국내외 공연, 축제 관계자들의 만나의 장인 ‘2024 서울아트마켓(Performing Arts Market in Seoul)’이 10월 8일부터 11일까지 서울 국립중앙극장과 서울남산국악당에서 열린다. 세계 각국의 대표적인 공연장 및 축제 관계자가 이번 서울아트마켓을 방문한다. 그리스의 ‘아테네 에피다우로스 축제(Athens Epidaurus Festival)’의 예술감독 카테리나 에반젤라토스(Katerina Evangelatos), 네덜란드 ‘누더존 축제(Noorderzon Festival)’의 예술감독인 마크 요먼(Mark Yeoman)이 한국을 찾는다. 유럽 무용 축제인 오스트리아 ‘임펄스탄츠(ImpulsTanz)’의 예술고문 야사민 닉세레슈트(Yasamin Nikseresht), 루마니아의 ‘시비우 국제 연극제(Sibiu International Theatre Festival)’ 큐레이터 비첸티우 라하우(Vicentiu Rahau)도 서울아트마켓에 참여한다. 아시아 권역에서는 싱가포르 국립 공연예술센터 ‘에스플러네이드(The Esplanade)’의 프로듀서 ‘린 양(Lynn Yang)’, 대만 ‘국립가오슝아트센터(National Kaohsuing Center for the Arts-Weiwuying)’의 프로그래밍 매니저 자넷 츠친 왕(Janet Tzu-Chin Wang)도 방문한다. 국내 유통 활성화를 위한 집중 프로그램도 진행된다. ‘팸스 스피드데이트(PAMS Speed Date)’는 전국 문예회관, 공연장, 축제 관계자들과 예술단체, 예술가가 1:1 미팅을 15분씩 진행하는 프로그램이다. 일대일 집중적인 만남을 통해 예술단체, 예술가는 공연 작품을 홍보하고, 공연장과 축제의 주요 정보를 습득하여 향후 국내 작품 유통의 기회를 직접 타진해볼 수 있다. ‘팸스피칭(PAMS Pitching)’은 예술단체, 예술가, 기관들이 공연 작품이나 프로젝트 등을 발표하는 프로그램으로, 일부 단체에서는 간단한 작품 시연도 선보일 예정이다. ‘팸스부스(PAMS Booth)’는 예술단체와 문화예술 기관들이 공연 작품과 사업의 홍보를 위해 부스를 운영해 작품과 행사, 사업 정보를 주고받는 열린 공간이다. 올해는 80여개의 예술단체, 예술가, 문화예술재단, 기관 등이 참여한다. 국내외 공연예술 분야의 다양한 정보를 공유하고, 마켓 참가자 간 교류와 협력을 위해 포럼(Forum)과 오픈토크(Open Talk)도 준비돼 있다. 서울아트마켓(PAMS)에 참여하기 위해서는 온라인 사전 등록이 필요하다. 1차 등록은 마감되었고, 2차 등록은 9월 30일까지 가능하다.

하나님의교회 세계복음선교협회가 설립 60주년을 기념해 ‘메시아오케스트라 희망콘서트’를 개최했다. 22일 경기 고양아람누리 아람음악당에서 열린 이 행사는 기후위기, 경기침체, 전쟁 등 재난이 끊이지 않는 이 시대에 음악을 매개로 희망을 전한다는 취지로 열렸다. 행사에는 주한 대사, 외교관, 정·재계, 법조계, 교육계, 문화예술계 등 각계각층 1200명이 함께했다. 하나님의 교회 총회장 김주철 목사는 “어머니 사랑을 모티브로 한 세계평화와 희망을 위한 콘서트에 함께해주신 모든 분께 마음 깊이 감사인사를 전한다”며 “오늘 행사가 인류의 복지와 화합, 연대를 이루는 융합의 장이 되길 바라고, 여러분의 마음에도 평화와 사랑, 희망이 가득 전해지길 기원한다”고 말했다. 파울 두클로스 주한 페루 대사는 “음악은 희망을 전하는 가장 좋은 방법이자 긍정적인 방법”이라며 “여러분은 희망을 입으로만 말하는 것이 아니라 실천하는 모습을 보여주고 있다”이라고 강조했다. 하나님의 교회 교향악단 메시아오케스트라는 마이어베어와 베르디의 곡을 메들리로 엮은 ‘대관식행진곡&개선행진곡’과 비제의 ‘카르멘’ 서곡, 브람스의 ‘헝가리 무곡 제5번’, 로시니의 ‘윌리엄 텔’ 피날레, 드보르자크의 ‘신세계 교향곡’, 엘가의 ‘위풍당당 행진곡’ 등 8곡을 선보였다. 110여 명 규모 하나님의 교회 합창단과 중창단은 헨델의 ‘할렐루야’, 베르디의 ‘히브리 노예들의 합창’, ‘When You Believe’, ‘Time to Say Goodbye’ 등을 노래했다. 신동철 서울 동작구의원은 “하나님의 교회가 지역과 나라에서 많은 봉사활동을 한다는 걸 알았는데, 음악을 통해서도 진심이 전달되는 것 같다”며 “앞으로 60년이 더 기대된다”고 말했다.

국내 뮤지컬 사상 여덟 번째로 100만 관객을 돌파한 명작 뮤지컬 ‘아이다’를 다시 볼 수 없는 걸까. 미국 디즈니 시어트리컬 프로덕션(이하 디즈니)이 브로드웨이 뮤지컬 ‘아이다’를 거의 20년 만에 새로 고쳐 선보인 가운데 한국에서 큰 인기를 끈 원작 ‘아이다’의 운명도 주목된다. 22일 공연계에 따르면, 디즈니는 동명의 베르디 오페라를 바탕으로 뮤지컬 ‘아이다’를 제작해 2000∼2004년 브로드웨이 무대에 올렸다. 이 작품의 한국 공연권을 얻은 신시컴퍼니는 40t 컨테이너 9대 물량의 현지 초대형 무대 세트와 장치, 의상, 소품 등을 모두 인수해 들여온 뒤 이듬해 초연부터 브로드웨이 뺨치는 공연으로 국내 관객을 사로잡았다. 비극적이면서도 아름다운 사랑 이야기를 다룬 탄탄한 서사, 팝의 거장 엘튼 존(작곡)과 뮤지컬 음악의 전설 팀 라이스(작사)가 손잡은 음악, 황홀한 무대 연출과 안무, 주·조연 및 앙상블 배우의 뛰어난 가창력과 연기 등이 어우러진 덕분이다. 그렇게 6번째 시즌(2022년 5∼8월)까지 흥행 가도를 달리며 100만 관객 고지도 가뿐히 넘었다. 하지만 그게 마지막이었다. 디즈니가 새 ‘아이다’를 내놓기로 했기 때문이다. 앞서 일찌감치 ‘아이다’ 개작 방침을 밝힌 디즈니는 한국 공연을 끝으로 전 세계에서 더 이상 원작 무대를 할 수 없도록 했다. 아울러 새 ‘아이다’를 2023년 4월부터 1년가량 네덜란드 스헤베닝언 ASAF 서커스극장에서 처음 선보였다. 세계 초연 무대를 브로드웨이가 아닌 네덜란드로 한 건 과거 ‘아이다’에 대한 현지 팬들의 엄청난 애정을 감안한 것으로 보인다. 2001∼2003년 네덜란드 공연 당시 120만명 정도가 찾았다. 새 작품은 원작과 상당히 다르다. 대본 작가(린다 울버턴·로버트 폴스→데이비드 헨리 황)와 연출(로버트 폴스→쉘레 윌리엄스)이 바뀌면서 전체 이야기 흐름과 안무는 물론 무대·의상 디자인 등이 크게 달라졌다. 넘버(노래)도 일부 손질됐다. 예컨대 주요 넘버 중 하나인 ‘Not me’의 경우 원래 아이다와 라다메스, 암네리스가 함께 부르는 대목에서 암네리스가 빠졌다. 그야말로 디즈니가 작심하고 ‘아이다’를 확 바꿨지만 반응이 신통치 않다는 게 문제다. 네덜란드 여행 중 공연을 관람했다는 공연계 인사나 확인된 현지 관객 반응 등을 종합하면, 원작 ‘아이다’를 경험한 관객일수록 실망감이 컸다고 한다. 이집트에 노예로 끌려온 누비아 공주 아이다와 이집트 장군 라다메스의 적국 관계와 인종을 뛰어넘는 금지된 사랑, 이집트 파라오의 딸이자 라다메스 약혼녀인 암네리스까지 엮인 안타까운 이야기가 깊이 와 닿지 않아서다. 특히, 원작에서 막이 오르면 연이어 나오는 넘버 ‘에브리 스토리 이즈 어 러브 스토리(Every story is a love story)’와 ‘포천 페이버스 더 브레이브(Fortune favors the brave)’가 없어지고, 고대 이집트 박물관 장면 다음에 바로 전쟁 장면이 이어지는 등 두드러지게 재해석된 극 초반 감흥이 별로라는 후문이다. 아이다 역의 흑인 배우 가이아 아이크먼과 앙상블 배우 등의 노래와 열연이 돋보였을 뿐 원작이 준 감동에 한참 못 미쳤다는 게 대체적인 평가다. 직접 관람한 공연계 관계자는 “전체적으로 많이 달라졌지만 원작보다 좋아졌다는 인상을 받지 못했다”며 “한국 관객의 정서나 눈높이 수준을 충족하긴 어려울 듯한 작품과 완성도였다”고 전했다. 신시컴퍼니 측은 원작 ‘아이다’를 원하는 국내 관객들을 위해 다시 무대에 올릴 수 있길 기대하는 눈치다. 2022년 ‘아이다’ 고별 공연 후에도 브로드웨이 무대 세트와 소품 등을 폐기하지 않고 잘 보관하고 있는 것 역시 이런 관측을 뒷받침한다. 공연계에선 신시컴퍼니가 적절한 시점에 디즈니 측과 협상에 나설 것으로 본다. 전례도 있다. 당초 한국에서 ‘아이다’ 공연은 디즈니 방침에 따라 2020년 5번째 시즌이 마지막 무대였다. 당시 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태가 터져 부산 공연은 취소되고 누적 관객 92만명으로 막을 내리면서 국내 제작진과 출연진, 관객 모두 아쉬움 속에 ‘아이다’와 작별했다. 하지만 코로나19 사태 장기화로 디즈니의 개작 구상과 작업이 더뎌지자 신시컴퍼니가 디즈니 측을 간곡히 설득했고, ‘아이다’는 2022년 6번째 시즌으로 돌아올 수 있었다. 박병성 공연 평론가는 “디즈니가 열쇠를 쥐고 있긴 하지만 좋은 원작마저 묻어버린 채 내놓은 신상품이 시장에서 외면당한다면 생각이 달라질 수도 있다”며 “저작권 수익이라도 노려 원작 공연을 다시 허용할 수 있는 만큼 신시컴퍼니의 협상력도 중요할 것 같다”고 말했다.

1900년대 초반 영국 런던. 어머니 장례를 치르고 혼자가 된 가난한 청년 ‘몬티 나바로’는 어느 날 솔깃한 말을 듣는다. 어머니가 원래 부유하고 명망 있는 ‘다이스퀴스’ 귀족 가문 출신인데 별 볼 일 없는 남자(몬티 아버지)와 사랑에 빠져 집안에서 쫓겨났다고. 따라서 자신도 다이스퀴스 혈통이며, 이 가문의 후계자란 사실이다. 문제는 자신보다 서열이 높은 후계자가 8명이나 돼 가문의 하이허스트성 주인인 백작이 될 가망이 없다는 것. 어머니가 생전에 다이스퀴스 집안사람들로부터 비참한 대우를 받았음을 알게 된 몬티는 결심한다. 선순위 후계자 8명을 제거하고 백작 자리를 차지하기로. 서울 강남구 광림아트센터 BBCH홀에서 공연 중인 뮤지컬 ‘젠틀맨스 가이드 : 사랑과 살인 편’(이하 ‘젠틀맨스 가이드’)의 줄거리다. 얼핏 보면 탐욕에 눈먼 청년의 연쇄 살인 행각을 다룬 심각한 이야기 같지만 공연 내내 객석에서 웃음이 끊이지 않는다. 다이스퀴스 자손들이 비명횡사하는 과정을 기발하고 유쾌하게 그려 블랙 코미디(잔혹함, 부조리, 죽음 등 어두운 소재를 익살스럽게 다룬 희극)의 진수를 보여주기 때문이다. ‘젠틀맨스 가이드’는 로버트 L 프리드먼(대본·작사)과 스티븐 루트백(작곡)이 영국 작가 로이 호니만(1874∼1930) 소설 ‘이스라엘 랭크: 범죄자의 자서전’을 바탕으로 2013년 뉴욕 브로드웨이 무대에 선보였다. 인간의 탐욕과 위선적인 사회에 대한 통찰과 풍자를 녹여낸 이 작품은 유기적인 서사 구조와 빠른 전개, 개성 넘치는 캐릭터 묘사, 재기발랄한 무대 연출 등으로 평단과 관객을 사로잡았다. 특히 성직자와 은행장, 시골 대지주, 자선사업가, 보디빌더, 백작 등 다이스퀴스 가문 사람 9명 역할을 소화해야 하는 다이스퀴스 역 배우는 물론 앙상블 배우들까지 순간순간 다른 인물로 변신해 연기하는 것을 보는 게 큰 묘미 중 하나다. 정상훈(사진)과 정문성, 이규형이 다이스퀴스 역을 번갈아 맡는다. 몬티(송원근·김범·손우현)가 세속적 욕망을 지닌 연인 시벨라 홀워드(허혜진·류인아), 다이스퀴스 가문 여인 피비 다이스퀴스(김아선·이지수)와 삼각관계에 빠져 갈팡질팡하는 이야기도 극의 한 축이다. 공연은 10월20일까지.

KBS교향악단이 임산부와 태아를 위한 태교 음악회를 21일 서울 여의도 본관 5층 KBS교향악단 리허설룸에서 개최한다. 저출생 시대에 문화예술로 임신과 출산의 소중함을 되새기고 탄생의 기쁨을 나누고자 기획된 음악회에선 태교에 도움이 되도록 4박자의 규칙적인 음악들로 구성된 프로그램을 선보인다. 모차르트 ‘아이네 클라이네 나흐트 무직’, 엘가 ’사랑의 인사’, 드보르자크 ‘위모레스크’ 등 태교 음악으로 유명한 클래식 명곡을 KBS교향악단 현악 단원 4명이 연주한다. KBS교향악단 측은 11일 “‘밤하늘의 자장가’ 등 태아가 편안함을 느낄 수 있는 감성적인 성악곡을 추가해 산모와 태아에게 편안한 분위기와 감동을 선사할 수 있도록 다양한 프로그램을 준비했다”고 밝혔다. ‘부모는 아기의 뇌 설계자’ 책의 저자이자 뇌과학자인 조용상 가천대 교수가 클래식 음악으로 임산부와 태아의 정서적 교감을 돕기 위해 중간중간 깊이 있는 해설과 강의를 곁들이며 유익한 태교 정보도 제공할 예정이다. 이번 음악회는 KBS교향악단 공식 SNS 채널 등을 통해 사연 보낸 참석자를 모집했다. 시험관 4차 시도 끝에 임신에 성공한 사례, 첫 아이를 불의의 사고로 잃고 둘째 아이를 임신한 사례 등 감동적인 사연이 잇따랐다고 한다. 하기스 협찬으로 참석한 산모 전원에게 ‘하기스 허그박스’가 선물로 제공된다. KBS교향악단 관계자는 “(우리 사회가) 저출생 문제를 극복하고 앞으로도 더 나은 미래로 나아가는 데 함께하기 위해 클래식을 통한 사회 복지 사업을 꾸준히 전개할 예정”이라고 말했다.

서울시립교향악단 얍 판 츠베덴(야프 판즈베던·64) 음악감독과 넷플릭스 드라마 ‘오징어 게임’, 영화 ‘기생충’ 음악감독 정재일(42)이 첫 협연 무대가 마련된다. 21일 서울 성동구 서울숲 가족마당에서 열리는 ‘2024 서울시향 파크 콘서트’를 통해서다. 11일 서울시향에 따르면 지난해 8월 처음 선보인 파크 콘서트는 얍 판 츠베덴 음악감독의 지휘로 수준 높은 연주와 다양한 장르의 클래식 음악을 즐길 수 있어 시민 반응이 좋았다. 이번 공연은 츠베덴 음악감독의 지휘와 작곡가 겸 피아니스트 정재일, 가수 규현의 협연으로 가을밤의 낭만과 정취를 만끽할 수 있도록 했다. 특히, 거장 지휘자와 스타 작곡가가 처음 호흡을 맞추는 무대라 기대된다. 앞서 츠베덴 음악감독은 취임 전 “다양한 한국 작곡가들과 협업하고 싶은데 ‘오징어 게임’ 음악감독 정재일은 정말 환상적인 작곡가라서 반드시 꼭 함께 작업하고 싶다”고 밝힌 바 있다. 이에 정재일은 기자 간담회에서 “세계적인 지휘자가 그런 평가와 제안을 해줘서 영광”이라며 흔쾌히 응하겠다는 뜻을 내비쳤고 이번에 서울시향과 처음 함께하게 됐다. 번스타인의 오페레타 ‘칸디드’ 서곡으로 문을 열고, 작곡가 겸 피아니스트 정재일이 협연하는 ‘오징어 게임’ 메들리, ‘기생충’ OST를 즐길 수 있다. ‘운명 교향곡’으로 널리 알려진 베토벤 교향곡 5번 1악장과 슈트라우스 2세의 ‘천둥과 번개’ 빠른 폴카, 엘가의 수수께끼 변주곡 중 ‘님로드’, 차이콥스키의 ‘호두까기 인형 모음곡’ 중 ‘꽃의 왈츠’ 연주가 이어진다. 후반부에는 가수 규현이 나와 ‘광화문에서’, 뮤지컬 ‘팬텀’ 중 ‘그 어디에’, ‘깊은 밤을 날아서’를 서울시향 반주로 들려준다. 마지막은 월드비전 합창단이 오케스트라를 위해 편곡한 동요 메들리를 노래하며 장식한다. 파크 콘서트는 사전 신청 없이 누구나 무료로 관람할 수 있으며, 당일 오후 6시부터 선착순으로 입장하면 된다. 야외에 마련한 2000석 규모의 객석과 잔디밭 위에서 돗자리를 깔고 편안히 즐길 수 있는 공간도 마련된다. 공연장 방문이 어려운 시민들을 위해 서울시 ‘라이브 서울’과 서울시향 유튜브 채널에서 생중계한다.

오르가니스트 안효주가 22일 영국 현지시각 오후 4시 30분 영국 세인트폴 대성당의 초청으로 오르간 콘서트를 연다고 10일 밝혔다. 세인트 폴 대성당(St. Paul’s Cathedral)은 런던 주교좌가 자리 잡고 있는 성공회 성당으로 런던의 랜드마크 중 하나이다. 영국의 국가적인 행사들이 열린 장소로, 윈스턴 처칠과 마거릿 대처의 장례식, 찰스 왕세자와 다이애나 비의 결혼식, 엘리자베스 2세의 즉위 25주년, 50주년, 60주년을 기념하는 행사들 모두가 바로 세인트 폴 대성당에서 열렸다. 안효주가 이번 콘서트에서 연주하게 되는 오르간은 1697년에 독일 오르간 제작자 Bernard Smith에 의해 최초로 제작된 세인트폴 대성당의 메인 오르간이다. 안효주는 여러 시대의 작품을 학구적으로 연구하며 섬세한 해석과 뛰어난 연주력으로 주목받고 있다. 한국예술종합학교 음악원 오르간전공 수석 졸업 후 영국 왕립음악원 석사과정에 장학생으로 입학 및 졸업하였으며, 독일 뤼베크 국립음대 최고 연주자과정을 최우수 성적으로 마쳤다. 2014년 폴란드에서 개최된 얀 쿠샤르스키 국제 오르간 콩쿠르에서 1위 없는 3위에 입상했다. 2015년 러시아 타리베르디에프 국제 오르간 콩쿠르에서 특별상을, 2017년 네덜란드 마르티니 국제 오르간 콩쿠르에서 3위에 입상하며 국제무대에서 실력을 인정받았으며, 유럽 주요 성당과 콘서트장에서 왕성한 활동을 해왔다.

“저도 애니메이션 ‘베르사유의 장미’를 보고 자란 세대인 만큼 오스칼에 대한 환상이 있었어요. ‘검술과 무술을 잘 하는 데다 인류애도 있고 잘 생겼으면서 예쁜 근위대장’. 오스칼에 대한 관객들의 환상을 깨뜨리면 안 된다는 생각으로 무대에 오릅니다.” 지난 2일 서울 강남구 EMK뮤지컬컴퍼니에서 만난 배우 김지우(41)는 주인공 오스칼 역으로 열연 중인 뮤지컬 ‘베르사유의 장미’에 대한 애정과 책임감을 가득 내비쳤다. 이 작품은 이케다 리요코의 일본 동명 만화를 원작으로 한 초연 창작 뮤지컬이다. 순정만화의 고전으로 불린 원작은 1972∼1973년 연재 이후 누적 2000만 부 이상 판매되고 애니메이션으로 제작되는 등 엄청난 인기를 끌었다. 베르사유 궁전 근위대장이 된 귀족 출신 남장 여인 오스칼의 삶과 프랑스 혁명기에 피어난 비극적 사랑, 인간애 등을 다룬 이야기이다. 오스칼은 왕실 가족과 귀족 등 권력자들을 보호하다 그들의 사치와 부정부패에 염증을 느끼고 시민 혁명군에 합류한 뒤 정부군 총탄에 맞아 전사한다. 김지우는 “워낙 방대한 원작 내용을 공연 분량으로 압축하다 보니 관객 분들이 빈틈을 느낄 수도 있다. 그런 부분을 메꾸도록 모든 배역이 정신을 바짝 차리고 공연한다”면서 “노래와 연기가 조화로운 작품이라 재연, 삼연 등 (보완하며) 갈수록 단단해질 것”이라고 강조했다. 그러면서 재연 때는 특히 왕비 마리 앙투아네트와 백작 페르젠의 존재감이 드러나길 바랐다. 오스칼과 왕비, 페르젠의 관계에 대한 얘기가 없다시피 해서 관련 장면 연기가 쉽지 않고 관객들에게도 설득력이 떨어지는 것 같다고 하면서다. 원작에서는 오스칼이 왕비의 연인 페르젠을 짝사랑하다 뒤늦게 앙드레를 향한 자신의 마음을 깨닫게 된다. 그만큼 마리 앙투아네트와 페르젠의 비중도 크지만 뮤지컬에선 느닷없이 나타나 짧게 밀회를 나누다 오스칼 눈에 띄는 장면 정도다. 김지우는 200여년 전 프랑스 혁명을 배경으로 한 이 작품이 지금 관객들에게도 낯설지 않게 다가가도록 많은 고민과 공부를 했다고 한다. “처음에는 어떻게 접근할지 고민이 많았지만 사실 내용을 보면 프랑스 혁명 당시 상황이 우리가 사는 사회와 별반 다르지 않더라고요. 어느 시대나 세계에 혁명이 존재했듯 지금도 모두가 알게 모르게 속에서 많이 싸우고 있다고 생각합니다. 배경이 프랑스여서 그렇지 대한민국을 빗대면 우리 이야기가 될 수 있죠.” 그러면서 이 작품이 전하려는 메시지는 결국 차별과 갈등, 분열 극복을 위한 ‘사랑’의 중요성 같다고 해석했다. 2001년 드라마 ‘맛있는 청혼’으로 데뷔한 김지우는 2005년 ‘사랑은 비를 타고’로 뮤지컬계에 발을 디뎠다. 20년 가까이 꾸준히 무대에 오르며 간판 배우 중 한 명이 됐다. 그는 “방송 활동을 하는데 비슷한 느낌의 역할만 맡으니 ‘과연 내가 이 다음에 뭘 할 수 있지’라는 한계를 느꼈다”며 “정말 연기를 하고 싶어 뮤지컬에 도전했다”고 돌아봤다. 이어 “연극적인 작품으로 연습 과정도 힘들었던 ‘베르사유의 장미’를 통해 모르고 지나갈 수 있는 감정들을 경험하고 좀더 배우게 됐다”며 “(뮤지컬 배우로) 20년이 되가는 내게 참 의미 있고 감사한 작품”이라고 덧붙였다. 김지우는 오스칼 역을 맡으면서 유난히 여성 팬이 많아진 것도 좋아했다. “여성 팬들에게 사랑 받는 배우들이 부러웠는데, 이번 작품으로 같은 여성한테 사랑받고 인정받는 느낌이 들어 묘해요.(웃음) ‘예쁘다’는 칭찬보다 ‘멋있다’는 소리가 군인 역할을 제대로 해냈다는 평가인 것 같아 뿌듯합니다.” 관객들이 비싼 표값을 아까워하지 않도록 마지막 공연 때까지 최선을 다하겠다는 의지도 밝혔다. 김지우는 “저도 티켓값이 17만원, 18만원 하는 공연을 보러가곤 하는데 배우가 아끼는(몸 사리는) 모습 보면 짜증이 난다. 관객들은 소중한 시간과 돈을 들여 공연 보면서 추억을 남기는 만큼 대충하고 싶지 않다”며 “제가 가진 에너지를 다 쏟아내 후회하지 않는 공연을 할 것”이라고 말했다. 공연은 10월13일까지 서울 중구 충무아트센터 대극장.

독일 성악계를 대표하던 전설적 바리톤 디트리히 피셔디스카우(1925~2012)의 마지막 제자인 벤야민 아플(42·바리톤)이 떠올린 스승에 대한 기억이다. 아플은 창립 10주년을 맞아 문화예술사업을 클래식 음악 분야로도 확장한 한세예스24문화재단의 첫 음악회 무대에 오르기 위해 처음 내한했다. 5일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 ‘2024 여름에 만나는 겨울나그네’ 제목으로 슈베르트(1797∼1828) 역작 ‘겨울나그네’를 들려준다. 독일 가곡(리트) 최고 해석자로 불리는 거장 피셔디스카우가 남긴 ‘겨울나그네’와 비교해 듣는 것도 색다른 즐거움이 될 듯하다. 독일 바이에른주 태생인 아플은 3일 기자간담회에서 어린 시절 합창단 활동을 했지만 음악가보다는 은행원을 꿈꿨다고 했다. “은행원으로 일하며 대학에서 경영학을 공부하던 중 어느 순간 내면과 깊은 대화를 했어요. ‘내 감정을 끄집어낼 시간이 없구나’란 생각에 (은행원 관두고) 음악을 하기로 결정했습니다.” 그렇게 2008년부터 뮌헨 음대에서 성악 공부를 시작한 그는 2009년 오스트리아 슈바르첸베르크에서 열린 슈베르티아데 마스터클래스에서 피셔디스카우 눈에 띄어 마지막 제자가 됐다. 아플은 피셔디스카우의 음악적 유산을 계승했지만 단순히 영웅을 모방하는 데 급급하지 않았다. “28살에 선생님을 만나 (2012년 5월) 돌아가시기 3주 전까지 4년 동안 모든 레퍼토리를 함께 작업했어요. 그러면서 발성 기교뿐 아니라 음악 해석, 무대 공포증 탈피 등 음악과 관련된 많은 것을 배웠습니다.” 특히 피셔디스카우가 각 음악에 담긴 배경이나 시의 특성, 작곡가 의도 등을 매우 깊이 연구한 뒤 연주회에서 자기 음악을 창조하는 자세를 배운 게 가장 의미 있었다고 한다. 그는 ‘가곡의 왕’ 슈베르트의 역작 ‘겨울나그네’에 대해 “200년 전 만들어졌지만 시대를 초월해 울림을 주는, 엄청난 깊이가 있는 곡”이라며 “시와 음악이 결합된 완벽한 작품이고 독일의 가장 아름다운 예술 형태”라고 강조했다. ‘겨울나그네’는 슈베르트가 빌헬름 뮐러(1794∼1827)의 시에 곡을 붙인 연가곡이다. 실연으로 인한 깊은 슬픔과 절망 속에서 방황하는 한 남자의 이야기가 24개 곡에 담겼다. 첫 곡 ‘안녕히’와 다섯 번째 ‘보리수, 마지막 곡 ‘거리의 악사’가 잘 알려져 있다. 아플은 “주인공 남자는 내면 깊이까지 내려가는 여행을 떠나는 용기 있는 사람이다. 24곡에서는 죽음을 비롯해 두려움 등 다양한 감정을 살핀다”며 “연주자마다 감정과 처한 상황이 다 다르기 때문에 누가 연주하느냐에 따라 느낌이 다른 의미 있는 작품이라고 생각한다”고 말했다. 그는 앞서 2022년 영국 BBC의 영화 프로젝트 ‘겨울기행’에 출연해 스위스 알프스에서 90분에 걸쳐 ‘겨울나그네’ 전곡 연주와 인터뷰를 하기도 했다. 이번 공연은 영국왕립음악원 교수인 피아니스트 사이먼 래퍼와 함께한다. 한세예스24문화재단은 앞으로 해마다 양질의 음악 공연을 선보인다는 계획이다. 백수미 이사장은 “한국에서 성악 공연은 유명 오페라나 스타 성악가 리사이틀(독주회)에 집중되고, 위대한 시인들의 작품에 곡을 붙인 아름다운 가곡은 덜 알려져 있다”며 “가곡 위주 공연을 하는 것도 사회에 기여할 수 있는 방법이라 본다”고 말했다.

국립극장과 전주세계소리축제가 손잡고 창극 세계화의 디딤돌이 될 신작 ‘심청’을 내놓는다. 공공극장과 우리 전통예술 기반의 대표적 축제가 공동제작에 나서는 건 처음으로 창극 역사상 최대 제작비가 투입된다. 세계적 수준의 독일 오페라 창작진이 참여하고 국악·서양 관현악이 어우러지는 등 기존 창극과 색다르게 만들어진다. 내년 여름 전주세계소리축제에서 초연한 후 국립극장을 거쳐 2026년 유럽 무대에 선보일 예정이다. 1일 국립극장과 전주세계소리축제조직위원회에 따르면, 양 측은 지난해 9월 업무협약을 맺고 우리 이야기를 소재로 한 창극 세계화를 위해 ‘심청’을 공동 제작하기로 했다. 예상 제작비 10억원은 국립극장이 6억원, 전주소리축제조직위가 4억원을 부담한다. 국립극장이 달오름극장(중극장)과 해오름극장(대극장)용 창극 제작에 각각 3억∼4억원과 6억원가량 드는 점을 감안하면 파격적인 규모다. 창작진도 쟁쟁하다. 독일 만하임 국립오페라극장 상임 연출가 등 화려한 경력을 자랑하는 한국인 오페라 연출가 겸 대본작가 요나 김이 연출을 맡는다. 베를린 슈타츠오퍼와 빈 슈타츠오퍼, 바이로이트 페스티벌, 잘츠부르크 페스티벌 등 세계적 무대에 오페라를 올린 무대·조명·의상·영상 디자이너들도 함께한다. 국립극장과 전주세계소리축제 측은 요나 김이 한국과 유럽 정서를 모두 잘 아는 데다 우리 전통 소재의 창극을 외국 관객들이 편하게 즐길 수 있도록 풀어낼 수 있는 적임자라고 판단해 연출을 맡겼다고 한다. 오스트리아 빈 국립음대에서 현대문학으로 박사학위를 딴 요나 김은 2005년 독일 부퍼탈 시립극장에서 오페라 ‘자이데’로 연출 데뷔했다. 2017년 오페라 전문지 오펀벨트의 ‘올해의 연출가’로 선정되기도 한 그는 2022년 만하임 극장 주역 가수와 오케스트라, 합창단 등을 이끌고 내한해 대구오페라하우스에서 바그너의 대작 ‘니벨룽의 반지’ 4부작(링사이클)을 선보여 바그네리안(바그너 음악 애호가) 등 국내 관객을 사로잡았다. 10월에도 국립오페라단이 제작하는 바그너 오페라 ‘탄호이저’를 연출한다. 요나 김은 실력파 소리꾼에게 요청해 판소리 ‘심청가’ 완창도 직접 들어볼 만큼 ‘심청’ 연출 구상과 대본 각색에 상당한 공을 들이는 것으로 알려졌다. 작창은 한승석 중앙대 전통예술학부 교수에게 맡기는 방안이 거론된다. 이왕준 전주세계소리축제조직위원장은 통화에서 “판소리를 재료로 기존 창극의 틀을 뛰어넘는 혁신적인 작품이 나올 것”이라며 “판소리 ‘심청가’ 이야기는 보편성이 있는 만큼 해외에서도 충분히 통할 수 있다고 본다”고 말했다. 그러면서 “동서고금을 막론하고 전쟁과 가난 등 위기가 닥치면 여성과 아이들이 가장 취약한데 여성과 아이로 상징되는 게 딸”이라며 “(심청이처럼) 딸을 희생시켜 위기를 벗어나는 일이 비일비재했다. ‘심청’은 동시대적으로 의미를 갖는 작품이 될 것”이라고 덧붙였다. ‘심청’은 국립극장이 단계적으로 추진 중인 창극 세계화 전략과도 맞물려 있다. 국립극장 전속 단체인 국립창극단은 2016년 초연한 ‘트로이의 여인들’을 앞세워 꾸준히 해외 문을 두드리다 지난해 8월 영국 에든버러 페스티벌에서 홈런을 쳤다. 서양인에게 익숙한 고대 그리스 비극을 창극으로 풀어낸 작품에 현지 평단과 관객의 극찬이 쏟아졌다. 이에 힘입어 셰익스피어의 비극 ‘리어왕’을 창극화해 2022년 초연한 ‘리어’를 10월 영국 런던 바비칸센터 무대에 선보인다. 이동현 국립극장 공연기획팀장은 “그동안 해외 진출 창극은 현지 관객들이 이해하기 편한 해외 유명 원작 기반의 작품이었다”며 “‘트로이의 여인들’과 ‘리어’를 통해 창극 경쟁력을 확인한 만큼 우리 이야기인 ‘심청’을 가지고 나가려 한다. 최종 목표는 온전히 국내 창작진이 우리 이야기로 만든 작품을 들고 진출하는 것”이라고 말했다. ‘심청’은 먼저 내년 8월 제24회 전주세계소리축제에서 첫선을 보인 후 9월 국립극장에서도 관객과 만난다. 이어 미흡한 부분을 보완한 뒤 이듬해 독일을 시작으로 유럽 등 해외에 진출한다. 독일은 요나 김 등 해외 창작진의 주무대인 데다 1972년 뮌헨올림픽 당시 공연된 작곡가 윤이상(1917~1995)의 오페라 ‘심청’이 알려진 곳이라 창극 ‘심청’ 첫 상륙지로 낙점됐다. 이 팀장은 “‘심청’은 전주세계소리축제를 통한 홍보 효과와 (제작극장으로서) 국립극장의 역량 등 양측 장점을 살리고 우리 이야기로 만든 해외 진출 작품이라는 점에서 매우 의미가 크다”며 “창극 세계화의 새 교두보가 될 것”이라고 강조했다.