연극계가 주목하는 창작자들 작품이 국립극단 무대에 오른다. 13일 국립극단에 따르면, ‘2025 기획초청 픽(Pick)크닉’ 작품으로 선정한 ‘유원’, ‘파랑새’, ‘전락’을 24일부터 다음 달 15일까지 서울 중구 명동예술극장에서 선보인다. 기획초청 픽크닉 사업은 민간 극단이 제작한 우수 연극의 발전·존속을 돕고, 더 많은 관객에게 좋은 작품 관람 기회를 제공하기 위해 지난해 처음 도입됐다. 올해는 ‘역할의 경계를 지우는 무한한 예술가들’이라는 주제로 세 작품이 관객과 만난다. ‘유원’(원작 백온유, 각색 신재훈, 연출 전윤환)은 비극적인 화재 사건에서 살아남은 열여덟 살 주인공 이야기다. 그는 살아남았다는 죄책감, 가족을 향한 부채감, 자기혐오, 증오와 연민 등의 감정을 끌어안고 방황한다. 재난 이후의 시간을 직시하면서 생존자, 참사 목격자들의 모습을 입체적이고 따뜻하게 그린 작품이다. 24일부터 2월2일까지 공연한다. ‘파랑새’와 ‘전락’은 노벨문학상 수상 작가들의 대표작을 원작으로 한다. ‘파랑새’(원작 모리스 마테를링크, 각색 양손프로젝트, 연출 박지혜)는 상징주의를 대표하는 벨기에 작가 마테를링크의 희곡을 무대화했다. 파랑새를 찾아 떠나는 ‘틸틸’과 ‘미틸’의 이야기를 담았다. 2월 8∼10일, 2월 15∼16일 공연한다. ‘전락’(원작 알베르 카뮈, 각색·연출 손상규)은 카뮈의 작품 중 가장 찬란하고 심오한 걸작이라는 평가를 받는다. 센강에서 투신하는 사람을 목격한 ‘클라망스’라는 인물을 비추며 도덕의 몰락을 경험하는 현대인의 모습을 신랄하게 묘사한다. 배우 손상규의 1인극이다. 2월 13∼15일 무대에 오른다. 박정희 국립극단 예술감독은 “연극의 존재 가치와 실천성을 깊이 고민하고 성찰하는 창작자들의 무대를 초청했다”며 “제약을 뛰어넘고 경계를 허무는 예술가들의 사유의 결과물이 우리의 삶에서 길잡이가 되기를 바란다”고 말했다.

서울시립교향악단의 얍 판 츠베덴이 말러 교향곡 2번 ‘부활‘로 시향 음악감독 취임 2년차를 시작한다. ‘부활’은 말러 교향곡 중에서 가장 심오하고 장대한 작품으로 평가받는다. 죽음의 어둠에서 부활의 찬란한 빛으로 향하는 장대한 여정을 펼치며 삶과 죽음, 구원에 대한 깊은 철학적 질문을 던진다. 특히, 4악장인 다른 교향곡과 달리 5악장으로 만들어져서 종막에 가선 오케스트라와 성악, 대규모 합창이 결합해 극적인 정점에 도달하며 ‘나는 살기 위해 죽으리라! 부활하리라’ 웅장하고도 가슴 뭉클한 메시지를 전달한다. 10일 서울시향에 따르면 말러 교향곡 전곡 연주와 녹음에 도전중인 시향은 지난해 1월 츠베덴 취임 연주회에서 1번 ‘거인’을 실황 녹음해서 국내 교향악단 최초로 클래식 전용 앱 ‘애플 뮤직 클래시컬’을 통해 음원을 공개하며 큰 호응을 얻은 바 있다. 올해도 ‘부활’에 이어 교향곡 7번을 선보일 계획이다. 1월 16일(목), 17일(금) 오후 8시 롯데콘서트홀에서 열리는 ‘부활’ 무대에는 성남시립합창단, 고양시립합창단, 파주시립합창단이 참여한다. 또 지난해 6월 츠베덴의 뉴욕필 음악감독 고별 무대로서 ‘부활’에 참여했던 소프라노 하나엘리자베트 뮐러와 2016년 두다멜이 지휘한 LA 필하모닉의 말러 교향곡 3번에 출연했던 메조소프라노 태머라 멈퍼드가 서울시향과 처음 호흡을 맞춘다. 하나엘리자베트 뮐러는 2014년 잘츠부르크 부활절 페스티벌에서 크리스티안 틸레만이 지휘하는 슈트라우스의 ‘아라벨라’에서 츠덴카 역을 맡아 주목받았다. 이 공연을 통해 독일 오페라 잡지지 『오펀벨트』에서 ‘올해의 영 아티스트’로 선정되며 이름을 알렸고, 이후 뮐러는 뮌헨 국립극장, 빈 국립극장, 메트로폴리탄 오페라, 드레스덴 젬퍼 오퍼, 라스칼라 극장, 코벤트 가든 왕립극장, 취리히 오페라극장, 잘츠부르크 페스티벌 등에 출연하며 활약하고 있다. 태머라 멈퍼드는 메트로폴리탄 오페라에서 베르디의 ‘루이자 밀러’ 로라 역으로 데뷔해 오페라 외에도 콘서트와 독주회에서도 활발한 활동을 하고 있다. 멈퍼드가 협연한 LA 필하모닉의 말러 교향곡 8번(구스타보 두다멜 지휘, 도이치 그라모폰 발매) 음반은 2022년 그래미 합창 공연 부문에서 수상했다.

새해를 여는 대표 신년음악회 중 하나로 자리매김한 대원문화재단의 신년음악회 여섯 번째 무대가 11일 서울 예술의전당에 마련된다. 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 대원문화재단 제6회 신년음악회에서는 KBS교향악단이 각각 탄생 255주년과 160주년을 맞는 베토벤 삼중 협주곡과 시벨리우스 교향곡 2번을 들려준다. KBS교향악단 음악감독(2014∼2019)을 지낸 요엘 레비가 지휘대에 서고, 피아니스트 김대진 한국예술종합학교 총장이 바이올리니스트 임지영·첼리스트 김두민과 협연자로 나선다. 베토벤 삼중협주곡은 피아노와 바이올린, 첼로 협연자가 오케스트라와 다양하고 흥미로운 음악적 대화를 펼치는 작품이다. 시벨리우스의 교향곡 2번은 핀란드를 대표하는 작곡가 시벨리우스의 가장 유명한 교향곡이다. 20세기 초 만들어진 이 걸작은 당시 러시아 등 강대국의 압제에 대항하는 작곡가의 의지를 담았으며, 음악을 통한 조국의 영광을 표현한다. 대원문화재단은 국내외 클래식음악 발전에 크게 공헌한 한국 음악인들의 업적을 포상하는 ‘대원음악상’을 2006년부터 제정해 시상한 데 이어 2018년부터 정통클래식 음악 프로그램으로 신년음악회를 선보였다. 그동안 대원음악상 수상자들인 피아니스트 백건우, 조성진, 김선욱, 손열음, 지휘자 정명훈, 성시연, 바이올리니스트 클라라 주미 강피아니스트 손열음 등이 신년음악회 무대를 함께했다.

국내 초연하는 세계적 안무가의 작품부터 한국 고유의 아름다움을 표현한 창작 발레까지 다채로운 발레 무대가 새해에 찾아온다. 국립발레단은 살아 있는 발레 전설로 불리는 세계적 안무가 존 노이마이어의 ‘카멜리아 레이디’를 국내 발레단 최초로 선보이고, 유니버설발레단은 한국적 발레의 대표작 ‘춘향’(사진)을 3년 만에 무대에 올린다. 국립발레단이 5월 7~11일 서울 예술의전당 오페라극장에서 공연할 ‘카멜리아 레이디’는 프랑스 작가 알렉상드르 뒤마 필스의 소설 ‘춘희’ 속 남녀 주인공의 비극적 사랑이야기를 노이마이어가 섬세한 안무로 서정적이면서도 강렬하게 풀어낸 작품이다. ‘피아노의 시인’ 쇼팽 음악에 맞춰 추는 몸짓이 아름답다. 강수진 국립발레단 단장이 현역으로 활동하던 1999년 무용계 최고 권위의 ‘브누아 드 라 당스’상을 동양인 최초로 받게 해준 작품이기도 하다. 국립발레단이 현대발레 거장 이어리 킬리안의 3개 작품을 한데 선보이는 ‘킬리안 프로젝트’(6월 26~29일, 서울 역삼동 GS공연장)도 주목된다. 노이마이어의 ‘인어공주’(8월 13~17일)와 낭만 발레의 정수인 ‘지젤’(11월 12~16일), 연말 단골 작품 ‘호두까기인형’(12월 13~25일)은 예술의전당 오페라극장에서 다시 관객과 만난다. 지난해 창단 40주년을 맞았던 유니버설발레단은 그동안 많은 사랑을 받았던 고전·창작 발레를 선보인다. 새해 첫 개막작은 발레단의 대표작으로 자리 잡은 ‘지젤’(4월 18∼27일 예술의전당 오페라극장)이다. 1985년 국내 초연과 더불어 한국 발레 사상 첫 해외진출로 유럽과 일본 등 세계 무대에서 현지 관객과 문화예술계를 사로잡았고, 국내에서도 전회 매진 기록을 쓴 작품이다. 전통 의상을 입은 춘향과 몽룡이 무대 위를 날아오르는 ‘춘향’(6월 13∼15일 예술의전당 CJ토월극장)도 내놓는다. ‘춘향’은 누구나 아는 ‘춘향전’ 이야기를 차이콥스키의 선율 속에 담아낸 창작 발레다. 2015년 오만 무스카트와 2018년 콜롬비아 보고타에 공식 초청돼 한국 발레의 위상을 드높였다. 춘향과 몽룡의 ‘초야 파드되(설렘과 긴장)-이별 파드되(애틋한 슬픔)-해후 파드되(격정적 환희)’가 이어지는 3색의 2인무, 여성 군무 특유의 화려함이 돋보이는 ‘기생무’ 등이 백미로 꼽힌다. 예술의전당과 공동 기획한 고전발레 최고의 명작 ‘백조의 호수’(7월 19~27일 예술의전당 오페라극장)와 ‘호두까기인형’(12월 18∼30일 세종문화회관 대극장)도 기대된다.

“우리가 처음 (데뷔) 무대 선 게 금호영체임버콘서트였는데 당시 금호아트홀 측에 ‘우리도 상주음악가가 될 수 있냐’고 겁없이 물어봤어요. 현실이 돼 굉장히 기쁘고 영광스러우면서 많은 책임감을 느낍니다.” 올해 금호아트홀 ‘상주음악가’로 활동하게 된 현악 사중주단 아레테 콰르텟의 소감이다. 30세 이하 유망주를 대상으로 2013년부터 상주음악가 제도를 선보인 금호아트홀이 실내악단을 상주음악가로 선정한 건 처음이다. 2019년 9월 창단한 아레테 콰르텟은 그해 금호콘서트 오디션에 만장일치로 합격한 후 이듬해 9월 데뷔했다. 2021년 프라하 국제 음악 콩쿠르를 시작으로 2023년 모차르트 국제 콩쿠르, 2024년 리옹 국제 실내악 콩쿠르에서 잇따라 우승을 거머쥐며 세계 실내악계 주목을 받았다. 전채안(28·제1바이올린)과 박은중(24·제2바이올린), 장윤선(30·비올라), 박성현(32·첼로)으로 짜여졌다. ‘2025 금호아트홀 신년음악회 : 아레테(Arete)’ 공연을 사흘 앞둔 6일 서울 서대문구 금호아트홀 연세에서 열린 기자 간담회에서 팀장 격인 박성현은 “평소에도 앙상블(실내악)팀에게 필요한 게 상주음악가 제도”라며 “이를 통해 우리가 많은 음악적 발전을 하는 게 한국 클래식 음악계의 방향성을 제시할 수 있다고 생각한다. 그런 책임감이 무대에서 잘 전달되길 바란다”고 말했다. 이들은 올해 금호아트홀에서 ‘공명’을 주제로 모두 네 차례 무대를 선보인다. 신년음악회에서 선보일 하이든의 ‘현악 사중주를 위한 십자가 위 예수의 마지막 일곱 말씀’을 시작으로, 하이든·모차르트·브람스·비트만(5월29일), 쇼스타코비치·라벨·버르토크(9월4일), 베토벤·슈베르트(11월13일) 작품을 들려준다. 전채안은 “네 차례 무대를 저희가 온전히 꾸며 음악을 들려줄 수 있다는 게 상주음악가로서의 의미가 큰 것 같다”며 “같은 공간이라도 어떤 곡을 연주하느냐에 따라 다른 기분이 드는데 다양한 작곡가의 많은 곡을 관객에게 들려드릴 생각에 매우 설렌다”고 했다. 이어 하이든 작품을 첫 무대에 올리는 건 “현악 사중주의 기반을 다지고 성숙시킨 작곡가이기 때문”이라고 덧붙였다. 그리스어로 ‘탁월함’, ‘참된 목적’을 의미하는 ‘아레테’를 팀 이름으로 한 데 대해 아레테 콰르텟은 “관객들에게 작곡가들의 탁월함을 보여주고 음악을 진실되게 들려주려는 의지가 담겼다”고 설명했다. “앙상블의 매력은 팀 종목 스포츠처럼 팀에서 나올 수 있는 멋진 플레이와 감동입니다. 현악 사중주는 팀으로서 들려줄 음악이 다양한 데다 신선하고 많은 것을 보여줄 수 있는 장르인 만큼 많은 관심과 응원을 부탁합니다.”

“오늘 오신 손님, 오늘 오신 손님! 오늘 오신 손님네 잘 왔소! 우리는 국립극장 마당놀이패!…” ‘마당놀이 모듬전’ 공연이 열린 지난 4일 오후 서울 중구 국립극장 하늘극장. 국립창극단 간판스타인 김준수·유태평양·민은경·이소연·조유아 등 기운 넘치는 젊은 출연자들이 원형 무대에 올라 흥겨운 춤사위와 노래로 800석가량의 객석을 가득 채운 관객들을 반겼다. 추운 날씨에도 극장을 찾은 남녀노소 관객들은 박수갈채로 화답하며 공연 기대감을 키웠다. 유태평양(흥보 역)과 김준수(이몽룡 역)가 “마당놀이의 살아 있는 전설”이라고 소개한 윤문식(82·심봉사 역), 김종엽(78·놀보 역), 김성녀(75·뺑덕 역)가 무대에 등장하자 장내는 떠나갈 듯했다. 2014년 이후 10년 만에 다시 국립극장 마당놀이 판에서 뭉친 이들 ‘마당놀이 인간문화재 3인방’의 입담은 여전히 구성졌다. 윤문식이 “이날 이때까지 평생 살아온 대로 철없는 광대, 어린애로 살다 갈 것을 엄숙히 선서하는 바여!” 크게 소리치고 김종엽과 김성녀가 동감하는 모습에 후배 배우들과 관객들은 경의를 표하는 박수를 보냈다. 공연 시작과 동시에 세 사람은 까마득한 후배 배우들과 함께 절묘한 호흡으로 마당놀이의 진수를 보여줬다. 마당놀이는 고전을 현대적 감각의 풍자와 해학으로 풀어내면서 노래와 춤 등 연희적 요소를 가미한 공연이다. 1981∼2010년 3000회가 넘는 공연에 250만 관객이 즐길 만큼 큰 인기를 끌었다. 명맥이 끊겼다가 국립극장이 2014년 ‘심청이 온다’를 시작으로 극장식 마당놀이 ‘춘향이 온다’, ‘놀보가 온다’, ‘춘풍이 온다’를 2020년까지 선보였다. 이번 공연은 모듬전이란 이름대로 ‘심청이·춘향이·놀보가 온다’ 세 작품 중 가장 인상적이고 흥미로운 장면들을 한데 버무린 것이다. 춘향과 몽룡이 달콤한 사랑을 나누려는 순간 심봉사가 ‘청아∼’를 부르며 나타나 방해하고, 공양미 300석에 팔려간 딸을 잃고 망연자실한 심봉사 앞에 놀보가 심술궂게 등장하는 등 세 이야기가 자연스럽게 어우러진다. 놀보한테 구걸하다 골프채에 맞아 다리가 부러진 흥보가 “응급실에 갔는데 의사가 없어 치료를 못 받았다”고 하거나 심봉사 재산을 빼돌린 뺑덕이 “명품백 구입과 코인·주식 투자 등으로 다 써버렸다”고 하는 등 어수선한 시국을 빗댄 촌철살인 대목도 적지 않다. 인기 극작가 배삼식의 현대적 각색과 배우들의 뛰어난 역량으로 빚어낸 풍자와 해학에 객석에선 공연 내내 박장대소가 터진다. 노인부터 어린아이까지 여러 세대 관객과 함께하는 시간도 즐겁다. ‘새해를 맞아 보러 오길 잘했다’는 생각이 절로 들게 할 만큼 신명 나는 작품이다. 공연은 30일까지.

국립심포니오케스트라 신년음악회가 오는 18일 오후 5시 경북 울진군 울진읍 연호문화센터에서 열린다. 3일 울진군에 따르면 심포니오케스트라는 창단 40주년을 맞아 관현악, 오페라, 국악 등 다양한 분야를 연주한다. 지휘 다비트 라일란트, 하모니시스트 박종성, 소프라노 김순영, 테너 손지훈 등이 참여해 풍성한 무대를 꾸민다. 관람 희망자는 울진군통합예약시스템이나 티켓링크를 통해 예약할 수 있다. 이 공연은 지방소멸대응기금으로 개최된다. 손병복 울진군수는 "올 한해도 다양한 장르의 문화예술공연을 통해 지역 문화예술 확대에 힘쓰겠다"고 말했다.

12·3 계엄 사태와 탄핵정국, 제주항공 참사 등 대형 사건·사고에 분노나 슬픔, 안타까움이 깊은 상태로 새해를 맞는 사람들에게 조금이나마 위안이 돼줄 음악들이 울려 퍼진다. 서울시립교향악단은 10일 서울 종로구 세종문화회관 대극장에서 신년음악회를 개최한다. 얍 판 츠베덴 음악감독과 서울시향은 화사하고 생동감 넘치는 멘델스존 교향곡 4번 ‘이탈리아’로 음악회 문을 연다. 이어 시벨리우스의 명곡인 바이올린 협주곡을 10대 바이올리니스트 김서현(16)과 함께 들려준다. 김서현은 2021년 이자이 국제 음악 콩쿠르에서 우승하고 2023년 스위스 티보르 버르거 국제 콩쿠르에서 역대 최연소 우승을 차지하는 등 한국 클래식 음악계를 빛낼 차세대 기대주로 주목받고 있다. 2부에서는 ‘왈츠의 제왕’으로 불리는 요한 슈트라우스 2세의 오페레타 ‘박쥐’ 서곡과 걸작 왈츠곡 ‘아름답고 푸른 도나우’를 연주한다. 해외 체류 중인 츠베덴 감독은 앞서 무안국제공항 여객기 참사 소식을 듣자마자 서울시향에 연락해 “참사 희생자를 애도하고 유족을 위로하는 음악도 준비했으면 좋겠다”는 뜻을 전달한 것으로 알려졌다. 서울시향 측은 신년음악회에서 어떻게 애도의 시간을 가질지 논의 중이다. 서울시향에 앞서 금호아트홀은 9일 서대문구 금호아트홀 연세에서 ‘2025년 금호아트홀 상주음악가’로 선정된 현악사중주단 아레테 콰르텟의 신년음악회를 연다. 아레테 콰르텟은 2021년 프라하 봄 국제 음악 콩쿠르, 2023년 모차르트 국제 콩쿠르, 2024년 리옹 국제 실내악 콩쿠르에서 잇달아 우승하며 한국을 대표하는 현악사중주단으로 거듭났다. 이번 공연에서는 하이든의 ‘십자가 위 예수의 마지막 일곱 말씀’을 선보인다. 아레테 콰르텟은 “하이든이 이 작품을 통해 표현하고자 했던 것은 인간의 불안과 두려움, 절망과 슬픔, 용서, 사랑, 평온”이라며 “시대를 넘어 현재 관객들에게도 이러한 울림이 밀려들기를 바란다”고 말했다. 세계적 클래식 행사인 빈 필하모닉 신년음악회도 새해 첫날 즐길 수 있는 자리가 마련된다. 메가박스는 오스트리아 빈의 무지크페라인 황금홀에서 열리는 빈 필하모닉 신년음악회를 1일 오후 7시 전국 메가박스 39개 지점에서 생중계(중간휴식 포함 150분)한다. 1941년부터 시작된 이 음악회는 요한 슈트라우스 일가를 비롯해 빈 출신이나 빈에서 활동한 작곡가들의 작품을 중심으로 구성되며 왈츠와 폴카, 빈을 대표하는 춤곡으로 활기차게 막을 내린다. 이탈리아 출신 거장 리카르도 무티가 지휘할 이번 신년음악회는 요한 슈트라우스 탄생 200주년을 기념해, 그 어느 때보다 다채롭고 흥겨운 프로그램으로 구성돼 기대를 모은다. 클래식 공연제작사 아트앤아티스트는 12일 예술의전당 콘서트홀에서 ‘집시 카니발’을 주제로 한 신년음악회를 선보인다. 오페레타 ‘박쥐’, 오페라 ‘카르멘’ 등의 주요 아리아를 들려준다. 소프라노 이명주·이혜진, 카운터테너 이동규, 바리톤 김기훈·최인식, 테너 김민석이 출연한다.

2024년의 마지막 음악 페스티벌이자 연말을 뜨겁게 장식할 ‘카운트다운 판타지 2024-2025(COUNTDOWN FANTASY 2024-2025, 이하 CDF)’가 30일, 31일 양일간 경기 고양 킨텍스 5홀에서 개최된다. 페스티벌의 첫날엔 데뷔 이래 첫 헤드라이너로 출격하는 ‘엑스디너리 히어로즈(Xdinary Heroes)’를 필두로 ‘설(SURL)’, ‘나상현씨밴드’, ‘와와와’, ‘팔칠댄스(87dance)’, ‘파츠(PATZ)’, ‘잭킹콩’, ‘비공정(BØJEONG)’이 ‘비비드 플래닛 25(VIVID PLANET 25)’ 무대에 오른다. 또 다른 스테이지인 ‘스테이션 스타더스트(STATION STARDUST)’에서는 ‘페퍼톤스’를 비롯해 ‘쏜애플’, ‘오월오일’, ‘원위(ONEWE)’, ‘드래곤 포니(Dragon Pony)’, ‘캐치더영(CATCH THE YOUNG)’, ‘밴드기린’이 출연한다. 마지막 날인 31일 ‘비비드 플래닛 25’에는 ‘터치드’, ‘지소쿠리클럽(jisokuryClub)’, ‘브로콜리너마저’, ‘리도어’, ‘다섯(DASUTT)’, ‘아월(OurR)’, ‘원투비하이(12BH)’가 출격한다. ‘스테이션 스타더스트’는 카운트다운 이벤트를 책임지는 ‘크라잉넛’을 선두로 ‘갤럭시 익스프레스’, ‘노브레인’, ‘이디오테잎(IDIOTAPE)’, ‘솔루션스(THE SOLUTIONS)’, ‘톡식’, ‘스네이크 치킨 수프(Snake Chicken Soup)’, ‘뉴링크(New Link)’가 밴드 사운드 가득한 무대를 꾸밀 예정이다. 또한 CDF는 아티스트들의 무대뿐만 아니라 대표 현장 콘텐츠인 ‘새.복.받(새해 복 많이 받으세요!)’, ‘베개싸움 챔피언쉽(PFC)’ 이외에도 우승 시 현장에서 바로 새 신발을 구매해주는 ‘헌 신 줄게 새 신 다오’, 최근 공개된 ‘오징어게임2’를 모티브로 오징어와 연관된 다양한 상품을 획득할 수 있는 ‘선생님, 저랑 딱지 한 번 치시겠습니까?’ 등 관객들이 직접 참여할 수 있는 새로운 연말연시 맞춤형 콘텐츠도 준비 중이다. 한편 이번 CDF에는 ‘엠피엠지 뮤직(MPMG MUSIC)’, ‘브로콜리너마저’, ‘스네이크 치킨 수프’ 등이 아티스트 부스 참여 소식을 알렸다. ‘사인회’, ‘MD 판매’ 등의 다양한 이벤트로 직접 팬들과 마주하며 밴드와 밴드 음악을 좋아하는 사람뿐만 아니라 특별한 연말을 원하는 사람들에게 그 어느 때보다 잊지 못할 페스티벌을 선사할 것으로 보인다. 주최사인 민트페이퍼는 행사 당일 킨텍스에서 출발해 다양한 지역으로 운행하는 귀가행 유료 셔틀과 31일 카운트다운 이후 귀가를 원하는 사람들을 위해 서울 합정역 부근에 도착하는 무료 셔틀버스를 운행한다. 그 외 페스티벌 운영에 관련된 자세한 사항은 주최사인 민트페이퍼 홈페이지와 카운트다운 판타지 공식 SNS를 통해 확인할 수 있다.

연말은 보통 공연계 대목이다. 가족이나 친구, 연인 등과 함께 공연을 보며 한 해를 마무리하려는 관객 발길이 이어지기 때문이다. 다만 올해는 12·3 비상계엄 사태가 돌발 변수로 떠올랐다. 어수선한 시국이지만 취향에 맞는 공연과 함께 생각을 정리해보는 게 어떨까. 관심 끄는 일부 공연을 소개한다. ◆초대형 오페라 ‘어게인 2024 투란도트’ 이 작품은 푸치니 서거 100주년을 맞아 서울 강남구 삼성동 코엑스 D홀 특설무대에서 지난 22일 개막한 오페라다. 중국의 거장 영화감독 장이머우 연출로 2003년 서울 마포구 상암동 월드컵경기장에서 나흘 동안 11만 관객을 동원하며 야외 오페라 흥행을 이끌었던 ‘투란도트’ 공연의 영광을 재현하겠다는 취지로 제작돼 31일까지 공연한다. 푸치니 유작인 ‘투란도트’는 칼라프 왕자가 냉혈한 같은 권력자 투란도트 공주와 결혼하기 위해 목숨을 건 세 가지 수수께끼 풀이에 성공하고 마침내 투란도트도 사랑에 눈뜨는 과정을 다룬다. 칼라프 아리아 ‘네순 도르마(잠들지 말라)’는 명곡 중 명곡이다. 소프라노 아스믹 그리고리안, 마리아 굴레기나, 테너 유시프 에이바조프, 플라시도 도밍고(지휘) 등 세계적 성악가와 지휘자들이 함께한다. 개막 공연에선 아스믹 그리고리안(투란도트 역)과 유시프 에이바조프(칼라프 왕자 역), 소프라노 줄리아나 그리고리안(류 역)이 아르헨티나 출신 호세 쿠라가 이끈 오케스트라 연주에 맞춰 나무랄 데 없는 무대를 선보였다. 특히 아스믹은 현존 최고의 디바로 불려도 손색없을 만큼 가창력과 연기력 모두 출중했다. 가로 45m(양쪽 여유 공간 포함 시 85m), 높이 17m에 달하는 대형 무대 세트와 극 흐름에 따라 다채롭게 바뀌며 무대를 감싸는 LED 기술은 웅장함과 생동감을 선사했다. 다만 운영 미숙으로 일부 관객 좌석이 바뀌고 입장이 지연돼 20여분 늦게 시작하는 등 첫날 공연은 진통 끝에 막이 올랐다. 공연 중에는 무대 전면 양쪽에 자리한 두 개의 큰 기둥이 좌우 측 좌석 상당수 관객의 시야를 가려 불만을 샀다. 값이 30만원, 50만원 하는 자리라 분통을 터뜨리는 관객들도 눈에 띄었다. 시야 방해석을 최소화하는 조치가 시급해 보였다. 앞서 개막 직전 연출과 제작사 측이 관계가 파탄 나 서로 비난하는 초유의 일까지 벌어지며 공연에 찬물을 끼얹기도 했다. ◆연말 단골 발레 ‘호두까기 인형’ 국내 양대 발레단인 국립발레단과 유니버설발레단은 연말에 가장 사랑받는 작품 ‘호두까기 인형’을 각각 서울 예술의전당 오페라극장(25일까지)과 세종문화회관 대극장(30일까지)에서 공연한다. ‘호두까기 인형’은 발레 역사상 가장 위대한 짝으로 꼽히는 차이콥스키(작곡)와 마리우스 프티파(안무)의 대표작이다. 크리스마스 전날 밤 호두까기 인형을 선물 받은 소녀가 꿈속에서 저주가 풀린 호두 왕자를 만나 펼쳐지는 환상적인 이야기를 그린다. 국립발레단은 볼쇼이발레단에서 30년 넘게 예술감독을 역임한 거장 유리 그리고로비치 안무작을, 유니버설발레단은 차이콥스키 음악을 가장 생동감 있게 표현한 것으로 평가받는 마린스키발레단의 바실리 바이노넨 안무작을 선보여 인기를 끌었다. 주인공 소녀 이름과 호두까기 인형이 다른 점 등 두 발레단의 차이를 비교해 보는 것도 재밌다. ◆안숙선 대명창의 마지막 ‘송년판소리’ 국립극장은 28일 달오름극장에서 안숙선 명창이 제자들과 함께 판소리 다섯 바탕의 주요 눈대목(두드러지는 장면)을 들려주는 ‘송년판소리’를 공연한다. 안 명창은 2010년부터 매년 이 무대에 섰지만 올해는 직접 참여하지 않고 소리하는 모습을 담은 홀로그램으로 관객과 만난다. 국립극장 관계자는 “선생님 건강이 좋지 않기 때문”이라며 “올해를 끝으로 ‘안숙선의 송년판소리’는 볼 수 없게 될 것 같다”고 말했다. 국립창극단은 ‘송년판소리’ 전날인 27일 같은 장소에서 판소리 ‘수궁가’를 주제로 한 창극 콘서트 ‘토선생, 용궁가다’를 선보인다. 토끼 역 김준수, 자라 역 유태평양, 용왕 역 이광복 등 국립창극단 간판 단원들과 청년교육단원 48명이 출연한다. ◆초연 20주년 맞은 뮤지컬 ‘지킬 앤 하이드’ ‘지금 이 순간 나만의 길… 간절한 기도 절실한 기도 신이여 허락하소서.’ 본 적이 없더라도 한 번쯤 들어는 봤을 노래 ‘지금 이 순간’으로 유명한 미국 브로드웨이 뮤지컬 ‘지킬 앤 하이드’가 열 번째 시즌으로 돌아왔다. 2004년 국내 초연 이후 20주년을 맞아 용산구 블루스퀘어 신한카드홀 무대에 올랐다. 국내 누적 관객 180만명을 돌파할 만큼 작품성과 대중성을 인정받은 명작이다. 사회 양극화가 극심했던 19세기 영국 런던을 무대로 유능한 의사이자 과학자인 헨리 지킬 박사가 인간 내면의 ‘선’과 ‘악’을 분리하는 치료제 개발에 나서면서 벌어지는 일을 다룬다. 긴장감 넘치는 이야기와 프랭크 와일드혼의 명곡들, 홍광호·조정은·윤공주 등 스타 배우들의 열연 등에 힘입어 이번 시즌도 흥행 가도다. 내년 5월18일까지 공연.