제주 문화예술진흥원은 23일 제주문예회관 대극장서 ‘제주, JAZZ와 재주하다’ 기획공연을 개최한다고 8일 밝혔다. 이번 공연에는 여성 보컬 그룹 빅마마의 리더이자 명품 보컬리스트인 신연아와 미국 뉴욕대 출신 재즈피아니스트 조수임이 함께한다. 특히 조수임은 손한별밴드와 함께 무대를 꾸미는데, 대금과 가야금의 협업으로 색다른 매력의 K재즈를 느낄 수 있는 레퍼토리로 구성된다. 더불어 제주 출신 재즈피아니스트 김한얼 트리오와 남성 팝페라 4인조 그룹 체스싱어즈가 특별 출연한다. 뉴아시아오페라단 그레이스조 단장이 해설을 맡아 재즈를 좀더 생생히 전달해줄 예정이다. 김태관 제주문화예술진흥원장은 “오직 가창 실력만으로 승부하는 명품공연이 될 것”이라며 “제주도민 모두에게 뜻깊은 시간이 되기를 바란다”고 전했다. 공연 예매는 문화예술진흥원 예매시스템(www.eticketjeju.co.kr)에서 가능하다. 자세한 정보는 제주 문화예술진흥원 누리집(www.jeju.go.kr/jejuculture/index.htm)에서 확인할 수 있다.

“‘오텔로’는 모든 테너가 (역할을 맡길) 꿈꾸지만 꿈을 갖는다고 다 할 수 있는 작품이 아닙니다.” 예술의전당이 18∼25일 선보이는 베르디(1813~1901) 오페라 ‘오텔로’에서 주인공 오텔로 역을 맡은 세계 정상급 테너 이용훈(51)은 ‘오텔로’의 매력과 어려움을 이렇게 말했다. 그가 고국 관객과 만나는 건 지난해 10월 서울시오페라단의 푸치니 오페라 ‘투란도트’ 칼라프 역에 이어 두 번째다. 이용훈은 최근 기자간담회에서 우연찮게 ‘투란도트’가 한국 무대 첫 작품이 됐지만 사실 ‘오텔로’를 데뷔작으로 하고 싶었다고 했다. 세계 무대에서 ‘투란도트’ 남자 주인공 칼라프 역으로 100여 차례 공연할 만큼 ‘칼라프 장인’으로 불리지만 고국 무대 데뷔작은 ‘오텔로’이길 원한 것이다. 예술의전당이 2년 전 이용훈에게 국내 오페라 출연을 타진하자 “그럼 ‘오텔로’를 공연하는 게 어떠냐”고 제안했을 정도다. 그는 “마치 에베레스트를 등정하듯 어려우면서도 매력적인 작품이라 꼭 오텔로 역할로 데뷔하고 싶었다”며 “훌륭한 프로덕션으로 좋은 멤버들과 오텔로를 고국 땅에서 선보일 수 있게 돼 감격스럽다”고 했다. 베르디가 노년에 발표한 마지막 걸작 ‘오텔로’는 셰익스피어 동명 희곡이 원작이다. 전쟁 영웅으로 남부러울 것 없는 베네치아 장군 오텔로가 의심과 질투 끝에 파멸로 치닫는 비극이다. 오텔로가 부관으로 자기 대신 카시오를 임명한 데 반발한 이아고는 오텔로가 사랑하는 아내 데스데모나와 카시오 관계를 의심하도록 만든다. 오텔로는 결백을 호소한 데스데모나를 끝내 죽이고 나서야 모든 게 이아고의 계략이었음을 깨닫는다. 자책하다 칼로 가슴을 찌르며 아내 옆에 쓰러진다. 오텔로를 집어삼키는 의심의 씨앗은 북아프리카 출신 무어인(아랍계 이슬람교도)이란 태생적 열등감이다. 이용훈은 “오텔로는 강한 전사처럼 보이지만 연약하고 소심하며 열등감으로 가득하다”며 “오텔로의 아픔과 갈등, 고뇌, 사랑 등 다양한 감정에 맞는 소리와 색깔로 잘 표현하는 게 중요하다”고 말했다. 이어 “델모나코(1915~1982, 이탈리아 전설적 테너) 등 오텔로를 대표하는 가수들의 노래를 들으면 어떻게 이런 소리를 내고 표현하는지 놀라게 된다”고 덧붙였다. 특히 이방인 오텔로의 말 못할 심정은 오페라 본고장 유럽에서 데뷔 초기 인종 차별을 당한 이용훈에게도 각별하게 와 닿았다. “(이탈리아 밀라노) 라 스칼라 극장에 데뷔할 때 자기들이 주역을 맡겼으면서도 이탈리아인이 아니라고 첫 2주간은 리허설(연습)에도 참여하지 못하게 하더군요. 혼자 호텔에서 연습했습니다. 유럽인들의 주요 무대에서 동양인으로 데뷔할 때 제가 느낀 감정이 오텔로와 비슷하지 않았을까 싶어요.” 예술의전당은 지난해 공연한 ‘노르마’처럼 이번에도 영국 로열오페라하우스 작품을 그대로 가져온다. 세계적 오페라 연출가 키스 위너가 2017년 초연한 버전이다. 이용훈 외에 테오도르 일린카이(오텔로 역), 소프라노 흐라추이 바센츠·홍주영(데스데모나 역), 바리톤 마르코 브라토냐·니콜로즈 라그빌라바(이아고 역) 등이 출연한다. 오페라 지휘 거장 카를로 리치(64)가 국립심포니를 지휘한다. 리치는 “‘오텔로’는 음표 하나하나가 드라마에 딱 맞아떨어지기 때문에 오케스트라가 상당히 중요하다”며 “특히 막이 오르자마자 20분 동안 폭풍처럼 몰아치는 음악은 고속도로를 빠르게 달리는 페라리에 올라탄 기분이 들게 할 것”이라고 기대감을 높였다.

서울 대학로 예술가의 집은 지난달 내내 저녁마다 클래식 음악에 젖었다. 가마솥처럼 푹푹 찌는 더위든 무섭게 퍼부어대는 폭우든 날씨가 어떤 심술을 부려도 3층 다목적홀엔 작지만 보석 같은 연주 무대가 마련됐다. 더하우스콘서트가 2020년부터 매년 7월 여는 ‘줄라이 페스티벌(7월 축제)’ 마당이다. 한 작곡가의 음악 세계를 한 달간 집중 탐구하는 축제로 올해 그 대상은 독일 낭만주의 대표 작곡가 로베르트 슈만(1810∼1856). 2020년 베토벤을 시작으로 브람스, 버르토크, 슈베르트에 이어 다섯 번째다. 50평 정도에 불과한 홀에서 피아노 협주곡과 교향곡, 피아노 솔로와 포핸즈, 오르간, 실내악, 성악 작품 등 다채로운 슈만 음악 선율이 흘렀다. 축제 기간 피아니스트 문지영, 바이올리니스트 한수진, 클라리네티스트 조인혁, 호르니스트 김홍박, 소프라노 홍혜란, 테너 김성호 등 한국 음악계 중추와 피아니스트 장준호, 바이올리니스트 김서현 등 신예까지 연주자 200여명이 참여했다. 발빠르게 표(인당 3만원)를 구한 관객들은 집 거실에서 실황 연주를 즐기는 듯한 호사를 누렸다. 지난달 25일 찾은 제1052회 하우스콘서트(이하 하콘) 현장. 서울대 음대 교수이기도 한 유명 호르니스트 김홍박이 제자 세 명과 슈만의 ‘4대 호른을 위한 협주곡’으로 첫 무대를 장식했다. 이어 이든 콰르텟 등이 현악4중주 2·3번을 들려주었다. 무대와 객석 경계 없이 연주자가 코앞에 있는 공간 바닥에 앉아 감상하는 음악은 맛이 달랐다. 음향설비가 뛰어난 클래식 전용 공연장에서 듣는 것보다 더 좋았다. 연주자들 심리가 투영된 갖가지 표정과 움직임, 땀방울 등이 고스란히 눈에 담겨서일까. 관객들은 어떤 음도 허투루 흘려보내지 않겠다는 듯 귀를 쫑긋 세우고 온 감각 세포의 문을 열었다. 연주자들이 공연장 여건과 출연료가 보잘 것 없음에도 어떤 무대보다 긴장하고 특별하게 여기는 무대가 왜 하콘인지 짐작됐다. 공연 종료 후 이어진 조촐한 와인파티 중 만난 김홍박은 “오늘 실수를 좀 했다. 국내외 주요 공연장에서 많은 연주를 했지만 하우스콘서트 무대에 설 때가 제일 떨린다”며 “무대에 설 기회가 적은 제자들도 값진 경험을 했을 것”이라고 말했다. 그러면서 옆에 있던 박창수(60) 더하우스콘서트 예술감독에게 존경과 감사의 뜻을 나타냈다. 국내 클래식 공연 및 관람 문화에 큰 획을 그은 하콘은 박 감독을 빼놓고 얘기할 수 없다. 2002년 7월 12일 사재를 털어 가정집에서 시작한 하콘을 20여년 운영하며 국내외 많은 연주자가 꼭 서고 싶은 무대로 만든 주인공이다. 현재까지 출연자는 한국 연주자를 중심으로 40여개국 5000명 정도. 스타 피아니스트 김선욱·조성진·임윤찬이 10대 시절 거쳤고, 오스트리아 피아니스트 외르크 데무스(1928∼2019)와 국내 1세대 피아니스트 신수정·이경숙, 바이올리니스트 정경화, 소리꾼 장사익 등 국내외 거장도 함께했다. 작곡가 겸 피아니스트인 박 감독도 종종 실험적인 연주를 선보였다. 클래식에 비중을 두고 국악, 재즈, 실험예술 등 다양한 장르 공연을 펼친 하콘에 그동안 6만여 관객이 와서 즐겼다. 지난해 10월 하콘 1000회를 기점으로 대표직에서 물러난 박 감독은 “20년이나 (대표를) 했기 때문에 타성에 젖을 수도 있고 나이도 올해 환갑이다. 참신한 아이디어를 내놓을 수 있는 젊은 피가 필요하다고 판단했다”고 말했다. 다음은 일문일답. ―음악은 어떻게 시작하고 하콘을 구상한 건 언제인가. “대중가요를 좋아하신 아버지 노래를 듣고 자라면서 6살 때 처음 작곡을 했다. 작곡에 소질이 있다고 판단한 부모님이 8살 때 피아노 학원에 보내주셨다. 한 달 다닌 뒤 피아노를 사달라고 해서 대학갈 때까지 스스로 공부해 쳤다. 1980년 서울예고 1학년 때 친구 집에서 함께 연습하는데 공연장에서 연주할 때와 느낌이 굉장히 달랐다. 마룻바닥으로 음의 미세한 떨림까지 전해졌다. 순간 ‘언젠가 하우스콘서트를 만들어 보자’라고 마음먹었다.” 박 감독은 이후 1983년 서울대 음대 작곡과에 수석 입학했지만 제도권 교육이 적성과 맞지 않자 결국 1986년 4학년 때 관뒀다. 그해 12월 대학로 소극장에서 음악을 활용한 행위(전위) 예술가로 데뷔하고 행위예술협회 설립과 한일 행위예술 교류 축제를 주도했다. ―원래 행위 예술에 관심이 많았나. “야간 통행금지가 있던 1978년 중 2때 한옥 동네에 살았다. 자정에 맞춰 몰래 나가 열 두 집 대문에 시뻘건 선지를 발랐다. 선지가 흘러 내리는 게 보이도록 그 앞에 불도 피웠다. 후다닥 집으로 돌아왔고 동네가 시끄러웠다. 내성적 성향인데 무의식적으로 그런 행위를 하고 싶은 욕구가 강했던 것 같다. 고2 때 우연히 외국 잡지에서 백남준 선생의 작품 ‘TV부처’를 보고 충격을 받았다. 내가 했던 행위들이 개념 예술이 될 수도 있구나 깨닫고 관심 갖게 됐다.” 작곡과 수석이 중퇴하고 행위 예술을 한다니 주변에서 우려하고 만류했다. 하지만 청년 박창수는 쉽지 않은 길로 들어섰다. 피아노를 불태우고 부수는 공연 등 10여년 간 다양한 예술적 실험을 했다. 당시 작곡과 피아노 연주에 대한 갈증이 생겼지만 음악계는 대학 졸업장도 없는 행위 예술가를 작곡가와 피아니스트로 인정하지 않았다. ―그 갈증은 어떻게 해소했나. “1987년 처음 만났던 아내(고 김영희· 전 이화여대 무용과 교수 겸 김영희무트댄스 예술감독)의 안무작 배경 음악을 담당하면서다. 서로 공감대가 많아 계속 작업하다 1998년 결혼했다. 5년 전 아내가 세상을 뜰 때까지 30여 작품을 함께한 예술적 동반자였다. 아내는 자신이 기본적인 것 해결할 테니 나에게 예술가의 길을 가라고 했다. 김영희란 사람이 없었다면 하콘은 시작도 못하고 어릴 적 어설픈 꿈에 그쳤을 것이다.” ―서울 연희동 자택 2층 방 3개를 터 25평짜리 공간을 만든 후 하콘을 시작한 결정적 계기는. “2002년 한·일월드컵 때문에 야외 대형 오페라와 뮤지컬 등 대규모 공연이 대세였다. 기초문화 예술을 향유하고 다지는 방법이 아니라고 봐서 반감이 생겼다. 기초과학처럼 기초예술을 바탕으로 대중예술이 발전하는 거 아닌가. 대중문화에만 치우치면 안 된다는 얘길 하고 싶었다. 순수 예술 지평을 넓히는 제대로 된 방법을 제시하고, 우상화된 클래식과 연주자에 대한 이미지도 깨트리고 싶었다.” ―하콘 운영은 어떻게 했나. 연주자 섭외와 운영비 부담 등 만만치 않았을 것 같은데. “(매달 두 차례 연) 초기 피아노와 녹음·촬영·음향 장비 설치, 프로그램 구성, 연주자 섭외, 간식 장보기, 와인 구비 등을 혼자 하느라 벅찼다. 또 작은 가정집 공연에 개런티(출연료)가 입장료(인당 2만원) 수입의 절반에 불과한 데다 하콘만을 위한 작품 연주를 조건으로 다니까 거절하는 연주자가 많았다. 나중에는 하콘 출연을 원하는 연주자가 많아졌는데 요청할 때 무시했던 사람은 우리가 거절한다.(웃음) 적자가 쌓일 수밖에 없는 구조라 연평균 1억원가량 달해 빚도 많이 졌다.” 와인 파티는 연주자와 관객들이 와인잔을 기울이며 자연스레 어울리는 하콘의 백미다. 티켓 값은 그 돈조차 없어 못오는 관객이 생길까봐 20년 가까이 지나서야 고민 끝에 3만원으로 올렸단다. 하콘 은 2008년 이후 광장동, 역삼동, 도곡동 사진·녹음 스튜디오 등을 거쳐 한국문화예술위원회(문예위) 배려로 2014년부터 예술가의 집에 자리잡고 매주 한 차례 연다. 다만 장소가 어디든 연주자와 관객 사이 친밀감과 교감을 최우선으로 한 원칙을 지켰다. 롯데콘서트홀에서 열린 지난해 하콘 1000회 기념 특별공연 때도 일반 객석을 모두 비운채 100명 관객이 무대 바닥에 앉아 관람토록 했다. ―부자가 아니라면 파산하지 않은 게 대단하다. “부잣집 아들이 취미삼아 하는 일로 오인한 사람들도 있었다.(웃음) 사실 2016년 파산 위기에 몰렸었다. 그 소식이 알려지면서 SBS문화재단과 문예위가 어느 정도 지원해주고, 그해 아버지와 동생이 연달아 세상을 뜨며 남긴 유산 7억원으로 버틸 수 있었다. 2004년 대학생 때 자원봉사자로 하콘에 들어와 20년 동안 헌신해준 강선애(41) 대표와 한진희 수석매니저(〃) 등 직원과 자원봉사자, 소액후원자 분들께도 감사드린다.” 박 감독과 하콘은 국내 클래식 음악계와 공연계를 깜짝 놀라게 한 사건도 많이 저질렀다. 박 감독이 24시간 내내 피아노 즉흥 연주(프리뮤직)를 하고, 연주자 수십 명이 돌아가며 24시간 동안 공연하는 ‘24시간 프로젝트’가 4차례 진행됐다. 하콘 10주년인 2012년, 전국 21개 지역 23개 공연장에서 일주일간 총 100개 하콘 무대를 선보인 ‘대한민국 공연장 습격사건’을 시작으로 매년 7월마다 연 축제도 반향이 컸다. 전국 65개 공공·민간 공연장, 미술관, 학교, 병원, 군부대 등(2013년)과 한국·중국·일본 지역 94곳(2014년)에서 같은 날 동시에 공연한 ‘원데이 페스티벌’, 전 세계 수백 개 도시에서 많은 예술인이 참여해 한 달 내내 다양한 예술을 펼친 ‘원먼스 페스티벌’(2015∼2018년)이다. ―가만 보니 하콘은 박 감독 행위 예술의 연장선 같다. “맞다. 나의 실험 정신이 작용했다. 정말 우리 음악계에서는 보기 힘든 실험들을 하콘이 한 거니까. 전국에 500석 이상 규모 공연장이 400개다. 이렇게 많은 나라가 드물다. 그런데 정작 음악가들이 설 무대가 없다. 이들 공연장과 좋은 연주자를 연결하면 관객이 올 것이라 보고 각 공연장에서 매달 한 번씩 연간 5000개 공연을 만들겠다고 제안하니 해당 지자체에선 터무니 없는 소리라며 웃더라. 공연장 습격사건과 페스티벌을 기획한 이유다. 공연을 진행한 지자체에선 주민 반응이 좋으니 놀라워했다. 놀고 있는 지역 공연장이 많은데 트로트 같은 것만 할 게 아니라 클래식, 연극, 무용 등 기초예술 장르도 잘 기획하고 개발하면 관객이 찾아올 것이다. (그런 공연을 원하는) 잠재 관객이 많은데 아예 접할 기회가 없으니 문제다.” ―국내 클래식계도 조성진과 임윤찬 같은 극소수 스타 공연에만 관객이 몰리는데. “유행 같아서 탐탁치 않다. 널리 알려지지 않았지만 굉장히 좋은 예술가가 많다. 이들이 자주 무대에 서면서 성장할 수 있도록 해줘야 하는데 외면 당하니 안타깝다. 관객들도 (특정 예술가에) 쏠림 현상이 너무 심하고.” ―어려운 여건에서도 하콘을 유지해온 비결과 하콘이 어떻게 되길 바라는지. “누구나 마음 먹으면 할 수 있다고 생각한다. 그걸 안 하거나 피하고 싶어서 못하는 거지. 무엇보다 꾸준한 것만큼 무서운 게 없다고 본다. 또 좋은 연주자들이 기회가 되면 서길 원하고 뛰어난 역량과 발전 가능성 있는 신인 음악가들을 발굴해 선보이는 무대로 만든 것도 주효했다. 강 대표가 하콘을 잘 이끌어 가고 있지만 내가 했던 것과 다르게 좀 더 창의적으로 발전시켰으면 좋겠다. 나는 예술감독으로 2032년까지 구상한 프로그램을 모두 마무리하면 완전히 손을 뗄 거다. 항상 직원들에게 ‘후배는 선배를 반드시 뛰어넘어야 한다’고 강조한다. 내가 없더라도 하콘은 (건강하게) 생명력을 이어갔으면 한다.” ―어려운 여건에서도 하콘을 유지해온 비결과 하콘이 어떻게 되길 바라는지. “누구나 마음 먹으면 할 수 있다고 생각한다. 그걸 안 하거나 피하고 싶어서 못하는 거지. 무엇보다 꾸준한 것만큼 무서운 게 없다고 본다. 강 대표가 하콘을 잘 이끌어 가고 있지만 내가 했던 것과 다르게 좀 더 창의적으로 발전시켰으면 좋겠다. 나는 예술감독으로서 2032년까지 구상한 프로그램을 모두 마무리한 뒤 하콘에서 완전히 손을 뗄 거다. 항상 직원들에게 ‘후배는 선배를 반드시 뛰어넘어야 한다’고 강조한다. 내가 세상에 없더라도 하콘은 (건강하게) 생명력을 이어갔으면 한다.” ―앞으로 계획은. “작곡과 음악 활동을 하는 예술가로 돌아가려 한다. 본업이 예술가인데 우리나라 현실이 나를 기획자로 만들었다. 22년간 기획자로 할 만큼 했으니 학창 시절부터 궁극적 목표였던 예술가의 길을 가겠다. 부모 형제와 처자식도 없으니 얼마 안 되는 재산은 유사시 하콘에 귀속되도록 할 것이다.”

“첼리스트 삶을 살면서 죽기 전에 한번은 해보고 싶다고 생각했던 프로젝트가 감사하게도 예상보다 일찍 찾아왔습니다.” ‘첼로의 성서’로 불리는 바흐 무반주 첼로 모음곡 전곡 순회 연주회(리사이틀)를 준비 중인 첼리스트 문태국(30)의 소감이다. 2014년 카잘스 국제 첼로 콩쿠르에서 아시아인 최초로 우승한 후 10년째를 맞은 그는 10월 26일 서울 예술의전당 IBK챔버홀을 비롯해 김해, 안양 등 에서 바흐 첼로 음악의 정수를 들려준다. 바흐 무반주 첼로 모음곡은 작곡 이후 약 200년 동안 알려지지 않았다. 요한 제바스티안 바흐(1685∼1750)가 독일 쾨텐에서 카펠마이스터(궁정 악장)로 활동하던 1717∼1723년 작곡했지만 당시주목받지 못했다. 스페인의 전설적 첼리스트 파블로 카잘스(1876∼1973)가 13세 때 우연히 들른 스바르셀로나의 헌책방에서 먼지 투성이로 잠들어 있던 악보를 발견하면서 빛을 보게 됐다. 바흐 자필 악보가 아니라 아내 안나 막달레나의 필사본이었지만 카잘스는 10년 넘게 연구한 뒤 세상에 선보였다. 6개 모음곡이고, 모음곡마다 곡의 전체 성격을 제시한 전주곡 1개와 다른 분위기의 나라별 춤곡 5개로 구성돼 모두 합하면 36곡이다. 카잘스는 “바흐 무반주 첼로 곡은 단지 음악이 아닌, 인생 그 자체”라며 “그것들은 영감의 원천이며, 진정한 생명의 양식”이라는 말을 남겼다. 그의 평가처럼 바흐 무반주 첼로 모음곡은 첼로 솔로 연주를 위해 쓰인 최고 작품으로 전 세계 음악 애호가에게 사랑받고 있다. 카잘스가 스페인 프랑코 정권의 파시즘에 저항하는 무대에서, 러시아 첼로 거장 로스트로포비치(1927∼2007)가 베를린 장벽이 무너질 때 이 곡을 연주한 것도 유명하다. 문태국은 바흐 무반주 첼로 모음곡을 워너클래식 두 번째 음반으로도 녹음, 발매한다. “어린 시절부터 계속 배워 오고, 첼로 연주의 일부이자 기본처럼 여겼던 곡인데 음반을 내면서 새롭게 감각해볼 수 있는 기회가 됐습니다. 바흐가 작곡할 당시 생각하고 듣고 싶어 했을 무한한 가능성과 공간감, 자유를 표현하려고 노력했습니다.”

“웅장하고 진지한 음악을 보여주는 것도 중요하지만 여름 축제 분위기에 맞는 레퍼토리를 선정했어요. 6~11일 예술의전당 콘서트홀과 IBK챔버홀, 리사이틀홀에서 열리는 ‘2024 예술의전당 국제음악제’ 개막과 폐막 공연 지휘를 맡은 단 에팅거(53)는 한국 데뷔 무대라 특별하게 생각한다며 이 같이 말했다. 지난 2일 기자간담회 자리에서다. 예술의전당은 2021년 시작한 여름음악축제를 올해부터 국제음악제로 새단장했다. 바뀐 이름에 걸맞게 해외 유명 음악가부터 국내 클래식 유망주까지 포함해 모두 14차례 공연한다. 이스라엘 태생인 에팅거는 오페라와 교향곡을 넘나들며 세계 무대에서 활발하게 활동 중인 지휘자다. 이스라엘 심포니 오케스트라와 텔아비브 이스라엘 오페라단 음악감독을 맡고 있으며 도쿄 필하모닉 계관 지휘자이다. 한국을 처음 찾은 그는 이번 음악제에서 예술의전당(SAC) 페스티벌 오케스트라를 지휘한다. SAC 페스티벌 오케스트라는 세계 무대에서 활약 중인 한국인 연주자들로 꾸린 악단이다. 개막공연에선 풀랑크의 두 대의 피아노를 위한 협주곡과 브루크너 교향곡 제4번 ‘낭만적’, 폐막공연에선 테너 백석종과 함께 베르디와 푸치니 오페라 아리아를 들려주고 마스카니의 ‘카발레리아 루스티카나’ 간주곡, 림스키-코르사코프의 ‘세헤라자데’ 등을 연주한다. 에팅거는 “나는 인생에서 일어날 일은 꼭 일어난다고 믿는 운명론자”라면서 “나이나 경력 면에서도 지금 이 시점에 한국을 찾는 게 딱 맞는다고 생각했다”며 웃었다. 독일 WDR 쾰른 방송교향악단 제2바이올린 수석으로 개막공연 악장을 맡은 문바래니는 “10년 전 지휘계의 떠오르는 별이었던 에팅거와 함께 모차르트 작품을 연주한 기억이 지금도 생생하다”며 “당시 정말 새로운 해석을 보여줬는데 에팅거의 브루크너는 과연 어떨지 정말 궁금하다”고 기대감을 내비쳤다. 예술의전당 국제음악제는 ‘초청 공연’과 ‘공모선정 공연’으로 짜여졌다. 초청 공연에선 네덜란드의 유명 형제 피아니스트 루카스 유넨과 아르투르 유센, 영국을 대표하는 피아니스트 이모젠 쿠퍼, 세계 최정상급 첼리스트 비스펠베이, 아레테 콰르텟 등이 무대에 오른다. 올해 리옹 국제 실내악 콩쿠르에서 한국인 최초로 1위를 하고 5개 특별상도 거머쥔 아레테 콰르텟 첼리스트 박성현은 “1회 때는 공모팀으로 참여했는데, 이번엔 초청 공연으로 참여해 뿌듯하다”며 “동유럽 대표 작곡가 야나체크와 버르토크 작품으로 한국적 느낌이 나는 무대를 선보일 것”이라고 했다. 공모 공연은 23대 1 경쟁률을 뚫고 선정된 코리안 혼 사운드, 아벨 콰르텟 등 7팀이 출연한다. 지난해 퀸 엘리자베스 콩쿠르 성악 부문 우승자 바리톤 김태한은 빈 국립 오페라극장 영 아티스트로 활동 중인 바리톤 박주성, 피아니스트 일리야 라쉬코프스키와 무대에 선다. 김태한은 “한국에서 바리톤 듀오 공연을 하는 것 자체가 드문 데다 프로그램 구성도 자유롭게 할 수 있다고 해서 박주성과 의기투합해 공모했다”며 “피아노와 함께할 때 아리아보다 더 설득력 있는 가곡들을 들려줄 것”이라고 말했다.

오페라 본고장인 이탈리아의 성악가 교육기관 게오르그 솔티 아카데미가 예술의전당과 손잡고 한국의 차세대 성악가 발굴에 나섰다. 서울 서초구 예술의전당에서 나흘 일정(7월30일∼8월2일)으로 ‘벨칸토 오페라 교육 프로그램’을 진행 중이다. 벨칸토는 ‘아름다운 노래’란 뜻으로 이탈리아 오페라의 아름답고 화려한 기교적 창법이다. 솔티 아카데미 창립자인 예술감독 조나단 팝과 지휘자 카를로 리치, 소프라노 바바라 프리톨리, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 활동하는 이탈리아어 딕션(정확한 발음 등 전달력) 전문가 스테파노 발다세로니, 솔티 아카데미 장학생 출신인 소프라노 박혜상이 교수진으로 참여한다. 솔티 아카데미는 20세기 명지휘자 중 한 명인 게오르그 솔티(1912∼1997)의 예술적 유산을 좇는다. 조나단 팝 예술감독은 무엇보다 이탈리아어 발음의 중요성을 강조했다. 전 세계에서 공연되는 대부분 오페라가 이탈리아어로 부르는 벨칸토 오페라이기 때문이다. 팝 감독은 지난달 30일 기자간담회에서 “이번 교육 프로그램에서는 이탈리아어 모음과 자음, 문장을 낭독했을 때 어떻게 감정이 전달되고 표현되는지를 가르친다”며 “이탈리아어가 모국어가 아닌 성악가들이 불렀을 때 발생할 수 있는 여러 문제점을 발견해 잡아주는 것이 목표”라고 소개했다. 소프라노 박혜상은 “한국 성악가들은 기술적으로는 뛰어나지만 감정을 쉽게 표현하지 못한다”며 “노래를 부를 때 정확한 이탈리아어 뉘앙스(말맛)를 살릴 수 있다면 음악적 효과가 극대화될 뿐만 아니라 무대 전체에 드라마틱한 효과를 부여할 것”이라고 말했다. 박혜상은 직접 이탈리아어로 벨리니 오페라 ‘카플렛가와 몬테규가’ 중 아리아 ‘아아, 몇 번이던가’의 한 구절을 부르면서 발음이 정확한 경우와 그렇지 않은 경우 차이점을 쉽게 설명했다. 오페라 음악에 대한 해석 능력과 발성 기술 등도 이번 교육 프로그램에서 중요하게 여기는 요소다. 팝 감독은 “이탈리아어나 이탈리아 문화에 대한 이해는 나중에 가르치면 된다”며 “오페라 공연에 맞는 목소리 색깔을 찾을 수 있도록 다양한 조언과 교육을 진행할 것”이라고 말했다. 해외 주요 오페라 극장 무대에 자주 선 박혜상은 한국 성악가에 대해 ‘노래는 잘하는데 인형 같다’거나 ‘감정을 제대로 이해하고 있는지 모르겠다’는 말을 듣곤 했다며 “오페라를 잘 부르기 위해선 유연함과 자유로움이 필요하다”고 강조했다. 그는 “곡예를 하듯이 선을 넘지 않는 감정 표현으로 항상 경계를 지키며 자신의 역량을 최대한 발휘하는 것이 중요하다”고 덧붙였다. 이번 교육 프로그램을 통해 뽑힌 우수 참가자는 내년 이탈리아 투스카니에서 개최되는 솔티 아카데미 벨칸토 과정에 참여하게 된다. 수업료와 숙박료가 전액 지원된다. 캔디스 우드 게오르그 솔티 아카데미 대표는 “한 번에 12명씩 참여하기 때문에 진짜 가족 같다”며 “단순히 코스를 제공하는데 그치지 않고 모든 연락처와 네트워크를 공유해 학생들이 커리어(경력)를 잘 쌓도록 돕는다”고 했다. 그는 “커리어에서 가장 힘든 시기는 졸업을 하고 아티스트로서 무대에 서기 전”이라며 “매니저나 후원자가 있는 것도 아닌 이 시기에 아카데미가 최대한 지원하는 것”이라고 설명했다.

세종문화회관은 푸치니 서거 100주년을 맞아 9월 5∼8일 대극장에서 서울시오페라단의 오페라 ‘토스카’(포스터)를 공연한다고 30일 밝혔다. 1900년 로마 콘스탄치 극장에서 초연된 ‘토스카’는 19세기 로마를 배경으로 단 하루에 벌어지는 세 남녀의 비극적 사랑을 그린 작품이다. ‘라 보엠’, ‘나비부인’과 함께 이탈리아 작곡가 자코모 푸치니(1858~1924)의 3대 오페라로 꼽힌다. 세계적인 소프라노 안젤라 게오르기우가 토스카 역으로 출연한다. 게오르기우는 세계에서 가장 화려하고 재능 있는 ‘오페라 슈퍼스타’로 불리는 성악가다. 데뷔 30주년을 맞은 2022년에는 영국 로열 오페라 하우스에서 토스카를 선보여 평단의 극찬을 받기도 했다. 게오르기우는 “토스카 역은 세상에서 가장 아름다운 역할 중 하나”라며 “푸치니 서거 100주년을 기념하는 해에 토스카 역을 맡아 더욱 특별한 의미로 다가온다”고 출연 소감을 전했다. 2015년 한국인 성악가 최초로 이탈리아 ‘아레나 디 베로나’ 오페라 페스티벌에서 오페라 ‘아이다’의 주역을 맡은 소프라노 임세경이 게오르기우와 번갈아 토스카 역으로 출연한다. 또 세계 유수의 오페라단에서 주역을 맡아 최정상급 성악가로 활약하는 테너 김재형과 김영우도 무대에 오른다.

다양한 국적과 장르를 아우르는 출연진과 단독 콘서트를 방불케 한 긴 공연시간으로 큰 이목을 끌었던 ‘해브 어 나이스 트립 2024(HAVE A NICE TRIP 2024, 이하 해나트 2024)’가 관객들의 뜨거운 호응과 함께 성료했다. 민트페이퍼는 지난 27일과 28일 경기 고양 일산 킨텍스에서 ‘해나트 2024’를 개최, 관객들의 성원으로 여름 실내 뮤직 페스티벌로 자리매김 했다고 30일 밝혔다. 27일 첫날 ‘선셋 스테이지’에서는 ‘솔루션스’, ‘에어 스테이지’에서는 ‘dori’가 두 무대를 각자의 매력으로 가득 채우며 힘차게 포문을 열었다. ‘키스오브라이프’, ‘홍이삭’, ‘케냐 그레이스(Kenya Grace)’, ‘윌 하이드(Will Hyde)’, ‘하현상’, ‘헨리 무디(Henry Moodie)’, ‘피치 핏(Peach Pit)’, ‘알렉 벤자민(Alec Benjamin)’이 양 스테이지를 교차하며 차례로 각자의 개성을 뽐내는 무대를 펼쳤다. 특히 헨리 무디는 태극기를 목에 걸고 노래하며 무대 아래로 내려와 관객과 사진을 찍어 주기도 하는 등 팬들에 대한 사랑을 아낌없이 보여주었다. 이날 페스티벌의 마지막을 장식한 ‘트래비스(Travis)’는 공연 말미 “곧 다시 돌아오겠다”는 말로 한국 팬들에게 사랑을 전했다. 둘째 날인 28일에는 ‘주니(JUNNY)’와 ‘구름(cloud koh)’의 완성도 높은 무대를 시작으로 ‘너드커넥션’, ‘걸 갱(Grrrl Gang)’, ‘적재’, ‘설(SURL)’, ‘유다빈밴드’, ‘권진아’, ‘올웨이즈(Alvvays)’, ‘킹 크룰(King Krule)’, ‘삼파(Sampha)’가 무대를 선보였다. 한편 이번 해나트는 먹거리 가득한 F&B존, 공연 사이 여유롭게 쉬어갈 수 있는 공간인 휴식존을 비롯해 포토존 등 공간도 마련했다. 국내외 아티스트의 MD 및 CD, 바이닐(LP) 등을 폭넓게 구매할 수 있는 부스와 관객이 직접 참여하고 체험할 수 있는 스폰서 부스 등도 운영해 관객의 만족도를 높였다. 또한 공식 스폰서인 제주항공은 실제 기내에서 제공되고 있는 기내식을 판매하고, 추첨을 통해 국제선 왕복 항공권을 증정하는 이벤트를 진행하는 스페셜 부스를 운영했다. 공식 미디어 파트너인 코스모폴리탄 부스에서는 ‘솔루션스’, ‘dori’, ‘주니(JUNNY)’, ‘설(SURL)’과 함께하는 사인회 등을 진행했다. 해나트의 주최사인 민트페이퍼는 “더운 여름 관객들에게 즐거움과 휴식을 동시에 줄 수 있는 페스티벌이 되기 위해 노력했다”며 “찾아준 분들께 감사를 전하며 22팀의 아티스트와 나눈 교감이 많은 이들에게 충전의 시간이 되었기를 바란다”는 소회를 밝혔다. 한편 민트페이퍼는 9월 KT&G 상상마당 춘천 아트센터에서 ‘해브 어 나이스 데이 #10 – 춘천( Have A Nice Day #10 – CHUNCHEON)’을 개최한다. 10월에는 ‘그랜드 민트 페스티벌 2024’, 12월에는 ‘카운트다운 판타지 2024-2025’ 등 다양한 페스티벌을 진행할 예정이다.

가요계 은퇴를 시사한 가수 나훈아가 마지막 콘서트 하반기 일정을 공개하며 심경을 전했다. 나훈아는 29일 소속사를 통해 공개한 편지에서 “시원섭섭할 줄 알았는데 시원하지도 서운하지도 않았다”며 “평생 걸어온 길의 끝이 보이는 마지막 공연에 남아있는 혼을 모두 태우려 한다”고 밝혔다. 그러면서 “여러분! 진심으로 고마웠다”며 인사를 전했다. 앞서 나훈아는 지난 2월 “마이크를 내려놓는다는 것이 이렇게 용기가 필요할 줄은 미처 생각하지 못했다”면서 “‘박수칠 때 떠나라’는 쉽고 간단한 말의 깊은 진리의 뜻을 따르고자 한다”며 은퇴의 뜻을 내비쳤다. 당시 ‘마지막 콘서트’ 계획을 발표했던 나훈아는 지난 4~7월 인천, 청주, 울산, 창원, 천안, 원주, 전주 등에서 ‘2024 고마웠습니다-라스트 콘서트’를 진행했다. 나훈아가 이날 공개한 ‘2024 고마웠습니다 - 라스트 콘서트’ 하반기 공연 일정은 10월 12일 대전을 시작으로 강릉, 안동, 진주, 광주, 대구, 부산으로 이어진다. 가수 생활의 가장 마지막을 장식하게 될 서울 공연 일정은 추후 공지한다. 1966년 ‘천리길’로 데뷔한 나훈아는 ‘무시로’, ‘잡초’, ‘고장난 벽시계’ 등 여러 히트곡을 발표하며 대중의 큰 사랑받았다.

“‘베르사유의 장미’는 인물들이 서로 싸우고 화해하면서 다른 대상을 이해하는 것이 핵심인 작품입니다. 원작 만화를 너무 사랑해서 기대하고 오시는 관객 분들은 원작과 내용이 좀 달라 아쉬워할 부분도 있겠지만, 시간 ‘순삭’(순식간에 삭제) 할 정도로 아주 만족하실 겁니다.” 지난 16일 개막한 창작 뮤지컬 ‘베르사유의 장미’에서 주인공 ‘오스칼’ 역으로 열연 중인 옥주현(44)은 관객들이 좋아할 작품이라며 자신있게 말했다. 25일 서울 중구 충무아트센터 대극장에서 열린 기자간담회에서다. 뮤지컬 ‘베르사유의 장미’는 일본 작가 이케다 리요코의 동명 인기 만화가 원작이다. 세계적으로 2000만부 이상 팔리고 TV·극장판 애니메이션과 실사 영화로도 제작된 만화 ‘베르사유의 장미’가 성공한 데는 오스칼의 매력과 무관치 않다. 여자로 태어나 남자로 살아야 했던 오스칼이 긴 금발을 휘날리며 칼싸움을 하고, 강자에 맞서 약자 편에 서는 모습에 특히 전 세계 청소년 독자를 중심으로 오스칼 팬이 양산됐다. 왕용범이 연출·작사·극작하고 이성준이 작곡과 음악감독을 맡은 뮤지컬 ‘베르사유의 장미’는 프랑스 혁명 당시 베르사유 궁전을 지키는 근위대장 오스칼이 귀족의 민낯을 마주하며 겪게 되는 일을 그린다. 작품은 딸만 내리 얻던 자르제 장군이 군인이라는 가업을 잇게 하려고 갓 태어난 막내딸 오스칼을 아들로 둔갑시키는 장면으로 시작된다. 세월이 흘러 오스칼은 아버지가 정한 운명대로 근위대장에 임명돼 왕실에 충성을 바친다. 그러나 특권 의식이 만연한 귀족 사회와 이들의 수탈로 굶주리는 백성을 보면서 자신이 지켜야 할 국가란 과연 무엇인지 혼란에 빠진다. 오스칼이 여자란 사실을 눈치챈 부하로부터 사랑 고백을 받은 뒤에는 정체성 고민까지 더해진다. 자기 인생이 스스로 선택한 결과인지 아니면 다른 누군가에 의해 결정된 것인지 갈피를 잡지 못한다. 마침내 오스카는 스스로의 삶을 개척해나가기로 다짐한다. 자르제 가문 하인으로, 신분 차이 때문에 오스칼을 향한 마음을 숨기지만 그녀 곁을 그림자처럼 지키는 ‘앙드레’도 비중있게 그려진다. 다만 원작 만화와 달리 뮤지컬은 오스카와 앙드레의 사랑 이야기보다 격변기 오스칼의 성장에 더 초점을 맞췄다. 옥주현은 “진정한 진실과 정의, 그것을 찾아가는 사람의 인간애에 중점을 둔 작품”이라며 “이 작품의 배경은 프랑스 혁명이 일어난 격동의 시기였고, 오스칼의 종착지는 프랑스 국민들 곁이었다. 다수를 위해 누군가 용기를 내 희생하는 삶에 대해 (관객분들이) 생각해 볼 수 있으면 좋겠다”고 말했다. 첫 공연을 관람한 이케다 리요코는 제작사 EMK뮤지컬컴퍼니를 통해 “음악이 무척 아름답고 출연 배우들 가창력이 훌륭했다”며 “영상과 무대 디자인 조화도 절묘했다. 원작자로서 뮤지컬 ‘베르사유의 장미’에 매우 만족했다”고 소감을 전했다. 오스칼 역은 옥주현과 김지우·정유지가, 앙드레 역은 이해준·김성식·고은성이 번갈아 맡는다. 혁명정부의 일원으로 활동하는 민중의 영웅 ‘베르날 샤틀레’는 박민성·서영택·노윤이, 마리 앙투아네트의 총애를 받아 권력을 손에 쥐는 ‘마담 드 폴리냑’은 서지영·리사·박혜미가 연기한다. 공연은 10월 13일까지.