국립극장의 연말 인기 공연이었던 마당놀이가 5년 만에 부활한다. 박인건 국립극장은 18일 서울 중구 프레스센터에서 ‘2024-2025 국립극장 레퍼토리시즌’ 프로그램을 공개하며 ‘마당놀이 모듬전’을 올 연말 무대에 올린다고 밝혔다. 마당놀이는 MBC가 1981년 첫선을 보인 뒤 30년간 이어지며 약 350만명 관객을 동원한 뒤 2010년 막을 내렸다. 이후 국립극장이 2014년 ‘심청이 온다’로 부활의 신호탄을 쏘고 ‘춘향이 온다’(2015), ‘놀보가 온다’(2016), ‘심청이 온다’(2017), ‘춘풍이 온다’(2018·2019)를 공연하며 20만여명을 끌어모은 흥행 작품이다. 국립극장 마당놀이 시리즈는 마당놀이의 현대적 계승 가능성과 저력을 입증했다는 평가를 받는다.(세계일보 2월24일자 14면 참조) 11월 29일~내년 1월30일 공연될 ‘마당놀이 모듬전’은 앞서 공연한 4개 작품의 주요 대목을 엮은 작품이다. 손진책(연출)·박범훈(작곡)·국수호(안무) 등 ‘마당놀이계 드림팀’이 다시 뭉치고 마당놀이 ‘전설의 스타’인 배우 윤문식과 김성녀, 김종엽이 특별 출연한다. 국립극장은 두 작품을 포함해 8월28일부터 내년 6월29일까지 신작 23편과 레퍼토리 14편, 공동주최 16편 등 61편을 선보인다. 박 극장장은 “전속단체 예술감독들에게 관객이 많이 올 수 있는 작품을 요구한다. 예술성을 고집하다보면 흥행이 상당히 어렵기 때문”이라면서도 “국립극장인 만큼 정통성을 기반으로 동시대적 창작이 필요하다는 점을 강조했다. 아울러 관객들이 그리워하는 작품도 앙코르 공연으로 올려달라는 부탁을 했다”고 말했다. 국립극장은 국립창극단, 국립무용단, 국립국악관현악단 3개 전속단체가 있다. 국립창극단은 한국적 소재로 창극의 매력을 극대화한 신작 두 편을 준비했다. 조선 7대 왕 세조의 삶을 다룬 ‘수양’(2025년 3월 13∼20일)은 새로운 형태의 작품 기획에 심혈을 기울이겠다는 박 극장장이 야심차게 준비한 작품이다. 여러 사극에서 악인으로만 그려진 세조의 양면적 모습을 그릴 예정이다. 유명 극작가 배삼식이 극본을 쓰고, 연극 ‘연안지대’로 주목받은 신예 연출가 김정이 연출을 맡았다. 조선 후기 8대 명창 중 한 명인 이경숙의 삶을 조명한 ‘이날치전’(11월 14∼21일)은 우리 소리를 신명 나는 놀이판으로 풀어낸 작품이다. 이날치는 명창이 되기 전까지 줄광대의 삶을 산 이경숙의 별명이다. 전통예술단체 ‘창작하는 타루’ 정종임 대표가 연출하고, 방송작가 윤석미가 극본을 맡았다. 유은선 국립창극단 예술감독은 “창극 ‘이날치전’에 우리 전통연희를 녹일 생각”이라며 “‘수양’도 원작이 없는 작품이라 작가가 많은 고민을 하면서 극본을 쓰는 중”이라고 말했다. 연출가 고선웅과 작창가 한승석이 판소리 일곱 바탕 중 하나인 ‘변강쇠 타령’을 현대적으로 재창작한 인기 창극 ‘변강쇠 점 찍고 옹녀’(9월5~15일)도 5년 만에 관객과 만난다. 국립무용단은 이번 시즌 개막작 ‘행 플러스마이너스(+-)’를 통해 정형화되고 기호화된 한국춤의 움직임을 다양한 방식으로 해체한 뒤 새롭게 풀어낼 예정이다. 국내 현대무용계의 대모 안애순이 안무하고, 영화 ‘하녀’와 ‘길복순’ 음악을 담당한 김홍집과 이진희가 음악감독으로 참여한다. 8월 29일∼9월 1일 공연된다. 김종덕 국립무용단 예술감독은 “국립무용단 홈페이지 첫 문구인 ‘전통에 대한 당찬 도전’을 표현하는 작품”이라며 “한국의 전통춤이 민족춤으로 전락하는 것이 아니라 새로운 컨템퍼러리(동시대) 작품으로 발전할 수 있도록 할 것”이라고 말했다. 국립무용단의 대표 작품인 ‘향연’(12월 9∼25일)도 6년 만에 국립극장 무대에 오른다. 2015년 초연 후 3년 연곡 매진을 기록한 작품으로, 궁중무용과 종교무용, 민속춤 등 11개 전통춤을 한국의 사계절로 표현한다. 국립국악관현악단의 ‘음악 오디세이: 천하제일상’(11월 29~30일)은 게임 세계관을 무대로 가져온다. 게임 영상을 상영하며 배경음악(BGM)을 연주하는 대다수 게임음악 콘서트 형식에서 벗어나 온라인게임 ‘천하제일상 거상’에 등장하는 음악을 개성이 다른 작곡가 5명이 만들고, 작곡 대전을 벌이는 형식이다. 창단 30주년 기념 공연인 ‘베스트 컬렉션’(2025년 3월12일)을 통해 악단의 역사를 돌아보며 시기별 주요 레퍼토리를 들려준다. 악단의 2대 단장 한상일과 상임지휘자를 지낸 김재영이 지휘자로 나선다. 5대 예술감독을 지낸 원일이 30주년 축하 위촉 신작을 선보인다. 장애인 관객의 문화 향유를 지원하기 위해 제작한 4편의 ‘무장애(배리어 프리)’ 공연에도 눈길이 간다. 학교폭력을 당한 소년의 성장담을 다룬 연극 ‘몬스터 콜스’(12월 5∼8일)와 중증 척추 장애 여성의 삶을 다룬 연극 ‘헌치백’(2025년 6월 12∼15일)이 무대를 준비 중이다. 장애인과 비장애인 연주자들이 협연하는 ‘함께, 비발디와 레스피기’(12월 10일)와 ‘2025 함께, 봄’(2025년 4월 12일) 음악회도 예정돼 있다. 박 극장장은 “2023년 취임 당시 해오름극장 공연이 110회 이내였는데 올해는 150~170회까지 늘었고 3년차에는 200회까지 계획하고 있다. 가동률이 60%밖에 안 되던 하늘극장은 100%가 됐다”며 “극장 가동률을 높이고 기획공연도 늘릴 것”이라고 말했다.

평범한 일상 속의 가벼운 여행과 같은 설렘을 선사하는 뮤직 페스티벌 ‘해브어나이스 데이 #10 – 춘천(Have A Nice Day #10 – CHUNCHEON)’이 9월 14일 단 하루 KT&G 상상마당 춘천 아트센터에서 2개 스테이지로 개최된다. 이와 함께 16일 1차 라인업 7팀을 공개했다. 위로하는 듯한 목소리와 서사가 담긴 편곡으로 많은 사랑을 받는 홍이삭을 비롯해 ‘오래된 노래’, ‘Little Star’ 등 명곡의 주인공이자 4월 새 앨범 ‘샤인드롭(Shinedrop)’으로 돌아온 스탠딩 에그가 출연한다. 특히 스탠딩 에그는 2015년 같은 장소에서 개최되었던 ‘해브어나이스데이 #1’의 헤드라이너로 출연한 이후 열 번째 해브어나이스데이에서 다시 한번 무대를 선보인다. 또한 올해 첫 디지털 싱글 ‘털어버리자’ 발매와 함께 여름 단독 공연 ‘파인드 아웃(FIND OUT)!’과 ‘파운드 아웃(FOUND OUT)!’을 모두 매진시킨 유다빈밴드와 최근 틱톡 등에서 많은 인기를 얻고 있는 ‘티라미수 케익’의 원곡자 위아더나잇의 무대도 감상할 수 있다. 이외에도 동화 같은 가사와 따뜻한 멜로디로 듣는 이의 동심을 자극하는 감성 밴드 오월오일, 청량한 보컬과 몽환적인 연주를 겸비한 실력 있는 무대로 라이징 밴드 반열에 선 달담, 뛰어난 작사·작곡 실력을 자랑하며 달콤한 음색으로 순수한 감정들을 노래하는 싱어송라이터 정수민이 1차 라인업에 포함됐다. 주최사인 민트페이퍼는 “해브어나이스데이가 올해 10회를 맞이한 만큼 시작을 되돌아보는 의미로 1회가 개최됐던 춘천을 다시 찾기로 했다”며 “음악에 여행이라는 콘셉트를 더해 관객에게 즐거움과 휴식을 동시에 주고자 했던 기획 의도를 바탕으로 풍성한 무대와 아기자기한 콘텐츠로 여름의 끝자락 행복 가득한 시간을 선물하겠다”고 전했다. 공식 티켓은 23일부터 YES24를 통해 예매할 수 있다. 2차 라인업은 다음 달 6일에 공개된다. 주요 일정을 비롯한 다양한 정보는 공식 SNS 및 주최사인 민트페이퍼의 홈페이지와 공식 SNS를 통해 확인할 수 있다.

지난 13일과 14일 경기 과천 서울랜드에서 개최된 ‘S2O KOREA 2024(S2O KOREA)’가 양일간 4만명의 관객을 동원하며 성황리에 종료됐다. 2022년부터 세계적인 디제이/프로듀서들의 공연과 함께 100만ℓ의 물을 분사하는 대한민국 EDM(Electronic Dance Music·전자 댄스 음악) 페스티벌의 신기원을 열은 S2O KOREA는 대한민국 EDM 페스티벌 제작의 명가 비이피씨탄젠트의 제작 경험이 더해져 여름을 대표하는 페스티벌로 자리를 잡았다는 평가를 받았다. 올해 S2O KOREA에는 진보적이고 멜로딕한 사운드로 수많은 세계적인 히트곡을 발표한 니키 로메로(NICK ROMERO)와 사이트랜스 문화를 EDM 씬(Scene)에 전파하고 있는 비니 비치(VINI VICI)가 메인 무대의 헤드라이너로 출연했다. 이 밖에도 EDM 씬의 대세 아티스트로 떠오르고 있는 TJR, 유니크한 퍼포먼스로 무대와 관객을 사로잡는 살바토레 가나찌(Salvatore Ganacci), 빅룸 스타일의 에너지 넘치는 음악을 선보이는 여성 듀오 너보(NERVO), 강렬한 사운드로 무대를 찢는다는 평가를 받고 있는 서브 제로 프로젝트(SUB ZERO PROJECT), 역동적인 프로그레시브 하우스 사운드의 스웨덴 출신 디제이 카제(KAAZE), 자신만의 유니크한 덥스텝 사운드의 주인공 레이 볼프(RAY VOLPE) 그리고 퓨쳐 바운스 선구자로 불리는 네덜란드 출신의 마이크 윌리엄스(MIKE WILLIAMS)가 무대에 올라 열기를 더했다. 또한 이제는 비이피씨탄젠트의 시그니쳐 무대라고 할 수 있는 ‘웰컴 스테이지’도 호평을 받았다. 페스티벌 개최 장소인 서울랜드를 찾은 관람객들도 무료로 함께 즐길 수 있는 ‘웰컴 스테이지’에는 다양한 장르의 음악들이 공연됐으며, 아이들과 가족들이 함께 음악을 들으며 공연을 즐기는 모습을 볼 수 있었다. 한편, 이번 S2O KOREA를 비이피씨탄젠트와 함께 공동 제작을 하고 있는 과천 서울랜드는 2019년부터 다양한 EDM 페스티벌의 개최 장소로 이름을 알리며 페스티벌 마니아들에게 EDM의 상징으로 사랑받고 있다. 특히 지하철 4호선 대공원역과 연결되는 뛰어난 입지 조건과 함께 과천 서울랜드의 놀이 시설과 다양한 먹거리는 다른 페스티벌과 구별되는 장점이다. 김은성 비이피씨탄젠트 대표는 “무더운 날씨에도 불구하고 S2O KOREA를 즐겨주신 관객분들께 감사드린다”며 “S2O KOREA에서 더 큰 재미를 즐길 수 있도록 더 많은 고민과 노력을 하겠다”고 포부를 밝혔다. 한편 비이피씨탄젠트는 ‘더 퍼스트 뮤직 페스티벌’, ‘DLDK KOREA’, ‘월드 디제이 페스티벌’, ‘S2O KOREA’ 등 국내를 대표하는 EDM 페스티벌 뿐만이 아니라 ‘윌드 케이팝 페스티벌’ 등 다양한 페스티벌들을 선보이며 국내를 대표하는 페스티벌 제작사로 사랑을 받고 있다.

‘2024 발레스타즈’ 공연이 열린 13일 저녁 성남아트센터 오페라하우스. 유럽 주요 발레단에서 활약하는 무용수들과 20세 안팎의 차세대 발레 스타들의 멋진 춤과 연기에 1800석 규모 극장을 가득 채운 남녀노소 관객은 뜨거운 갈채를 보냈다. 특히 대미를 장식한 영국 국립발레단 수석무용수 이상은(38)의 ‘빈사의 백조’는 숨을 멎게 할 만큼 처연하고 아름다웠다. 유니버설발레단 솔리스트와 독일 드레스덴 젬퍼오페 발레단 수석무용수를 거친 이상은은 명성에 걸맞은 무대를 보여줬다. 큰 키(182㎝)에도 유연한 균형과 섬세한 몸짓, 애절한 연기로 죽음을 눈앞에 둔 한 마리 백조를 고스란히 표현했다. 커튼콜 무대 역시 감동적이었다. 국악인 송소희가 부른 방탄소년단(BTS)의 ‘봄날’이 배경 음악으로 깔리고 이상은과 전민철(20)에 이어 모든 출연진이 돌아가며 인상적인 남녀 2인무(파드되)를 짧게 춘 뒤 환상적인 군무로 마무리했다. 한 차례 공연밖에 하지 않아 더 많은 관객이 보지 못한 게 아쉬울 따름이었다. 성남문화재단이 2020년 시작해 올해 5회째인 ‘발레스타즈’는 국내외 유명 발레단 무용수들이 참여해 여러 발레 작품 속 주요 장면을 모아 선보이는 갈라 공연이다. ‘호두까기 인형’, ‘해적’, ‘로미오와 줄리엣’ 등 국내 팬들이 좋아하는 클래식 명작부터 ‘라 실피드’와 ‘지젤’ 등 낭만발레의 대표작, ‘발레102’, ‘풍(風·바람)’, ‘바흐 모음곡’ 등 현대발레와 창작발레까지 다양하다. 이번에는 이상은, 핀란드 국립발레단 종신단원 강혜지와 마틴 누도, 폴란드 국립발레단 퍼스트 솔리스트 정재은과 료타 키타이, 노르웨이 국립발레단 고영서와 수석무용수 리카르도 카스텔라노가 자리를 빛냈다. 전민철과 이예은(19), 이윤주(20), 이강원(19), 이승민(19), 박건희(18), 손민지(18) 등 한국 발레의 미래들도 함께했다. 이 중 전민철은 최근 명문 러시아 마린스키 발레단 오디션에 통과해 내년 2월 솔로이스트로 입단해 기대가 크다. 이예은도 세계에서 가장 오래된 명문 발레단 파리 오페라 발레(POB) 오디션에 합격해 9월부터 정단원으로 활동한다.

변덕스러운 날씨를 피해 실내에서 걱정 없이 가벼운 마음으로 음악을 즐길 수 있는 ‘해브 어 나이스 트립 2024(HAVE A NICE TRIP 2024·해나트)’가 27일과 28일 경기 고양 일산 킨텍스 제2전시장에서 열린다. 11일 주최사 민트페이퍼에 따르면 이번 페스티벌에는 해외 아티스트 11팀과 국내 아티스트 11팀이 ‘선셋 스테이지’와 ‘에어 스테이지’ 두 무대에서 공연한다. 첫날인 27일에는 ‘선셋 스테이지’의 헤드라이너 트래비스와 에어 스테이지의 헤드라이너 알렉 벤자민을 포함해 피치 핏, 헨리 무디, 하현상, 윌 하이드, 케냐 그레이스, 홍이삭, 키스오브라이프, 도리, 솔루션스가 출연한다. 둘째 날인 28일에는 선셋 스테이지의 킹 크룰, 에어 스테이지의 삼파를 필두로 올웨이즈, 권진아, 레미 울프, 설, 적재, 걸 갱, 너드커넥션, 구름, 주니 무대가 펼쳐진다. 공식 티켓은 인터파크, YES24, 피버(Fever)를 통해 예매할 수 있다. 자세한 사항은 해브 어 나이스 트립 공식 SNS와 민트페이퍼의 홈페이지·SNS를 통해 확인할 수 있다.

위대한 오페라 작곡가 베르디와 푸치니의 작품을 1000원에 관람할 수 있는 공연이 열린다. 세종문화회관은 다음 달 16일 베르디와 푸치니의 대표작들을 만날 수 있는 오페라 갈라 콘서트(포스터)를 개최한다. 관람객이 1000원에서 1만원까지 직접 결정해 예매하는 ‘관람료 선택제’를 도입했다. 고품격 공연을 시민 누구나 부담 없이 즐기도록 하겠다는 목적이다. 공연 1부에는 베르디의 대표작 ‘리골레토’와 ‘라 트라비아타’의 주요 아리아, ‘아이다’의 개선행진곡 등이 연주된다. 2부에서는 푸치니의 ‘라 보엠’, ‘토스카’, ‘투란도트’의 아리아와 듀엣곡 등을 감상할 수 있다. 클래식 대중화에 앞장서는 크로스오버 사중창 그룹 포레스텔라의 테너 조민규가 해설자로 나선다. 지휘는 정치용 한국예술종합학교 음악원 명예교수가 맡아 경기필하모닉오케스트라와 호흡을 맞춘다. 독일 쾰른국제음악콩쿠르를 우승한 소프라노 이혜진, 제네바국제콩쿠르 1위 없는 3위를 수상한 테너 김승직이 무대에 오른다. 안호상 세종문화회관 사장은 “세종문화회관은 서울 시민 누구나 부담 없이 고품격 공연을 즐길 수 있도록 문화예술의 행복한 동행을 이어 나갈 것”이라고 말했다.

국립극단은 창단 70주년(2020년)을 앞둔 2019년, 관객들에게 ‘국립극단에서 가장 보고 싶은 연극’을 묻는 설문조사를 했다. 셰익스피어의 4대 비극 중 첫 작품인 ‘햄릿’이 2위였다. 국립극단은 70주년 기념작 중 하나로 ‘햄릿’을 올리기로 하고 연출가 부새롬(윤색·연출)과 극작가 정진새(각색)에게 맡겼다. 관객들이 ‘햄릿’을 택한 건 지금 시대에 맞는 햄릿을 보고 싶다는 뜻으로 해석한 두 사람은 어떤 햄릿을 만들어야 할지 머리를 싸맸다. 결국 익숙한 왕자 햄릿이 아닌 생소한 공주 햄릿을 내놓았다. 주인공 햄릿을 비롯해 ‘햄릿’ 등장인물(캐릭터) 일부의 성별을 바꾸고 그에 맞춰 내용도 새로 손질한 젠더 벤딩(Gender Bending) 작품이다. 햄릿으론 무대와 드라마, 영화에서 배역 비중과 상관없이 인상적인 존재감을 남긴 연기파 배우 이봉련(43)이 낙점됐다. 그렇게 ‘햄릿’은 이듬해 제작됐지만 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태가 터져 관객을 만나지 못하다 2021년 국립극단 온란인 극장을 통해 공개됐다. 그럼에도 평단과 관객의 호평이 이어졌고, 재공연 요청에 따라 3년 8개월 만인 지난 5일 서울 명동예술극장 무대에 올랐다. 이 작품으로 2021년 백상연기대상 연극 부문 여자 연기상까지 받은 이봉련은 “제 인생에 ‘햄릿’을 만나게 된 건 천운이지 않을까 생각한다”고 말했다. 8일 명동예술극장에서 열린 국립극단 ‘햄릿’ 기자 간담회에서다. “여성 배우에게 햄릿이란 역할이 올 거라고 흔히 생각하지는 않거든요. 저를 햄릿으로 세운 것에는 이유가 있을 것이라고 생각했어요. 그런 면에서 저에게 ‘햄릿’은 햄릿은 어때야 한다는 것에 대한 저의 편견을 발견하고, 그 편견을 깨는 과정이었습니다. ‘햄릿은 이래야 한다’, ‘주인공은 어때야 한다’ 편견을 계속 깨 나가는 작업이었죠.” 부새롬 연출은 “(이봉련이) 연기를 너무 잘해서 캐스팅했다. 정말 그것 하나였다”며 “체구가 작아 맞으면 쓰러질 것 같은 사람인데 버티고 싸우려고 하는 느낌이 나는 배우다. 제가 생각했던 것 이상으로 너무 잘해주고 있다”고 만족스러워했다. 그만큼 국립극단 ‘햄릿’에서 이봉련의 무게감은 상당하다. ‘봉련 햄릿’이라 불릴 만큼 색다른 햄릿으 보여준다. 억울하게 죽은 아버지를 위해 복수에 혈안이면서도 우유부단한 원작 속 햄릿과 달리 아버지 죽음의 비밀을 파헤치는 동시에 왕권을 차지하려는 욕망을 서슴없이 드러낸다. 이봉련은 “‘봉련 햄릿’이라고 해주니 감사하다. 어머니가 좋아하실 것 같다(웃음)”며 “햄릿 자신이 생각한 정의 실현을 하려다 (권력 획득을 위한) 더 큰 욕망에 잠식당하고 잘못된 길에 들어 죽음을 맞는 지점을 찾아가고(표현하고) 싶었다”고 했다. 부새롬 연출은 젠더 프리(배역의 성별을 구분하지 않고 등장인물에 어울리는 배우가 출연하는 것)방식 대신 젠더 벤딩을 택한 이유에 대해 “배우에게 연기에 대한 디렉션(지도)을 하려면 저만의 상이 그려져야 하는데, 왕자 햄릿을 연기하는 여성 배우가 그려지지 않았다”며 “공주로 바꿔도 이야기가 충분히 된다고 생각했고, 그게 더 흥미롭게 보여 정진새 작가에게 제안한 것”이라고 설명했다. 극 중 햄릿 공주는 검투에 능한 해군 장교 출신으로 죽은 선왕(아버지) 자리를 차지한 숙부(클로디어스)의 다음 왕위 계승자이다. 햄릿의 연인 ‘오필리어’는 남성으로, ‘호레이쇼’, ‘길덴스턴’ 등 가까운 인물 일부는 여성으로 바뀌었다. 이야기의 큰 줄기는 원작과 다르지 않지만 400여년 전 기독교적 세계관 등 중세 시대에 어울리는 대사와 당시 만연한 여성 비하나 혐오가 담긴 표현은 들어내거나 현대에 맞는 문장으로 다듬었다. 선왕의 죽음 등 주요 사건의 진상을 규명하는 조사위원회가 권력의 입맛에 맞는 조사결과만 내놓는 장면에선 우리 사회의 단면이 겹쳐 보이기도 한다. 정진새 작가는 “원작에선 햄릿이 어떤 왕이 되고자 하는지가 안 나온다. 우리가 햄릿을 통해 보고 싶은 건 진실이 통용되고 누구도 (억울하게) 죽지 않는 안전한 국가”라며 “공주 햄릿이 정의를 위해 권력을 잡으려고 몸부림치는 것에 관객들도 공감하는 것 같다”고 했다. 이봉련과 함께 김수현(클로디어스 역), 김용준(폴로니어스 역), 성여진(거트루드 역), 류원준(오필리어 역), 안창현(레어티즈 역), 신정원(오즈릭 역), 김유민(호레이쇼 역), 김별(마셀러스 역), 김정화(버나도 역), 이승헌(로젠크란츠 역), 허이레(길덴스텐 역), 노기용(레날도 역) 등이 출연한다. 29일까지 공연.

더위에 지친 사람들의 기분을 달래줄 여름 클래식 축제가 잇따라 열린다. 고잉홈프로젝트를 시작으로 평창대관령음악제, 예술의전당 국제음악제, ‘힉엣눙크! 뮤직 페스티벌’이 차례로 관객과 만난다. 전 세계 각지에서 활동 중인 한국인 음악가와 한국과 인연이 깊은 외국인 음악가들이 모여 결성한 오케스트라 고잉홈프로젝트는 지난해 말(1∼3번) 첫발을 뗀 베토벤 교향곡 전곡(9곡) 시리즈를 이어 간다. 서울 서초구 예술의전당에서 이달 12·14일과 다음 달 13·16일 베토벤 교향곡 4~8번을 연주하고, 9번 ‘합창’ 교향곡은 연말에 공연한다. 특히 12일 공연에선 손열음(피아노), 스베틀린 루세브(바이올린), 김두민(첼로)이 삼중 협주곡을 선보인다. 공연마다 레오노레 서곡 1번과 2번, 슈테판 왕 서곡, 아테네의 폐허 서곡, 명명축일 서곡 등 공연장에서 접하기 쉽지 않은 서곡들도 연주된다. 서울시립교향악단 악장으로 활동했던 바이올리니스트 루세브가 지휘자 역할을 겸한다. 올해 21회째를 맞는 평창대관령음악제도 ‘루트비히(Ludwig!)’를 주제로 베토벤을 집중 조명한다. 7월24일부터 8월3일까지 강원도 평창군 알펜시아 콘서트홀과 야외공연장(뮤직텐트)을 중심으로 베토벤 곡은 물론 바흐, 하이든, 모차르트, 브람스, 슈베르트 등 베토벤과 연결 고리가 있는 작곡가의 작품들을 연주한다. 예술의전당이 8월 6∼11일 개최하는 국제음악제에선 영국의 저명한 피아니스트 이모젠 쿠퍼가 연주할 베토벤의 말기 피아노 소나타 30·31·32번이 기대를 모은다. 뉴욕 메트로폴리탄 오페라극장(메트) 등 세계 주요 극장에서 주역으로 활약하는 테너 백석종의 무대도 눈여겨볼 만하다. 창단 30돌을 맞은 세종솔로이스츠가 주최하는 ‘힉엣눙크! 뮤직 페스티벌’은 8월16일부터 9월2일까지 예술의전당을 중심으로 열린다. 라틴어로 ‘여기, 그리고 지금’이란 뜻을 지닌 힉엣눙크 축제에선 유명 국외 오케스트라 악장 4명의 협연 무대가 눈길을 끈다. 최근 내한한 메트 오케스트라 악장 데이비드 챈을 비롯해 뉴욕 필하모닉 악장 프랭크 황, 몬트리올 심포니 악장 앤드류 완, 함부르크 필하모닉 악장 다니엘 조다. 모두 세종솔로이스츠 출신인 이들은 김택수의 ‘네 대의 바이올린과 타악기를 위한 협주곡, 위드(with)아웃(out)’을 들려준다. 아시아 초연이다.

지난 3일 저녁 서울 서초구 예술의전당 오페라극장, 소프라노 홍혜경(65)이 마지막 앙코르 곡으로 많은 국민이 좋아하는 가곡 ‘그리운 금강산’(최영섭 작곡)을 마치자 기립 박수와 환호가 쏟아졌다. 감동에 젖어 눈물을 훔치는 관객도 눈에 띄었다. 홍혜경은 노래 중간 감정이 북받쳐 눈물을 글썽이면서도 노랫말에 담긴 그리움과 애절함을 고스란히 객석에 전달했다. 이날 공연은 성악가들에게 ‘꿈의 무대’인 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라극장(메트) 데뷔 40주년을 맞은 그가 고국 무대에서 10년 만에 한 단독 연주회다. 홍혜경은 1982년 메트 성악콩쿠르에서 우승한 뒤 1984년 제임스 레빈이 지휘한 모차르트 오페라 ‘티토 황제의 자비’에서 베르빌리아 역으로 메트에 데뷔했다. 한국인 최초였다. 이후 푸치니 오페라 ‘라 보엠’의 미미 역과 ‘투란도트’의 류 역 등 주요 작품에서 깊은 인상을 남기며 40년 동안 자리를 지키고 있다. 메트 무대에 올랐다가도 금방 사라진 가수들이 무수한 것을 감안하면 홍혜경이 얼마나 철저하게 자기 관리를 했는지 짐작된다. 그는 이날 이탈리아 ‘벨칸토(아름다운 노래)’ 오페라의 황금기를 이끈 벨리니(1801∼1835)와 도니체티(1797∼1848)부터 오페레타(작은 오페라) 최고 흥행 작곡가였던 레하르(1870∼1948)의 작품까지 다채로운 곡을 들려주었다. 컨디션은 썩 좋아보이지 않았다. 특히, 첫 곡인 벨리니 ‘노르마’의 대표 아리아 ‘카스타 디바(정결한 여신이여)’를 비롯해 도니체티 ‘안나 볼레나’ 중 ‘울고 있나요? 고향의 성으로 데려다 주세요’와 베르디(1813∼1901) ‘일 트로바토레’ 중 ‘고요한 밤은 평온하고’를 부른 1부에선 약간 흔들리는 모습도 보였다. 1부 끝 곡인 구노(1818∼1893) ‘로미오와 줄리엣’ 중 ‘아! 꿈속에 살고 싶어라’는 아예 부르지 못했다. 지휘자 이병욱을 통해 관객에게 양해를 구하기도 했다. 잠시 한숨을 돌린 후 시작한 2부에선 달랐다. 여유를 찾고 나와 한국을 대표하는 디바로서의 위엄을 보여줬다. 흰색에서 강렬한 빨간 드레스로 갈아 입고 나온 홍혜경은 레하르 오페라 ‘유쾌한 미망인’ 중 ‘빌야의 노래’와 ‘주디타’ 중 ‘내 입술, 그 입맞춤은 뜨겁고’, 푸치니(1858∼1924) 오페라 ‘투란도트’ 중 ‘주인님, 들어주세요!’, ‘토스카’ 중 ‘노래에 살고, 사랑에 살고’로 관객의 눈과 귀를 사로잡았다. 특히, ‘주디타’ 아리아를 부를 땐 남성 무용수 2명과 함께 매혹적인 몸짓을 보이며 분위기를 돋웠다. 이날 공연은 그야말로 평생 노래에 살고 사랑에 살았던 홍혜경의 삶을 압축해서 보여준 무대 같았다. 60대 중반의 나이에도 섬세한 표정 연기와 감정 전달 등 녹슬지 않은 기량으로 감동적인 무대를 선사한 그에게 관객은 너나 할 것 없이 우레와 같은 환호를 보냈다. 홍혜경은 벅찬 표정을 짓더니 힘이 났는지 푸치니 오페라 ‘잔니 스키키’ 중 ‘오 나의 사랑하는 아버지’와 ‘라 보엠’ 중 ‘내가 길을 나설 때면’를 잇따라 불렀다. 그는 9일 예술의전당에서 공개 워크숍을 열어 젊은 한국 성악가 4명에게 자신 만의 성악 비법을 전수한다.

비이피씨탄젠트는 지난달 29, 30일 서울 올림픽공원 88잔디마당과 88호수 수변무대에서 개최된 ‘2024 서울 파크뮤직페스티벌’이 2만5000여명 관객을 동원하며 성료했다고 2일 밝혔다. 올해 파크뮤직은 평소 뮤직 페스티벌에서 보기 힘든 뮤지션부터 음악성을 비롯해 대중성을 잡은 뮤지션까지 출연해 라인업 조화가 그 어느 때보다 뛰어나다는 평가를 받았다. 첫날인 29일 ‘마치’, ‘루트원’, ‘유라’, 제이클레프’, ‘더 폴스’, ‘다섯’, ‘너드커넥션’, ‘김수영’, ‘루시’, ‘태버’, ‘데이브레이크’, ‘카더가든’, ‘잔나비’가 무대를 꾸몄다. 공연이 순조롭게 진행되던 중 데이브레이크 공연때부터 조금씩 비가 내리기 시작했고 마지막 토요일 헤드라이너인 잔나비의 공연부터 예상했던 장마비가 내리기 시작했다. 한낮 뜨거웠던 더위를 식히듯 내린 비는 마치 단비와 같았고 이에 무대 위 뮤지션과 팬들은 어느 누구도 공연장을 퇴장하지 않고 빗속에서 공연을 즐겼다. 30일에는 아침까지 내리던 비가 그치며 페스티벌을 즐기기에 가장 좋은 날씨가 펼쳐졌다. 이날은 ‘주니’를 시작으로 ‘밀레나’, ‘임금비’, ‘디에잇투’, ‘프랭클리’, ‘조유리’, ‘원위’, ‘실리카겔’, ‘신지훈’, ‘이승윤’, ‘나상현씨밴드’, ‘십센치’, ‘이석훈’, ‘김준수’가 출연했다. 특히 올해 파크뮤직은 장마철 안전사고에 대비한 철저한 준비가 돋보였다. 공연을 펼치는 아티스트들이 무대에서 우천으로 인해 발생할 수 있는 모든 이슈들을 철저한 사전 점검을 통해 원천 봉쇄했다. 관객들에게는 입장 시 우비 제공, 핸드볼 경기장을 활용해 비를 피할 수 있는 공간과 의료진이 상시 대기시켜 혹시라도 발생할 응급환자에 대비했다. 또한 시원한 음료와 다채로운 먹거리, 관객들이 즐길 수 있는 체험부스와 포토존 등 즐길거리가 가득해 관객들의 호평을 받았다. 이외에도 파크뮤직은 자원 순환에 동참하고자 사탕수수로 만든 다회용기를 관객들에게 선보이며 환경을 생각하는 친환경 축제로 발돋움했다. 제작사 비이피씨탄젠트 김은성 대표는 “올해 파크뮤직은 장마로 많은 비가 내릴 것으로 예상됐지만 그럼에도 불구하고 찾아 주신 관객분들께 정말 감사하다”며 “파크뮤직에 대한 관객분들의 믿음으로 큰 비 없이 안전하고 무사히 마칠 수 있었던 것 같다”고 밝혔다.