피아니스트 조성진(30)이 독일 명문 바이에른 방송교향악단의 아시아 순회공연에 단독 협연자로 나선다. 한국 무대에선 브람스와 베토벤 피아노 협주곡을 들려준다. 29일 클래식 공연 기획사 빈체로에 따르면, 세계적 지휘자 사이먼 래틀(69)이 이끄는 바이에른 방송교향악단이 11월 20∼21일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 하는 공연에 조성진이 함께한다. 래틀은 베를린 필하모닉(2002∼2018년) 상임 지휘자와 런던 심포니(2017∼2023년) 음악감독을 지낸 영국 출신 거장이다. 1949년 창단된 바이에른 방송교향악단은 오이겐 요훔, 라파엘 쿠벨릭, 콜린 데이비스 경, 로린 마젤, 마리스 얀손스에 이어 2023/24 시즌부터 여섯 번째 상임 지휘자 자리를 래틀에게 맡겼다. 래틀은 조성진을 무척 아끼는 것으로 알려졌다. 2017년 베를린 필 아시아 순회 공연과 2022년 런던 심포니 내한 공연 당시 협연자로 조성진을 택한 바 있다. 한국(2회)을 시작으로 일본(6회)과 대만(4회)에서 12월 초까지 예정된 바이에른 방송교향악단의 이번 아시아 순회공연에서도 조성진과 호흡을 맞춘다. 6년 만에 다시 내한하는 바이에른 방송교향악단은 첫날(20일) 공연에선 브람스의 대표작들을 연주한다. 브람스 피아노 협주곡 2번에 이어 ‘브람스 전원 교향곡’이라 불리는 교향곡 2번을 들려준다. 둘째 날은 래틀의 강점인, 시대를 아우르는 다채로운 프로그램을 선보인다. 베베른의 ‘오케스트라를 위한 6개의 소품’은 20세기 현대음악의 신선함을, 베토벤의 피아노 협주곡 2번은 18세기 고전적 작풍 속 피어나는 젊은 작곡가의 개성을 엿볼 수 있다. 이틀 여정의 대미는 장대한 브루크너 교향곡 9번이 장식한다.

어떤 시선과 평가에도 흔들리지 않도록 자신만의 음악적 집을 차근차근 지어가고 있는 바이올리니스트 양인모(29) 얘기다. 고음악 앙상블 ‘베를린 바로크 솔리스텐’과의 내한 공연을 앞두고 지난 19일 세계일보와 화상 인터뷰를 한 양인모는 “진짜 나의 연주를 찾는 게 목표”라고 거듭 강조했다. 한때 바이올리니스트로서 롤 모델(본보기)인 이자벨 파우스트(52)와 기돈 크레머(77)처럼 연주하는 게 목표였지만 지금은 아니라면서. 고전부터 현대 음악까지 시대적 한계를 두지 않고 깊이 탐구하며 연주 레퍼토리 확장에 힘써 온 그가 최근 지휘자 없는 현악 앙상블(실내악단)과 잇따라 손잡는 것도 같은 맥락이다. 양인모는 지난해부터 파리 체임버오케스트라 등과 공연하면서 악장을 맡아 이끄는 무대를 선보이고 있다. 한스 아이슬러 국립음대 석사과정 스승인 안티에 바이타스의 권유로 시작했단다. “앙상블 리드를 많이 하시는 선생님이 지난해 파리 체임버오케스트라와 공연할 때 하이든 심포니 하나를 맡겨 제가 악장으로 리드를 했어요. 그때 연주자들과의 소통 방법이나 문제가 생겼을 때 어떻게 해결해야 하는지, 악보 공부를 얼마나 잘해야 하는지 등 많은 것을 배웠어요. 지휘자 위치에서 처음 리허설할 때는 머릿속이 하얘질 정도로 힘들었고 좌절도 많이 했습니다. 그래도 음악적 결정을 내리고 다양한 해석을 실험해보는 등 자유로워진 느낌이 좋았어요.” 양인모는 악장 겸 지휘자 역할을 제대로 훈련하면 음악적 성장에 큰 도움이 될 것 같아서 올해도 베를린 바로크 솔리스텐 등과 무대를 꾸미게 됐다고 했다. 다음달 25일 서울 롯데콘서트홀 무대에 오르는 베를린 바로크 솔리스텐은 세계 정상급 악단 베를린 필하모닉의 중심 단원들로 이뤄졌다. 명지휘자 클라우디오 아바도(1933∼2014)가 베를린 필을 이끌던 1995년, 악장으로 활동한 라이너 쿠스마울(1946~2017)이 창단을 주도했다. 주로 17~18세기 바로크와 초기 고전주의 음악을 다루며, 현대 악기로 당대 연주법을 활용한 절충주의적 연주를 한다. 이번 내한공연에선 요한 제바스티안 바흐와 두 아들, 비발디 작품을 들려준다. 바흐의 ‘바이올린 협주곡 E장조’과 ‘음악의 헌정’, 프리드리히 바흐의 ‘신포니아 d단조’, 에마누엘 바흐의 ‘현악기를 위한 신포니아 F장조’, 비발디의 바이올린 협주곡 ‘사계’다. 양인모는 이 중 바흐와 비발디 협주곡을 협연한다. 두 곡 모두 그가 국내에서 처음 연주하는 작품이다. 그동안 자주 연주한 바흐 무반주 파르티타와 소나타보다 바흐 협주곡을 더 좋아한단다. “2번 협주곡은 감정적으로 큰 스펙트럼을 보여줍니다. 1·3악장은 삶의 기쁨을 누리듯 활기차고, 내면세계를 보여주는 2악장은 아름다움을 넘어 숭고할 정도로 대비가 돼요.” 그는 비발디 ‘사계’에 대해선 “형식으로부터 자유로워지고 싶어했던 비발디의 열망이 들어 있다”고 소개했다. 베를린 바로크 솔리스텐에 대해선 “일단 연주실력이 뛰어나고, ‘이런 식으로 연주해야 돼’가 아니라 ‘이렇게 연주할 수도 있다’며 다양한 해석의 가능성을 열어둔다”고 했다. 양인모는 세계적 권위의 바이올린 경연 대회인 파가니니 콩쿠르(2015년)와 시벨리우스 콩쿠르(2022년) 한국인 최초 우승자다. 그만큼 연주력이 뛰어나 ‘인모니니’, ‘인모리우스’로 불리며 국내외 주요 오케스트라와 공연장에서 자주 찾는다. 내년에 잡힌 바이올린 협주곡만 15곡이나 된다. 하지만 그는 욕심부리지 않고 딱 할 만큼만 한다고 했다. “어떤 곡을 연주하든 (제대로 하려면) 확실히 그 곡의 세계와 우주에 들어가야 하는데 연주할 곡이 너무 많을 경우 (곡 해석과 연주) 깊이에 한계가 있다고 생각하기 때문입니다.” 음악가로서의 경력을 얼마나 연주 일정이 바쁜지로 포장하고 싶지 않은 마음도 작용했다. 연주 활동을 하면서도 자기가 원하는 무대를 기획해보고 배우고 싶은 곡은 충분히 공부할 수 있는 시간을 확보하는 게 중요하다는 것이다. 그는 “스스로 확신하는 연주를 하기 위해선 되게 많은 용기가 필요한 것 같다”며 “누가 뭐라 하고, 어떤 평가를 내리든 ‘나는 이 소리가 좋아서 이렇게 연주할 거야’라고 (자신 있게) 말할 수 있는 단계로 가도록 노력할 것”이라고 했다.

‘국내 최초 공공 컨템퍼러리 발레단’을 내세운 서울시발레단이 창단 공연 ‘한여름 밤의 꿈’으로 힘차게 날아올랐다. 지난 23∼25일 서울 종로구 세종문화회관 대극장 무대에 오른 ‘한여름 밤의 꿈’은 컨템퍼러리 발레로는 보기 드문 2막7장의 2시간짜리 전막 공연으로 진행됐다. 셰익스피어의 동명 희곡에다 멘델스존의 음악을 입힌 고전 발레와 완전히 달라 관객 입장에선 낯선 작품이었다. 하지만 한시도 무대에서 눈을 떼기 힘들 정도로 몰입하게 했다. 기본적인 발레 기술에 현대무용의 실험적인 안무를 덧입힌 춤과 군무와 독무 등을 막론하고 쉽지 않은 춤들을 무리 없이 소화한 30여명 무용수의 에너지, 감각적인 무대 연출과 의상, 음악 등이 어우러진 결과다. 세종문화회관이 미국에서 활동하는 컨템퍼러리 발레 장인 주재만(52)에게 총연출과 안무를 맡기고 오랫동안 공들여 준비한 흔적이 또렷했다. 주재만은 제목 빼곤 희극 원작과 유사성을 찾기 힘들 정도로 파격적인 ‘한여름 밤의 꿈’을 창단 작품으로 내놓았다. 서울시발레단의 지향점을 오롯이 담아낸 듯했다. 원작 속 ‘퍽’의 시선으로 본 사랑과 꿈을 몸짓으로 표현하는데 희극적인 원작 분위기와 거리가 멀다. 1막에선 사랑의 순수성과 아름다움, 처절함과 아픔을 대형 군무 중심으로 보여준다. 2막은 순수한 사랑을 나누는 연인과 실연으로 슬픔에 빠진 사람, 삼각관계 등 개별적 인물과 관계에 보다 집중한다. ‘퍽’도 장난꾸러기 요정이 아니라 진지하고 엄숙한 현인으로 등장한다. 아내 클라라와의 사랑과 불행하게 삶을 마감한 작곡가 슈만의 음악이 잘 어울리는 이유다. 작곡가 겸 피아니스트 필립 다니엘이 새로 작곡한 2곡을 무대에서 직접 연주하고 무용수들이 응축된 감정을 발산하는 마지막 후반부도 인상적이다. 공연이 끝나자 우레 같은 박수와 환호가 쏟아졌다. 안호상 세종문화회관 사장은 “클래식 발레 중심의 우리나라에서 컨템퍼러리 발레는 발레계와 관객 모두에게 낯설 수밖에 없다고 생각한다”며 “창단 공연을 시작으로 완성도 높은 작품들을 제작해 클래식 발레가 줄 수 없는 새로운 에너지를 가진 컨템퍼러리 발레의 매력을 전하도록 하겠다”고 말했다.

지난 14일 오후 7시 서울 여의도 영산아트홀에서 (사)한국예술가곡총연합회 창립기념 ‘제1회 한국예술가곡의 향연’이 성황리 개최됐다. 광복절(8.15)을 하루 앞두고 열린 이날 음악회는 작곡가 홍난파(1898년생) 선생에서부터 장일남(1932년생) 선생에 이르기까지 일제 강점기 한국 가곡의 초석이 된 대표 작곡가 18명의 곡이 새롭게 조명됐다. ‘봉선화(홍난파 곡, 김형준 시)’로 시작한 연주곡은, 함께 부르기 곡 ‘희망의 나라로(현제명 곡)’를 마무리 곡으로 하여 창립음악회 부제 ‘초창기 한국 가곡의 선구자를 찾아서’의 대단원의 막을 내렸다. 그랜드필하모닉오케스트라(지휘 서훈)와 소프라노 임청화, 김민지, 테너 이정원, 김정규, 바리톤 박경준, 오동국 등 성악가 6명이 무대에서 주옥같은 가곡을 잇달아 선보여 관객의 큰 박수를 받았다. 정희준 명예 이사장은 음악회에 앞서 “오늘 조명하는 열여덟 분은 일제강점기 어려운 시기에 음악(가곡)의 씨앗을 뿌리고 가꿔 온, 마땅히 기려야 할 우리 음악 1세대 선구자들이다. 이번 음악회를 통해 한국예술가곡총연합회의 창립 목적대로 우리 가곡이 국민에게 반향을 일으키길 바란다”고 말했다. 신귀복 이사장은 인사말을 통해 “‘낙화유수(1927. 김서정 곡)’, 황성옛터(1928. 전수린 곡)’는 우리나라 창작 대중가요의 시작이며, 이를 ‘가요’라고 불렀다. 그 뒤 정지용의 시 ‘바다’에 곡을 붙인 김성태 선생이 처음으로 ‘예술가곡’이라는 말을 썼다. 그리고 1950년도 후반부터 1960년도는 가곡에 정성을 들였던 시기. 그 전성기에서 오늘에 이르기까지 가곡을 지키기 위해 애쓰신 분들이 있었기에 우리 가곡이 맥을 잘 이어왔다”고 설명했다. (사)한국예술가곡총연합회(이사장 신귀복)은 국내 예술가곡 대표 단체다. 서정 가곡 시인과 한국예술가곡 작곡자에게 작곡 기회를 제공하고, 신작 가곡연주회와 소속단체 연주회를 후원· 장려하고 있다.

국립국악원 민속악단이 무형문화재 이은관(1917∼2014) 명창의 1인극으로 유명한 ‘배뱅이굿’을 소리극으로 선보인다. 9월 4∼5일 서울 서초구 국립국악원 우면당에서 공연하는 ‘왔소! 배뱅’ 무대다. 23일 국립국악원에 따르면, 국가무형유산인 ‘배뱅이굿’은 서도(황해도·평안도)지역에서 전승되는 재담소리로, 무가(巫歌)와 애잔한 서도 선율을 더해 봉건적인 신분 제도와 사회를 풍자한다. 장구 반주에 소리꾼 한 명이 다역을 소화해 ‘서도 판소리’라 불리기도 하며, 이은관 명창에 의해 대중적으로 알려졌다. 부잣집 무남독녀 배뱅이가 한 상좌중(승려)과의 사랑을 이루지 못하고 죽으면서 이야기가 본격화한다. 배뱅이 부모가 딸의 넋을 위로하기 위해 각 지역 무당을 불러 굿을 하자 평양 건달이 박수무당(남자무당)으로 엉터리 굿을 한 뒤 돈을 챙겨간다는 내용이다. 국립국악원 민속악단이 ‘배뱅이굿’을 소리극으로 무대화하는 건 이번이 처음이다. 특히 이은관 명인 생전에 함께 배뱅이굿을 공연하기도 했던 서도소리 명창 유지숙 예술감독이 직접 대본까지 쓰고 도창을 맡아 무대에 오른다. 유지숙 예술감독은 “함경도, 황해도, 경기도 무당 등이 나온다”며 “민속악단에는 지역별 소리를 잘 하는 단원이 골고루 있는 만큼 관객들이 다양한 굿 음악을 즐길 수 있을 것”이라고 소개했다. 서도소리 장효선(평양 건달 역), 김민경(배뱅모 역), 경기소리 채수현(경기무당), 김세윤(배뱅이), 성슬기(함경무당), 남도소리 유미리(주막할멈), 이주은(함경무당), 조정희(함경할멈) 단원 등이 출연해 구성진 소리를 들려줄 예정이다. ‘정조와 햄릿’(2021), ‘오페라 나비부인’(2024) 등 다양한 음악극을 연출한 임선경이 연출을 맡았다. 임선경 연출은 “근사한 노래 사이사이에 예상치 못한 재기 발랄함과 해학적 요소가 있는 게 (배뱅이굿의) 큰 매력이었다”며 “젠더(성평등) 이슈에 예민하지 않았던 옛날에 만들어진 작품인데 낡은 성차별적 느낌이 거의 없는 것도 굉장히 인상적이었다”고 말했다. 이어 “관객들이 그런 지점을 찾아보는 것도 관람 묘미가 되지 않을까 생각한다”고 덧붙였다.

23일과 24일 남산국악당 크라운해태홀에서 대한민국의 마지막 여성농악대인 팔산대의 ‘무풍’이 무대에 오른다. 팔산대의 주요 레퍼토리는 옛 여성농악단의 연희를 복원한 공연으로 호남우도 농악이 기반이 되었다. 문굿(길놀이, 비나리), 앉은반, 판굿(오채질굿, 오방진) 구정놀이(설장구춤, 징춤, 채상소고춤)를 장단의 변화를 기승전결로 엮어 복원했다. 특히 이번 공연에는 팔산대가 지향하는 무법과 보법을 습득하여 자신의 이름을 걸고 만들어지는 <팔산무악>이 펼쳐진다. 팔산대는 2014년 9월, 국립극장에서는 그간 잊혀졌던 여성농악단을 복원하는 무대를 시작으로, 본격적으로 활동하기 시작했다. 본 프로젝트의 복원을 위해 단원들이 함께 3년간 합숙하면서 2만6280시간의 수공을 들였고, 마침내 여성농악의 부활된 판이 펼쳐졌다. 주요 언론의 격찬 속에서 2014년 초연(국립극장) 당시 5회 전석 매진되었고 이듬해 2015년 앵콜 역시 전석 매진되는 기록을 세우며 팔산대의 대표 공연이 되었다. 이번 공연은 지난 무풍공연에서 한층 더 업그레이드 되어 돌아왔다. 지난 10년간의 노력과 학습으로 빚어내어 연희단 팔산대라는 단체명에서 단원 개개인의 이름으로 판을 나선다. 연희단 팔산대 장보미의 ‘만고강산’ 배지현의 ‘부포춤’, 서자영의 ‘산조야곡(散調夜曲)’, 박보슬의 ‘비손’, 윤미정의 ‘장구춤’ 이희원의 ‘채상소고춤’, 김운태 명인의 악가무 전수공간인 풍무아트랩 동인 고연세의 ‘민살풀이춤’이 함께해 고난이도의 판을 만든다. 또한 각 개인의 활달한 기량을 중심으로 연희단 팔산대의 최종목표인 ‘판굿’의 완성도를 높였다. “당대 최고의 군무는 ‘백조의 호수 2막’과 ‘부채춤’, 그리고 호남우도농악의 ‘판굿’”이라고 감히 자신 있게 말하며, 불꽃의 명장면을 이룰 것이다. “춤은 의상치레가 아닌 근육치레” 기치 아래 혹독한 통과의례의 시간을 거친 단원들의 합일의 경지, 춤판에 불어야 할 새바람을 느낄 수 있다. 티켓은 연희단팔산대 혹은 남산국악당 홈페이지에서 구매 가능하다.

한국수력원자력 한울원자력본부는 오는 28일 오후 7시 한울에너지팜 대강당에서 한울본부 ‘문화가 있는 날’ 休 콘서트 ‘한여름의 책갈피’를 개최한다고 14일 밝혔다. 한울본부 休콘서트는 맑고 독특한 음색을 지닌 ‘박혜경’과 ‘내일은 국민가수’에 출연해 최종 우승한 ‘박창근’이 출연, 감미로운 노래로 관객들의 마음에 감동을 선사하며 여름의 끝자락을 아름답게 장식할 예정이다. 이세용 한울본부장은 “지역주민들이 공연을 즐기며 일상에서 벗어나 힐링하는 시간이 되길 바란다”며 “앞으로도 가을 음악회 등 풍성한 문화 공연을 선보일 예정인 만큼 많은 참여와 지지를 당부드린다”라고 말했다. 이번 공연은 사전 예약을 통해 150명, 선착순으로 150명까지 입장 가능하다. 사전 예약 안내는 한울본부 홈페이지 또는 인스타그램에서 확인할 수 있다. 자세한 공연 관련 내용은 한울본부 홍보부로 문의하면 된다.

“파리 올림픽보다 이곳(청담나인)을 선택한 여러분, 오늘 하루 후회 없이 즐겁게 놀고 가실 수 있게 최선을 다하겠습니다. 같이 즐겨요!” 지난 10일 오후 10시쯤 붉은색으로 꾸며진 커튼과 무대, 오색찬란한 조명 등으로 마치 영화 ‘물랭 루주’의 한 장면같이 보이는 서울 청담나인에 100여명의 사람이 여성 3인조 재즈그룹 골드시스터즈와 색소포니스트 김소폰의 무대에 맞춰 환호와 갈채를 보냈다. 조용한 분위기에서 노래를 감상하는 기존의 재즈바와 달리 이곳에선 음악가들이 관객과 대화를 나누며 심지어 무대 아래로 내려와 함께 웃고 떠들고 춤도 췄다. 이러한 생소한 모습에 처음 소극적으로 박수한 보냈던 관객들은 “잘생겼다” “아름답다” 등 칭찬을 아끼지 않으며 적극적으로 음악가들과 소통했다. 최근 재즈(jazz) 장르가 대중화되면서 살롱(부유층의 사교모임)처럼 운영되던 재즈바(Jazz Bar)도 변화를 맞고 있다. 올댓재즈처럼 역사와 전통을 지키는 재즈바도 있는 반면 구스아일랜드 브루하우스와 카사 코로나같이 젊은 감성 가득한 재즈바도 있다. 여기에 더 나아가 청담나인은 1889년 프랑스 파리에 개관해 문화적으로 풍요로웠던 벨 에포크(아름다웠던 시절) 시대를 장식한 카바레 ‘물랭 루주’ 콘셉트로 재즈와 공연이 합친 재즈 퍼포먼스 바를 운영 중이다. 청담나인은 2022년 각기 다른 콘셉트의 9개 다이닝룸과 소규모 파티가 가능한 루프탑, 그리고 재즈바 등으로 이뤄진 복합 문화공간이다. 이 가운데 재즈바는 지난 4월 개관 2주년을 맞아 물랭 루주 콘셉트로 변경됐으며, 현재는 재즈를 들으며 공연도 즐기는 곳으로 입소문을 타고 있다. 지인의 소개로 처음 청담나인에 왔다는 김보현씨는 “독특한 콘셉트의 재즈바가 있다는 소식을 듣고 궁금해서 왔는데, 음악가와 관객이 함께 즐기는 모습이 너무 좋았다”며 “지인들과 함께 또다시 와보고 싶을 정도로 좋은 추억을 쌓았다”고 말했다. 청담나인은 전통 재즈부터 스윙, 탭댄스, 레트로 팝, 밴드 등 다양한 장르의 공연으로 라인업을 꾸리고 있다. 음악가들은 물랭 루주 콘셉트에 맞는 의상을 선보이기도 하고 다양하고 웃음을 짓게 하는 퍼포먼스로 관객과 소통한다.

1905년 멕시코로 최초 이민한 한국인 1033명의 삶을 다룬 야외극이 강원도 원주에서 펼쳐진다. 극단 노뜰은 오는 16, 17일 오후 8시 강원도 원주 후용공연예술센터 야외극장에서 멕시코, 쿠바 극단과 함께 야외극 ‘그의 집이 있다’를 선보인다고 12일 밝혔다. 이 작품은 1905년 멕시코로 최초 이민한 한국인 1033명과 1921년 다시 쿠바로 재이민한 288명의 한인들의 긴 여정을 다룬 작품이다. 극단 노뜰은 오랜 학술연구와 멕시코, 쿠바 현지 조사를 통해 한인 이민자 및 디아스포라에 관한 역사적 사실과 다양한 삶의 이야기들을 수집했다. 이를 멕시코 TETIEM A.C(떼띠엠에이씨). 쿠바 TEATRO LA PROA(떼아뜨로 라 프로아)와 함께 미학적인 연극으로 공연화 했다. 실제 역사적 배경인 현지 극단과 함께 제작한 <그의 집이 있다>가 더욱 기대를 모으는 이유다. 그의 집이 있다는 2023년 한국 초연 이후, 2023년 멕시코 공연, 2024년 쿠바 하바나 공연을 모두 전석매진 시켰다. 현지 관객, 평단, 언론의 찬사를 받으며 작품성을 인정받기도 했다. 특히 독립운동가 임천택 선생의 딸이자 쿠바 마탄사스종합대 교육대학장을 지낸 ‘마르따 임 김’ 선생은 공연을 관람한 후 “공연 첫 장면이 시작되자마자 눈물이 흘렀다. 우리들의 할아버지, 할머니의 험난한 여정이 상상되었기 때문” 이라며 극찬을 아끼지 않았다. 8월 한 여름 밤의 야외극으로 펼쳐질 2024 야외극 그의 집이 있다는 극단 노뜰 특유의 여백, 멕시코의 환상적인 마술적 리얼리즘, 쿠바의 섬세하고도 강한 에너지 그리고 폐교 창작공간의 자연환경이 어우러진 마치 한 편의 서정적인 동화 같은 작품을 선사한다. 가난한 조국을 떠나 지구 반대편의 생경한 나라로 항해한 1033명의 사람들. 1905년 제물포항을 떠나 태평양을 건너 멕시코로 향하는 약 40일 간의 험난한 여정, 그리고 미지의 나라 쿠바로 향하는 새로운 여정을 몽환적이고도 환상적인 연극적 미학으로 그려낸다. 관객들은 3개국 배우들의 극적인 발걸음을 따라 그의 집을 찾아가는 환상적인 여정을 함께하게 된다. 아름다운 미쟝센으로 마음을 사로잡으며 수많은 마니아층을 구축해온 원영오 연출, 멕시코 TETIEM A.C의 대표이자 프로듀서 호세 까를로스 알론소가 협력연출로 함께한다. 신체 움직임에 특화된 노뜰의 배우 이은아, 신인철, 송대령과 멕시코의 콘수엘로 메네시스, 에드거 고헤즈, 조나단 파즈, 세르히요 아드리안, 쿠바의 아넬디 세자스 에레라, 에르두인 마자 모르가도, 훌리아넬 수아레스 바스케스, 아나 릴리언 메디아 세빌리아가 출연한다. 포스터 그림은 쿠바 한인 후손 3세 ‘알리시아 데 라 캄파 박’의 작품으로 본 공연의 의미를 더한다. 예매는 인터파크티켓 및 네이버예약으로 하면 된다. 전화와 문자로도 예매 가능하다. 자세한 내용은 극단 노뜰 공식 페이스북과 네이버 블로그에서 확인할 수 있다. 이번 공연은 강원문화재단 2024년 문화예술 국제교류지원사업으로 진행된다.

방송인 김민아와 주류문화칼럼니스트 명욱 교수가 함께 술을 주제로 세계사 토크 콘서트를 개최한다. 11일 강연 비즈니스 기업 오간지프로덕션에 따르면 24일 오후 5시 서울 문화정원아트홀에서 ‘술자리 입문학- 와인, 위스키, 소주 등 전통주로 보는 세계사’ 토크 콘서트가 열린다. 최근 관심이 높아지고 있는 와인, 위스키, 소주 등의 숨겨진 세계사 및 인문학 이야기를 들려주는 토크 콘서트로, 보다 가치 있는 주류문화를 만들기 위해 마련됐다. JTBC 기상캐스터 출신인 김민아는 지난 6월 전통주 소믈리에 자격증을 취득한 방송인으로 JTBC ‘아는 형님’, MBC ‘라디오 스타’ 등에 출연한 바 있다. 유튜브채널 잡플러스TV의 ‘김민아의 잡으러갑니다’의 진행을 맡고 있다. 명욱 교수는 주류 인문학 및 트렌드 연구가로 숙명여대 미식문화 최고위과정 주임교수를 거쳐 현재는 세종사이버대학교 바리스타&소믈리에학과 겸임교수로 재직 중이다. 넷플릭스 ‘백스피릿’의 통합자문역할도 맡았으며, 저서로는 ‘젊은 베르테르의 술품’과 ‘말술남녀’가 있다. 최근에는 술을 통해 역사와 트렌드를 바라보는 ‘술기로운 세계사’를 출간했다. 이번 토크 콘서트 진행은 오상익 오간지프로덕션 대표가 맡았다. 명욱 교수가 술에 대한 다양한 상식과 세계사, 인문학을 알려준다. 김민아는 전통주 소믈리에로서 술에 대한 시음을 진행한다. 시음주로는 바이든 대통령 만찬주 오미자 스파클링 와인 ‘오미로제 결’, 이방카 트럼프 만찬주 ‘여포의 꿈(화이트)’, 신세계 정용진 회장의 인생막걸리라는 ‘해창 18도’, 대한민국 최고가 증류주인 오미자 브랜디 ‘고운달’ 등이다. 명욱 교수는 “술은 단순히 먹고 마시고 취하는 것이 아닌 취미와 소장으로 확장되는 시기”라며 “이번 기회를 통해 많은 사람에게 와인 및 위스키, 그리고 전통주가 가진 인문학적, 그리고 세계사적 가치를 전달하고 싶다”고 전했다. 김민아는 “한국에는 정말 훌륭한 전통주가 많은데, 사람들이 전통주가 얼마나 멋지고 매력적인지를 보여주고 싶다”고 밝혔다. 한편 문화정원아트홀은 오간지프로덕션과 함께 정기 공연 ‘오!컬쳐 프로젝트’를 진행 중이다. 그 첫 회가 ‘술자리 입문학- 와인, 위스키, 소주 등 전통주로 보는 세계사’다. 티켓은 인터파크에서 구매할 수 있다.