일까지 양일간 경기 과천 서울랜드에서서 개최된다. ‘월디페’는 그간 오데자(ODEZA), 저스티스(Justice), 아비치(Avicii), 펜듈럼(Pendulum), 앨런워커(Alan Walker), 포터 로빈슨(Porter Robinson), 얼록(Alok), 마데온(Madeon), 캐쉬캐쉬(Cash Cash) 등 EDM 씬(scene)에서 가장 핫(Hot)한 DJ와 프로듀서들이 공연을 펼쳤다. 매해 평균 5만명 이상의 관객을 동원해 대한민국에 EDM 페스티벌을 대중적으로 알린 페스티벌로 평가받고 있다. 특히 올해 ‘월디페’에서는 제드(ZEDD), 마데온(Madeon), 니키로메로(Nicky Romero), 갈란티스(Galantis), 비니비치(Vini Vici), 쇼택(Showtek), 큐댄스(Q-Dance), 몬스터캣(monstercat) 등 세계적인 DJ와 프로듀서들이 출연하며 13만명의 관객을 동원했다. 2010년대 이후로 EDM 장르가 페스티벌의 주류로 자리 잡으면서 국내·외 대형 브랜드의 EDM 페스티벌이 개최되고 있다. 그 중에서도 ‘월디페’는 아시아를 대표하는 EDM 페스티벌로, 해외 대형 EDM 페스티벌을 능가하는 경쟁력을 선보이며 세계적인 매거진인 DJ MAG에서 선정하는 ‘TOP 100 Festivals’에서 74위에 선정된 바 있다. 한국, 중국, 일본 등 동북아 국가 중에는 1위로 TOP 100에 이름을 올리는 성과를 거뒀다. ‘월디페’의 제작사인 비이피씨탄젠트는 국내 최대 규모의 공연기획사로 EDM 페스티벌의 선봉장 역할을 하며 국내에 관객 참여형 페스티벌의 문을 열었다는 평가를 받고 있다. 더욱이 올해 ‘월디페’는 부산, 보령으로 개최 지역을 확장하며 서울과 수도권을 벗어나 다양한 지역의 관객과 소통하였다. 내년 티켓은 이달 슈퍼 얼리버드 티켓을 시작으로 판매된다. 티켓 가격과 예매처, 티켓 오픈 일정은 월디페 공식 SNS 채널을 통해 공지된다. 이후 순차적으로 라인업 공개와 함께 상승된 가격으로 티켓 오픈 할 예정이다.

“한국의 음악교육에 대해 미국뿐 아니라 전 세계에서 큰 관심을 갖고 있는 것 같아요. 한국 사람으로서 굉장히 자랑스럽고 신기한 부분도 있습니다.” 최근 해외 명문 음악대학들이 한국인 교수를 잇따라 영입하는 흐름과 관련해 피아니스트 손민수(47)는 이렇게 말하며 “한국 음악가들이 전 세계 음악가들과 정말 멋지게 교류할 수 있는 세상이 열리는 것 같다”고 반겼다. 지난 3일 경북 포항 북구 포항문화예술회관에서 제3회 포항음악제 개막 공연을 마치고 만난 자리에서다. 우리나라 젊은 연주자들이 실력도 뛰어나고 세계적인 음악콩쿠르에서 눈부신 성과를 거두자 해외 유수 음대가 한국 음악교육 방식에 주목하고 있다. 동시에 이들 연주자를 키워낸 한국의 스승들을 데려오려는 움직임도 잇따른다. 올해 손민수(한국예술종합학교→뉴잉글랜드음악원)를 비롯해 바이올리니스트 이경선(59·서울대→인디애나음악원), 피아니스트 최희연(55·서울대→피바디음악원)이 미국 명문 음대로 자리를 옮긴 게 대표적이다. 이는 한국 교수들의 지도력을 지렛대로 교육 수준을 한층 더 강화하고 세계 각지의 유망한 학생들이 찾아오도록 하는 효과를 기대한 것으로 풀이된다. 스포츠로 보자면 많은 나라가 태권도·양궁 강국인 한국의 지도자들을 자국 대표팀의 감독이나 코치로 앉히는 것과 같다. 지난해 밴 클라이번 콩쿠르에서 역대 최연소 우승을 차지하며 국내외 클래식 스타로 떠오른 임윤찬(19)도 스승인 손 교수를 따라 뉴잉글랜드음악원(NEC)으로 갔다. NEC는 손민수가 임윤찬과 비슷한 나이에 거장 피아니스트 러셀 셔먼(지난달 작고)에게 배운 모교이기도 한다. 그는 NEC에서 임윤찬을 포함해 미국·캐나다·중국·대만 등 다국적 출신 제자 11명을 두고 있는데, 내년에는 17명으로 늘어날 예정이다. 손민수는 “(한국 클래식의 저력은) 선생님들의 열정적인 가르침도 있지만 무엇보다 대단한 재능을 가진 학생이 넘쳐나서 그런 것 같다. 한예종에도 기량이 탁월하고 주목할 만한 제자가 여럿 있었다“며 “흥이 많은 한국인의 DNA(유전자)와 무관치 않은 듯하다”고 했다. 이날 협연한 포항음악제 오케스트라의 악장인 토비아스 펠트만(32·독일 라이프치히 펠릭스 멘델스존-바르톨디 음대 교수)도 오늘날 인구 대비 뛰어난 음악가가 제일 많은 나라로 한국을 꼽았다고 한다. 손민수는 다만 국내외 할 것 없이 요즘 학생들이 다른 사람의 좋은 연주를 언제든지 쉽게 접할 수 있는 환경에 노출된 점은 우려했다. “학생 대부분 이미 20∼30가지 버전의 훌륭한 연주곡을 듣고 옵니다. (각 연주의) 장점을 잘 소화해 자기 것으로 만들면 다행인데, 오히려 다른 사람의 연주에 귀가 파묻혀 (본인도 모르게 그 연주를) 따라하게 되고 자기 색깔을 잃어버릴 위험성이 큽니다.” 이 때문에 학생들이 유튜브 등에 소개된 연주를 듣는 걸 권장하지 않는다고 한 그는 “사람마다 목소리와 생각이 다른 것처럼 연주에도 자기만의 색깔이 있어야 한다”고 강조했다. 임윤찬의 경우 유튜브는 멀리하고 단테의 ‘신곡’ 등 고전을 즐겨 읽는 것으로 알려져 있다. 임윤찬이 초등학교 6학년일 때 한예종 예술영재교육원 문을 두드리자 눈여겨보고 뽑았던 손민수는 “나와 인연이 될 뭔가가 있는 애 같았는데 (실제 성향 등이) 나와 비슷한 게 많았다”고 돌아봤다. 그는 포항음악제 공연을 마치고 돌아간 뒤 다시 귀국해 오는 23일 서울을 시작으로 대구, 광주에서 독주회를 연다. 탄생 150주년인 라흐마니노프의 ‘회화적 연습곡’을 들려준다. 미국에선 NEC 교수와 총장을 지낸 세계적 첼리스트 로렌스 레서의 85세 생일을 기념해 함께 첼로소나타를 연주하는 무대도 있다. 손민수는 베토벤 음악에 정통한 연주자답게 베토벤 피아노 협주곡 4번으로 포항음악제 첫날을 멋지게 장식했다. 지휘자가 없고 바이올린·비올라·목관·금관 연주자 모두 서서 연주하는 오케스트라와 처음 해보는 협연이었음에도 호흡이 잘 맞았다. 그는 “지휘자 없이 연주하는 게 좀 어려웠지만 환상적인 순간이었다”며 “서서 연주하는 오케스트라에서 뿜어 나오는 에너지가 굉장했다”고 말했다. 악장 펠트만과 35년 만에 교향악단 일원이 된 스웨덴 첼리스트 톨레이프 테덴, 이지윤·전채안(바이올린), 김홍박(호른), 성재창(트럼펫) 등 국내외 정상급 연주자가 상당수 포진한 이번 축제 오케스트라의 연주력도 돋보였다. 드보르자크 교향곡 9번 ‘신세계로부터’ 연주까지 그야말로 축제 주제 ‘신세계? 신세계!’에 걸맞는 인상적인 공연을 선보여 갈채를 받았다. 포항 출신 첼리스트로 함께 무대에 오른 박유신(33) 포항음악제 예술감독은 “포항음악제만 보여줄 수 있는 게 뭘까 고민한 것 중 하나가 지휘자 없는 스탠딩 공연”이라며 “서서 연주할 때 나오는 에너지가 앉아서 할 때보다 훨씬 크다”고 설명했다. 오는 9일까지 포항시 일원에서 열리는 포항음악제에는 바이올린 거장 정경화와 세계적인 현악 4중주단인 스페인 ‘카잘스 콰르텟’, 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라극장에 주역으로 섰던 소프라노 박혜상 등 국내외 쟁쟁한 연주자들이 꾸미는 다채로운 무대가 마련된다. 박 예술감독은 “신생 음악제일수록 연주의 질(과 프로그램 수준)이 더욱 중요하다고 생각해 (국내외) 출중한 연주자가 많이 모이도록 신경썼다”며 “연주자를 섭외하고 프로그램을 짜는 과정이 힘들지만 포항음악제가 현악기 중심의 특화된 음악제로 자리잡도록 계속 노력할 것”이라고 했다.

피아니스트 정규빈(26·사진)이 ‘2023 윤이상국제음악콩쿠르’에서 우승했다. 5일 통영국제음악재단에 따르면 정규빈은 지난 4일 결선 무대에서 이승원이 지휘한 통영페스티벌오케스트라와 브람스 피아노 협주곡 1번을 협연, 1위를 수상했다. 정규빈은 “본선 1차부터 결선까지 좋아하는 작품들을 선곡했다”며 “준비한 모든 곡을 연주할 수 있어서 행복한 시간이었고, 이렇게 큰 상까지 받게 되어 영광”이라고 했다. 2위는 김송현, 3위는 선율, 4위는 중국의 청자루이가 각각 차지했다.

서울시립교향악단이 해설이 있는 클래식 연주와 인문학 토크를 결합한 퇴근길 토크 콘서트로 시민들을 만난다. 7일에는 정동제일교회, 9일에는 대한성공회 서울주교좌성당에서 오후 7시30분 ‘퇴근길 토크 콘서트Ⅲ: 음악으로 기억되는 영화’(포스터)를 주제로 2회 진행한다. 서울시향 부지휘자 데이비드 이의 지휘로 영화 오리지널사운드트랙(OST)를 다양하게 즐길 수 있도록 기획됐다. 2010년 ‘얼어붙은 땅’으로 제63회 칸영화제 시네파운데이션 부문에 초청되며 국내 최연소로 칸영화제 본선에 진출하고 2015년 제36회 청룡영화상 신인감독상을 받은 김태용 감독의 해설이 함께한다. 생상스 기즈공작의 암살 OST 중 1악장 연주를 시작으로 존 윌리엄스의 비행 테마(영화 ‘E.T.’ OST), 엔니오 모리코네의 가브리엘 오보에(영화 ‘미션’ OST), 사카모토 류이치의 비(영화 ‘마지막 황제’ OST), 히사이시 조의 바다가 보이는 마을(영화 ‘마녀 배달부 키키’ OST)을 연주한다. 이어 영화 ‘올드보이’ 삽입곡부터 ‘여교사’와 ‘무뢰한’, ‘불한당’, ‘아가씨’ OST 등을 들려준다. 끝으로 영화 ‘헤어질 결심’과 ‘타르’를 통해 대중에게 널리 알려진 말러 교향곡 5번 4악장 ‘아다지에토’를 연주한다.

화려한 콩쿠르 수상 경력을 자랑하는 피아니스트 박종해(33·사진 왼쪽부터)와 바이올리니스트 양인모(28), 첼리스트 문태국(29)이 오는 22∼23일 서울 서대문구 금호아트홀 연세에서 특별한 삼중주 무대를 선보인다. 셋이 처음 함께하는 이번 공연에서는 슈베르트의 피아노 삼중주 1번과 2번, 차이콥스키의 피아노 삼중주를 연주한다. 특히 ‘위대한 예술가를 기억하며’라는 부제로 널리 알려진 차이콥스키의 피아노 삼중주는 그가 스승이자 친구인 니콜라이 루빈시테인의 죽음을 애도하기 위해 작곡했다. 이 작품을 쓰기 전까지 차이콥스키는 피아노 삼중주 편성에 다소 부정적이었다. 피아노와 바이올린, 첼로의 소리가 잘 어우러지지 않는다고 생각했기 때문이다. 그럼에도 이 곡은 풍성한 색채감과 역동적인 추진력, 두터운 화음을 선보인다. 박종해는 게자 안다 국제 피아노 콩쿠르와 홍콩 국제 피아노 콩쿠르 준우승을 비롯해 세계 유수 무대에서 수상하며 주목받았다. 양인모는 시벨리우스 국제 바이올린 콩쿠르, 프레미오 파가니니 국제 바이올린 콩쿠르에서 한국인 최초 우승을 거머쥐며 이름을 알렸다. 문태국은 앙드레 나바라 국제 첼로 콩쿠르, 파블로 카잘스 국제 첼로 콩쿠르에서 우승하는 등 국내외 유수 콩쿠르에서 수상했다.

20세기 독일의 피아노 계보를 잇는 거장 피아니스트 게르하르트 오피츠(70)가 11월 2일 서울 서대문구 금호아트홀 연세에서 공연한다. 15년 만의 내한 무대라 그를 기다리던 국내 클래식 음악 애호가들은 반기고 있다. 1977년 루빈스타인 콩쿠르 우승자로 이름을 알린 그는 빈 필하모닉과 베를린 필하모닉 등 세계 최정상급 오케스트라와 작업해 왔다. 1981년 뮌헨 국립음대 역대 최연소 교수로 임명됐고, 2009년 클래식계 최고 영예의 상으로 꼽히는 ‘브람스상’, 2014년 독일 바이에른 막시밀리안 과학예술훈장을 받는 등 이력이 화려하다. 바흐, 베토벤, 모차르트, 브람스 등 위대한 작곡가들의 피아노 곡들을 연주하며 발매한 음반만 80장이 넘는다. 오피츠는 어렸을 때부터 아주 좋아했다고 한 슈베르트와 리스트의 작품을 엄선해 무대를 꾸민다. 1부에선 슈베르트의 소나타 15번 ‘유품’과 ‘방랑자’ 환상곡을, 2부에선 리스트의 발라드 2번과 순례의 해 제2년 ‘이탈리아’, 바흐의 ‘울고, 탄식하고, 근심하고, 두려워하도다’ 주제에 의한 변주곡을 연주한다.

경남뮤지컬단이 25일 경남 의령군민문화회관에서 뮤지컬 갈라콘서트 ‘오! 마이러브’를 개최했다고 밝혔다. 경남뮤지컬단에 따르면 이날 공연은 경남 공연장상주단체 육성지원사업 우수 레퍼토리로 진행됐다. 콘서트는 어린이들이 사랑하는 대표 만화 콘텐츠 음악으로 채워졌다. 아기상어, 디즈니 OST 등이 짧은 뮤지컬 공연으로 재탄생했으며, 교육부장관상을 수상한 어린이교통안전교육 창작 뮤지컬 ‘상어가 나타났다’도 무대에 올랐다. 권안나 경남뮤지컬단 단장은 “이번 공연은 어린아이들의 눈 높이에 맞춰 재미를 선사했다”면서 “특히 온가족이 힐링할 수 있는 공연으로 관객 만족도가 높았다”고 밝혔다.