통영국제음악재단은 10일 중국 바이올리니스트 차오원 뤄(사진)가 올해 윤이상국제음악콩쿠르에서 우승했다고 밝혔다. 차오원 뤄는 전날 4명이 올라간 결선 무대에서 브람스 바이올린 협주곡을 연주해 1위를 차지했다. 2위는 한국의 박은중, 3위는 심동영, 4위는 일본의 리노 요시모토였다. 결선에서 윤이상의 ‘바이올린 협주곡 3번’(1992)을 가장 탁월하게 해석한 참가자에게 주는 윤이상 특별상은 심동영이 받았다. 윤이상국제음악콩쿠르는 통영 출신의 세계적인 작곡가 윤이상을 기리기 위해 2003년 시작된 대회로 매년 첼로, 피아노, 바이올린 순으로 번갈아 열린다.

공연장에서 만난 팬들을 모두 기억하는 세계적 톱스타 가수 ‘에디’, 요리와 청소 등 집안일에 능한 ‘로비’, 갓난아기도 잘 돌봐주는 ‘스티븐’은 모두 인공지능(AI) 로봇이다. 지난 7∼10일 서울 강서구 마곡동 LG아트센터 시그니처홀에서 공연된 연극 ‘이야기와 전설’에 등장한 로봇들로 생김새는 물론 언행마저 인간을 똑 닮았지만 위협적이지 않고 친근하다. 극 중에서 성장통을 겪는 10대 청소년들과 함께하며 인간보다 더 인간적인 모습을 보여주거나 동경의 대상이 되기도 한다. 에디의 경우 오랫동안 투병 중인 아이(기욤)에게서 사랑 고백에 이어 “결혼하고 싶다”는 말까지 듣는다. 물론 인간의 필요에 따라 중고 거래 매물이나 폐기처분 신세에 처하기도 한다. 이처럼 ‘이야기와 전설’은 가까운 미래 AI 로봇이 일반화한 세상에서 그들과 삶을 공유하는 청소년들의 모습을 11개 이야기로 묶은 작품이다. 프랑스 스타 극작가이자 연출가인 조엘 폼므라(61)가 직접 한국에 처음 선보이는 연극이다. 폼므라는 1990년 극단(루이 브루이야르) 창단 후 동화를 기반으로 한 3부작 ‘빨간 모자’, ‘피노키오’, ‘신데렐라’ 등 수많은 작품을 무대에 올리며 프랑스 최고 권위의 공연예술상인 ‘몰리에르상’을 9차례나 수상했다. ‘이야기와 전설’도 2020년 현지 초연 후 몰리에르상 최우수작품상, 극작상, 연출상, 효과상 4개 부문 후보에 오른 바 있다. 폼므라는 한국 초연을 앞두고 “인간을 똑같이 닮은 로봇들이 우리 주변, 가족 안에 들어와 사는 세상에서 펼쳐지는 이야기”라며 “인간과 사물의 경계에 있는 로봇들을 통해 우리 스스로 ‘인간성이란 무엇일까’ 고민하게 만들고 싶었다”고 소개했다. 그가 아무리 큰 극장이라도 관객을 500명 이내로 제한한 이유다. 8일 공연 종료 후 관객과의 대화 자리에 참석한 가랑스 조연출은 “인물들의 내밀함을 굉장히 드러내고 일상의 장면도 많이 보여주는 연극인 만큼 관객 모두가 최상의 조건에서 감상하고 작품 의미를 깊이 생각할 수 있도록 하려는 것”이라고 말했다. 30대 여성 배우 8명이 질풍노도의 청소년과 인간형 로봇 역할을 자연스레 소화하며 이야기에 설득력을 더한다. 로봇 에디 역을 맡은 안젤리크는 “(폼므라) 연출이 ‘즉흥적으로 해보자’며 배우들과 함께 만든 작품이라 배우들이 사전에 청소년기를 다룬 다큐멘터리와 로봇 특성 등 관련 자료 조사와 공부를 엄청나게 했다”고 했다. 모든 배역이 등장하는 마지막 장면에서 에디가 부르는 프랑스 유명 샹송 가수 달리다(Dalida·1933∼1987)의 노래 등 음악은 귀를 즐겁게 하고, 단출하지만 세련된 무대 연출도 돋보인다.

바이올리니스트 사라 장이 올 연말 5년 만에 리사이틀 무대로 돌아온다. 공연기획사 크레디아는 사라 장이 다음 달 29일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 바이올린 리사이틀(포스터)을 연다고 5일 밝혔다. 한국에서 하는 리사이틀로는 5년 만이다. 사라 장은 다음 달 서울을 비롯해 광주, 강릉 등 13개 도시에서 공연할 예정이다. 이번 투어에서는 브람스와 프로코피예프의 작품을 중심으로 한 무대를 선보인다. 브람스의 초기작인 소나텐사츠 c단조와 그의 마지막 바이올린 소나타인 소나타 3번, 프로코피예프 소나타 2번을 연주한다. 피아니스트 훌리오 엘리잘데가 함께한다. 사라 장은 1990년 8살에 거장 주빈 메타와 뉴욕 필하모닉과의 협연으로 세계 무대에 데뷔했다. EMI를 통해 약 20개 앨범을 발표한 사라 장은 베를린 필하모닉, 빈 필하모닉 등 오케스트라와 쿠르트 마주어 등 세계적인 지휘자들과 협연하기도 했다.

대구·경북 지역에서 활동하는 음악인들로 구성한 루체심포니오케스트라가 일상생활 속에서 쉽게 즐길 수 있는 멜로디로 지역 음악 애호가들을 찾는다. 5일 대구문화예술진흥원에 따르면 루체심포니오케스트라는 15일 오후 7시 30분 대구콘서트하우스에서 이동신이 지휘봉을 잡고 바이올리니스트 김다미, 소프라노 이윤경과 협연 무대를 선사한다. 이 오케스트라는 '연주는 지루하고 어렵다'는 편견을 깨기 위해 노력하고 있다. 이동신 지휘자는 계명대 작곡과 지휘전공을 거쳐 러시아 상트페테르부르크 국립음악원 지휘과를 졸업한 뒤 국내외 오케스트라의 지휘를 맡으며 ‘관객과 교감하는 부드러운 카리스마의 지휘자’로 알려져 있다. 현재 국립창원대 음악과 교수로 재직 중이다 고혹적 선율과 탁월한 해석으로 명성을 얻은 바이올리니스트 김다미는 2012년 요아힘 바이올린 콩쿠르 우승, 2010년 파가니니 콩쿠르 1위없는 2위를 수상하며 주목받았다. 2018년에는 문회예술 발전에 기여한 바를 인정받아 문화체육관광부장관표창상을 수상하기도 했다. 협연자로 무대에 오르는 소프라노 이윤경은 이탈리아 벨리니 성악콩쿨, 29회 중앙음악콩쿠르 등에서 1위를 차지하며 대구를 대표하는 세계적인 성악가로 자리매김했다. 첫 무대는 모차르트 후기 교향곡 중 걸작으로 꼽히는 교향곡 39번으로 문을 연다. 고전주의 교향곡의 정점에 올랐다는 평가를 받는 이 곡을 루체심포니오케스트라가 찬란하고 경쾌한 연주로 모차르트 해석의 정수를 보여줄 예정이다. 이어 소프라노 이윤경이 트럼펫 수석 단원 배승호와 호흡을 맞춰 헨델의 오라토리오 '삼손' 중 ‘빛나는 세라핌’을 선보인다. 위풍당당한 트럼펫 선율과 풍부한 이윤경의 성량이 분위기를 고조시킨다. 뒤이어 모테트 '기뻐하라, 환호하라' 중 '알렐루야'를 연주해 이윤경의 호소력 있는 음색과 기교를 선보인다. 공연 2부에서는 바이올리니스트 김다미와 협연으로 브루흐의 ‘스코틀랜드 환상곡’을 연주해 피날레를 장식한다. 4개의 악장으로 구성한 이 작품은 각 악장마다 스코틀랜드의 민요와 선율을 사용한 것이 특징이다. 김다미의 현란한 기교와 루체심포니오케스트라의 역동적인 연주가 어우러지며 환상적이고 활기찬 분위기를 선사한다.

어떻게 세계적 명문 발레단의 간판 수석무용수가 되고 무용계 최고 권위의 ‘브누아 드 라 당스’ 최고 여성·남성 무용수상을 받았는지 증명한 무대였다. 국립발레단이 서울 예술의전당 오페라극장에서 공연한 ‘라 바야데르’(유리 그리고로비치 안무, 10월30일∼11월3일)에 주인공 니키아와 솔로르 역으로 특별 출연한 박세은(35·파리오페라발레단)과 김기민(32·마린스키발레단) 얘기다. 둘이 함께하는 건 2010년 유니버설발레단의 ‘라 바야데르’(마리우스 프티파 안무)에서 같은 역을 맡은 후 14년 만이다. 그때와 비교할 수 없을 만큼 위상이 높아진 두 발레 슈퍼스타가 짝을 이뤄 고국 무대에 오른다는 소식에 채 3분도 안 돼 전석 매진됐다. 프랑스어로 인도의 무희를 뜻하는 ‘라 바야데르’는 인도 힌두 사원을 배경으로 무희 니키아와 용맹한 전사 솔로르, 왕국의 공주 감자티, 최고 승려 브라만이 얽힌 3막(휴식 시간 포함 160분)짜리 대작 발레다. 니키아와 솔로르의 안타까운 사랑을 중심으로 전개되는 이야기와 3막 속 ‘망령들의 군무’ 등 환상적이고 다채로운 춤의 향연, 루드비히 밍쿠스의 아름다운 음악이 조화를 이룬다. 특히, 니키아와 솔로르의 비중이 크다. 두 주역 무용수가 고난도 춤과 극적인 감정 연기를 어떻게 해내느냐에 따라 작품 완성도를 가른다. 박세은과 김기민은 기대를 저버리지 않았다. 지난 1일 첫 무대부터 고국 관객들에게 무한 감동을 안겼다. 객석 전체가 경탄할 만큼 차원이 다른 춤 실력과 연기력을 보여주었다. 높은 도약과 빠른 회전을 수차례 해야 하는 어려운 동작도 안정적으로 가뿐하게 소화했다. 무엇보다 사랑의 기쁨은 물론 배신의 아픔과 이별의 슬픔, 죄책감, 그리움 등 니키아와 솔로르가 겪는 다양한 감정을 표정과 몸짓, 동작 하나하나에 실어 고스란히 전달했다. 혼자 추든 함께 추든 이들이 춤이 끝날 때마다 엄청난 환호와 박수 소리에 극장이 들썩였다. 예원학교와 한국예술종합학교 선후배이자 20년 넘게 친오누이처럼 지내 온 둘의 완벽한 호흡이 찬란하게 빛난 시간이었다. 이날 출중한 기량으로 함께한 안수연(감자티 역) 등 국립발레단 무용수들과 빚은 최고의 ‘라 바야데르’ 무대를 선사했다. 막이 내리고 객석에서 뜨거운 갈채가 오래도록 쏟아지자 박세은과 김기민도 감격에 겨운 듯, 서로와 관객을 향해 환한 미소를 지었다. 3일 공연 때도 마찬가지였다. 두 슈퍼스타를 만날 수 있는 무대가 마지막이 되지 않기를 바랄 뿐이다.

“태어나 보니 양반/ 태어나 보니 머슴/ 태어나 보니 첩실/ 태어나 보니 백정/ 태어나 보니 무당/ 누가 정했나 염병할 신분/ 누가 없앨까 염병할 신분/ 누가 누가 없애나 염병할 신분/ (중략) /그 지랄염병하는 신분!/ 양반의 마음을 빼앗고 훔치는 광대가 되어 끊어내 보겠다!/ (중략) / 백성의 마음을 어루만지는 광대가 되어 보겠다!…” 31일 서울 중구 국립극장 국립창극단 연습실. 창극 ‘이날치전’에서 이날치 역을 맡은 국립창극단 김수인의 소리가 심금을 울렸다. 신분제가 흔들리던 조선 후기, 양반집 머슴으로 태어나 줄을 타는 광대였던 이날치가 ‘백성의 마음을 어루만지는 소리꾼이 되겠다’고 다짐하는 장면이 뭉클했다. 국립창극단은 14∼21일 국립극장 달오름극장에서 조선 후기 8대 명창 중 한 명인 이경숙(1820-1892)의 삶을 조명한 창작극 ‘이날치전’을 선보인다. 머슴으로 태어났지만 신분의 굴레에서 벗어나 줄광대와 고수를 거쳐 조선 최고의 명창으로 거듭난 이경숙의 삶이 극적으로 펼쳐진다. ‘날치’란 별명은 줄광대였던 시절 ‘날쌔게 줄을 잘 탄다’고 해서 붙여졌다. 국립창극단은 이경숙의 행적을 기록한 사료가 많지 않은 탓에 역사적 사실에 허구를 가미한 팩션 창극으로 작품을 만들었다. 극본을 쓴 윤석미 작가는 이날 인터뷰에서 “사료가 많지 않아 고민하다가 새로운 이날치를 만들어 보자는 생각으로 극본을 썼다”며 “이날치가 양반계급이 무너져 내리는 시기에 머슴으로 태어났기 때문에 예인의 길을 가면 신분을 바꿀 수 있을 것이란 희망을 가진 인물로 설정했다”고 설명했다. 이어 “이날치가 죽기 살기로 해내는 모습이 지금 젊은이들에게 귀감이 됐으면 한다”고 바랐다. 이날치 역은 김수인과 이광복이 번갈아 맡는다. 둘은 이날치를 연기하는 것에 부담감을 내비치면서도 영광스럽다고 했다. 이광복은 “이날치가 새소리를 내면 실제로 새가 날아들었다는 일화가 있다. 소리의 이면을 잘 표현했기 때문에 이런 속설이 생기지 않았을까 싶다”며 “이날치 명창을 감히 따라갈 수는 없겠지만 소리의 이면을 깊이 생각하면서 고집스럽고 힘 있는 소리로 우리 전통소리의 정수를 표현할 것”이라고 포부를 밝혔다. 김수인은 “전설과도 같은 분을 제가 감히 연기하게 돼 영광스럽다”며 “이날치 명창의 시대를 그대로 옮기면 사극이 되겠지만, 지금을 사는 이날치를 연기하면 현실과 소통할 수 있을 것”이라고 말했다. 이날치 삶의 여정에 따라 줄타기와 풍물, 탈춤, 사자춤 등 다양한 전통연희 무대가 마련된다. 연출을 맡은 정종임 창작집단 ‘타루’ 예술감독은 “판소리를 중심으로 우리 전통예술의 정수를 느낄 수 있도록 신명나는 놀이판을 펼치겠다”고 했다. 특히 명맥이 끊기다시피 해 만나보기 어려운 ‘줄타기’를 첫 장면에 배치하는 등 공을 들이고 있다. 판소리의 주요 눈대목이 두루 담겨 전통 소리의 매력도 물씬 느낄 수 있다. 극 중 명창들이 소리 실력을 겨루기도 한다. 정 감독은 “한때는 스승이었지만 라이벌(경쟁자)이 된 박만순 명창과 이날치가 같은 대목을 불러 겨루는 장면에서 랩 배틀처럼 서로 소리를 주거니 받거니 한다”며 “전통 판소리에는 이런 형식이 없지만 이번에 한번 만들어 봤다”고 설명했다. 유은선 국립창극단 단장은 “(국극 여성 배우들의 삶을 그린 tvN 드라마) ‘정년이’를 본방사수하고 있다. 이 드라마로 인해 창극에 대한 관심이 높아진 것 같아 고맙다”며 “‘이날치전’은 재미에 더해 깊이 있는 예술성까지 느낄 수 있는 작품이라고 장담한다”고 말했다.

“잘츠부르크는 스타 음악가를 부르는 게 아니라 스타를 만드는 곳입니다.” 오스트리아 잘츠부르크 페스티벌(축제)을 홍보하기 위해 최근 내한한 크리스티나 해머 대표(56)는 축제에 대한 자부심을 이렇게 표현했다. 잘츠부르크 페스티벌은 유럽을 비롯해 세계 최고의 클래식 축제로 손꼽힌다. 모차르트의 고향인 작은 도시에서 1920년 연출가 막스 라인하르트, 극작가 후고 폰 호프만슈탈, 작곡가 리하르트 슈트라우스가 손잡고 닻을 올렸다. 출범 당시에는 연극 한 편만 선보일 만큼 빈약했지만 점차 몸집을 불렸다. 특히 잘츠부르크 출신 전설적 지휘자인 헤르베르트 폰 카라얀이 축제 총감독을 맡아 세계적 규모로 키웠다. ‘모차르트 하우스’ 등 15개 무대서 44일 동안 총 172개 공연을 선보인 올해 여름 축제에도 한국을 포함 세계 77개국에서 관람객 25만5000명이 찾았고, 객석 점유율 98.2%에 티켓 판매 수익은 3000만 유로(한화 447억원)에 달했다. 45일간 열리는 내년 여름축제(7월 18일~8월 31일)에는 전막 오페라 6편, 콘서트 오페라 3편, 연극 4편, 어린이 오페라와 클래식 연주 등 약 200회의 공연이 예정돼 있다. 지난달 23일 서울 서초구 코스모스아트홀에서 기자들과 만난 해머 대표는 “우리 축제의 매력은 새로운 작품과 아티스트를 발굴해 무대에 올리는 다양성이다. 아름답고 오래된 도시 잘츠부르크에 많이 와달라”면서 지휘자 겸 작곡가 윤한결(30일)을 잘츠부르크 축제에서 탄생한 스타의 사례로 들었다. 윤한결은 지난해 8월 차세대 스타 지휘자들의 등용문으로 잘츠부르크 축제가 주관하는 ‘헤르베르트 폰 카라얀 젊은 지휘자상’을 한국인 최초로 받았다. 올해 축제 무대 데뷔 기회도 얻어 빈 방송교향악단과 함께 차이콥스키의 교향곡 6번과 브루흐의 바이올린 협주곡, 자작곡 ‘그리움(Grium)’을 들려줬다. 3년 만의 신작인 ‘그리움’은 10여 분 길이 관현악곡인데 초연 후 호평을 받았다. 해머 대표는 전쟁 지지 등 예술의 정신에 반하는 예술가에 대해선 단호했다. 아무리 실력이 뛰어나도 잘츠부르크 축제 무대에 설 수 없다는 것이다. 그는 “전쟁을 적극적으로 지지하거나 전쟁 당사국인 러시아의 ‘국가예술가’ 칭호를 받은 예술가에게는 잘츠부르크 페스티벌 무대를 허용하지 않는다”고 했다. 앞서 2022년 러시아의 우크라이나 침공 직후 성명을 통해 러시아 정부를 비판한 잘츠부르크 축제 측은 자발적인 의사로 전쟁을 지지하는 예술가들의 참여를 금지하고 있다. “1920년 시작한 잘츠부르크 페스티벌로 인해 서로 총을 겨눈 유럽인들이 하나로 뭉칠 수 있었어요. ‘인간성의 회복과 타자에 대한 이해, 문화적 연결이 잘츠부르크 페스티벌의 사명이자 목표입니다.” 다만 해머 대표는 러시아에서 만들어진 모든 작품의 공연을 막는 것은 아니라고 선을 그었다. 그는 “러시아의 모든 것을 막는 걸 원하지는 않는다”며 “러시아라는 이유로 러시아의 작품을 무대에 올리지 않는 것도 공평성을 훼손하는 것”이라고 했다. 그러면서 잘츠부르크 축제의 정신이 다시 혼돈에 빠진 세계에 묵직한 화두를 던질 것이라고 기대했다. 그는 “예술을 통한 연결이라는 믿음이 그 어느 때보다 절실한 시기”라며 “잘츠부르크 페스티벌은 전쟁과 에너지 위기, 세계적 수준의 전염병, 기후 변화 등 세계가 처한 다양한 위기를 극복할 수 있는 오아시스와 같은 축제”라고 강조했다. 독일 법학 박사 출신인 해머 대표는 오스트리아와 독일·영국 등의 백화점·자동차 업계에서 일하다 자기 이름을 내건 브랜드 컨설팅 회사를 운영하기도 했다. 2022년 축제 사무국 대표로 취임한 후 ‘페스티벌 센터’ 증축과 대축제극장 새 단장을 추진 중이다.

2002년 출시된 인기 온라인 게임 ‘천하제일상 거상’의 배경 음악과 삽입곡을 국악관현악으로 재창작해 듣는 자리가 마련된다. 이 작업에 참여한 작곡가 5명의 음악을 대상으로 경연 대회가 열리며, 곡 완성도와 게임 이용자 반응 등이 좋을 경우 해당 곡이 실제 게임에 적용될 수 있다. 국립국악관현악단은 11월 29~30일 관현악시리즈Ⅱ ‘음악 오디세이: 천하제일상’을 국립극장 해오름극장에서 공연한다. 국립국악관현악단과 ‘천하제일상 거상’ 게임업체가 손잡은 게임음악 콘서트다. 16세기 아시아를 배경으로 무역과 전투를 통해 부를 축적하고 최고의 상인이 되는 과정을 다룬 온라인 게임 ‘천하제일상 거상’ 속 5개 필드(조선·일본·대만·중국·인도)의 새 주제곡이 연주된다. △강한뫼(조선, ‘안녕’) △성찬경(중국, ‘사랑에 빠진 차우차우’) △장태평(일본, ‘파랑 파랑’) △정혁(대만, ‘절벽의 섬’) △홍민웅(인도, ‘신화의 숨결’) 작곡가가 색 작품들을 선보이고, 공연 당일 관객의 실시간 현장 투표로 ‘작곡 대전’ 승부가 가려진다. 가장 많은 표를 얻은 작품은 앙코르 무대에 오르고, 게임 제작사인 에이케이인터렉티브로부터 상금 300만원도 받는다. 이들 작곡가는 31일 국립극장 연습실에서 열린 기자간담회에서 새로운 형식의 국악 공연에 기대감을 나타냈다. 현재 SM 클래식 소속 작곡가로 활동 중인 강한뫼는 “20여년 역사의 한국적 토종 게임이라는 점, 음악에 국악기를 활용한 점에 흥미를 느껴 참여했다”며 “‘안녕’은 아무 탈 없이 편안한 상태를 의미한다. 모든 사람의 안녕을 비는 마음에서 세종대왕이 작곡하신 ‘여민락’을 중요하게 활용했다”고 말했다. 뮤지컬 작곡가이기도 한 성찬경은 “저도 ‘천하제일상 거상’을 즐기는 유저(이용자)였다”며 “게임 속 사냥터에서 누구나 마주치게 되는 중국의 토종견 차우차우가 조선의 토종견 진돗개를 보고 사랑에 빠졌다는 나름의 상상을 세레나데 형식으로 풀었다”고 소개했다. 경기시나위 오케스트라 부지휘자인 장태평은 “‘파랑’은 평화를 염원하는 소망을 담은 단어다. 일본 전통 음계와 리듬을 활용하고, 고토와 샤미센 등 일본 전통악기도 사용해 최대한 일본특유의 느낌이 나도록 만들었다”고 했다. 정혁은 “게임음악에 내재된 정서를 국악관현악 사운드로 표현하기 위해 고심했다. 어렵지만 즐거운 경험이었다”며 “울창하고 장엄한 숲, 웅장한 위엄을 지닌 거대한 절벽, 드넓게 펼쳐진 신비로운 바다의 풍광 등 대만의 지형적 특징을 음악으로 표현했다”고 말했다. 개인 일정으로 이날 간담회에 불참한 홍민웅은 사전 녹화 영상을 통해 “힌두 신화 속 라바나, 비슈누, 시바 세 신의 이야기를 중심으로 전개했다”며 “인도 음악과 국악관현악이라는 이질적 요소들이 이뤄낼 조화와 음악적 확정을 기대해달라”고 했다. 미국 아스펜 음악제에서 로버트 스파노 지휘자상을 한국인 최초로 받은 김유원이 지휘봉을 잡고, 국내 게임업계에서 명곡으로 꼽히는 ‘거상’의 로그인(접속) 배경음악이 손다혜가 작·편곡한 ‘새로운 세계’로 재탄생해 공연 문을 연다. 에이케이인터렉티브 정세훈 이사는 “16세기 조선시대를 배경으로 하는 게임인 만큼 국악관현악단과의 협업은 자연스러운 일”이라며 “단순한 배경음악을 넘어 전통과 현대가 만나는 새로운 예술경험을 선보이고자 한다. 게임 유저와 국악 애호가들에게 특별한 경험이 되기를 바란다”고 말했다.

유니버설발레단 ‘호두까기인형’이 11월 15~16일 대구문화예술회관 팔공홀 무대에 오른다. 이 작품은 작곡가 차이콥스키와 안무가 마리우스 프티파가 탄생시킨 3대 발레 명작 중 하나다. 1892년 세계 초연 이후 겨울과 연말 시즌을 대표하며 전 세계인의 사랑을 받고 있다. ‘호두까기인형’은 차이콥스키의 음악과 마리우스 프티파의 안무가 탄생시킨 고전 발레 중 하나로 ‘백조의 호수’, ‘잠자는 숲속의 미녀’와 더불어 ‘차이콥스키 3대 명작’으로도 불린다. 1892년 러시아 상트페테르부르크 마린스키 극장에서 초연한 ‘호두까기인형’은 132주년을 맞은 현재까지도 크리스마스와 연말이 있는 겨울 발레 공연으로 세계적인 사랑을 받고 있다. 유니버설발레단의 ‘호두까기인형’은 차이콥스키 음악의 아름다움을 가장 잘 살려냈다는 평가를 받는 러시아 마린스키 발레단의 바실리 바이노넨(1901~1964년) 버전을 따른다. 연말 분위기를 한껏 무르익게 할 신비롭고 환상적인 무대, 원작의 스토리가 생생하게 살아 숨 쉬는 연출과 안무, ‘눈의 왈츠’, ‘로즈 왈츠’의 수준 높은 코르드 발레(군무), 클라라와 호두까기왕자의 그랑 파드되(2인무), 러시아, 스페인, 아라비아, 중국의 캐릭터 댄스까지 볼거리가 풍성하다. 이번 공연에서는 ‘강미선-콘스탄틴 노보셀로프’와 ‘한상이-이고르 콘타레프’가 각각 클라라와 호두까기 왕자로 출연한다. 유니버설발레단을 대표하는 발레 스타들의 진면목을 만날 수 있다. 김희철 대구문화예술관장은 “남녀노소 누구나 즐길 수 있는 화려한 무대와 뛰어난 안무가 함께하는 선물 같은 공연에 많은 분들이 찾아오셔서 연말 분위기를 만끽하시길 바란다”고 말했다.

“재홍이 형과 함께 연주할 때는 항상 편한 마음으로 연주할 수 있어요.” “재민이가 내는 첼로 소리를 더 잘 듣고 싶어서 제 피아노 소리를 줄이기도 합니다.” 첼리스트 한재민(18)과 피아니스트 박재홍(25)은 끈끈한 우정을 자랑하는 음악계 선후배다. 오는 30일 서울 롯데콘서트홀에서 열리는 ‘2024 인 하우스 아티스트 한재민 트리오 연주회’를 앞둔 두 사람은 최근 기자간담회에도 “첼리스트보다 첼로를 더 잘 아는 피아니스트”(한재민), “뛰어난 재능에도 절대 안주하지 않는 첼리스트”(박재홍)라며 상대의 장점을 치켜세웠다. 이번 삼중주 공연은 롯데콘서트홀의 올해 인 하우스 아티스트(상주 음악가)로 활동 중인 한재민이 박재홍, 헝가리 출신 바이올리니스트 크리스토프 바라티와 함께하는 무대다. 한재민은 “초등학교 5학년 때부터 알고 지낸 존경하는 형이자 연주자이고 음악적으로 배울 부분이 너무 많아 함께 연주하고 싶었다”고 말했다. 후배의 요청을 흔쾌히 수락한 박재홍은 “(재민이와) 비공개 연주회에서는 같이 한 적 있지만 일반관객을 대상으로는 이번이 첫 협연”이라고 했다. ‘신동’ 수식어가 달리는 한재민은 5세 때 첼로를 시작해 8세에 원주시립교향악단과 협연했다. 2020년 한국예술종합학교에 최연소 예술 영재로 발탁됐고, 15세에 에네스쿠 국제콩쿠르 최연소 우승, 2022년 윤이상 국제음악콩쿠르에서 우승했다. 박재홍도 2021년 세계적 권위의 페루초 부조니 국제 피아노 콩쿠르에서 4개 특별상과 함께 우승을 거머쥐며 차세대 피아니스트로 주목받고 있다. 첼로를 중심으로 피아노와 바이올린이 협연하는 이번 공연에서는 라흐마니노프의 피아노 트리오 엘레지 제1번을 비롯해 드보르자크의 피아노 트리오 제4번 ‘둠키’, 차이콥스키의 피아노 트리오 가단조 ‘위대한 예술가를 기리며’가 연주된다. 한재민은 “10월이라는 날짜와 계절을 고려해 관객을 위로하는 의미가 담긴 곡들로 프로그램을 구성했다”며 “모두 누군가를 추모하는 형식과 마음의 작품”이라고 설명했다.