국내에서 쌍벽을 이루는 서울시립교향악단과 KBS교향악단이 새해 들어 구스타프 말러(1860∼1911)의 교향곡 2번 ‘부활’을 선보인다. 세계적 지휘자 야프 판즈베던(서울시향)과 정명훈(KBS교향악단)이 지휘봉을 잡는 만큼 ‘말러리안’(말러 음악 애호가) 등 평단과 관객이 어떤 연주에 손을 들어줄지도 주목된다. 서울시향은 내년 1월16∼17일 롯데콘서트홀에서 말러 교향곡 2번을 연주한다. 2025년 첫 정기연주회 작품으로 ‘부활’을 고른 건 창단 80주년과 재단법인 설립 20주년을 맞아 ‘세계적 교향악단으로 도약하는 첫해가 됐으면’ 하는 바람도 담긴 듯하다. 다섯 악장으로 짜인 이 곡은 말러의 작품 중 가장 심오하고 장대한 교향곡으로 꼽힌다. 삶과 죽음, 구원에 대한 깊은 철학적 질문으로 인간의 감정과 고뇌를 담고 있는 대서사시이다. 죽음의 어둠에서 부활의 빛으로 향하는 여정을 통해 삶의 의미와 희망의 중요성을 일깨워준다. 특히 마지막 5악장은 프리드리히 클로프슈토크의 시 ‘부활’에서 영감을 받아 말러가 지은 가사가 담겼다. 올 초 서울시향 음악감독에 취임한 판즈베던은 지난 6월 뉴욕필하모닉 음악감독 고별 무대에서 이 작품을 연주한 바 있다. 당시 함께했던 소프라노 하나엘리자베트 뮐러와 두다멜이 이끄는 LA필하모닉과 인연이 깊은 메조소프라노 태머라 멈퍼드가 서울시향과 처음 호흡을 맞춘다. 5년 임기 동안 서울시향과 함께 말러 교향곡 전곡 실황 녹음 계획을 밝힌 판즈베던은 2월20∼21일 롯데콘서트홀에서 말러 교향곡 7번도 공연한다. KBS교향악단은 첫 ‘계관(명예) 지휘자’인 정명훈의 지휘 아래 2월21일 예술의전당 콘서트홀에서 말러 ‘부활’을 들려준다. 인기 소프라노 황수미와 메조소프라노 이단비가 협연한다. 정명훈과 KBS교향악단은 3월3일 롯데콘서트홀에서 도쿄필하모닉 오케스트라와 함께 말러 교향곡 1번 ‘거인’도 들려준다.

방송인겸 전통주 소믈리에 김민아와 주류문화칼럼니스트 명욱 교수가 함께 ‘위스키 흑백 감정사’라는 테마로 토크 콘서트를 진행한다. 19일 강연비즈니스 기업 오간지프로덕션(대표 오상익)에 따르면 28일 서울 금천구 복합문화공간 문화정원아트홀에서 ‘술자리 입문학- 위스키 흑백 감정사’가 진행된다. 최근 꾸준히 관심이 높아지고 있는 와인, 위스키, 전통주 등의 숨겨진 세계사 및 인문학에 관한 이야기를 새로운 관점에서 알려주는 토크 콘서트다. 강연자로 나서는 김민아는 지난 6월 전통주 소믈리에 자격증을 취득한 방송인이다. ‘아는 형님’, ‘라디오 스타’, ‘왜냐면’, ‘워크맨’, ‘탁스패치’ 등은 물론이고 최근 웨이브 오리지널 예능 ‘피의 게임3’에서 맹활약 중이다. 명욱 교수는 술을 중심으로 세계사와 인문학을 접합한 ‘술기로운 세계사’를 집필한 작가이자 칼럼니스트다. ‘삼프로TV 언더스탠딩’, ‘역사저널 그날’, ‘어쩌다어른’ 등 다양한 미디어에 출연했다. 이번 토크 콘서트는 45분간 진행된아. 사회는 강연전문가 오상익 대표가 맡았다. 이후 45분 간 김민아가 직접 전통주 시음회를 진행한다. 시음주는 우리술 품평회 1위 제품인 그랑꼬또 청수, SK하이닉스 사장 출신이 반도체를 만드는 마음으로 만든 오크 숙성 증류주 마한오크 52, 국내 최고가 오미자 증류주 고운달 오크 등이 등장한다. 더불어 아직 출시되지 않은 해창 막걸리를 증류한 해창 소주가 첫 소개된다. 또한 1만원 이하의 초저가 위스키와 20만원이 넘는 고급 위스키 블라인드 테이스팅(눈을 가리고 맛을 심사하는 대결)이 진행된다. 넷플릭스 ‘흑백요리사’와 같이 오로지 맛과 향으로만 고급 위스키를 골라낸다. 행사의 주최인 문화정원아트홀 관계자는 “새롭고 유익한 컨텐츠들을 정기적으로 선보이기 위해 오간지프로덕션과 함께 ‘오!컬쳐 프로젝트’를 기획하게 됐다”며 “공연장에서 음주와 토크가 함께 하는 이색적인 재미를 경험하실 수 있을 예정”이라고 설명했다. 해당 토크 콘서트는 인터파크에서 구매할 수 있다.

이야기 소재와 배경, 설정, 분위기 등 어느 것 하나 닮은 게 없지만 인간의 본성, 나아가 오늘날 사회상의 그늘을 되짚게 하는 빼어난 연극 두 편이 눈에 띈다. 타인의 삶을 감시하다 자신의 삶이 180도 바뀌는 사람, 자식들 싸움을 잘 풀어보려다 오히려 대판 싸우게 되는 부모들 이야기를 다룬 연극 ‘타인의 삶’과 ‘대학살의 신’이다. 동명 영화로도 유명한 두 작품은 탄탄한 대본과 깔끔하면서도 치밀한 연출, 연기력 좋은 배우들 간 절묘한 호흡이 어우러져 관객들이 무대에서 한순간도 눈을 떼지 못한다. ◆‘타인의 삶’ 2006년 개봉한 동명의 독일 영화를 연기파 배우 손상규가 각색·연출을 맡아 서울 강서구 마곡동 LG아트센터(유플러스 스테이지) 무대에 올렸다. 냉전 시대 악명 높았던 동독 국가보안부(슈타지) 비밀경찰의 감시 활동을 다룬 영화는 독일·영국·미국 등 전 세계 각종 영화제에서 주요 상을 휩쓸 정도로 개봉 당시 큰 화제를 모았다. 국내에는 2007년 개봉 후 최근 재상영돼 연극에 대한 관심을 높이기도 했다. 연극 줄거리는 영화와 비슷하다. 동·서독을 가른 베를린 장벽이 붕괴되기 5년 전인 1984년. 반체제 인사와 반국가 세력을 상대로 한 슈타지 최정예 심문·감시 요원 비즐러(윤나무·이동휘)는 상부로부터 사상이 의심스러운 유명 극작가 드라이만(정승길·김준한)을 감시하라는 지시를 받는다. 국가와 조직에 충실한 원칙주의자 비즐러는 그의 집 곳곳에 도청 장치를 설치한 뒤 대화·통화 내용을 죄다 엿듣고 기록해 보고한다. 드라이만이 동거녀인 인기 배우 크리스타(최서희)와 사랑을 나누는 상황도 놓치지 않는다. 그러던 중 문화예술계 권력자인 햄프 장관이 크리스타를 차지하려는 음흉한 공작에 자신이 이용된 것을 알고 신념이 흔들린다. 급기야 감시 대상자들의 삶에 점차 감화돼 조직까지 배신하고 드라이만을 적극 돕다 좌천되는데…. 이야기는 동·서독 통일 후 모든 사실을 알게 된 드라이만이 비즐러에게 감사하는 마음을 담은 책을 펴내며 끝난다. 손상규 연출은 “정체성 자체가 달라지지 않아도 어떤 사람이 변화한다는 건 굉장히 큰일”이라며 “(이 작품은) 다른 사람의 삶이 각자의 삶을 어떻게 바꾸고 영향 미치는지에 관한 얘기”라고 말했다. 영화를 무대로 옮기는 건 힘든 작업인데도 연극 ‘타인의 삶’은 극적 긴장감과 인물 간 구도, 주제 의식 등 어느 것 하나 성기지 않는다. 영화 속 다양한 인물을 맡은 조연 배우 김정호·이호철·박성민의 자연스러운 1인 다역 연기도 볼 만하다. 연극에 처음 도전한 이동휘와 김준한 연기는 안정적이다. 작품 속 시대 배경인 1984년은 통제·감시 사회를 예견했던 조지 오웰(1903∼1950)의 소설 ‘1984’를 연상시킨다. 그만큼 슈타지와 햄프 장관으로 상징되는 국가 권력이 오남용될 때 얼마나 끔찍한 일이 벌어질 수 있는지도 잘 보여준다. 지금은 그물망처럼 촘촘한 폐쇄회로(CC)TV와 스마트폰을 비롯한 전자 기기에 기록된 각종 활동 이력, 인공지능(AI) 등을 활용해 마음만 먹으면 감시 통제가 훨씬 수월한 시대란 점에서 상상만 해도 오싹하지 않은가. 공연은 19일까지. ◆‘대학살의 신’ 제목만 보고 잔인한 학살극으로 지레짐작해 멀리하면 섭섭해할 블랙코미디(현실적이거나 잔혹한 상황에 통렬한 풍자가 담긴 희극)이다. 세계적인 프랑스 극작가 야스미나 레자(65)의 작품으로 2008년과 2009년 각각 영국 웨스트엔드와 미국 브로드웨이 무대에 올라 최고 권위의 올리비에상과 토니상을 수상하는 등 대중성과 작품성을 인정받았다. 거장 로만 폴란스키 감독이 2011년 조디 포스터와 케이트 윈즐릿 등 유명 할리우드 배우들과 함께 영화화하기도 했다. 11살 두 소년이 싸우다 한 아이의 앞니 두 개가 부러지고, 가해자 부모인 ‘알랭’(민영기·조영규)과 ‘아네뜨’(임강희)가 사과하러 피해자 부모인 ‘미셸’(김상경·이희준)과 ‘베로니끄’(신동미·정연) 집에 찾아오면서 이야기가 시작된다. 각각 변호사(알랭)와 자산관리사(아네뜨), 작가(베로니끄), 사업가(미셸)로 중산층인 이들은 ‘좋게좋게’ 합의를 보려 하지만 대화할수록 감정싸움으로 치닫는다. 고상하고 예의 바른 척할 뿐 진심으로 상대 입장을 배려하지 않기 때문이다. 잘난 척과 자기주장만 고집하는 유치한 말꼬리 잡기식 논쟁이 이어지며 서로의 가식과 위선이 드러난다. 애들 싸움보다 더 유치한 어른들 싸움은 두 부부에서 각 부부, 남편들과 아내들로 편을 바꿔가며 진흙탕 싸움으로 치닫는다. 나와 우리 편만 옳다 하고 상대를 적대시해 끊임없이 다투는 사회상이 겹친다. 김태훈 연출은 “네 인물이 자신의 욕망 때문에 이기적이고 다른 이들을 무시하는 모습을 보인다”며 “누구를 죽이지 않더라도 욕심과 탐욕으로 다른 이들의 것을 뺏고 짓밟는 것도 큰 의미에서 학살이라고 보면 우리 주변에서도 학살은 계속되고 있는 것 아닐까 싶다”고 말했다. 누구나 일상에서 경험할 만한 상황인 데다 공연 내내 척척 맞는 호흡으로 속사포 같은 대화를 하며 실감 나게 열연하는 배우들 덕에 객석에선 웃음이 빵빵 터진다. 말맛도 기막히다. 내년 1월5일까지 예술의전당 자유소극장.

“사실 뮤지컬을 18년 했는데 1년 남짓(활동)한 트로트로 상을 받게 됐네요.(웃음)” 뮤지컬 배우 겸 트로트 가수 에녹(44·본명 정용훈)은 지난 12일 서울 강남구 도곡동 EMK엔터테인먼트 사옥에서 열린 기자간담회에서 “연기도, 뮤지컬도, 성인가요도 놓치고 싶지 않다”며 “이런 것들이 어떻게 하나가 될지는 잘 모르겠지만, 지금은 흐르는 대로 열심히 가고 있다”고 말했다. 이어 “이것들이 제 안에서 다 정립되면 언젠가는 하나가 되지 않을까”라며 “‘이게 에녹의 음악, 연기구나’ 하고 느끼게 되는 순간이 오지 않을까 생각한다”고 덧붙였다. 에녹은 2007년 뮤지컬 ‘알타보이즈’로 데뷔한 후 ‘레베카’, ‘사의 찬미’, ‘팬텀’ 등 다양한 뮤지컬 무대에 올랐다. 2022년 MBN ‘불타는 트롯맨’ 출연 이후 트로트 가수로도 이름을 알렸다. 최근 대한민국문화연예대상에서 성인가요 부문 최우수상을 받기도 했다. 그는 처음 노래 경연 TV프로그램인 ‘불타는 트롯맨’에 도전하게 된 이유로 “부모님 때문이었다”고 했다. “부모님께서 ‘우리 아들도 저런 음악을 하면 좋을 텐데’라는 얘기를 굉장히 오래전부터 하셨어요. 제가 좀 나이를 먹고 나니 ‘부모님을 위해서 그거 한번 못 해 드리나’라는 생각이 들었죠.” 에녹은 “부모님이 굉장히 좋아하셨다”며 “보통 아이가 태어나서 세 살까지 효도를 다 한다고 하는데 아버지는 제가 경연에 나온 게 가장 큰 효도였다고 농담삼아 말씀하셨다”고 말했다. 그는 강서구 마곡동 LG아트센터에서 공연 중인 뮤지컬 ‘마타하리’에서 아르망 역을 맡아 열연하고 있다. 이 작품은 제1차 세계대전 중 프랑스에서 이중간첩 혐의로 처형된 무희 마타하리의 실화를 소재로 한 창작 뮤지컬이다. 아르망은 마타하리와 운명적인 사랑에 빠지는 프랑스군 소속 공군 조종사이다. 화려한 삶에 감춰진 마타하리의 이면을 감싸고 사랑해 주는 인물이다. 에녹은 “트로트를 하면서 뮤지컬 경험을 바탕으로 음악을 풀어내고 있다”며 “어찌 보면 좀 더 대중적으로 활동하는데 그만큼 책임이 따른다고 생각한다. 음악적인 측면도 있지만 평소 언행과 관련한 부분도 그렇다. 흔들리지 않고 조심하면서 해야 할 몫을 다 하려 한다”고 말했다. “지금 나라에 힘든 일들이 있잖아요. 제가 감히 거기까지 얘기를 꺼내야 하는 것은 아니라고 생각하지만 깨어있어야 한다고 생각해서 (계엄 선포 이후 관련)뉴스를 계속 챙겨보고 있습니다.”

“예전에는 큰 공연장에서 유명한 오케스트라와 협연하는 게 행복했다면 지금은 작더라도 의미 있는 연주를 하려고 합니다.” 한국의 ‘클래식 음악 신동 원조’로 손꼽히는 바이올리니스트 사라 장(44)에게도 세월이 지핀 인생·음악관의 변화가 묻어났다. 원숙미처럼 더 좋은 쪽으로. 사라 장은 9일 서울 서초구 코스모스아트홀에서 열린 기자간담회에서 “어렸을 때보다 지금 더 음악을 즐기고 있다”며 이같이 말했다. 내년 데뷔 35주년을 맞는 그는 10일 성남아트센터를 시작으로 29일 서울 예술의전당까지 전국 13개 도시를 돌며 연주회를 한다. 2022년 후배 음악가들과 함께 비발디 ‘사계’ 등을 협연한 그가 독주회 무대(리사이틀)를 갖는 건 2019년에 이어 5년 만이다. 브람스의 초기작인 소나텐사츠 c단조(F.A.E 소나타 중 스케르초)와 마지막 바이올린 소나타인 3번 d단조, 프로코피예프의 바이올린 소나타 2번 D장조를 들려줄 예정이다. 10년 전부터 호흡을 맞춰 온 미국 피아니스트 훌리오 엘리잘데가 함께한다. 사라 장은 “연주를 마친 후 ‘오늘은 정말 음악적으로 완벽해서 행복했다’고 느껴지는 게 ‘의미 있는 연주’라고 강조했다. “그렇게 느낄 때가 많지는 않아요. 협주곡이든 리사이틀이든, 연주뿐 아니라 너무나 많은 요소가 작용하기 때문입니다. 저뿐 아니라 지휘자와 오케스트라 멤버, 피아니스트 파트너와 호흡도 잘 맞아야 합니다.” 그는 특히 “정말 중요한 건 청중과 에너지를 주고 받으며 함께 호흡하는 것 같은 연주”라며 “그런 연주는 마법처럼 기억에 남는다”고 덧붙였다. 사라 장은 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태를 계기로 가족과 함께 보내는 시간의 소중함을 깨달았다고도 했다. “엄마가 ‘팬데믹(감염명 세계적 유행) 기간 처음으로 가족 생일, 추석 명절, 크리스마스 등을 같이 보낼 수 있었다’고 하시더라고요. 아무리 바쁘게 다녀도 개인적으로 행복하고 균형이 잘 잡혀있는 게 중요하다고 생각해서 가족과 함께하는 것과 연주 활동 사이의 균형을 잡으려 노력하고 있습니다.” 그의 얼굴에도 여유로움이 아른거렸다. “어릴 때부터 엄마, 아빠, 매니저, 튜터(개인 과외 교사)와 함께 굉장히 바쁘게 다녔어요. 이메일도 없을 때라 팩스로 학교에 숙제를 보낼 만큼 복잡하고 바쁜 삶이었습니다. 지금은 같이 연주하고 싶은 오케스트라, 듀오 파트너(짝꿍 연주자)와 사랑하는 레퍼토리 짜고 즐길 수 있는 프로그램을 할 수 있어서 예전보다 더 즐기면서 연주하는 것 같습니다.” 4살 때 바이올린을 시작한 사라 장은 9살이던 1990년 명지휘자 주빈 메타가 지휘하는 뉴욕필하모닉 신년음악회에서 고난도의 파가니니 협주곡을 협연하며 데뷔했다. 이듬해에는 음반사 EMI의 최연소 녹음 기록을 세웠고, 13살 때인 1994년 세계 최고의 명문 악단 베를린필하모닉과 협연했다. 쿠르트 마주어, 리카르도 무티, 마리스 얀손스, 사이먼 래틀, 구스타보 두다멜 등 거장 지휘자들과 한 무대에 섰다. 그라모폰의 ‘올해의 젊은 음악가상’, 독일의 ‘에코 음반상’ 등 수상 경력도 화려하다. 이번 내한 공연에 브람스의 곡을 앞세운 것과 관련, 그는 “내가 가장 사랑하는 작곡가”라면서 “브람스처럼 매우 로맨틱하고(낭만적이고) 마음을 흠뻑 쏟아낼 수 있도록 자유를 주는 작곡가는 많지 않다. 저도 아주 로맨틱해서 나와도 잘 맞는 것 같다”며 웃었다. 사라 장은 다른 어떤 나라보다 한국 관객들이 특별하게 느껴져 감사한 마음으로 고국 무대에 선다고 했다. “다른 나라와 달리 다양한 연령대의 관객들이 찾아와 따뜻한 환호를 보내줘 감사하고, 어느 나라보다 음악을 사랑하는 나라라는 점이 느껴져요.” 이번 공연에서 그의 목소리를 대신할 바이올린은 미국의 전설적 바이올리니스트 아이작 스턴(1920∼2001)이 쓰던 1717년산 ‘과르네리 델 제수’다. 스턴이 사라 장에게 자신의 악기들을 보여준 뒤 “과르네리가 네게 잘 맞을 것 같다”며 사용해보길 추천했다고 한다. 사라 장은 “손이 작은 편인데 지금 쓰는 악기가 과르네리 중에서도 크기가 작은 편이라 저에게 잘 어울린다. 스턴 선생님에게 감사드린다”고 말했다. 한국의 난데없는 비상계엄 사태가 연말 들뜬 분위기에 찬물을 끼얹고 공연예술계에도 악영향을 끼칠 수 있는 우려에 대한 입장을 묻는 질문에 그는 “세상이 어떻게 돌아가든, 어떤 개인사가 있든 무대에 서서 연주를 하면 음악 앞에서 단순하고 순수해지는 것 같다”는 말로 대신했다.

재즈피아니스트 송영주가 21일 강남 씨스퀘어에서 ‘재즈 밋츠 크리스마스(Jazz Meets Christmas) 송영주 퀄텟’으로 관객들을 만난다. 한국대중음악상 4회 수상, 한국인 최초 뉴욕 블루노트 단독 공연 등의 타이틀을 가진 송영주는 클래식에 기반을 둔 탄탄한 음색과 대중음악에 대한 탁월한 이해를 겸비해 재즈신 뿐만 아니라 조수미, 김동률, 성시경, 비, 보아, EXO 등 다양한 뮤지션과의 협업으로 한국 음악계 곳곳에서 흔적을 찾아볼 수 있을 만큼 장르의 경계를 무의미하게 만드는 아티스트다. ‘재즈 밋츠(Jazz Meets)’ 시리즈는 다양한 장르의 음악들을 재즈로 재해석하는 송영주의 시그니처 프로그램이다. 찬송가를 재즈로 편곡한 ‘재즈 밋츠 힘스(Jazz Meets Hymns)’ 앨범 시리즈 3장을 발매했다. 지난 5월에는 푸치니 서거 100주년을 기념하며 오페라의 유명 아리아들을 재즈 장르로 재해석한 ‘재즈 밋츠 오페라(Jazz Meets Opera)’ 공연을 선보인 바 있다. 이번 공연에는 임주찬(드럼), 신동하(베이스), 양현욱(색소폰)이 함께한다. 2007년 발매한 ‘재즈 밋츠 크리스마스(Jazz Meets Christmas)’의 수록곡을 포함해 귀에 익숙한 크리스마스 캐롤을 재즈 선율로 들려줄 예정이다. 티켓은 인터파크 티켓에서 예매 가능하다.

2년 만에 다시 무대에 오르는 극단 플레이위드의 연극 ‘플레이위드 햄릿’이 공연 소식을 알리며 캐스팅을 6일 공개했다. ‘플레이위드 햄릿’은 2006년 플레이위드의 창단과 함께한 시작된 이후, 각기 다른 버전의 ‘플레이위드 햄릿’ 4편과 오픈리허설 ‘햄릿 읽기 좋은 날’, 판소리 ‘햄릿, 혼잣말’ 등을 거쳐 2020년 ‘플레이위드 햄릿’에 이르기까지 꾸준히 다양한 시도와 함께 변화하고 발전하며 공연되어 온 작품이다. 지난해에는 기존의 햄릿 ‘블랙’, ‘레드’, ‘블루’, ‘화이트’에 새로운 네 명의 햄릿 ‘다크’, ‘앰버’, ‘그린’, ‘핑크’를 더해 8인 8색의 더욱 깊이 있고 다채로운 햄릿의 매력을 선보이며 관객들의 마음을 사로잡았다. 연극 ‘플레이위드 햄릿’은 아버지의 죽음, 그리고 뒤를 이은 어머니와 삼촌의 결혼 소식으로 절망에 빠진 채 혼자 다락방에서 추억을 곱씹던 햄릿 왕자에게 의문의 전화벨이 울리면서 시작된다. 작품은 ‘햄릿’을 동시대의 청년들에게 투영했다. 어린 시절의 추억이 담긴 다락방에서 햄릿은 4명으로 분열되고 분열된 4인의 햄릿들은 불확실한 근거를 가지고 더 알 수 없는 미래를 향해 달린다. 무엇이 진실이냐 거짓이냐를 알아내기 위해 고뇌하고 또 고뇌한다. ‘플레이위드 햄릿’에는 총 8명의 배우들이 ‘햄릿’ 역할로 출연한다. 역할명은 모두 다르지만 햄릿 블랙과 다크, 레드와 앰버, 블루와 그린, 화이트와 핑크는 각각 더블 캐스트로 무대에 선다. 초연부터 참여해온 햄릿 블랙 역의 배우 박동욱과 햄릿 블루 역의 배우 임승범이 다시 돌아온다. 지난해 공연에 합류해 인상적인 연기를 선보였던 햄릿 다크 역의 배우 이상홍, 햄릿 그린 역의 배우 서성영, 햄릿 앰버 역의 배우 김영욱, 햄릿 핑크 역의 배우 신윤재가 이번 공연에도 참여한다. 여기에 연극 무대에서 종횡무진 활약 중인 배우 김도완과 허영손이 각각 햄릿 레드, 햄릿 화이트 역으로 캐스팅됐다 각기 다른 개성의 여덟 햄릿들이 소극장 무대를 뜨거운 열정으로 가득 채울 연극 ‘플레이위드 햄릿’은 소극장 산울림에서 내년 1월 23일부터 3월 16일까지 공연된다. 17일부터 인터파크를 통해 티켓을 구매할 수 있다.

가수 임영웅의 국민적 인기는 감정을 절제하는 독특한 창법과 트로트에 국한되지 않는 다채로운 레퍼토리에서 비롯됐다는 분석이 나왔다. 1일 가요계에 따르면 김희선 국민대 교수와 김희선(동명) 경기대 교수는 지난달 30일 서울 한국방송통신대학교에서 열린 제35회 한국대중음악학회 정기학술대회에서 임영웅의 음악적 특성을 조명했다. 두 교수는 임영웅의 창법이 감정을 과도하게 드러내지 않고 내면으로 삼키는 방식을 지향한다고 설명했다. 특히 오디션 프로그램 미스터트롯에서 노사연의 ‘바램’을 경연곡으로 선보였던 무대에서 이러한 특징이 돋보였다고 평가했다. “‘바램’은 음역 폭이 좁고 낮은 곡으로 자칫 힘으로 내지르기 쉬운 노래입니다. 하지만 임영웅은 크고 힘차게 부르다가도 감정을 절제하며 삼키는 듯한 독창적인 해석을 보여줬습니다”라고 분석했다. 읊조리듯 발음하면서도 정확성을 유지하는 발음법 역시 그의 강점으로 꼽았다. 특히 ‘ㅅ’이나 ‘ㅆ’ 같은 치찰음을 효과적으로 활용해 대중가요에서 흔히 거슬리기 쉬운 소리를 음악적으로 살려냈다는 점이 주목받았다. 임영웅은 2016년 트로트 가수로 데뷔해 미스터트롯에서 우승한 2020년 이후 트로트를 넘어 다양한 장르로 영역을 확장했다. 두 교수는 “임영웅은 록, 댄스, 힙합, 포크, 재즈 등 장르를 아우르며 독창적인 레퍼토리를 구축했다”고 평가했다. 특히 댄스와 록 장르에서는 보다 트렌디하고 가벼운 발성을 보여주며 새로운 매력을 발산하고 있다는 점도 흥미롭게 짚었다. 임영웅의 대규모 팬덤 형성과 스타디움 콘서트를 매진시키는 원동력 또한 그의 음악적 다면성에서 비롯됐다고 두 교수는 분석했다. “팬들은 임영웅의 창법과 편안한 음색, 진정성 있는 목소리, 뛰어난 가사 전달력, 그리고 위로를 주는 감성을 사랑한다고 밝히고 있습니다. 이는 트로트를 넘어선 아티스트로서의 면모를 보여주는 증거입니다”라고 말했다. 더 나아가 “임영웅은 단순히 트로트 가수가 아니라, 임영웅이라는 하나의 장르를 만들어가고 있다”며 그의 음악적 성취를 높이 평가했다. 이번 학술대회는 한국대중음악학회와 성공회대학교 동아시아연구소가 공동 주최했으며, 임영웅의 음악적 특성과 그를 둘러싼 담론을 심도 있게 논의하는 자리로 마련됐다. 장유정 단국대 교수는 언론 기사를 바탕으로 임영웅 관련 키워드를 분류하며 그에 대한 대중의 인식을 조명했고, 권정구 충북대 교수는 임영웅의 노래와 저작권 현황을 분석했다. 임영웅은 절제된 창법과 장르 확장을 통해 대중성과 음악성을 동시에 거머쥔 사례로, 앞으로도 그의 행보가 음악계에서 주목받을 전망이다.

“당신이 나를 해석하는 것이 아닌, 내가 나를 이해하는 방식을 보여줄 것이다. 세상이 바라보는 나의 이미지는 내가 결정하니까.” 이탈리아 출신의 공연예술가 키아라 베르사니(40)가 한국을 처음 찾았다. 베르사니는 뼈가 약해 쉽게 골절이 되거나 팔다리와 척추가 점점 휘어지는 ‘골형성부전증’ 장애인이다. 키 98㎝의 작은 몸으로 직접 공연 안무와 연출을 맡고 무대에도 오른다. 2018년 이탈리아 공연 예술계의 권위 있는 상인 ‘프레미오 우부’ 35세 이하 최고 공연자 상을 받고 2020년 베니스 비엔날레 국제현대무용축제에 초청되는 등 국제적으로 주목받고 있다. 국내 첫 장애예술 표준 공연장인 모두예술극장 초청으로 내한한 그는 대표작 3편(젠틀 유니콘·덤불·애니멀)을 한국에 선보인다. 28일 서울 서대문구 모두예술극장에서 기자들과 만난 베르사니는 “장애인이자 여성이며 예술가로서 사회적인 변화를 이끌어내려면 최대한 많은 공간에서 나의 공연을 소개해야 한다고 생각해왔다”고 소감을 밝혔다. 베르사니는 ‘정치적 신체’라는 개념에 바탕을 두고 누군가를 봤을 때 떠오르는 이미지, 문화권에서 비롯되는 선입견 등을 작품에 녹이는 것으로 유명하다. ‘장애인·여성·예술가’라는 정체성을 무대 위에서 그대로 보여준다. 관객들이 장애를 ‘비정상’ 또는 ‘이상함’으로 규정하는 생갹에서 벗어나도록 하기 위해서다. 그는 19세에 대학에 진학해 무작정 연극 워크숍(연수회)에 참여한 것을 계기로 예술과 인연을 맺었다. 이후 베니스 비엔날레에서 조직한 대학 프로그램 ‘비엔날레 대학’을 다니면서 예술가로서의 발을 뗐다. 그는 “대학에서 행위예술을 공부하면서 나의 몸이 휠체어가 없어도 된다는 것, 휠체어 없이 자유롭게 몸으로 작업할 수 있다는 것을 배웠다”며 “세상과 어떻게 소통할 수 있는 방법을 늘 찾아왔는데 바로 예술이 그 수단이었다”고 말했다. “우리는 다른 사람을 겉모습이나 각자 속한 문화권에 따라 판단하는데 이는 선입견입니다. 사람을 바라보는 시선은 바뀔 수 있습니다. 저는 장애인이 무엇을 원하고 무엇을 필요로 하는지 세상에 알리는 일을 하는 활동가와 같은 책임감을 느낍니다. 예술가로서 장애를 가진 모든 사람의 집단적 목소리를 대표하는 것이라고 할 수 있어요.” 그는 실제 활동가로서도 활발한 활동을 보여주고 있다. 코로나19가 전 세계적으로 확산한 기간 조합을 결성해 장애 예술인에 대한 이탈리아 정부의 지원을 촉구했다. 한국 공연은 29일부터 12월 7일까지 열린다. ‘젠틀 유니콘’은 ‘독특하고 고유한 이야기를 지닌 신체’를 중심으로 몸의 개념에 대한 사고의 전환을 시도해 온 베르사니의 일종의 선언문 같은 작품이다. ‘덤불’은 흔히 따뜻한 존재로 그려지는 자연(덤불)에 움직일 수 없는 장애인이 놓인 상황을 가정하며, 장애와 자연의 관계를 묻는다. ‘애니멀’은 위대한 걸작으로 꼽히는 미하일 포킨 안무의 솔로 발레 ‘빈사의 백조’를 재해석해 외로움과 죽음을 몸으로 표현한다. 베르사니는 세 편의 작품에 직접 출연하고, 국내 관악기 연주자, 무용수, 대학생과 워크숍도 진행한다. “제가 하는 연구의 기초를 그들과 공유하게 될 거예요. 서로 잘 듣고 자기 몸에 주의를 기울이는 게 중요합니다.” 그는 “최대한 많은 공간에서 공연을 소개해야 한다. 그럼으로써 사회적 변화가 일어날 수 있다”며 “우리를 맞이하는 게 준비되지 않은 공간으로도 활동의 폭을 넓힐 수 있기를 바란다”고 말했다.

더블베이스의 낮은 소리는 겨울 햇살을 닮았다. 한 해를 마무리하는 시기에 어울리는 낮은 목소리, 더블베이시스트이자 작곡가 송남현의 솔로 공연이 찾아온다. 재즈인듯, 클래식인 듯, 록인 듯, 뉴에이지인 듯 송남현의 음악에는 경계가 없다. 탱고‧즉흥 프로젝트를 이끌어온 그는 여러 장의 ‘재즈 탱고’ 앨범을 내놨다. 장르 구분이 무의미한 밴드 만동의 베이시스트로 활동하고 있으며, 가수 유라의 노래를 다수 작곡했다. 동시에 더블베이스 독주를 내세운 희귀한 앨범의 창작자로 자신만의 행보를 이어왔다. 지난해 발매된 더블베이스 솔로 앨범은 20년간 치열하게 음악을 끌어안아 온 뮤지션이 자신의 분신과도 같은 악기 하나로 빚어낸 생의 결정체다. 깊은 고통에 닿지 않고서는 자기 자신의 진수를 만날 수 없다. 국내 최초의 더블베이스 솔로 앨범인 송남현의 『마침내 나는 신록의 봉우리를 비집고』에는 생의 어두운 통로를 지나며 만난 결전(決戰)의 장면들이 오롯이 담겼다. 더블베이스 솔로라는 형식도, 정형화되지 않은 곡의 형태도 다소 낯설지만, 그의 이야기는 우리가 만난 장면들과 닮아있기에 생소하지만은 않다. ‘낙인과 족쇄’, ‘두 번째 파도’ 등 곡이 묵직하게 어두운 단면을 그리는 한편, ‘신록의 봉우리’라는 타이틀에 걸맞게 어떤 선율들은 푸르름을 향해 약동하는 고요하고도 견고한 힘으로 마음을 두드린다. 오는 12월 8일 열리는 송남현의 솔로 공연은 ‘감각과 사유의 운동성 증진을 위한 시리즈’라는 기획 공연의 일환으로 마련됐다. 기존의 솔로 곡과 새로 작업한 솔로 곡들을 선보인다. 솔로 2집의 시작점이 될 이 공연은 자신의 감각을 깨워 또 한 번 맨몸으로 음악을, 이야기를 만나야 하는 송남현의 고뇌의 발로이기도 하다. 독창적인 솔로 앨범을 내놓은 후 송남현은 2024 대중음악상 최우수 재즈연주부분 후보에 오르는 등 주목 받았다. 하지만 더블베이스라는 악기의 특성상 솔로 작업에 대중성이 따르지 않았고, 공연을 성사시키는 것도 쉽지 않았다고. 이런 어려움에 대해 송남현은 “일종의 ‘수련’ 혹은 ‘연마’의 의미로 생각하고 있다”고 고백했다. 송남현은 “그럼에도 제가 솔로 공연을 계속 이어 나가는 이유는 제가 본질적으로 더블베이스라는 악기로 표현하고자 하는 음악, 그 안에 투영된 정제되거나 혹은 정제되기 전 저의 이야기들을 끄집어내고 싶은 마음이 컸기 때문”이라고 털어놨다. 악기 하나로 망망대해를 건너는 기분일까. 송남현은 조심스럽게 ‘두려움’을 꺼내들었다. 솔로 작업에 대해 그는 “아무래도 하나의 악기로 모든 것을 표현해야 하니까, 사실 이 컨셉으로 또 한 번의 앨범 작업을 한다는 게 벅차고 두려웠다”며 “하지만 이번 공연을 준비하면서 그동안 습작으로 준비해 뒀던 곡들을 다시 꺼내고, 또 연주하면서 ‘한 번은 더 앨범으로 표현할 수 있겠다’는 용기를 얻게 됐다”고 전했다. 슬픔이 푸르름으로 피어난 순간을 음악에 담아 나눴던 뮤지션은 이제 또 한 번 용기를 내어 자기 수련의 결과를 보여주려 한다. 이번 공연은 ‘마침내 우리는 신록의 봉우리를 비집고’라는 타이틀을 달았다. 그와 함께 낮고 느리게, 또 강인하게 자기 자신을 향할 수 있을까. 그 청청한 용기만으로도 각자의 싸움에 힘을 실어줄 묵직하고도 맑은 목소리에 귀 기울여보자.