(사)대중음악문화진흥협회(이하 음진협)가 12월 21일 서울 강남구민회관에서 신진밴드 후원 프로젝트 ‘K-록(Rock) 날개를 펴라 Vol.5’ 콘서트를 개최한고 27일 밝혔다. 특히 이번 공연은 한국 록 밴드의 시조 ‘키보이스’ 창단 기점으로 한국 밴드 역사 60주년 페스티벌을 겸해서 진행된다. 신예 록 밴드 바이탈 디그리와 덤스가 선배 록 밴드 키보이스의 윤항기, 데블스와 함께 무대를 선다. 바이탈 드그리와 덤스는 지난 6월 진행된 ‘신진밴드 후원 프로젝트’에서 1위와 3위를 차지한 밴드다. 펑키 밴드 ‘사랑과 평화’가 피날레 무대를 장식한다. 서울패밀리 출신 위일청이 이날 진행을 맡는다. 주용원 음진협 이사장은 “이번 공연은 신예 밴드와 선배 밴드가 함께 무대를 서는 뜻 깊은 공연”이라며 “한국 록 밴드의 과거와 현재, 그리고 미래를 함께 경험해볼 수 있을 것”이라고 전했다.

1990년대 후반부터 2000년대 많은 사랑을 받았던 보이그룹 웨스트라이프(Westlife)가 지난 23일 인천 영종도 인스파이어 아레나에서 내한공연을 개최했다. 이번 투어는 지난 2년간 진행 중인 ‘와일드 드림스 투어(The Wild Dreams Tour)’의 마지막 공연으로, 13년 만의 내한이다. 오랜만에 한국팬을 만난 멤버들은 이날 공연 내내 “2년간의 투어가 오늘 끝난다. 한국에서 마무리한다. 한국에 오는 데 많은 시간이 걸렸다. 우리를 기억해 줘서 고맙다”고 한국에 대한 사랑을 내비쳤다. ‘월드 오브 아워 오운(World Of Our Own)’으로 공연을 시작한 웨스트라이프는 여전히 아름다운 화음으로 팬들을 즐겁게 했다. 다만 공연 초반 매끄럽지 않은 진행이 발생하기도 했다. 당초 계획된 오후 6시보다 20여분 늦게 공연이 시작한 데 이어, ‘플라잉 위드아웃 윙스(Flying without Wings)’를 부르려 했으나 음향 문제로 급히 ‘스타라이트(Starlight)’로 바꿔야 했다. 웨스트라이프는 크게 당황할 수 있는 부분이었지만 26년 관록의 가수답게 멤버들은 여유롭게 대처했다. 니키 번이 관객들에게 제일 좋아하는 웨스트라이프 노래가 무엇인지 묻거나 “백스트리트 보이즈 팬이냐”는 등의 농담을 던지기도 했다. 이후 공연은 순조롭게 진행됐다. 멤버들은 4개의 부분으로 나뉜 내한공연 구성에 맞춰 의상을 갈아입었으며, 그 분위기에 맞는 노래를 맛깔나게 불렀다. 특히 영국 밴드 퀸(Queen)의 ‘위 윌 록 유(We Will Rock You)’와 ‘위 아 더 챔피언스(We Are The Champions)’를 부를 때면 록그룹을 연상케 했다. 공연 막바지 웨스트라이프의 대표곡 ‘유 레이즈 미 업(You Raise Me Up)’과 마이 러브(My Love)’에서는 흰색 정장으로 갈아입고 완벽에 가까운 화음으로 노래를 불렀다. 팬들은 스마트폰의 조명을 밝히고 그들과 함께 노래를 불렀다. 멤버들은 그런 팬들에게 머리 위로 큰 하트를 그리며 화답했다. “25년이 지난 지금도 매일 세상을 돌며 공연한다는 사실이 믿기지 않아요. 그래서 감사하다는 말씀을 드리고 싶습니다. 여러분이 저희의 꿈을 이뤄 주셨어요. 우리는 분명 한국에 다시 돌아올 겁니다. 다음에 또 봐요.”

싱글 ‘아파트’로 세계적인 열풍을 이끈 로제가 22일 새 싱글을 발표했다. 소속사인 더블랙레이블은 오늘 공식 SNS를 통해 로제의 싱글 ‘넘버 원 걸’ 뮤직비디오와 함께 음원 발표 소식을 전했다. 이 노래는 ‘아파트’에서 듀엣으로 호흡을 맞춘 세계적인 팝스타 브루노 마스가 프로듀싱을 맡았으며, ‘아파트’와 마찬가지로 다음 달 6일 발매되는 로제의 첫 번째 정규 앨범 ‘로지’의 선 공개 곡이다. 특히 이번 신곡 ‘넘버 원 걸’은 로제가 팬들을 생각하며 쓴 곡으로, 자신의 실제 경험을 녹여낸 로제만의 이야기를 담고 있다고 소속사는 설명했다. 로제가 모든 곡의 작사와 작곡에 참여한 두 번째 싱글 앨범 ‘로지’는 다음 달 6일 발매되며, 아파트와 넘버 원 걸 등 모두 12곡이 수록됐다. 한편 로제와 팝스타 브루노 마스의 협업곡 '아파트'가 영국 오피셜 싱글차트에서 3주 연속 3위를 기록했다. 22일(현지시간) 영국 오피셜 차트에 따르면 '아파트'는 3주 연속 3위를 유지했다. 이 노래는 지난달 4위로 '톱 100'에 진입한 후 2위까지 오르기도 했다. '아파트 아파트'를 반복하는 중독적인 구절과 밴드 사운드가 특징이다.

걸그룹 블랙핑크 로제와 팝스타 브루노 마스의 협업곡 '아파트'가 영국 오피셜 싱글차트에서 3주 연속 3위를 기록했다. 22일(현지시간) 영국 오피셜 차트에 따르면 '아파트'는 3주 연속 3위를 유지했다. 이 노래는 지난달 4위로 '톱 100'에 진입한 후 2위까지 오르기도 했다. '아파트 아파트'를 반복하는 중독적인 구절과 밴드 사운드가 특징이다. 한편 방탄소년단(BTS) 진은 솔로 앨범 '해피(Happy)'의 타이틀곡 '러닝 와일드(Running Wild)'로 25위를 차지하며 싱글차트에 처음 진입했다. 이 노래는 뉴 웨이브 사운드가 인상적인 브리티시 록 기반의 팝 장르다. 희망을 향해 숨이 차도록 달려 나가자는 밝고 따뜻한 메시지가 담겼다.

“브람스 피아노 협주곡 2번은 교향악적 작품이라 피아니스트와 교향악단이 서로 절대 의지하면서 음악적으로 잘 주고받아야 하는 작품입니다. 피아니스트가 이렇게 하기 쉽지 않은데 조성진은 굳이 애쓰지 않아도 자연스럽게 교향악단과 어울려 연주할 수 있는 연주자라 염려할 게 없습니다.” 독일 명문악단인 뮌헨 바이에른 방송교향악단(BRSO)을 이끌고 내한한 지휘 거장 사이먼 래틀(69) 경은 공연을 하루 앞둔 19일 서울 롯데콘서트홀에서 열린 기자간담회에서 협연자 조성진(30)을 극찬했다. 지난해 BRSO 상임 지휘자로 취임한 후 첫 내한 공연에 나선 래틀은 20∼21일 롯데콘서트홀에서 조성진과 협연하는 브람스 피아노 협주곡 2번과 베토벤 피아노 협주곡 2번을 비롯해 브람스 교향곡 2번, 브루크너 고향곡 9번 등을 들려준다. BRSO와 조성진은 얼마 전 뮌헨에서도 브람스 협주곡 2번을 함께 연주한 바 있다. 래틀은 “조성진이 너무 겸손하게 얘기하지만 훌륭한 연주를 해줬다. 그가 칭찬에 얼마나 알레르기(거부) 반응을 보이는지 잘 알지만 정말 칭찬하고 싶었다”고 했다. 조성진이 “브람스 협주곡 2번은 정신적·체력적으로 (연주하기가) 굉장히 힘든 곡이지만 음악이 너무 뛰어나 연주 중엔 인지하지 못하고 끝나면 아무 것도 못할 만큼 진이 빠진다”며 “스케일(규모)이 거대하고 교향악적이어서 오케스트라 역할이 매우 중요한데 바이에른 방송교향악단과 마에스트로(래틀)가 아주 잘 해서 힘든 줄 몰랐다”고 하자 화답한 것이다. BRSO가 창단 75주년을 맞아 2주가량 일정으로 한국에 이어 일본(6회)과 대만(4회)을 도는 아시아 순회공연 12회 중 협연무대 절반을 조성진과 함께 하게 된 이유에 대해서도 래틀은 “답은 단순하다. 저희 철학에 부합하고 더 나은 연주를 들려주기 위한 선택”이라며 “이번 투어에 선보일 다양한 프로그램을 함께할 수 있는 연주자”라고 말했다. 그는 앞서 베를린 필하모닉(2002∼2018)과 런던 심포니(2017∼2023)를 이끌 당시 내한했던 2017년과 2022년 공연 때도 조성진과 호흡을 맞췄다. 래틀은 BRSO에 대해선 “훌륭한 지휘자와 오케스트라를 많이 경험했지만 이토록 지휘자와 오케스트라가 친밀한 연대감으로 함께 숨쉬는 듯한 연주를 하는 건 본 적이 없다”며 “지휘자의 음악적 생각을 그대로 전달하는 능력을 가진 교향악단이다. (BRSO 단원들은) 음악을 완성하기 위해 지휘자와 함께 멀리 갈 수 있는 연주자들”이라고 높이 평가했다. 이어 “진심이 어린 데다 온화하면서도 깊이 있고 인간미가 넘치는 악단”이라고 덧붙였다. 또 베를린 필과 비교해선 “처음엔 같은 독일 악단이라 비슷할 거라고 생각했는데 아니었다”며 “베를린 필이 강렬하다면 바이에른 교향악단은 유연하고 보다 협력적”이라고 설명했다. 래틀은 “전 세계에 기교적으로 뛰어난 오케스트라가 많지만 시인(poet) 같은 오케스트라는 적다. 바이에른 교향악단이 바로 시인과 같은 오케스트라다”고 강조했다. 그러면서 “이 악단이 특별한 이유는 현대음악과 고음악을 아우르는 다양성에 강점이 있다는 것”이라고 말했다. 이날 간담회에 함께한 니콜라우스 폰트 BRSO 대표는 “6년 만에 다시 찾은 한국 공연에 대해 나를 비롯한 단원 모두의 기대가 크다. (다른 나라와 달리) 한국 연주회장에서만 느낄 수 있는 분위기 때문”이라며 “음악에 대한 한국 관객들의 흥분과 지식, 놀라운 집중력은 연주자들에게 결코 잊을 수 없는 기억을 남겨준다”고 했다. 조성진은 “2024년은 나이 앞자리가 바뀐 서른이 된 해여서 (나에겐) 특별한 해였다”며 “20대 때는 서른이 되는 게 두렵기도 했는데 20대의 연장 같기도 하다”며 “내년에는 현대음악을 초연할 계획도 도 있는 등 기대가 된다. 지금처럼 열심히 잘 준비하면서 살겠다”고 말했다.

다음달 30일과 31일 경기 고양 킨텍스에서 개최되는 ‘카운트다운 판타지 2024-2025(이하 ‘CDF’)’의 2차 라인업으로 8팀이 발표됐다. 18일 엠피엠지(MPMG)와 민트페이퍼에 따르면 공연 첫날에는 신규 EP ‘XYRUP’ 발매 후 지난 주말 성공적인 단독 콘서트를 마친 ‘설(SURL)’, 연말 콘서트 ‘도시전설’, 라이브 콘서트 필름 ‘불구경’ 등으로 밴드 붐을 이끌어 가고 있는 ‘쏜애플’, 차세대 K팝 슈퍼 밴드로 평가받는 ‘엑스디너리 히어로즈(Xdinary Heores)’, 실리카겔의 베이시스트 최웅희가 소속된 싸이키델릭 록밴드 ‘와와와’가 2차 라인업에 이름을 올렸다. 다음달 31일에는 열정적인 라이브 퍼포먼스가 강점인 ‘갤럭시 익스프레스’, 2022년 데뷔 이후 꾸준한 활동과 감각적인 무대로 사랑받고 있는 ‘뉴링크(New Link)’, 서정적인 음악을 중심으로 독창적이고 완성도 높은 사운드를 선보이는 4인조 밴드 ‘리도어’, 펑크, 그런지 등의 다양한 장르를 넘나들며 새로운 에너지를 만들어내는 ‘스네이크 치킨 수프(Snake Chicken Soup)가 합류한다. 앞서 CDF는 1차 라인업을 통해 ‘팔칠댄스(87dance)’, ‘나상현씨밴드’, ‘드래곤포니(Dragon Pony)’, ‘오월오일’, ‘원위(ONEWE)’, ‘잭킹콩’, ‘파츠(PATZ)’, ‘노브레인’, ‘브로콜리너마저’, ‘솔루션스(THE SOLUTIONS)’, ‘지소쿠리클럽(jisokuryClub)’, ‘크라잉넛’, ‘터치드’, ‘톡식’ 등 14팀의 아티스트들을 공개했다. 주최사 민트페이퍼는 “CDF는 특정 이미지에 고정된 페스티벌이 아닌 만큼 다양한 시도들을 많이 선보일 것”이라며 “그 종착점이 밴드 사운드로 가득한 실내 놀이동산이 되길 희망한다”고 밝혔다. CDF 티켓은 인터파크와 YES24에서 구매 가능하다. 3차 라인업은 다음달 3일 공개된다.

글로벌 라이브 엔터테인먼트 디스커버리 플랫폼 피버(Fever)가 올 겨울 크리스마스를 기념해 특별한 클래식 공연을 선보인다. 크리스마스 스페셜 프로그램 ‘캔들라이트 홀리데이’로, 다음달 15일 대구 공연을 시작으로 서울, 수원, 인천, 청주, 부산, 울산, 광주, 전주, 제주 등 전국 10개 도시에서 개최된다. ‘캔들라이트 홀리데이’는 작년 국내 8개 도시에서 처음 진행되었으며 연일 매진 행렬을 이루는 등 뜨거운 관심을 모았다. 국내 관객의 성원에 힘입어 올해는 총 10개 도시에서 진행을 확정했다. 공연은 크리스마스를 비롯해 포근한 겨울 연말을 상징하는 대표 곡들로 이루어진 다채로운 레퍼토리를 선보인다. ‘징글벨’, ‘펠리스 나비다’와 같은 캐럴은 물론, 차이코프스키의 ‘호두까기 인형’, 영화 OST 등 연말 느낌을 물씬 풍기는 테마 음악들로 구성됐다. 연주에는 리수스 콰르텟, 앙상블 아티레, 앙상블 톤즈, 블라이셔 콰르텟 등 국내에서 떠오르는 현악 4중주단이 참여한다. 은은하게 일렁이는 수천 개의 캔들은 크리스마스 시즌의 분위기를 한층 고조시키며 관객들에게 특별한 감동을 전할 예정이다. 글로벌 클래식 공연 시리즈 ‘캔들라이트’는 전 세계 150여 개 도시에서 꾸준히 사랑받아 온 피버의 대표 오리지널 콘텐츠다. 차이코프스키, 모차르트 등 클래식 거장의 작품부터 재즈, 영화 음악, 팝송 등 다양한 음악 장르를 클래식 연주로 선보이는 것은 물론 플라멩코 등의 예술 장르와 결합하는 시도를 이어가며 관객들에게 새로운 경험을 선사하고 있다. 피버 코리아의 고재현 대표는 “기존 ‘캔들라이트’에 보내주신 관심과 성원에 보답하고자 더욱 많은 지역에서 특별한 경험을 즐기실 수 있도록 이번 ‘캔들라이트 홀리데이’ 스페셜 공연을 준비했다”며 “‘캔들라이트’와 함께 소중한 사람들과 기억에 남을 따뜻한 연말을 보내시길 바란다”고 전했다. ‘캔들라이트 홀리데이’의 지역 별 공연 프로그램 및 예매 정보는 피버 공식 홈페이지 또는 앱의 각 지역 페이지를 통해 확인할 수 있다.

서울시오페라단이 21∼24일 세종문화회관 대극장에서 선보이는 푸치니 오페라 ‘라보엠’의 주역들은 이번 무대에 기대감을 나타냈다. 서울시오페라단은 창단 39년 만에 처음 공연하는 ‘라보엠’을 위해 20대∼40대 초반의 실력파 성악가들을 주역으로 내세웠다. 19세기 프랑스 파리를 배경으로 가난한 젊은 예술가 등 청춘들의 우정과 사랑, 낭만을 다룬 이 작품의 이야기와 노래가 관객들에게 더 자연스레 와 닿도록 하려는 취지다. 박혜진 서울시오페라단 단장은 지난 7일 세종문화회관에서 열린 제작발표회에서 “서울시오페라단만의 색깔을 입혀 특색 있는 작품을 만들고 있다”며 “실력 있고 역할별로 딱 어울리는 성악가들과 함께 젊은 ‘라보엠’을 선보이겠다”고 말했다. 미미 역의 소프라노 서선영(42·차이콥스키 콩쿠르 우승)과 황수미(38·퀸 엘리자베스 콩쿠르 〃) 등 세계 주요 콩쿠르에서 이름을 날리고 국내외에서 활발히 활동하는 성악가들이 무대에 오른다. 미미 상대역인 로돌포는 테너 문세훈(40)·김정훈(36), 무제타 역은 소프라노 김유미(36)·장은수(36), 마르첼로 역은 바리톤 이승왕(42)·김태한(24)이 번갈아 맡는다. 특히 김정훈과 김태한에겐 감회가 새로운 무대다. 국내 오페라 첫 주역으로 데뷔하는 김정훈은 “2012년부터 지금까지 외국에서만 ‘라보엠’을 100회 넘게 하면서 많이 훈련한 배역을 보여줄 기회를 줘서 감사하다”며 “작품 자체가 현실에 있을 법하고 젊은 예술가들 이야기여서 우리 삶과 비슷해 좋은 에너지로 임하고 있다”고 말했다. 지난해 퀸 엘리자베스 콩쿠르 성악 부문에서 역대 최연소이자 아시아 남성 최초로 우승한 김태한은 “‘라보엠’이 첫 오페라 데뷔작이어서 뜻깊다. 이제 막 커리어(경력)를 시작한 새내기로서 배우는 게 굉장히 많다”고 했다.

깊어가는 가을, 전통 판소리의 대표적 눈대목을 만끽할 수 있는 무대가 전북 남원 국립민속국악원에서 펼쳐진다. 젊은 명창 소리꾼들이 대거 출동하고 각 눈대목을 연결하는 막간 음악으로 다양한 대중적인 소리를 삽입해 관객과 함께 호흡하며 판소리의 매력을 체감할 수 있는 기회를 제공한다. 국립민속국악원은 기획공연 ‘단막창극 다섯바탕전’을 오는 23일 오후 3시 예원당에서 선보인다고 13일 밝혔다. 이번 공연은 젊은 소리꾼들이 전통 판소리 다섯바탕의 대표적인 대목들을 엮어 깊이 있는 연기와 다채로운 소리의 빛깔로 채색하는 특별한 자리다. 창극은 맹인 잔치로 떠나는 심봉사와 뺑덕이네의 우여곡절을 사실적이면서도 해학적으로 담아낸 심청가의 ‘황성 올라가는 대목’(사진)으로 무대를 연다. 우스광스러운 광대 같은 뺑덕이네의 넉살로 관객의 웃음보를 자극한다. 이어 춘향과 이몽룡이 광한루에서 첫 만남의 설렘을 소리의 남성미와 춤의 여성미로 조화롭게 그려낸 춘향가의 ‘단오 대목’, 놀보의 심술보를 희극적으로 표현한 흥보가의 ‘화초장 대목’이 분위기를 고조시킨다. 전쟁 속에서 간절한 그리운과 사랑을 담은 적벽가의 ‘군사설움 대목’, 용왕과 토끼의 긴장감 넘치는 설전으로 반전을 거듭하는 수궁가 ‘토끼 배 가르는 대목’까지 전통 판소리의 대표적인 눈대목이 무대를 채운다. 최영란, 김은석, 고준석 등 판소리 명창들과 정민영 등 민속국악원 창극단 단원, 전국 국악경연대회 수상자 등이 총출동해 전통 판소리의 깊은 울림을 관객에 선사한다. 각 눈대목을 연결하는 막간 음악으로 사랑가, 박타령, 새타령, 범피중류, 뱃노래의 다양한 대중적인 소리를 삽입해 관객과 함께 호흡한다. 기존 무대를 확장한 구성을 통해 판소리의 매력이 객석에 고스란히 전달한다.

“(관객들이) 매직(마술)쇼를 기대하고 오신다면 실망하실거예요. 세상에 없는, 기존에 없었던, 듣도 보도 못한 작품을 만들고 싶다는, 철저히 창작자로서 제가 가진 욕망으로 시작한 작품입니다.” 유명 일루셔니스트(마술사) 이은결(43)은 프랑스 마술사 겸 영화감독 조르주 멜리에스(1861~1938)의 삶과 예술에 대한 존경 의미를 담아 오마주(헌정 인용)한 공연 ‘멜리에스 일루션’을 이같이 소개했다. 이은결이 창작·연출하고 출연도 하는 이 작품은 연극, 마술, 영상, 마임, 가면극이 결합한 복합공연으로 서울 강서구 LG아트센터에서 17일까지 관객과 만난다. 멜리에스는 최초의 공상과학(SF) 영화인 ‘달세계 여행’(1902)을 만들고 다중노출과 저속촬영 등 특수효과를 도입한 인물이다. 뤼미에르 형제가 선보인 최초의 영화 ‘기차의 도착’(1895) 등이 현실을 있는 그대로 영상에 저장하고 기록하는 형태였다면, 멜리에스는 영화 속 시간과 공간을 가공해 환상적인 장면을 연출했다. 이은결은 지난 12일 LG아트센터에서 열린 기자간담회에서 “대중이 원하는 것을 분석해서 해왔던 사람이고, 누구보다 잘할 수 있지만 타자화된 욕망보다는 제 안의 욕망을 끌어들여 작품에 온전히 담아보고 싶었다”며 ‘멜리에스 일루션’을 ‘시네 퍼포먼스’로 규정했다. 온갖 정보가 공유되면서 비밀이 더 이상 비밀이 될 수 없는 디지털 시대에 마술의 생명력을 고민해온 그가 익숙한 마술쇼 대신 실험적인 창작에 나선 것이다. ‘멜리에스 일루션’은 무언극으로 연기자(퍼포머) 6명이 무대에 나와 아날로그 장치들과 마술적 속임수를 이용해 멜리에스가 도입한 다양한 영화적 특수효과를 재현한다. 관객들은 이런 과정을 무대 상부에 설치된 커다란 화면을 통해서도 볼 수 있다. 이은결은 “하나의 사물이 어떻게 바라보느냐에 따라 다른 대상이 될 수 있음을 보여주는 공연”이라며 “‘어떻게 하면 결과 중심으로 보여주지 않고 관객들이 과정을 보게 할 수 있을까’ 하는 것이 가장 큰 고민이었다”고 했다. 실험적인 공연답게 재미는 덜한 편이다. 인기 마술사 이은결의 환상적인 마술쇼를 기대해선 안 된다. 관객에 따라 공연 시간 내내 지루하고 힘들어할 수도 있다. 이은결도 인정했다. “제 (다른) 공연에선 항상 관객들이 원하는 것을 다 펼쳐놓고 마지막에 제가 원하는 이야기를 하는데, 이 공연은 불친절하게 제가 원하는 느낌부터 시작하니 당황스러우실 것 같아요. 이것은 하나의 실험이 되지 않을까 생각합니다.” 관람 등급 연령을 ‘중학생 이상 추천’으로 한 이유이기도 하다. “부모님들이 아이들에게 ‘마술쇼 보러 가자’해서 왔다가 아이들이 실망할까봐서요. 하하하.” 이 작품은 2016년 두산아트센터·페스티벌 봄에서 공연된 ‘멜리에스 일루션-에피소드’ 이후 작품개발과 시범공연을 거치며 발전을 거듭했다. 이은결은 “그동안 제가 미디어에서 소비되던 이미지와 전혀 다르기 때문에 제 이름을 걸지 않았는데, 대중에게 어떻게 받아들여질까 궁금하다”며 “새로운 영감을 받고 싶으신 분들은 만족하실 것”이라고 했다.