이 시대 고단한 청춘을 응원하는 연극 ‘임대아파트’가 13~23일 서울 종로구 대학로 한성아트홀 2관 무대에 오른다. 2006년 초연 이후 관객의 사랑을 꾸준히 받아온 작품인 ‘임대 아파트’는 제목 그대로 임대 아파트에서 살고 있는 가난하지만 꿈 많은 청춘 넷의 이야기를 다룬다. 이상과 현실, 삶과 죽음, 그리고 언어를 뛰어넘은 사랑까지, 저마다 비슷하면서도 다른 이유로 아픔을 견디며 살아가는 청년들에게 어느 날 초자연적 현상이 벌어지면서 각자 얽히고설킨 짠한 사연들이 펼쳐진다. 이 작품에서 ‘재생’은 영화감독을 준비하는 청년으로, 친구 ‘정호’의 여동생 ‘정현’과 오랜 연인 사이다. 재생이 돈벌이가 되지 않는 글을 쓰는 동안 정현은 재생의 뒷바라지를 하며 하루하루 지쳐간다. 이 청춘들이 모여 사는 임대아파트는 전기가 끊어지고 돈을 못 내 가스도 끊겼지만, 그럼에도 청춘의 꿈이 싹트는 공간이다. 2006년 ‘올해의 예술상’을 받은 김한길 작가의 대표작으로, 각색과 연출은 황춘하 제작, 기획은 이앤에스, 극단 오소리가 맡았다. 그룹 HOT의 ‘캔디’와 ‘행복’을 만든 장혁진, 장용진 작곡가와 그룹 핑클의 ‘화이트’ 그리고 ‘내 남자 친구에게’를 만든 김석찬 작곡가 등 90년대 가요계를 휩쓴 수많은 히트곡을 탄생시킨 작곡가들과 ‘동백꽃 필 무렵’, ‘태양의 후예’, ‘각시탈’ 등 많은 사랑을 받은 드라마 OST를 만든 강동윤 음악감독이 음악에 참여했다. 웹툰 원작 인기 시리즈 ‘경이로운 소문’에 출연한 김은수, ‘치즈인더트랩’에 출연한 윤지원, 연극 ‘퉁소소리’로 한국연극협회가 주최하는 연극계 시상식 ‘K-Theater Awards’에서 신인 연기상을 수상한 김용준을 포함한 배우 석현, 김일현, 김경태, 이재석, 백재아, 성혜민, 임다혜, 이은비, 권세은, 이윤나, 김유경 등이 캐스팅되어 원석 배우들이 대거 출연한다.

전 세계를 열광시킨 푸에르자 부르타의 새로운 퍼포먼스 ‘2025 푸에르자 부르타 아벤 인 서울’(이하 푸에르자 부르타 아벤)이 3월 한국에 상륙한다. ‘크레이지 아트 퍼포먼스’(미친 예술 공연)를 표방하는 푸에르자 부르타는 2005년 세계 초연된 작품으로 전 세계 36개국, 63개 도시에서 650만 명의 관객을 동원하며 큰 사랑을 받았다. 2013년 한국에 첫 선을 보인 후 그동안 국내 누적 관객수만 30만 명에 달한다. 이번 공연은 푸에르자 부르타의 새로운 시리즈다. 남미, 북미, 유럽 등 전 세계적으로 선풍적인 인기를 끌었으며, 아시아에서 공연은 한국이 처음이다. 푸에르자 부르타는 스페인어로 ‘잔혹한 힘’이라는 뜻으로 현대인의 스트레스를 모티브로 탄생했다. 2013년부터 한국에 선보인 ‘푸에르자 부르타 웨이라’는 객석과의 경계 없이 벽, 천장 등 공연장 전체를 무대로 활용한 인터렉티브 퍼포먼스를 내세워, 슬픔, 절망, 승리, 환희 등 인간 본성에서 느낄 수 있는 다양한 감정과 에너지를 발산하며 관객들의 폭발적인 반응을 얻었다. 3월 한국에 첫 선을 보이는 ‘푸에르자 부르타 아벤’은 연출가 ‘디키 제임스(Diqui James)’가 인간의 희로애락 공감에 중점을 뒀던 이전 시리즈에서 더 나아가 인간이 추구할 수 있는 최고조의 행복과 기쁨을 만끽할 수 있도록 퍼포먼스를 구성했다. 이번 무대는 쉴 틈 없이 몰아치는 14명 배우들의 강렬한 에너지, 감각을 깨우는 생생한 음악과 공중에서 펼쳐지는 대담한 연기, 물과 바람을 활용한 오감 만족의 특수효과, 지구, 고래, 나비 등 시선을 사로잡는 대형 조형물이 더해져 관객들에게 압도적인 퍼포먼스를 선사한다. ‘푸에르자 부르타 아벤’은 푸에르자 부르타 시리즈의 특징을 이어받아 공연장 모든 공간을 무대로 활용해 예측할 수 없는 경험을 제공하고, 관객과 교류하면서 함께 춤추며 공연을 완성하는 이머시브(Immersive)형 공연으로 진행된다. 푸에르자 부르타 시리즈는 틀에서 벗어난 획기적인 공연으로 대중과 평단의 호평을 받아온 연출자 디키 제임스와 음악 감독 게비 커펠(Gaby Kerpel)이 만든 화제작이다. 해외에서는 비욘세, 카니예 웨스트, 레오나르도 디카프리오, 마돈나, 주드 로, 존 레전드, 어셔, 저스틴 비버, 애쉬튼 커쳐 등 세계적인 아티스트들의 공연 관람이 잇달아 이루어질 정도로 각광을 받았다. 국내에서는 장우혁, 최여진, 은혁, 셔누, 최연정, 바다 등 국내 최고의 셀럽들이 스페셜 게스트로 무대에 올라 화려한 퍼포먼스를 선사해 큰 화제를 모았다. 이번 한국 공연의 스페셜 게스트는 조만간 공개될 예정이다. 한국에서 ‘푸에르자 부르타’는 사진을 마음껏 찍을 수 있는 공연으로 화제가 되며 MZ세대 취향을 제대로 저격하고 사회관계망서비스(SNS) 채널에서 가장 핫한 공연으로 주목받은 바 있다. 2023년 공연부터는 서울 대표 핫플레이스인 성수동에 위치한 성수문화예술마당 내 FB씨어터로 자리를 옮겨 더욱 관심을 끌었다. 이번 공연 또한 성수문화예술마당에서 3월 18일부터 화려한 막을 올린다. ‘푸에르자 부르타 아벤’는 10일 오전 11시 예스24, 네이버예약, Fever, 인터파크 티켓 등 온리인 예매처를 통해 티켓예매가 오픈된다. 티켓 오픈과 동시에 28일까지 한국 첫 상륙을 기념해 오픈 위크 세일을 진행한다. 이 기간 동안 3월 18일부터 23일까지의 티켓을 30% 할인 금액으로 구입할 수 있다.

대한민국 인디 음악의 중심 롤링홀이 개관 30주년 맞이해 진행하는 30주년 기념 공연 3차 라인업을 최근 공개했다. 이번 공연은 롤링홀이 개관 30주년을 맞아 장르와 세대를 초월한 다양한 아티스트들이 참여해 올해 상반기동안 진행된다. 이를 통해 롤링홀만의 독보적인 음악적 정체성을 재확인시키고 있으며 각기 다른 음악 정체성과 스타일로 롤링홀 무대에 새로운 활력을 불어넣는다. 또 강렬한 록과 섬세한 감성 그리고 실험적 사운드를 아우르는 다채로운 무대를 선보일 예정이다. 이번 3차 라인업에는 암호, 윈디시티, 주니엘, 전기뱀장어, 서울전자음악단, 박소은, 음율, 스킵잭, 체인리액션, 아사달, 이글루베이, 심아일랜드 등이 이름을 올렸다. 특히 서울전자음악단의 독창적 사운드와 리드미컬한 퍼포먼스의 윈디시티 그리고 폭넓은 음악적 스펙트럼과 화려한 연주력을 보여주는 암호가 포함돼 인디 음악 마니아들 사이에 많은 관심을 받고 있다. 앞서 공개된 1차, 2차 라인업에는 YB, 노브레인, 크라잉넛x킹곤즈, 허클베리피, 크랙샷, 잠비나이, 9와숫자들, 해서웨이, 맥거핀, 안병웅, 찬민, 피에타, 중식이밴드, 벤치위레오, 캐치더영, 행로난, W24, 블루디, 공중그늘, 극동아시아타이거즈, 적란운, 손을모아 등이 포함됐었다. 김천성 롤링홀 대표는 “30년 동안 변함없이 롤링홀을 사랑해 주신 모든 분들께 진심으로 감사드린다”며 “이번 30주년 기념 공연은 음악이 가진 다양한 매력을 최대치로 경험할 수 있는 기회가 될 것”이라고 전했다. 한편 ‘롤링 30주년 기념 공연’의 개별 공연 일정은 순차적으로 공개된다. 모든 티켓 예매는 멜론티켓에서 가능하다. 자세한 내용은 롤링홀 홈페이지 또는 롤링홀 공식 사회관계망서비스(SNS) 계정을 통해서 확인 가능하다.

초등 교과서 수록 도서, 누적 판매 160만부를 기록한 가족 뮤지컬 ‘만복이네 떡집’이 21일부터 다음달 23일까지 서울 올림픽공원 우리금융아트홀에서 업그레이드된 무대로 관객과 다시 만난다. 뮤지컬 ‘만복이네 떡집’은 2010년 첫 출간 이후 현재 초등학교 필수도서이자 어린이 필독도서로, 2019년 가장 많이 팔린 아동도서 1위에 선정된 바 있는 김리리 작가의 원작을 기반으로 제작했다. 2021~2022년 경기 구리, 용인, 여주 등에서 공연했을 당시 전 회차 공연이 매진을 기록할 정도로 큰 인기를 모았다. 이어 2023년 한달 간 펼쳐진 서울 올림픽공원 우리금융아트홀 공연에서는 ‘꼭 봐야하는 어린이 뮤지컬’로 입소문과 호평을 얻었다. 아이들의 오감을 자극하기 위해 판타지 요소를 결합한 창작뮤지컬로, 호기심과 상상력을 펼쳐내고 만복이와 장군이가 신비한 떡집을 만나면서 겪게 되는 이야기들을 마법 같은 시각적 연출과 다채로운 음악으로 그려냈다. 뮤지컬은 원작의 탄탄한 스토리를 기반으로 가족 간의 문화 향유와 교육적 요소를 동시에 담았다. 초등학교 저학년 아동들의 눈높이에 맞는 주제로 자연스럽게 교훈을 얻고 올바르게 사고할 수 있도록 유도한다. 또한 아동들의 발달적 특수성을 먼저 이해하고 스토리와 메시지를 아이들의 특수성과 부합하도록 구성했다. 특히 주인공 만복이와 부모님의 이야기를 중심으로 펼쳐지는 스토리는 기존 어린이 뮤지컬과 차별성을 드러내며 부모와 아이가 교감하는 소통의 장이 되고, 높은 완성도로 모든 연령대를 아우르는 공감과 이해를 이끌어 간다. 이번 공연은 ‘카라마조프’, ‘만덕’ 등 우수한 창작 뮤지컬을 꾸준히 개발해 온 ㈜아츠온이 제작했다. 뮤지컬 ‘아랑가’의 작가 김가람, 뮤지컬 ‘번개맨’의 작곡가 혜윰, 뮤지컬 ‘알사탕’과 ‘위키드’의 연출가 홍승희 등이 참여했다. 또한 뮤지컬 ‘뱀프X헌터’, ‘리진’의 음악감독 엄다해, 뮤지컬 ‘레드북’과 ‘여신님이 보고 계셔’의 무대디자인 이은경, 뮤지컬 ‘프랑켄슈타인’의 조명디자인 민경수, 뮤지컬 ‘지킬앤하이드’의 영상디자인 송승규 등 우리나라 최고의 창작진이 어린이 뮤지컬 제작에 참여해 완성도를 높였다. 티켓 예매는 인터파크 티켓에서 가능하다.

핫한 비쥬얼과 영상, 음악으로 각종 사회관계망서비스(SNS)를 뜨겁게 달구고 있는 EDM(일렉트로닉 댄스 뮤직) DJ 애니마(ANYMA)가 한국을 찾는다. 매년 역대급 라인업으로 EDM 팬들의 마음을 사로잡고 있는 ‘월드 디제이 페스티벌’(이하 월디페)의 라인업으로 확정된 것. 애니마는 현실과 디지털 세계의 경계를 탐구하는 대표적인 아티스트로 지난해 연말 미국 라스베이거스 스피어에서 당초 1회만 예정됐던 공연임에도 불구하고 관객들의 폭발적인 반응에 힘입어 무려 5일간 추가 공연을 진행함으로써 총 10만석을 매진시켰다. 또한 영국의 음악 잡지 ‘DJ 맥(Mag)’ 톱 100에서 최고 신규 진입자로 선정되는 등 글로벌 EDM씬에 그의 이름을 화려하게 각인시키고 있다. 애니마의 공연은 음악과 비주얼 아트를 결합한 몰입형 경험으로 유명하다. 이번 월디페에서도 그들만의 독창적인 퍼포먼스와 비쥬얼, 사운드를 통해 관객들에게 강렬한 음악적 경험을 남길 예정이다. 여기에 친한 EDJ DJ로 거의 매년 한국을 찾는 알렌 워커(Alan Walker)를 비롯해 알레소(Alesso), 덥 비전(DUBVISION) 등이 라인업에 이름을 올렸다. 국내 EDM을 넘어 아시아의 EDM을 대표하는 월디페는 그간 저스티스(Justice), 아비치(Avicii), 마데온(Madeon), 펜듈럼(Pendulum), 체인스모커스(THE CHAINSMOKERS), 앨런 워커(Alan Walker), 포터 로빈슨(Porter Robinson), 오데자(ODESZA), 에릭 프리즈( ERIC PRYDZ), 얼록(Alok) 등 해외 DJ·프로듀서들의 내한 공연을 성공적으로 진행하며 대한민국 EDM 페스티벌을 한층 업그레이드시켰다는 평가를 받았다. 해외 메이저 페스티벌과도 어깨를 나란히 하고 있으며 6월 국내 EDM 페스티벌 최초로 일본으로 진출해 마쿠하리 멧세에서 페스티벌을 펼칠 예정이다. 흔히 EDM 페스티벌은 해외에서 라인업, 무대세팅 수입해오는 경우가 대부분이었는데 국내에서 만들어진 EDM 페스티벌 브랜드가 해외 수출을 한 것은 이번이 처음이다. 2025년 6월 28∼29일 일보 치바현에 위치한 마쿠하리 멧세에서 ‘2025 월드 DJ 페스티벌 재팬(World DJ Festival Japan)’이 개최된다. 마쿠하리 멧세는 일본을 대표하는 복합 컨벤션 시설로 썸머소닉, 도쿄 게임쇼(TGS) 뿐만 아니라 블랙핑크, 트와이스, 아이즈원 등 K팝 스타들의 공연 등 대형 페스티벌, 공연 및 이벤트가 열리는 장소로도 유명하다. 이는 2023년부터 아시아 최고 EDM 페스티벌을 만드는데 합의하고 지난해 9월 월디페 재팬 제작위원회와 월디페 기획사 비이피씨(BEPC)가 계약하면서 성사됐다. 2025 월디페의 자세한 내용은 홈페이지 및 SNS에서 공지 될 예정이다.

러시아계 독일인 애나 델비는 2013년부터 2017년까지 막대한 자산을 상속한 소공녀처럼 뉴욕 사교가를 휘저으며 허세의 탑을 쌓았다. 2018년 덜미가 잡힌 이 사기꾼 이야기를 넷플릭스가 드라마 ‘애나 만들기’로 만들어 2022년 2월 11일 공개했다. 그보다 앞선 2021년 영국 런던 웨스트엔드에서 초연된 연극 ‘애나엑스’가 국내 무대에 소개됐다. 런던에서 미술을 전공하던 애나는 문득 세상과 사람을 속이는 방법과 그것에 자신이 유능함을 깨닫고 고학생 신세를 벗어나기 위해 뉴욕행 비행기에 몸을 싣는다. 어느새 독일계 상속녀로 사교계 주목을 받게 된 애나는 짝짓기 앱 개발로 일확천금을 향한 길에 올라선 공학도 아리엘을 만나고, 둘은 남다른 ‘썸’과정을 거쳐 사귀게 된다. 쉬는 시간 없이 100분간 이어지는 무대에 등장하는 인물은 애나(김도연·최연우·한지은)와 아리엘(원태민·이상엽·이현우) 외에 배우 두 명이 소화하는 주변 사람들이다. 의자 두 개가 거의 전부인 무대는 마치 스마트폰 서너 대를 세워 놓은 듯한 대형 배경 화면과 때로는 객석까지 비추는 조명으로 다양한 장소를 만들어낸다. 애나와 아리엘이 메시지를 주고받으며 설렘을 느끼고 꿈을 이야기하는 전반부는 여느 발랄한 청춘 연애물과 다를 바 없다. 다만 거칠게 만들어지는 둘의 감정선이 거슬릴 수 있다. 허구의 실체가 드러나는 후반부에선 반전 없이 “이 사회는 반칙해서 걸리면 범죄자고, 성공하면 사업가다. 나는 석탄이 아니라 다이아몬드가 되고 싶어”라고 반성하지 않는 애나를 보여준다. 실화를 기반으로 만들어진 무대라는 점에서 잘 만들어진 ‘신비한 TV 서프라이즈’같기도 하다. 지난 5일 열린 프레스콜에서 김지호 연출가는 “애나를 묘사하고, 이 사건을 소비하기보다는 이 사회에서 왜 애나 같은 인물이 만들어졌는지를 보여주고 싶었다”고 말했다. 그러면서 “우리는 소셜미디어 중독을 강요받는 시대에 살지 않느냐”고 반문하며 “‘진짜 나’와 ‘보이는 나’ 사이의 간극이 커지는 사회에서 무엇이 진짜고, 무엇이 가짜인지를 생각해보고자 했다”고 강조했다. LG아트센터 서울에서 3월 16일까지.

2025년 초 연극가 최대 흥행작은 ‘세일즈맨의 죽음’이다. 혼신을 다한 배우들의 명연기, 시대를 초월한 극본, 섬세한 연출이 어우러졌다. 특히 연기 경력 60년을 넘긴 박근형·손숙과 50년 차를 바라보는 예수정·손병호가 고단한 삶을 이어가는 늙은 세일즈맨 부부를 연기하며 무대의 힘을 보여주고 있다. 77년 전 쓰인 원작 대본에 다시 생명력을 불어넣은 이는 연출가 김재엽이다. 묵직한 대본과 출연진 사이의 균형을 유지하며, 우리 삶과 다르지 않은 가족의 애증을 담아 현대적인 비극을 완성했다. 2002년 신춘문예로 데뷔한 김 연출가는 실험극으로 유명한 ‘혜화동 1번지’ 4기 동인 출신. ‘알리바이 연대기’, ‘자본’ 시리즈 등 주로 자신이 직접 쓴 작품을 무대에 올려왔다. 그런 그가 이번에는 20세기 최고의 극작가로 손꼽히는 아서 밀러(1915~2005) 대표작을 연출했다. 지난 4일 공연장(세종문화회관 M씨어터)에서 만난 김재엽 연출은 “부담이 많이 됐다. 다 갖춰진 상태에서 작품이 잘못 나오면 연출을 잘못한 것으로 보일 수밖에 없으니”라며 “사실 많이 배우는 느낌으로 (제작 현장에) 가곤 했다”고 말했다. 특히 3시간에 달하는 공연 동안 매번 혼신을 다하는 박근형 등 원로배우의 철저한 연습 태도에 김 연출은 감탄했다. “어떤 대목에 대해 노트(연출 지시)를 드리면 보통 우리 세대는 그 부분만 다시 연습하는데, 박 선생님은 ‘그렇다면 이 장면을 전부 다시 하자’며 처음부터 끝까지 다 하십니다. 연습량이 어마어마하신 거죠. 연극을 그렇게 배우고 해오셨던 거예요. 공연이 시작된 후에도 따로 느낀 점이 있으시면 메모해뒀다가 다음 날 ‘내가 생각해봤는데 한 번 바꿔보자’ 하시고, 또 이상하다 싶으면 ‘다시 한 번 해보자’ 하시곤 했죠.” 아서 밀러가 1948년에 쓴 ‘세일즈맨의 죽음’은 이듬해 처음 공연돼 토니상·퓰리처상을 받은 걸작이다. 국내에서도 국립극단의 전신이라 할 수 있는 극단 신협이 1957년 1월 초연한 후 숱한 무대가 만들어졌다. 워낙 많이 공연된 작품이어서 이번 무대에 선 배우 대부분 이전 출연 경험이 있을 정도다. 그만큼 까다로우면서도 식상하기 쉬운 작품이다. 늙은 주인공 머릿속 생각이 현실과 뒤섞이고, 과거와 현재가 씨줄과 날줄처럼 얽히면서 관객은 물론 배우마저 길을 잃고 헤맬 수 있다. 그런데 김 연출은 “희곡이 완벽하고 훌륭한 배우들이 무대에 서면 작품의 완결성이 저절로 갖춰지는 것을 경험했다”고 한다. “2박3일 동안 벌어지는 사건 안에서 수십 년 인생 이야기가 흘러가고, 죽은 사람까지 불러내는 아주 밀도 높은 구성이라 함부로 빼거나 손댈 수가 없었어요.” 김 연출은 원작을 충실하고 섬세하게 해석하면서도 대사를 고치는 데 많은 공을 들였다. 대학 시절부터 밑줄을 그어가며 읽었던 삼성출판사 1976년판과 민음사판, 그리고 영문판을 꼼꼼히 비교하며 자연스러운 대화로 다듬었다. 그 결과, 대공황 시대 미국 뉴욕 브루클린을 배경으로 한 작품이 지금 우리의 삶을 담은 드라마로 다시 태어났다. 김 연출은 “문어체를 배우들 입말로 바꾸는 작업을 끊임없이 했다”며 “(박근형·손숙 등) 선생님들이나 젊은 배우들도 언어에 민감했다”고 말했다. “그렇다고 너무 우리 편한 대로 바꿔버리면 원래 의미가 손상될 수 있으니 민감할 수밖에 없고, 또 선생님들은 특히 연극을 언어 예술로 생각하기 때문에 그렇게 대사에 대해 서로 얘기를 주고받는 것을 무척 좋아하셨어요.” 평생 몸 바친 회사에서 해고당한 세일즈맨을 통해 비정한 자본주의를 고발하는 작품으로 알려졌지만, 실상은 가족극이다. 자식에 대한 기대를 내려놓지 못하는 아버지와 아버지를 향한 자식의 원망이 중심을 이룬다. 문제의 근원은 결국 현실을 직시하지 못하고 허세에 빠져 자멸하는 아버지다. 김 연출은 “원작자인 아서 밀러나 당대 미국인 다수는 이주민의 아들이었다. 이 작품은 결혼하고 집을 사고 성공해야 남자로 대접받던 시대의 산물”이라며 “소년이 어떻게 하면 어른이 될 수 있는가에 대한 이야기”라고 설명했다. 그렇다 보니 극을 보러 온 아버지 세대는 할부금 마련에 허덕이는 늙은 세일즈맨에게 공감하지만, 젊은 세대는 ‘너는 성공할 수 있고 성공해야 한다’는 강요를 받는 아들 형제에게서 자신의 모습을 발견한다고 한다. “맏이들 꼭 봐라”, “K-장남·장녀 꼭 봐라”라는 후기가 이어지고, 막내들은 노력해도 인정받지 못하는 둘째 아들에게 공감한다는 반응도 나온다. 그만큼 고전의 힘이 관객을 정서적으로 끌어당긴 결과다. “(원로) 선생님들도 ‘이건 옛날얘기가 아니다. 늘 우리한테 있는 얘기’라며 ‘고전이란 현재적인 가치가 계속 증명되는 작품이기 때문’이라고 말씀하셨습니다. 작품에 대한 확신이 선생님들 모두 있으셨어요.” 확신에 찬 연기는 관객을 움직인다. 김 연출은 “누구나 가족에 대한 체험이 있고 나를 비춰 볼 수밖에 없으니까 오열을 하는 관객이 꽤 많다”며 “작품에서도 아들이나 아버지가 서로에게 했으면 마음을 움직일 만한 말이 무척 많은데 엉뚱한 상대 앞에서 털어놓고 막상 당사자 앞에선 그 얘기를 못 한다. 우리 모습도 그렇다”고 아쉬워했다. “나는 어떤 사람인지, 어떤 꿈을 가지고 무엇을 삶의 가치로 삼을지 스스로 알면 되는데, 대부분은 나 자신을 알기 전에 세상이 나를 인정해주는 데서 가치를 습득하기 때문에 결국 괴로워하고 힘들어하는 것 같습니다.” 공연은 3월3일까지.

지난해 ‘세계 관악컨퍼런스(WASBE)’를 성공적으로 개최한 경기 광주시가 올 8월 세계 정상급 연주자들이 참여하는 10주년 ‘곤지암 국제 음악제’를 연다. 아시아를 아우르는 관악 교육의 대표 행사로 자리매김한 이번 곤지암 음악제에선 베를린 필하모닉의 솔리스트들이 무대 안팎에서 활약한다. 8일 광주시에 따르면 올해 곤지암 국제 음악제는 8월2일부터 8일까지 남한상성아트홀에서 열린다. 이 행사는 한국과 아시아의 젊은 음악도들에게 세계 무대로 뻗어 나갈 수 있는 기회의 문을 제공해왔다. 이번 음악제에선 베를린 필하모닉 카라얀 아카데미와 함께 공동 오디션 프로그램이 진행된다. 이를 위해 베를린 필하모닉의 관악 수석 연주자인 알브레히트 마이어(오보에 수석), 안드레아스 블라우(플루트 전 수석), 벤젤 푹스(클라리넷 수석), 슈테판 슈바이게르트 (바순 수석) 윤 젱(호른 수석)이 초청됐다. 베를린 필하모닉은 독일 수도 베를린을 거점으로 활동하는 관현악단으로 세계 최고 수준의 연주력을 자랑한다. 올해 행사에선 10주년을 맞아 페스티벌 연합 오케스트라가 꾸려진다. 한국과 아시아의 젊은 음악도들이 선발돼 베를린 필하모닉 솔리스트들과 함께 개·폐막 무대에 선다. 아울러 베를린 필하모닉 솔리스트들의 독주와 앙상블, 협연이 이어진다. 오픈 마스터클래스와 렉처 프로그램 등 다양한 교육 프로그램도 마련된다. 광주시 관계자는 “세계적인 거장들과 함께하는 이번 프로그램은 젊은 음악가들에게 깊은 영감을 선사하고 관객에게는 잊지 못할 경험을 제공할 것”이라고 말했다.

여유로운 설 연휴를 맞아 오랜만에 모인 가족은 물론 모처럼 여유를 갖게 된 이들은 한번쯤 공연장 나들이를 해볼 법하다. 크고 작은 공연장이 다채로운 무대를 마련해놓고 관객을 기다린다. 명절인 만큼 가장 기대되는 건 역시 전통 공연 무대다. 특히 국립국악원은 을사년(乙巳年) 푸른 뱀의 해를 맞아 설날 당일인 29일 오후 3시, 국립국악원 예악당에서 설 공연 ‘만사(巳)대길’을 선보인다. 지난해의 나쁜 기운을 물리치고 태평한 신년을 맞이하고자 하는 축원의 마음을 담았다. 1장에서는 ‘왕실의 연회’로 정악단의 대취타와 수제천, 무용단의 정재 향아무락을, 2장에서는 ‘민간의 연회’로 민속악단의 경기·서도·남도민요와 한량무, 단막창극, 판굿을 각각 선보인다. 특히 궁궐과 민간을 오가는 재담꾼(남해웅, 남상동)을 등장시켜 음악극 형식으로 다양한 볼거리를 선사할 예정이다. 공연 당일 국립국악원 잔디마당에서 오후 1시부터 5시까지 체험 프로그램인 ‘우면랜드’도 열린다. 어린이 동반 가족 등 방문객들이 다양한 민속놀이를 즐길 수 있도록 했다. 국립무용단의 ‘2025 축제(祝·祭)’도 설 맞춤형 볼거리로 제격이다. 29∼30일 서울 남산 국립극장 해오름극장에서 공연한다. ‘푸른 뱀의 해’를 기운차게 열고 모두의 행복을 기원하는 우리 춤 잔치다. ‘왕을 위한 축제’를 주제로 섬세하고 신명 나는 춤사위가 돋보이는 총 7개 작품이 3장에 걸쳐 펼쳐진다. 궁중에서 악귀를 쫓는 남성 춤 ‘벽사진경’, 궁중정재(궁중 잔치에서 공연되는 악기연주·노래·춤으로 이루어진 종합예술) ‘춘앵전’, ‘처용무’, 태평성대를 기원하는 ‘태평무’, 여성 무용수들이 소고 가락에 맞춰 선보이는 ‘평채소고춤’, 국립무용단이 새롭게 선보이는 북춤 ‘무고’ 등이 펼쳐진다. ‘축제’와 ‘만사대길’ 공연은 뱀띠 출생자와 한복을 입은 관객들에게 할인을 제공한다. 국립극장에선 30일까지 마당놀이 3인방 윤문식, 김성녀, 김종엽이 출연하는 ‘마당놀이 모듬전’도 펼쳐진다. ‘심청전’과 ‘춘향전’ 등 대표적인 우리 고전의 주요 장면들을 엮어 풍자·해학으로 풀면서 고유의 노래와 춤 등을 가미한 공연이다. 12·3 비상계엄 사태 후 역설적으로 다시 관람객이 늘어나고 있는 청와대에서는 27일부터 30일까지 ‘청사(靑巳)초롱’ 축제가 열린다. 낮에는 ‘청와놀이’ 행사, 밤에는 ‘정원마실’ 야간개방 행사로 관람객을 맞이한다. 29일 오후 3시 청와대 춘추관에서 관람할 수 있는 신년 음악회 ‘청사초롱’은 국립국악고등학교 공연진과 ‘장사익과 친구들’의 전통 국악 잔치다. 전통예술을 기반으로 한 창작 무대도 다채롭다. 서울 대학로 아르코예술극장에선 한국 창작무용 ‘녕(寧), 왕자의 길’이 25∼26일 무대에 오른다. 조선 태종이 왕관을 지키기 위해 아들 양녕·효령·충녕대군의 운명을 바꾼 이야기를 남성 무용수 12인의 몸짓으로 풀어낸다. 창작 그룹 ‘2N제곱(이엔제곱)’은 24∼26일 ‘해원해줄게요: 리마스터(REMASTER)’를 서울 대학로예술극장 소극장에서 공연한다. 원통한 마음을 풀고 간절한 바람을 이루기 위해 기도하는 ‘해원(解寃)’ 문화를 주제로 혼맞이굿, 송신굿 등의 의식을 음악과 영상으로 표현한다. 국립아시아문화전당(ACC)은 공연장에 가기 어려운 이들을 위해 유튜브 채널에서 음악극·어린이극·연극 등을 보여준다. 유튜브 채널 ‘ACC와 함께’를 통해 춤과 노래로 그려낸 ‘마디와 매듭’, 어린이극 ‘달을 묻을래’, ‘빨간 오니’, ‘절대 무너지지 않는 집’, ACC SF 시리즈 ‘대리된 존엄’, 아시아 콘텐츠 시범공연 ‘사사로운 사서’를 공개한다. 아이와 함께 즐길 수 있는 뮤지컬로는 창작 뮤지컬 ‘사랑의 하츄핑’이 있다. 동명의 애니메이션 영화를 뮤지컬로 만든 작품으로 이은결 일루셔니스트(마술사)가 작품의 총연출을 맡아 눈을 사로잡는 마술 장면도 선보인다. 뮤지컬 ‘판타지아 시즌 3’은 국립중앙박물관 극장 ‘용’에서 공연한다. 오페라와 클래식을 접목한 오페레타 가족 뮤지컬로, 지휘자 서준과 부니부니 음악탐험대의 도전과 성장을 담았다.

뉴욕 상류사회에서 자신을 막대한 부를 물려받을 상속인으로 소개해서 호텔, 은행, 친구들로부터 수백만 달러를 사기 치다 들통난 애나 소로킨. 눈 밝은 뉴요커를 속일 수 있던 건 비싼 옷과 세련된 스타일, 자연스러운 태도에서 만들어진 금수저 이미지와 소셜 피라미드에서 만들어진 인맥이 가져다주는 신뢰성 효과가 컸지만 무엇보다 그녀가 지닌 자신감과 특유의 개성이 십분 발휘된 결과였다. 미워하기 힘든 매력 때문에 넷플릭스가 9부작 드라마 ‘애나 만들기’로도 만들었던 애나 소로킨 이야기가 연극 ‘애나엑스’로 국내 초연된다. 영국 런던 웨스트엔드에서 2021년 초연된 이 작품에서 2013년 뉴욕으로 이민 온 우크라이나계 미술학도 안나는 생활고를 해결하기 위해 독일계 상속녀로 가장하고 여러 사기를 꾸며대다 급기야 사교계 명사가 된다. 클럽에서 만난 남자친구는 데이트앱 개발로 거부가 된 엘리트. 이 둘을 주인공삼아 디지털 기술 발전으로 자신의 정체성을 누구나 쉽게 꾸며내고 심지어 조작할 수 있는 현대 사회 병리적 현상을 탐색한다. 디지털 세계와 현실 세계의 모호한 경계 안에서 우리가 추구하고 있는 정체성은 무엇인지, 사회적인 인간관계가 얼마나 쉽게 조작될 수 있는지에 대한 질문을 던지며 진정한 정체성을 찾는 과정을 보여준다. 유망한 젊은 극작가 조셉 찰턴 원작을 드라마에 대한 통찰력과 말맛을 살린 번역으로 다양한 장르에서 실력을 입증한 번역가 황석희가 옮겼으며 ‘데스트랩’, ‘올드위키드송’ 등 참신한 해외작품을 국내 관객에게 꾸준히 소개해온 김지호 연출이 선보인다. 김지호 연출은 “사람들은 소셜미디어를 통해 완벽하게 편집된 일상을 공유하며 자신의 이미지를 포장하고, 이를 본 사람들은 그러한 삶에 매료된다. 즉 애나의 이야기는 현대 사회에서도 흔히 볼 수 있는 현상으로, 이상적인 진실에 중독된 현대 사회를 비판적으로 바라볼 수 있는 좋은 창구가 될 것”이라고 밝혔다. 부유한 상속녀라는 가짜 배경으로 자신을 포장해 사기 행각을 벌이는 ‘애나’역에는 최연우, 한지은, 김도연이 이름을 올렸다. 이어 애나의 매력과 자신감에 매료되지만, 점차 진실을 알아가며 혼란을 겪는 ‘아리엘’역에는 이상엽, 이현우, 원태민이 함께한다. LG아트센터 서울에서 28일부터 3월 16일까지.