포스코 포항제철소는 대학로를 대표하는 인기 연극 '라면'이 오는 29일~30일까지 포스코 효자아트홀에서 진행된다고 12일 밝혔다. 연극 ‘라면’은 1990년대부터 2000년대를 배경으로 과거를 추억하며 즐길 수 있는 레트로 코믹극으로, 남녀간의 사랑을 한국인의 소울푸드인 라면에 빗대어 풀어낸 작품이다. 라면 가게를 차리기 위해 잘 다니던 직장을 그만두면서 갈등을 빚는 주인공 '만수'와 프러포즈를 기대하던 여자친구 '은실', 그리고 그들의 친구이자 오래된 부부 '경필'과 '희선'의 친숙하고 공감되는 서사를 통해 관객들에게 감동을 선사한다. 연극 ‘라면’은 2015년 초연 이후 대학로를 대표하는 연극으로 자리잡으며, 관객수 200만 명을 넘긴 인기 연극이다. 포스코 함영대 과장은 “대학로 인기 연극을 포스코 효자아트홀에서 개최해 포스코 임직원과 포항시민들도 연극 ’라면’의 감동을 직접 느꼈으면 하는 마음으로 이번 연극을 기획했다”며 “앞으로도 지역에서 접하기 어려운 문화공연을 더 적극적으로 추진할 계획”이라고 밝혔다. 이번 연극은 양일간 총 5회 진행되며, 29일 오전 10시, 오후 2시, 오후 6시, 30일 오전 10시, 오후 2시에 각각 공연이 시작된다. 공연시간은 총 100분으로, 12세 이상이면 누구나 관람이 가능하다. 관람신청은 포스코 홈페이지-홍보채널-문화행사(포항)에서 가능하다. 신청기한은 이달 14일~21일까지다. 발표는 추첨을 통해 이달 25일 오후 4시 개별 문자로 안내된다. 한편 포스코 효자아트홀은 1980년 개관이래 음악회, 연극, 뮤지컬, 무용 등 다양한 장르의 공연을 무료로 진행하며, 포항시민들의 문화·예술 생활 증진에 앞장서고 있다.

올해 21회째를 맞는 평창대관령음악제가 ‘루트비히(Ludwig!)’를 주제로 위대한 음악가 루트비히 판 베토벤(Ludwig van Beethoven)을 조명한다. 7월24일부터 8월3일까지 강원도 평창군 알펜시아 콘서트홀과 야외공연장(뮤직텐트)을 중심으로 베토벤 곡은 물론 바흐, 하이든, 모차르트, 브람스, 슈베르트 등 베토벤과 연결 고리가 있는 작곡가의 작품들을 무대에 올린다. 이 축제 예술감독인 첼리스트 양성원(57)은 지난 11일 서울 중구 프레스센터에서 열린 기자간담회에서 “베토벤과 동시대에 살았다면 친근하게 ‘루트비히’란 이름을 불렀을 작곡가의 작품을 모았다”며 “인류의 가치, 예술의 가치를 널리 알리고자 한 작곡가와 작품들을 만날 수 있다”고 설명했다. 양성원은 1대 강효(바이올린), 2대 정명화(첼로)·정경화(바이올린), 3대 손열음(피아노)에 이어 지난해 이 축제 4대 예술감독으로 취임했다. 축제 기간 동안 총 20회의 콘서트가 펼쳐진다. 7월 24일 개막공연은 토마스 체헤트마이어 지휘로 KBS교향악단과 헝가리 출신 첼로 거장 미클로시 페레니(76)가 베토벤의 스승인 하이든의 첼로 협주곡으로 문을 연다. 이어 소프라노 이영주, 메조 소프라노 사비나 김, 테너 국윤종, 베이스 바리톤 사무엘 윤 등과 함께 베토벤 교향곡 제9번 ‘합창’을 선보인다. 페레니는 7월 26일 ‘오마주 투 베토벤’ 제목의 첼로 독주회도 한다. 바흐 첼로 모음곡 제4번, 달라피콜라 샤콘느, 아시아 초연하는 이반 에뢰드 ‘베토벤을 회상하며’, 코다이 첼로 소나타 등 베토벤에게 헌정한 작품들을 들려준다. 양 감독은 “첼리스트들이 가장 존경하는 첼리스트를 꼽는다면 아마 미클로시 페레니일 것”이라고 소개했다. 베토벤이 남긴 유일한 오페라 작품 ‘피델리오’(7월30일)도 무대 세트 없는 ‘콘서트 오페라’ 형식으로 만날 수 있다. 소프라노 이명주와 임선혜, 테너 국윤종, 바리톤 김기훈, 베이스바리톤 사무엘 윤 등 국내 정상급 성악가들이 평창페스티벌오케스트라와 함께한다. 이번 축제를 위해 구성된 실내악팀 ‘평창 드림팀’의 공연(7월25일, 8월1일)도 주목된다. 바이올리니스트 박지윤·이지윤과 비올리스트 홍 웨이 황, 첼리스트 이정현, 클라리네티스트 김한 등이 참여한다. 세계적인 수학자 김민형 교수는 ‘음악은 정보인가’ 특강(7월 27∼28일)을 한다. 8월 3일 폐막 무대는 이탈리아 출신 피아니스트 엔리코 파체와 평창페스티벌오케스트라가 베토벤 피아노 협주곡 제5번 ‘황제’, 교향곡 제3번 ‘영웅’으로 장식한다. 올해 말코 국제 지휘 콩쿠르에서 한국인 최초로 우승한 지휘자 이승원이 지휘봉을 잡는다. 양 감독은 “평창대관령음악제는 예술적 가치를 추구하고 예술적 정체성을 만들어가는 과정”이라며 “앞으로 10년, 20년 외적으로 성장하기 보단 뿌리를 더 깊게 내렸으면 한다”고 말했다.

BTN불교TV(사장 구본일)가 뮤지컬 ‘싯다르타’ 무료 관람 이벤트를 실시한다. 오는 20일 오후 3시 서울아트센터 도암홀(서울특별시 종로구 평창문화로 70)에서 열리는 이번 공연에는 총 1000명이 초청된다. 지난 4월 진행한 ‘절로갈까’에 이어 두 번째로 진행하는 이벤트로, 진행은 BTN불교TV 방송포교팀 붓다회가 맡았다. 뮤지컬 싯다르타는 인류 최초로 스스로 깨달음을 얻은 부처님의 일대기를 담은 불교 뮤지컬로 부처님께서 부귀한 삶을 버리고 깨달음을 찾아가는 6년의 여정을 다룬 어드벤처 뮤지컬이다. 신청 접수는 이달 19일까지이며, 붓다회 콜센터(1855-0108)를 통해 접수하면 된다. 선착순으로 마감되며 자세한 내용은 BTN불교TV 홈페이지 공지사항을 통해 확인할 수 있다.

아르텔필하모닉 오케스트라(아르텔필)의 기획 연주회 〔오케스트라로 듣는 'My Legendary Pops'〕가 17일 오후 7시 30분 롯데콘서트홀에서 개최된다. 아르텔필과 미라클 보이스 앙상블이 주최하고 리더피아, 현대문화기획이 주관하는 이번 공연은 한국인에게 사랑을 받는 전설의 팝뮤직으로 진행된다. 열정과 섬세한 표현력으로 정평있는 마에스트로 윤혁진의 지휘를 비롯해 화려하고 뛰어난 가창력의 가수 K2 김성면과 프랑스 내한 뮤지컬 '나폴레옹'으로 국내에서도 친숙한 뮤지컬 배우 존 아이젠, 엘레오 노레가 출연한다. 국내와 유럽을 오가며 활발한 활동을 펼치며 팝뮤직을 클래식 보컬로 멋지게 소화할 바리톤 전병규와 발달장애인으로 구성돼 지난해 상반기 미국 카네기홀에서 성공적으로 공연을 펼친 미라클 보이스 앙상블이 특별출연한다. 젊은 감각의 작곡가 하은지의 신곡도 이날 발표된다. 공연 준비에 한창인 아르텔필 윤혁진 예술감독은 “한국인에게 사랑받는 전설의 팝뮤직 중 비틀즈와 퀸의 명곡을 선곡하여 다양하고 아름다운 무대를 보여줄 예정”이라고 밝혔다. 아르텔 필하모닉 오케스트라는 민간오케스트라의 효율적인 조직과 성장에 협동조합이 적합하다는 생각에서 출발한 오케스트라 협동조합이다. 세계적인 거장 플라시도 도밍고 내한 공연과 한국을 대표하는 세계적인 바리톤 고성현의 오페라 데뷔 40주년 기념 콘서트 등을 성공적으로 치른 바 있다.

압도적인 에너지. 그들의 음악을 한 마디로 정의하자면 그렇다. 어떤 점에선 성스럽기까지 했다. 일본 밴드 Qu(큐유)와 대만 밴드 MassMan(매스맨), FunkyBrothers(펑키프라더스)가 한국을 찾아 지난 주말(5.31~6.1) 서울 마포구의 생기 스튜디오와 스트레인지프룻에서 두 번의 공연을 마쳤다. Qu의 베이시스트 Tac는 자신들의 음악에 대해 ‘분노와 구원이 함께 있다’고 말했다. 어둠 속을 더듬어 헤쳐나가는 자들의 가냘픈 구조 신호처럼 필사적이고, 그렇기에 누구보다 더 힘차게 살아있음을 외치고 있는 아시아 밴드들의 목소리를 만나봤다. “음악만큼 사랑할 수 있는 건 별로 없지.” MassMan의 프론트맨 Ruru가 말을 할 때마다 얼른 이해가 되지 않았다. ‘사랑할 수 있는 것 중 음악이 최고지’ 였는지도 모르겠다. 그의 말은 두 가지 방향으로 동시에 뻗어나갔다. 하나는 어쨌든 음악을 사랑한다는 것. 또 다른 한 가지는 세상의 어둠을 똑바로 보고 있는 시선, 혹은 낮게 깔린 염세주의였다. 하지만 MassMan의 음악은 염세적이지 않았다. 오히려 폭발적이었다. 인스트루멘탈 록(가사 없이 악기를 강조하는 록)을 구사하는 MassMan의 음악은 빼앗긴 땅을 되찾으려는 전사들처럼 주저하는 법 없이 뻗어나갔다. 한 번 들으면 좀처럼 빠져나오기 어려운, 뭉쳐 있던 무언가를 내뿜는 강렬한 에너지였다. 스트레인지프룻에서의 마지막 곡 ‘閃​電​手’(Lightning hands) 에서 드러머 Lai는 끝내 단전에서 끌어올린 것 같은 소리를 내질렀다. 심벌즈가 바닥으로 떨어졌고, 앞쪽에 있던 관객들은 그들이 내뿜는 에너지에 압도돼 함께 소리를 질렀다. 연주가 끝나자 ‘멋있다’는 감탄사가 터져나왔고, ‘스트레스 풀린다’는 반응도 나왔다. 처음 보는 밴드, 그것도 다소 생소할 수 있는 가사 없는 록음악에 관객이 크게 호응했다는 점이 주목할 만하다. 분명한 것은 그 순간 언어와 문화의 장벽을 깨뜨리는 그들의 사운드에 한국 관객들이 녹아들어 소통할 수 있었다는 것. FunkyBrothers의 음악은 좀 더 대중적이고 발랄하다. 라인업 중간, MassMan과 Qu 사이 FunkyBrothers는 아시아인, 아니 세계시민으로의 동질감을 느끼게 하는 요소로 3국을 연결했다. 꿈꾸고, 고민하고, 좌절하지만 무엇보다 현재를 사랑하는 모두에게 해당되는 정서를 FunkyBrothers는 노래한다. 프랑스인으로 대만에 정착한 데미안이 연주하는 오래된 색소폰은 향수 어린 사운드를 선사한다. 기타, 베이스, 드럼 뿐만 아니라 색소폰과 트럼펫, 키보드가 함께 내는 섬세하면서도 힘찬 음악이 보컬 Lea의 편안하면서도 소울풀한 음색에 어우러져 남녀노소 즐길 수 있는 경쾌한 Funk를 만들어낸다. 대만은 아시아 국가 중 한국인에게 그리 친숙하지 않은 편에 속하지만, 실제로는 거리가 가까운 만큼 많은 것을 공유하고 있다는 것을 FunkyBrothers의 음악은 보여줬다. 눈에 띄는 곡은 G-IDLE의 노래 ‘Queencard’의 후렴구를 품고 있는 ‘我這邊有很多的Funky’(난 Funky가 많아)다. Lea의 보컬에서 묻어나는, 깜짝 놀랄 정도로 익숙한 트로트풍 ‘뽕끼(Bbongkki)’가 케이팝의 트렌디함으로 물 흐르듯 연결되는 것이 인상적이다. 대만은 ‘한류’라는 말이 만들어진, 한국 문화를 가장 사랑하는 나라이기도 하다. ‘Do you feel my energy’(나의 에너지를 느끼고 있니)라는 밴드의 물음에 ‘Yes’를 외칠 수밖에 없는 이유는 여러 가지다. “울었다, 현실, 품었다, 진실, 마음은 끝이 없다“ - Qu, ‘Switch’ 中에서 무대 뒤로 흰 꽃잎이 날리는 것 같은 착시를 불러 일으키는 Qu의 무대는 단연 가장 충격적이었다. 보컬 Yoko와 키보드 겸 보컬 Mako가 흰 옷을 입고 노래했기 때문만은 아니다. MassMan의 음악이 패배를 앞둔 전투에서 내지르는 환희의 함성이라면, Qu의 음악은 죽은 자들의 피를 흡수한 땅에서 올리는 제의(祭儀)다. 강력한 록사운드의 Qu는 앳된 목소리로 세계의 부조리함을 고발한 뒤, 세상을 지배해 온 뿌리 깊은 폭력성에 더는 참을 수 없다는 듯 분노한다. 대표곡 ‘Switch’ 속 멤버들은 다 같이 주문을 외는 듯한 웅얼거림을 내뱉으며 자신들만의 의식을 쌓아간다. Qu의 음악은 어리석은 자들을 위해 어린아이가 올리는 속죄의 기도이자 무녀의 속삭임이다. 그들의 뿜어내는 에너지가 무시무시할 정도였기에, 관객의 반응 역시 폭발적이었다. 생기스튜디오에서는 밤 늦은 시간 ‘앙코르’ 요청이 이어졌다. Qu는 앵콜곡 ‘Strawberry tree’로 순수와 번뇌의 제의를 마쳤다. 스트레인지프룻 관객석에선 ‘알러뷰(I love you)’ 혹은 ‘아이시테루(愛してる)’라는 사랑 고백이 연달아 터져나왔다. 우리가 아는 일본어는 그것 뿐이었다. 우리는 어떻게 ‘사랑한다’고 말할 수 있었을까. 답은 현장에 있다. 기성의 질서에 쉽사리 굴복하지 않는, 인디음악이 품고 있는 절대로 식지 않을 에너지에 있다. 우리는 그것을 분노라는 이름의, 질주라는 이름의, 그리고 환희라는 이름의 구원으로 부른다.

글로벌 문화 콘텐츠 플랫폼 피버(Fever)가 ‘캔들라이트’ 제주 공연을 확정했다고 밝혔다. ‘캔들라이트’는 2022년 9월 서울 상륙 이후 신선한 클래식 경험은 물론 인생샷을 건질 수 있는 포토스팟으로 입소문을 타며 여러 도시로 프로그램을 확장해 나가고 있다. 현재 서울, 수원, 인천, 부산, 대구, 대전, 광주, 울산, 창원, 광명, 전주 등에서 진행 중이며 12번째 공연 도시로 제주도에 진출한다. ‘캔들라이트’는 클래식의 접근성을 낮춰 더 많은 사람들이 즐길 수 있도록 한다는 미션 아래, 귀에 친숙한 클래식 거장의 음악 및 영화 음악, 팝송, 재즈, 발레, 플라멩코 등 다양한 크로스오버 장르를 선보인다. 수천 개의 캔들라이트 장식 및 도심 속 독특한 장소에서 공연을 진행한다는 점 역시 캔들라이트만의 독특한 요소다. 관객들은 ‘캔들라이트’ 공연이 자아내는 특별한 분위기와 친숙한 곡을 통해 보다 쉽게 클래식을 접할 수 있다. 제주 공연은 28일 오후 7시와 오후 9시, 다음달 12일 오후 7시와 오후 9시 총 4회 아쿠아플라넷 제주에서 진행된다. 국내 최대 아쿠아리움인 아쿠아플라넷 제주서 진행되는 ‘캔들라이트’는 마치 바닷속에서 클래식을 즐기는 듯한 신비로운 경험을 제공할 예정이다. 각 회차별로 동일한 공연을 진행하지 않아 각자의 취향대로 원하는 회차를 선택하여 관람이 가능하며, 전 회차를 관람할 수도 있다. 28일 오후 7시에는 ‘캔들라이트 썸머: 애니메이션 OST’를 통해 스튜디오 지브리 메들리를 비롯해 ‘명탐정 코난’, ‘귀멸의 칼날’, '너의 이름은’, ‘원피스’ 등 팬들의 관심을 사로잡는 일본 애니메이션 삽입곡을 클래식을 통해 선보일 예정이다. 오후 9시에는 미녀와 야수, 겨울왕국, 라이온킹, 토이스토리 등 남녀노소 모두가 사랑하는 애니메이션 삽입곡으로 구성된 ‘캔들라이트 썸머: 마법 왕국의 멜로디’가 진행된다. 7월 12일 오후 7시와 9시에는 기존 ‘캔들라이트’ 콘서트에서 많은 사랑을 받아온 ‘캔들라이트 썸머: 비발디의 사계’를 감상할 수 있다. 제주를 포함한 전국 ‘캔들라이트’ 공연에 관한 자세한 정보 및 티켓 예매는 피버 앱 및 공식 웹사이트를 통해 확인할 수 있다.

부산국제무용제가 올해 ‘20살’을 맞아 다음 달 부산에서 세계 10개국 40여 공연단체와 400여 명의 아티스트가 참가해 60여 개의 작품을 선보인다. 부산시는 다음달 7일 오후 7시 영화의전당 하늘극장에서 ‘제20회 부산국제무용제’ 개막식과 개막특별공연을 시작으로, 부산 시내 곳곳에서 공연한다고 31일 밝혔다. 부산국제무용제는 지난 20년간 전 세계 60여 개국 1000여 작품이 소개된 세계적인 무용 축제로 발전해 왔다. 올해는 우리나라를 비롯한 리투아니아, 프랑스, 브라질, 페루, 인도네시아, 일본, 호주, 뉴질랜드 등 10개국 40여 공연단체와 세계 15개국 출신 400여 명의 아티스트가 참가해 60여 개의 작품을 무대에 올리는 대규모 예술축제로 펼쳐진다. 다음달 7일 오후 7시 영화의전당 하늘연극장에서 열리는 개막식에 이어, 국립무용단의 ‘내 젊은 날의 초상’과 타악그룹 타고의 ‘샤먼 드럼’ 축하 공연으로 막이 오른다. 이어, 부산국제무용제 20주년과 한-헝가리 수교 35주년 기념 특별초청공연으로 헝가리 무파부다페스트 극장 제작 ‘리스르켈컴퍼니(Recirquel Cirque Danse by Bence Vάgi)’의 서커스 댄스 ‘솔루스 아모르(오로지 사랑만이)’가 70분 전막 공연으로 무대에 오른다. 이 공연은 개막일에 이어, 다음달 8일과 9일 각각 오후 3시 영화의전당 하늘연극장에서 3회 연속 펼쳐진다. 서커스와 현대발레를 접목한 ‘서커스 댄스’라는 새로운 장르의 작품으로, 세계 순회공연을 통해 관객과 비평가들로부터 최고 호평을 받았다. 사랑을 주제로 화려한 공중곡예와 고품격 예술성을 동시에 선사하는 이번 공연은 부산뿐 아니라 전국의 무용 애호가들을 부산으로 불러 모으기에 충분한 작품으로 기대를 모은다. 시는 올해 부산국제무용제 20주년을 맞아 부산시내 춤 커뮤니티를 활성화하고, 춤 애호가 층을 확대함으로써 ‘춤의 고장’ 부산의 명성을 되살릴 계획이다. 박형준 부산시장은 “부산국제무용제가 부산 무용의 세계화와 지역 문화예술의 발전을 통해 부산시민의 관심과 부산에 대한 애정이 더욱 커지길 기대한다”고 말했다.

“전쟁은 누가 시작했든지, 누가 옳고 그른지를 떠나 범죄입니다. 복수에 대한 열망으로 시작되는 전쟁은 그 누구에게도 유익하지 않다고 생각합니다.” ‘러시아 음악계의 (살아 있는) 황제’로 불리는 미하일 플레트네프(67)는 30일 서면 인터뷰에서 전쟁반대 입장을 밝히며 “(보복과 전쟁의) 악순환을 끊기 위해 무언가 좋은 일을 해야 하는데, 내가 할 수 있는 일은 음악이라 계속 음악을 할 뿐”이라고 말했다. 러시아·우크라이나 전쟁과 이스라엘·팔레스타인 전쟁 등 세계 각지에서 벌어지는 크고 작은 전쟁에 대한 안타까움과 함께 조속히 평화로워지길 염원한 것으로 풀이된다. 플레트네프는 다음 달 내한해 27(협주곡 1·2번)일, 28일(〃3·4번) 예술의전당 콘서트홀에서 라흐마니노프 피아노협주곡 전곡을 들려준다. 21살 때 제6회 차이콥스키 국제 피아노 콩쿠르에서 우승한 이후 피아니스트뿐 아니라 지휘자와 작곡가로도 명성을 떨친 그는 라흐마니노프에게 가장 많은 영향을 받았다고 한 바 있다. 플레트네프는 ‘라흐마니노프가 당신에게 어떤 존재인가’라고 묻자 “그 인물을 정의하긴 쉽지 않다. 피아니스트도, 지휘자도, 작곡가도 아닌 그저 라흐마니노프의 영혼 그 자체”라며 “그를 단지 위대한 천재 피아니스트라고 말하기엔 충분하지 않다. 내게 라흐마니노프는 음악 그 자체”라고 강조했다. 그러면서 라흐마니노프의 음악을 연주할 때는 라흐마니노프를 흉내내려 하기 보다 그의 음악을 있는 그대로 연주하려 한다고 설명했다. “라흐마니노프가 연주한 음악은 오직 그만의 특성을 담고 있습니다. 그래서 제가 어릴 적 라흐마니노프 음악을 녹음할 때 큰 도전처럼 느껴졌어요. 하지만 이제는 깨달았죠. 라흐마니노프만이 가진 음악의 배경을 흉내낼 수 없기에 그의 연주를 흉내내는 게 아무런 의미가 없다는 걸요. 그래서 라흐마니노프 음악을 있는 그대로 받아들이고 연주할 뿐입니다.” 플레트네프는 1990년 러시아 최초의 민간 오케스트라인 러시아 내셔널 오케스트라(RNO)를 창단해 30년 동안 세계 정상급 오케스트라로 성장시킨 뒤, 2022년 유럽 연주자들로 꾸린 라흐마니노프 인터내셔널 오케스트라(RIO)를 창단해 예술적 자유에 대한 의지와 비전을 구현했다. 이와 관련, 그는 “RIO는 음악이라는 보편적 언어를 기념하며 분열을 메우고 평화를 고취하는 데 헌신한다. RNO의 전통도 계승할 수 있길 바란다”면서 “RNO에서 저와 함께한 많은 수석 연주자가 RIO에 합류했고, 적지 않은 단원이 러시아를 떠나 유럽에 정착한 사람들로 이루어져 있다”고 말했다. “라흐마니노프의 이름을 딴 오케스트라인 만큼 최고의 공연 수준과 예술적 표현에 집중할 것”이라고도 했다. 그는 차이콥스키 ‘백조의 호수’와 ‘호두까기 인형’ 모음곡, 쇼팽 피아노 협주곡 제2번 등의 독창적인 편곡으로도 유명하다. 연주곡 선정 과정에 대해선 “영감 받아야 연주 결심을 하기 때문에 그때그때 다르다”면서도 “내가 잘 이해하고, 가치 있다고 생각하는 음악을 연주한다”고 소개했다. 다만, 현대음악은 크게 선호하지 않아서 20세기 음악을 다룰 때도 시대를 구분하기 어려울 정도로 낭만적인 라흐마니노프나 프로코피예프, 쇼스타코비치 음악을 연주한다고 했다. 현대음악을 선호하지 않는 이유로 그는 “저보다 현대음악을 훨씬 잘 하는 지휘자들이 있는 데다 현대음악은 악보에도 실험적이고 계산적인 면이 많이 보여 감동적이지 않은 편”이라며 매력을 잘 못느낀다고 했다. 무대에서 관객 반응을 의식하며 연주하는지, 악장 간 박수를 치는 관객들은 어떻게 생각하는지도 물었다. “청중이 아닌 제 자신을 위해 연주하는 거라 홀에 누군가 있다는 것을 잊은 채 음악에만 집중하려고 노력합니다. 물론 관객들이 몰입해서 봐주면 내가 더욱 집중해 연주하는 데 힘이 되죠. 관객이 아예 오지 않거나 박수를 치지 않는 것 보다는 악장 사이라도 박수를 치는 게 더 좋습니다. 옛날에는 악장이 끝날 때마다 박수를 치는 경우도 있었고, 공연이 마음에 들면 재공연을 요청하는 관객도 있었는데 나쁘지 않았어요.” 플레트네프는 일본 가와이사의 ‘시게루 가와이’ 피아노를 애용한다. 2000년대 중반 “현대 피아노의 음질이 마음에 들지 않는다”며 6년가량 건반에서 손을 떼고 지휘에 매진했던 그를 다시 건반 앞에 앉도록 한 피아노다. 이 악기만을 사용하는 이유에 대해 그는 “내게 악기와의 관계를 확립하는 일은 매우 중요하다. 내 연주가 좋은 소리로 구현되도록 악기가 잘 반응해줘야 하기 때문”이라고 말했다. 이어 “악기가 마음에 들지 않으면 소리와 연주가 좋지 않게 된다. 그런 시기가 와서 6년 동안 피아노 뚜껑조차 열지 않고 보내기도 했다”며 “시게루 가와이 피아노로 다시 연주의 즐거움을 되찾았다”고 덧붙였다. 앞으로 음악 활동에서 더 중점을 두고자 하는 역할에 대한 질문에는 “모든 형태의 음악을 즐길 것”이라고 했다. “때에 따라 감상자나 작곡자, 지휘자, 연주자로 음악을 즐기는데 이 모든 게 결국 하나라고 생각해요. 리스트와 라흐마니노프 등 역사적으로 존경받는 많은 음악가도 한 가지 역할에 국한되지 않고 작곡가, 피아니스트, 지휘자 일을 겸했습니다. 물론 사람마다 강점과 약점은 있을 수 있겠지만. 저는 지휘와 피아노를 주어지는 대로 계속할 예정입니다. 오랫동안 서 있기 힘들다면 피아노에 앉고, 앉아 있는 게 더 힘들면 지휘대에 서는 거죠. 그저 살아지고 흘러가는 대로 음악을 계속할 것입니다.” 이번 공연에는 국내 대표 실내악단 코리안챔버오케스트라(KCO)와 일본의 명지휘자 타카세키 켄이 함께한다.

청소년과 함께 하는 ‘김숙진의 이야기가 있는 콘서트’가 내달 4일 오후 6시30분 고양아람누리 아람음악당에서 열린다. 고양문화재단이 주최하고 공연문화기획사 ‘킴스에이스’(KIM,S ACE)가 제작한 이번 공연은 학업과 미래에 관해 고민이 많은 청소년들에게 아름다운 음악으로 잠시 위로와 힐링의 시간을 선사하자는 취지에서 참여형 콘서트로 마련됐다. 킴스에이스 대표 김숙진씨는 서울대 음대에서 클래식을 전공한 후 다양한 장르의 예술, 문화, 교육을 접목 시킨 공연기획자로, 음악 치유 전문강사로, 재능기부 콘서트로 활발한 활동을 하고 있다. 두 자녀를 키우면서 청소년 진로 상담 분야에서도 오랫동안 경력을 쌓아온 김씨는 2013년 경기 고양시에서 ‘청소년 장학금 마련 콘서트’를 마련한 것이 계기가 돼 그동안 많은 학교를 찾아 ‘사랑·행복 나눔 콘서트’를 진행했으며 병원과 교도소 등 문화 소외 지역을 찾아 음악으로 치유의 에너지를 전파해왔다. 이번 ‘김숙진의 이야기가 있는 콘서트’는 클래식·세미클래식·대중음악 공연과 함께 고양시 중·고교 학생 대표와 교육전문가들이 참석, 청소년들의 고민과 해법, 비전을 공유하는 토크쇼가 마련되는 것이 특징이다. 김씨는 “문화를 통해 대중들과 소통하는 게 큰 기쁨이었지만 코로나 기간 무대를 마련하지 못해 무척 아쉬웠다”며 “이번 공연을 통해 청소년들과 어른들이 서로 마음을 열고 관계 개선과 회복에 좋은 계기가 되길 바란다”고 밝혔다. 한편 공연은 13인조 킴스에이스 앙상블의 연주로 막이 오른 뒤 팝페라 가수 한아름·지준혁, 섹소폰 연주자 루카스, 남성 팝페라 그룹 스페스, 일렉첼리스트 쥬린이 참여, 팝과 오페라·대중음악 등을 선사한다. 또 댄스 퍼포머 S-Vengers가 신나는 스트릿 댄스를 선보이며 마지막 무대는 가수 김장훈이 화려하게 장식한다.

뛰어난 입담으로 방송계에서 활발히 활동하는 판소리 명창 남상일(사진)이 3시간이 넘는 ‘수궁가’ 전체를 부르는 무대를 선보인다. 국립극장은 다음 달 15일 국립극장 하늘극장에서 ‘완창판소리-남상일의 수궁가’를 공연한다고 28일 밝혔다. 남 명창은 동편제 시조인 송흥록 명창이 창안하고 정광수 명창이 전수해 완성한 ‘정광수제 수궁가’를 부른다. ‘정광수제 수궁가’는 “동편제의 힘 있는 통성(뱃속에서 바로 위로 뽑는 소리)과 서편제의 정교하고 화려한 성음(판소리 발성법)이 절묘하게 어우러진 수궁가”라고 평가받는다. 국가무형유산 판소리 고법 이수자인 정준호가 고수로 참여하고, 송지원 음악인문연구소장이 해설과 사회를 맡는다. 완창 무대인 만큼 공연시간이 휴식시간을 포함해 3시간40분에 달한다.