바리톤 강해(30·사진)가 지난 14일(현지시간) 포르투갈 리스본에서 열린 제1회 카스카이스 오페라 국제 성악 콩쿠르에서 전체 대상인 그랑프리를 차지했다. 18세부터 32세까지의 유망한 젊은 성악가들을 대상으로 올해 창설된 이 대회는 300여명이 참가해 8명이 결승에 진출했다. 그중 강해와 베이스바리톤 길병민, 테너 김해수 등 3명이 한국인이었다. 길병민은 남성 부문 1위에 올랐다.

불안 장애에다 친구도 없어 항상 의기소침하고 외톨이 신세인 고등학생 에반 핸슨. 나무에서 떨어져 다친 팔에 깁스를 한 그는 상담 선생님이 내준 치료용 과제에 따라 자신에게 격려의 편지를 쓴다. 에반이 ‘디어(친애하는) 에반 핸슨’에게 쓴 편지에는 오늘은 멋진 하루가 될 거란 기대와 짝사랑하는 여학생 조이를 향한 마음 등이 담겼다. 그런데 편지는 의도치 않게 동급생이자 조이의 오빠인 코너의 손에 들어가고, 코너가 자살하면서 상황이 복잡해진다. 에반의 편지는 코너가 죽기 전 에반에게 쓴 유서로 오인된다. 코너의 부모는 에반을 코너와 친했던 친구로 확신하며 극진히 대하고, 학교에서도 에반에게 관심 갖는 기류가 형성된다. 지독한 외로움에 시달리던 에반은 그런 분위기가 싫지 않자 코너의 ‘친한 비밀 친구’였던 척하며 거짓말을 반복한다. 하지만 결국 꼬리가 밟혀 큰 곤경에 처한다. 서울 충무아트센터 대극장에서 아시아 초연 중인 뮤지컬 ‘디어 에반 핸슨’은 에반과 주변 인물의 이야기를 통해 단절된 인간 관계의 그늘, 소셜미디어(SNS)처럼 파급력이 엄청난 온라인 관계망의 병폐 등을 짚는다. 2015년 미국에서 초연한 뒤 2017년 토니상 작품상과 극본상 등 6관왕에 오른 명작이다. 에반은 거짓이 들통나 엄마와 코너의 부모, 짝사랑하다 사귀게 된 조이 등 자신을 응원하던 모두를 실망시키지만 관객 눈엔 밉상이기보다 가엽게 느껴진다. 에반을 그리 만든 무거운 외로움과 부족한 자신감이 남의 일 같지 않기 때문이다. ‘텅 빈 숲 속에서 길을 잃는다면 누가 날 찾아줄까’(웨이빙 스루 어 윈도), ‘서 있기조차 힘들다 느껴도 세상으로 손 내밀어요. 당신을 찾을게요’(위 윌 비 파운드) 등 벤지 파섹과 저스틴 폴이 만든 음악은 이야기의 설득력과 몰입감을 높여 준다. ‘라라랜드’, ‘위대한 쇼맨’, ‘알라딘’ 등 인기 영화 음악 창작자로 유명한 파섹과 폴은 ‘디어 에반 핸슨’으로 그래미어워즈 최우수 뮤지컬 앨범상을 받았다. 에반 역은 동명 영화 개봉 당시 한국어판 주제가를 부른 박강현과 아이돌그룹 인피니트 출신 김성규, JTBC ‘팬텀싱어4’로 얼굴을 알린 임규형이 번갈아 맡는다. 공연은 6월 23일까지.

지난달 30일 서울 용산구 노들섬에 위치한 서점 ‘노들서가’는 작은 공연장으로 변신했다. 100명 안팎의 다양한 연령대 관객들이 자작 가수(싱어송 라이터)이자 프로듀서로 활동하는 서사무엘의 무대를 즐겼다. 서울문화재단이 2022년 시작한 무료 예술 콘서트 ‘서울스테이지’의 도심 속 무대로 올해 추가한 노들섬 복합문화공간에서 가수와 관객 모두 흡족한 시간을 보낸 것이다. 서울 중심지로 가는 관문 중 하나인 한강대교 중턱에 자리한 노들섬이 명실상부한 ‘예술섬’으로 거듭난다. ‘백로가 놀던 돌’이라는 뜻의 ‘노돌’에서 이름이 유래한 것으로 알려진 노들섬은 일제강점기 당시인 1917년, 이촌동과 노량진을 잇는 한강 인도교를 짓는 과정에서 교량을 지탱하려고 모래 언덕에 돌을 쌓아 조성된 인공섬이다. 옛 이름은 ‘중지도(中之島)‘였다. 한동안 민간 소유였던 걸 서울시가 오페라하우스를 지으려고 2005년 매입한 뒤, 2019년 공연장과 전시 공간, 잔디마당 등을 갖춘 복합문화공간으로 탈바꿈시켰다. 지난해까지 인터파크가 위탁 운영을 했지만 올해부터 서울시 산하 서울문화재단이 직접 맡게 됐다. 서울 시민의 문화향유와 예술인 창작지원을 선도하는 기관으로 창립 20주년을 맞은 서울문화재단은 노들섬을 연중 문화가 살아 숨쉬는 예술섬이자 세계인이 찾는 문화예술 명소로 조성할 계획이다. 14일 서울문화재단에 따르면, 노들섬 방문객은 2020년 46만여명에서 2021년 55만여명, 2022년 84만여명, 지난해 116만여명이다. ‘문화가 흐르는 예술섬 노들’을 내건 올해 목표는 200만명이다. 이를 위해 이달 20일 악단광칠, 앰비규어스댄스컴퍼니, 포르테나 등이 출연하는 개막 공연을 시작으로 다채롭고 흥미로운 공연과 축제, 전시 등을 한 해 내내 선보인다. 노들섬 잔디마당 야외 특설무대에서 매달 순수예술과 대중예술 등 다양한 무료 공연을 진행하고, 5∼10월 음악영화를 상영하는 게 대표적이다. 재작년 시작한 ‘한강노들섬클래식’의 무대이기도 한 가로 36m, 세로 15m, 높이 1.2m의 이 특설 무대는 노들섬과 주변의 아름다운 정경이 어우러져 공연 관람의 재미를 더한다. 어린 자녀와 함께 온 가족 등 일부 관객은 돗자리를 펴놓고 편하게 관람할 수도 있다. 첫 공연에 대한 호평이 입소문 나면서 지난해 10월 가을밤을 수놓은 한강노들섬클래식 발레(‘백조의 호수’)와 오페라(‘세비야의 이발사’) 공연 때는 매회 2000명 가까운 국내외 관객이 몰렸다. 서울문화재단 관계자는 “야외 무대에선 클래식 외에도 뮤지컬·연극·전통 등 다양한 장르의 공연을 할 수 있다”며 ”문화예술 소외계층과 외국인 관람객의 접근성을 높여주기 위해 자막과 수어통역 제공 등 다양한 지원 방안도 마련하고 있다”고 말했다. 인근에 있는 방탄소년단(BTS)과 뉴진스 등 세계적 K팝스타가 소속된 하이브 사옥을 찾아오는 외국인 관광객들도 자연스레 유인할 것으로 보인다. 각종 묘기에 깜짝 놀랄 서울 서커스 페스티벌(5월)과 거리 춤꾼들의 멋진 공연과 춤 대결 마당인 서울 비댄스 페스티벌(6월) 등 재단의 기존 축제 사업인 ‘아트페스티벌 서울’의 프로그램들도 노들섬에서 만날 수 있다. 다양한 취향과 연령대의 시민이 즐길 만한 특화 프로그램도 마련된다. 대중음악에 열광하는 신세대를 위한 ‘노들섬 케이팝 특별주간’(8월)을 비롯해 11월까지 인디(독립)음악 공연이 수시로 열린다. 공연이 없는 화요일에는 문화예술에 관심을 기울이는 직장인과 중년 세대에게 도움이 되도록 문화 교양강연 시리즈 ‘노들픽강’이 찾아 온다. 첫 강연은 이달 23일이다. 노들섬의 통로 아틀리에 공간을 활용해 재단 입주 예술가들의 작품도 상시 만나볼 수 있도록 했다. 이창기 서울문화재단 대표는 통화에서 “노들섬을 축제, 공연, 전시 등 다양한 문화콘텐츠가 집결된 세계적인 랜드마크(상징물)로 만들도록 힘쓸 것”이라고 말했다

KT&G 상상마당이 한국셔플댄스협회와 협업해 상상마당 부산 댄스 스튜디오에서 오는 14일 ‘원데이 댄스 클래스’를 열고 안무 특강을 진행한다. 이번 원데이 클래스에서는 한국셔플댄스협회장 정은희(춤선생 SIMBA)와 공연예술가 최준호 (팝핀준호)가 강사로 참여해 셔플댄스 및 문워크의 기초와 응용 안무를 지도한다. 지난 1월 상상마당 부산 내에 개관한 댄스 스튜디오는 춤과 음악, 콘텐츠 제작 활동 등 다목적 공간으로 활용되고 있으며, K-POP, 스트릿댄스 등 여러 장르의 댄스를 배울 수 있는 정규 및 팝업 클래스들이 다양하게 편성돼 있다. KT&G 상상마당 박성준 댄스분야 파트장은 “‘상상마당 댄스 스튜디오’는 전문성을 바탕으로 다양한 장르의 정규 및 팝업 클래스를 운영하고 있으며, 이번 협업을 통해 전문 셔플댄스 클래스를 부산에서 선보이게 됐다”며 “상상마당 부산은 지역민들을 위한 문화예술 지원사업뿐만 아니라 청년성장과 지역발전에 도움이 될 수 있도록 지속적으로 노력할 것”이라고 밝혔다. 한편, KT&G 상상마당은 신진 예술가들의 창작활동을 지원하고 대중들에게 폭넓은 문화 경험을 제공하는 복합문화예술공간이다. 지난 2007년 ‘상상마당 홍대’를 시작으로 논산·춘천·대치·부산까지 총 5곳에서 운영되며 문화예술 저변 확대와 지역문화 발전에 기여하고 있다. 상상마당의 연간 방문객은 약 300만 명에 달하며, 매년 3,000여 개의 문화예술 프로그램이 운영되고 있다.

국립발레단, 광주시립발레단에 이어 48년 만에 국내 세 번째 공공발레단인 ‘서울시발레단’이 8월 창단 공연에 앞서 첫 무대로 ‘봄의 제전’을 선보인다. 세종문화회관은 이달 26~28일 세종 M씨어터에서 서울시발레단 창단 사전 공연으로 안무가 안성수의 ‘로즈(ROSE)’, 유회웅의 ‘노 모어(NO MORE)’, 이루다의 ‘볼레로(Bolero) 24’를 무대에 올린다. 3명 현대 발레 안무가의 트리플 빌(3개 작품을 묶은 공연)로 서울시발레단의 첫 무대를 장식하겠다는 것이다. ‘로즈’는 안성수가 2009년 초연한 ‘장미-봄의 제전’ 안무 틀을 바탕으로 다시 손질한 작품이다. 이전 작보다 더 빠르고 역동적인 움직임과 구성이 돋보인다. 안성수는 “‘장미-봄의 제전’에서는 나의 이성과 감성이 들리는 대로 안무했다면, ‘로즈’는 들리지 않았던 곳에 작은 상징들을 심어 놓은 작품이다. 그 상징들은 이번 작품에 함께하는 무용수들에게서 영감을 받았다”고 설명했다. 안성수는 발레 무용수와 현대 무용수를 구분 짓지 않고, 기본적 발레 언어들을 자신만의 스타일로 재구성해 움직임을 만들었다. 서울시발레단 2024 시즌무용수 김소혜·김희현·원진호와 프로젝트 무용수 박휘연·손대민·이은경·임종경이 참여한다. 초연 무대가 될 ‘노 모어’는 현대 사회의 반복되는 일상, 젊은이들이 느끼는 피로감과 무기력함 등 포기가 익숙해진 삶에서 예술과 춤이라는 에너지로 세상을 향해 힘차게 나아가는 순간을 그려낸다. 드럼과 전자음악의 빠른 비트에 맞춰 힘찬 움직임을 분출시킨다. 유회웅은 “우리가 매일 느끼는 심장박동과 바쁘게 돌아가는 일상의 발걸음을 드럼 비트에 접목시켜 정형화된 발레의 움직임에서 벗어나고자 했다”고 소개했다. 서울시발레단 2024 시즌무용수 남윤승·박효선과 프로젝트 무용수 강경호·강다영·김향림·이은수·조희원·최목린이 나온다. 특히 발레리노 남윤승이 토슈즈를 신고 무대에 선다. 발레리나의 상징과도 같은 포인트 슈즈를 발레리노가 신고 무대에 올라 발레의 또 다른 아름다움과 매력을 발산할 예정이다. ‘볼레로 24’는 지난해 한국발레협회 ‘올해의 작품상’을 수상했던 ‘블랙 볼레로’를 서울시발레단 창단 취지에 맞게 재구성한 작품이다. ‘24’라는 숫자는 서울시발레단이 창단되는 2024년을 의미하면서 동시에 24절기, 24시간으로 반복되는 시간적 흐름을 상징한다. 이루다는 동시대적 표현과 미디어아트를 활용한 시청각적 연출로 2024년 서울의 볼레로로 재해석했다. 반복적인 리듬의 빠르기를 올리고 전자음악을 활용해 작품 내에서 표현하는 시간의 흐름을 실감하게 한다. 작고 섬세한 움직임부터 전신으로 확장되는 점진적인 흐름을 볼 수 있다. 프로젝트 무용수 김다운·김유식·류형수·박진호·오한들·이지영· 이지희·정민찬·최낙권이 참여한다.

“죽음에 관한 이야기가 아니라 삶이 얼마나 소중한 것이고, 우리가 옳은 방향으로 가고 있는지를 성찰할 수 있는 작품입니다. 죽음을 삶의 끝이 아니라 일상의 중첩된 결과물로 바라봤어요. 관객들도 이 작품을 보며 성찰하고 삶의 원동력을 찾는 계기가 되길 바랍니다.” 이달 25∼27일 국립극장 해오름극장에 오르는 국립무용단의 신작 ‘사자의 서’를 안무한 김종덕 국립무용단 예술감독의 얘기다. 김 감독이 지난해 4월 취임한 후 처음 선보이는 작품인 ‘사자의 서’는 사람이 죽은 뒤 새로 태어나기까지 49일간 헤매지 않고 좋은 길로 갈 수 있게 이끌어주는 지침서인 불교 경전 ‘티베트 사자의 서’에서 영감을 얻었다. 김 감독은 지난 3일 국립극장에서 열린 시연 후 기자간담회에서 “망자가 느끼는 부정, 분노, 타협, 우울, 수용이라는 단계를 거치는 과정을 보여준다”고 설명했다. 국립무용단 50여 명 단원이 참여한 ‘사자의 서’는 총 3장으로 짜여 망자의 49일 여정을 그린다. 1장 ‘의식의 바다’에서는 죽음의 강을 건너며 춤추는 망자의 독무와 살아 있는 자들의 통곡이 몸짓과 소리로 표현된다. 2장 ‘상념의 바다’는 천진난만한 소년기부터 사랑하고 이별하는 청년기 등 일생을 돌아보는 망자의 회상이 주를 이룬다. 특히, 장례 절차 중 관의 훼손을 막기 위해 발로 흙을 밟는 ‘회다지’를 여성 군무로 재해석한 장면이 돋보인다. 3장 ‘고요의 바다’에서는 삶에 대한 집착과 욕망을 내려놓은 망자의 마지막 모습이 그려진다. 무용수 조용진과 최호종이 각각 ‘죽음을 맞이한 망자’와 ‘회상 속 망자’를 연기한다. 최호종은 “한 역할은 죽음을 통해 삶을 바라보고, 한 역할은 삶을 통해 죽음을 본다”며 “(감독님이 잡아준) 틀 안에서 조용진 선배와 자유롭게, 창조적으로 작업했다”고 말했다. 음악은 국립무용단 대표 레퍼토리 ‘산조’의 음악을 작곡한 김재덕이 1·2장, 거문고 연주자이자 작곡가로 활동하는 황진아가 3장을 맡았다. 황진아는 “지난해 여름부터 작품을 논의했는데 직접 경험해본 적이 없어서 ‘죽음’이라는 주제가 굉장히 어려웠다”며 “감정선을 잡는 것에 시간이 오래 걸렸다. 죽음과 삶이 다른 곳에 있지 않다는 점을 반영하기 위해 음악도 상반된 것들이 어우러지도록 했다”고 설명했다.

소심한 성격의 고대 유물 복원가 조셉과 번번이 계약이 엎어져 자존감이 바닥인 시나리오 작가 끌로이. 클로이는 소개팅에서 만난 조셉의 직장인 유물전시관을 둘러보다 조셉이 가장 아끼는 고대 유물을 실수로 깨뜨린다. 그날 이후, 두 사람이 크고 작은 거짓말을 할 때마다 낯선 고대 부족들이 나타나 둘을 에워싸고 흥겹게 춤추며 노래한다. 평소 마음에도 없던 말을 하고 산 조셉과 끌로이는 결국 부족들과 어울려 놀면서 솔직한 마음을 후련하게 발산한다. 지난 1일 서울 세종문화회관 S씨어터 연습실에서 공개된 서울시뮤지컬단 신작 ‘더 트라이브’의 주요 장면이다. 이달 19일 개막하는 이 작품은 서울시뮤지컬단이 전동민 작가 겸 연출가, 임나래 작곡가 겸 음악감독과 의기투합한 창작뮤지컬이다. 프랑스 파리를 배경으로 유쾌한 고대 부족까지 출몰하는 환상을 가미해 밝고 재미 있는 이야기가 펼쳐진다. 전동민 연출이 20대 시절 원시 미술품을 전시하는 파리의 한 박물관에 갔다가 영감 받아 쓴 작품이다. 전 연출은 “거짓말에 대해 생각을 하다 ‘거짓말을 하지 않는다는 건 나다운 선택을 하는 것’이라는 생각을 하게 됐다”며 “‘나다운 선택을 하면 좋겠다’는 의미를 담았다”며 설명했다. 이어 “서울을 배경으로 이야기를 쓰면 부족이 하회탈을 써야 할 것만 같아서 부족하면 (바로) 떠오르는 느낌을 살리고 싶어 다인종이 살아가는 파리를 선택했다”고 덧붙였다. 부족 음악과 춤은 단순하고 반복적이지만 정겹고 신난다. 임나래 작곡가는 “평소에 부족 음악을 들어보질 않았기 때문에 유튜브에서 고등학생이 (재미 삼아) 부르는 부족 음악부터 실제 부족들이 부르는 영상까지 다 찾아봤다”며 “한국 사람이 따라 불러도 신날 수 있게 만들면서 동시에 실제 부족처럼 들리도록 하느라 고민이 컸다”고 했다. 소극장 뮤지컬이지만 배우가 11명이나 등장하고, 5인조 라이브 밴드(기타·피아노·키보드·베이스·퍼커션)가 연주하는 등 중극장급 규모다. 김덕희 서울시뮤지컬단 단장 겸 예술감독은 “신작 레퍼토리를 발굴하는 과정에서 뮤지컬단이 추구하는 다양성과 맞는 작품이라는 생각이 들어 젊은 창작진을 믿어보기로 했다”며 ”‘성공하지 않아도 행복할 수 있다’는 작품의 메시지를 보며 이게 MZ세대구나 생각했다”고 말했다. 배우 강찬과 김범준이 조셉 역을, 김이후와 서유진이 끌로이 역을 번갈아 맡는다. 전 연출은 “우리 공연을 보는 동안 관객이 잠시 현실과 거리를 두고 유쾌한 분위기에 퐁당 빠졌다 부족의 노래를 흥얼거리며 집으러 돌아갔으면 한다”며 “나중에 거짓말하게 되는 상황이 생겼을 때 이 작품이 떠올라 미소지을 수 있다면 좋겠다”고 했다. 5월5일까지 공연.

김호중이 안드레아 보첼리 30주년 콘서트에 참여한다는 소식은 오보였던 것으로 전해졌다. 1일 생각엔터테인먼트 측은 김호중이 안드레아 보첼리 30주년 콘서트에 참여한다고 밝혔는데 보첼리의 팬이라고 밝힌 제보자는 “김호중은 보첼리 30주년 기념 콘서트가 아니라, 안드레아 보첼리 재단에서 진행하는 여행패키지 행사의 디너 이벤트에 참여한다”고 주장했다. 안드레아 보첼리의 공식 홈페이지 확인 결과, 7월21일에는 30주년 기념 콘서트 스케줄이 없었다. 7월21일에는 보첼리 재단에서 진행하는 Celebrity Adventures(CA)라는 여행패키지 행사의 디너 이벤트가 예정되어 있는 것으로 확인됐다. 이 행사에는 보첼리 재단에 후원하는 유명 연예인들이 대거 참여한다. 김호중도 그 중 한 사람인 것으로 보인다. 김호중은 2022년 아시아 최초로 보첼리 재단의 앰버서더로 발탁된 바 있다. CA행사는 보첼리 재단의 해외 기부자들에게 이탈리아의 음악, 예술, 패션, 스타일, 음식 및 최고의 제품들을 경험할 수 있는 기회를 제공하는 연례행사로 자리잡아 왔다. 이 행사의 수익금은 학교, 고아원, 지역 사회에 절실히 필요한 지원을 제공하는 프로그램을 통해 이탈리아와 아이티의 어린이를 돕는 안드레아 보첼리 재단의 노력에 도움을 준다. 이 행사는 보첼리 가족의 빌라 중 한 곳에서 열리는 저녁식사다. 약 450명의 게스트가 바다 옆에 있는 보첼리의 개인 빌라에서 하룻밤을 보낼 수 있는 기회를 갖게 된다. 식사 후에는 마에스트로 보첼리와 함께 무대에 올라 친구들과 함께 즐거운 음악과 춤의 저녁이 이어진다. 저녁에는 몇 가지 엄선된 품목에 대한 경매도 포함된다. 이날 밤의 주제와 의상은 ‘30년대’다.

김호중이 안드레아 보첼리의 30주년 기념 콘서트 무대에 오른다. 오는 7월21일 이탈리아에서 개최되는 안드레아 보첼리 30주년 기념 콘서트에는 레이디 가가(Lady Gaga), 스팅(Sting), 듀아 리파(Dua Lipa), 에드 시런(Ed Sheeran) 등 세계적인 스타들이 함께 참여한다. 이번 콘서트에서 세계적인 스타들과 함께 무대에 선다는 것이 김호중에게는 의의가 있다. 한편 김호중은 오는 4일 정규 2집 앨범 ‘세상’(A LIFE)의 발매를 앞두고 있다. 또 4월20일부터 6월2일까지는 ‘트바로티 클래식 아레나 투어 2024’ 개최가 예정되어 있다. 5월23일부터 25일까지는 세계 최정상 오케스트라 멤버들의 연합 공연인 ‘월드 유니온 오케스트라 슈퍼클래식 김호중&아이다 가리풀리나’ 무대에 오른다. 김호중은 TV조선 ‘미스터트롯’에 출연해 유명해졌다. [기사보강: 2024.4.2. 오후8:54] 한편 본인을 안드레아 보첼리의 팬이라고 밝힌 한 세계일보 구독자는 "김호중이 참여하는 건 보첼리 30주년 콘서트가 아니라, 보첼리 재단에서 진행하는Celebrity Adventures(CA)라는 여행패키지 행사의 디너 이벤트다"라고 주장했다.

인스파이어가 5월 패밀리 서커스 ‘이상한 나라의 앨리스’ 내한 공연을 개최한다. 모히건 인스파이어 엔터테인먼트 리조트(인스파이어)는 5월 4일부터 이틀동안 인스파이어 아레나에서 온가족이 함께 즐길 수 있는 패밀리 서커스 쇼 ‘이상한 나라의 앨리스’ 오리지널 내한 공연을 선보인다고 1일 밝혔다. 이번 공연은 영국 작가 루이스 캐럴의 ‘이상한 나라의 앨리스’를 원작으로 판타지 모험 이야기를 서커스와 모던발레, 아크로바틱, 뮤지컬 등 여러 장르가 어우러진 종합예술로 표현한 작품이다. 유럽 최고의 배우들과 세계적으로 유명한 공중체조 선수, 국제적인 서커스 예술 수상자들로 구성된 오리지널 캐스트 월드 투어의 내한 공연이다. 공연시간 90분 동안 앨리스, 흰 토끼, 체셔 고양이 등 개성 강한 동화 속 캐릭터들이 등장해 아이와 어른 모두를 빠져들게 하는 아름다운 퍼포먼스와 마법 같은 이야기를 펼쳐낸다. 인스파이어 아레나는 국내 공연시설 중 최대 하중 (약 100t)을 견딜 수 있는 천장 리깅포인트와 공연에 따라 자유롭게 구성 가능한 무대 및 객석 구조, 최첨단 사운드 시스템 등을 통해 화려하고 역동적인 서커스 공연의 감동을 생생하게 전달할 예정이다. 모히건 인스파이어 관계자는 “전세계 관객들에게 사랑 받는 웰메이드 작품인 만큼 연휴기간 동안 인스파이어를 방문하는 가족들에게 진정한 영감과 감동을 주는 특별한 공연이 될 것”이라고 말했다. 한편 이번 공연은 5월 4일부터 6일까지 3일간 총 6회에 진행되며 관람권은 이날 오후 2시부터 인터파크티켓, 멜론티켓, 예스24, 티켓링크를 통해 예매할 수 있다. 7일까지 조기 예매 고객에게 30%, 8일부터 인천 시민 및 인스파이어 ‘모멘텀’ 회원에게 각각 30%, 청소년 25% 등 다양한 할인 혜택을 제공한다.