이스라엘 출신의 세계적인 만돌린 연주자 아비 아비탈(45)은 11일 서울 중구 플라자호텔에서 열린 기자간담회에서 이탈리아 전통 발현 악기인 만돌린의 매력을 이렇게 소개했다. 음악의 분위기에 맞춰 다채로운 소리를 낼 수 있다는 것이다. 아비탈은 12∼13일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 지휘자 겸 리코더 연주자인 조반니 안토니니(58)가 창단한 이탈리아 바로크 앙상블 ‘일 자르디노 아르모니코’와 한화클래식 10주년 공연을 한다. 한화그룹 주최로 2013년 시작된 한화클래식은 바로크 음악 등 고음악(옛날 음악)의 아름다움을 오늘날 관객에게 소개하는 고음악 축제다. 올해는 ‘한화클래식2023 Unity: 일 자르디노 아르모니코 & 아비 아비탈’이란 제목으로 비발디, 바흐, 헨델 등의 음악을 들려준다. ‘만돌린 전도사’로 불리기도 한 아비탈은 “다섯 살 때 놀러 간 윗집 거실 테이블에 놓여 있던 만돌린 줄을 튕겨본 순간 만돌린과 사랑에 빠졌다”며 “아주 단순하고, 친근한 악기”라고 했다. 그는 이어 “누구나 쉽게 연주할 수 있는 직관적인 악기여서 굳이 전문가가 아니더라도 연주할 수 있다”며 “이 때문에 클래식 작곡가들에게 무대에서 연주되는 진지한 악기로 여겨지지는 않았다”고 설명했다. 그러면서 “대중성은 만돌린의 축복 같은 특성이지만, (개인적으로는) ‘아마추어도 연주할 수 있는 악기’라는 장벽을 뛰어넘어야 해서 도전적인 측면도 있다”고 덧붙였다. 이번 무대에는 한국 전통 악기인 피리도 등장한다. 안토니니가 한국인 피아노 연주자에게서 선물 받은 피리로 직접 연주한다. 이탈리아 현대 작곡가 조반니 솔리마(61)가 작곡한 ‘피리, 현, 바소 콘티누오를 위한 쏘(So)’다. 솔리마가 지난 4월 통영국제음악제에서 짧은 앙코르 곡으로 선보였던 소품을 4∼5분 길이로 확장한 것인데 세계 초연이다. 안토니니는 “한국의 오보에라고 할 수 있는 피리는 굉장히 흥미로운 악기”라며 “피리의 음성에서 여성이 노래하는 듯한 소리를 들을 수 있다. 기회가 되면 더 배우고 싶다”고 했다. 그는 피리와 리코더의 차이를 묻자 “피리는 오보에나 바순처럼 리드가 필요한 악기지만, 리코더는 입으로 불어서 내는 악기라 원리가 다르다”며 “다만, 손가락을 움직이는 방식은 비슷하다”고 했다. 안토니니가 1985년 창단한 ‘조화로운 정원’이라는 뜻의 일 자르디노 아르모니코가 시대악기(옛날에 사용된 악기)로 연주하는 고음악도 기대를 모은다. 안토니니는 “(음악의) 명암을 분명하게 표현하고, 악기가 가진 다양한 색을 표현하는 것을 중요하게 여긴다”고 악단을 소개했다. 40년 가까이 이탈리아 고음악 연주단체의 중심에서 활동해온 비결을 묻자 그는 “음악에 대한 해석이 항상 살아있어야 한다”며 “같은 곡을 연주해도 매번 다른 해석을 하려 하고, 이전에 했던 스타일과는 정반대로 하려고 노력한다”고 설명했다. 이어 “연주자의 커리어(경력이)가 일정 궤도에 오르면 과거의 방식에 안주하려는 경향이 있는데, 끊임없는 노력을 통해 신선함을 유지하려고 한다”고 덧붙였다.

국립발레단이 내년에 안데르센 동화를 발레로 재탄생시킨 신작 ‘인어공주’(사진)를 무대에 올린다. 국립발레단은 ‘인어공주’와 클래식 발레 명작인 ‘백조의 호수’, ‘라 바야데르’ 등 내년에 선보일 공연 6편의 라인업을 8일 공개했다. 내년 5월 예술의전당에서 막을 올리는 ‘인어공주’는 안무가 존 노이마이어의 대표 작품 중 하나로, 국내 공연은 처음이다. 2005년 덴마크 극작가 한스 크리스티안 안데르센의 탄생 200주년을 맞아 로열 덴마크 발레단이 안무가 존 노이마이어와 함께 제작했다. 초연은 그해 4월 덴마크 코펜하겐 오페라극장에서 올렸다. 안데르센의 동화를 모티브로 한 작품으로, 대중에게 친숙한 디즈니 애니메이션의 해피엔딩이 아닌 슬픈 결말이다. 존 노이마이어는 순수하면서도 강렬한 인어공주의 사랑 이야기와 동시에 사랑으로 인한 인어공주의 비극적인 고통을 그만의 독특하고 신선한 해석으로 그려냈다. 인어공주는 작품 속에서 휠체어를 타고 등장하기도 한다. 올해 4월 초연한 송정빈의 재안무 전막 발레 ‘돈키호테’는 내년 6월 다시 관객들을 만나고, 시그니처 공연으로 자리매김한 ‘KNB 무브먼트 시리즈’도 내년 6월 9번째 무대를 연다. 발레 안무 거장 유리 그리고로비치의 대표작인 ‘백조의 호수’는 3월 LG아트센터에서 공연된다. 국립발레단은 이날 발표한 라인업 외에도 내년에 지역공연, 꿈나무 교실, 아카이브 등 다양한 사업을 진행한다. 2024년 파리 올림픽 개최에 맞춘 프랑스 파리 공연을 비롯한 해외 공연도 추진하고 있다.

구리문화재단은 연말을 맞이하여 뮤지컬 갈라콘서트 ‘더 프레전트 위드(The Present with) 장소영’를 오는 9일 구리아트센터 대극장에서 진행한다. 믿고 보는 실력파 배우 박소연이 진행을 맡고, 브라운관과 무대를 넘나들며 활약하고 있는 배우 오만석, 뮤지컬계 디바 정선아, ‘더글로리’로 대중을 사로잡은 김건우가 출연한다. 또한 국내 정상급 음악감독인 장소영 감독이 이끄는 TMM오케스트라가 협연을 펼치며 더욱 풍부한 음악으로 관객들과 만날 예정이다. 뮤지컬 ‘헤드윅’, ‘보디가드’, ‘그날들’ 등 인기 뮤지컬 넘버들이 15인조 오케스트라와 배우들의 감미로운 목소리와 어우러진다. 특히 오만석과 정선아는 뮤지컬 ‘헤드윅’, ‘맨오브라만차’, ‘보디가드’ 등 자신들의 대표 공연들의 주요 넘버들로 관객과 만날 준비를 하고 있다. 뮤지컬 배우로서 관객과 만나기 시작한 배우 김건우는 현재 공연 중인 뮤지컬 ‘그날들’의 주요곡을 선보이며 진한 감동을 전한다. 공연의 진행을 맡은 박소연은 파워풀한 가창력으로 뮤지컬 ‘모차르트’의 대표곡 ‘황금별’ 등 다양한 모습을 선보이며 관객의 눈과 귀를 즐겁게 할 예정이다. 자세한 예매 및 문의는 구리문화재단예매 및 문의는 구리문화재단 홈페이지와 아트서비스존(031-580-7900~1), 인터파크티켓을 통해 확인할 수 있다. 진화자 구리문화재단 대표이사는 “이번 공연의 제목처럼 저물어가는 2023년에 선물같은 공연으로 관객들이 기억할 수 있도록 열심히 준비하고 있으니 많은 관심 부탁드린다”라고 전했다.

피아니스트 임유연, 현아람 두 사람이 ‘음악과의 동행-협주곡의 밤’이라는 주제로 오는 5일 저녁 7시30분 세종문화회관 체임버홀에서 피아노 듀오 리사이틀을 갖는다. 이번 리사이틀에서 두 연주자는 베토벤과 그리그의 대표적인 피아노 협주곡을 1, 2부로 나눠 관객들에게 선사한다. 1부에서는 피아니스트 임유연이 L. v. Beethoven(1770∼1827)의 곡 ‘Piano concerto No.3 in c minor Op.37’ 솔리스트 파트를, 현아람이 오케스트라 파트를 함께 연주한다. 1800년쯤 작곡된 이 작품은 베토벤의 특성을 가장 잘 나타내는 C단조 조성으로 되어 있으며, 오늘날 가장 자주 연주되는 피아노 협주곡 중 한 곡이다. 베토벤 자신도 상당히 만족해했던 곡이다. 모차르트의 ‘피아노 협주곡 24번’의 영향을 받은 이 작품은 모차르트의 것과 마찬가지로 마지막까지 오케스트라와 독주 피아노의 미묘한 주고받음을 통해 긴장감을 유지한다. 초연 당시 베토벤이 솔로 피아노를 맡아 연주했는데, 카덴차(곡이 끝나기 직전 독주자나 독창자가 연주하는 기교적이고 화려한 부분)를 즉흥으로 연주한 일은 잘 알려진 에피소드다. 전체 3악장으로 구성되어 있는데, 이전의 작품들에 비해 규모가 크고 교향악적이다. 2부에서는 현아람이 E. Grieg(1843∼1907)의 곡 ‘Piano Concerto in a minor Op.16’의 솔리스트 파트를, 임유연이 오케스트라 파트를 함께 선사한다. 전체 3악장인 이 곡은 인기 있는 협주곡의 하나로 손꼽히는 걸작이다. 연주하는 사람도 듣는 사람도 곡의 낭만적인 분위기, 아름다운 선율과 흥겨운 리듬을 사랑하지 않을 수 없다. 도입부의 화음이 폭포처럼 쏟아지며 하강하는 피아노 연주 부분이 인상적인 오프닝은 클래식 음악 중에서 가장 유명한 부분으로 손꼽힌다. 이 곡에 쓰인 선율들은 대부분 실제 민속 음악의 선율이거나 그런 음악에서 영감을 받은 것들이다. 폭풍 같은 피날레에서는 그리그가 유난히 좋아했던 노르웨이의 춤곡인 ‘홀링’의 리듬이 곡의 마지막 부분을 화려하게 수놓는다. 피아니스트 임유연은 가천대학교와 미국 인디애나 음악대학을 졸업했다. 대학 재학 당시 전액 장학금 및 다수 장학금을 수여해 학구적인 면에서도 실력을 인정받았다. 현재 숙명여자대학교에서 피아노 연주 박사과정 중에 있다. 깊은 울림에 더해진 섬세한 표현과 학구적인 연주 해석으로 주목받는 피아노 연주자다. 미국 인디애나 음악대학 재학 중 Pre-College String 전문반주자를 역임하였다. ‘금호아트홀 연세’에서의 귀국 독주회 이후 여러 다양한 무대에서 전문 피아니스트로서의 기량을 펼치고 있다. 현재 가천대학교 음악영재교육원, 계원예술중학교에 출강하며 후학을 양성하고 있다. 교육자로서뿐 아니라 프랑스음악연구회 회원, spes ensemble 이사로서 음악과의 동행 듀오 시리즈 기획 연주에 참여하는 등 독주뿐 아니라 반주, 앙상블, 실내악 전문 연주자로서도 활발히 활동하고 있다. 피아니스트 현아람은 예원, 서울예고를 졸업하고 이화여자대학교와 미국 인디애나 음악대학을 장학생으로 졸업하였다. 섬세한 테크닉과 아름다운 음색으로 호소력 있는 연주를 보여 주기 위해 노력하는 열정적인 피아니스트이다. 현재 계원예술고등학교에 출강 중이며, Spes Enemble 대표로 ‘음악과의 동행’이란 타이틀로 듀오 시리즈 무대를 선보이고 있다. 유튜브 채널 ‘희망을 연주하다’와 입시곡 테크닉, 연습 방법에 대한 교육 채널도 운영하고 있다. 발달장애 전문 음악교육과 부모 정서치유 음악프로그램을 제공하는 기업을 준비하고 있다.

프로야구 선수로 성공하길 꿈꿨으나 처음부터 인생이 꼬이기 시작한 사내가 있다. ‘역전의 명수’로 유명한 전북의 야구 명문 군산상고 시절 투수로 활약한 그는 2003년 프로야구 구단 LG 트윈스에 들어갔지만 보잘 것 없는 ‘신고선수’ 신분이었다. 하지만 이마저도 오래 가지 못했다. 부상으로 유니폼을 벗은 것. 이후 얼굴없는 가수 ‘포니’로 변신했지만 긴 무명생활 끝에 포기했다. 야구 10년, 가수 10년 열심히 했지만 잘 풀리지 않았다. 뮤지컬 배우의 길로 나섰지만 오디션(심사) 문턱을 넘는 것조차 쉽지 않았다. 2015년, 2년차 무명 뮤지컬 배우로서 마지막 오디션에 도전했다. 2013년 국내 초연에 이어 두 번째 공연인 ‘레미제라블’에서 혁명을 이끄는 청년 ‘앙졸라’ 역이었다. ‘이거 안 되면 미련 없이 떠나자(뮤지컬을 관두자)’고 마음먹었는데 오디션이 끝나도 소식이 없었다. 그래서 체육 교사가 되려 임용 시험 공부를 열심히 하고, 스포츠센터 입사 얘기도 오갈 즈음 몇 달 만에 ‘합격’ 통보가 왔다. 갓 태어난 아들을 위해서도, 남들에게 소개할 수 있는 직업이 생겼다는 생각에 펑펑 울었다. 그후 8년, 뮤지컬 배우 민우혁(40)은 주인공 ‘장발장’ 역으로 ‘레미제라블’ 무대에 다시 섰다. 어렵게 잡은 기회를 놓치지 않고 간절하게 노력한 결과다. ‘레미제라블’의 앙졸라 역으로 존재감을 알린 그는 ‘위키드’, ‘아이다’, ‘벤허’, ‘지킬 앤 하이드’, ‘프랑켄슈타인’, ‘광주’ 등 대형 뮤지컬 작품에서 비중있는 역할을 맡으며 뮤지컬 배우로 이름을 날렸다. 얼마 전에는 인기 드라마 ‘닥터 차정숙’에 주연급으로 출연해 대중적 인기도 얻었다. 8년 전 자신의 인생을 포기가 아닌 희망으로 바꿔준 ‘레미제라블’ 무대에, 그것도 주인공으로 서는 민우혁의 감회는 남다를 수밖에 없다. 그는 2개월여의 부산 공연을 마치고 30일부터 내년 3월 10일까지 서울 블루스퀘어 신한카드홀에서 공연되는 ‘레미제라블’의 장발장 역을 최재림과 번갈아 맡는다. ‘레미제라블’은 빅토르 위고의 동명 소설을 원작으로 전설적 제작자 캐머런 매킨토시와 연출가 트레버 넌, 작곡가 클로드 미셸 숀버그, 작가 알랭 부브리가 손잡고 만들었다. 빵 하나를 훔쳤다가 19년간 징역을 살고 나온 장발장의 굴곡진 삶을 중심으로 이야기가 펼쳐지는데, 1985년 영국 런던 웨스트엔드 초연 후 53개국에서 1억3000만명가량이 본 명작이다. 지난 27일 서울 삼청동의 한 카페에서 기자들과 만난 민우혁은 “장발장은 죽기 전 마지막 역할이면 좋겠다고 생각할 정도로 바라왔던 배역이었다. 이렇게 빨리 맡게 될 줄은 몰랐다”며 감격스러워했다. ‘레미제라블’이 다시 공연된다고 하자 장발장을 염두에 두고 오디션에 도전했지만 워낙 좋아하는 작품이라 어떤 배역이든 주어지면 좋겠다고 생각했단다. 그런데 꿈에 그리던 장발장으로 낙점된 것이다. “거칠고 야성적인 장발장 모습을 보여주려고 자고 일어난 상태 그대로, 옷도 일부러 크게 입고 오디션을 봤어요. 매킨토시도 캐스팅할 때 제가 빵을 훔쳐먹게 생긴 이미지라고 말했다더군요.”(웃음) 그러나 딱 30초만 좋았고, 바로 엄청난 부담감이 밀려왔다고 한다. 그래서 성악과 실용음악 등 보컬 레슨만 4개를 받으며 공연을 준비했다. “장발장은 모든 뮤지컬 배역 중 가장 난도가 높습니다. 남자가 낼 수 있는 모든 음역대를 다 내야 하거든요.“ 민우혁은 “장발장의 따뜻함이 19세기의 암울하고 차가운 시대를 따뜻하게 녹여준다”며 ‘레미제라블’의 주제를 ‘사랑’이라고 강조했다. 그러면서 ‘그 누군가를 사랑하면 신의 얼굴을 보리’라는 마지막 대사가 가장 인상 깊었다고 했다. “저는 부유한 가정에서 자라지 못했지만 누구보다 부모님의 사랑을 많이 받고 자랐어요. 포기할 때마다 굉장히 무서웠지만 그럼에도 다시 도전할 수 있었던 것은 부모님의 사랑과 믿음 덕이었죠.” 민우혁은 ‘닥터 차정숙’ 출연 후 드라마와 영화 쪽에서도 출연제의가 잇따르고 있지만 ‘레미제라블’ 공연 기간에는 최대한 다른 일정을 잡지 않기로 했다. 그는 “(매체에 출연하면서) 뮤지컬 장르를 (대중에) 알리는 게 행복하다. 팬들이 많아져 책임감도 더 커졌다”며 “드라마와 영화 출연이 늘더라도 뮤지컬은 절대 놓지 않을 것이다. 1년에 한 편(이상은) 꼭 할 것”이라고 말했다. 민우혁에게 뮤지컬이란. “제 인생의 나침반입니다. 뮤지컬에서 맡은 역할들이 저를 인도해준 것 같아요. 작품을 통해 제가 잘 성장하고 있다는 느낌을 받습니다.”

세계 최고의 교향악단으로 손꼽히는 베를린 필하모닉 오케스트라가 한국을 대표하는 현대음악 작곡가 진은숙(62·통영국제음악제 예술감독)의 주요 작품들을 녹음한 음반 ‘베를린 필 진은숙 에디션(The Berliner Philharmoniker perform Unsuk Chin)’을 발매했다. 28일 통영국제음악재단에 따르면, CD 2장과 블루레이 디스크 1장, 작품 해설을 담은 소책자 등으로 구성된 이 음반 세트에는 2005년부터 2022년까지 17년간 베를린 필이 연주한 진은숙의 주요 관현악곡과 협주곡이 담겨 있다. 베를린 필 음악감독(상임 지휘자)을 역임한 사이먼 래틀을 비롯해 거장 지휘자인 정명훈, 사카리 오라모, 다니엘 하딩이 지휘하고, 세계 정상급 연주자인 바이올리니스트 크리스티안 테츨라프, 첼리스트 알반 게르하르트, 소프라노 바바라 해니건, 피아니스트 김선욱이 함께 한 곡들이다. 수록곡 중 관현악곡 ‘코로스 코르돈’(2017)은 베를린 필이 진은숙에게 위촉한 작품으로 당시 베를린필 음악감독이었던 사이먼 래틀이 지휘해 세계 초연했다. 크리스티안 테츨라프가 협연하고 사이먼 래틀이 지휘한 ‘바이올린 협주곡 1번’(2001)은 ‘작곡계의 노벨상’이라 불리는 그라베마이어(그로마이어) 상을 진은숙에서 안겨준 걸작이다. 김선욱이 협연하고 사카리 오라모가 지휘한 ‘피아노 협주곡’(1996∼97)은 2021년 6월 김선욱의 베를린 필 데뷔 무대 공연 실황을 담았다. 이 외에 ‘첼로 협주곡’(정명훈 지휘, 알반 게르하르트 협연), ‘사이렌의 침묵’(사이먼 래틀 지휘, 바바라 해니건 협연), ‘로카나’(다니엘 하딩 지휘)가 수록됐다. 이 음반 세트는 현재 베를린 필 홈페이지에서 하드커버 음반 또는 24비트 고음질 음원 형태로 판매되고 있다. 사이먼 래틀은 2017년 베를린 필 내한 공연 당시 기자간담회에서 “한국인들은 진은숙을 ‘위대한 한국인 작곡가’라고 생각하지만, 우리는 진은숙을 ‘베를린의 위대한 작곡가’라고 생각한다”며 베를린에 거주하는 진은숙을 치켜세웠다. 그는 이어 ‘코르스 코르돈’을 언급하면서 “6~7분짜리를 작곡해달라고 어려운 부탁을 했는데 (진은숙은) 그 짧은 곡에 30분짜리 곡 이상의 아름다운 색깔과 다양한 테크닉을 담아줬다”며 “굉장히 힘든 도전이었을 텐데 저희에게 아름다운 곡이 됐다”고 극찬했다. 또 “진은숙의 음악 세계는 센세이셔널한 보석함과 같다. 너무나 다양한 소리와 아이디어가 끊임없이 나온다”며 “음악이 직선적인데 이 부분이 마음에 들고 좋아한다. 연주자들과 성악가들의 역량이 어디까지 가능한지를 정확히 파악해 일하기도 좋다”고 설명했다. 래틀은 “진은숙의 모든 작품을 중요하게 여긴다”며 “(진은숙이) 죄르지 리게티를 대신할 수 있을까 생각했는데 충분이 그 역할을 해내고 있다”고 존경심까지 내비치기도 했다. 지난해 통영국제음악제 예술감독으로 취임한 진은숙은 서울대 작곡과를 졸업하고 독일 함부르크 음대에서 현대음악 거장으로 2006년 별세한 작곡가 죄르지 리게티를 사사했다. 2004년 바이올린 협주곡으로 그라베마이어상을 받으면서 국제적 명성을 얻었다. 이후 2017년 비후리 시벨리우스 음악상, 2018년 마리 호세 크라비스 음악상, 2019년 바흐 음악상, 2021년 레오니 소닝 음악상 등을 받았다. 2001년 베를린 도이체 심포니 오케스트라 상주 작곡가, 2005년 통영국제음악제 상주 작곡가, 2006년 서울시립교향악단 상임작곡가, 2010년 영국 필하모니아 오케스트라 예술감독, 2016년 서울시향 공연기획자문역 등을 역임했다. 베를린 필, 바이에른 슈타츠오퍼, 뉴욕 필하모닉 오케스트라, 시카고 심포니 오케스트라, 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라 등 세계 정상급 오케스트라를 비롯해 앙상블 앵테르콩탕포랭, 모데른, 클랑포룸 빈 등 현대음악 전문 악단들이 진은숙의 작품을 위촉하고 연주했다. 특히, 2006년부터 2017년까지 서울시향의 현대음악 시리즈 ‘진은숙의 아르스 노바’ 공연을 기획해 한국의 현대음악 대중화에 크게 이바지했다는 평가를 받았다. 진은숙은 지휘자 에사페카 살로넨의 초청으로 2011년부터 올해까지 영국 필하모니아 오케스트라의 ‘오늘의 음악(Music of Today)’ 시리즈 공연도 기획했다. 올해 2월에는 프랑스 공영방송국 라디오 프랑스에서 주최하는 현대음악 페스티벌인 ‘2023 프레장스 페스티벌’의 전체 프로그램을 기획하고 자신의 작품을 페스티벌 공식 공연에서 집중 조명하기도 했다.

바이올리니스트 유다윤(22)이 26일(현지시간) 프랑스 파리에서 폐막한 롱 티보 국제 콩쿠르 바이올린 부문에서 2위를 차지했다. 1위는 우크라이나의 보단 루츠, 3위는 일본의 다케우치 코시로다. 롱 티보 국제 콩쿠르는 세계적인 피아니스트 마르그리트 롱과 바이올리니스트 자크 티보가 1943년에 창설했다. 2∼3년 주기로 피아노, 바이올린, 성악 부문이 번갈아 열리며, 만 16세부터 33세 이하의 젊은 음악가를 대상으로 한다. 한국인 역대 수상자로는 피아노 부문에서 2001년 우승한 임동혁에 이어 김준희(2007년 2위), 안종도(2012년 1위 없는 2위), 이혁(2022년 공동 1위)가 우수한 성적을 거뒀다. 바이올린과 성악 부문에선 각각 신지아(2008년)와 심기환(베이스·2011년)이 1위에 올랐다. 바이올린 부문이 열린 올해 대회에는 예선 영상 심사를 통해 21명이 본선에 진출했으며, 22일부터 1차 경연과 준결선을 거쳐 유다윤 등 결선 진출자 5명이 가려졌다. 유다윤은 26일 결선에서 시벨리우스의 바이올린 협주곡 d단조를 연주해 2위에 올랐다. 유다윤은 2위 상금으로 2만 유로(한화 약 2859만원)를 받는다. 또 다른 수상자와 함께 그슈타트 신년 축제, 리옹 쇼팽 협회, 치프라 재단 축제 등 세계적인 음악 축제 10여 개에 초대된다. 2017년 금호영아티스트콘서트로 데뷔한 유다윤은 2022년 폴란드 헨리크 비에니아프스키 국제 바이올린 콩쿠르 결선에 오르며 주목받았다. 2021년 독일 ARD 국제 음악 콩쿠르 바이올린 부문에서 크론베르크 아카데미 특별상을 받았고, 올해는 오스트리아 모차르트 국제 콩쿠르 현악 사중주 부문에서 아레테 콰르텟의 제2바이올린 객원 단원으로 참가해 1위와 함께 모차르트 작품 최고해석상을 받았다. 유다윤은 예원학교를 거쳐 한국예술종합학교에 3년 조기 입학했으며, 현재 베를린 한스 아이슬러 국립음대에서 콜야 블라허를 사사하고 있다. 베를린 필하모닉, 서울시향, 노부스 콰르텟, 키안티 앙상블 등의 객원 단원으로 무대에 서기도 했다. 유다윤은 올해부터 금호문화재단 금호악기은행 수혜자로 선정돼 1774년산 과다니니 투린 바이올린으로 연주하고 있다. 그는 내년 3월 7일 금호아트홀 기획공연 ‘금호악기 시리즈’ 무대에 설 예정이다.

“전 한국인이라 한국에서 공연하고 인정받아야 어느 곳에서든 인정받을 수 있다는 생각을 갖고 있어요.” 내년 데뷔 23주년을 맞아 국내를 포함해 세계 순회공연에 나서는 작곡가 겸 피아니스트 이루마(45)는 “오랜만의 한국 공연이라 부담되고, 설레고, 기대된다”며 이렇게 말했다. 지난 20일 서울 용산구 유진온뮤직 이온홀 기자간담회 자리에서다. 이루마는 오는 26일 호주를 시작으로 뉴질랜드·말레이시아·홍콩·대만·프랑스·영국·독일 등에서 자신의 음악을 들려준다. 내년 1월로 예정된 서울 콘서트는 2017년 이후 7년 만의 국내 공연이다. 세종문화회관 대극장에서 ‘봄을 닮은 겨울’을 주제로 새 앨범 ‘논 에 라 피네(non e la fine)’에 수록된 ‘끝이 아닌 끝’과 ‘하얀 봄’ 등을 첼로 협주로 선보인다. 전 세계적으로 사랑받는 ‘키스 더 레인’, ‘리버 플로우스 인 유’ 등 대표곡도 편곡해 들려준다. 그는 “이번 공연의 관전 포인트는 바로 저”라며 “제가 워낙 즉흥 연주를 좋아하다 보니 (관객들이 앨범과 달리) 공연에서만 느낄 수 있는 연주가 있다”고 설명했다. 2001년 첫 앨범 ‘러브 신’을 발표한 이루마는 지금까지 200곡이 넘는 작품을 지었다. 특히 10주년 기념 앨범 ‘베스트 레미니센트(Best Reminiscent)’는 코로나19 사태로 공연할 수 없었던 2020년 주목을 받더니 미국 빌보드 클래식 앨범 차트에서 23주간 1위를 차지했다. 5살에 피아노를 배우기 시작한 이루마는 1988년 10살 때 영국 유학길에 올라 명문 음악학교 퍼셀스쿨을 거쳐 런던 킹스칼리지에서 음악을 공부했다. 심한 ‘무대 공포증’ 때문에 작곡으로 갈아탔다. “작곡이 전공이지만 제 곡을 직접 연주하다 보니 연주자 같은 사람이 됐죠. 지금도 무대에 오르면 떨리지만 스스로 최면을 걸어 ‘모두가 나를 좋아한다’고 생각하며 연주합니다.”(웃음) 이루마는 자신의 작품이 누군가의 ‘배경음악’이 되길 바란다고 했다. “사람들이 제 음악을 들으며 어떤 순간을 만나고, 언젠가 다시 들었을 때 당시의 기억을 떠올리면 좋겠어요. 제 음악은 듣는 분들의 이야기가 합쳐져야 완성됩니다.”

“서울시립교향악단과 올해 여러 작업을 하면서 사랑을 시작한 기분이에요. 마치 음악적 사파리(탐험)를 떠나는 것 같죠. 앞으로 5년간의 여정에 기대가 커요." 내년 1월 취임해 2028년까지 서울시향을 이끄는 얍 판 츠베덴(63) 음악감독이 임기 동안 서울시향의 연주력을 세계적 교향악단에 버금가는 수준으로 끌어올리겠다는 포부를 밝혔다. 네덜란드 출신으로 바이올리니스트였던 츠베덴은 19살에 자국 명문 악단인 로열 콘세르트헤바우 오케스트라(RCO) 최연소 악장으로 임명돼 16년간 몸담았다. 1996년부터 지휘자로 갈아 탄 후 미국 댈러스 심포니(2008∼2018년), 홍콩 필하모닉(2012∼2022년) 음악감독을 역임했고, 현재 뉴욕 필하모닉 오케스트라 음악감독을 맡고 있다. 단원들의 연주 역량을 단기간에 최고 수준으로 높이는 데 뛰어나 ‘오케스트라 트레이너·조련사’로도 불린다. 츠베덴은 20일 서울 중구 더 플라자호텔에서 열린 기자간담회에서 “서울시향과의 작업은 매우 놀라운 경험”이라며 “저는 서울시향이 전 세계 어떤 오케스트라와도 견줄 수 있는 충분한 경쟁력이 있다고 생각한다”고 말했다. 앞서 츠베덴과 서울시향은 올해 정기공연과 시민을 위한 공연 두 차례씩 모두 네 번 호흡을 맞춘 바 있다. “서울시향은 제게 그 경쟁력을 보여줬고, 저도 기대감을 갖고 있어요. 우리가 원하는 양질의 연주를 위해선 많은 준비와 훈련을 하고 즐겁게 음악을 해야 하죠. 가끔이 아니라 매번 훌륭한 연주를 들려주는 게 중요하고, 우리는 매주 매시간 매분 증명해야 합니다. 그것을 위해 제가 왔고 서울시향이 저를 선택했다고 생각해요. 서로 협력하고 노력해야 됩니다.” 서울시향의 새 음악감독 취임 연주회는 내년 1월 25일과 26일 각각 서울 예술의전당과 롯데콘서트홀에서 열린다. 피아니스트 임윤찬(19)이 협연하는 베토벤 피아노 협주곡 5번 ‘황제’와 말러(1860∼1911) 교향곡 1번 ‘거인’으로 ‘츠베덴호 서울시향’의 출항을 알린다. 츠베덴은 협연자로 임윤찬을 낙점하고, 말러 교향곡 1번을 선택한 이유를 이렇게 설명했다. “말러 교향곡 1번은 제게 큰 의미가 있어요. RCO나 뉴욕 필하모닉에서 첫 공연을 할 때도 이 곡이었고, 이후 저와 함께 성장해온 작품입니다. 말러의 모든 교향곡의 토대이자 가장 어려운 작품이죠. 말러의 역사와 감정이 고스란히 담겨 관객들은 이 작품을 들으면 그가 어떤 인물이었는지 알 수 있습니다. (그야말로) 오케스트라의 능력을 보여줄 수 있는 곡이에요.” 그는 서울시향과 처음 손잡는 임윤찬에 대해선, “한국은 물론 유럽, 미국에서도 많은 사랑을 받고 있다”며 “이미 ‘빅스타’이지만 이 젊은 연주자는 미래에 위대한 피아니스트 중 한 명이 될 것”이라고 기대감을 내비쳤다. 츠베덴은 앞으로 5년간 항해에서 그려갈 청사진도 소개했다. 취임 연주회를 시작으로 말러 교향 전곡 연주와 녹음에 나선다. 말러 교향곡은 미완성 유작인 ‘대지의 노래’를 제외할 경우 9곡이며, 전곡 연주나 녹음을 할 때 ‘전곡’의 범위를 어떻게 볼지는 지휘자와 악단에 따라 다르다고 한다. 그는 “서울시향의 퀄리티(우수함)를 널리 알리는 것도 임기 중 목표다. 서울시향이 국제적 사운드(소리)와 명성을 가진 교향악단이 되려면 당연히 해외로 나가야 한다”며 내년에 아시아, 2025년 미국, 2026년 유럽을 돌며 공연하기로 했다. 서울시향은 츠베덴과 인연이 깊은 RCO의 공연장(콘세르트헤바우)과도 업무협약을 맺고 초청 공연하는 방안을 논의 중이다. 츠베덴은 서울의 다양한 예술단체, 음악가들과도 적극 협업할 계획이다. 그는 “서울은 음악의 도시를 넘어 예술의 도시”라며 “오페라, 발레 등 다양한 장르는 물론 여러 음악학교, 지휘자, 작곡가 등과 협업하는 건 매우 중요한 일”이라고 강조했다. 특히 신인 지휘자와 작곡가 등 재능 있는 젊은 음악가 발굴과 양성에도 팔을 걷어붙이기로 했다. 츠베덴은 2016년부터 매년 여름 스위스에서 열리는 그슈타트메뉴인 페스티벌에서 지휘자 양성 프로그램을 맡고 있다. 그는 “신인 지휘자 양성은 오케스트라의 책임이자 의무다. 한국의 재능 있는 지휘자들과 서울시향이 함께 성장할 수 있을 것”이라며 “2025년부터 공개 오디션 등을 열고 입상자에게 서울시향과 연습·공연할 수 있는 기회를 줄 것”이라고 했다. 넷플릭스 드라마 ‘오징어 게임’과 영화 ‘기생충’ 등의 음악감독으로 잘 알려진 정재일에게도 신곡도 위촉한 상태다. 츠베덴은 “지난해 뉴욕필에서도 (새로 작곡된 곡의) 세계 초연을 19번 했다”며 “다양한 한국 작곡가들과 협업해 2025년부터 위촉 곡들을 선보이고 싶다”고 말했다. 츠베덴은 내년에 바그너의 오페라 ‘발퀴레’ 1막을 연주하는 2월 공연 등 7차례 정기공연 무대에 오른다. 쇼스타코비치 교향곡 7번 ‘레닌그라드’와 모차르트 교향곡 40번, 브루크너 교향곡 7번, 브람스 교향곡 2번, 베토벤 교향곡 5번 ‘운명’과 9번 ‘합창’ 등을 들려준다. 그는 “훌륭한 오케스트라가 되려면 카멜레온 같은 교향악단이 돼야 한다. 바그너, 바흐, 스트라빈스키부터 현대음악까지 소화하며 다양한 시대와 스타일을 아우를 수 있는 악단이 돼야 한다”며 “오케스트라에 유연성을 줄 수 있는 오페라 연주도 매 시즌 하고 싶다”고 밝혔다. 한편, 서울시향은 내년 공연할 작품 목록에 클래식 애호가는 물론 대중에게 익숙한 대표적인 교향곡과 협주곡을 상당수 배치하고, 거장 객원 지휘자와 임윤찬 등 유명 협연자를 포진시켰다. 손은경 서울시향 대표는 “내년은 새 음악감독과 서울시향이 대표적인 클래식 레퍼토리(작품)를 하나씩 훑으면서 서로 알아가는 시간이 될 것”이라며 “평소 클래식(음악)에 가깝지 않은 분들도 클래식에 입문할 수 있는 기회가 될 것”이라고 말했다. 이어 “가장 좋은 홍보는 서울시향의 퀄리티가 향상되는 것인 만큼 앞으로도 거장 지휘자를 객원으로 모시고 훌륭한 협연자들과 함께 하면서 (악단의 연주력) 수준을 높이려 한다”고 덧붙였다. 이에 2011년부터 서울시향 객원지휘자로 호흡을 맞춰온 헬싱키 필하모닉 수석지휘자 유카페카 사라스테는 4월 25∼26일 닐센의 교향곡 5번 등을 선보인다. 영국 로열 필하모닉 오케스트라 상임 지휘자 바실리 페트렌코가 6월 20∼21일 드보르자크 교향곡 8번 등을 지휘한다. 지난해 서울시향 무대로 국내 데뷔를 치른 미국 샌프란시스코 오페라(SFO) 음악감독 김은선은 7월 10∼11일 라흐마니노프로 찾아온다. 김은선은 내년 4월 동양인 여성 지휘자 최초로 베를린 필하모닉 지휘봉도 잡는다. 영국 고음악의 거장 리처드 이가와 올해 빈 필하모닉 내한 공연을 이끈 투간 소키예프, 7년 만에 서울시향과 만나는 핀란드 지휘자 한누 린투 등도 함께한다. 협연자로는 2019년 서울시향 ‘올해의 음악가’로 활동한 바이올리니스트 크리스티안 테츨라프와 지난해 서울시향 무대에 선 아우구스틴 하델리히, 영국 출신 세계적인 피아니스트 겸 작곡가 스티븐 허프, 피아니스트 손열음과 바이올리니스트 클라라 주미 강 등이 무대에 선다.

“재즈는 죽어가고 있다(Jazz is dying).” 뉴욕 명문 셰이퍼 음악학교에서 최고의 스튜디오 밴드를 지휘하던 폭군 ‘플레처’(J.K. 시몬스) 교수는 불명예 퇴직을 당한 뒤 재즈 바에서 객원 피아니스트로 활동 중이었다. 그런 그가 우연히 자신이 연주 중이던 재즈 바를 찾은 자신의 제자이자 드러머인 ‘앤드류’(마일즈 텔러)를 만나 이런 대사를 건넨다. ‘사람을 극한의 상황으로 몰아붙인 뒤, 그 상황을 극복하면 한 단계 더 성장한다’는 교육 철학을 고수하던 그는 자신의 철학이 통용되지 않은(학대로 치부되는) 요즘 시대에 대해 “재즈는 더 이상 발전이 없고 죽어가는 음악”이라고 말한다. 2015년 영화 ‘위플래쉬’의 내용이다. 하지만 지난 18일 서울 종로구에 위치한 세종문화회관 대극장에서 ‘재즈는 살아 었었다(Jazz is alive).’ 이날 이곳에서는 위플래쉬의 음악 감독을 맡았던 저스틴 허위츠(Justin Hurwitz)의 ‘위플래쉬 인 콘서트’가 진행됐다. 해당 공연은 공연 기획사 프라이빗 커브가 준비한 시리즈 공연 ‘러브 인 서울 2023(LOVE IN SEOUL 2023)’의 일부. 허위츠는 이날 공연에 앞서 16·17일 ‘라라랜드 인 콘서트’를 진행한 바 있다. 2016년 12월에 개봉한 영화 ‘라라랜드’를 배경으로 70인조 디토 오케스트라(DITTO ORCHESTRA)와 드러머 에런 키멀(Aaron Kimmel), 라이브 재즈 밴드의 협연이 돋보이는 공연이었다. 위플래쉬 인 콘서트에서는 마치 영화에 등장했던 재즈 밴드처럼 드럼과 콘트라베이스(더블베이스), 트럼펫 등 구성된 18인조 밴드가 무대를 꾸몄다. 특히 라라랜드 인 콘서트에서 연주를 했던 키멀이 주인공 앤드류처럼 신들린 드럼 연주를 뽐냈다. 위플래쉬를 비롯해 라라랜드 콘서트는 ‘영화를 볼 때 OST(Original SoundTrack·영화 등을 위해 작곡된 음악)와 BGM(Back Ground Music·배경음악), 그리고 출연자들이 하는 연주를 실제 연주자들이 연주하면 어떨까’라는 엉뚱한 상상을 현실로 가져온 공연이다. 무대 중앙에 위한 거대한 전광판에는 영화 라라랜드와 위플래쉬가 상영됐고, 연주자들이 BGM은 물론이고 배우들이 연주하는 노래, 예컨대 위플래쉬의 ‘위플래쉬(Whiplash)’와 ‘카니발(Carnival)’, 라라랜드의 ‘어나더 데이 오프 선(Another Day Of Sun)’ 등을 연주했다. 영화에 삽입된 음악을 실제 연주로 생중계한 것이다. 이러한 이색 공연을 즐기기 위해 이날을 비롯해 16·17일 공연까지 3일간 5500여명의 공연장을 찾았다. 공연에 앞서 진행된 인터뷰에서 허위츠는 “한국에서 ‘위플래쉬 인 콘서트’를 세계 최초로 공개할 예정이었는데 안타깝게도 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행 때문에 미뤄지게 됐다”며 “꾸준한 응원과 성원에 감사하다. 여러분을 위해 공연하는 걸 정말 사랑한다”고 전한 바 있다. 더불어 ‘국내 공연 문화의 대명사’인 세종문화회관 대극장에서 대중문화 공연이 시리즈로 열렸다는 점에서도 의미가 남다르다. 프라이빗 커브는 앞서 지난 9일부터 이날까지 다양한 대중문화 공연을 세종문화회관 대극장에서 개최했다. 9일 권진아와 샘김의 합동 공연을 시작으로 10일 샘 라이더(Sam Ryder), 11·12일 김성규, 15일 이자람을 비롯해 16·17일 라라랜드 인 콘서트, 18일 위플래쉬 인 콘서트까지. 10일 동안 진행된 ‘러브 인 서울 2023’에는 1만5000여명이 찾았다. 프라이빗 커브 관계자는 “MZ세대(1980년 초∼2010년대 초 출생)를 포함한 모든 세대가 함께 즐길 수 있도록 팝, 국악, 영화음악 등 다채로운 장르 아티스트들의 공연이 릴레이로 진행됐다”며 이번 기획 공연의 기획 의도를 설명했다. 세종문화회관에서 진행한 이유에 대해선 “도심 한복판 교통요지에 위치한 세종문화회관이 서울의 명실상부한 예술 허브임을 알리고자 기획됐다”며 “뛰어난 음악성과 독창적인 색깔로 대중에게 폭넓은 사랑을 받고 있는 국내외 아티스트들의 공연을 릴레이로 준비했다”고 말했다.