“다수의 편견으로 소수의 존엄성이 무너지는 일이 우리 일상에서 벌어질 수 있고, 살면서 삶이 감옥처럼 느껴질 때도 있습니다. 이 작품을 본 관객들이 사랑하고 베풀며 살아갔으면 합니다.” 지난달 21일 서울 대학로 예그린씨어터에서 개막한 연극 ‘거미여인의 키스’ 박제영 연출은 최근 기자간담회에서 “아르헨티나에서 1976년에 쓰인 작품이 지금도 가슴 아프고, 공감받는 이유일 것”이라며 이같이 말했다. 아르헨티나 작가 마누엘 푸이그가 1976년 집필한 동명 소설을 원작으로 한 연극 ‘거미여인의 키스’는 1983년 초연 후 영화와 뮤지컬로도 만들어져 큰 인기를 끌었다. 1985년 개봉한 영화는 배우 윌리엄 허트가 주인공으로 나와 아카데미 남우주연상을 받았고, 뮤지컬은 토니상 베스트 뮤지컬상을 받는 등 작품성과 대중성을 다 잡았다. 국내에는 2011년 처음 선보였고, 2015년과 2017년에 이어 6년여 만에 다시 관객과 만나고 있다. 이념과 사상이 다른 ‘몰리나’와 ‘발렌틴’이 아르헨티나 감옥에서 만나 가까워지는 과정에서 피어나는 따뜻한 인간애와 사랑을 다룬 2인극이다. 자신이 여자라고 믿는 낭만적 감성의 ‘몰리나’ 역은 전박찬·이율·정일우가, 냉철한 반정부주의자 정치범 발렌틴 역은 박정복·최석진·차선우가 각각 번갈아 맡는다. 2019년 연극 ‘엘리펀트 송’ 이후 5년 만에 연극 무대에 오른 정일우는 “감옥이라는 한정된 공간에서 두 인물이 각자의 감정을 섬세하고 깊게 표현하는 작품”이라며 “(유리알처럼 투명하고 섬세한 몰리나) 캐릭터를 만들어가는 과정이 어렵지만 주변에서 많은 도움을 받고 있다”고 말했다. 지난해 5월 뇌경색 진단을 받고 무대를 떠났다가 이번에 복귀한 최석진은 “약물치료와 재활치료를 꾸준히 병행하고 있다”며 “사람들이 제 공연을 보고 ‘아팠던 것 치고 연기가 괜찮다’라는 반응을 보일까 두려워 더 이를 악문 채 (공연을) 준비하고 있다”고 했다. 공연은 3월31일까지.

“은퇴를 생각하니까 (발레와 함께 살아온) 제 인생이 파노라마처럼 지나가더라고요. 하지만 (무용수로) 후회 없이 해서 그런지 아쉬움이 많지 않아 은퇴를 결정하게 됐습니다.” 유니버설발레단 간판 수석무용수 중 한 명인 손유희(40)가 정든 무대를 떠나 지도자로 교단에 선다. 2004년 유니버설발레단에 입단한 지 20년이 되는 올해 선화예술중학교 무용 교사로 임용돼 3학년 실기 담임을 맡게 된 것이다. 유니버설발레단이 창단 40주년 개막작으로 오는 16~18일 서울 광진구 유니버설아트센터 대극장에서 공연하는 ‘코리아 이모션 정(情)’은 그의 고별 무대다. 손유희는 지난 2일 세계일보 인터뷰에서 “무용수로서 적은 나이가 아니다 보니 은퇴 시기를 고려하고 있었는데 마침 학생들을 가르칠 수 있는 좋은 기회가 주어졌다”며 “언젠가 지도자로서의 길을 가고 싶었기 때문에 오래 고민하지 않고 은퇴를 결심했다”고 말했다. 그의 신속한 결단에 남편이자 동료 수석무용수인 이현준(39)이 더 힘들어했다고 한다. 오랜 고관절 통증을 참아가면서 지독하게 연습하고 무대에 올라 혼신을 다하는 손유희의 춤에 대한 사랑과 열정을 누구보다 잘 알기 때문이다. “이렇게 갑자기 제가 먼저 무대에서 내려올 거란 생각을 못 했던 것 같아요. 고관절 상태도 많이 좋아져서 2년은 더 할 수 있을 만큼 건강한데 당장 관두면 후회하지 않겠냐는 뜻이었죠. (남편도) 결국은 제 판단을 존중해줬습니다.(웃음)” 두 사람은 이현준이 2007년 유니버설발레단에 들어오면서 선후배로 만나 인연을 맺은 뒤 2012년 결혼했다. 이듬해 미국 털사발레단에 함께 입단해 수석무용수 등으로 5년간 활동하고 돌아왔다. 8살 때 발레를 시작한 손유희는 예원(중)학교 1학년 때 유학을 떠나 러시아와 프랑스의 명문 발레학교에서 기량을 갈고닦았다. “해외에서 오랫동안 공부하고 활동한 경험과 국내에서 쌓은 경력을 바탕으로 막연하게 ‘은퇴하면 프로 무용수들을 가르치고 싶다’는 꿈이 있었어요. 이렇게 학생들을 맡게 될 줄은 몰랐는데 되게 큰 경험이 될 것 같습니다.” 그는 이어 “발레단 무대에선 내려오지만 발레가 없는 인생은 생각해본 적이 없다”며 발레와의 인연은 어떤 식으로든 계속 이어나갈 것이라고 했다. 자신의 발레 인생에서 가장 기억에 남을 작품으로는 발레 ‘오네긴’(존 크랑코 안무)과 ‘코리아 이모션 정’ 속 ‘미리내길’을 우선 꼽았다. “무대에 설 기회와 좋은 작품·역할이 많아 실컷 춤을 추던 털사발레단 시절, ‘오네긴’의 타티아나를 맡으면서 저의 춤에 대한 확신과 자존감이 생겼습니다. ‘미리내길’(죽은 남편에 대한 아내의 그리움을 애절하게 표현한 남녀 2인무)은 사람들이 많이 기억해 주시더라고요.” 팬들을 향한 감사 인사도 빼놓지 않았다. 손유희는 “늘 뒤에서 응원해주신 마음과 표현들을 잊을 수 없다. 평생 감사한 마음”이라며 “팬분들께 받은 은혜를 후배들에게 사랑으로 나눠주도록 하겠다”고 다짐했다. 한편 ‘코리아 이모션 정’은 국악 크로스오버(넘나들기) 음악에 맞춘 발레 작품을 묶은 것으로 한국적인 발레의 움직임을 볼 수 있다. 2021년 초연 때는 지평권의 앨범 ‘다울 프로젝트’에서 발췌한 ‘미리내길’, ‘달빛 영’, ‘비연’, ‘강원, 정선아리랑 2014’를 발레로 만들었다. 올해는 이 4개 작품에 국악 연주그룹 앙상블 시나위의 ‘동해 랩소디’, ‘찬비가’, ‘달빛 유희’, 독일 재즈밴드 살타첼로의 ‘다솜Ⅰ’, ‘다솜Ⅱ’의 음악을 발레로 만든 작품 5개를 더했다. 공연 시간은 65분 정도다. 손유희는 남편 이현준과 환상적인 호흡을 보여줄 ‘미리내길’ 외에 ‘동해 랩소디’, ‘달빛 유희’, ‘강원, 정선아리랑 2014’로 고별무대를 장식한다. 지난해 발레계의 오스카상이라 불리는 ‘브누아 드 라 당스’ 최우수 여성무용수상을 받은 강미선(수석무용수)과 부상 회복 후 돌아온 임선우(드미 솔리스트) 등의 무대도 기대된다. 문훈숙 유니버설발레단 단장은 “‘코리아 이모션 정’은 그간 선보였던 ‘심청’, ‘발레 춘향’과는 다른 결의 한국적인 작품”이라며 “우리 선율과 몸짓이 발레 언어와 농밀한 조화를 이루도록 발레단의 창작 역량이 모인 작품이라 40주년 시즌 개막작으로 선택했다”고 말했다.

서울시립교향악단이 ‘바그너 전문가’로 불리는 야프 판즈베던 음악감독 지휘로 바그너의 ‘발퀴레’를 연주한다. 서울시향은 다음 달 1일 서울 서초구 예술의전당에서 2024년 시즌 첫 정기공연의 메인 레퍼토리로 바그너의 ‘발퀴레’를 공연한다고 30일 밝혔다. 판즈베던 감독은 홍콩 필하모닉을 이끌 당시 바그너의 ‘니벨룽의 반지’ 전곡을 녹음한 ‘링 사이클’로 평단과 대중들의 호평을 받았다. 서울시향과 선보이는 ‘발퀴레’는 ‘니벨룽의 반지’의 2부다. 공연에서는 격렬한 감정의 폭발과 서정적인 낭만성을 동시에 즐길 수 있는 1막을 콘서트 버전으로 선보인다. 소프라노 앨리슨 오크스, 테너 스튜어트 스켈턴, 베이스 바리톤 팔크 슈트루크만이 협연자로 무대에 오른다. 서울시향은 ‘발퀴레’에 앞서 모차르트 교향곡 40번도 연주한다. 서울시향은 다음 달 2일에는 세종 나성동 세종예술의전당에서도 동일한 프로그램으로 공연한다. 서울시향은 이번 세종 공연을 시작으로 지방 도시와의 문화 교류를 통한 지역문화 격차 해소 및 지역사회와의 동반 성장을 위한 국내 순회공연에 나선다.

포스코 포항제철소(소장 천시열)는 효자아트홀에서 연극 '뷰티풀 라이프'를 선보인다고 29일 밝혔다. 포스코 효자아트홀은 대학로 화제의 연극 '뷰티풀라이프'를 2월 3~4일 양일간에 걸쳐 진행한다. 총 5회에 나눠 열리는 이번 공연은 2월 3일 오전 11시, 오후 3시, 오후 7시 각각 진행된다. 연극 마지막 날인 4일에는 오전 11시, 오후 3시 두 차례 예정돼 있다. 관람신청은 포스코 홈페이지-홍보채널-문화행사(포항)에서 가능하다. 신청기한은 1월 30일까지다. 발표는 2월 1일 개별 문자를 통해 통보된다. 90분동안 진행되는 연극 뷰티풀라이프는 2019년 연극∙뮤지컬 부문 한류문화대상을 받은 작품이다. 남녀노소 꾸준한 사랑을 받고 있는 인기 연극이다. 탄탄한 스토리와 누구나 공감할 수 있는 감동적인 주제로 대학로 예매처 관람평점 1위(9.8점)를 차지하기도 했다. 음향∙영상 시스템을 전면 리모델링한 포스코 효자아트홀은 배우들의 표정, 숨결, 노래 등 생생하게 시민들에게 전달해, 보다 풍부한 울림을 선사할 예정이다. 이번 연극은 전체 관람가 휴먼코미디로, 부부로 살아가며 생기는 사소함과 서로에 대한 무관심으로 인한 다툼, 장애를 극복하는 순간 등 이 시대의 복잡한 가정의 모습을 재미있고 감동적으로 풀어냄으로써 관객들에게 소소한 웃음과 잔잔한 감동을 선사한다. 포스코 함영대 과장은 "명절을 앞두고 가족들과 함께 볼 수 있는 따뜻한 내용의 인기 연극을 준비했다"며 "앞으로도 지역에서 접하기 어려운 문화공연을 시민들이 더 쉽게 접할 수 있도록 포스코 효자아트홀이 앞장서겠다"고 밝혔다. 한편, 포스코 효자아트홀은 지난 한해동안 136회의 영화 상영회, 약 70건의 공연행사를 진행하며 코로나19로 침체된 시민들의 문화생활에 새활력을 불어넣었다는 평가다. 포항제철소는 올해에도 시민들이 관심을 가질만한 다양한 장르의 공연을 선보이며, 삶과 문화가 공존하는 품격있는 지역사회만들기에 앞장설 방침이다.

“음악은 누군가가 들어줄 때 제일 빛을 발한다고 생각합니다. 음악을 듣는 분들을 행복하게 만들고, 행복을 조금이나마 들려드릴 수 있었다면 좋은 공연이라고 생각합니다. 함께해 줘서 감사합니다.” 센티멘털 감성 듀오 멜로망스(사진)가 지난 28일 서울 올림픽공원 올림픽홀에서 열린 전국투어 콘서트 ‘로망스 타운(Roman’ce Town) - 서울’ 공연에서 이같이 밝혔다. 이들은 지난해 12월16일 부산 벡스코를 시작으로 23·24일 대구 엑스코, 30·31일 전북대, 그리고 올해 들어서 지난 6·7일 경기 수원 경기아트센터, 13·14일 경기 성남아트센터, 20일 광주 김대중컨벤션센터, 26∼28일 서울 올림픽공원 올림픽홀까지 5개 도시에서 전국투어 콘서트를 진행했다. 특히 이날은 한 달여가량 진행된 전국투어 콘서트의 마지막 공연 날. 그러다 보니 멤버 정동환은 공연을 시작하자마자 진행된 첫 인사말에서 눈물을 보였다. 그는 “(첫 무대로) ‘찬란한 하루’와 ‘초대’를 들려드리는데 울컥했다”며 “기쁜 날인데 말을 못 해서…. 열심히 공연하겠다”고 밝혔다. 갑자기 눈물을 보인 정동환의 모습에 김민석은 당황했지만 노련한 모습으로 공연을 이어갔다. 하지만 그 또한 공연 막바지가 되자 감정이 올라온 듯 결국 눈물을 흘렸다. 두 사람 모두 눈물을 보일 정도로 이날 공연은 그들에게, 그리고 팬들에게 특별했다. 한 편의 동화를 보듯이 꾸며진 공연은 총 3부로 진행됐다. 특히 ‘고백’을 부르며 등장한 김민석은 2층 좌측 객석을 시작으로 1층 객석까지 팬들에게 직접 찾아가 인사를 건다. 이를 부럽게 봤던 정동환도 1층 가운데 객석으로 뛰어들어가 팬들을 만났다. 멤버들은 “우리만의 낭만을 가지고 무대에서 여러분과 나눈다는 게 정말 좋다”며 “ 여러분이 행복하길 바라는 마음으로 음악을 만든다. 음악을 듣고 나누는 마음만큼 행복하기를 바란다”고 밝혔다. 한편 지난 26일부터 28일까지 3일간 진행된 서울 공연에는 2600명씩 총 7800명이 관람했다. 3회 공연이 모두 매진이었다.

바리톤 윤혁진 독창회가 17일 서울 영등포구 영산아트홀에서 열린다. 섬세함과 웅장함을 자유롭게 표현하며 마음을 울리는 바리톤 윤혁진은 계명대 음악대학과 동 대학원을 졸업한 후 이탈리아로 유학해 밀라노 베르디 국립음악원 최고 연주자과정과 예술가곡과를 수석 졸업하고, 베르디 국립음악원 지휘과정을 이수하며 지휘에도 탁월한 재능을 보였다. 유학 시절 발로티 국제 콩쿠르 2위 입상하며 현지 평단에서 ‘부드러우면서 묵직한 바리톤’이라는 찬사를 받았다. 국내에서는 나부코, 라보엠, 나비부인, 카르멘 등의 각종 오페라 무대에서 주역으로 출연했다. 음악을 통한 사회 공헌에도 활발한 활동을 펼쳐 2015년 대한민국 사회공헌상 대상을 받았다. 현재 베아오페라예술원 교수로 후학을 양성하며, 미라클 아트홀 및 문화예술기획 대표, 아르텔필하모닉 오케스트라 협동조합 이사장 및 예술감독으로 재직하고 있다. 새해 들어 피아니스트 이경민과 함께하는 첫 독창회에선 슈만, 슈베르트, 베토벤, 브람스, 차이콥스키, 토스티 등 거장의 음악과 김동진, 이철우, 강신향 등이 작곡· 편곡한 친숙한 우리 가곡을 관객에게 들려준다.

‘권력자에게 맞서라(스틱 잇 투 더 맨·Stick it to the man)’는 주문을 이토록 유쾌하게 할 수 있다니. 지난 12일 서울 서초구 예술의전당 오페라극장에서 개막한 뮤지컬 ‘스쿨 오브 락(School of Rock)’을 보고 나면 이런 생각이 저절로 들지 모른다. 공연 내내 록 콘서트 현장을 방불케 하는 ‘스쿨 오브 락’은 잭 블랙이 주연했던 같은 제목의 할리우드 인기 영화(2003)가 원작이다. ‘오페라의 유령’과 ‘캣츠’ 등 세계적 뮤지컬을 다수 탄생시킨 뮤지컬계 거장 앤드류 로이드 웨버(76)의 새 대표작이다. 2015년 미국 뉴욕 브로드웨이 초연 후 토니상 4개 부문을 수상하는 등 작품성에 대한 호평과 함께 흥행 가도를 달렸다. 한국에는 2019년 초연 후 5년 만에 다시 찾아왔다. 록 밴드에서 쫓겨난 채 친구 집에 얹혀 살던 무명 록커 ‘듀이’가 월세라도 벌려고 명문 사립초등학교 호레이스 그린에 임시교사로 위장취업하면서 이야기가 시작된다. 연간 학비가 5만달러에 달하는 호레이스 그린은 학생들을 명문대학(아이비 리그)에 많이 보내는 학교로 유명하다. 당연히 아이들은 부모와 학교가 원하는 ‘공부 잘하는 모범생’이 되려 아등바등한다. 자기가 정말 하고 싶고, 잘할 수 있는 게 뭔지도 모른 채 강압적인 집과 학교 분위기에 순응하며 산다. 그러다 갑자기 나타나 “록의 정신은 저항”이라고 떠드는 ‘괴짜 선생’ 듀이를 만나 확 달라진다. 어떤 말이든 귀 기울여 들어주고 스스로도 몰랐던 장점과 음악적 재능을 일깨워 준 듀이를 통해 해방감을 맛보며 록의 매력에 푹 빠진 것. 그전까지 주눅들어 살던 아이들은 듀이와 함께 록 밴드를 결성하고 록 음악 경연대회에 나가는 과정에서 자존감을 찾고 한뼘 더 성장한다. 웨버는 이 작품에 대해 “음악이 어떻게 사람들의 인생에 기쁨을 주고, 사람들을 더 나은 방향으로 변화시키는지 말한다”며 “음악의 힘에 관한 이야기”라고 소개한 바 있다. 이런 의도가 관객에게 설득력 있게 전달되는 건 배우들의 뛰어난 연기와 가창, 무대 위아래의 라이브 연주, 웨버의 음악이 어우러진 덕분이다. 특히 듀이 역을 맡은 코너 글룰리(30)와 평균 나이 12.5세의 아역배우 17명의 공이 크다. 글룰리는 몸도 사리지 않고 온 힘을 다해 극 전체를 이끈다. 그가 개막 전날 기자간담회에서 “공연을 보러 온 사람들은 100% 즐기고 갈 자격이 있다고 생각하기 때문에 공연할 때마다 모든 걸 쏟아부으려고 한다”고 말한 그대로다. 작품의 또다른 주축으로 치열한 경쟁을 거쳐 뽑힌 어린이 배우들은 노래와 안무, 연기가 흠잡을 데 없고 열정도 성인 프로 배우들 못지않다. 글룰리가 “이들과 함께하며 많은 에너지를 받는다. 내가 무대 위에서 뛰고 소리 지르게 하는 원천”이라고 할 정도다. 17명 중 돌아가며 공연마다 12명이 무대에 오르기 때문에 한 명이 2∼4개 역할을 거뜬히 소화하는 기량을 갖췄다. 자기 키만한 기타를 비롯해 드럼, 키보드 등 밴드 악기를 손수 연주하는 배우들의 실력도 수준급이다. 멋진 연주 장면이 나올 때마다 관객들의 탄성과 박수가 쏟아진다. 음악감독으로 참여한 존 릭비는 “사전 녹음 없이 피트 안과 무대 위에서 밴드가 라이브 음악을 들려준다”며 “많은 뮤지컬 공연 중 진정한 라이브 공연”이라고 자랑했다. ‘스쿨 오브 락’을 어린이·가족 뮤지컬이라고 생각하면 오산. 집이나 학교, 직장 등에서 억압당하거나 눈칫밥을 먹으며 사느라 답답한 남녀노소 누구나 관람해도 좋을 작품이다. 공연을 아주 즐길 수 있는 비법을 알려 달라 하자 글룰리는 한국말로 외쳤다. “소리 질러!” 다만, 무대 양쪽 끝부분에 설치된 한글 자막 화면 모니터 크기가 다소 작아 영어에 친숙하지 않은 관객의 경우 자리 위치에 따라 몰입감이 떨어질 수도 있다. 공연은 오는 3월 24일까지 예술의전당, 4월부터 부산 드림씨어터.

“여느 공연과 다르게 ‘푸에르자 부르타 웨이라’에서는 다양한 감정을 겪을 수 있습니다. 공연장 안에서 여러 장비를 보면서 새로운 경험을 할 수 있죠. 새로운 걸 원하면 언제든지 저희를 찾아오세요.”(세바스티안 구티에레스 무대감독) “디지털화가 되면서 공연에서도 시대에 맞는 장치와 장면을 많이 활용합니다. 반면 저희는 아날로그하게 그리고 배우와 관객이 소통하는 현실적인 공연을 보여 줍니다. 공연의 주제가 ‘다 같이 축제 같은 공연을 즐기자’인 것처럼, 함께 즐거운 시간을 가졌으면 좋겠습니다.” (브루노 로페스 아라곤 배우) ‘크레이지 아트 퍼포먼스’(미친 예술 공연)를 표방하는 ‘푸에르자 부르타 웨이라’가 지난해 11월17일 서울 성수문화예술마당 FB씨어터에서 공연을 시작, 다음달 15일까지 진행 중이다. 스스로 표방했을 뿐 아니라, 관객들로부터도 ‘미친 공연’이라고 불릴 정도로 푸에르자 부르타 웨이라는 정신없이 즐길 수 있는 공연이다. 2013년 초연 이후 2018년, 2019년, 2022년 그리고 이번까지 한국 공연 10주년을 맞은 푸에르자 부르타 웨이라는 2003년 아르헨티나 부에노스아이레스에서 시작됐다. 지난 5일 공연장에서 세바스티안 구티에레스 무대감독과 브루노 로페스 아라곤 배우로부터 이 공연의 매력에 대해 이야기를 나눴다. 구티에레스 감독은 “푸에르자 부르타는 스페인어로 ‘잔혹한 힘’이라는 뜻으로 현대인의 스트레스를 모티브로 한 공연”이라며 “초연 당시에는 ‘룩업’(Look Up: 위를 봐)이라는 부제로 공연을 했고, 2011년부터 쓴 ‘웨이라’는 남미 원주민 케추아(Quechua) 언어로 ‘바람’을 뜻한다”고 설명했다. 그러면서 “솔직히 우리 공연에는 주제가 없다”며 “특별한 이야기 없이 배우가 표현하는 감정이나 관객과 함께하는 교류·소통이 있는 공연, 그게 푸에르자 부르타다”라고 덧붙였다. ‘웨이라’ 버전만의 특징으로 라 아르헨티나(라 그루아)와 볼로, 글로바 퍼포먼스를 언급했다. 라 아르헨티나는 카니발의 한 장면에서 영감을 얻어 특별하게 제작된 14m의 크레인에 배우가 매달려 공중에서 원을 그리며 달리는 퍼포먼스다. 볼로는 공연 처음에 진행되는 퍼포먼스로, 5∼6명의 배우가 와이어에 연결된 채 뭉쳐서 좌우로 움직인다. 갑자기 배우들이 천장에서 등장하기 때문에 놀람과 충격 그리고 흥분을 느낄 수 있다. 특히 볼로에서는 관객을 천막으로 뒤덮은 다음 바람을 불어 반구형으로 만들고 천막 천장에 뚫린 구멍으로 와이어에 연결된 배우들이 내려오는 퍼포먼스를 선보인다. 로페스 아라곤 배우는 “푸에르자 부르타는 딱딱하게 구체적으로 정해진 공연이 아니라 관객의 반응에 따라 변화한다”며 “관객이 우리와 함께 즐겁게 놀면 우리는 그에 맞춰 더욱 다양한 퍼포먼스를 하는 그런 공연”이라고 말했다. 그는 특히 관객의 반응을 강조했다. 그러면서 2022년 공연을 찾았던 한 남성 관객에 대해서 언급했다. “배우와 관객이 함께 춤을 추는 퍼포먼스가 많은데, 양복에 넥타이를 한 남성이 내 앞에 있었다. 내가 다가가니 경계했다. 그래서 다시 천천히 다가가 넥타이를 풀어주고 함께 놀자고 하니 오히려 그가 더욱 신나서 정신이 나갈 정도로 즐거운 시간을 보냈다. 그런 모습을 보면서 현시대의 사람들은 ‘감옥’에 살고 있다고 느꼈다. 그런 분들을 감옥에서 꺼내 주고 싶다.” 푸에르자 부르타를 상징하는 퍼포먼스인 코레도르에 대해 로페스 아라곤 배우는 “가장 좋아하는 공연으로 혼자서 여러 감정을 표현해야 하기 때문에 특별하다”며 “특히 공연의 시작을 알리는 퍼포먼스이기 때문에 항상 도전적으로 임하고 있다”고 말했다. 코레도르는 러닝 머신 위에서 사람들 사이나 종이상자로 쌓인 벽을 뚫고 숨 막힐 듯 달려가는 퍼포먼스로, 10여분간 6㎞를 걷고 달린다. 특히 매년 한국 배우나 가수 등이 등장해 퍼포먼스를 보였으며, 이번에는 몬스타엑스 셔누가 퍼포먼스를 선보인 바 있다. 다음달에 공연이 끝나지만 엄밀히 이야기하면 작년에 시작한 것이기에 올해 공연은 아직 시작하지 않았다. 이에 대해 구티에레스 무대감독은 “다음 공연이 언제 될지 아직 정해진 것이 없다”며 “다만 새로운 버전으로 조만간 돌아올 것”이라고 말했다. “매번 색다르고 재미있는 경험을 주려고 노력하고 있습니다. 이번에도 그 경험을 느껴 보시길 바라며, 다음에는 더욱 신기한 경험을 할 수 있도록 준비하겠습니다.”

클래식 음악에 특화한 애플뮤직의 별도 애플리케이션(앱)인 ‘애플뮤직 클래시컬(Apple Music Classical·사진)’이 24일 한국에서도 출시된다. 지난해 북미 및 유럽에서 출시된 앱이 한국 시장 맞춤형 버전으로 나온다. 애플뮤직 클래시컬은 클래식 음악에 특화된 스트리밍 서비스로, 500만개 이상의 곡으로 구성된 카탈로그(목록)를 제공한다. 앱에서는 12만개가 넘는 곡과 40만여개 악장, 작곡가 2만명 이상의 곡을 공간음향 기술로 감상할 수 있다. 클래식 음악에 최적화된 검색 기능도 특징이다. 보유 음원이 방대해 유명 곡의 경우 수백, 수천개 음원을 찾아볼 수 있다. 베토벤의 교향곡 9번 ‘합창’은 1만8000개 이상의 음원을 제공한다. 또 작품 및 작곡가를 기반으로 한 추천곡과 클래식 음악 전문가, 아티스트, 인플루언서들이 엄선한 700개 이상의 플레이리스트를 통해 새로운 음악을 발견할 수 있도록 돕는다. 독점 콘텐츠도 있다. 대표적으로 빈 필하모닉의 정규 연주회 신규 음원은 향후 5년간 애플 뮤직과 애플 뮤직 클래시컬에서만 만나 볼 수 있다. 현재 빈 필하모닉, 베를린 필하모닉, 잘츠부르크 페스티벌, 뉴욕 필하모닉, 런던 심포니 오케스트라, 메트로폴리탄 오페라 등이 파트너다. 애플뮤직 구독자들은 추가 비용 없이 애플뮤직 클래시컬을 이용할 수 있다.

2024년 새해 첫날인 지난 1일(현지시간) 오전 11시15분, 지구촌 클래식 음악 팬 상당수의 눈과 귀가 오스트리아 빈(비엔나)에 있는 음악협회(무지크페어라인) 황금홀로 향했다. 손꼽히는 명문 악단인 빈 필하모닉 오케스트라의 신년음악회를 생중계로 감상하기 위해서다. 1939년 시작된 ‘빈 필하모닉 신년음악회’는 황금홀 입장권 구하기가 하늘의 별 따기이고, 90여 나라에 실황 중계될 만큼 세계적인 새해맞이 전통 행사로 자리 잡은 지 오래다. ‘왈츠의 아버지’ 요한 슈트라우스 1세(1804∼1849)와 그의 아들인 ‘왈츠의 황제’ 요한 슈트라우스 2세(1825∼1899), 요제프 슈트라우스(1827∼1870), 에두아르트 슈트라우스(1835∼1916)가 작곡한 왈츠, 폴카 등 춤곡을 중심으로 150분가량 펼쳐진다. 2019년에 이어 두 번째로 빈 필하모닉 신년음악회 지휘대에 선 독일의 명장 크리스티안 틸레만(64)은 브루크너(1824∼1896) 전문가답게 브루크너 작품까지 곁들여 악단과 멋진 하모니를 완성했다. 빈 필하모닉의 밝고 경쾌한 선율을 접한 내외국인 대부분 기분 좋게 새해를 맞았을 것이다. 음악의 힘이다. 국내 각지에서도 다채로운 신년음악회가 열린다. 청룡의 해를 멋지게 보낼 수 있도록 기운을 북돋워 주는 음악회와 함께 마음가짐도 새롭게 할 기회다. 예정된 주요 신년음악회를 살펴보면, 먼저 서울시립교향악단은 5일 세종문화회관 대극장에서 성시연(48)의 지휘로 공연한다. 성시연은 2007년 보스턴 심포니 역사상 최초의 여성 부지휘자로 임명되며 세계적으로 주목받은 지휘자다. 화려하고 웅장한 관현악곡인 차이콥스키의 ‘이탈리아 기상곡’을 시작으로 사라사테의 ‘치고이너바이젠’, 라벨의 ‘치간’을 연주하며, 드보르자크의 교향곡 8번으로 대미를 장식한다. 바이올리니스트 양인모(28)가 협연한다. 서울시향은 다음 날 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 대원문화재단 주최 신년음악회 무대에도 오른다. 역시 성시연이 지휘봉을 잡고 피아니스트 손열음(37)과 함께 리스트의 피아노 협주곡 1번을 들려준다. 국립오페라단도 5~6일 서울 국립극장(해오름)에서 신년음악회를 연다. 5일 공연에선 로시니의 ‘알제리의 이탈리아 여인’, 코른골트의 ‘죽음의 도시’, 바그너의 ‘탄호이저’ 등 올해 선보일 오페라들의 주요 아리아를 미리 들려준다. 푸치니 서거 100주년 기념 콘서트로 꾸밀 6일에는 오페라 ‘라 보엠’과 ‘나비 부인’, ‘서부의 아가씨’, ‘투란도트’에 나오는 주옥같은 아리아를 선보인다. 경기필하모닉오케스트라는 오는 12일 경기아트센터에서 피아니스트 겸 지휘자 김선욱(35) 예술감독의 취임을 기념한 신년음악회를 연다. 모차르트의 오페라 ‘피가로의 결혼’ 서곡과 브람스의 ‘교향곡 제1번’도 들려준다. ‘건반 위의 구도자’로 불리는 백건우(77)가 협연자로 나서 스크랴빈의 ‘피아노 협주곡’을 협연한다. ‘천상의 목소리’로 유명한 빈 소년 합창단도 한국을 찾아 23일 예술의전당 콘서트홀에서 새해 생기를 불어넣는다. 10세 무렵부터 변성기 전까지 소년 100명가량으로 구성된 빈 소년 합창단은 520년 전통의 세계 최고 명성을 자랑한다. 모차르트의 ‘아이네 클라이네 나흐트무지크’, 오펜바흐의 ‘아름다운 밤, 사랑의 밤’, 엔니오 모리코네의 ‘넬라 판타지아’, 최영섭의 ‘그리운 금강산’ 등을 부를 예정이다. 국악과 대중음악 등 다양한 장르가 어우러진 신년음악회도 눈길을 끈다. 국립국악관현악단은 12일 국립극장(해오름)에서 청룡의 해에 어울리도록 생동하는 자연의 기운을 담은 작품들을 무대에 올린다. 조원행 작곡의 ‘청청(淸靑)’을 시작으로 하프 연주자 황세희가 협연하는 황병기 작곡·손다혜 편곡의 ‘춘설(春雪) 주제에 의한 하프 협주곡’을 들려준다. 타악기 연주자 5명의 팀워크가 돋보이는 협주곡도 연주한다. 크로스오버 보컬 그룹 크레즐이 화음을 거든다. 국립정동극장도 같은 날 ‘용(龍)솟음’이란 주제로 뮤지컬·대중가요·클래식·국악과 춤이 미디어아트와 어우러지는 무대를 선사한다.