지금도 전 세계 주요 악단과 공연장이 말러 교향곡을 관객에게 들려준다. 특히 국내에선 아름답고 서정적인 선율의 5번 교향곡 4악장 ‘아다지에토’가 박찬욱 감독 영화 ‘헤어질 결심’에 삽입되면서 일반 대중에게도 말러가 유명해졌다. 다만 그의 10개 교향곡(마지막 곡은 미완성) 중 자기 삶과 사상을 녹여낸 작품으로 알려진 ‘대지(현세)의 노래’는 예외적으로 잘 연주되지 않는다. 이 작품은 장르 성격이 완전히 다른 가곡과 교향곡을 한데 엮은 ‘가곡 교향곡(관현악)’을 양식화한 말러의 최후 역작이자 서양 음악과 동양의 시가 결합된 최초 교향곡으로 평가받는다. 그러나 대편성 오케스트라와 그 음량에 파묻히지 않는 성량의 성악가가 필요한 데다 세상에 대한 한탄과 체념, 회고와 몽상, 고독 등 가사에 담긴 내밀한 정서를 오롯이 전달하는 게 만만치 않아 연주하기가 어렵다. 국내에서 모처럼 ‘대지의 노래’를 만날 수 있는 무대가 마련된다. 국내 대표 실내악단인 조이오브스트링스가 30일 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서 지휘자 진솔(37), 테너 김효종(42), 메조소프라노 정수연(54)과 함께 선보인다. 아널드 쇤베르크(1874∼1951)가 실내악으로 편곡하다 만 것을 라이너 린(1941~2015)이 완성한 쇤베르크·린 판(버전) ‘대지의 노래’다. 예술의전당에서 초연이다. 진솔은 그동안 ‘말러리안 시리즈’를 통해 7개 말러 교향곡을 지휘한 말러 전문가로 꼽히고, 김효종과 정수연도 무대 경험이 많은 실력파 가수들이지만 최근 서울 강남구 세일아트홀에서 만났을 때 “어려운 작품인 데다 처음 해본다”며 부담감을 내비쳤다. “말러 ‘대지의 노래’는 1곡에서부터 테너가 팡팡 때리는 관악기 소리를 뚫고 나올 수 있도록 노래를 해야 합니다. 그런 말러의 곡을 생각하고 듣는 관객들의 기대를 충족시키지 못할까봐 걱정됩니다.”(김효종) “지금까지 불러본 가곡 중 가장 어려운 것 같아요. 까다로운 음정과 리듬, 박자 등 기술적인 것들은 물론 가사 의미를 제대로 전달하도록 신경써야 하는 곡입니다.”(정수연) 진솔은 “모든 관현악을 동원하는 말러의 오케스트라 버전 ‘대지의 노래’보다 (쇤베르크의) 챔버 버전을 좋아하는 분도 꽤 많다”며 부담을 누그러뜨렸다. 그는 “가곡 같은 관현악 곡인데 100명 넘는 연주자가 있으면 아무래도 성악가 분들이 소리 욕심을 낼 수밖에 없다”며 “챔버 버전에서는 그런 기싸움보다는 노랫말에 더 집중하게 된다”고 말했다. 악기 편성은 단출하지만 말러가 얘기하고자 한 가사의 의미를 더욱 세밀하고 생생하게 음미할 수 있는 기회가 될 것이란 얘기다. ‘대지의 노래’는 1907년 빈 국립오페라극장 예술감독직 사임과 큰딸의 죽음, 심장병 진단 등 충격적인 일을 잇달아 겪고 아내와 불화로 사는 게 괴로웠던 말러가 이백, 왕유, 맹호연 등 중국 당나라 시인들의 시 7편에 곡을 붙여 이듬해 완성한 6악장 형식의 가곡 교향곡이다. 1악장 격인 1곡 ‘대지의 비탄에 관한 권주가’(이백)의 ‘황금빛 잔에서 술이 벌써 눈짓을 하고 있구나/ 허나 아직 비우지 말거라…’로 시작해 6곡 ‘고별’(맹호연, 왕유)의 ‘저 머나먼 곳 또한 어디에서든 영원히 푸른 빛깔일 게야. 영원히, 영원히!’로 끝맺는다. 이 중 메조소프라노가 30분 가까이 부르는 마지막 6악장 ‘고별’이 백미다. 정수연은 “극장 감독직에서도 내려왔지, 5살 딸은 죽고 자기도 심장병 판정 받아 곧 죽을 것 같은데 아내는 바람을 피우고… 그런 시기에 곡을 썼던 말러의 마음을 떠올리니 처연하게 부르게 된다”고 말했다. 김효종도 “세상에서 나 혼자만 남아 있는 듯한 고독이 느껴지는 가사의 세부 느낌을 살릴 수 있도록 여러 색채감으로 섬세하게 표현하려 한다”고 했다. ‘대지의 노래’는 말러가 작곡한 순서로 아홉 번째 교향곡이다. 말러는 베토벤, 슈베르트, 브루크너, 드보르자크 등이 9번 교향곡 작곡 이후나 작업 중 죽은 게 마음에 걸려 ‘9번’을 달지 않고 ‘대지의 노래’란 제목을 붙인 것으로 알려진다. 그러나 이후 9번(10번째) 교향곡 작업 중 세상을 떠나면서 그 역시 이른바 ‘9번 교향곡의 저주’를 피해가지 못했다. 이번 공연에는 최우정 작곡가가 피리 독주와 실내악 앙상블을 위해 작곡한 피리 협주곡 ‘환’도 초연된다. 조이오브스트링스 예술감독인 이성주 한국예술종합학교 명예교수가 악장을 맡아 연주하고, 한예종 전통예술원 진윤경 교수가 피리 협연자로 나선다.

‘바로크 시대 음악 바이올린 연주의 여왕’으로 불리는 영국 출신 바이올리니스트 레이첼 포저(56)가 캐나다의 타펠무지크 바로크 오케스트라와 함께 한국 관객과 만난다. 25일부터 다음 달 2일까지 ‘Bach and Baroque Brilliance(바흐와 바로크의 탁월함)’를 주제로 진행되는 제35회 이건음악회를 통해서다. 이 음악회는 건축자재 전문기업 이건이 1990년부터 무료로 해온 사회공헌 프로그램의 하나다. 포저는 내한 공연을 하루 앞둔 24일 서울 중구 프레스센터에서 열린 기자간담회에서 “바로크 음악은 시대를 초월하고 누구나 공감할 수 있는 음악”이라며 “바흐 작품에서 보듯 흥미로운 게 많고 구조적으로 복잡하지만 분명하게 감정을 전달하는 효과가 크다”고 바로크 음악의 특성을 설명했다. 이어 “오늘날 관객들이 바로크 음악에 담긴 감동을 느낄 수 있도록 옛날 작곡가들의 삶과 작곡 의도, 당시 악기 주법 등을 깊이 연구하며 연주한다”고 덧붙였다. ‘타의 추종을 불허하는 바로크 바이올린 연주자이자 영국의 자부심’(더 타임즈)이란 평가를 받은 포저는 2015년 영국 왕립음악원의 ‘콘 재단 바흐상’과 2018년 그라모폰의 ‘올해의 아티스트상’ 등을 수상했다. 포저는 이번 공연에서 타펠무지크 바로크 오케스트라(이하 타펠무지크)의 수석 객원 음악감독 겸 협연자로 나선다. 1979년 캐나다 토론토에서 창단한 타펠무지크는 17∼18세기 기악·합창 음악을 바로크 시대 악기와 주법으로 연주하는 세계적인 시대 연주 전문 실내악단이다. 타펠무지크는 영어로 ‘테이블 뮤직’이라고 하는 데서 보듯 만찬장에서 연주하는 음악을 뜻한다. 단원은 현재 포저를 포함해 브랜든 추이(비올리스트), 마이클 운터만(첼리스트), 크리스티나 자카리아스·페트리사 아헌(바이올리니스트) 등 17명이다. 페트리사 아헌은 “(이름에서 짐작하듯) 우리는 경직된 연주가 아니라 파티하는 것처럼 서서 돌아다니며 즐거운 마음으로 연주한다”며 “지휘자도 없이 모든 단원이 자유롭게 소통하고 협력해서 연주한다”고 소개했다. 브랜든 추이는 바로크 음악의 특성을 순두부찌개에 비유하기도 했다. 그는 “보통 시대 연주를 당시 했던 방식과 똑같이 연주한다고 생각하는데 그렇지 않다”며 “순두부찌개도 전통(조리법)과 요리사에 따라 맨 처음 만들어졌을 때와 맛이 달라진다. 연주 전에 작곡가 의도와 시대배경 등을 철저하게 고증하고 분석하는 이유”라고 말했다. 이들은 ‘관현악 모음곡 1번 서곡’과 ‘바이올린 협주곡 1번’, ‘바이올린과 오보에를 위한 협주곡’ 등 바흐 작품을 중심으로 영국(헨리 퍼셀), 이탈리아(스카를라티), 체코(안토닌 레이헤나우에르) 작곡가들 음악도 들려준다. 한국 최초의 바로크 목관 연주 단체인 ‘서울 바로크 앙상블’을 이끌며 네덜란드 국립 필하모닉 위트레흐트의 수석 오보이스트로 활동 중인 신용천이 협연자로 함께한다. 25일 아트센터인천에 이어 26일 대구 콘서트하우스, 27일 부산 부산문화회관, 29일 광주예술의전당, 11월 1일 서울 롯데콘서트홀, 2일 예술의전당에서 공연한다.

“(관객들이) 현대무용을 본 뒤 ‘하나도 이해를 못 하겠다’며 씁쓸하게 공연장을 나서는 경우가 많은데 저는 그게 정말 질색이거든요. 제 공연은 그러지 않았으면 해서 관객이 즐길 수 있도록 단순하고 직접적인 방식으로 작품을 만듭니다.” 프랑스 출신의 안무가 겸 연출가 필리프 드쿠플레(63)는 대표작 ‘샤잠!’ 공연을 사흘 앞둔 22일 서울 강서구 LG아트센터에서 기자간담회를 갖고 이렇게 말했다. 드쿠플레는 무용을 기반으로 연극, 서커스, 마임, 비디오, 영화, 그래픽, 건축, 패션 등 다양한 장르를 섞은 복합예술의 거장이다. 전 세계의 눈길을 사로잡았던 1992년 프랑스 알베르빌 동계올림픽 개막식 예술감독으로도 유명하다. 그는 “나 자신을 어떻게 정의해야 할지 나도 잘 모르지만 적어도 하나의 이야기만을 하는 이야기꾼은 아니다”며 “영화와 공연의 중간에서 다양한 스타일을 구성하고 자유롭게 다른 세계를 오가며 매번 새로운 예술을 시도하려 한다”고 했다. ‘샤잠!’은 1998년 칸국제영화제 50주년을 기념해 창작한 작품으로 영화 촬영 기법에 대한 존경을 담고 있다. 서커스를 방불케 하는 무용수들의 움직임과 거울·액자·영상 등을 활용한 시각 효과가 어우러진 작품이다. 샤잠(Shazam)이란 말은 ‘수리수리 마하수리’ 같은 마법 주문을 뜻한다. 전 세계 주요 극장에서 200차례 넘게 공연됐다. 한국 관객과는 1999년 이후 25년 만에 다시 만난다. 드쿠플레는 자신이 이끄는 무용단 DCA(데세아) 컴퍼니의 창단 35주년을 맞아 2021년 ‘샤잠’을 새롭게 손질했다. 초연 당시 작품에 참여한 무용수, 음악가들과 다시 손잡았다. 관객들은 20여년 전 촬영된 ‘샤잠!’ 영상과 중년이 된 무용수의 실제 움직임을 동시에 감상할 수 있다. 드쿠플레는 “25살이었던 무용수가 어느덧 52세가 돼 여전히 아름다운 춤을 추는 모습이 얼마나 아름다운지 느끼길 바란다”고 말했다. 이어 “무용수들이 다리를 들어 올리는 각도가 낮아질 수 있지만, 기술적인 면에서는 예전 기량의 95%를 지니고 있다”면서 “부족한 5%는 무용수들이 오랜 기간 활동하면서 갖게 된 존재감과 충만함으로 채워진다”며 나이 든 무용수들로 인한 공연 완성도 저하 우려를 일축했다. 그러면서 ‘샤잠!’을 보려면 공연 시작 15분 전까지 공연장에 도착할 것을 권했다. 사전에 분위기를 띄우는 행진이 펼쳐지기 때문이다. 공연은 25∼27일, LG아트센터 시그니처홀.

“인류는 모두 영혼이 같고 문화만 다를 뿐입니다. 전 세계가 (전쟁 등) 재앙 속에 있는데 문화예술이 (그런 재앙을 최소화하는) 다리 역할을 한다고 생각해요. 서로 언어가 달라도 소통하고 이해하게 해주는 ‘공통 언어’라고 할 수 있지요. 가곡도 그렇습니다.” 독일 가곡 반주의 거장 피아니스트 하르트무트 횔(72)은 21일 서울 강남구 풍월당에서 기자간담회를 갖고 이렇게 말하며 “가사의 뜻을 몰라도 아름다운 가곡 감상에는 아무런 어려움이 없다”고 강조했다. 횔은 최근 소프라노 한경성(45)과 가곡 음반 ‘달빛 노래(DER MOND: LIEDER)’를 발매했다. 둘은 오래된 사제지간이다. 20여년 전 독일로 유학간 한경성이 휠에게서 독일 가곡(리트·Lied)을 배웠다. 한경성은 “몇 년 전 남편이 투병생활할 때 함께 가곡도 많이 듣고 달을 보며 간절히 기도했었다”면서 “남편이 나은 후 달과 관련한 가곡 음반을 만들어보기로 하고 선생님에게 요청했는데 흔쾌히 수락하셨다”고 했다. 그러면서 “선생님은 아름다운 나무와 꽃잎에서 새어 나오는 빛을 보게 해주시는 분”이라며 “제가 못 보는 걸 더 보게 해주는, 음악에서 음정 사이에 생명력을 불어넣어야 한다는 걸 알려주는 정신적으로 도움이 많이 되는 파트너”라고 소개했다. 횔은 “젊은 음악가에게 도움 주는 일을 재미있게 하고 있다”며 “예전 위대한 음악가와 작업하든 젊은 음악가와 작업하든 전혀 차이가 없다. 저희를 사제지간이 아닌 두 명의 아티스트(음악가)라고 봐주길 바란다”고 했다. 횔은 바리톤 피셔 디스 카우(1925∼2012)와 소프라노 르네 플레밍 등 세계적 성악가와 호흡을 맞춘 것으로 유명하다. 2년가량 준비해 나온 ‘달빛 노래’ 음반에는 슈베르트 ‘달에게’, ‘저녁 풍경’과 멘델스존 ‘달’, 브람스 ‘달밤’, 슈만 ‘달님, 내 영혼이 좋아하는 분’ 등 주옥 같은 독일 가곡 18곡과 한국 가곡 윤극영 ‘반달’, 박태준 ‘가을밤’ 합쳐 20곡이 수록됐다. 60장이 넘는 횔의 가곡 음반 중 한국 가곡이 담긴 건 처음이다. 횔은 ”아주 좋은 앨범이다. 달은 그리움과 사랑의 감정 등 우리 영혼의 다양한 측면을 반영한다”며 “특히, 독일어에서 ‘제흔주흐트’(Sehnsucht·사무친 그리움)이란 단어는 중독처럼 벗어나기 힘들어서 고통이 따르는 가볍지 않은 말로 리트의 핵심 정서”라고 설명했다. 두 사람은 22일 서울 예술의전당 IBK 챔버홀에서 음반에 담긴 다채로운 달의 표정과 감정을 연주한다.

러시아 태생의 세계적 피아니스트 예브게니 키신(53)이 다음 달 20일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 ‘예브게니 키신 피아노 리사이틀’을 개최한다. 키신의 내한 공연은 2021년 11월 이후 3년 만이다. 1971년 10월 모스크바에서 태어난 키신은 2살 때 들은 음악을 그 자리에서 피아노로 연주한 신동이었다. 6살 때 그네신 음악원의 영재 특수학교에 입학했고, 10살 때 모차르트 피아노 협주곡(K. 466)을 협연한 뒤, 이듬해 첫 독주회를 열었다. 그가 세계적 주목을 받은 건 13살 때인 1984년이다. 드미트리 기타옌코가 지휘한 모스크바 국립필하모닉과 쇼팽 피아노 협주곡 1·2번을 협연한 실황 음반이 전 세계에서 폭발적 반향을 일으킨 것. 이후 1988년 헤르베르트 폰 카라얀 지휘의 베를린 필하모닉 신년음악회와 1990년 BBC 프롬스 데뷔, 뉴욕 카네기홀 100주년 기념 공연 등에서 신들린 연주를 통해 스무 살이 되기도 전 세계 최정상급 피아니스트로 발돋움했다. 특히 ‘불멸의 지휘자’ 카라얀의 딸 아라벨 카라얀은 “내 생에 딱 한 번, 아버지가 눈물을 흘리는 모습을 보았다. 잘츠부르크에서 있었던 키신의 오디션 뒤였다”고 전한 바 있다. 이번 공연을 주최한 크레디아는 “2006년 이후 키신의 내한 공연은 예외없이 전석 매진을 기록했고 30회 넘는 커튼콜과 1시간에 걸친 10곡의 앙코르, 자정을 넘긴 팬 사인회 등으로 늘 화제를 남겼다”고 했다. 키신은 이번 공연에서 베토벤의 ‘피아노 소나타 27번’, 쇼팽의 ‘녹턴’과 ‘환상곡’, 브람스 ‘4개의 발라드’, 프로코피예프의 ‘피아노 소나타 2번’을 연주한다. 한편 러시아 정부는 지난 7월 키신을 스파이와 비슷한 개념인 ‘외국 대리인’으로 지정했다. 러시아 법무부는 당시 “키신이 러시아의 우크라이나 ‘특별군사작전’에 반대하고 우크라이나군에 자금을 지원했다며 외국 대리인 명단에 포함했다”고 밝혔다. 1990년대부터 러시아를 떠나 해외에 거주한 키신은 영국과 이스라엘 시민권도 갖고 있다. 그는 2021년 러시아의 반정부 운동가 알렉세이 나발니 석방을 요구하고, 2022년 러시아의 우크라이나 침공을 비난했다. 러시아는 정부 비판적인 개인과 단체에 외국의 지원을 받는 ‘외국 대리인’이란 꼬리표를 붙여 통제하고 있다.

미라클보이스앙상블이 24일 오후 7시30분 건국대 새천년관 대공연장에서 5회 정기연주회 을 펼친다. 미라클보이스앙상블은 발달장애인 성악가들로 구성된 한국 최초의 혼성 앙상블이다. 이번 정기연주회는 특별히 우크라이나 전쟁 피해 가족을 돕기 위해 재능기부 음악회로 진행된다. 사회적 약자로 늘 도움을 받던 미라클보이스앙상블이 어려움을 당한 이들을 위해 세상의 빛과 소금의 역할을 하는 것이 단원들의 다짐이다. 미라클보이스앙상블의 성장해온 과정을 재미있고 감동적인 연출로 준비했다. 모차르트 모테트를 비롯해 오블라디오블라다, 병사들의 합창, 축배의 노래, 히브리 노예들의 합창 등 16곡의 다양하고 아름다운 음악을 선사할 예정이다. 미라클보이스앙상블은 지난 2018년 창단 이후 뛰어난 음악적 실력과 감동적인 무대로 사랑을 받고 있다. 2023년 10월에는 미국 뉴욕 카네기홀에서 성공적으로 공연한 바 있다.

뮤지컬 ‘시카고’가 11월 29일부터 12월 8일까지 대구 오페라하우스에서 공연한다. 2000년 한국 초연 이후 누적 공연 1500회, 누적 관객 154만명에 이르는 기록을 세운 ‘시카고’ 한국 프로덕션은 시즌 마다 새로운 의미와 기록을 만들어 나가고 있다. 올해로 17번째 시즌을 맞는 뮤지컬 시카고는 관객들의 뜨거운 애정을 바탕으로 이번 시즌 누적 관객 160만 명을 향해 발걸음을 내딛고 있다. 이번 공연은 29명의 배우, 15인조 라이브 빅밴드, 17년간 손발을 맞춘 스태프가 함께한다. 2021년 시즌 신종 코로나 바이러스 감염증 팬데믹에도 불구하고 관객 점유율 96%를 달성해 역대 최고 성적을 내며 ‘클래식은 영원하다’는 말을 증명하기도 했다. 이번 시즌에는 그 흥행의 주역들인 최정원, 윤공주, 아이비, 티파니 영, 민경아, 박건형, 최재림, 김영주, 김경선 이 함께하며 2021년의 뜨거운 열기를 다시 보여줄 예정이다. 지난해부터 진행한 오디션을 통해 치열한 경쟁률을 뚫은 17명의 앙상블 배우와 정선아가 합류해 한층 더 뜨겁고 깊어진 뮤지컬 ‘시카고’를 선보일 예정이다. 1975년 뮤지컬의 신화적 존재인 밥 파시에 의해 처음 무대에 오른 이후 1996년 연출가 월터 바비와 안무가 앤 레인킹이 리바이벌한 작품이다. 이 작품은 역사상 가장 오랫동안 공연한 미국 뮤지컬로 기록되고 있다. 미국 브로드웨이에서 26년간 1만500회 이상 공연했다. ‘시카고’는 토니 어워즈, 올리비에 어워즈 등 전 세계 최고 권위의 시상식 55개 부문 이상 수상 이력이 있다. 전 세계에서 38개의 국가, 525개 이상의 도시에서 3만3500회 이상 공연이 진행됐고 3400만명 이상의 관객을 만난 명실상부 ‘브로드웨이의 상징’과도 같은 미국 뮤지컬이기도 하다. 특히 ‘시카고’의 첫 시작을 알리는 넘버 ‘올 댓 재즈(All that jazz)’는 13개 언어로 71만5000회 이상 노래되거나 대사화 된 메가 히트 뮤지컬 넘버라고 할 수 있다.

카카오엔터테인먼트의 뮤직플랫폼 멜론(Melon)은 방송인 유재석이 가을에 즐겨듣는 플레이리스트를 공개했다. 멜론은 14일 유재석이 즐겨 듣는 가을 플레이리스트를 알려주는 ‘아티스트는 뭘 듣니’ 스페셜 콘텐츠를 독점 공개했다고 밝혔다. ‘아티스트는 뭘 듣니’는 대세 아티스트가 주제별로 직접 엄선한 플레이리스트를 멜론 회원들에게 공개하는 콘텐츠다. 올해는 K팝 대표 아티스트 뉴진스, 에스파, RIIZE(라이즈), DAY6(데이식스)와 J팝 아티스트 King Gnu(킹 누) 등의 가수들부터 크리에이터, 디렉터, 배우 등 다양한 대세 아티스트들이 참여하고 있다. 이번 ‘아티스트는 뭘 듣니’에서 유재석은 이문세의 ‘가을이 오면’, Christopher와 청하의 ‘When I Get Old’ 등 본인이 직접 아껴 듣는 가을 플레이리스트를 소개했다. 이번 스페셜 콘텐츠는 현재 멜론 메인 화면 내 관련 배너나 멜론 앱 내 더보기 탭의 ‘매거진’과 멜론DJ ‘아티스트는 뭘 듣니’ 계정을 통해 확인할 수 있다. 현재 스페셜 콘텐츠로 인기 입시 교육 크리에이터 ‘미미미누’의 ‘지금까지 살면서 힘들 때 들었던 플레이리스트’, 반려견 크리에이터 ‘못생긴 노을이’의 ‘반려견에게 들려주고 싶은 노래’, 집사 ‘다나카’의 ‘못 말리는 아가씨들을 위한 플레이리스트’ 등도 함께 공개되고 있다. 멜론은 “인기 아티스트가 선택한 명곡을 멜론 회원들과 공유하고 즉시 감상할 수 있는 앱 환경을 구축함으로써 차별화된 양질의 콘텐츠를 제공하고 있다”며 “아티스트의 인사를 담은 세로형 숏폼 영상까지 추가한 결과 ‘아티스트는 뭘 듣니’ 8월 플레이리스트 재생 수는 올해 1월 대비 82%나 증가했다”고 설명했다.

근현대사 폭풍 속 대한민국 100년을 헤쳐나간 우편집배원 3대 이야기를 담은 연극 ‘우정만리’가 오는 18일부터 27일까지 국립극장 하늘극장에서 ‘2024-2025 레퍼토리 시즌’ 공연으로 막을 올린다. ‘우정만리’는 얘기씨어터컴퍼니의 창작극으로, 지난 2021년 경기문화재단의 문화예술제작지원사업으로 선정되어 ‘벙거지꾼 계동이’라는 제목으로 초연했고, 지난해에는 한국문화예술위원회 원로예술인 공연지원사업에 선정돼 성황리에 공연된 바 있다. 모두 3부작으로 기획된 연극 '우정만리' 중 첫 번째 이야기인 이번 공연은, 초기의 우편배달부인 벙거지꾼 '김계동'의 이야기를 다루고 있다. 극은 대를 이어 체신국 관리자가 된 계동의 아들 '수혁'과 우편집배원이 된 계동의 손녀 '혜주'의 시선을 통해 시공간을 넘나들며 100여 년의 이야기를 흥미진진하게 펼쳐나간다. 정년퇴직을 앞둔 집배원 ‘혜주’는 우편물 배송을 마친 후 가방 속에서 오래된 편지 한 통을 발견한다. 발신인에 할아버지 함자 ‘김계동’, 수신인에 아버지 함자 ‘김수혁’이 기재된 편지. 의아한 마음에 주소지로 찾아가 보지만 아무도 살고 있지 않다. 극의 시간은 과거로 흘러 1930년. 20살의 수혁은 벙거지꾼(집배원의 옛 이름)인 아버지 계동의 권유로 체신이원양성소에 다니고 있다. 일제치하의 삼엄한 시대 속에서 양성소에서 쫓겨날 위기를 모면하기 위해 나간 우편 관리 현장 탐방을 겪으며 수혁은 벙거지꾼으로서의 아버지의 마음을 조금은 이해하게 된다. 그러던 어느 날. 계동이 수혁에게 쓴, 장난 섞인 암호 편지 한 통이 독립군의 작전 암호편지라는 오해를 받게 되고 순사들에게 끌려가 큰 고초를 겪고 목숨이 위태로워 진다. 작가 이대영은 “연극 '우정만리'는 백여 년 전 일제치하를 살아온 집배원 3대 가족의 이야기이다. 이 아주 평범한 한 가정의 삶을 통해 사랑과 결혼, 독립운동과 해방, 6·25 전쟁에 따른 동족상잔의 비극, 종전 후 산업화와 민주화를 거치며 격동의 근현대사를 온몸으로 접한 이들의 이야기를 글에 녹여 넣고 싶었다”고 말했다. 초기의 집배원인 벙거지꾼 '김계동' 역에 관록의 배우 이일섭이 출연하여 호연을 펼친다. 독립군 대장 역으로 배우 정운봉, 국밥집 주인 역으로 배우 권혁풍, 교장 역으로 배우 강성해, 계동의 아내 이순례 역으로 배우 한록수, 수사관 역으로 배우 이계영이 출연하여 카리스마 넘치는 연기를 선보인다. 계동의 아들이자 체신관리자인 '김수혁' 역에 배우 최우성, 수혁의 딸이자 집배원인 '김혜주' 역에 배우 류진현이 출연하여 극의 중심을 이끌어간다. 공연의 제작을 맡은 얘기씨어터컴퍼니는 1999년 경기도 부천에서 극단 열무로 창단한 이래 올해로 창단 25주년을 맞이한 극단으로, 2015년 하우고개에 얽힌 이야기 '하우하우'로 경기도 연극제 대상과 전국 연극제 금상을 받은 바 있다. 얘기씨어터컴퍼니 대표이자 공연 연출을 맡은 김예기 대표는 “일제치하를 경험한 이 시기는 당사자든, 그 이후 세대든 영원히 숙제로 남겨질 수밖에 없고, 또 직, 간접적으로 지워지지 않는 짙은 생채기일 것이다. 그 암울하고 처참했을 세상에 살던 힘없던 우리 조상들에게도 실낱같은 희망은 존재했고 그 힘으로 그들의 삶은 영위되었을 것이다. 독립운동에 적극적이었든 아니었든 자기 자리에서 자신의 삶을 묵묵히 영위한 우리 조상들의 이야기를 편지라는 매개를 통해 이야기하고 싶었다”고 말했다.

크라운해태제과는 지난 11일부터 13일까지 3일간 서울세종문화회관 대극장에서 ‘제19회 창신제(創新祭)’를 성황리에 개최했다고 13일 밝혔다. 창신제는 법고창신(法古創新_옛 것을 바탕으로 새로움을 창조)을 주제로 민간기업이 주최하는 최대 규모 국악공연으로 19번째 열렸다. 이번 공연에는 최고 명인명창을 중심으로 한음영재들과 함께 크라운해태제과 임직원들도 대거 공연에 참여해 한층 농도 짙은 예술지원을 선보였다. 천년 전 백제가요 ‘정읍사’로 시작해 최고 예술성을 자랑하는 전통음악으로 발전한 ‘수제천(壽齊天)’이 현대적 감각으로 한층 웅장해진 대형공연으로 펼쳐졌다. 원형과 변천과정에 집중했던 지난 2년의 성과에 기반해 전통을 바탕으로 발전하는 새로운 미래를 선보였다는 평가다. 원형 그대로의 수제천에 다양한 전통음악 장르를 접목해 현대적인 수제천으로 재탄생했기 때문. 기악곡으로만 전승된 수제천이 ‘정읍사’ 가사가 노랫말로 불려지며 새로운 생명을 얻게 된 것이 가장 큰 성과다. 크라운해태 임직원의 사물놀이팀이 참여한 길놀이로 시작한 공연은 수제천을 종묘제례일무와 처용무는 물론 현대무용으로 표현한 몸짓 공연이 펼쳐졌고, 궁중음악으로 피리와 대금이 주도하는 연주음악이 현악과 관악, 타악 연주자들이 대거 참여해 서양 오케스트라처럼 4성부 국악관현악으로 연주됐다. 이어 수제천이 아카펠라 같은 구음(口音_입타령)으로 새롭게 불려지고, 크라운해태제과 임직원 120명의 ‘정읍사’ 가사를 연주곡에 맞춘 초대형 합창으로 대미를 장식했다. 공연을 관람한 황준연 전 서울대 국악과 명예교수)는 “궁중음악을 다양한 전통음악 장르와 접목해 아름답게 즐길 수 있도록 시도한 자체가 파격이다”며, “전통음악의 최고 백미인 수제천이 더 멋지고 웅장한 현대적 공연으로 발전해 새로운 방향을 제시했다”고 평가했다. 윤영달 크라운해태제과 회장은 “아름다운 전통문화의 형식은 그대로 지키되 현대적 감각으로 재해석하고 새로 만들어 누구나 편하게 ‘수제천’을 즐길 수 있기를 바라는 마음”이라며, “임직원들이 전통음악을 스스로 익히고 즐기고, 더 많은 고객들께 아름다움을 전하게 되어 한층 농도가 짙은 문화예술 지원으로 빛난 공연이었다”고 밝혔다.