서울시립교향악단이 걸그룹 레드벨벳의 히트곡 ‘사이코’ 오케스트라 버전 음원(사진)과 뮤직비디오를 지난 29일 공개했다. 서울시향과 SM엔터테인먼트는 2020년 6월 업무협약을 맺고, 소녀시대의 ‘다시 만난 세계’, 엑소의 ‘으르렁’, 레드벨벳의 ‘빨간 맛’과 ‘필 마이 리듬’, 샤이니 종현의 ‘하루의 끝’, 에스파의 ‘블랙 맘바’ 등을 오케스트라 버전으로 선보여왔다. 이번에 공개된 ‘사이코’는 주요 멜로디와 트랙을 오케스트라 악기로 표현해 색채감을 더했으며, 클래식 음악만이 만들어낼 수 있는 다양한 음악적 변주를 통해 곡의 아름다움을 극대화했다. 도입부에는 라흐마니노프의 교향곡 제2번 2악장 주제를 넣어 오케스트라 음악의 정수를 느낄 수 있도록 편곡했다. 중반부에는 3악장의 주제를 빌려 원곡과는 또 다른 매력을 선보인다. 서울시향은 “SM 클래식스와 장르 간 협업을 통해 새로운 콘텐츠를 지속적으로 개발하고, 대중음악과 클래식의 만남을 통해 장르의 경계를 뛰어넘는 수준 높은 콘텐츠 제작을 확대해 나갈 계획”이라고 밝혔다.

“곡들을 보면 굿에서 주로 쓰는 장단을 잘 활용하는 것 같습니다.”(이소영) “아버지가 목사님이라 몰래 굿에 대한 공부를 하느라 정말 힘들었습니다.(웃음) 굿은 음악적 의미에서 보면 세계 어느 나라에도 없는 고유하고 특별한 음악적 재료여서 작곡가로선 놓치고 싶지 않은 보물섬 같았어요.”(김성국) 지난 19일 저녁 서울돈화문국악당에서 열린 ‘이소영 크리틱뮤지킹’ 시리즈 세 번째 무대인 ‘삼색화(三色火)’ 1부 대담 중 한 장면이다. 2022년 시작된 크리틱뮤지킹은 ‘비평(크리틱)’과 ‘음악 하기(뮤지킹)’를 합친 말로 무대 위에서 펼쳐지는 현장 비평을 의미한다. 이소영이 평론가 특유의 시선으로 음악가들을 초청해 그의 작품 세계를 조명하고 음악을 듣는 자리다. 첫해 이건용과 지난해 최우정에 이어 올해는 김성국 전 서울시국악관현악단 단장(중앙대 전통예술학부 교수)까지 작곡가 초청 시리즈를 이어 가고 있다. 이날 1부에서 이소영은 창작국악계 대표 주자 중 한 명인 김성국에게 ‘국악 작곡을 하게 된 이유’, ‘작곡 비결과 철학’ 등 관객들이 궁금해할 만한 질문을 던졌고, 김성국은 지나온 길을 정리하듯 차분하고 성실하게 답했다. 다양한 세대의 관객들은 대담에 집중하며 작곡가의 대표 작품들을 감상할 수 있는 2부 연주에 대한 기대를 키웠다. 문양숙(가야금), 이숙정(첼로), 안은경(피리), 서수복(장구)이 연주한 ‘25현 가야금과 첼로를 위한 삼색화’, 피리 독주를 위한 ‘지평선’, 25현 가야금 독주곡 ‘구름에 올라 노닐다’, 25현 가야금과 첼로, 장구를 위한 ‘진도 아리랑’의 맛도 기대 이상이었다. 특히 가야금과 첼로, 장구가 절묘하게 하나 된 음악은 심금을 울렸다. 다른 예술 장르에 비해 관객들이 덜 찾는 국악 공연도 어떻게 접근하느냐에 따라 매력과 재미가 있음을 보여 준 무대였다.

피아니스트 임윤찬이 손에 무리가 와 보름간의 해외 공연 일정을 취소했다. 임윤찬의 글로벌 매니지먼트사인 IMG아티스츠는 23일 홈페이지를 통해 이달 27일부터 다음 달 10일까지 임윤찬의 공연을 취소한다고 공지했다. IMG아티스츠는 "임윤찬이 손에 무리가 와 의사 진료와 물리치료를 함께 받고 있다"며 "의사의 권고에 따라 다가오는 콘서트를 중단하게 됐다"고 밝혔다. 이어 "공연 취소는 부상에서 회복할 시간을 갖고 향후 재발을 방지하기 위한 것"이라고 설명했다. 취소된 공연은 이달 27일 런던 로열 필하모닉 오케스트라 협연과 30일 스페인 페랄라다 페스티벌, 다음 달 6일 라이프치히 게반트하우스, 8일 런던 위그모어홀, 10일 밀라노 음악원에서 열리는 공연이다. 임윤찬도 자신의 인스타그램에 공연 취소 소식을 알리며 "공연하고 음악을 나누는 것은 저의 큰 기쁨"이라며 "이 콘서트들을 할 수 없게 돼 마음이 아프고, 실망하게 해드려 정말 죄송하다"고 말했다. 이어 "가까운 미래에 이 놀라운 오케스트라와 공연장에서 연주할 수 있기를 기대한다"고 덧붙였다. 임윤찬은 2022년 밴 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 우승하며 세계적인 주목을 받았고 해외 투어를 이어왔다. 다음 달 19일에는 새 앨범 '쇼팽: 에튀드' 발매도 앞두고 있다. 공연 일정으로는 다음 달 25·26·28일 미국 볼티모어 심포니 오케스트라와 협연이 예정돼 있으며, 국내에서는 6월 전국 순회 리사이틀을 연다.

바로크 음악의 유산이자 교회 음악의 정수로 평가받는 요한 제바스티안 바흐(1685∼1750)의 ‘마태 수난곡’이 원전 연주로 울려 퍼진다. ‘수난곡(Passion)’은 예수 그리스도의 수난 이야기를 묘사한 극적인 음악을 뜻한다. 원전 연주는 옛날 작곡되었던 시대의 악기나 그것을 복제한 악기를 사용하여 당대의 조율법 등 관습에 충실한 연주 방식으로 ‘시대연주’라고도 한다. 14일 공연계에 따르면, 독일을 대표하는 세계적인 시대악기 앙상블 프라이부르크 바로크 오케스트라가 다음 달 3일(롯데콘서트홀)과 5일(통영국제음악당), 7일(LG아트센터 서울) ‘마태 수난곡’을 들려주는 내한 무대에 선다. 프라이부르크 바로크 오케스트라는 오늘날 원전 연주를 선도하는 앙상블 중 하나로 1987년 프라이부르크 음악대학 출신 학생들이 창단했다. 바로크 음악의 전통을 부활시키는 데 큰 기여를 했다고 평가받는다. 바이올리니스트인 세실리아 베르나르디니와 고트프리트 폰 데어 골츠가 예술감독으로 앙상블을 이끌며 시대 연주 관행에 따라 보통 지휘자 없이 공연하지만, 오페라나 대규모 오케스트라 작품을 연주할 때 사이먼 래틀 등 세계적 지휘자들과 협업하기도 한다. ‘마태 수난곡’은 성 금요일 예배를 위해 유월절 전례 기간에 맞춰 특별히 작곡된 오라토리오로, 바흐는 예수 그리스도의 수난 여정과 그 속에 등장하는 다양한 인물들의 이야기를 장엄한 합창과 서정적인 아리아로 그려냈다. 그가 라이프치히의 성 토마스 교회에서 칸토르(음악감독)로 재직할 때 마태복음 26장과 27장을 바탕으로 그의 음악적 역량을 쏟아내 1727년 완성한 3시간이 넘는 대작이다. 1729년 성 금요일인 4월15일 독일 라이프치히의 성 토마스 교회에서 초연됐지만 당시 별로 주목받지 못한 채 잊혀져갔다. 그러다 100년이 지난 1829년 3월 멘델스존(1809∼1847)이 대규모 합창단과 오케스트라를 동원해 무대에 올려 큰 반향을 일으켰다. 이중합창 구조로 지휘자 양쪽에 오케스트라와 합창단이 각각 자리한다. 이번 공연에서 합창은 스위스 취리히 징-아카데미 합창단과 콜레기움 보칼레 서울이 함께한다. 알토 역에는 카운터테너 필립 자루스키가, 복음사가 역에는 테너 막시밀리안 슈미트, 예수 역에는 바리톤 야니크 데부스 등이 참여한다. 지휘는 2006년 독일 라이프치히 바흐 국제 콩쿠르 우승을 차지한 하프시코드 연주자 겸 지휘자인 프란체스코 코르티(40)가 맡는다. 그는 별도의 포디엄 없이 중앙에서 하프시코드를 연주하며 두 개로 나뉘어진 오케스트라를 지휘한다.

“‘마룬 파이브’와 떼창은 정말 잊지 못할 추억이었어요.” 모히건 인스파이어 엔터테인먼트 리조트(인스파이어)가 그랜드 오프닝을 맞아 개최한 글로벌 밴드 ‘마룬 파이브’ 콘서트가 성황리에 개최됐다. 인스파이어는 8일부터 이틀동안 인스파이어 아레나에서 열린 마룬 파이브의 단독 콘서트에는 약 2만4000여명의 관객들이 찾았다고 11일 밝혔다. 마룬 파이브의 이번 공연은 지난달 내한 공연 발표 이후 국내및 아시아 팬들의 큰 기대를 불러 일으켰다. 인스파이어 아레나가 자랑하는 세계 최고 수준의 음향 시스템과 시야 방해 없이 아티스트의 공연 모습이 더욱 가깝게 느껴지는 객석 구조 덕분에 마룬 파이브의 일곱 번째 내한 공연은 관객들의 뜨거운 호응으로 완벽하게 마무리됐다. 국내외 팬은 물론 지드래곤을 비롯한 국내 아티스트와 유명인들이 인스파이어 아레나를 찾았다. 지드래곤은 가수 연습생 시절부터 좋아한 마룬 파이브의 공연을 생생하게 즐기기 위해 콘서트 첫날인 8일 인스파이어를 직접 방문했고 마룬 파이브의 리드 보컬리스트 애덤 리바인과의 만남을 자신의 소셜 미디어 계정을 통해 공유했다. 이번 공연에서 마룬 파이브는 전세계적으로 뜨거운 사랑을 받은 히트곡들로 세트리스트를 구성했다. 마룬 파이브는 세 번째 정규 앨범 ‘핸즈 올 오버’의 네 번째 싱글인 ‘무브스 라이크 재거’로 공연을 시작했다. 이어 ‘디스 러브’ ‘메모리즈’ 등 명곡을 열창했다. 국내 및 해외에서 찾은 팬들의 환호와 ‘떼창’으로 가득 메워진 인스파이어 아레나에서 그 어느 때보다 관객과 가깝게 호흡한 마룬 파이브는 열띤 앙코르 요청에 화답해 ‘로스트 스타즈’ ‘쉬 윌 비 러브드’ ‘슈가’ 등을 선물했다. 한편 마룬 파이브 멤버들은 인스파이어 인기 명소 중 하나인 ‘오로라’에서 매혹적인 디지털 쇼를 감상하거나 레스토랑 및 디저트 카페, 창의적인 예술 작품으로 큐레이팅 된 넓은 리테일 공간을 거닐며 쇼핑, 미식, 휴식을 즐겼다.

배우 박지연(36)은 2010년 뮤지컬 ‘맘마미아’(소피 역)로 데뷔한 지 15년을 맞는 올해, 그 어느 때보다 공연 무대를 즐기고 있다. 지난달 25일 초연을 마친 뮤지컬 ‘일 테노레’(서진연 역, 오는 29일부터 연장 공연)와 15년 만에 돌아온 ‘라스트 파이브 이어스’(캐시 역, 4월7일까지 공연)에 푹 빠지면서다. 지난 5일 ‘라스트 파이브 이어스’ 공연장인 서울 세종문화회관(S씨어터)에서 만난 박지연은 “그전까지 작품들은 공연할 때마다 부담이 돼서 내가 즐긴 적이 한 번도 없었던 것 같은데, 이 두 작품은 너무 사랑하고 즐겨서 그런지 하루하루 시간이 정말 빨리 갈 정도였다”고 말했다. 이 중, ‘라스트 파이브 이어스’의 경우 음악에 반해 신인 때부터 정말 하고 싶은 작품이었다고 한다. “첫 곡 ‘스틸 허팅(아직 아파)’이나 ‘더 넥스트 텐 미닛(다가올 십 분)’ 등 이 작품의 음악이 너무 좋아서 언젠가 다시 하면 ‘꼭 하고 싶다’고 생각했죠. 이번에 다시 한다는 소식에 기뻐서 고민도 않고 참여하게 됐습니다.” 대사가 거의 없이 노래 위주로 진행되는 성스루(sung through) 뮤지컬인 ‘라스트 파이브 이어스’는 삶의 속도가 달랐던 제이미와 캐시가 사랑에 빠져 결혼하고 헤어지기까지의 5년을 그린 2인극이다. 작품에서 둘의 시간은 반대로 흐른다. 유명 작가인 제이미의 시간은 사랑이 시작된 5년 전부터 오랜 다툼에 지쳐 캐시에게 이별을 통보하는 현재로 흐른다. 반면 무명 배우인 캐시의 시간은 가슴 아픈 이별의 순간에서 제이미를 만나 가슴 두근거렸던 첫만남으로 향한다. 제이미 역은 최재림·이충주가, 캐시 역은 박지연·민경아가 번갈아 맡는다. 공연 시간은 90분으로 짧지만 공연 내내 무대에 머무르며 노래를 8∼9곡씩 불러야 하는 배우들에겐 결코 쉽지 않은 작품이다. 박지연은 “‘라스트 파이브 이어스’ 노래들은 배우끼리 주고 받는 게 없고 혼자 불러야 하는 곡이기 때문에 그냥 노래하듯 했다가는 콘서트가 돼버린다”며 “노래로 하는 이야기가 관객에게 잘 전달되도록 최대한 말(대사) 하듯이 노래하려 한다”고 설명했다. 그는 이 작품의 매력은 단연코 음악에 있다고 했다. “장르가 다른 노래가 많아 배우의 보컬과 소리의 길을 다르게 사용해볼 수 있는 작품이에요. 뮤지컬 배우들이 좋아할 만 해요.” 공연 내내 무대에 있는 것도 색다른 경험이라고 했다. “다른 공연에선 내 장면 끝나고 퇴장한 뒤 (잠깐의 휴식을 통해) 여러 가지를 재정비하고 다시 무대에 나갈 수 있는 시간이 있는데 이 공연은 그럴 수가 없잖아요. 상대 배우가 노래할 때도 나름 무언가 연기를 하면서 관객들 모르게 재정비하며 에너지를 끌어올려 놓아야 하니 도전적인 작품입니다.” 박지연은 특히, 자기 자신을 있는 그대로 드러내도 두렵지 않은 공연이라며 ‘라스트 파이브 이어스’에 진한 애정을 내비쳤다. “제가 출연했던 다른 작품 속 인물들과 달리 이상하게 캐시는 정말 가까운 사람들만 알 수 있는 저의 찐(진짜) 모습이 많이 나오는데 두렵지가 않고 오히려 편해요. 저를 그냥 음악 위에 딱 얹어 놓은 느낌이라고 할까요. 저에게 이런 작품은 앞으로 다신 없을 것 같습니다.” 박지연을 신나게 무대에 오르도록 해준 ‘일 테노레’와 ‘라스트 파이브 이어스’는 뮤지컬이지만 연극적인 요소가 강한 편이다. 그가 각각 2022년과 지난해 출연한 연극 ‘햄릿’(오필리어 역)과 ‘2시 22분’(제니 역)에 고마움을 느끼는 이유다. ‘햄릿’을 하는 동안 전무송, 박정자, 손숙, 정동환 등 쟁쟁한 원로 배우들에게서 발성과 발음의 중요성을 배우고 무대 연기의 맛도 알게 됐단다. “자연스러운 연기라고 해서 다 좋은 게 아니라 무대 위에서 배우가 반드시 해내야 하는 게 있다는 걸 ‘햄릿’을 통해 많이 배웠어요. 힘들긴 했지만 고전 연극을 하며 배운 걸 현대극인 ’2시 22분’에서 다시 해보며 자신감이 붙었습니다. 제가 진짜 두 연극을 먼저 하지 않았더라면 ‘일 테노레’와 ‘라스트 파이브 이어스’를 이렇게 즐기지 못했을 것 같아요.” 그의 말처럼 자기 마음에 쏙 드는 음악, 자신의 실제 모습과 닮은 캐릭터, 연극 작업에서 단련된 자신감이 톱니바퀴처럼 잘 맞아서인지 박지연은 팔색조처럼 인상적인 연기력과 가창력을 보여준다. ‘라스트 파이브 이어스’는 제미이와 캐시의 시간이 엇갈리는 독특한 구성과 회전 테이블 등 무대 연출이 극적인 효과를 낸다. 공연 시간 90분 중 둘은 단 한 번 같은 시간에 존재하며 서로를 바라본다. 두 사람이 가장 행복했던 ‘결혼식’의 순간이다. 캐시와 제이미는 처음이자 마지막으로 서로를 마주보지만 곧바로 각자의 시간 속으로 걸어간다. 캐시는 과거로, 제이미는 미래로…. 두 대의 첼로, 바이올린, 베이스, 기타, 피아노로 구성된 라이브 밴드가 복잡다단한 캐시와 제이미의 상황, 감정을 극적인 멜로디와 변주로 표현한다.

“안녕하세요. 기분 어때요? 우리는 여러분을 만나서 기분 좋아요. 여기(한국)에 와서 너무 좋아요. 함께 좋은 시간을 보내요.” 글로벌 팝 밴드 마룬파이브(Maroon5)가 8∼9일 이틀에 걸쳐 인천 영종도 모히건 인스파이어 엔터테인먼트 리조트 공연장 인스파이어 아레나에서 ‘인스파이어 콘서트 시리즈 1 마룬파이브 인천(INSPIRE CONCERT SERIES 1 MAROON5 인천)’을 진행했다. 개장 축하 첫 해외 뮤지션 공연이다. 최대 1만5000명까지 수용 가능한 공연장에는 이틀 동안 각 1만2000명씩 2만4000여명이 관람했다. 마룬파이브는 세계적으로 1억3500만장 이상의 음반 판매량을 기록한 인기 밴드다. 록을 기반으로 트렌디한 멜로디와 호소력 짙으면서 감성적인 보컬 등으로 전 세계적으로 많은 사랑을 받고 있다. 미국 대중음악 최고 권위의 ‘그래미 어워즈’에서 최우수 신인 아티스트 부문에 이어 최우수 팝 듀오·그룹 퍼포먼스 부문 등 총 3개의 상을 받기도 했다. 특히 국내에서는 ‘무브스 라이크 재거(Moves Like Jagger)’, ‘디스 러브(This Love)’, ‘선데이 모닝(Sunday Morning)’ 등이 인기를 끌었다. 게다가 마룬파이브의 리더이자 보컬인 애덤 리바인은 2014년에 개봉한 영화 ‘비긴 어게인’으로 영화팬들 사이에서도 인지도가 높다. 이번 내한공연은 2022년 11월 서울 고척스카이돔 공연 이후 1년4개월 만이자 2008년 첫 콘서트 이후 8번째다. 이번 공연 무대의 시작은 ‘무브스 라이크 재거’. 검은 재킷, 검은 바지, 흰 티셔츠를 입은 리바인은 언제나 그랬듯 감미로우면서 힘이 넘치는 목소리로 무대를 장악했다. 그의 곁에는 기타리스트 제임스 발렌타인이 있었다. 둘의 뒤에는 미키 매든, 피제이 모턴 등 밴드 멤버들이 간이 무대 위에서 연주했다. 리바인과 발렌타인은 때로는 떨어져, 때로는 서로 붙으며 노래에 맞춰 다양한 퍼포먼스를 보였다. ‘무브 라이크 재거’로 무대를 연 리바인은 재킷을 벗어던지고 곧바로 ‘디스 러브’를 불렀다. 전주가 나오자마자 관객들은 허밍으로 노래를 따라 불렀다. 이어 ‘스테레오 하츠(Stereo Hearts)’, ‘원 모어 나이트(One More Night)’, ‘애니멀스(Animals)’ 등 히트곡을 연달아 불렀다. 공연장 무대는 노래에 맞춰 다양한 모습을 보였다. 무대 좌우에 위치한 세로 전광판에서는 리바인을 중심으로 멤버들의 모습을 보였으며, 중앙 전광판에는 노래와 어울리는 영상이 노출됐다. ‘애니멀스’를 부를 때는 붉은색 조명이 멤버들을 비췄으며, 좌우 전광판에는 그런 멤버들의 모습이 붉은색과 검정색, 흰색으로 표시되면서 노래 가사의 일부인 ‘짐승처럼(Just Like Animals)’ 표현됐다. ‘프로 공연러’로서 공연도 매끈하게 이끌었다. 리바인은 ‘선데이 모닝’을 부르기 전에 관객들과 허밍을 맞춰 분위기를 띄웠으며, ‘돈트 워너 노우(Don’t Wanna Know)’를 부르기 전에는 “다음 노래 부를 건데, 함께 하자”고 요청했다. 관객들도 노래에 맞춰 다양하게 반응했다. ‘럭키 스트라이크(Lucky Strike)’, ‘왓 러버스 두(What Lovers Do)’ 등 인기곡이 나올 때면 한국 공연장 특유 모습인 ‘떼창’으로 마룬파이브와 함께했다. ‘선데이 모닝’이나 ‘페이폰(Payphone)’, ‘메모리즈(Memories)’ 등 잔잔한 노래가 나올 때면 객석에선 스마트폰 플래시로 응원했다. 이런 모습을 본 리바인은 “보세요. 너무 아름다워요. 너무 좋아요. 별들이 지금 이 밤에 가득하네요”라고 감탄했다. 이날 공연은 특별한 쉼 없이 멤버들이 17곡을 연달아 선보이면서 노래에 집중했다. ‘걸즈 라이크 유(Girls Like You)’를 끝으로 무대를 내려갔던 멤버들은 관객들의 앙코르 요구에 리바인과 발렌타인이 우선 무대에 다시 올랐다. 두 사람은 영화 ‘비긴 어게인’에서 남자친구 데이브(라비인)가 여자친구인 그레타(키이라 나이틀리)에게 불러줬던 사랑의 노래 ‘로스트 스타스(Lost Stars)’를 불렀다. 한국에서 해당 영화와 노래가 많은 사랑을 받은 것을 의식해서 특별히 앙코르 무대에 선보인 것. 앞서 지난달 열렸던 바레인 공연과 비교하면 이날 셋리스트(선곡표)는 모두 같았지만 한국에서만 ‘로스트 스타스’가 추가됐기 때문이다. 이어 노래를 마친 리바인은 “내가 가장 좋아하는 노래”라며 ‘쉬 윌 비 러브드(She Will Be Loved)’를 들려줬다. 잔잔한 노래 2곡으로 앙코르 무대를 선보였던 리바인과 발렌타인은 이후 다른 멤버들과 함께 메가 히트곡 ‘슈거(Sugar)’를 끝으로 공연을 마쳤다. 리바인은 “영원히 행복하세요. 감사합니다”라고 말하며 멤버들과 함께 인사하고 무대를 내려갔다.

SM엔터테인먼트 소속 걸그룹 에스파의 멤버 카리나(24·유지민)가 배우 이재욱(26)과 열애를 하는 것과 관련해 팬들에게 “미안하다”는 자필 사과문을 올리자 해외 누리꾼들이 K팝 문화를 지적하고 있다. 지난 5일 카리나는 자신의 사회관계망서비스(SNS)에서 에스파의 팬덤인 ‘마이’를 향해 “많이 놀라게 해 죄송하다”며 “‘마이’들이 얼마나 실망했을지, 그리고 우리가 같이 나눈 이야기들을 떠올리며 속상해하고 있다는 것도 잘 알고 있다. 그 마음을 나도 알기 때문에 더 미안하다. ‘마이’들의 상처를 앞으로 잘 메워나가고 싶다”고 밝혔다. 이와 관련해 일부 해외 누리꾼은 6일 “일부 K팝 팬들은 참 한심하다”, “한국에서만 연예인이 연애하는 것을 사과할 것이다”, “K팝 회사들이 아티스트보다 한국 팬들의 정신질환을 우선시하지 않으면 좋겠다”, “그녀가 사과해야 한다는 사실‥대한민국은 끝났다. K팝 문화가 굉장히 이상하다”, “이 게시물은 K팝의 유해한 문화와 그림자 기업가(팬을 의미)의 기반을 발견하게 했다” 등의 글을 남겼다. 또 다른 해외 누리꾼들은 “사생활과 관련해 왜 사과를 하냐? 이걸로 아이돌을 조종할 수 있다고 자신하는 사람들이 더 늘어날 것”이라며 우려를 표했다.

걸그룹 에스파의 멤버 카리나(24·본명 유지민)가 배우 이재욱(26)과의 교제 사실이 전해진 뒤 “놀라게 해드려 죄송하다”고 팬들에게 사과했다. 앞서 카리나 팬들은 SM엔터테인먼트 사옥 앞에 트럭을 보내 사과를 요구하는 시위를 벌이기도 했다. 카리나는 지난 5일 자신의 인스타그램 계정에 자필 편지를 올리고 팬들에게 미안한 마음을 전했다. 배우 이재욱의 교제 사실이 알려진 지 약 일주일만이다. 카리나는 “우선 많이 놀라게 해드려 죄송하고 또 많이 놀랐을 마이(에스파 팬덤)들에게 조심스러운 마음이라 늦어졌다”며 “그 마음을 나도 너무 알기 때문에 더 미안한 마음이 든다”고 했다. 이어 “이 마음이 조금이나마 전해졌으면 하는 마음에 편지를 쓴다. 혹여나 다시 상처가 되지는 않을까 하는 걱정을 무릅쓰고 이런 글을 쓴 이유는 데뷔한 순간부터 내게 가장 따뜻한 겨울을 선물해준 팬분들에게 진심으로 미안한 마음을 전하고 싶었기 때문”이라며 “마이들이 상처받은 부분 앞으로 잘 메워가고 싶다”라고 했다. 그러면서 “실망시키지 않고 더 성숙하고 열심히 활동하는 모습 보여드리겠다”라며 “지켜봐 달라. 좋은 모습으로 만나요. 미안하고 많이 고맙다”라고 덧붙였다. 앞서 카리나와 이재욱은 지난달 27일 교제 중인 사실이 언론에 알려졌고, 양측 소속사는 “서로 이제 알아가는 중”이라고 이를 인정한 바 있다. 두 사람은 지난 1월 이탈리아 밀라노 패션쇼에서 만나 연인으로 발전한 것으로 알려졌다. 하지만 열애 사실이 알려진 후 각종 소셜미디어(SNS)에는 팬들의 분노섞인 반응이 이어졌다. 카리나 소속사인 서울 SM엔터테인먼트 인근에 팬들이 보낸 ‘시위 트럭’가 등장하기도 했다. 해당 트럭은 중국 팬들이 보내온 것으로 전해졌다. 해당 트럭 전광판에는 “팬이 너에게 주는 사랑이 부족한가. 당신은 왜 팬을 배신하기로 선택했나”라며 “직접 사과해 달라. 그렇지 않으면 하락한 앨범 판매량과 텅 빈 콘서트 좌석을 보게 될 것”이라는 문구가 적혔다. 이들은 또 “아이돌은 연애를 할 수 없다. 이건 업계 규칙이다. 팬들이 당신에게 돈을 주고 사랑을 주는 것은 당신이 싱글인 경우를 기반으로 한다”며 “만약 당신이 남자친구가 있다면 당신은 당연히 모든 것을 잃게 될 것”이라고 경고했다.

오르가니스트 안효주가 7일 경기도 양평 국수교회에서 산수화 오르겔 목요콘서트 오프닝 무대를 장식할 예정이다. 오르겔 콘서트 첫 주자인 오르가니스트 안효주는 한국예술종합학교 음악원을 수석으로 졸업하고, 영국 왕립음악원과 독일 뤼벡국립음대, 네덜란드 암스테르담 음악원을 수학한 후 유럽의 다양한 악기와 스타일을 섭렵한 재원이다. 유학 시절 국제 콩쿠르 입상으로 세계 무대에 이름을 알렸고 유럽 주요 성당과 콘서트장에서도 왕성한 활동을 해왔다. 안효주는 “다른 모든 악기는 한 가지 음색만으로 연주하는 데 반해 오르간은 각각의 파이프 음색을 조합함으로써 만들 수 있는 음색이 무궁무진하다”며 ”국수교회 ’산수화 오르겔 목요콘서트‘의 첫 연주에서는 특별히 오르간 음악에 생소한 분들도 지루하지 않고 편하게 감상할 수 있도록 프로그램을 구성했다”고 말했다. 이번 콘서트에서 안효주는 세바스찬 바흐가 24살의 젊은 시절 작곡(1703-1707)한 오르간 곡 ‘토카타와 푸가’, 우리에게 친숙한 모차르트의 '소야곡(아이네 클라이네 나흐트무지크 Eine Kleine Nachtmuzik)', 샤를 프랑수아 구노의 '아베마리아', 베토벤 ‘운명 교향곡’(Symphony No.5 in c minor Op.67) 등을 연주하며 관객에게 감동을 선사할 예정이다. 국수교회 산수화 오르겔은 국내 최초의 오르겔 장인 홍성훈 마이스터의 13번째 작품으로 양평의 자연을 모티브로 2014년 제작됐으며, 매년 인근 주민에게 양질의 클래식 문화를 경험할 기회를 제공하고 있다. 3월부터 6월까지 매주 목요일에 열리는 콘서트는 양평에 있는 국수교회 드림터에서 11시 30분에 개최된다.