‘프로 내한러’라는 별명을 가진 밴드부터 브릿팝의 자존심인 밴드, 떼창을 유발하는 가수 등 다채로운 매력을 가진 뮤지션들이 8월 연달아 한국을 찾는다. 미국 출신 3인조 팝 밴드 에이제이알(AJR)이 다음 달 20일 서울 잠실체육관에서 첫 단독 공연을 갖는다. AJR은 삼 형제로 애덤(Adam Met), 잭(Jack Met), 라이언(Ryan Met)의 이름 앞글자를 따서 지은 밴드다. 2013년 EP ‘아임 레디(I’m Ready)’로 정식 데뷔했으며, 2017년 발매한 정규 앨범 ‘더 클릭(The Click)’이 100만장의 앨범 판매를 달성하며 첫 플래티넘 앨범 인증을 받았다. 또 노래 ‘월드스 스몰리스트 바이올린(World’s Smallest Violin)’은 틱톡에서 200만개 이상의 동영상이 제작되며 폭발적인 인기를 끌었다. 영국의 5인조 얼터너티브 록밴드로 한국을 좋아하고 그만큼 한국을 자주 찾는 나싱 벗 시브스(Nothing But Thieves)가 8월21일 서울 KBS 아레나에서 내한 공연을 개최한다. 나싱 벗 시브스는 2015년 에너지 넘치는 록 사운드와 감성적인 멜로디를 결합한 데뷔 앨범 ‘나싱 벗 시브스(Nothing But Thieves)’를 영국 오피셜 앨범 차트 7위에 안착시키며 단숨에 영국 록의 차세대 주자로 부상했다. 2016년 인천 펜타포트 록 페스티벌을 통해 처음 내한했으며, 이후 3차례나 더 한국을 찾았다. 같은 달 23일 같은 장소에서 영국 브릿팝 밴드 스웨이드가 콘서트를 연다. 스웨이드는 1989년 영국 런던에서 결성돼 블러, 펄프, 오아시스와 함께 브릿팝의 전성기를 이끈 주역으로 평가받는다. 스웨이드는 2003년 보컬 브렛 앤더슨이 휴식기에 들어가 해체했지만, 2010년 재결합해 전 세계를 누비며 활발히 콘서트를 펼치고 있다. 8월24일과 25일에는 서울 잠실체육관에서 덴마크 출신 싱어송라이터 크리스토퍼가 내한 공연을 갖는다. 2012년에 데뷔한 그는 대표곡 ‘배드(Bad)’를 비롯해 가수 청하와 함께 부른 ‘웬 아이 겟 올드(When I Get Old)’ 등으로 국내에 많은 팬을 보유하고 있다. 이 밖에 그룹 방탄소년단(BTS)의 ‘라이프 고즈 온(Life Goes On)’, 지민의 ‘라이크 크레이지(Like Crazy)’에 공동 작곡자로 참여했던 독일 출신 싱어송라이터 크리스 제임스가 8월24일 서울 무신사 개러지에서 단독 공연한다. 그래미 어워드 2회 수상 토리 켈리도 같은 달 27일 서울 명화 라이브홀에서 첫 내한 공연을 개최한다.

미국 명문 샌프란시스코 오페라(SFO) 100년 역사상 최초 여성·동양인 음악감독인 김은선과 영국 출신 거장 피아니스트 스티븐 허프가 라흐마니노프의 음악 세계를 펼쳐보이는 무대가 마련된다. 서울시립교향악단은 10~11일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 ‘2024 서울시향 김은선과 스티븐 허프’를 선보인다고 1일 밝혔다. 국내 관객이 좋아하는 라흐마니노프 작품(교향곡 3번·피아노협주곡 3번)을 들려준다. 특히 김은선의 경우 지난 4월 아시아 여성 최초로 세계적 명문 베를린 필하모닉 오케스트라를 객원지휘한 데 이어 영국의 저명 음악평론가 노먼 레브레히트(76)가 최근 매긴 세게 여성 지휘자 순위에서 1위에 올라 이번 내한 무대가 더욱 기대된다. 레브레히트가 운영하는 클래식음악 뉴스 사이트 ‘슬립드 디스크(Slipped Disc)’에 따르면, 지난달 3년 만에 다시 매긴 여성 지휘자 순위에서 3년 전 21위에 머물렀던 김은선이 1위로 껑충 뛰었다. 2021년 8월 SFO 음악감독 취임 후 베를린 필 등 주요 교향악단에서 초청하고 활발하게 활동하는 점을 높이 평가한 것으로 보인다. 2위(3년 전 3위)는 2005년 여성으로선 최초로 빈 필하모닉을 지휘한 바 있는 호주 태생의 시드니 심포니 오케스트라 상임지휘자 시몬 영이다. 3위(1위)는 이탈리아 볼로냐 시립극장 최초 여성 음악감독과 독일 바이로이트 축제 최초 여성 지휘자로 유명한 우크라이나 출신 옥사나 리니우다. 4위(9위)는 독일의 요아나 말비츠( 베를린 콘체르트하우스 오케스트라 수석 지휘자)로 2020년 잘츠부르크 축제 첫 여성 오페라 지휘자였다. 5위(2위)는 프랑스 태생의 나탈리 슈투츠만 미국 애틀랜타 심포니 예술감독이다. 2년 만에 서울시향과 함께하는 김은선은 “라흐마니노프 교향곡 3번은 라흐마니노프 특유의 열정적이고 낭만적인 선율뿐만 아니라 작곡 형식에서도 느린 중간 악장에 스케르초를 접목하거나 오케스트레이션에도 변화를 주는 등 작곡가로서의 역량을 최고로 보여 준 작품”이라고 설명했다. 현대음악 작곡가와 작가로도 유명한 스티븐 허프가 이번에 연주할 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번은 일명 ‘악마의 협주곡’으로 불릴 만큼 고난도 작품이다. 연주 시간만 40여 분에 달하고, 짙은 애수의 선율로 시작해 서정적이면서도 격정적인 선율로 화려하게 마무리하면서 라흐마니노프 특유의 낭만주의 서사를 보여준다. 임윤찬이 2022년 반 클라이번 콩쿠르에서 역대 최연소 우승을 차지할 때 연주했던 곡이기도 하다. 마침 당시 심사위원 중 한 명이 허프다. 허프는 콩쿠르 참가자들이 현대음악 필수곡으로 연주했던 ‘팡파레 토카타’도 작곡했는데, 임윤찬이 허프의 곡을 가장 잘 연주한 사람에게 주는 현대음악상을 받았다. 그는 그해 9월 음악과 예술, 종교, 삶에 대한 사색과 단상을 엮은 에세이집 ‘한 번 더 피아노 앞으로’(원제 ‘Rough Ideas’) 출간을 기념한 서면 인터뷰에서 임윤찬을 극찬한 바 있다. “1라운드부터 윤찬 군의 연주가 너무 좋았고, 항상 결선에 진출하기를 바랐다. 윤찬 군이 준결선에서 리스트를 연주했을 때 그가 진정으로 초월적인 경지에 도달했다고 느꼈다. 빠른 손가락의 영특함보다는 (많은 사람이 그렇게 할 수 있다) 그가 리스트의 수사학, 시야, 성격을 이해했기 때문이다. 그건 속도가 아니라 일종의 내면의 카리스마다”라고. 그러면서 애정어린 조언을 했다. “(젊은 피아니스트들에게) 가장 큰 위험은 그 나이대의 누군가가 탈진할 수 있다는 것이다. 이건 여러 번 일어난 일이다. 심지어 리스트도 너무 많이 일했기 때문에 콘서트를 떠나야 했다. 반 클라이번 자신도 비슷한 운명을 겪었다. 윤찬 군이 그가 찾고 싶은 것들을 발견할 충분한 시간을 가지고 있다고 느끼길 바란다.”

세계적인 오페라 축제 ‘아레나 디 베로나 페스티벌’의 대표작인 푸치니(1858∼1924)의 ‘투란도트’ 무대가 10월 서울에서 펼쳐진다. 아레나 디 베로나는 이탈리아 북부 베로나에 서기 30년 지어진 고대 로마의 3만 석 규모 원형 경기장을 극장(공연장)으로 활용한 것이다. 매년 6∼9월 열리는 오페라 축제는 이탈리아 오페라의 거장 베르디 탄생 100주년을 기념해 1913년 베르디의 ‘아이다’ 공연을 올리면서 시작됐다. 아레나 디 베로나 오페라 축제 무대를 한국에서 그대로 재연하는 건 이번이 처음이다. 28일 오페라 공연기획사 솔오페라단에 따르면 ‘2024 오페라 투란도트 아레나 디 베로나 오리지널’(이하 투란도트 오리지널)이 10월 12∼19일 서울 송파구 올림픽체조경기장 KSPO돔에서 8차례 공연된다. ‘투란도트 오리지널’은 이탈리아 출신의 세계적인 영화감독이자 오페라 연출가인 고(故) 프랑코 제피렐리(1923∼2019)가 연출한 작품이다. 체피렐리 판 ‘투란도트’는 1987년 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 극장에서 공연된 뒤 이 극장의 대표 작품으로 자리 잡았고, 2010년 아레나 디 베로나에서 첫선을 보였을 당시 ‘베로나의 웅대한 공간에 맞춤한 투란도트’란 찬사를 받았다. 이번 내한 무대는 아레나 디 베로나 축제의 대표 지휘자인 다니엘 오렌이 오케스트라(뉴서울필하모닉) 지휘를 맡고, 축제 부예술감독 스테파노 트레스피디가 제피렐리 판 무대를 그대로 옮긴다. 1975년 스무 살 나이로 폰 카라얀 국제 지휘 콩쿠르에서 우승한 오렌은 현역 최고의 오페라 지휘자로 손꼽힌다. 세계적인 프리마돈나 소프라노 마리아 굴레기나와 러시아 마린스키 극장의 간판 올가 마슬로바, 아레나 디 베로나의 최초 ‘한국인 투란도트’로 낙점됐던 전여진이 투란도트 공주 역을 번갈아 맡는다. 전여진은 올해 아레나 디 베로나 축제 ‘투란도트’에서 투란도트로 데뷔하려했으나 갑자기 목 상태가 안 좋아져 아쉽게 무산된 바 있다. 솔오페라단 이소영 단장은 통화에서 “전여진이 리허실 기간 목 감기가 걸러 안타깝게도 아레나 디 베로나 데뷔 무대에 서지 못했다”며 “아레나 디 베로나 측과 협의해 ‘젊은 소프라노가 좌절하지 않도록 투란도트 오리지널 공연인 만큼 한국에서라도 기회를 주자’고 의견을 모았다”고 말했다. 칼라프 왕자 역은 전 세계 주요 오페라 극장과 축제의 주역 가수인 테너 마르틴 뮐레와 메트로폴리탄 오페라협의회 오디션 우승자로 차세대 스타 성악가인 아르투로 크루스가 맡는다. 이 밖에도 소프라노 마리안젤라 시칠리아(시녀 류 역)와 베이스 페루초 푸를라네토(티무르 역) 등 세계 정상급 성악가들이 출연한다. 이들과 현지 출연진 20여명, 의상·분장·무대 설치 기술진 60여명 등 아레나 디 베로나의 ‘투란도트’ 인력만 100명 가까이 참여한다. 들여오는 전체 공연 장비도 컨테이너 55대 분량에 달한다. 이번 공연에서 오케스트라와 합창단, 무용단은 국내 단체에서 맡는다. 투란도트 오리지널 무대에 오르는 인원만 500명 정도다. 티켓 가격은 최저 5만원부터 최고 55만원까지 좌석별로 다양하다. ‘투란도트’는 푸치니가 1924년 마지막 부분을 완성하지 못한 채 세상을 떠난 유작 오페라다. 칼라프 왕자가 얼음처럼 차가운 권력자 투란도트 공주와 결혼하기 위해 목숨을 건 세 가지 수수께끼 풀이에 성공하고 마침내 투란도트도 사랑에 눈 뜨는 과정을 다룬다. 칼라프를 위해 목숨까지 버리는 류의 순수한 사랑 이야기와 함께 흥미있는 스토리에다 화려하고 거대한 무대 세트 등 풍성한 볼거리, 푸치니의 아름다운 음악까지 3박자를 다 갖춘 걸작이다. 특히 3막에서 칼라프 왕자가 부르는 아리아 ‘네순 도르마’(Nessun Dorma·잠들지 말라)’는 명곡 중의 명곡으로 꼽힌다.

페스티벌 ‘해브 어 나이스 트립 2024(HAVE A NICE TRIP 2024)’가 타임테이블과 헤드라이너를 28일 공개했다. 공개된 타임테이블에서 단연 눈에 띄는 것은 각 팀의 러닝타임이다. ‘선셋 스테이지(Sunset Stage)’와 ‘에어 스테이지(Air Stage)’ 두 무대가 중심이 되는 이번 페스티벌에서 해외 11팀을 비롯해 22팀의 아티스트가 출연함에도 불구하고, 팀당 평균 1시간가량의 러닝타임이 주어져 마치 내한공연을 연이어 관람하는 듯한 느낌을 준다. 첫날인 다음달 27일 ‘선셋 스테이지’에는 헤드라이너 ‘트래비스(Travis)’를 비롯해 ‘피치 핏(Peach Pit)’, ‘하현상’, ‘케냐 그레이스(Kenya Grace)’, ‘키스오브라이프(KISS OF LIFE)’, ‘솔루션스(THE SOLUTIONS)’가 무대를 꾸민다. ‘에어 스테이지’에는 ‘알렉 벤자민(Alec Benjamin)’, ‘헨리 무디(Henry Moodie)’, ‘윌 하이드(Will Hyde)’, ‘홍이삭’, ‘도리(dori)’가 출연할 예정이다. 둘째 날인 다음달 26일 ‘선셋 스테이지’에는 헤드라이너 ‘킹 크룰(King Krule)’을 필두로 ‘올웨이즈(Alvvays)’, ‘레미 울프(Remi Wolf)’, ‘적재’, ‘너드커넥션(Nerd Connection)’, ‘주니(JUNNY)’가 무대를 선보인다. ‘에어 스테이지’에는 ‘삼파(Sampha)’, ‘권진아’, ‘설(SURL)’, ‘걸 갱(Grrrl Gang)’, ‘구름(cloud koh)’이 출연한다. 주최사인 민트페이퍼는 “2023년 쾌적한 실내에서의 여름 휴가 같은 페스티벌로 큰 각광을 받았지만 올해에는 다양한 장르의 마니아층 및 음악 애호가들의 니즈를 충족시킬 수 있는 라인업을 선보이기 위해 노력했다”며 “어디에도 없을 특별한 조합의 아티스트들이 모여 최고의 무대를 선물할 해나트에 많은 관심 바란다”고 전했다. 한편 다음달 27, 28일 경기 고양 킨텍스 제2전시장에서 진행되는 ‘해브 어 나이스 트립 2024’의 공식 티켓은 인터파크, YES24, Fever를 통해 예매할 수 있다. 자세한 사항은 공식 SNS 및 주최사인 민트페이퍼의 홈페이지와 공식 SNS를 통해 확인할 수 있다.

“젊은층이 클래식 공연에 관심이 있어도 티켓을 구입하고 공연에 가기까지, 그들을 유인할 만한 적절한 공연이 없다는 점에서 나온 공연이 바로 ‘캔들라이트’입니다. 기존 클래식 공연보다 짧은 시간, 지역 명소에서 선보이는, 그리고 캔들(초)을 비롯한 시각적인 만족감을 주는 공연이 바로 캔들라이트죠.” 글로벌 엔터테인먼트 플랫폼 피버가 운영 중인 캔들라이트는 2019년 ‘유럽 클래식 음악계는 어떻게 하면 젊은 관객들을 모을 수 있을까’라는 고민에서 시작됐다. 피버는 그 해답을 현악 4중주를 기반으로 클래식을 비롯해 영화 음악, 팝송, 재즈, 발레, 플라멩코 등 다양한 음악을 선보이는 것으로 찾고 있다. 특히 ‘캔들라이트’는 이름에서 알 수 있듯이 수천 개의 캔들이 공연장을 장식한다. 연주자는 물론이고 관객까지 캔들에 둘러싸인 느낌을 받는다. 이러한 이색 경험과 아름다움 때문에 사회관계망서비스(SNS)에선 이미 ‘힙’한 곳으로 유명하다. 한국에 캔들라이트가 상륙한 것은 2022년 9월. 이후 2년이 채 안 되는 시간 동안 캔들라이트는 15개 도시에서 1000여회 공연했다. 현재도 매주 2회 이상 진행되고 있다. 지난 19일 서울 피버 사무실에서 만난 임연형(사진) 캔들라이트팀 아시아 총괄은 “기본적으로 젊은층 취향에 맞춰 공연이 기획됐지만 최근 중장년층의 유입이 늘고 있다”며 한국 관객 특징에 대해 설명했다. 그 이유에 대해 “젊은층이 공연을 경험한 뒤 부모 등에게 소개하면서 연령이 넓어지는 것 같다”며 “백화점이나 호텔 등 다양한 장소에서 공연하는 것도 그 이유 중 하나”라고 답했다. 캔들라이트는 장소뿐 아니라 짧은 공연 시간(1시간가량), 연주자가 직접 소개하는 곡 설명 등으로 기존 클래식 공연과 차별점을 두고 있다. “공연장 규모가 300여석으로 크지 않고, 현악 4중주와 피아노 솔로 두 가지를 중심으로 프로그램을 개발하고 있어요. (공간이나 연주자의) 규모가 크지 않지만 오롯이 음악에 몰입할 수 있다는 장점이 있습니다. 그리고 젊은층을 위해 익숙하고 친숙한 곡, 예컨대 비발디의 사계나 한스 치머의 음악 등을 위주로 공연을 구성합니다.” 이러한 시도 결과 젊은층에서 반향을 일으키고 있다는 임 아시아 총괄은 “클래식 공연이라는 포맷(형식)을 유지하고 많은 사람이 편하게 즐기는 ‘클래식의 대중화’라는 방향성을 지켜가고 싶다”며 “더 많은 지역에서 꾸준히 공연해 즉석 연주를 경험할 수 있도록 노력하겠다”고 말했다.

부천아트센터가 개관 1주년을 기념해 지난 17일 선보인 ‘임윤찬 피아노 리사이틀’ 공연에서 피아니스트 임윤찬은 자신의 진가를 가감없이 보여주었다. 지난 7일 롯데콘서트홀에서 시작한 국내 순회 연주회의 다섯 번째 무대에 오른 그는 이번 투어 프로그램인 멘델스존의 ‘무언가’ 두 곡과 차이콥스키의 ’사계’, 무소륵스키의 ‘전람회의 그림’으로 부천아트센터를 찾은 관객들에게 황홀경을 선사했다. 특히, 부천아트센터가 진행한 특별 초청 이벤트에서 494대 1의 경쟁률을 뚫고 티켓을 거머쥔 부천시민 15명(1인 2매 제공)이 느낀 감격은 더했다. 한 당첨자는 “임윤찬의 공연을 직관할 수 있는 영광의 순간에 함께하게 돼 행복했다”고 말했다. 공연장을 가득 채운 관객의 환호에 임윤찬이 화답하듯 앙코르곡으로 들려준 차이콥스키의 ‘서정적인 순간(Moment lyrique)’과 리스트의 ‘사랑의 꿈’ 여운도 짙었다. 임윤찬은 19일 광주예술의전당을 거쳐 22일 서울 예술의전당에서 리사이틀 대미를 장식한다. 부천아트센터는 임윤찬의 스승 손민수의 베토벤 피아노 협주곡 전곡 시리즈도 7월 13∼14일 선보인다.

올해 8월 14일 전북 전주에서 개막하는 2024 전주세계소리축제는 풍물굿과 판소리, 클래식, 대중음악 등 다양한 장르에 걸친 프로그램 78개를 105회에 걸쳐 운영한다. 전주세계소리축제 조직위원회는 18일 프로그램 발표회를 열고 ‘로컬 프리즘: 시선의 확장’을 핵심어로 진행하는 올해 소리 축제 프로그램을 이같이 밝혔다. 올해 축제는 국악을 필두로 클래식, 창작과 컨템포러리, 해외 민속음악과 월드뮤직, 학술포럼, 캠프·어린이 소리축제, 대중음악의 확장 등을 통해 세대와 장르, 지역의 동시대적 가치와 의미를 재발견하는 공연 예술제를 표방한다. 프로그램은 예술성과 축제성을 강조했다. 축제 주 행사장인 한국소리문화의전당 실내 공연장에서는 수준 높은 한국의 전통예술과 클래식, 월드뮤직 등을 선보인다. 야외공연장에서는 대중성을 강화해 관객들이 함께 신나게 뛰놀며 즐길 수 있는 ‘핫썸머 나잇’ 콘셉트로 공연의 흥을 돋운다. 개막 공연은 풍물오페라 ‘잡색X’로 전북예술의 뿌리인 ‘농악’을 현대적으로 재해석했다. 이리농악과 고창농악, 전주기접놀이, 강릉농악, 진안중평굿 등 각 지역의 다양한 농악의 진수를 엿볼 수 있는 개막 공연은 축제 기간 내내 펼쳐진다. 축제의 피날레는 ‘조상현&신영희의 빅쇼’(연출 이왕수)로 두 명창의 소리 공력과 더불어 익살과 재치가 넘치는 재담을 재구성했다. 지역의 젊은 세대 소리꾼들도 함께한다. 축제 기간 줄곧 선보이는 기획 공연 ‘판소리 다섯바탕’에서는 올해의 국창 김영자의 ‘심청가’를 비롯해 현재 최고의 기량을 자랑하는 중견 명창 왕기석의 ‘수궁가’, 채수정 ‘흥보가’, 이자람 ‘적벽가’ 등이 관객을 만난다. 30대부터 70대까지 세대를 아우르는 한국 대표 명창들이 판소리의 맥을 잇는 무대로 꾸민다. 전국 공모를 통해 블라인드 심사를 거쳐 선발된 5인의 소리꾼 김송지(수궁가), 이정인(흥보가), 강현영(춘향가), 박수범(적벽가), 조정규(심청가) 공연도 전라감영에서 펼쳐진다. 우리 음악의 새로운 가능성을 찾기 위해 2010년부터 개최한 경연 프로그램 ‘소리프런티어’도 올해 전주MBC와 공동 기획으로 추진한다. 전통 기악 연주의 으뜸으로 꼽히는 산조에서는 아쟁 박대성 명인과 가야금 지성자 명인의 수준 높은 공연도 감상할 수 있는 시간도 마련했다. 지난해 호평을 받은 ‘전주의 아침’은 올해도 계속된다. 전라감영에서 진행하는 마티네 공연 ‘전주의 아침’은 바로크 리코더와 국악, 전통 무용, 월드뮤직 등으로 새로운 볼거리를 제공한다. 바이올리니스트 정경화와 피아니스트 임동혁의 첫 듀오 공연 무대와 탄탄한 실력으로 인정받는 중견 앙상블 ‘세종솔로이스츠’ 공연도 2008년 이후 16년 만에 전주에서 선보인다. 한국 전통음악가로 대중에게는 잘 알려지지 않은 대금 명인 박종기와 김계선, 두 실존 인물을 소재로 한 작품 음악극 ‘적로’도 전주를 찾는다. 전북의 대표적인 오페라 단체 ‘호남오페라단’은 동학농민혁명 130주년을 기념으로 제작한 콘서트 오페라 ‘녹두’를 선보인다. 공중 퍼포먼스와 전통 탈춤의 협업이 돋보이는 프로젝트날다&천하제일탈공작소의 ‘니나내나 니나노’도 공연도 새로운 볼거리다. 세계소리축제에서만 만날 수 있는, 다양한 나라의 전통음악 공연인 월드뮤직에서는 폴란드의 파워풀한 현악 5중주 ‘볼로시’와 민요 소리꾼 ‘채수현’이 함께하는 컬래버 무대를 선보인다. 전북도 교류 사업인 이시가와현 타케베 시시마이(사자춤)&전주기접놀이 등 양국의 차세대 음악인들의 협업 무대도 기대하게 한다. 아일랜드 켈틱 음악과 남부 이탈리아 타란텔라 음악인들이 결합된 ‘타란타 켈티카’와 네덜란드 출신 인도네시아 이민 3세대 음악가들로 구성된 ‘누산타라 비트’의 월드뮤직 크로스오버도 주목할 공연이다. 어린이와 가족 단위 관람객을 위한 재활용 인형극 등 공연과 전시·체험 프로그램도 다채롭다. 올해 4월 임실에서 시작한 어린이 뮤지컬 ‘삼양동화’을 비롯해 부안 ‘릴리 컴퍼니’까지 8개 시군을 찾은 ‘찾아가는 소리축제’는 올해 하반기에도 풍성하게 진행한다. 8월부터 10월까지 완주, 남원, 김제, 장수, 무주에서는 수준 높은 해외팀 공연과 월드뮤직 워크숍 등을 선보인다. 11월 30일 한국소리문화의전당에서는 송년 특별공연으로 조선 왕실이 탄생시킨 최고의 걸작 ‘종묘제례악’이 국립국악원 협력으로 마련된다. 아일랜드와 인도, 중국의 대표적인 민속 악기와 음악을 선보이는 강의 콘서트 ‘월드뮤직 아카데미’는 19일부터 한 달간 도민들을 찾아간다. 축제 기간에는 한국풍물굿학회, 무용역사기록학회, 판소리학회, 한국민요학회, 무형문화연구원이 1일 1학술 포럼을 열어 전북 전통예술의 의미와 확장을 모색한다. ‘지구촌 소리의 향연’ 전주세계소리축제는 새로운 변화와 차별성을 강화하기 위해 매년 가을에 개최한 행사를 올해는 늦여름으로 앞당겨 8월 14일부터 18일까지 5일간 한국소리문화의전당과 전북 14개 시군에서 개최한다.

“한국이라는 나라와 문화, 그리고 사람들을 사랑해요.” ‘페이디드(Faded)’ 등 수많은 히트곡으로 전 세계는 물론 국내에도 두터운 팬층이 있는 EDM(Electronic Dance Music) 거장 알렌 워커(Alan Walker)가 지난 16일 경기 과천 서울랜드에서 열린 ‘월드 디제이 페스티벌’(World DJ Festival·이하 월디페)에서 무대를 펼친 소감을 밝혔다. 워커는 노르웨이 출신의 DJ로 거의 매년 한국을 찾을 정도로 ‘친한파 DJ’ 중 한 명. 특히 첫 내한 공연이 2017년에 열린 월디페였기 때문에, 그에게 그리고 한국 팬들에게 이번 공연은 더욱 소중했다. “7년만에 같은 페스티벌에서 공연을 하게 돼 너무 기쁘고 많이 기대해 왔습니다. 이번 내한은 아시아에서 ‘워커월드(Walkerworld)’ 투어를 하는 중 월디페에 들리게 되는 건데요, (투어 공연이 아닌) 페스티벌 세트(무대)로 공연해 (저에게도) 분위기를 한 번 환기시킬 수 있어서 좋았습니다.” 통상 헤드라이너급 DJ는 같은 페스티벌에 반복해서 출연하지 않는다. 더욱이 월디페와 같은 페스티벌은 여러 DJ가 순차적으로 무대에 오르기 때문에 워커처럼 ‘이름 있는 DJ’는 두 번 이상 출연하기 힘들다. 그럼에도 그는 “한국은 나에게 중요한 시장”이라며 “지난 수년 동안 협업할 기회가 있었던 여러 아티스트와의 작업이 한국에 돌아올 이유를 만들어준 것 같다”고 답했다. 한국 팬에 대해선 “(특징이) 너무 많아서 특정하기는 어렵다”면서도 “전반적으로 한국의 관객들은 굉장히 신선하고 유니크한 에너지를 가지고 있다”고 답했다. 한편 워커는 이날 공연 직후 말레이시아, 인도 등으로 떠나 워커월드 아시아 투어를 재개한다. 국내 공연은 월디페를 제외한 현재 계획된 건 없다. “항상 그렇듯 한국 관객들은 굉장했어요! 제 노래들의 가사를 따라 부르고 제가 공연하는 음악들을 즐겨주시는 그 에너지에 항상 영감을 받습니다. 멀지 않은 시일 내에 꼭 다시 돌아올게요!! 공연을 즐겨주셔서 감사합니다.”

‘칸의 여왕’에게도 27년 만의 연극 무대 도전은 쉽지 않았다. 익숙하지 않은 장르인 데다 아무리 연기력에 자신이 있어도 영화, 방송 드라마와 달리 매 공연마다 자신의 모든 것을 관객 앞에 드러내야 한다는 두려움이 컸다. 첫 공연과 다름 없던 프리뷰(시사회)를 앞두곤 ‘왜 연극을 한다고 했는지’ 자신을 책망할 만큼 무대에 오르는 게 무서워 도망가고 싶을 정도였다. 그랬는데 공연 후 관객들의 박수와 환호에 뿌듯했다. ‘내가 뭔가 잘해냈구나’란 생각과 함께. 매일매일 두려움과 긴장감을 이겨내면서 관객 모두와 고스란히 호흡할 수 있는 연극의 매력에 다시 빠져든 순간이다. 지난 4일 서울 강서구 LG아트센터에서 개막한 연극 ‘벚꽃동산’에서 주인공 송도영 역으로 열연 중인 전도연(51) 얘기다. 11일 LG아트센터에서 만난 그는 “‘전도연은 연기 잘한다’는 건 모두가 알지 않나. 그런 걸 뽐내려 했다면 연극 무대를 선택하지 않았을 것”이라면서 “온전히 나를 내던지는 용기가 필요했다”며 연극 ‘리타 길들이기’ 이후 27년 만에 무대에 오른 소감을 밝혔다. 이어 개막 공연을 본 설경구, 황정민 등 동료 배우들이 “굉장한 자극을 받았다. 피가 끓고 무대 위에서 같이 즐기고 싶다”고 했다는 평을 전하며 “우리의 공연이 다른 배우들에게 자극을 준 것 같아 힘이 된다”고 덧붙였다. ‘벚꽃동산’은 러시아 대문호 안톤 체호프(1860~1904)의 마지막 작품인 동명 희곡을 호주 출신 세계적 연출가 사이먼 스톤이 각색한 것이다. 스톤은 귀족 몰락과 신흥 자본가 부상 등 급변하던 러시아 제정 말기 이야기를 다룬 원작을 파격적으로 비틀었다. 급변기인 2024년 한국 서울을 배경으로, 망하기 일보 직전의 재벌 3세 집안에서 벌어지는 일로 바꿨다. 그런 만큼 원작과 서사 구조는 물론 등장인물의 성격과 대사, 극 분위기가 확연히 달라 아예 새로운 작품으로 보이기도 하다. 극 중 송도영은 원작의 몰락한 여성 지주 ‘류바’에 해당한다. 남편과 아들이 죽은 후 미국 뉴욕으로 떠나 술과 남자에 취해 살던 제벌 3세 도영이 5년 만에 돌아오면서 연극은 시작된다. 할아버지 때부터 일궈온 대기업은 도산 위기에 처하고, 아버지에게서 16살 생일선물로 받은 저택마저 잃게 생겼지만 도영은 전혀 게의치 않는다. 알코올 중독에 현실 감각은 떨어지고, 딸들에게 투정을 부리는 것도 모자라 딸 남자친구와 키스까지 하는 등 철도 개념도 없는 사람이다. 그런데 밉상이라기 보다 오히려 연민을 일으키고 어떨 때는 사랑스러워 보이기도 한다. 오롯이 전도연의 힘이다. 지난 4월 제작발표회 당시 “여자 주인공 역할이 어려워 한국의 메릴 스트립 같은 전도연이 꼭 필요했다. 어떤 짓을 해도 사랑스럽고 매력적으로 보여야 한다”며 스톤이 밝힌 전도연 캐스팅 이유를 무대 위에서 입증한다. 전도연은 당초 ‘벚꽃동산’ 출연을 거절하려다 스톤이 한국적으로 재해석하는 작품이라고 해 마음을 바꿨다. “출연 제의를 받고 체호프의 ‘벚꽃동산’을 읽었는데 재미가 없었어요. 세계적인 명작임에도 제 취향과 맞지 않아 거절하려고 했는데 스톤이 한국적인 재해석을 한다는 말에 관심이 생겼어요.” 이어 스톤이 그리스 비극을 현대적으로 재창한 연극 ‘메데아’ 공연 실황 영상을 본 뒤 배우로서 피가 끓어 출연을 결심했단다. 하지만 대본도 완성되지 않은 채 모든 배우가 캐릭터에 대한 숙지를 완벽하게 하지 못한 채 연습이 시작돼 당혹스럽고 힘들었다. “송도영은 이해하기 어려운 캐릭터였어요. 특히 딸들에게 자신의 상처와 아픔을 전가하는 엄마의 모습이 가장 그랬습니다. 나도 이해할 수 없는 인물을 어떻게 관객에게 납득시킬 수 있을지 굉장히 많이 고민했어요.” 연기에 관한한 완벽주의자인 그에게 쪽대본(시간에 쫓긴 토막 대본)이 예사인 스톤의 작업 방식도 너무 낯설고 불안했다. “처음엔 대본이 (제때) 나오지 않아 불만도 표출했어요. 그런데 스톤이 ‘난 원래 이렇게 일한다. 공연 한 시간 전에 (대본이) 나올 수도 있다’ 하니 무서워서 더 이상 말 안했어요. 그러고 나서 주는 대본도 별로라고 생각했는데 나중엔 다들 ‘글을 참 잘 쓴다’고 했습니다.”(웃음) 전도연은 “사이먼은 배우들이 불안정 속에서 뭔가를 찾아가며 새로운 것들을 보여주기를 바란 것 같다. 실수에서 나오는 새로움을 즐기라고 계속 요구했다”며 “받아들이기 쉬운 방식은 아니지만 흥미롭고 저 자신에게 자극이 됐다”고 말했다. 그러면서“스톤이 저에게서 어떤 모습을 본 건지는 모르겠지만, 사랑스러운 모습으로 송도영을 납득가게 그려낸 것 같다”고 덧붙였다. 도영이 죽은 아들의 과외 교사였던 변동림 (남윤호 분)을 오랜만에 만나 “당신은 세월을 비껴가지 못했군요. 나는 비껴간 것 같은데”라고 할 때 관객들이 자연스레 ‘맞아 맞아’하는 듯 웃음을 터뜨리는 장면이 대표적이다. 앞서 스톤은 올초 일주일간의 워크숍을 열어 배우들이 자유롭게 개인적이고 사소한 이야기를 나누도록 한 뒤 ‘벚꽃동산’ 등장인물에 각 배우의 특성을 입힌 이야기를 구상했다. 첫 대본을 받은 전도연은 “대체 나의 어떤 모습을 보고 송도영이란 캐릭터를 떠올렸을까”하는 의문이 들었다고 한다. “저 자신은 모르지만, 제 안의 어떤 한 부분이 도영과 닮은 데가 있나 봐요. 예전에 이창동 감독님께 ‘밀양’(2007년 칸 국제영화제 여우주연상 수상작)에 왜 저를 캐스팅했냐고 물은 적이 있어요. 감독님께선 ‘모성 본능이 뛰어나 보였다’라고 하셨어요. 그땐 아이도 없고 결혼도 하기 전이었는데. 저조차 알 수 없는 부분을 끄집어내 주는 (이창동, 스톤 같은) 감독들이 좋아요. 작품을 통해 저를 발견해나가고 싶거든요.” 전도연은 선대 회장을 모시던 운전기사의 아들이자 성공한 사업가로 도영의 회사와 집을 인수하는 황두식 역의 박해수와 무능하지만 심성이 여린 오빠 송재영 역의 손상규 등 연극 무대 경험이 많은 동료 배우들에도 감사의 뜻을 전했다. “무대가 너무 오랜 만이라 실수할까 불안했는데 ‘우리를 믿고 하고 싶은 대로 하라’며 격려해줘 큰 힘이 됐어요. 아직은 관객과 시선을 마주치며 무대를 즐길 정도는 아니지만 공연에 대한 두려움이 점점 사라지면서 연기하는 즐거움을 느끼고 있습니다. 앞으로 남은 공연에서도 실수하겠지만 만회하려 노력할 거고, 그렇게 또 성장하고 싶어요.” 그는 스톤이 자신을 ‘한국의 메릴스트립’으로 극찬한 것에 대해선, “왜 그렇게 얘기했는지 모르겠다”며 “메릴스트립은 나와 다른 배우라고 생각한다”고 말했다. “스트립은 너무 훌륭한 배우지만, 저와 결이 달라서 훨씬 완벽주의자 같아요. 찔러도 피 한 방울 안 나올 만큼. 저는 좀더 열려 있고 싶거든요. 그리고 메릴스트립보단 제가 좀더 예쁘지 않나요.(웃음)” 음주 연기가 하도 자연스러워 주류 업체의 광고모델 제의가 들어오면 어떻게 할지 묻자 “정말 소주 광고 모델은 한번 하고 싶다”고 했다. 연극·영화·오페라를 오가며 세계에서 가장 바쁜 스타 연출가가 각색·연출하고 전도연이 출연한 화제성 등에 힘입어 7월7일까지 공연이 예정된 ‘벚꽃동산’의 좌석(약 1300석) 예매율은 90%에 달한다. ‘벚꽃동산’은 내년 3월 호주 애들레이드 페스티벌을 시작으로 해외 순회 공연(월드 투어)도 추진 중이다. 전도연은 “해외에 작품이 초청되면 영광이고 감사한 일이다. 참여할 수 있는 만큼 하고 싶다”며 “연극은 좋은 작품이 제안 오면 또 할 것이다. 다만 영화에서 무거운 작품을 많이 한 만큼 연극은 재미있고 즐기면서 할 수 있는 작품을 하고 싶다”고 말했다.

월드스타 싸이가 무대에 오르는 여름 페스티벌인 ‘싸이 흠뻑쇼’의 본격 전국 순회 개최를 앞두고 웃돈을 얹어 입장권을 되파는 이들의 글이 각종 중고 거래 플랫폼에 넘쳐난다. 적게는 1만원에서 많게는 수만원 그리고 ‘수고비를 받겠다’는 식으로 ‘암표 매매가 위법 행위’라는 주최 측 공지를 무색케 하는 글까지 나와 보는 이의 눈살을 찌푸리게 한다. 13일 각종 중고 거래 플랫폼에서 ‘흠뻑쇼’ 등 키워드로 검색하면 웃돈을 얹어 표를 판다는 글 수백건이 눈에 띈다. 오는 8월 인천 서구 아시아드주경기장에서 열리는 흠뻑쇼 티켓 판매 글을 올린 한 누리꾼은 “저에게 티켓비와 수고비를 입금해주시면 만나서 티켓을 드리겠다”며 수고비를 언급했다. 구매자로부터 ‘수고비로 얼마를 주겠다’는 제안을 직접 받겠다는 의미로 풀이된다. 다른 판매자는 ‘취소할 건데 수수료가 아까워서 판다’며 원가보다 2만원 더 얹은 판매 글을 올렸다. 판매자들은 구역에 따라 16만5000원 또는 17만5000원인 표를 20만원 내외 가격으로 제시하고 있다. 공연 날짜에 따라 티켓 배송일에 다소 차이가 있지만, 다음 달부터 배송이 이뤄지는 만큼 그 전에 배송지 주소를 판매자가 바꾸는 식으로 거래는 이뤄지고 있다. 아울러 일부 판매자들이 언급한 ‘수고비’는 사실상의 대리구매비로도 비친다. 이른바 ‘급처(급히 처분)’를 내건 판매글에도 수만원의 ‘피(fee)’가 붙어 다른 판매 게시글과 차이가 없다. 심지어 한 플랫폼의 티켓 판매글에는 인천·과천 등 각 지역마다 일부 구역 입장권 가격을 일괄 제시했는데, 판다는 티켓도 수십장 규모여서 개인이 되판다고는 보기 어려운 듯한 글도 눈에 띈다. 원가 그대로 판다는 글도 있지만 극소수여서 여전히 ‘암표 판매’가 사라지지 않은 현실을 그대로 드러낸다. 지난해 6월 서울 송파구 올림픽파크텔에서 사단법인 한국대중음악공연산업협회(음공협) 주최로 열린 ‘암표 및 부정거래 대책 강구 및 공연산업 발전을 위한 세미나’에서는 암표 폐해를 지적하는 목소리가 이어졌다. 이종현 음공협 회장은 인사에서 “부정 거래가 진화하고 있다”며 “누군가는 그저 음악을 좋아하고 공연 보기를 즐길 뿐인데 억울한 사연을 겪는 사례가 심심찮게 들리고 있다”고 우려했다. 이 회장은 “대중음악공연의 선도 국가인 영국에서도 암표와 부정거래를 없애기 위한 캠페인이 전개되고 일본에서도 비슷한 움직임이 이어지고 있다”며 “많은 기획사가 아티스트가 한마음으로 관객들에게 (암표 근절을) 호소하고 있다”고 덧붙였다. 공연계 종사자들이나 관객들은 ‘오프라인에서 웃돈을 주고 개인에게서 현장 구매한 티켓’과 ‘중고 거래 사이트 등에서 공식 티켓 예매처보다 비싸게 구매한 티켓’을 암표로 본다. 매크로를 써서 티켓을 산 뒤 이를 다시 팔거나 조직적으로 표를 구매해 온라인 커뮤니티 등에서 되파는 행위도 암표 판매로 지목되는데, 여기에는 ‘상행위’를 목적으로 예매 페이지에 접속한다는 공통점이 있다. 올해 3월부터 개정된 공연법에 따라 매크로 프로그램으로 공연 입장권을 구입해 부정 판매하는 행위를 금지하고 이를 위반하면 1년 이하의 징역 또는 1000만원 이하의 벌금을 부과하지만, 대놓고 이러한 법안을 비웃듯 암표 판매는 적나라하다. ‘흠뻑쇼’는 암표 판매 근절을 위한 대체불가토큰(NFT) 형태의 티켓 판매도 이뤄지기는 했으나, 일반 예매도 동시에 진행되는 형태라 암표 판매를 완전히 막기는 어려워 보인다. 주최 측은 공지에서 “공식 티켓 판매처인 인터파크를 제외한 경로에서의 암표 매매는 위법 행위”라며 “허가되지 않은 경로를 통한 불법적인 2차 차액 거래 대상이 되는 티켓은 취소와 환불이 절대 불가능하고, 사전 통보 없이 무효 처리 된다”고 밝혔다. 이어 “허가되지 않은 경로 매매로 발생한 피해와 책임은 전적으로 거래 당사자에게 있다”며 “‘흠뻑쇼’의 주최·주관사와 예매처는 이에 따라 발생한 문제를 해결해드릴 수 없다”고 강조했다. 공연 주관사는 2차 거래 사이트와 커뮤니티 등의 지속 모니터링을 예고했다.