“창단 40주년을 맞아 자주 보여드리지 못하는 대작을 무대에 올려 관객들에게 감사하는 마음을 전하고 싶었습니다.”(문훈숙 유니버설발레단 단장) 1984년 창단 이후 우리나라를 대표하는 민간 발레단으로 우뚝 선 유니버설발레단이 40돌을 기념해 ‘로미오와 줄리엣’을 무대(지난 10∼12일 예술의전당 오페라극장)에 올린 건 탁월한 선택이었다. 이 작품은 셰익스피어의 동명 희곡을 드라마 발레 거장 케네스 맥밀란(1929~1992)이 안무한 것이다. 러시아 작곡가 프로코피예프(1891∼1953)의 가슴 뭉클한 동명 음악에 인물의 심리를 극적으로 풀어내며 셰익스피어의 원전을 가장 잘 살려낸 작품으로 평가받는다. 영국 로열발레단이 1965년 영국 코벤트가든에서 초연했을 때 40분간 박수와 43회 커튼콜을 받기도 했다. 로열발레단의 1983년 내한 공연 이후 유니버설발레단이 2012년 국내 단체론 처음 선보였다. 이번 공연은 2016년에 이어 8년 만이다. 특히 세계 최정상급 발레단인 미국 아메리칸발레시어터(ABT)의 수석무용수로 줄리엣 역에 정통한 서희(38)를 초청해 더욱 빛난 무대였다. 2005년 ABT에 연수단원으로 입단한 서희는 이듬해 정단원이 됐고, 2009년 군무(코르 드 발레)임에도 ‘로미오와 줄리엣’의 주인공 줄리엣 역을 꿰찼다. 그렇게 2010년 솔리스트로 승급했고, 2012년 동양인 최초의 ABT 수석무용수가 되면서 세계적 발레리나로 거듭났다. 서희가 국내에서 전막 발레 공연을 한 건 2013년 유니버설발레단의 ‘오네긴’ 이후 11년 만이다. 서희는 지난 8일 기자간담회에서 “발레단(ABT) 공연 일정이 바빠서 한국에서 공연한 게 오래됐다는 사실도 잊고 있었다”며 “뉴욕에서 했던 ‘로미오와 줄리엣’을 한국 관객에게 보여 드릴 수 있어 기쁘다”고 말했다. 이어 “2009년부터 매년 ‘로미오와 줄리엣’을 공연하며 줄리엣 역에 대한 내공이 쌓였지만 하면 할수록 질문이 많아지는 역할 같다”고 덧붙였다. 총 5회 공연 중 두 차례(개막·폐막) 무대에 오른 서희는 이름값을 톡톡히 했다. 오랫동안 자신을 기다려 온 관객들을 실망시키지 않았다. 세계적 발레단의 수석무용수는 아무나 될 수 없음을 차원이 다른 춤과 연기로 증명했다. 첫 등장부터 유려한 발놀림 등으로 관객을 사로잡더니 가장 마음에 들면서도 표현하기 어려운 장면이라고 한 ‘발코니 파드되(남녀 무용수의 2인무)’에서도 환상적인 연기를 펼쳤다. 로미오와 줄리엣이 서로의 사랑을 뜨겁게 확인하는 이 장면은 작품의 최고 하이라이트로 꼽힌다. “발레할 때 세상을 잠시 잊고 공연하는 그 순간에 빠져 있는 것을 좋아한다”던 서희는 진짜 첫사랑에 빠진 줄리엣이 돼 사랑하는 사람과의 애틋한 감정을 다채로운 몸짓과 표정으로 그려냈다. 고난도 동작이 이어지는데도 한 치의 흐트러짐 없는 몸의 언어로 줄리엣의 정서를 하나하나 생생하게 전달했다. 상대역인 ABT 동료 수석무용수 다니엘 카마르고도 로미오 그 자체였다. 둘이 완벽한 호흡으로 발코니 파드되를 마치자 숨죽이며 지켜보던 관객들은 엄청난 박수갈채로 화답했다. 떠나야 하는 로미오를 애통한 마음으로 붙잡고, 마음에도 없는 귀족 패리스와의 결혼을 강요하는 부모에게 대들며, 자신이 죽은 줄 알고 자살한 로미오를 따라 죽는 등 줄리엣의 독무대를 방불케 하는 3막에서도 관객은 황홀경을 맛봤다. 15년 동안 같은 역할을 맡아도 새로운 모습을 보여주려 끊임없이 스스로에게 묻고, 간결하면서도 강렬한 연기를 위해 작품을 분석할 때 문장보다 단어를 본다는 서희였기에 가능한 무대였다. 막이 내리자 객석에선 “서희는 역시 서희다”는 감탄사가 잇따랐다. 유니버설발레단 간판 수석무용수 강미선과 헝가리 국립발레단에서 활동하다 지난해 입단한 이유림도 줄리엣 역을 맡아 각각 수석무용수 이현준, 콘스탄틴 노보셀로프(로미오 역)와 함께 서희·다니엘 카마르고 짝과는 또 다른 느낌의 ‘로미오와 줄리엣’을 보여줬다. 머큐쇼, 티볼트, 패리스, 캐퓰릿 영주 부부, 거리의 여인 등 조연을 비롯해 가면무도회와 칼싸움 장면 등에서 역동적인 근무를 한 무용수들의 춤과 연기도 돋보였다. 다만 커튼콜 때 공간 제약 탓으로 보이긴 하나 일부 주·조연 무용수만 나와 인사하고 박수받는 건 아쉬웠다.

“내가 아무리 누군가를 사랑하더라도, 상대가 나를 사랑할 책임은 없다.” 국립발레단이 지난 1∼5일 예술의전당 오페라극장에서 국내 초연한 발레 ‘인어공주’의 메시지를 안무가 존 노이마이어(85)는 이렇게 설명했다. 그처럼 자신이 모든 것을 바쳐 사랑하는 사람이 정작 자신에겐 관심 없고 다른 사람을 사랑한다면? 비참하기 짝이 없을 터. 노이마이어는 발레 ‘인어공주’에서 이를 적나라하게 보여 준다. 인어공주(조연재·최유정)는 한눈에 반한 왕자(이재우·허서명)의 사랑을 얻으려 꼬리까지 떼내고 인간으로 변신하지만 고통과 불행의 연속에 좌절하고 비탄에 잠긴다. 인어공주 역 무용수들은 이런 감정을 있는 그대로 몸짓과 표정에 담아야 한다. 노이마이어가 “추한 움직임도 할 수 있어야 하는, 무용수에게 많은 것을 요구하는 작품”이라고 한 이유다. 5일 폐막 무대에 오른 국립발레단 솔리스트 조연재는 그 요구에 꼭 들어맞는 무용수임을 증명했다. 바닷속의 우아한 인어공주에서 인간 세상의 처참한 여인으로 전락하는 극과 극 삶을 몸 사리지 않고 표현했다. 바다마녀의 꼬임에 넘어가 꼬리를 떼내고 그토록 원하던 두 다리를 얻어 걷기까지 겪는 고통, 인간 세상에서 겉돌며 왕자에게 집요하게 구애를 해 봐도 소용없는 아픔과 외로움을 절절하게 연기했다. 특히 인어공주가 작은 방에 갇혀 신세를 한탄하고 자책하듯 몸부림치는 장면은 관객 마음을 울릴 만큼 안쓰러웠다. 고전 발레의 아름답고 정형화한 움직임에 익숙하거나 디즈니 만화 ‘인어공주’처럼 해피엔딩(행복한 결말)을 기대한 관객이라면 쉽게 와닿지 않는 작품일 수 있다. 안무뿐 아니라 무대·의상·조명까지 도맡은 노이마이어의 천재성과 전자기장을 이용한 악기로 날카롭고 애절한 소리를 내는 ‘테레민’을 활용한 작곡가 레라 아우어바흐의 음악은 그들의 명성대로 인정해 줄 만하다.

'2025 에이펙 정상회의' 경주 유치를 기원하는 '국제뮤직페스티벌'이 31일과 내달 2일 두 차례 걸쳐 성대히 펼쳐진다. 경주시와 경주문화재단은 '2024 경주국제뮤직페스티벌'을 오는 31일 오후 8시와 6월 2일 오후 3시 두 차례에 걸쳐 경주예술의전당 화랑홀에서 개최한다고 5일 밝혔다. 행사 첫날(5월 31일)에는 KBS교향악단 제5대 상임지휘자이자 첫 계관(桂冠) 지휘자인 정명훈과 제오르제 에네스쿠 국제 콩쿠르에서 15세의 나이로 최연소 우승을 거머쥔 첼리스트 한재민이 무대에 오른다. 이들은 KBS교향악단과 호흡을 맞추며 '베르디 운명의 힘 서곡'을 시작으로 '차이콥스키 로코코 주제에 의한 변주곡 Op.33'과 '브람스 교향곡 제4번 E단조 Op.98'을 차례로 선보인다. 한재민의 어릴 적 스승인 첼리스트 정명화는 지휘자 정명훈과 남매사이인 만큼 두 사람의 만남에 더욱 이목이 쏠리고 있다. 둘째 날(6월 2일)에는 전 세계 무대에서 끊임없는 러브콜을 받으며 오랜 기간 최정상의 자리를 지켜 온 소프라노 조수미가 밀레니엄심포니오케스트라, 지휘자 최영선, 테너 김성현과 함께 무대를 꾸민다. 우리 가곡과 오페라 아리아를 비롯 밀레니엄심포니오케스트라의 '루슬란과 루드밀라 서곡', '아리랑 랩소디' 등 다양한 곡을 들려준다. 또 JTBC 팬텀싱어 시즌4 준우승팀인 포르테나 출신의 테너 김현수, 플루티스트 이수민과의 특별한 듀엣 무대도 선보인다. 공연은 오는 10일 오전 10시부터 티켓오픈하고 경주문화재단 홈페이지와 티켓링크에서 예매할 수 있다. 티켓은 R석 15만원, S석 10만원, 시야제한석 5만원으로 할인 증빙자료를 제시하면 경주시민·다자녀 또는 경주 주소지의 근로자·재학생은 50%, 경북도민은 30% 할인 혜택을 받을 수 있다. 공연과 관련한 자세한 사항은 경주문화재단 홈페이지 또는 문의전화를 통해 확인할 수 있다.

자연을 벗삼아 음주와 가무를 즐긴 옛 선조들의 풍류를 재연하는 야외 무대가 서울 남산 자락에 마련된다. 연주자 등 출연진은 물론 관객들도 함께 전통술을 곁들이며 국악의 매력에 흠뻑 빠지는 이른바 ‘현대판 풍류’의 자리다. 국립국악관현악단은 6월 1∼2일 서울 중구 국립극장 문화광장에서 야외 음악회 ‘애주가’를 선보인다. 이번 공연은 술 한 잔과 함께 시를 짓고 악기를 연주하며 자연의 멋과 운치를 즐기던 선조들의 ‘풍류 정신’에 착안했다. 우리 음악과 술의 만남을 통해 이 시대의 풍류를 새롭게 빚어낸다는 게 ‘애주가’의 취지다. 채치성 국립국악관현악단 단장 겸 예술감독은 지난달 29일 기자간담회에서 “우리 음악은 자연과 함께 하는 특징이 있다”며 “‘애주가’ 공연은 관객들이 야외에서 술 한 잔 하면서 현대판 풍류를 즐길 수 있는 흔치 않은 기회가 될 것”이라고 소개했다. 이를 위해 국립국악관현악단은 지난해부터 전통주 기업 국순당과 머리를 맞대며 연주할 곡들과 어울리는 주종 선정 작업을 진행한 끝에 다섯 종류의 술을 골랐다. 옛날 막걸리와 많은 사람이 평소 자주 즐기는 생막걸리를 비롯해 옛 문헌에 기록된 제조법을 통해 복원한 이화주(떠먹는 막걸리), 송절주, 백세주다. 아울러 공간이 한정적이고 시야가 제한되는 극장에서 벗어나 초여름 푸르른 남산의 정취를 만끽할 수 있는 야외에 록 페스티벌 공연장을 참고한 특설 무대를 설치한다. 객석을 사이에 둔 정사각형의 큰 무대와 직사각형의 작은 무대를 통해 화려한 국악관현악과 고즈넉한 실내악, 독주까지 다채로운 연주를 동시에 만날 수 있다. 전통음악 장단을 현대적 감각으로 정형화시켜 그 위에 경기 뱃노래 선율을 차용한 ‘신뱃놀이’(작곡 원일), 조선 말기부터 관악기 연주자들이 즐겨 연주하던 ‘청성곡’, 이번 공연을 위해 위촉한 신곡 ‘권주가’(위촉 작곡 이고운)까지 전통과 현대를 넘나드는 곡들이 연주된다. 이 중 판소리와 민요로 전승된 다양한 지역의 권주가를 한데 묶어 새롭게 창작한 ‘권주가’ 공연 때는 연주자와 관객들이 함께 술을 나누며 연주하고 관람하는 진풍경이 펼쳐질 것으로 예상된다. 그룹 이날치에서 보컬을 맡았던 신유진과 국립창극단 ‘패왕별희’에서 ‘항우’ 역으로 활약한 소리꾼 정보권이 협연한다. 관객은 준비된 5종의 전통술을 즐기며 2개의 무대에서 번갈아 펼쳐지는 국악 공연을 자유롭게 즐길 수 있다. 관객이 공연 특색에 맞는 전통술을 즐길 수 있도록 각 공연 직전에 ‘맞춤형 전통술’이 안내된다. 예컨대 대중에게 익숙한 국악 멜로디인 ‘신내림’ 공연에는 막걸리를 추천하고, 청아한 소리를 내는 대금 연주곡 ‘청성곡’에는 맑은 맛이 나는 백세주를 권장하는 식이다. 연출을 맡은 정종임 ‘타루’ 대표 겸 예술감독은 “관객과 출연자가 모두 함께 즐길 수 있는 축제 같은 국악 음악회를 진행해보자는 취지로 공연을 기획했다”며 “답답한 실내공연장을 떠나 야외에서 전통술과 함께 우리 국악을 즐기는 뜻깊은 자리가 될 것”이라고 말했다.

뮤직 페스티벌 ‘해브 어 나이스 트립 2024(HAVE A NICE TRIP 2024 )’ 2차 라인업 아티스트 6팀이 2일 발표됐다. 넓은 스펙트럼의 음악으로 이른바 ‘힙스터’들의 전폭적인 지지를 받는 ‘킹 크룰(King Krule)’가 데뷔 14년 만에 처음 한국을 찾는다. 더불어 600만 명 이상의 틱톡(Tik Tok) 팔로워를 보유한 스타인 영국의 젊은 아티스트 ‘헨리 무디(Henry Moodie)’도 내한한다. 또한 매력적인 보이스의 소유자 ‘윌 하이드(will hyde)’가 새롭게 한국을 찾아 팬들을 만날 예정이다. 감미로운 목소리와 공감되는 가사를 담은 곡들로 사랑받는 모던록 밴드 ‘너드커넥션’, JTBC ‘싱어게인3’의 최종 우승자 ‘홍이삭’, 왕성한 국내 활동과 더불어 각종 아시아 페스티벌에 이름을 올리며 글로벌 아티스트로서의 길을 개척하고 있는 밴드 ‘설(SURL)’도 무대를 꾸민다. 앞서 지난달 2일 ‘알렉 벤자민(Alec Benjamin)’, ‘삼파(Sampha)’, ‘키스오브라이프’ 등이 포함된 1차 라인업이 공개된 바 있다. 한편 7월 27일과 28일 경기 고양 킨텍스 제2전시장에서 진행되는 페스티벌 공식 티켓은 인터파크, YES24, Fever를 통해 예매할 수 있다. 자세한 사항은 공식 SNS 및 주최사인 민트페이퍼의 홈페이지와 공식 SNS를 통해 확인할 수 있다.

가정의달 5월, 어버이날을 맞아 성악가와 피아니스트가 ‘노모(老母)를 위한 효공연 ‘엄니 어무이 봄날은 간다’를 개최한다. 이번 효공연은 성악가이자 아르테필하모닉 오케스트라 예술감독 및 지휘자로 활동하고 있는 윤혁진 감독과 피아니스트 백주엽씨가 어버이날 어머니를 생각하며 ‘의기투합’해 만든 무대다. 윤 감독은 ”한 엄니는 항암치료와 투병으로 힘겨운 나날을 보내고 있고, 다른 엄니는 아픈 무릎을 이끌고 일하며 아들을 멀리 두고 평생 마음고생을 하셨다. 어버이날을 맞아 두 어무이와 세상의 모든 엄니들에게 감사와 사랑을 전하기 위해 이번 음악회를 기획했다”고 말했다. 이번 공연에는 탤런트 겸 가수 김성환의 특별무대와 한국 장애인 아티스트의 아이돌인 미라클 보이스 앙상블, 뮤지컬 배우 이지은과 박준용, 아르텔 필하모닉 오케스트라의 단원들로 구성된 밴드팀도 출연한다. 프로그램은 클래식 연주라면 으레 있을 가곡이나 오페라 아리아가 없고 어머니 삶의 희로애락과 애환이 묻어있는 ’봄날은 간다’ ’한계령‘ ‘바닷가의 추억’ ‘칠갑산’ ’꽃구경‘ 등 정겨운 가요들로 구성된다. 이들 곡은 어머니들이 직접 골랐다. 공연은 9일 오후 7시 30분 광림아트센터 장천홀.

“한국 팬들은 확실히 에너지가 달라요. 일본은 자기 마음을 억제하는 문화인데, 한국은 잔잔한 노래나 클래식이어도 박수를 치는 등 직설적으로 마음을 표현해요. 부담되기보다는 오히려 기쁘고 보람을 느끼죠. 이렇게 한국 팬들이 뜨거운 성원을 보내주시고, 그리고 응원을 해주셔서 저 스스로도 한국에 자주 오고 싶어지네요.”(쓰루 노리히로) 일본을 대표하는 뉴에이지 그룹 ‘어쿠스틱 카페(Acoustic Cafe)’의 리더이자 바이올리니스트이며 키보디스트인 쓰루 노리히로가 지난 25일 서울의 한 호텔에서 진행된 인터뷰에서 한국 콘서트에 대한 소감을 이같이 밝혔다. 1991년 노리히로를 중심으로 결성된 프로젝트 연주그룹 어쿠스틱 카페는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 팬데믹 기간을 제외하고는 거의 매년 한국을 찾고 있다. 올해도 노리히로를 포함해 첼리스트 아야코와 피아니스트 니시모토 리에가 지난 24일 서울 성신여대, 26일 대구 수성아트피아, 28일 경기 수원 경기아트센터에서 가진 공연에 이어 30일 경기 안양아트센터, 다음 달 23일 광주 빛고을 시민문화관, 5월24일 경기 과천시민회관, 26일 서울 연세대, 28일 세종 예술의전당, 그리고 마지막으로 6월15일 부산시민회관까지 두 달여 동안 전국을 돌며 공연을 펼친다. 어쿠스틱 카페가 처음 한국 땅을 밟은 것은 1999년. 당시 어땠냐는 질문에 노리히로는 “2000명 좌석에 단 200명만 채워져 있었다”며 “뉴에이지라는 장르에 대해 잘 알려지지 않았고, 우리 그룹도 한국에서 유명하지 않은 상태였다”고 회상했다. 이어 “하지만 이후 조금씩 뉴에이지 음악을 듣는 문화가 형성됐다”며 “2009년 공연부터는 관객이 늘기 시작했다”고 덧붙였다. 어쿠스틱 카페는 2003년 앨범 ‘포 유어 메모리즈(For Your Memories)’ 수록곡 ‘라스트 카니발(Last Carnival)’과 ‘롱 롱 어고(Long Long Ago)’로 인기가 급상승했다. 특히 ‘라스트 카니발’은 ‘일본인이 죽기 전 듣고 싶은 음악’ 1위를 차지했을 만큼의 명곡이다. 물론 한국에서도 많은 사랑을 받고 있다. ‘롱 롱 어고’는 MBC 드라마 ‘환생-NEXT’(2005) 오리지널 사운드 트랙(OST)으로도 사용됐으며. 가사를 붙여 가수 박기영이 부른 적이 있다. 2009년 이후 본격적으로 내한 공연을 진행했던 어쿠스틱 카페가 한국에서 공연을 펼친 횟수로만 수십 번이 넘는다. 기억에 남는 팬이 있냐는 질문에 “어제(성신여대 공연) 33세의 남성분이 오셔서 20년 전, 중학생 때부터 우리 노래를 좋아하셨다고 했다”며 “어떤 팬은 딸이 바이올린을 배우기 시작했다며 연습하는 바이올린을 가져와서 사인해달라는 적도 있었다”고 말했다. 한국 사람들이 어쿠스틱 카페, 특히 ‘라스트 카니발’을 좋아하는 이유가 뭔지 궁금했다. 노리히로는 “그것은 나도 묻고 싶은 점”이라며 “한국을 비롯해 인도네시아에서도 ‘라스트 카니발’이 유명하다. 그 점을 생각하면 국경을 넘어 다양한 사람들이 좋아하는 노래가 아닌가 싶다”고 밝혔다. 그러면서 “음악은 국경을 넘고 사람의 마음에 직접 호소하는 힘이 있다”며 “특히 우리가 하는 음악은 가사가 있는 게 아니다 보니 멜로디로도 그 감정이 마음에 직접 전달되는 것 같다”고 덧붙였다. 이번 공연은 ‘with(위드) 스튜디오 지브리’라는 부제가 달려있다. 그도 그럴 것이 노리히로는 지브리의 단편 애니메이션 ‘별을 산 날’의 음악감독을 맡은 바 있다. “‘별의 산 날’은 이노우에 나오히사라는 화가의 작품을 원작으로 한 애니메이션으로, 저에게 OST를 부탁해 참여했던 작품입니다. ‘라스트 카니발’과 ‘롱 롱 어고’ 같은 경우 저만의 세계를 표현했다면, ‘별의 산 날’ OST는 미야자키 하야오 감독이 이런 장면에 이런 곡을 하고 싶다고 요청해 작곡했다는 점에서 차이가 있어요.” 이번 공연은 1부 어쿠스틱 카페 오리지널, 2부 지브리 넘버로 구성돼 있다. 1부는 어쿠스틱 카페 멤버(3인)로만 연주하며, 2부에서는 퍼커션과 기타가 추가된 5인으로 ‘천공의 성 라퓨타’ ‘센과 지히로의 행방불명’ 등 지브리의 유명 애니메이션의 OST를 들려준다. 더불어 국내 미개봉작이며 지브리 박물관에서만 볼 수 있는 ‘별의 산 날’의 OST를 원작 삽화를 배경으로 연주한다. 게다가 1부에서는 법정 스님을 기리는 곡도 선보인다. “지난해 제작사 대표로부터 법정 스님에 대한 이야기를 듣고 그분에 대해 궁금했어요. 그래서 그분과 관련된 영상과 책을 읽어보고 그분의 말씀에 감동을 받아 곡을 만들어봤습니다. 지난해 공연에는 ‘원스 인 어 와일(Once in a While)’, 올해는 ‘추상(Recollection)’을 연주합니다.” ‘원스 인 어 와일’은 법정 스님으로부터 받은 인상을 표현한 곡이며, ‘추상’은 법정 스님의 따뜻한 마음을 담은 곡이다. 앞서 열반에 든 법정 스님의 영정 앞을 찾아온 사람들의 이야기를 담은 KBS ‘다큐멘터리 3일-법정 스님 가시는 길 72시간’을 2010년 3월에 방송한 바 있다. 다큐멘터리 마지막에 어쿠스틱 카페의 ‘라스트 카니발’이 흘러나왔다. 노리히로는 “법정 스님과 관련된 음악을 완성하는 게 목표”라며 “미니 앨범으로 준비하고 있으며 빠르면 6월에 공개할 것 같다”고 귀띔했다. “한국에서 콘서트를 하면 매번 저희가 한국 속으로 녹아들어 가는 느낌을 받습니다. 그건 너무 영광스럽고 즐거운 일입니다. 콘서트를 하면서 더 깊게 한국 팬들과 마음이 연결된다고 느낍니다. 이번에도 그렇게 할 수 있으면 좋겠습니다.”

“무대에서 나를 온전히 관객에게 보여줄 수 있을까 두려워서 (연극 출연을) 정중하게 거절하려 했어요. 그런데 사이먼 스톤의 ‘메디아’를 보는 내내 배우로서 피가 끓어 하기로 결정했습니다.” 세계적 연출가 사이먼 스톤의 신작 ‘벚꽃동산’으로 27년 만에 연극 무대에 다시 서는 배우 전도연(51)의 소감이다. 스톤은 고대 그리스 비극 ‘메데이아’를 현대적으로 각색한 연극 ‘메디아’나 ‘입센 하우스’ 등 여러 작품에서 고전을 해체하고 재해석하는 데 뛰어난 능력을 발휘하며 영국 내셔널시어터, 뉴욕 메트로폴리탄오페라 등 유수의 극장과 협업한 스타 연출가다. 이번에는 러시아 극작가 안톤 체호프의 대표작 ‘벚꽃동산’을 한국의 현재를 배경으로 재창작해 선보인다. 전도연은 지난 23일 서울 강서구 LG아트센터에서 열린 연극 ‘벚꽃동산’ 제작발표회에서 “연극을 해보고 싶다는 갈망은 늘 품고 있었다”며 “실수가 두려웠다면 출연하지 않았을 것이다. 실수를 통해 배우고 성장하고 싶다”고 말했다. 그의 연극 출연은 1997년 ‘리타 길들이기’ 이후 처음이다. 스톤은 19세기 러시아 지주 집안이 배경인 원작을 비틀어 오늘날 한국에서 벌어지는 이야기로 만들었다. 전도연은 원작에서 몰락한 여성 지주 류바를 한국적으로 재해석한 인물이자 아들을 잃고 미국으로 떠났다 귀국한 송도영 역을 맡았다. 스톤은 “전통과 혁신, 세대 간 갈등처럼 급변하는 (오늘날) 사회 모습을 보여주기에 한국 사회가 가장 어울린다고 생각했다”며 “원작이 나왔던 당시 러시아도 전통과 현대 사이에 급변하던 시기였다는 점에서 한국과 비슷하다고 본다”고 말했다. 이어 전도연을 캐스팅한 이유로 “‘한국의 메릴 스트립’이 꼭 필요했다”며 “류바는 어떤 행동을 해도 관객에게 사랑스럽고 매력적으로 보여야 하는 어려운 역할이다. 전도연 영화를 많이 봤는데 나쁜 역이든 선한 역이든 어떤 역할을 맡아도 매력적인 배우라 적합하다고 생각했다”고 했다. 전도연은 “인물들이 바뀌고 한국적인 정서가 들어가 많은 것이 바뀌었을 것이라 생각할 수 있다”면서도 “정체된 인간들과 변화해야 하는 것에 관한 이야기라 한국뿐 아니라 전 세계 모두가 공감할 만하다”고 설명했다. 넷플릭스 드라마 ‘오징어 게임’과 연극 ‘파우스트’ 등 매체와 무대를 오가며 강렬한 연기를 선보인박해수(43)가 원작 속 냉철한 상인 로파힌에 해당하는 황두식 역으로 전도연과 호흡을 맞춘다. 스톤은 “박해수는 제가 좋아하는 배우 중 한 명”이라며 “연약함과 강함을 오가는 능력이 뛰어난 배우여서 캐스팅했다”고 했다. 박해수는 “‘벚꽃동산’ 속 로파힌 배역을 놓치고 싶지 않았던 데다 한 번도 같이 작품을 해보지 않은 전도연 선배님이 ‘무대에서 공연을 한다고?’라는 (놀란) 느낌을 받아 꼭 참여하고 싶었다”고 말했다. 이어 “이 작품은 원캐스트가 아니면 안 된다”며 “배우들이 직접 (등장인물) 이름까지 만든 캐릭터로 아름다운 하모니를 이루고 있다”고 덧붙였다. 전도연과 박해수 외에 손상규(송재영 역)와 최희서(강현숙 역) 등 출연 배우 모두가 원작을 한국적으로 재해석한 인물을 연기한다. 작품을 제작한 LG아트센터는 2020년 겨울부터 해외 관객을 겨냥한 신작을 준비해온 만큼 ‘벚꽃동산’에 거는 기대가 크다. 이현정 센터장은 “LG아트센터가 가진 제작 노하우와 글로벌 네트워크를 활용해 대표 레퍼토리가 될 작품을 만들고 싶었다”며 “뛰어난 연출과 배우들을 만나 작업할 수 있어 큰 행운”이라고 말했다. 공연은 6월 4일부터 7월 7일까지 LG아트센터 대극장.

피아니스트 조성진(사진)이 세계 최정상급 오케스트라인 베를린 필하모닉의 2024∼2025년 상주음악가가 됐다고 24일 베를린필이 홈페이지에 공개했다. 조성진은 1년간 베를린필과 2차례 협연을 포함해 베를린필 단원들과의 실내악, 라벨의 피아노 전곡 독주회 등 5개 프로그램을 선보인다. 공연 일정을 보면 올해 10월에는 베를린필과 쇼스타코비치의 피아노 협주곡 1번(피아노, 트럼펫, 현악오케스트라를 위한 협주곡)을 연주하며, 12월에는 베를린필 단원들과 브람스, 리게티, 버르토크 실내악곡을 들려준다. 내년 1월에는 베를린필 산하 음악인 양성 기관인 카라얀 아카데미와 공연한다. 이 공연에서 조성진은 한국 작곡가 신동훈의 ‘나의 그림자’를 소개한다. 3월에는 베를린필과 베토벤 피아노 협주곡 5번 ‘황제’를 연주하며, 4월에는 라벨의 피아노 전곡을 연주하는 독주회를 한다. 조성진은 “베를린필 상주음악가 돼서 정말 신나고 영광”이라며 “내가 원하는 대로 프로그램을 정할 수 있다는 점에서 낙원 같았다”고 소감을 밝혔다. 특히 베토벤의 피아노 협주곡 5번은 10대 때부터 연주해오던 곡이고, 쇼스타코비치의 피아노 협주곡 1번은 자신의 성격과 닮은 면이 있다고 소개하는 등 직접 짠 프로그램에 대한 애정도 드러냈다. 2015년 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 우승으로 세계적인 피아니스트로 성장한 조성진은 2017년 11월 원래 협연 예정이었던 피아니스트 랑랑이 다쳐 대신 무대에 오르며 베를린필과 인연을 맺었다. 이후 팬데믹 기간 온라인 공연을, 지난해에는 베를린필 내한 공연을 함께했다.

피아니스트 임윤찬(20)이 19일 세계적인 클래식 음반사 데카를 통해 첫 스튜디오 앨범 ‘쇼팽: 에튀드(Chopin: Études)’을 발매했다고 유니버설뮤직이 밝혔다. 유니버설뮤직에 따르면, 영국 런던에 있는 헨리 우드 홀에서 녹음을 한 임윤찬은 ”알프레드 코르토, 이그나츠 프리드만, 요제프 레빈, 마크 함부르크, 세르지오 피오렌티노 등 내게 거대한 우주 같은 피아니스트들이 쇼팽 에튀드를 연주해 왔다”며 “어릴 때부터 이들처럼 근본 있는 음악가가 되고 싶었다. 그렇기에 그 뿌리를 따라가고 싶은 마음으로 쇼팽 에튀드를 선택하게 됐다”고 말했다. 이어 “쇼팽 에튀드 안에는 대지의 신음, 나이 든 이의 회한, 사랑의 편지, 그리움과 먹먹함, 자유 같은 여러 감정이 있다”며 “에튀드를 연습하지 않았던 시기에도 에튀드의 노래들이 내 마음속에서 계속해서 깊어지고 있었다”고 덧붙였다. 애플뮤직클래시컬 협업 아티스트기도 한 그는 애플뮤직클래시컬을 통해서도 “쇼팽 에튀드는 제가 언젠가는 넘어야 할 산이었고 이 곡을 준비하는 과정에서 많은 힘든 일이 있었지만 쇼팽이 위로하듯 최근에 음악적으로 어떤 목소리를 내야하는지 조금씩 깨닫고 있다”고 밝혔다. 그러면서 “테크닉을 수많은 자연과 조합해 아름다운 음악을 만든 쇼팽에게 무한한 경의를 표한다”며 “이 앨범은 자식과도 같다. 모든 부분을 소중하고 자랑스럽게 생각한다”고 했다. 애플뮤직클래시컬은 임윤찬의 ‘쇼팽: 에튀드’와 ‘리스트: 초절기교 연습곡’ 연주는 물론 그가 직접 추천한 곡들을 들을 수 있도록 했다. 데카 데뷔 앨범에 담긴 에튀드 작품번호 10번은 쇼팽의 경력 초기인 1833년에 출판했다. 연습곡이란 이름에 걸맞게 연주자에게 고도의 연주 기술을 닦을 수 있도록 하면서도 깊은 예술성을 갖췄다. 12개 연습곡 각각은 개성이 강해 독립된 예술 작품의 성격을 띈다. 함께 실린 에튀드 작품번호 25번은 4년 뒤인 1837년에 출판했으며 역시 난도가 높고 보다 풍부한 표현력을 요구한다. 특히 제7번 ‘첼로’는 왼손의 깊은 표현력을 요구한다. 일반적으로 왼손이 반주하고 오른손이 선율을 연주하는 것과 달리 오른손이 반주하고 왼손은 첼로와 같이 낮은 음역에서 아름다운 선율을 연주하는 특징을 보여준다. 임윤찬은 “에튀드 전곡이 다 어렵지만 그중에서 작품번호 25번 제7번이 가장 까다로우면서도 연주의 즐거움을 준다”며 “곡의 서사가 첫 음부터 마지막 음까지 이어지는데 첫 두 마디에 내 감정을 표현해 보고 싶었다. 이를 위해 두 마디를 7시간 연습했다”고 말했다. 그는 6월 7일 서울 공연을 시작으로 전국 리사이틀로 국내 관객과 만난다.